李安的《饮食男女》观后感（共9篇）
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋;二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲;三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。
父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊!比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山!一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈;
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子;
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。
《比利·林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林恩，他加入美军后被派往伊拉克战场，大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后，比利·林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。
导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证，《比利·林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代，电影未上映就成为话题。
面对国内业内和观众好评如潮，李安却是一路谦卑，一直自称是“电影的小学生”，并“对电影有天职”，李安说：“我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在‘服役’的时候，能够给观众看到更多的。”
对于“口碑风暴”，李安坦言：”这几天让我很安慰，我这样快手快脚得拿了出来，很感激能够得到认同。”
对于电影业来说，此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务：“如果不是因为这个技术，我不会想拍这个小说，小说本身就以感官为主，是一个思绪性、意识流的电影，所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人，我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开，最终电影还是一场检验人性的过程，内心活动依然是最重要了。”李安希望观众看这个故事的时候，不要只注意技术，而是能沉浸在这个故事里。
3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北)，包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅，其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售，预售当日再现“阿凡达”式热情。
《比利·林恩的中场战事》采用同时多制式上映，除了3D/4K/120帧制式之外，同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中，在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块，将成功升级电影院观影感受。
为了多种制式都能呈现最好的放映效果，李安在做后期的两三个月里，亲力完成了《比利·林恩的中场战事》7种放映制式：“24帧是伟大的艺术，但在做不同版本时，我对电影有了更深的了解，我希望大家不同形式的都去看一下，会有不同的感受。”
所以我应该改一下开头那句话，这回李安的新片是真扑了，并且我相信之后也不会有太大的争议。
除了父子关系的主题，双子杀手里面基本看不到李安的影子，如果不是冲着李安的名字去看，我可能根本看不出这是李安的片子。
李安的杀手锏，一是对人物心理的刻画，二是对人物关系的描写。作为一个以温润著称的导演，他在做这两件事情的时候，总是温和缓慢但坚定的。但正是这种“温润”，使其得以把人物心理和人物关系的复杂变化娓娓道来，一点一点积攒出力量打到观众心里。然而在双子杀手这部片子里，两个威尔史密斯的心理刻画，和他们两人之间的关系变化，可以说是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编，人物就这么变”的层面。
至于对话戏，好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏，还有各种自我剖析式自白，插科打诨式笑话。虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题，但是李安作为一个以刻画人物见长的导演，似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。(忍不住查了一下编剧，居然有三个，而且来头还都不小：大卫贝尼奥夫(GOT呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞??)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。李安的一部片子，攒了三个风格迥异的编剧?怎么想怎么奇怪，怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是，好多个正反打镜头，镜头几乎是正对着演员的眼睛，总是有一种演员正对着镜头的感觉，很令人出戏。
至于动作戏，虽然不能说拍的不好，但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏，剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无，规模不大，激烈程度低，没有什么惊艳的设计，结构也完全没有层层递进的感觉。而且全部都是在夜里，有的时候连动作都看不清。诚然我只是在一个普通影院看的，不是最高规格，但是动作设计和打斗场面的规格摆在那，我觉得即使影像再怎么令人惊艳，也很难有什么实质性的提升。
整部片子看下来，脑袋里蹦出四个字：扬短避长。
2019《双子杀手》观看有感
“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经91了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到前的《加勒比海盗3》。
然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。
这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金装备》的)高概念，故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。
在的《比利·林恩的中场战事》上，李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映，因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时，也在角色和情感深度上失去了焦点。
但与平平无奇的《双子杀手》相比，《比利·林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。《双子杀手》这一项目，更像是另一个《绿巨人》，是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。尽管从概念上看，《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中，七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。
技术上讲，尽管在动态镜头中能够清楚看到CG的痕迹——更有不少教科书级的失误：在第一场大戏，摩托追逐中，画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;地面阴影时隐时现，更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里，李安对视觉细节的热情令人印象深刻，连毛孔和汗水都清晰可见，更不用说第三幕的少年威尔·史密斯。而任何细小的画面变化，也都有着一种独特的美感。
但是，一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中，就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因为抽象和写意的影像美学，本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”，多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。
