《立体构成》试讲教案

《立体构成》试讲教案（通用6篇）

《立体构成》试讲教案篇1

安徽新华学院

《立体构成》试讲教案

教师：牛静电话：*** 单位：安徽新华学院工学院时间：2009年4月25日

课题：硬质线材构成

课型：理论课

教学目的和要求：

1．学会作硬质线材构成的简单材料的运用

2．掌握各种构造类型的空间组合规律、技法处理以及工具的运用 3．培养学生对立体形态的量感、空间感、肌理感等在感性上的认识

教学重点与难点：

1.单线构造的纯粹抽象造型

2.框架构造与垒积构造的基本类型

教学方法：理论讲授与范例相结合

课时安排：1课时

教学内容：

在上次课中，我们共同探讨学习了形态要素之一线的表现形式及它的视觉情感和特征，我们知道线是构成三次元空间的基础，是立体构成中最为重要的要素之一，它的不同组合形式可以构成千变万化的空间形态。由欧式几何学的定义可知，线有位置，方向和长度，但没有宽度和厚度，可以理解为是面的边缘和面与面的界限，也是点与点的连接。但在造型艺术上，为了使我们能够看得见，线不仅有长度和位置，而且有宽度和厚度，还有软硬、粗细之分。现在，我们就开始系统地和大家一起学习线材构成中的硬质线材构成。

硬质线材的立体构成一般采用木条、竹条、铁丝、吸管等材料，以线群的积聚，通过各种构架方式构成不同的立体空间造型。我们可以通过这些线群的空隙观察到各个层面所表现出来的线面结构和效果，着重体现出韵律美、运动美和节奏美的感觉。在生活中经常会看到这种构成形式，如玻璃柱的灯具、藤制家具，钢管家具等产品设计，其造型结构可以不断地进行研究和实验，在应用的领域里表现出丰富多彩的变化效果。平时常见的造型形式有以下几种：

一、单线构造

1．概述

单线构造就是只用一根线材所构成的立体造型。其造型应用的基本方法是对一根连续的硬质线材进行加工并通过曲直、长短、动势等形态结构变化，构成线的流动感和变化有序的立体特征。

2．材料

构成单线构造的材料，一般是那些可塑性和定型性均比较优越的硬质线材。例如塑料皮电线、铁丝、漆包线等都比较适合于单线的造型。

3．基本类型

依据线型的结构特征划分： ⑴、直线的连续构成 ⑵、曲线的连续构成

⑶、直线与曲线相结合的连续构成

依据对再造形态的认知划分：

⑴、纯粹抽象造型----造型的基本要求是，用线条构成空间变化的丰富性、流动感和整体气韵的生动性。

⑵、写生变化造型----造型的基本要求是，充分研究和分析具体生活素材，在此基础上进行选择和提炼，然后对生活素材进行有想法、有个性地理想化再造。

二、垒积构造

1．概述

垒积构造是指将线材通过垒置、堆积而形成的立体构造 2．材料

垒积构造使用的线材材质不同，对于知觉感受也能够形成不同的影响。例如，木筷子、竹牙签、塑料吸管、植物秸秆、玻璃棒、纸管、不锈钢管等，不同的材质有不同的特点，利用不同的线材进行垒积构造，能够给人以不同的知觉趣味。

3．连接方式

⑴、借助材料与材料接触部分的压力或摩擦力维持构造的结构。⑵、借助一些辅助材料或工艺连接并固定构造的结构。

4.基本类型

⑴、重复垒积构造----指将相同的线材以重复的结构秩序垒积在一起所构成的立体形态。⑵、渐变垒积构造----指以渐变的秩序为主导所构成的垒积形式，渐变垒积构造的要素有线材的长短、粗细，以及线材与线材的方向和空间距离等。

⑶、自由垒积构造----指形态结构和连接方式都比较自由的垒积形式。通过灵活地调节线材长短、粗细、方向、动势，构成形态空间关系、平衡关系、动态关系、虚实关系、节奏关系的生动性和整体感。

三、框架构造

1．概述

框架构造是以一种硬质线材采用某种方式把它接合成框架构造，并以此为单位进行空间组合。在建筑和家具的结构中，框架构造具有广泛的用途。2.基本类型

⑴、独立框架----是指独立的线框形态，其线框形态可以是方形、圆形、三角形、五边形、多边形以及其他任何形态。

结构可以分：

①、面型线框----是趋向于平面化的线框，其形态就相当于将面材的中间部分去除，只保留边缘部分而形成的外框。例如：镜框

②、立体线框----是具有明显三维空间性质的线框，其形态就相当于于将块材的中间部分去除，只保留各个转折的棱线部分而形成的立体线框。例如：足球大门的框

⑵、连续框架

①重复框架----是以独立线框为基本单位，采用重复的组织结构所构成的框架构造。

可以尝试采用不同的方法如盘旋、卷曲等在框架的基本单位内构成空间分割的变化，使重复框架整体产生丰富感和耐看性。

②渐变框架----是以独立线框为基础，构成逐渐扩大或缩小的线框系列组合。渐变框架的组合一般比较强调数比关系。例如采用等差数列、等比数列、斐波那契数列或黄金分割率等各种数学逻辑来形成各个框架的联系规律。

③自由组合框架----是采用形态类似的独立线框进行自由组合。要注意各个线框是角度变化，又要使线框之间形成呼应关系。

四、桁架构造

1．概述

桁架是指房屋、桥梁等架空的骨架式承重结构。桁架构造的特征是，采用一定长度的线材组合成三角形，并以线材的三角形为单位组合成立体线框的构造体。桁架构造能够充分发挥出材料的强度特性，具有稳定性好、整体性强，能够在空间跨度比较大的情况下承重等优势。