典型的例子就是玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作为主人公的重要辅助，二人在表演上已经使尽全力，但受剧本所限，在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系，前后几无衔接。整个事件中，角色关系没有经历任何考验和进展，对故事发展也没有任何影响，只是两个高度符号化和无人格的名字而已。
这很可能是因为，在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的：年轻的威尔·史密斯，以及半个现在的威尔·史密斯。与银幕时间几乎为零的克里夫·欧文相比，威尔·史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏，甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。但问题是，《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容，也是发生在年轻版的身上，而不是这个威尔·史密斯自己的年长化身。
如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”，《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?
如果将《双子杀手》看做是对威尔·史密斯，以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻，这反而是一个绝妙的讽刺：当年叱咤风云的王牌巨星，在30年后已经彻底被CG们抢了风头。
老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》，或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。半小时才能等一场几分钟的动作戏，对这样一部理应快节奏，却在多数时间不知该快速剪辑，还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说，是难以让人真正满足的。
无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果，与他为这项技术付出的热情并不对等，而《双子杀手》也毫无疑问地会成为雷声大雨点小的又一典型。
2019《双子杀手》观看心得
两个史皇，这对于观众而言是一次视觉中的冲击，作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》，从某一层面而言，更多的是CG技术与剧情的结合，而这部电影上映到现在为止，口碑却形成了分化，但是我们要在这里说明的一点是，这部电影是李安水准最高的一部作品，当然了每当我们说这种话的时候，总会有人说，是不是拿片方钱了，不要瞎猜，如果你对这部电影不满意，那么也请闭嘴，网络暴力的例子，不想言说。
电影的基本是讲故事，那么在这部电影中，李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?其实很简单，某特工亨利正准备退休，却不想被一个年轻杀手所追杀，而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。由此可见，科技和软科幻成为这部电影的一大看点，自己被自己追逐，这样的戏份再也刺激不过了，而对于观众，这种追逐之下，会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?
毋庸置疑，两个史皇的存在是这部电影最大的看点，这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了，如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿，那就是对于电影技术的充分利用，不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片，几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。
但是如果回顾起李安导演的以往作品，特技运用最多的一部便是《绿巨人》，没错，其实在很早的时候，是由华裔导演缔造了“绿巨人”，故此才有我们现在看到的The Avengers。
《双子杀手》中充满了动作戏，而面对武打动作场面而言，这一次李安将与镜头结合，形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。我们看到过很多的动作戏，但是能够做到李安这样，实在不多见。武术与现代的搏斗相融合，这也是李安对中西方文化的一种致敬。我们看到的这部电影中，用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用，从故事和人物上对角色进行雕琢，从而将两个史皇的区别缔造的更完美。
4K技术的不断升级，让这部电影上更是觉得，影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级，还有对高端设备的应用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的质感，没有任何滤镜下的演员着实是原色出演，这样的画风是感人的。李安对于电影的表达，一直建立在自由的基础上，《双子杀手》预期很高，而口碑不一，更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。
在我们而言，曾有幸参与到该片的一次点映活动中，看了之后觉得，这部电影其实是一种全新的电影方式，我们在现代讲究一个词语叫做“沉浸”，没错，《双子杀手》给我们带来的感觉就是这样，沉浸式的体验，清晰而又质感的感觉，是对这部电影画风和画面的肯定。3D的高帧率之下，60fps看上去就已经很逼真了，而目前在我们熟知的一些影院中，已经采用了60ftps，相信这种质感会更棒的。
其实对于李安导演的这部作品，不管你抱一种什么样的心态去看，最重要的是看李安这位导演搭配这个世纪能够给观众们缔造出一个什么样的角色，这才是最重要的。李安的故事体系中，结合了父亲与儿子、自我对立、科技克隆这些大家熟知的字眼，但是剧情本身而言也是前所未有的一种突破。克隆体杀掉本体，这样的情节看上去的确是很脑洞的，但这就是李安最终的目的。
两个威尔·史密斯的对垒极具现代真实感，打戏的精确度更是让人觉得与特效切合。在CG的层面上，这部电影是加分的，故事方面呢，也是说的过去的。我们在观看一部电影的时候，以一种平常的心态去看，这才是关键。如果事事较真，连曾经缔造过传奇的导演都不去支持，那么你的生活过的很糟糕。正能量的对决其实是这部电影的核心，而如何运用就要看李安导演的才华了。
2019《双子杀手》观看体会
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安[微博]、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯亮相，片中年轻版的威尔也以特殊方式来到了现场。
，威尔就隔空喊话李安求合作，多年追星梦终于成真。这也让威尔感慨“跟李安合作是我一生的梦想，这次终于实现了”。这次两人究竟是如何合作上的呢?威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!”威尔表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，“威尔不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件投入进来，让我非常感动”。
威尔成功与李安合作，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演。他要同时演两个不同年龄的自己：一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。已经51岁的威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的”。
李安说威尔这次非常不容易，“作为一个过来人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下纯真感，要演出纯真无邪，真的难上加难”。
当天活动最重磅的嘉宾是一个全数字化的角色——李安100%用特效创造而成23岁的威尔。 李安透露，自从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。
为了让年轻版威尔看起来更真实，李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生母亲还要了解”。
最初的场景，叫做小艾的少女安静地坐在酒吧的角落里，灯光昏暗，她静静地用火柴棒小心翼翼地拼成一个小小的房子的形状。孤儿院长大的美丽少女在城市里伪装着自己的坚强，通过和各种网友约会来维持艰难的生活。在电台工作的胖子用同事单民的照片网聊，结果使原本处在两个世界的单民和小艾有了交集。在一场大雨滂沱的约会中两人同时遭遇雷击，灵魂进入对方身体。为了等待有机会能够互换回来，小艾只好暂住在单民的房子里，从而有了一系列因为性别不适而引起的轻松搞笑的故事。
然而原本是幽默轻松的故事，却在两个人越来越深的了解中变得深沉。单民是播音系的高材生，拥有主持人的梦想，但是第一次播音的失败意外地使他留下了一播音就紧张口吃的毛病。小艾相信并支持他，帮他找回了自信。另―方面，小艾代替单民的身份，吃单民爸妈做的糯米团，享受着家那种独一无二的温暖。单民丢失了工作，小艾代替他在父母面前表现得乐观而坚强。