2.设计程序

⑴、设计以等边三角形为基础的平面结构

⑵、研究其立体空间结构的发展，确定桁架构造的重心

⑶、依据材料的特性确定线材节点的连接形式和方法，如粘、钉、绑、插等

教学小结：

本次课我们主要讲了硬质线材的四种基本造型形式，要求大家掌握这四种基本形式和它们又包含的各个基本类型，并能够区分它们的不同之处，在后期的作业当中有创新的运用各种硬质材料学会作硬质线材，尝试采用不同的技法处理去加深对线材理解，增强对立体形态的量感、空间感、肌理感等在感性上的认识。

作业/思考题：

1、利用一根连续的线材作直曲相结合的自由构成，线材的长度不限，将作业固定在一个基座上。

2、在一个基座上，构成线材的渐变垒积，材料、尺寸不限。

立体构成教案篇2

第一章

概述

一、立体构成的概念

我们生活在一个立体的世界中，我们的房屋、家具、日常生活用品都是立体的，立体就是具有三维的空间和形态。我们生活的环境就是一个三维世界。构成是指组合、拼装、构造的意思。立体构成就是在在三维的空间中把具有三维形态的要素，按照形式美的构成原理进行组合、构造，从而创造出一个符合设计意图的、具有一定美感的、具有创新意识的三维形态的过程。

立体构成的训练目的，首先是理解并运用形式美的基本原理，立体构成不是简单的拼装，组合，而是在审美的要求下有目的的进行。形式美的基本原理是我们学习立体构成的指导原则。

其次，立体构成的训练目的是研究探索立体造型的基本规律。立体构成是设计的基础课程，它不同于强调功能第一性的设计专业课程，没有具体的功能要求和经济要求，是纯粹形式美的探索。可以为现代设计提供宽泛的思考方法和创造意识。为现代设计积累有效的立体造型规律。

立体构成训练的另一个目的就是掌握一定的造型方法。立体构成的过程是对基本原理和基本规律进行实践的过程。在这个过程中，不仅是对构成理论的探讨研究，也是实践经验和方法的积累，不同的物质材料，以及材料的结构、加工工艺、技术等都为立体构成积累了大量的立体形态的资料和方法。

所以立体构成是研究立体空间造型的基础学科，是进行立体造型设计的专业基础。

二、立体构成的沿革

构成意识最早萌芽在风格派（De stijl）和构成主义（Constructivism）运动中，1918年，荷兰的艺术家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体，强调几何单体的组合造型。在俄国十月革命期间，一些知识分子发起的前卫艺术和设计运动，被称为构成主义。构成主义和风格派都热衷于几何形体、空间和色彩的构成效果。

构成教育的形成发展却在包豪斯学院。包豪斯(Bauhaus)学院是以建筑为主的设计学院，在1919年4月1日在德国的魏玛，现代设计教育的先驱格罗毕乌斯（gropius）把魏玛的工艺学校和美术学校合并而创立的第一所设计学校。

1921年，荷兰“风格派”的代表人物凡．杜斯伯格(van dusiboge)来到包豪斯设计学校。他也带来了构成主义和风格派的现代设计思潮，致力于科学和艺术、工业和生活的结合，反对约翰．伊顿（johannes ltten）为代表的神秘主义的旧教学体系。并且在康定斯基（kandinsky）、保尔．克里(paul klee)、莫霍里．那基（moholy nagy）三位杰出的造型大师的共同参与下架构起构成教学的课程体系。

三、立体构成的教学

我国的构成教育起步比较晚，在20世纪70年代末，随着改革开放，在国外设计思潮的影响下，构成教育也逐步进入我国。首先广州美术学院的尹定邦开设了色彩构成，随后陈钰盛和辛华泉先生在中央工艺美术学院开设了平面构成和立体构成的教学。

到20世纪80 年代末，构成教育经过十年左右的培育，已在大专院校普及，并以确定了三大构成为设计专业的基础课程。

构成教学与其他美术基础教学不同，它不是简单的美术技能的训练，更注重创新意识、创造能力的培养。通过构成理论的系统学习，了解不同时期的文化与风格，培养严谨的创造性思

维模式，提高审美的判断力和创造力。

在三大构成中立体构成的重点是对立体空间的认识和研究，包括立体空间中的空间，立体形态的机能和意念的理性分析，进而在形式美构成原理的指导下，进行立体形态的设计和创造，并掌握材料的加工技术和制作技巧。立体构成的教学目的是使学生正确理解，认识形式美的构成原理，掌握构成设计的规律和法则，了解造型观念，能够用多变的外部视觉形式来塑造表现美的形式，提高思维的想象能力，启迪设计灵感。培养学生的审美观及创新能力。立体构成的教学方法和教学形式是丰富多彩的。

第二章

立体构成的构成要素——空间、形态、色彩、肌理

一、空间是一个非常重要又非常被忽视的要素。

在上课的时候当我把手伸展在空中，问我手中有什么时，多数的同学会说什么都没有，有的同学会说有空气，几乎没有同学能告诉我有空间，而当我手中有一物体时，同学们对它的空间体量的存在是肯定的。这就是心理空间和物理空间的差别。

我们往往很容易注意到物理空间，因为其具体而实在，在空地上盖一幢房子，它会带给我们一定的大小空间感。建筑物内墙壁所围合的空间也会给我们一定的大小空间感。因此，物理空间是物质形态实体所限定的空间。

物理空间是依靠物质形态的长度、宽度和深度来表达，并与物质形态一样客观实在。空间和物质形态是相互的，物质形态依存于空间当中，空间也要依据物质形态作限定。心理空间也称虚空间，是指空间的心理感受。它是物质形态的空间实体向四周扩张或延伸的结果，即实空间以外的空间部分。心理空间是人们对空间概念的宽泛意义上的联想。它不是客观存在的，但它留给人们更大的创造空间。

空间在立体构成中起着一个相当重要的作用。我们以一组静物来讨论，在静物的形态色彩肌理都不变的情况下，我们只要改变静物的空间位置关系，就可以得到不同的静物场景组合。而就同一个静物场景而言，要是我们用不同的空间视角去观看，我们可以得到不同的静物画面。这是我们和静物的空间关系所起到的作用。就立体构成与平面构成最大的区别莫过于在空间上。立体构成研究的是三度空间，而平面构成讨论的是二维空间。正因为立体是三度空间造就了立体形态与平面形状的区别。形状只是形态无数面向的一个面向的外轮廓；而形态是无数形状的集合。形态（shape）形状（figure）

当你看平面设计或绘画时只能从正面一个角度去欣赏。可看三维物体时却可以前后左右围绕着观察，还可以从上下来看。所以想要认识一个立体的形态就必须从不同的角度观察，因此设计一件立体形态的作品必须从不同角度距离观察造型，无论怎样转动其角度，都能给人以美感，那么这件立体造型就是一件符合形态整体美感的作品。

二、形态

形态是物质的表象，从物质的现实性来说形态又可以分为自然形态和人为的形态。自然形态是在客观自然环境里因自然的力量成就的形态，如山川、树木、岩石等，人为形态是人类根据需要而创造的物质形态，如建筑、家具、日用器皿。无论是自然形态、人为形态都是丰富多彩，但我们可概括为点、线、面、体。从而系统的研究理解所有形态。

立体构成中的形态要素包括点、线、面、体

立体构成中的形态要占有一定的三度空间体积。是看得见、摸得着的实体。因此，立体构成训练的材料有被称为线材、面材、点材、块材。

1、点

点在几何学中是个纯粹的抽象概念，只有位置，没有长度、宽度、深度的变化，更没有大小、形状、方向的变化。而在立体构成中，点具备长度、宽度、深度（三次空间）的实体，点的感觉是有环境所决定的，是与周围的环境相对而言的。我们在机场看到飞机是庞然大物，而我们抬头看天空中的飞机时，真可谓是一个小点。点事立体构成所有形态的基础。是形态中最小的单位。点的排列可以产生线感，如珍珠串成项链，点的堆积可以产生体感，点具有吸引人注意的作用，如黑夜中的一盏孤灯，会引起人们的注意。

2、线

线是点移动的轨迹，在几何学中，线是具有位置和长度的一次元，没有宽度和深度，而在立体构成中线是具有长度、宽度、深度的三度空间实体。比如长长的轨道、长条的木材，线不仅有粗细长短的变化，还因材料的强度特性不同，有软与硬的区别。线有多样的形态造型和丰富的情感性格。线分为直线和曲线两大类。

曲线有丰富的变化，有弹力和动感，富于柔软、优雅的情调，具有女性化性格，同时曲线有分为几何曲线和自由曲线，几何曲线有规范、理性、单纯冷漠。自由曲线伸展富有变化。直线显得率直而简洁。强直而有力度，具有男性化性格。直线可分为垂直线、水平线、斜线。垂直线具有严肃庄重向上强直的性格，水平线较静止，安定，平和、伸展。垂直线和水平线都给人稳定感，在物质形态中起到规定调和的作用。斜线有前进、飞跃、冲刺的动感，可以使造型充满活力。

线要塑造有体量感得空间会比较麻烦，通常需要线排列呈面，通过面得围合产生空间，或通过线堆积成体量。同时，线具有方向性，不同方向的线交织可以很好的展示空间。

3、面

面是线移动的轨迹，也是体块的断面、表面的外在表现，面在立体构成中同样具有长度、宽度、深度的三度空间的实体。一张纸，一块木板都可以是立体构成的面。面有较强的延展性，只要对面进行简单加工就可以形成体块，把一张纸卷起粘合在一起就形成圆柱。把六块画板围在一起形成方体。

面有比较好的表现能力，如圆形、方形、三角形等，还有自由和偶然形。面材经过有目的的剪裁和挖切会产生一定形状的立体造型。比如贺年卡。剪纸艺术等。面有较强的视觉感，能很好表达立体构成中的肌理要素。我们知道在视觉要素中，物体的色彩和肌理都要附着在物体的表面才得以显现，也就是说面是色彩、肌理的主要载体。根据面材的表面是否有高低起伏又可以分为直面和曲面。

不同形状的面会给人不同的视觉感受。直线面得简洁、硬朗。几何曲线面得饱满、圆润。完美，自由曲线面的自然、活泼。

4、体块

块是看得见、摸得着的三次元的实体，有很强的体量感。在立体构成中体块与量有不可分割的关系，体是物质的有三度空间体积的外在；而量是由体所赋予的物理和心理的特征。物理的特征通常指物质的重量、容量、数量，心里的量是通过物质的外貌、色彩、肌理等要素，对物质的体及量得直观判断。

体由面得包围，闭合而形成体积感的，我们把体块分为：平面几何形体，几何曲面体，自由曲面体，自然形体。

平面几何形体由4个或4个以上的平面，衔接在一起所形成的封闭空间，如，正三角锥，正方体、长方体、多面体、其特征是，形体表面为平面，有直线、棱线，给人简洁大方、庄重、严肃、稳定的心理感受。

几何曲面体由几何曲面构成的回旋体，如圆柱、圆锥，特征是规范、完美。自然形体是自然形成的偶然形体，特征是淳朴自然，亲切。

三、色彩

立体构成中的色彩是占有三度空间的物质形态的表面色彩。这些色彩因为三度空间的存在，作用而互相影响。由于在同一光照下，物体的各个面相背不一。立体构成中材料的运用更大程度上是物质材料的本色。物质材料的本色更好的展示材料的属性和质地美感。色彩还会带给我们心里上的联想，软的还是硬的，重的还是轻的，冰凉的还是温暖的。