电影中，两个人的打打闹闹、嬉笑怒骂使平静而美好的感觉在我们心底升腾，即使是一个简单的手牵手的画面也会令我感动。那一刻连我都忘记了电影如文字一样为了表达和诉求，一个人的故事往往映射出城市匆匆人海中每一个人平淡人生中的欢喜忧离。我们所需要的也许只是一种简单的温暖，正如单民最后所说：“我像爱自己一样爱着你，我爱你，因为你就是我。”这样的感情在小艾最终离去与他疯狂的追寻中汹涌澎湃。
在公路上，为了逃避追逐小艾的富豪男，两人在马路上被疾速远来的货车撞到。灯光晃到瞳孔的那一瞬，小艾下意识地推开单民。两个人的灵魂重新回归到各自的体内，空旷的马路上只有昏暗的路灯，若隐若现的斑马线，还有突如其来的静默。镜头一转，是深深的双望，小艾不再是那个佯装得张扬性感的女孩，她的穿着质朴温婉，纯净美好如邻家女孩一般。她依旧用手指在布满雾气的玻璃窗子上画了一个小小的房子，眼底有深深浅浅的忧愁，还有一些化散不开的伤感。那样的寂静与美好给所有观影者以最动人心魄的震撼。然后她静静地提着拉杆箱走出了房间，那一瞬，悠扬的小提琴带着浅淡的忧愁响起，望着银幕上熟睡的单民精致美好的面容，我连呼吸都被夺走。
也许是小艾无法释怀这美丽的意外，最初被骗来的意外，也许是她无法心安理得地接受因为灵魂互换才充当单民的女友所得到的――她从未有过的――爱与关怀。也许她早已习惯了一个人颠沛流离，习惯了没有朋友，没有依靠，没有一个人让她任性撒娇发脾气。也许她一个人的时候常想：那些借来的幸福，美得那么不真切，始终也不属于自己。
电影没有给我们一个答案，但哀婉的结局却让人遗憾与伤感。单民由于捐献器官被媒体采访得以重回电台，这一次终于不再有紧张和口吃，他静静地唱了那首《离歌》送给正在收听的她：“借你的幸福，我只能还你，想留不能留才最寂寞……”广场上节日的烟花四散，微醺的味道飘进她的鼻腔里、眼眸中。他们最终在电梯上重逢，意外写就绝版的爱情。小小的电影用安宁的画面和寂寞的歌，讲述了一个只存留在幻想中却依旧美丽动人的故事，编织给我们一个梦想，那就是打破人与人之间的隔阂，最终会拥有温暖与纯美。
穿越人与人之间的隔阂，我用最坦诚最真挚的灵魂走进你的世界里。电影中那点点温暖与关怀早已不是“借来”的幸福，而是单民微笑着自愿分给小艾的爱。或许单民与小艾不分你我，那应是属于一个人的故事。或许因为某一段细微的情节与我们每个人都有或多或少的契合，所以那也是属于我们的故事。分离的悲歌，重逢的欢颜。
因为没有旅居的幸福，不会有让另一个我失去你的机会。所以，你就是我，我像爱自己一样爱着你。
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实在很不想承认自己是文艺小青年，但我难以忘记《单身男女》里面的一幕幕，为之如此感动。我想我必须抒发一下我的情感。我不要一个人像花痴似的独自沉迷那种种浪漫和感动，为此写下观后感，以供记忆和分享。
接下来让该片另一首插曲《我愿意》随我写完该篇，让我们同饮这份感动：
感动一：方启宏没有等到程子欣，一边转身离开一边告诫蛙兄：“不要回头”自己却忍不住回头确认。看到这一幕影院发出齐刷刷的笑声，而我却如此感动，银幕下的人们也是如此：当爱一个人的时候，就会傻傻的期盼，呆呆的寄予。
感动二：程子欣将自己家里的钥匙锁在家里，张申然爬楼进去拿到钥匙，用蜡烛，便利贴，报告文件……贴成爱心。虽然这样的惊喜稍显老套，但是亲身经历时，还是会感动，会不自觉的嘴角扬起，就像当时的程子欣一样。这一个小小的细节也很真实，很容易引起人们的认同感，很容易打动人心。其实，女孩子要得浪漫和幸福感就是那么简单。
感动三：方启宏和张申然为了程子欣打架的时候，意外的误杀了蛙兄，方启宏跪在蛙兄的面前久久不起，那个落寞的背影，让人心痛。只是一只蛙就珍惜如此，现实生活中有多少人懂得珍惜？
感动四：程子欣给方启宏短信“我很难过”……方启宏立刻去苏州找程子欣，程子欣一开门看见了方启宏担忧的脸庞，方启宏开口说了一句：“蛙兄死了……”又一刻让人感动不已。简单的短信都可以不顾一切飞奔而去，而现实呐？
感动五：程子欣收拾东西准备搬去方启宏家，发现英文字典正打开在“marry”这一页，张申然把戒指立在书缝之间，在光影下变成一颗心形。很让人感动，让人惋惜。时间和空间太容易让人失散，让人捉摸不定。
感动六：方启宏和程子欣在香格里拉见双方父母，张申然却在方启宏为程子欣盖的大楼的天台上拉横幅“marry me！”，餐厅里响起了“爱很简单”。程芷恩转身却发现方启宏举着戒指单膝跪地，曲子换成了方启宏和蛙兄合唱的“我愿意”，此时，我想大家和程子欣一样在纠结，选谁？然而，程芷恩还是伸出手，戴上了方启宏的戒指。为该剧拉下帷幕。
电影《合约男女》是由内地新锐导演刘国楠执导，香港喜剧天后郑秀文、台湾实力小生张孝全、以及内地新生代演技担当冯文娟联合主演。影片风格延系港式爱情喜剧风格，影片道理浅显易懂，有笑有泪有思考，观影体验相对轻松。
相对于香港喜剧天后“郑秀文”来说，张孝全和冯文娟则是第一次碰触喜剧题材电影，但二人生疏的结合确并不生疏，碰撞出的喜剧效果观众一一买单，直呼过瘾，特别是演员冯文娟，给大家的荧幕形象要么是电影《大上海》中苦凄凄的叶知秋，要么是《赤道》那个更冷御姐范儿的袁晓文，或者是电影《湄公河行动》中那个荷尔蒙崩发的寸头女缉毒警郭冰。此次穿上职业装，演起喜剧不禁让人眼前一亮，但与张孝全的那一段挑逗中，让人又陌生有喜爱。陌生的是“女警郭冰”竟然能如此放得开，喜爱的是撩的很到位，喜剧效果刚刚好。但也有观众看完后出来留言：“带着父母去看的，前半段被冯文娟和张秀全撩的我坐立不安，全身不自在。还是建议和情侣一起看或者和损友一起来看,毕竟.........你们懂得”。
忘了在哪里看到单身男女这部电影的名字，看到里面有我喜欢的明星就搜索来看看，感觉很好，七年的感情，三年的等待，人的一生中有几个七年几个三年，人生中有太多的巧合，特别是感情，有时巧合的让人不敢相信，一直以来，很多人都会说男人不是个好东西，我不知道男人是不是好东西，但我相信爱情的力量，我觉得爱情是神奇的，是可以战胜一切的，只要有爱情，什么困难都可以克服的，在这个物欲的社会，很多人看重的是物质，可能大多数人都觉得爱情至上的人是个傻子，可相信爱情的傻子会傻人有傻福的，很多人说在物质面前爱情显得很脆弱，但我还是相信爱情，还是愿意当个傻子，如果二个人是真心相爱的，他们会用自己的努力去创造未来的，也许很多人认为我不懂什么是爱情，但我还是相信爱情。
影片里的吴彦祖是个好男人也是个痴情的男人，他可以为了爱不在意爱的人的一切哪怕她心里还是爱着别人，在现实生活中很多人说我只要爱你就不会在意你没钱不在意你的过去，但真正做得到的又有几个呢。在生活中老听人说男人不坏女人不爱，但女人真的不愿意嫁个好男人吗，别人说他是火星人也不为过，像他这么优秀的男人对一个女人的爱就是三年，还为他守身如玉，真是难得呀，但是古天乐也不能说他怎么怎么的不好，他只是和大多数的男人一样难过美人关吧。但我觉得高圆圆是最幸福的，虽然她失去了一段七年的感情，但她却得到一个好男人三年的等待，在现实生活中谁能做到这样的等待呢?可是感情的事就是很难说，她还是喜欢上了古天乐，可是结局我很喜欢，我喜欢他们二个人在一起，所以所有失恋的人都要相信，在世界某一个地方都有个他(她)在等你，更要相信先苦后甜，老天是公平的，只要你坚信你的爱情会等你的，总有个人会爱你疼你。
我心里永远记得李安拿奖后埋首新作的热情及投入态度，一点都没有被获奖的光环而影响，一天也没有，他对电影的爱是现在年轻导演所不能及的。他眼中、心中只有前方、只有创作、只有电影。正因为如此，李安坚定自己的目标，离奥斯卡越来越近，很快便梦想成真。
李安的故事让我懂得了：人生离不开信念??失去信念的人生是可怕的。因为它是一种精神，一份动力，而缺乏精神与动力支撑的人生，往往意味着平庸、颓废抑或迷惘。泰戈尔也曾说过：你的态度决定你的高度。只有我们坚定信念，我们才能做到别人做不到的事。年轻人只要相信自己手中的沉香木一定会卖得比木炭好，他就会获得更好的收益。
坚定的信念??这将是我们取之不尽，用之不竭的力量源泉。这将是我们弥补缺陷的力量源泉。让我们向着自己的目标奋勇前行，义无反顾，披荆斩棘，胜利就会向你招手。初一:霍全波 篇一：李安作文素材
李安作文素材：梦想、执着、会通、耐心、决心、事业、感谢??
奥斯卡获奖《少年派的奇幻漂流》
在奥斯卡颁奖礼上致谢词时，李安感谢了所有工作人员以及家人的支持，并表示将《断背山》这部片子送给过世不久的父亲。最后，李安还以一句中文表达了对华人影迷的感谢：“感谢我的母亲和家人以及中国内地、台湾、香港所有的影迷。谢谢大家！”
李安得奖后，美联社
式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，他的想法就一定与众不同。
“要记得心里的梦想”
当李安再次捧得奥斯卡小金人时，这个总是笑意盈盈的华人再次成为媒体、网民关注的焦点。他的成功带给中国电影的影响无疑是巨大的。对大多数网民而言，这也证明了在很多人眼中脆弱的“梦想”有着多么强大的力量。
“安，要记得你心里的梦想！你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”在奥斯卡的舞台上，李安特别感谢了妻子林惠嘉，他们将迎来结婚30周年的纪念日。在李安的一生中，这个“大女人”有一个人人皆知的故事，李安在好莱坞遇挫，蛰伏6年做家庭妇男，在他打算学电脑转行时，是妻子用“梦想”唤醒了他的坚持。
曾经父亲强烈反对他学电影、依靠妻子的微博薪水在家当了六七年的“家庭煮夫”、一度打算放弃而改学计算机专业??李安的“心酸过往”随着他的成功变成了“励志史”。
而这部“励志史”中最让网民津津乐道的是李安的妻子林惠嘉的一句话：“安，要记得你心里的梦想”。正是这句话，鼓励和支持着李安继续行走在坚守梦想的道路上。于是，“那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底”。这个曾经险些为生活放弃梦想的男人最终还是留在了电影世界，并成为最出色的导演之一。李安的成功并不仅仅在于他再次捧得小金人，而是他让我们重新相信了“梦想的力量”。在越来越多的人已经忘记了梦想的今天，李安证明了“梦想可以一再照进现实”。
从莫言到李安――两岸共圆“中华梦”
李安凭借《少年pi的奇幻漂流》勇夺奥斯卡最佳导演奖，而不久前，大陆作家莫言也一举拿下诺贝尔文学奖，这无疑给中华文化再添异彩，同时也再次奠定了中华文化在世界中不朽的地位。台湾《旺报》今日刊载社评表示，不论是李安、还是莫言，他们能够受到西方社会的肯定，一方面是个人努力的结果，二方面也代表着中华文化的软实力正在向世界扩散。李安莫言已明确指出，两岸正在共圆“中华梦”。
台北最高建筑101大楼顶端当晚打上“李安！”两个大字。几天来，同样不停滚动他名字的地方，还有内地的网络。他在致辞里的一句中文“谢谢”，让所有华人与有荣焉。
李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，人们免不了把两人放在一起谈论。事实上，这种比较确实是一件有趣的事情。两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村；一个出身于书香门
温和的人，却喜欢冒险，这是李安和莫言在创作上的共性。从《推手》、《饮食男女》到《理智与情感》、《绿巨人》，再到《少年派的奇幻漂流》，李安总是跳来跳去的，他说自己喜欢不固定的状态，喜欢灰色地带。而莫言因为强烈的个性色彩、具有杀伤力的语言，也被认为是中国少有的敢于冒险的作家。
在文学和电影中，冒险本身就具有故事性。李安和莫言都是擅于讲故事的人。在讲故事的过程中，他们都完成了走向世界的跨越。只不过李安跨越的是东西方文化，莫言跨越的是语言翻译这一关。
李安最终接过了代表着美国价值体系下大众文化的褒奖，莫言受到代表着欧洲价值体系下精英文化的认可。李安的少年，莫言的蛙，更多意义上是西方精英文化与大众文化的眉来眼去、暗送秋波。他们像是中国文化走向世界的两种缩影：被夹在东西方这两个文化巨人之间，时而合作、时而对抗，艰难地寻找自己的命运。
看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的??好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。
有人喜欢把他们的成功说成是中华文化对西方的征服，但更多冷静的人，期望来自欧美文化中的这种富有迷惑性挑战，能够再度激活起中华文化。
不论是李安还是莫言，他们能够受到社会的肯定，一方面是个人努力的结果，二方面也代表着中华文化的软实力正在向世界扩散。中华文化对于世界而言，一直都蒙着神秘的色彩。因为李小龙的影响，中国的“功夫”曾经在社会风靡一时，但那只是表面、形式化的中华文化；因为嘻皮风的兴起，和禅学也一度受到人士的，不过传扬的也不是中华文化真正的。两岸文化软实力正在大爆发，的“孔子书院”和的“书院”正以不同的内涵向世界进军，虽然只是中文、书法、国画、戏剧、武术的形式，但是其中蕴含着中华文化的。还有许多民间艺术表演团体，如云门舞集、无垢舞剧团、优人神鼓在国际上都有一定的知名度。风靡两岸的剧《甄嬛传》也正准备进军美国市场，虽然有人认为输出的是封建、斗争等负面价值，毕竟那是历史宫廷剧，无损其戏剧价值。
美国是世界流行文化的龙头老大，李安在《卧虎藏龙》拿到4项后说，《卧虎藏龙》反刍回来，打破东西文化的藩篱，撞破好莱坞这座无形的墙。“任督两脉通了，可是七经八脉还没通，中间还有许多枝节有待努力。”《少年pi》的再度获，了李安融合东西文化的，从印度的文学、的3d、中国的哲思乃至普世的教揉合在一部剧中。中华文化的软实力正在扩散之中，奇经八脉终有打通的一天。
李安：有梦想的人，才能举起奥斯卡
1978年，当我准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句。
但是，等我几年后从电影学院毕业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办？继续等待，还是就此放弃心中的电影梦？幸好。我的妻子给了我最及时的鼓励。
妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。
后来，我去了小区大学，看了半天，最后心酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。
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李安：有梦想的人，才能举起奥
斯卡
1978年，当我准备报考美国伊利
诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句。
但是，等我几年后从电影学院毕
业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的
华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。
那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办？继续等待，还是就此放弃心中的电影梦？幸好。我的妻子给了我最及时的鼓励。
妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那
时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚
上，终于下定决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。
后来，我去了小区大学，看了半天，最后心酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。
风，那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。妻子上车走了，我拿出包里的课程表，慢慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。
后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开始在国际上获奖。这个时候，妻子重提旧事，她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
如今，我终于拿到了小金人。我
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作文素材：李安
作文素材
2014-02-26 09:07
文化差异给了我瓶颈 也让我与众不同
核心提示：李安凭借电影《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演，凤凰娱乐对话了李安导演，李安表示因文化差异曾在好莱坞遇到瓶颈，但是左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，想法就一定与众不同。
美国西海岸时间2月24日，3d是一种全新的电影语言，我们还需要继续深入尝试研究。一旦3d拍摄技术变得便宜且易操作，更多的电影人会争相使用创作更多有意思的电影，而这种3d讲述故事的方式也会培养自己的观众群体。
未来是光明的，只要我能承担就会继续研究3d语言的使用。
问：你如今在好莱坞取得成功，但回首过去，你还是遭遇了不少事业的瓶颈，也许是因为文化差异，你如何面对事业上的困境？
答：的确是文化的原因，即使我是看着美国电影长大的，但是这归根到底不是我熟悉的文化环境。我的大部分主流影片是在美国拍摄的，但是拍摄过程中并不是一帆风顺。我不是说电影的艺术性，而是电影中的语言，毕竟所有的语法都是在美国形成的，这些我并不熟悉，只能去尽量体会、适应，因为他们太美国化了。
电影说到底就是视觉画面和声音效果，在我拍摄《理智与情感》时，我的英文很差。后来我觉得必须要说好英文，就发奋学习。有时不足对于发展也是有利的，比如我来自台湾，有不同的文化背景，这让我很特别，当我试图用英语方式思考问题，再听取美国电影人的建议，这让我拍摄的东西很特别，是别人做不到的。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。所以，我强烈建议亚洲的电影人都来好莱坞试一试，这里你能接触到不同的世界文化。
问：你两度获得最佳导演，而遗憾地与最佳影片擦肩而过，对此，你怎么看？
答：这问题出在jack nicholson身上，两次最佳影片都是他宣布的。上次在后台听到他宣布，这次是众望所归的。还是jack nicholson。
问：你认为未来如果
演奖后再获此殊荣。而早在2001年，李安还曾凭《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片大奖，算上此次的奖杯，李安已有三尊“小金人”在手。
《少年派》：最佳导演梅开二度
在国内斩获5.7亿多票房的 《少年派》一直被华人影迷寄予厚望，该片获得了包括最佳导演和最佳影片在内的11项提名。此前，业内一致看好斯皮尔伯格拿下最佳导演奖，李安成功反击算是爆了“冷门”，他也成为史上
表达了对华人影迷的感谢：“感谢我的母亲和家人以及中国内地、台湾、香港所有的影迷。谢谢大家！”