立体构成中的色彩还可以是人为的色彩，这要考虑色彩心里的作用。

四、肌理

肌理是材料表面的纹理及组织构造带给人的心理感受。一般通过人的视觉和触觉来完成的。经常通过物质材料表面的肌理判断物质的物理特征。比如光滑与粗糙，轻与重、软与硬、干与湿等，同时表面肌理还能引发人的冰凉与温暖，轻快与笨重、精致与粗狂的心理效应。现代艺术家很重视肌理的作用。画家通过刮、擦、刻等手法寻求绘画材料的视觉肌理。立体构成的肌理更多是不同材料的肌理表达。

第三章立体构成的形式要素（形式美法则）

一、对比与统一

二、对称与均衡

三、节奏与韵律

四、比例与习惯

五、稳定与轻巧

第四章立体构成的材料要素

在立体构成中材料是立体构成的基础，离开了物质材料，立体构成的创造性思维就难以实现。在立体构成中，立体造型要依赖于物质材料来表现。而物质材料的性能又直接限制了立体构成的形态塑造。同时物质材料的视觉和触觉功能是艺术表达中的重要组成部分。

材料不仅影响了立体构成的形态、色彩、肌理的心理效应，还直接影响了立体造型的物理强度、加工工艺与加工方法等物理效能。材料的选择、应用和加工工艺是设计思维中必须要考虑的因素。所以对材料的了解、材料的加工及新材料的寻找和发现是立体构成学习实践中不可忽略的重要内容。下面主要从自然材料与人工材料两方面来讲。

一、自然材料

自然材料是自然界中天然形成的材料。自然材料的原始、质朴和生命力深深感染者人们的内心，给人以亲切、舒适、自然地感受。常见的自然材料有木材、石材、泥土等

木材是比较常见的材料有一定吸湿性，强度和弹性，也易出现干裂、燃烧、虫蛀等现象。木材的加工方法有锯割、刨削、接合，雕刻等。传统木材的接合方式是隼接和嵌合。把材料的接合处加工成隼头和卯眼，然后进行隼接。现在也有了金属件的栓接，钉合等。

石材给人坚硬、冰冷、冷漠的感觉。经敲凿过的石材显粗狂，浑厚，慢慢打磨的石材则精细圆润，光洁。更突现石材的纹理美。

泥土也称粘土，可塑性好易于成型，在民间泥塑广泛应用并施以彩色装饰。

泥土容易干裂，所以在泥土成型以后要进行烧制，粘土在火中受到氧化得以玻化，从而烧制成陶瓷，所以陶瓷艺术也称为火的艺术。制陶的流程一般为：成型——施釉——烧成——装饰——烤花——成品

二、人工材料

人工材料是人为的因素合成生产出来的，主要的人工材料有纸、金属、玻璃、塑料等。纸是植物纤维制成的，给人以轻松、随和、便捷的心理感受。纸的种类非常多，有文化用纸、生活用纸、科研用纸。

纸是立体构成中很好的面材料。纸具有可塑性好、易定型、切割等物理性能。而且价格便宜，加工工具简单，在立体构成中纸是最基本得材料。各种卡纸、艺术纸、铜版纸都是立构中常用的纸张。

通常纸的加工方法有折叠，包括直线折叠、曲线折叠等最好在折叠前先用刀背刻压痕线，这样容易折叠、并且折叠线光滑、硬朗。

弯曲：包括扭曲、卷曲、纸张的弯曲要求用圆柱形物体做模心，便于加工。要求曲面弧线流畅、饱满。

切割：分为直线切割、曲线切割、挖切。切割工具主要用美工刀、剪刀、刻刀用刀要肯定有力。

接合：有插接、粘接、编接、金属材料有黑色金属、有色金属。

玻璃是不经过结晶过程直接从融化状态凝固而成，被认为是超低温液体而不是真正的固体。塑料材料在构成较多用的是KT板，PVC板等。

在材料的训练课题中我们可以淡化形体和空间的训练。认识材料的美学特征，理解不同材料的视觉、触觉上的质感和纹理特征。第五章立体构成的构成方法

一、半立体的构成

半立体又称为二点五维的构成（two and half dimensional design）是在平面材料的基础上进行立体化加工，使平面材料在视觉和触觉上有立体感。怎样让一张纸立体起来？方法很简单，把这张纸折叠一下即可。当纸折叠以后会产生前后的深度关系，从而使平面的纸张有了空间感。

半立体的构成主要以纸张为材料，进行折叠（直线折叠、曲线折叠）弯曲、（扭曲、卷曲）、切割（挖切、直线切割、曲线切割）。所有的设计都要意在笔先，二点五维的构成首先也应先构思，做到心中有数，不要盲目制作。在1212的纸上用铅笔定位，分别用实线代表切割，用虚线代表折叠、最后是手工制作。用美工刀切开要切割的地方，用美工刀背在折叠的纸上轻轻刻压一下。使之便于折叠。半立体的制作可从三个方向进行思考

1、不切多折

2、以切多折

3、多切多折

不切多折制作方法：先用铅笔在纸上确定折叠线的位置或关系，然后用刀背刻压折叠线，最后轻轻用力向折叠部位挤压。思维方向应考虑多次折叠或弯曲，并运用形式美的法则。先做好设计。

一切多折先在纸上用刀划出一条切线，然后利用这条切线反向拉引，并将纸多次折叠或弯曲。多切多折，方法同上，但因加工太多会引起凌乱感，因尽可能的强调统一，如应用对称、重复、渐变等形式美法则。

二、板式构成

板状构成是在平面材料上经过折叠，切割等立体化加工后，形成具有一定深度的、具有浮雕特征的板状立体。实质上以半立体为基本形的重复或渐变构成。板式构成分为两种，有板基构成和无板基构成。所谓板基是指在平面材料基础上通过反复折叠而得到的板式基本形。