李安得奖后，美联社
西，我们才能走上更高的位置。不是这么容易的一件事，大家要有耐心，我们都会一直在努力。”
李安说，以后拍电影不必照着好莱坞的方式去拍，电影有很多门路。“我进入这行20多年了，我真的看到这个世界在变化，我觉得我们亚洲会很强。”
《卧虎藏龙》：缔造人生
下页 余下全文篇四：李安励志奋斗史
李安励志奋斗史：曾失业在家六年靠妻子养活
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（ride with the devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是
奥斯卡颁奖结果一出，说李安拯救了在舆论中水深火热的李双江，似乎一点儿也不过分——一夜之间，李安的励志故事取代了“养子不教”的声讨言论，李安手捧小金人吃汉堡的照片成了微博热帖，他的奋斗史和婚恋史也被网友挖地三尺地找了出来，一篇名为“李安回忆短文《有梦想才能举起奥斯卡》”的长微博更是被网友疯转：他三次才考上大学，却两获奥斯卡奖；他曾靠着妻子微薄的收入，在家当“家庭主夫”；他一度想要放弃电影改学计算机，妻子的一句话让他坚持下去：“安，要记得你心里的梦想”?? 【唏嘘他的成长】
父亲一度鄙视“导演”职业
“最重要的是不要绝望。”——摘自《少年派》
李安的父亲李升曾担任台湾名校台南一中校长，怀有浓厚的士大夫观念，认为“万般皆下品，唯有读书高”。遗憾的是，大儿子李安大学联考两度落榜，小儿子李岗在落榜一次后，如今，李安拿到了多个电影最高奖项，但他身边这个“大女人”却并不那么重视。李安在柏林捧得金熊后打电话向妻子汇报，只换来一句“大惊小怪扰我睡觉”；上次《卧虎藏龙》获得奥斯卡外语片奖时，她的反应平淡，只让李安赶紧陪她去菜场；今年奥斯卡红毯上，她与李安姗姗来迟，平常着装，素颜亮相。
“如果没有它(他/她)，我无法生活下去。”
56岁为拍片考潜水执照
迄今为止，李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”
但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格?? 事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。”
“如果转变让我们走得更远，那么就真正体验到了生活想让我们体验的东西。” ——摘自《少年派》 [李安语录] “奥斯卡奖给我带来最实惠的好处莫过于，可以在全世界面前，把该感谢的人谢一下。” “奥斯卡奖就是在拉选票，就是竞选。我得奖似乎说明，在好莱坞，在洛杉矶，我有一点人缘了。”
“我来自中国台湾，有不同的文化背景，一度让我在好莱坞遇到瓶颈，但这也让我很特别。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同，这不得不说是一种优势。”
[林惠嘉语录] “这(奥斯卡拿奖)有什么好庆祝的？没有(庆祝)哎，我们不搞这一套的。”
“他(李安)不拍电影像死人一样，我不要一个死人丈夫。”
“两万元有两万元的生活，200元有200元的生活。”
“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你(李安)的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
有时候，我们会爱上一个完全不认识自己的人，我们在他身上花了很多的钱，很多的经历。大家不要认为我说的是男孩女孩的单相思，我说的是粉丝和偶像的故事。我这里有一本粉丝成长宝典。成长第一步。粉丝要买偶像的东西，比如大海报，糊一墙。我哥曾经的房间里，全都是女明星的大照片，我还发现了，女明星换得特别快。哥，关之琳在哪呢？在李嘉欣底下压着呢。粉丝成长第二步。我们会给偶像买东西。最严重的一个，罗志祥的一个十岁的粉丝，给他（罗志祥）买了一辆汽车，我特别想问问，那个小朋友，你给你爸爸妈妈买的最贵的东西是什么？ 粉丝成长第三步。粉丝会追偶像，是真的追呀。据说网上说，小志的太太之前是粉丝，我觉得这个事，太励志了。因为大多就都是悲剧，男粉丝炖鸡汤求爱范冰冰，范冰冰不喝。男粉丝跪地求爱韩雪，韩雪报警了。按这个套路走，我觉得慢慢大家，越来越像脑残粉了。不过记得有个作家说：他收到的粉丝的最好的礼物，是一张大学的录取通知书，上面写着：感谢你的鼓励，让我好好学习。突然间觉得我们的粉丝，不能一味的去掏空自己。如果我们可以学到点那种，跟偶像一同成长，这个才是极好的呀，粉丝成长宝典的秘笈呀。在我大四毕业的时候，我花了半年的积蓄去听了，我偶像的演唱会。我被震惊了，我第一次体验到了，全场几万人站起来，挥舞着手臂，大合唱。有一句歌词直接就撞到我的心里：我该如何存在。我害怕呀，就这么毕业了，还没上路就结束了。我辞掉了本来的工作，去寻找我自己的存在，感谢我的偶像——汪峰。我们追逐一个偶像，说真的也是追逐一个，我们渴望成为的自己。感谢那些榜样在身前，感谢我们在身后，有了往前走的力量和方向。寒门贵子 前些日子有一个在银行工作了十年的资深的hr(人力资源管理师)他在网络上发了一篇帖子叫做《寒门再难出贵子》，意思是说在当下我们这个社会里面寒门的小孩他想要出人头地想要成功比我们父辈的那一代更难了，这个帖子引起了特别广泛的讨论，你们觉得这句话有道理吗? 先拿我自己说，我们家就是出身寒门的，我们家都不算寒门我们家都没有门，我现在想想我都不知道当初我爸跟我妈那么普通的一对农村夫妇，他是怎么样把三 个孩子我跟我两个哥哥从农村供出来上大学、上研究生，我一直都觉得自己特别幸运，我爸跟我妈都没怎么读过书，我妈连小学一年级都没上过，她居然觉得读书很 重要，她吃再多的苦也要让我们三个孩子上大学。我一直也不会拿自己跟那些比如说家庭富裕的小孩做比较，说我们之间有什么不同，或者有什么不平等，但是我们 必须要承认这个世界是有一些不平等的，他们有很多优越的条件我们都没有，他们有很多的捷径我们也没有，但是我们不能抱怨每一个人的人生都不尽相同的，有些 人出生就含着金钥匙，有些人出生连爸妈都没有，人生跟人生是没有可比性的，我们的人生是怎么样完全决定于自己的感受，你一辈子都在感受抱怨那你的一生就是 抱怨的一生，你一辈子都在感受感动那你的一生就是感动的一生，你一辈子都立志于改变这个社会那你的一生就是斗士的一生。
英国有一部纪录片叫做《人生七年》，片中访问了十二个来自不同阶段的七岁的小孩，每七年再回去重新访问这些小孩，到了影片的最后就发现富人的孩子还是 富人，穷人的孩子还是穷人，但是里面有一个叫尼克的贫穷的小孩，他到最后通过自己的奋斗变成了一名大学教授，可见命运的手掌里面是有漏网之鱼的，而且现实 生活中寒门子弟逆袭的例子更是数不胜数，所以当我们遭遇到失败的时候，我们不能把所有的原因都归结到出生上去，更不能去抱怨自己的父母为什么不如别人的父 母，因为家境不好并没有斩断一个人他成功的所有的可能。当我在人生中遇到很大困难的时候，我就会在北京的大街上走一走看着人来人往，而那时候我就想“刘媛 媛，你在这个城市里面真的是依无所依，你有的只是你自己，你什么都没有，你现在能做的就是单枪匹马在这个社会上杀出一条路来。”
这段演讲到 现在已经是最后一次了，其实我刚刚在问的时候发现了我们大部分人都不是出身豪门的，我们都要靠自己，所以你要相信，命运给你一个比别人低的起点是想告诉 你，让你用你的一生去奋斗出一个绝地反击的故事，这个故事关于独立、关于梦想、关于勇气、关于坚忍，它不是一个水到渠成的童话，没有一点点人间疾苦，这个 故事是有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚，这个故事是苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
超级演说家 第三季演讲稿
超级演说家150321 第三季第一期演讲稿
本期选手及演讲稿为：谢艺《“北漂”人不漂》、陈铭《父亲》、梁艺《说给娘家人的心里话》、李程远《娱乐困惑》和刘媛媛《我该如何存在》。
《“北漂”人不漂》
谢艺
当导演找我再来《超级演说家》的时候，其实我是拒绝的，后来他说可以加特效，不如
今年呢是我来北京的第十年，我还记得2005年大年初四，我坐了十三个小时的硬座火车来北京，一出北京站“哇，进城了呀，这就是大城市啊，首都。”看什么都是新鲜的，可这十年我回想起来当初那个想把父母接到北京一起住，在北京扎根的梦想即将实现了，就连我身边很多朋友都说“谢艺，你在北京都算混得好了，你看房也买了，车也买了。”所以说最近我就在想你说房和车就那么重要吗？就像咱们过年一样，这七大姑八大姨一坐下来“哎你买房了，哎你买车了吗？”我就翻个大白眼，我就纳了那个邪闷了，你说他们怎么就不问问我在北京过得好不好，过得快不快乐，开不开心呢？是，我们大家伙儿都习惯用什么房呀、车呀这些物质标准来衡量我们在这个大城市混的行不行，好像就像我们有了房有了车，就不是北漂一样。其实我从一开始就不喜欢“漂”这个字，因为我不是漂过来的，我相信我们在场的所有人也都不是漂过来的，咱们又不是沙尘暴，对不对。其实呀我觉得很正常，就是呢这是一个不能用房和车来衡量的标准，它只是一个奋斗目标，就像我刚来北京那会儿，我当群众演员，一天五十块钱，吃饱了不饿能生存下去那就是我的目标，再后来北京冬天冷，我就想买个像样点的羽绒服穿上，那也是我的目标啊，再后来我就想从这个地下室搬上来，有一个属于自己的屋子，那就是我们的目标。早上拎着那个大编织袋去动物园扫货，给人家嘎嘎砍价，每天换三趟公交车去跑剧组我都不觉得累，我们是脚踏实地地冲过来的，房和车真的有那么重要吗？ 我觉得每个人在不同阶段都有一个目标，所以如果说你有这个目标，那你就不是漂在这个城市的，因为我们是脚踏实地的，我们明白我们为什么要每天起床，为什么去拼搏，可如果你没有这些目标，你没有一个奋斗的目标，你没有了那股子愿意再拼搏一把的冲动，就算你有了房有了车你依旧是漂着的，所以说很多人都说“我们把青春献给了身后这个陌生而又繁华的城市。”其实我想说，不是我们把青春献给了城市，而是这座城市把青春留给了我。《父亲》 陈铭