1、瓦楞折板基

是板式构成中最基本得板基，其制作比较简单，把平面材料以折线的形式反复折叠加工。瓦楞折板基给人样式呆板、单调，所以要进行瓦楞折板基的设计。瓦楞折板基的特征是反复的折叠在立面呈现均匀的折线样式。只要改变立面呈现的折线样式，如渐变，跳跃等就会使瓦

楞板基发生变化。

瓦楞折板基切割在瓦楞折板基的折叠上进行切割，然后利用切线对折叠线做拉引，产生高低点空间的变化。切割的部位要有秩序的排列。

2、蛇腹折板基

瓦楞折板基是横向反复折叠，只引起平面材料的横向收缩。蛇腹折板基是使平面材料在横向和纵向都收缩的板基形式。在视觉上象蛇的腹部结构而得名。

3、无板基构成

无板基构成指在没有板基的基础上进行的板式构成设计。它有两种构成方法。一是先设计一个半立体为基本形单元，然后通过基本形的重复积聚排列形成板基。另一种就是就像平面的重复构成一样，进行骨骼设计，然后在每个单元格中切割和折叠。

三、线的立体构成

线材因材料强度可分为硬质线材和软质线材。在生活中常见的硬质线材有条状的木材、金属管，塑料管等，软质线材有毛、棉、丝、麻等

1、硬线构成硬质线材因材料强度好有比较好的自身支持力。

① 框架构成是独立线框的空间组合，一个正方体如果不是有六个面组成，而是由12根硬线来构成，那么正方体就是个虚体。

② 垒积构成互相重叠来制造立体构架。要注意节点有规律运动和线材长短的变化。

③ 旋转排出结构将线材按照一定规律旋转排列，会产生相应的曲面效果，具有韵律美和秩序感。

2、软线构成软线强度比较弱、没有自身支持力。所以软线构成通常要有框架来支持。先用硬质线材做框架，在框架上定接线点，然后用软质线材在接线点上连接。还有用软质线材进行的自身编织构成

四、面的立体构成

现实中的木板、玻璃板、纸板、塑料板等都是面材料。纸材有很好的可塑性和支持力。易于加工是主要的训练材料。还可以用KT板。

1、面层的排列

面本身比较薄，对空间的占有比较少，体量感比较弱。然而通过较多面材的排列，可以得到一定体量感的体块。一张纸很薄，几百张纸就是一本书了，利用面材重叠间距空间的可变性有秩序的排列就可以构成一个新的形态。这就是面层得构成方法。

面层的构成可以考虑三个方面，一是改变面材的基本形，如直面、曲面、折面及面的不同形状，使面得层排构成更加丰富。二是从面材与面材的间距考虑，排列距离是虚空间的变量设计。最后是也可以运用重复、渐变、发射的形式排列面材。

2、柱式设计

柱式构成的基本方法把平面的面材是围绕中心轴进行折叠或弯曲，并把起始边粘结在一起，即构成了柱式的立体造型。柱式构成有两种

A.棱柱构成棱柱是若干个平面和折叠棱线围合的构成。至少要有三个面才能构成棱柱。棱柱变化的主要方式有柱面得变化、柱端得变化、棱线的变化

柱端变化在棱柱的顶端和底端不同部位。如棱线或柱面部分进行折叠、弯曲或切割使得柱端缩小、分叉、闭合等，还可以在柱端上添加其他造型。柱面得变化在柱面上进行开窗切口，增强棱柱的透明变化，柱线的变化柱线的变化是棱柱构成中最丰富的部位。在棱角部位可以进行切割压曲，使部分棱角凹陷，产生高低点位置的变化，创造出小的空间。B．圆柱构成圆柱由曲面围合的构成。

柱端变化

柱端得两端都呈现正圆形并与柱体成90度直角，若以斜角度对柱端进行裁切就柱端就可以得到椭圆形。还可以通过切割或折叠的加工使柱端变为多边形或其他形状。柱面变化它是在柱面上按垂直方向均匀进行切线一周，然后在柱体的两端向中间施压使其发生弯曲或折叠，压缩柱体高度，从而得到伞形的立体造型。切线可以是垂直线、斜线、折线

五、块的立体构成

1、单体

单体是立体构成最基本的块立体形式。多面体是由若干几何平面拼合而成的单体，其造型的基本形态是正多面体，正多面体是由正几何平面拼合而成的，一般分为：正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体、正二十面体，五种基本造型

正四面体由四个正三角形拼合而成的正三角锥立体造型，它的制造方法，在平面上先画一个正三角形，再并排三个正反倒置的相同的正三角形，依照三角形的边线进行折叠、粘合。正六面体即正方体造型，它是由六个正方形闭合而成的立体造型。制造正六面体，首先应制作四个相同的正方形，重复并排在一起。后分别在两个不相邻的正方形上、下方各加一个正方形，最后依正方形的边线进行折叠、粘合。正八面体由八个相同的正三角形拼合而成，先把六个正三角形正反倒置，交错成一字排开，然后在居中的两个正三角形上，分别延加一个正三角形，最后沿正三角形的边线进行折叠、粘合。

正十二面体是由十二个正五边形闭合构成的立体造型。它的平面展开图是两个相邻的梅花形结构。

正二十面体是由二十个正三角形构成。

这五种多面体是基本单位，其他多面体的变化都是在此基础上展开进行的。

2、多面体的变化

我们小时候玩过一个游戏，一个桌子有四个角，切掉一个角还有几个角？正确答案是五个，顶角被切越多，正多面体的平面数就越多，就会越接近球体结构。可在正多面体棱线长度的二分之一、三分之一、四分之一处进行切割，除了切割以外，还可以对多面体的顶角进行凹凸加工变化。或曲线折叠、透雕也可以。

3、块体的切割与组合

现代立体构成论文篇3

摘要：在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合，教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。