今天我演讲的这篇名字叫做《父亲》，既然要说父亲，当然得从女儿说起，女儿推出产篇三：论文 李安父亲三部曲 由亲情衍生的重重羁绊：
试解读李安的“父亲三部曲” 【摘要】李安的“父亲三部曲”是李安的早期电影作品，三部曲中处处传达着“爱”和“人性”的主题。李安在三部曲中刻画了中国传统父亲的形象，具有包容性。而三部曲中涉及到的女性人物也各有性格，电影中还充斥着东西方的文化冲突，体现传统文化与西方文化相遇时的矛盾。通过分析“父亲三部曲”，不仅可以了解李安电影作品的文化内涵，也可以更深入了解父亲形象、女性社会身份以及中西文化矛盾冲突，感受李安电影作品的魅力。
【关键词】父亲三部曲 父亲形象 女性身份 中西文化冲突 人性
李安在1954年出生于台湾屏东县，他的家庭是传统的中国式父权制家庭，因此从小便受到浓厚的传统礼教和中国传统文化的熏陶和浸润。他在1978年进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年后取得学士学位。1981年，他进入纽约大学电影制作研究所，1984年取得硕士学位。因为在国外求学数年，所以李安对西方文化有他自己的独特体悟，可以说是有着深刻的了解。
在1990年，李安写的剧本《推手》创作完成，获得了台湾政府优秀剧作奖，他获得了第一次独立指导影片的机会。1992年，李安指导了他的第一部作品《推手》。1992年，李安执导了他的第二部电影《喜宴》。1994年，李安顺利执导他的第三部作品《饮食男女》。⑴
这三部影片被合称为“父亲三部曲”，是李安的早期电影作品。《推手》讲述的是朱师傅被儿子晓生从北京接到美国安享晚年，但是朱师傅和外国儿媳玛莎产生了难以调和的矛盾，在文化认知、语言、生活习惯上都有着难以逾越的鸿沟。朱师傅与玛莎的矛盾越来越深，甚至选择了愤然出走。在这部电影里，李安还为朱师傅安排了一段简单的爱情邂逅，对象是来自台湾陈老太太，跟随女儿来到台湾生活。子女们想要撮合他们，但是两位老人却全然没有感受到这份撮合带来的喜悦感，更多的是一种羞愤。
而《喜宴》讲述的是事业有成的男同志伟同为了隐瞒父母，和美国男友赛门一起，找到了来自上海的不得志的女艺术家葳葳来假扮新娘。伟同的父母来到美国为其举行结婚典礼，这期间发生了很多事情，伟同和赛门的感情甚至亮起红灯，而葳葳又意外怀上伟同的孩子。伟同和赛门之间的恋情最终还是没能瞒过他的父母，但是他的父母最终做出了妥协。《饮食男女》与《喜宴》和《推手》不同，它的故事是发生在一个普通的中国家庭。大厨师老朱在老年生活中倍感孤独，他试图用每周一次的家庭聚餐来维系一家人的感情，但还是与三个女儿矛盾不断，餐桌上总是出现新的冲突和矛盾。老朱的三个女儿性格各异，各不相同，二女儿与老朱的矛盾更深。但是，二女儿家倩在经历了一系列事情之后，终于对自己和父亲之间的关系有了新的体悟，也
和老朱重归于好。电影中，更是为老朱设计了一场“黄昏恋”，打破了传统思想观念中的婚姻观。
李安的“父亲三部曲”是三个独立的故事，三部曲的父亲都是由中国老演员郎雄饰演。以“家”为中心，讲述三个关于“家”的故事，在这三个故事中，矛盾和争执从未停止。李安试图在“小家”中展现出自己对“大家”的看法感受，“父亲三部曲”中有着重重矛盾，但是矛盾最终还是归结于爱。爱是李安“父亲三部曲”的核心内涵。
一 李安电影中的“父亲”形象 李安的“父亲三部曲”对于“父亲”这个形象有着自己独特的理解和刻画。《推手》中的父亲是一个执着于中国太极拳的固执老头，他身处于美国的大环境下，但是始终不愿意屈就于这样的环境下，他不愿意学习英语，甚至保留着自己的饮食习惯，他还会想方设法教自己的孙子中国文化。他固执己见，当他发现自己的儿子和陈太太的女儿试图撮合时，觉得非常羞愤，甚至选择了离家出走。但是，他是深爱着儿子的，以至于在经历了一系列心碎和失望之后，还能对儿子说着“没事”。而《喜宴》中的父亲也是一个中国传统的父亲形象，他书法很优秀，说明了他是代表着中国传统一面。他和大多数中国父亲一样，希望自己的儿子能够早日成家立业，他和妻子远赴美国，心心念念着为自己的儿子举办一场像样的婚礼。但是，儿子是同性恋的事实还是给了他重重的一击。最终，他选择了妥协，因为他对儿子的爱，他选择了接受这个事实。《饮食男女》中的父亲擅长的是做菜，他在厨房里可以叱咤风云，但是在一家人的餐桌上却无能为力。他深爱着自己的三个女儿，但却和二女儿还是有着不可调和的矛盾，女儿们千方百计想要为他找个对象，但是他却谈起了“黄昏恋”。他算是一个勇于追求爱情的老年人形象，打破社会道德标准，不拘泥于条条框框。深爱女儿们，也在想方设法维系着自己和女儿们的感情。李安电影中的父亲都是一贯的中国式父亲形象，他们有些守旧，大都坚持着一项中国传统技艺，深受中国传统文化的熏陶。但是，他们身上也有其独有的包容精神。《推手》中朱师傅最终还是选择了包容和妥协，即使要忍受一个人的孤单。而《喜宴》中的父亲更是以一颗包容的心，接受了伟同与赛门的恋情，这是一种妥协，也是一种爱。中国式父亲的爱大多都是深沉的，他们不会特别强调个人情感，在感情的表达上选择了默默付出，有着较为传统的思想。李安出生于一个书香门第的家庭，他的家庭是传统的父权式家庭，大概是受了童年经历的影响，李安电影中的父亲大多也是中国传统父亲形象。但是值得一提的是，李安电影中的父亲并非是专制武断类型的，他们大多会为爱而妥协和包容。李安自己也说：处理“父亲形象”十分有助于我的创作与生活，随着一部部电影的完成，父亲压力的阴影从我的体系内逐渐涤除，对我来说，有着净化与救赎的功能。⑵ 二 社会对女性的残忍
李安的电影中，女性始终处于一个尴尬的地位，她们隐忍而怯懦，有着顺从的思想，顺从社会的安排。其实，在“父亲三部曲”中也有独立女性的影子，例
如《饮食男女》中的二女儿家倩，她自立自强，事业有成。但是，家倩在爱情中还是遇见困惑，可以说，在恋爱方面，她是失败者。李安电影中的女性，总是有着她们各自的特点，李安刻画女性形象，可以说是“残忍”。并不是李安对女性“残忍”，而是在那个时代，整个社会都对女性非常“残忍”，李安勇于在自己的电影中表现出这份“残忍”。
《推手》中的玛莎虽然是美国人，但是她嫁入了一个中国式家庭，和大部分家庭主妇一样，她开始在繁琐的家务中失去属于自己的时间。而《喜宴》中的葳葳，在美国过着很艰难的生活，她误打误撞同意了假扮伟同的新娘，然后又误打误撞怀孕，甚至是要生下孩子。李安对于葳葳这个女性角色的刻画，突出表现了“残忍”。而在《饮食男女》中，老朱的大女儿一直受到结婚的困扰，身边的朋友亲戚也会时常旁敲侧击，建议她赶紧结婚。女性难道就要受到婚姻的束缚吗？女性难道必须要在婚姻中找寻自我吗？结局是，老朱的大女儿最终还是找到了喜爱自己的人，算是圆满的结局，但不难看出她在未嫁前的心酸无奈。老朱的二女儿家倩算是很独立、有个性的一位，她事业有成、长相美丽，但是却在爱情上不断栽跟头。自古很多事情都很难得到圆满，李安很注意这样的细节。老朱的三女儿年纪轻轻便结婚了，看上去算是三个女儿中过得最幸福美好的。可是，我们不禁会思考，这样的结局算是完满的吗？李安设计一个未婚先孕的女性形象，已经体现出了他的“残忍”。小女儿看似心无城府却坐拥幸福，最令男子赞赏的不过是如此十足小女子的心机与聪明，大女儿的形象一直如漫画一般夸张，女性魅力尽露的时刻却傻人有傻福，惟独家倩，越是聪慧越是美貌越是魅力四射，却越是只能被男子定位为“好朋友”，只能无处可逃地一头扎进陷阱：那是李安的故事里，现代（叛逆）（新）女性无可逃遁的宿命。⑶
果然，说李安懂女子，甚至进而疑心起他的性取向来，然而他即便是懂得，却从不慈悲，即便是理解，却从未有过真正的同情。⑷
其实，与其说是李安对女性的“残忍”，不如说，是这个社会环境下，女性普遍处于寻找自我的状态。她们会遇见很多不公，也会妥协，李安对于女性的欣赏，确实是要超出传统的看法，他在儒雅个性下，有着一颗叛逆十足的心。李安故意把这样赤裸裸的现实展现在每一个人面前，是要反映社会现象，更是为了展现当时的那个时代的面貌。
三 东西方文化相遇时的文化冲突 李安的“父亲三部曲”有一个共同的特点，它们都涉及到中西文化冲突。《推手》和《喜宴》更是把故事背景放在了美国，而《饮食男女》中特别安排了一个来自海外的寡妇，聒噪的寡妇和这个传统色彩浓厚的家庭，显得格格不入。这样的中西文化冲突，一方面让我们对美国文化进行了客观审视，另外一方面，又让中国人对于美国有了更多、更直观的了解。通过看李安的“父亲三部曲”，我们更是可以窥见上个世纪九十年代，人们在东西方文化相遇时的态度。
《推手》中，朱师傅和玛莎因为不同的民族身份而产生了矛盾，影片一开始就用了很多细节来展现朱师傅和玛莎的冲突。朱师傅的到来打破了儿子家庭原有的平衡，更是打乱了洋媳妇的生活。朱师傅喜欢吃肉，而玛莎爱吃蔬菜水果；朱师傅爱好蹲马步、练练拳，而玛莎经常是坐在电脑前敲打键盘??这些细节体现出了中西文化相遇时所出现的矛盾。而《喜宴》中，伟同父亲和母亲最终对于伟同同性恋身份的默许，也是一种妥协。正是因为中西方文化有着冲突，所以使得
同性恋这个话题更显得敏感，伟同的对象还是一个外国人，这更体现出一种冲突。但是伟同父母的妥协，也表现出，在当时的文化语境之下，中国传统文化也只能是包容和妥协。