关键词：立体构成；教学；改革；思路

0 引言

立体构成起始于20世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯（Bauhaus）设计学院。建校之初，它以建筑为主干，逐渐扩展到工业设计领域，树立起技术与艺术新统一”的主导思想与理论，废除了传统的教学模式，开设了处于雏形期的三大构成”全新课程。包豪斯艺术教育家们曾提出了“艺术技术相结合”的设计驾驭理念，认为造型美应该由内而外地通过材料、技术、功能自然地传达，包豪斯的许多成就就是通过构成教学奠定了基础。这一崭新的教育方法在战后迅速向欧美各国扩展，在艺术与设计诸领域产生了重大的影响。

立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程”。立体构成是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。

本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合和教学模式多样化等几个方面，提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学在教学中的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。1 立体构成教学现状分析

我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的，真正引进设计教育基础课程才30多年，它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课，甚至连小学也有类似的纸工课，然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇一律，就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导，在教师的灌输要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品，无须过多地思考和发挥想像。由于立体构成的特殊性，我在上课的过程中发现存在不少问题，现在的很多学生在上立体构成课时，缺乏创造性，缺少积极性，主要表现在：

1.1 学生缺乏对新材料的挖掘

随着科学的进步，各种新型材料已被用到各个领域，包括艺术创作，而我们的学生在作立体构成作业时，仍停留在一般材料的使用上，不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业，是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高，对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上，还要考虑到材料的运用，因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一，而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过

程中，看重追求形态创造的可能性，特别是对新型材料：特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见，立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的，我们一定要把牢这一环节。

1．2 学生作品缺少生命力感，缺少空间感

包豪斯教师克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果，作品看上去缺少积极向上的精神依托。

1．3 学生在做造型设计时兴趣度不高相对较循规蹈矩

美术功底不扎实，艺术领悟力和审美水平有限，在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的，如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素，并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。

1．4 学生缺乏时空观念

现代的时空观念不再单纯是三维空间，人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品，让人们看了之后，能产生广阔的联想，而这种联想是不受时间、空间的限制，它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步，需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。

1.5 学生的创作与实用脱离

艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式，并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关，统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习，使得学生无法将所学内容与实际应用相结合，脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。2 立体构成教学改革的思路与方法

随着时代的激变，经济科学技术的迅速发展，知识更新的不断加速，在当今信息媒体的数码时代，后现代艺术潮流，全球化的语境，多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命，是固守往日精英模式，还是拥抱兼容主流文化，新的问题又摆在了面前。为改变传统教学手法存在的弊端，为艺术设计教育适应新时代的发展，现代立体构成课堂教学应该突破传统，做一些新的尝试。

2.1 多媒体介入立体构成的教学与学习中来，引导学生进行自主、探讨式学习立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合，使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样，先用电脑制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。课堂教学上，先让学生用电脑表达自己的创意，也就是创造新形态，然后确定新形态的材料表现，还可以确定光、色、势等。

2.2 注重对学生的综合创新能力的培养

加强立体构成创意构成的训练，掌握点，线，面，体空间构造的基本原理后，提升观念，把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式，锻炼创新意识思维，完成基础训练向专业设计的过度，是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看，我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析，根据情节进行立体构成的作品创作，深入挖掘学生的想生力和创造力，同时也能提高学生的欣赏能力，扩大学生的知识面，让学生意识到，一门专业基础课，也能设计出生动的作品来。立体构成课程应不拘形式，重在发掘学生的潜能，培养创新思维能力及学生的动手能力，掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求，重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式，避免成为纯技术训练，其中教师引导和理论指导作用

至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门这程的意义。

2.3 学校应该适当增加创新基础课程

目前，国内的设计专业，特别是艺术设计专业缺乏开设材料课，学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解，缺乏多元化的创作思维训练，创新思维的培养需要一个开阔的想像空间，而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达课在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力，始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性，使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯，而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。

为了培养学生探究材料的热情，提高学生探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣，我们不能太注重探究结果的正确性，而要强调过程的正确性。因为结果之前所经历的漫长时间，是探索，体验，思考的过程，这个过程所隐藏的设计灵感，智慧的火花，正是设计师所需要的。我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现，激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。

2.4 立体构成课授课方式也应有所创新

针对专业特点，以深度为主，广度为辅，深度是增设主体性课程，使立体构成与后续课程在内容上相互渗透，互为补充，使它们相互间有效地结合起来；广度指课程涵盖所有基础知识，包括构成要素、构成方法和美学原则。要打破传统教学的死板模式，把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程，教学采用课题设计的形式，用多媒体教学，运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想，向造型之外扩展的方法讲解课程内容，教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式，以造型基础原理为基点，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，与学生一起共同探讨，去进行联想创造，结合课程设计进行创造思维的训练。充分调动学生在学习过程中的积极性，使学生变被动听讲为主动参与，从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来，如美国洛杉矶艺术中心，芬兰赫尔辛基艺术学院，正在整合整体设计教育模式，打破基础与专业界限，力图建立立体构成教学在新世纪的新模式，以便更好地适合新时代的需要。结论

教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着，随着中国经济发展的联动性必将对教育体系改革提出更高要求。中国的教育体系落后主要体现在教育思想与教育理念的落后上，而在立体构成中缺乏的是一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”，探讨信息环境下，立体构成教学怎样迎合时代的发展，使得自身与时俱进，营造一个寓教于乐的课程，让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。当然无论教育的模式和方法如何更新变化，设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，在这里我只是提出自己一点浅显的看法。

班级：10本环艺一班

姓名：×××

立体构成设计展示作业篇4

设计说明

这款立体构成以台灯为主题，用了纸张折起来的小圈作为点元素，以简单的层层叠的方式组合起来，成为了一个类似台灯的点构成造型。在构成的过程中遇到了一些问题，例如点和点之间粘的不是十分牢固，导致构造容易脱落，最后利用了几层胶水，分几次粘贴，使作品变得相对牢固。

硬线构成——扭曲高楼建筑

设计说明

这款立体构成以目前现代城市里的一座扭曲状的高楼为原型，用A4纸为素材，做成硬线结构，每一层用小段围成的正方形组成，外侧用长条组成，每一根长线稍微构成一定的角度扭曲，最后组成了这个扭曲构造建筑的硬线构成。

软线构成——沙漏

设计说明

这款立体构成以沙漏为原型，用了筷子作为框架，棉线构成沙漏中间部分，沙漏中间的玻璃部分用透明胶带模拟，中间缠绕的棉线模拟了正在落下的沙。这款构成作品以简单的结构表现了时间流失的无情。

综合构成——亭子

设计说明

这款立体构成以亭子为原型，用了筷子作为柱子支架，棱瓦纸板作为亭子的上顶，用棉线缠绕柱子，用一些小碎片和亭子顶的小球作点缀，整体和底座的相容性也不错，这款构成作品体现了日久尘封的亭子无人问津而导致蛛网和杂物堆积，表达了被冷落的事物的不满。

半浮雕

立体构成课程小结3篇（范文）篇5

这位同学比较尖锐：说上了三个星期的课，还不知道立构的概念

立体构成是从形态要素的立场出发，研究三维形体创造规律的造型活动；根据创造规律，利用抽象材料和模拟构造，创造纯粹的形态，强调的是“构思和感觉”。

提的很好，看来学生要的还是我做示范，以后加强。

我其实还是挺好说话的/

优点是让学生我信心，指出缺点是让学生提高。吸收：

立体构成课程小结（2）：

这是这个学期的最后一门课程，因为我们比别的班多一周的7，所以有点紧张，不过感到紧张的时候感到充实，刚开始觉得不就是折两张纸吗？觉得很简单，但是真的做的时候，拿到自己手上却折不来，时间过的也快，眼看一周的时间过去了，可是手上的作业才折了几张，而且过了老师的基本上是没有的才觉得不能眼高手低，什么是都得动自己手去用心的做。

折了好多作业以后才觉得有了点手感，感觉折这个作业很有意思，老师很关心我们，因为折了许多老师说有的可以，那就说明自己还是可以的，所以老师给了我们许多信心，让我觉得更有信心去学了，在这个课程的学习中我发现一个法则觉得世间万物，的构造都非常相识，世间万物孕育成长衰之季节的时时变化`````````所有的运动变化都呈现某种相识的节奏与规律，立体构成在造型的过程中追寻来自然的启示，把散乱的变化的表现的真切或其他的东西，用自己的思想形式结合的组织，构成具体的样式或表现自己对自然和认为的美感。

在做综合构成的时候发现任何立体心态的构成都有自己的目的性，并存在一定的意义，他们互相对比联合，叠加。。。组合变化创造自己思想感觉不同的形态豆油不同的内涵。。

虽然我们的作业谈不上什么想象，但是我觉得好多人都有一种前在的感觉，偶尔看着自己的作业却发现没什么感觉，当我在开始做的时候我很把自己的思想。情绪，情感。。。都表象在作业上。。但是我做不到那种感觉，偶尔只是想想。。

以前的时候总以为认为着仅仅只是课程而已，但亲于体会到是，我感觉到，立体构成却在生活中无处不在，通过课程的学习和实践，我掌握了构成的方法，对构成有了一定的审美认识，在以后的日常生活中会有很大的帮助。。

转眼间课程结束了，哦觉得没学完一门课程就会长大一些，这门课程让我发现我身边的每个物体。

包括在环境中都是立体构成，让我去感觉他们的美。。。最后我感到我们的老师他很漂亮也很认真的知道我们学习认识。。祝我们老师新年快乐。。

还有很多的课程感言以下子是形容不了的，希望自己在以后的课程中用心去体会会每个来之便宜的东西。。

立体构成课程小结（3）：

我们这阶段所学习的立体构成是三大都成中的一项。三大构成非常重要，它是学设计者的必须科目。三大构成即平面构成、色彩构成、立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础科学。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都有一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造的。总的来说，立体构成和其它构成一样，都是有要求一定的形式与韵律的美感的。它们一样都有变化和统一；对称与均衡；重复与渐变；节奏与韵律和稳定与轻巧等，一定的构成规律与形式来表现和组织着整个物体排列美感的。每一件构成作品都遵循了这些理论，然后使欣赏者对构成作品的立体形态的物理规律产生不同的知觉心态的心理规律，而起到打动欣赏者的效果。这次立体构成的学习中，我们做了三种构成练习：半立体；线的练习；面的练习；块的练习；还有一个综合练习。半立体构成是用小纸片通过剪切或者不剪切又或者只进行一次剪切得到的纸片，然后再对其按照一定的规律以及构成骨骼进行折叠做成具有类似于浮雕效果的立体形态。然后就是线的，面的，块的构成。线的构成，根据材质强度的不同，线材可分为软质线材和硬质线材两种。比较常见的软质线材有毛、棉、麻、丝、化纤等纤维材料，此外还有较软的金属丝；硬质线材有条状的木、金属、玻璃、塑料等。

这次我使用的线的材料是麻和一些金属丝做成了一个以线的构成为主要储物筐。我使用了金属和麻两种质地不同截然不同的材质是想做出一个软硬对比的效果，从而不至于让全是麻质的储物筐看上去有软绵绵的，不可靠的感觉。我使用这两种材质，还有一个目的就是让人的视觉感受上有一种可靠地朴实的印象，因为麻的质感很独特，它很粗糙，但是粗糙的东西往往给人的可靠的、厚实的。