《推手》最后，朱师傅离开了儿子的家，搬到中国城独自居住。陈太太和朱师傅在华人活动中心谈话时，背景有一面醒目的美国旗帜在提醒观众：这样一个具有着东方传统文化氛围的活动中心，依然也是在西方文化的压迫和包围之下。而《喜宴》中，父亲把原本送给葳葳的礼金作为生日礼物送给赛门，这无疑是以一种非正式的形式接受了儿子的恋人。是告诉观众：东方传统文化不得不向西方文化妥协，要以包容的方式接纳。⑸《饮食男女》中老朱最终出人意料地跟与自己年龄差异很大的锦荣结婚，这也是一种突破，对于传统礼教的突破，可以说是向西方文化的一种致敬。
可以说，李安的早年经历让他成为了一个既对西方文化有着深刻了解，同时对中国传统文化保有个人认知的“复合体”。也正是因为这样，他的作品中总是有着中西文化触碰交会的影子，总是能体现当时的文化现状。
李安作为台湾重要的新生代导演，他总是追求着能拍出艺术性和思想性统一的完美电影，而他的电影也总是围绕着自己感兴趣的话题展开。李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，对当前台湾社会具有提醒和鼓舞作用，为台湾电影开辟了新的表现领域。⑹他善于在中西文化中找到非常合适的平衡点，可以做到兼容并蓄。他的作品更注重传达一种情感和情绪，非常人性化。从早期的“父亲三部曲”中，不难看出李安对于人性的关注。
虽然“父亲三部曲”是李安的早期作品，但是一直没有被遗忘。原因就在于：三部曲本身所传达的情感和文化内涵在过了那个时代后，还是存在意义；三部曲的故事结构和拍摄手法也有独到之处。
李安把华语元素带入国际，“父亲三部曲”功不可没。【参考文献】
⑴参考百度百科整理得来.⑵张靓蓓.十年一觉电影梦[m ].北京：人们文学出版社，2007.⑶参考豆瓣影评《其他-----李安是坏人》.⑷参考豆瓣影评《其他-----李安是坏人》.⑸李晨.李安电影的东西方文化观[j].华文文学，2004（2）：24-30.⑹网易网，时光网，国家文化艺术基金会评.篇四：为什么一定要学会公众演说的99个理由
为什么一定要学会公众演说的99个理由：
1、自信是从古至今所有成大业者最核心的秘诀，学会如何公众演说是最快速建立个人自信的方法！所以我一定要掌握系统性的演讲口才与公众演说能力，倍增我的自信心，强化我成为一个了不起人物的信念，是的，我可以！
2、运用如何公众演说就能快速增加个人魅力、说服力与表达力！为了早日实现财务自由，为了早日不让父母操心，为了早日实现自己的价值，我一定要掌握系统的公众演说及演讲口才表达能力，成为一名顶尖的演说高手快速增加个人的魅力，是的，我可以！
3、公众演说除了能快速建立个人自信与魅力外，推销产品、推广信念、募集资金、吸引人才、建立知名度，并获得他人的尊重与认同，公众演说都是最快、最有效的方法！这些都是我所渴望的，但唯有透过顶尖的公众演说能力方可，所以我一定要掌握最顶尖的演说秘诀，苦练演讲，是的，可以！
4、公众演说是推销的最高境界！销售等于收入，我受够了1个月收入不足1万人民币，我受够了安逸没有进步的日子，我受够了低收入，我受够了被别人瞧不起，我一定要成为最顶尖的演说高手，扬名立万、光宗耀祖。
5、你思考过十倍以上的收入吗？ 透过公众演说推销产品：
在顶尖的业务员当中，若是只有一对一的面谈，成交率最高也只有50％，假设你销售一套价值十万元的产品，可以领15％的佣金也就是15000元，若是一次只谈一个客户，要花二至三小时的时间，再厉害的销售高手也只有50％的机率会成交、50％的机率不会成交。
若你能同时面对一个人以上做公众演说式的销售说明，同样花二小时的时间，就可能有10％～30％的成交率！也就是说，100个人至少会有10至30人跟你购买，你可以在同样二小时内的时间，创造15到45万元的收入！不可思议吧！你的收入竟然可以瞬间提高十倍以上！
假设每个月多赚15万，每年多赚150万，10年至少多赚1500万以上！
6、你想寻求更多人的支持吗？
你渴望成为领导人或是只想当一辈子的追随者？
透过公众演说推广你的理念：
你想要参选吗？你有许许多多好的理念吗？
无论是选班长、村长、市议员、工会、某某协会主席、市长甚至总统，会演说与不会演说的差别，竟然是天差地别！若你有机会成为领导者服务人群，都必须透过公众演说！
让更多人了解你、支持你、爱戴你、尊敬你，每年至少多创造 500万的营业额，十年至少多创造好几亿的营业额！
7、需要更多的钱来做更多的事吗？
透过公众演说来募集资金：
你有许多梦想尚未实现吗？无论要完成任何的梦想理想，做更多的善事，都需要更多的资金；教会、庙宇，需要更多的信徒奉献；创业需要至少18个月的资金开销；做善事、成立基金会则需要对大众募款！
透过公众演说，你能得到比你所预期更多的资金，这难道不正是你所渴望的吗？
假设每场演说帮助你多募集到十万的资金，假设一年演说100场就能够多募集到一千万以上的资金，十年多募集1亿。
8、你有把握独自一人完成梦想吗？ 1 你渴望想更快的实现理想吗？
透过公众演说吸引人才：
没有任何人可以靠自己个人的力量去盖一栋大楼。
没有任何人可以靠自己个人的力量去拍一部电影。
没有任何人可以靠自己个人的力量去办上万人的演唱会。
没有任何人可以靠自己个人的力量去参选市长或者总统。
完成任何远大的目标、理想或梦想，除了资金之外，就是建立顶尖的团队！
比尔盖茨如何创办微软？
霍华萧兹如何创办星巴克？
丘吉尔如何让美国加入二次世界大战？
透过公众演说:无论是建立团队、招兵买马、巩固领导地位、影响激励他人。让有钱人出钱，有力的出力 21世纪中，企业＆企业，组织＆组织的竞争，比的就是人才的数量谁能吸引最多的人才，谁就是市场上最大的赢家！
假设每吸引一名人才替你每个月多创造五万元的盈收，透过演说每个月替你多吸引五名人才，每年竟然可以多创造1950万元的盈收，十年多10.72亿！
因此，学会如何公众演说，不但是建立领袖魅力的主要基石，也是你能学到的技能之中，最有市场价值的！能销售产品，能说明企划，能把报告陈述清楚，把意见表达无误的人，都是各大集团持续不断寻求的人才！更是异性眼中最佳的梦中情人！什么样等级及拥有什么样绩效的老师才能最在最短的时间让你学到最有效的演说技巧呢？
9、可以省下20年的奋斗时间！
10、是开发a级客户最快的方法！
11、可以节省大量成本，至少在10年内可节省300万成本！
12、可以学会危机处理的方法！
13、激励员工需要公众演说
你渴望拥有超强的团队向心力吗？
你希望你的员工能够增加五倍以上的战斗力和产值吗？
你期待他们每次听你讲话时，都能兴奋无比吗？
用演说传达理解、描述愿景并身先士卒以率人是最有效的激励方法。
14、吸引顶尖人才需要公众演说
你渴望有更多与你志同道合的伙伴加入你的企业吗？
如果你这个行业的人才都跑到竞争对手那里该怎么办？
总裁公众形象=企业公众形象！总裁品牌影响力 = 企业的品牌影响力！
用演说塑造无懈可击的总裁形象和品牌形象，使公司最伟大的使命感与愿景深入人心，让人才确信你能提供给他最完美的舞台。
15、受邀演说需要学会系统性的自信演讲与公众演说
你渴望替你的企业增加一百倍的知名度和影响力吗？
你想拥有如马云、牛根生一样的公众演说力吗？
只要了解受众需求，设定预期的效果，并坚定信念，用演说内容的大格局决定大布局是完成一场完美演说的必备条件。
16、你渴望拥有无与伦比、光芒四射的舞台魅力吗？
你知道如何增加十倍的舞台魅力吗？
你知道群众最爱听你分享什么内容吗？
互动分享、塑造共鸣是魅力演说的关键； 2 演讲内容：抑扬顿挫：肢体动作=7：38：55。
17、运用秘密需要学会公众演说
想知道全球最顶尖的总裁都用什么方法快速达成目标吗？
想学会能增加你一百倍的能量和自信的方法吗？
用演说征服自己；写下生命中的感恩清单；
向宇宙发出要求，相信已经拥有，满心欢喜地接受；
写下未来目标；用已确定的方式表达。
18、任何人每前进一步都离不开用语言说服他人的力量，优秀的企业家都是演说高手，讲话是为了让地方采取行动！
19、面对顾客，如何塑造产品价值，增强企业的信誉度？ 20、面对员工，如何描绘梦想，陈述使命，凝聚人心？
21、面对政府，如何展现企业精神，赢取政府支持？
22、面对对手，如何灵活应付，让对手肃然起敬？
23、任何企业家都在运营过程中，都需要运用语言的智慧去说服别人，领导者都需要自己的想法能得到充分的执行。
24、语言是一把双刃剑，一言可以兴邦，一言亦可以误国，企业家只有依靠智慧演说的力量、才能在商海中纵横捭阖、化解危机；在企业内部统一思想凝聚人心！
25、王石说了什么让下属都把心放在企业上？
26、即兴发言如何深入人心？
27、领袖决策失误时如何化解？
28、如何运用语言智慧在危机关头起死回生？
29、说什么话会让孩子自然喜欢你被你领导？ 30、周凯旋三分钟说了什么打动了李嘉诚成为终生合作伙伴？
31、柳传志如何用9分钟演说化解合作危机？
32、孙正义说了哪几句话打动合伙人，获得其支持，使他一度成为亚洲首富？
33、梁庆德发表了什么演说成功创立格兰仕？
34、刘永行说了什么帮助其渡过人生三大危难？
35、马云在6分钟内说了什么使其获得了2000万美元的投资？
36、刘邦靠哪三句话定鼎天下？
37、孝庄说了什么使康熙成为千古一帝？
38、孔子如何在问答之间传播智慧？
39、鬼谷子如何运用语言智慧纵横天下？ 40、希特勒说了什么使战士视死如归？
41、苏格拉底如何用“问”化解了问题？
42、释迦牟尼说了什么而影响了天下众生？
43、龙永图如何运用语言智慧加快中国入世脚步？
44、刘德华说了什么使周润发愿意帮助他？
45、周杰伦说了什么打动了吴宗宪而使人生飞翔？
46、章子怡说了哪三句话最终打动了李安？
47、毛泽东说了什么使人民万众一心？
48、耶稣说了什么而成为“神”？
49、达摩祖师说了哪句话让二祖顿悟？ 50、赵本山说了什么让我们发笑？
51、获得他人帮助的三句咒语是什么？ 3
52、如何瞬间用语言把陌生人变成熟人？
53、人类每前进一步都离不开用语言说服他人??
54、老板演说并不是滔滔不绝把话讲的很精彩，而是如何用最精练、最易懂的语言，让对方清晰明白您所表达的意思，直抵核心。
55、世界上凡是轻松、成功经营企业的老板都是表达非常清晰，说到点子上的人。讲话的目的是让对方采取行动。
56、演说，世界上最难讲的一门课，是老板们必须掌握的一项技能，华信让您快速顿悟演讲让对方采取行动背后的法门，让您无论是处理危机，还是描述蓝图，畅述思想，都轻松自如，效果非凡。
57、你想白手创业成功，那么你一定要学会公众演讲！如果你的资金很有限，但是你又很想创业成功的话，我对你提供的最宝贵的建议就是学会演讲。成功创业的一个最重要的关键就是业务能力，你需要向客户销售你所提供的产品与服务。你需要营销你的公司，为你的公司做品牌广告。你和你的公司最有价值的资产就是你和你的公司在别人心目中的印象。——摘录《如何白手创业获得成功》
如果你能够像演讲者一样专业的向客户介绍你的产品或服务，你就一定会拥有绝对的优势。你通过演讲所做的公司形象广告既能够意义更深远又不用花钱。而且比你花钱做的广告效果肯定会更好。如果你会演讲的话，你就能够将公司的价值表达得非常的清楚。你还能够顺便吸引不少投资者主动来与你合作。所以，你有必要学习成为一位杰出的演讲者，因为你能！你的演讲潜能正在等着你来释放。你只需要释放不需要开发就能够成为一位演讲高手！
58、你想学习力更强，你一定要掌握演讲！
如果你会演讲的话，你就能够轻松的超越他人。因为当你是一名演讲者的时候，你也就同时激活了这几项原则。当你听课的时候，你就自动会想到你自己如何才能讲得更好，所以你经常想着它，当你与别人分享的时候，你就是在为演讲做准备，当你演讲的时候，你就是正在教导他人。那么你就会自动成为那种人，而且更加重要的就是，当你定位自己是一位演讲者的时候，你也就自然的觉得自己应该学得更多。你会从被动学习，不愿意复习转变为渴望学习，更加渴望复习。因为你的复习就是演讲准备。如果你是一位演讲者的话，你的学习速度自动会快过别人至少300%。你有责任让自己成为一个更加优秀的人！
59、你想看书的收获比别人好10倍以上的话，你一定要掌握演讲
如果你是一名演讲者，你就能够很好的换位思考，你就会把自己当成是作者来思考，如果你是作者，你希望你的学生怎样看你写的书呢？写书跟演讲几乎是一样的，尤其是外国演讲大师的书。如果你把这本书当成是一位伟大的演讲家的讲稿的话，你会怎样来学习它呢？然而实际上书籍就是演讲家们最详细，最完整的讲稿！当你成为一名自信演讲者之后，你所看的每一本书，都是拥有了世界上最伟大的演讲家的最有结构性的知识体系。你学习的效果可以比现在好10倍。也就是说一流演讲能力能够让你的个人价值至少倍增10倍，也许还会更多。
60、你想提升你的说服力，你一定要学会演讲！
演讲的核心就是研究说服力与说服的艺术，在自信演讲与公众演说训练课程中，李老师会拿出他7年来所收集到的经典国际演讲片段。用投影与你分享，让你亲身体验国际演讲大师的说服艺术。亚洲顶级演说家李凯伦老师会为你非常清晰的解析国际演讲大师们的说服心法与策略，经过训练后你也能成为一位非常有影响力的专家，沟通高手！61、你想最快速的改变自己，你一定要掌握演讲!你参加了华信智业集团“自信演讲”特训营之后，你也就成为演讲者之一。当你定位自己 4 是一名演讲者之后，你看待自己的观念会马上改变，你的自我价值感会立刻大幅度提升，一个人最快速的改变就是当你改变了自己的身份，也就是改变了你认为你是谁的定位，改变了你自己对自己的看法。你成为了别人学习的榜样，你自然会更加努力的学习，更加注重自己的言行举止，你也就能够将你所学的一切知识全部用上。当你参加完如何自信演讲与公众演说训练以后，你会在很多国际大师身上找到你自己很多优秀的特质。你还会比现在都更加接受与喜欢你自己。
62、你要建立国际自信，请学习演讲！
我们今天的每一位，不管你现在或者将来做的任何生意都是国际化的事业，无论你自己是否承认，哪怕你是卖萝卜干，你也是国际化，因为你的身边，沃尔玛与家乐福也在卖萝卜干。在我们的国际自信演讲训练中，你的视野一定会被快速开阔，你将感受到什么是真正的国际主义精神，什么是世界观，以及使命感。你也会见识到世界顶尖演讲家的魅力，语言的最高境界。从而自己脑海中装者整个世界。当你的思维拓宽了之后，你也就自然的超越你的竞争者！
63、你想在未来轻松的出版你的畅销书的话，你一定要学会演讲！
几乎在书店里的所有的畅销书作家都是顶尖的演讲家，他们所写的书其实就是他们的一些精彩演讲的摘录。当你成为了一名杰出的演说家时，你要写一本书就变得非常的容易了。只需要去整理就能够出来一本好书了，当然，你必须是在成为了一名杰出的演说家之后。如果你愿意的话，你也一定行！
64、你想吸引到你自己喜欢的另一半，你必须学会演讲！
“你今天所拥有的一切都是你成为了今天这样的一个人之后吸引来的。成功不是我们追赶而来的，成功是当我们成为了一个有魅力的人之后再吸引过来的。成功需要我们在自己身上下功夫，不是在外在世界做改变，专注在如何成为一个有魅力的人上面而非先拥有什么。”
你的另一半和你的事业伙伴都是你吸引过来的，参加华信智业集团全球华人必上的一堂课“自信演讲”特训营能够让你成为一个具有吸引力和魅力的人。65、你接受电视台采访，希望有更多的观众喜欢，你必须学会演讲！一个不会演讲的人接受采访时，可能需要彩排好多次，但是当一位演讲家接受记者采访时就非常的自然，一次就行，这样太省事了，因为做演讲，跟上电视一样，都是有很多观众在听，演讲者早就已经习惯了。我觉得每个人都要学会演讲。因为这样的节目会有更多观众喜欢。——广东电视台资深记者 宋歌 66、你想去哪里都有人记住你，尊重你，一定要学习演讲！
如果你想去哪里都有人记住你，更加尊重你，喜欢你，发自内心的欣赏你，佩服你，并且让你吸引更多人主动向你购买你的产品，买完后还非常的感谢你的话，你就必须学会演讲。——亚洲销售女神 徐鹤宁
67、你想结交更多更高层次的真心朋友，你必须学会演讲！68、你想让别人更喜欢你，你一定要学会演讲！
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