我没有在后续加工中为麻绳更改颜色，因为我感觉它本身的黄色就是大地的颜色，刚好表达了我做这个储物筐时所要表达的回归自然的想法。为了使它看上去有韵律感，我还调整了整个储物筐的编织顺序和密度，使它们有了横竖的对比，充满了律动感。

我还做了一个块的构成，原来的想法是做一个类似于大型建筑一样的立体构成作业。用黑卡纸通过裁减拼贴等方式做成大小不同的块，在实体块的基础上还会做一些镂空的处理，让观赏者会有不一样的视觉感受，使最后的成果在各个方向看都不至于单调呆板。虽然在动手之前都有过比较详细的计划了，但是在接下来的制作过程当中遇到了很多麻烦，所以我在制作的中途稍微更改了一点点想法。最后决定用这些开始做好的纸盒做一个任意组合，就好像我们小时候玩的搭积木一样，它具有任意性，可以随意的搭配组合，也有一点童真的想法在里面，毕竟，小孩玩的搭积木，谁会知道自己最后搭出来的会是一个什么东西，只要跟着感觉走就好了。再有一个就是综合构成。其实所谓的综合构成就是把线、面、块加在一起进行综合运用的一个练习。

在立体构成中，利用各种材料进行综合构成是学习立体造型的一个重要环节。其中，对材料的把握也有几个重点，比如说单个材料不同的物理属性表达了不同的视觉语言；不同材料并置构成中的互相关系等。材料的综合构成是以多种材料构成立体造型的方法，它对材料的属性、形态、色彩、空间、结构等要素进行实验性的尝试由助于突破常规认识的局限，发现要素中在造型设计中的“潜质”，提高造型设计的综合表现力。总的来说，立体构成是专门研究空间形体造型的课程。它着重培养学生的立体空间思维和立体空间表现能力、对设计构想的表达具有十分重要的作用。让我们与之前所学习的二维平面的构图与设计结合区分，形成新的空间构成状态。我觉得这门课的训练是理论与实践相互渗透与交叉的过程。它既考验了我们的设计理论，也锻炼了我们的实际动手操作能力和与现实材质属性以及现代科技环境相结合的能力。把课堂中学习的理论与实际的材料与工具相结合，一定程度上避免了在社会上对大学生动手能力差的评价加剧的可能性。证明了我们并不只是学习皮毛，我们也是术业专攻的。

苗族刺绣试讲教案篇6

课程名称：苗族刺绣课时： 1课时主要教学内容

教学设计的指导思想：

苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。教学目标分析：

1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。

2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。

3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创作的乐趣。

教学重点和难点：

1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。

2．教学难点：具体了解并应用苗族刺绣的艺术特征进行创作。教学过程：

（一）导入

师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？

生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因）

（二）授课

1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围）

师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳）

学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象)2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料

布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。

线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。（2）工具

针：有绣花针、毛线针、串珠针等。剪刀：有裁缝剪、绣花剪。尺子

绷架、辫线架绘图笔（3）制作工艺

针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。(教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)

3、苗族刺绣艺术特征：

师：苗族因其支系众多以及各支系独特的居住环境，在数千年的历史长河中苗族刺绣图案形成了自身独特的刺绣艺术风格，不论是图案色彩还是图案纹样都有着不同与其他民族的特征，图案的主题多种多样、艺术内涵异常丰富。这么多、这么漂亮的苗族刺绣图案，创作者是谁呢？它有哪些构成形式，又是怎样搭配色彩的？（是苗族勤劳的女性，是普通的劳动人民）（1）苗族刺绣图案的构成形式：

单独纹样 a.均齐式：又称“对称式”。表现形式又分为绝对对称和相对对称两种。

b.均衡式：又称“平衡式”。均衡式单独纹样又有涡形、S形、相对、相背、交叉、折线、重叠等多种组织形式。

适合纹样：圆形、方形、三角形、菱形等。连续纹样：二方连续纹样和四方连续纹样。

综合纹样：是指运用单独纹样、适合纹样、连续纹样等中的两种或是两种以上的组织形式综合在一起的图案构成形式。

（2）苗族刺绣图案的色彩特征：

色彩是苗族刺绣图案的符号，色彩绚烂是苗族刺绣图案的突出特征。在用色上，或许是受到本民族自由达观、祈福求欢精神的浸染，或许是本民族的宗教习俗、历史观念、文化背景等的制约与影响，使得苗族人民在刺绣图案的色彩搭配与运用方面表现出有别与其他少数民族的独特的见解。

苗族刺绣图案以不同纯度和明度来表现高反差、强对比、高纯度（如红、黄、蓝、绿、紫等）的视觉效果，使图案整体效果十分醒目、绚丽而强烈。在色彩方面表现出艳丽且丰富、对比强烈(红与绿、蓝与黄)且和谐、颜色夸张且明确的特点，充分显示出了苗族刺绣图案“在对比色中求调和，在同类色中求对比 ”的配色原则。）

在苗族刺绣图案中有哪些主题，这些主题中又常出现什么形象？（3）苗族刺绣的图案主题：

自然主题：人、飞禽走兽、山花野草、日月星辰、山川河流。

历史主题：骏马飞渡、江河波涛、山川河流、苗王印、星宿花、蜘蛛花、爪牙花。图腾主题：龙、牛、鱼、蝴蝶。

师：同学们收集的苗族刺绣图片为什么觉得好看？给你们最深的印象是什么？它有哪些美学特征呢？学生：小声议论并发表自己的看法，教师及时分析应用文字说明以及学生的看法，使学生明确苗族刺绣不拘泥于自然色彩的现象、大胆提炼归纳其美的特征，从而让学生进一步理解苗族刺绣。（4）苗族刺绣图案的美学特征：

空间美：其纹样的艺术构思一般不受时间、空间的限制，图案造型随意、夸张、大胆，在同一个刺绣画面中可以同时看到同一个物体不同角度的造型，在有限的平面空间中最大限度的表现事物的特征。