电影《小丑》观后感

电影《小丑》观后感（共10篇）

电影《小丑》观后感 篇1

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看完整部片，剧情中留下了很多悬念，比较明显的有两点：一是亚瑟母亲和韦恩的关系，亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人，亚瑟为什么没有放过他的心理医生?

首先，母亲说韦恩是亚瑟的父亲，亚瑟去找韦恩时，被他打了一巴掌，骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张照片有韦恩的签名“喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩”。也就是说，韦恩和亚瑟母亲是有关系的，这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案，说亚瑟的母亲有精神病。

不过，这个悬念没有答案，电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。

其次，在影片的最后，亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去见心理医生是为了拿药，他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况，并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着哥谭市缩减开支，亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

心理医生的冷漠，和践踏别人梦想的人无本质差别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记，按程序给他开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

我又想到知乎曾经热议的另一个问题。

哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?

电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。

最后

有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得3

电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于2019年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。

《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。

杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。

阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。

小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。

这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。

被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。

这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。

《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。

多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。

有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。

在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。

电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：

之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。

小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。

特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。

除了延续之外，还有一层对抗在。

小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。

而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。

残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。

正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。

电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。

除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。

《小丑》电影观后感影评 篇2

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

我又想到知乎曾经热议的另一个问题。

哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?

电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。

最后

小丑电影观后感优秀作文 篇3

以及小丑总是莫名其妙突然起舞，以及喧宾夺主的音乐，让我内心产生疑惑：为啥这片评价这么高?不就是一部很普通的片吗?

这个观影感受和之前看诺兰《蝙蝠侠》的感觉是相似的，总觉得那不就是个普通的超级英雄故事吗，为什么被封为神作?直到最后才发现，小丑这个反派的作用并不是来打败正派，而是在证明一件事：人性本恶，如果不恶只是因为自己身边心爱的人还没有被伤害。这就把《蝙蝠侠》这部超级英雄电影上升到一个关于讨论人性本善还是本恶的哲学高度了，而不仅仅是好人对抗坏人，最终把坏人打死就皆大欢喜了。

看到《小丑》的后1/3时，我才有了像看《蝙蝠侠》一样的观感，眼看着小丑一步步走向癫狂，他开始暴力杀人，在杀人后放肆大笑，当发现自己身世的秘密后，当发现自己竟然成为全城膜拜的英雄时，他开始找到真正的自己。直到结尾那熟悉的全城bao动的画面出现，小丑在众人面前自信起舞，再加上不再喧宾夺主的配乐，让穿着毛衣的我在电影院都起了一身鸡皮疙瘩。

之前看到新闻说《小丑》要在北美上映的消息受到很多人的抵制，这和之前蝙蝠侠上映时有人扮成小丑在电影院发起袭击有关，很多人担心小丑会被模仿，他的暴力行为会被膜拜。看了电影之后才明白这些人的担心并不是多余的，讲真《小丑》对于现实社会的影响确实很坏，如果说《蝙蝠侠》里小丑的恶是毫无来由的，他令所有人害怕，根本不会有人同情他，那么《小丑》就是在展现他恶的来由，让大家都觉得他原本不是坏人，而是遭遇了社会的不公平对待才变成这样，这会让观众对这个反派产生同情甚至认同。

在看《小丑》的时候，我一直想到的是《出租车司机》和《喜剧之王》，讲真，这个导演真的是Martin Scorsese的脑残粉吧，小丑基本上就是这两部电影加起来的升级版。因为最近刚看了《喜剧之王》，所以一眼就看出里面很多片段和《喜剧之王》太像了，尤其是上那个喜剧节目(这个故事告诉我们录实时节目的地方一定要设安检，不然你会在无数观众面前被直播一枪爆头)。甚至包括小丑在房间时他妈从外面的大喊，简直抄袭《喜剧之王》啊。

关于小丑电影的观看心得优秀 篇4

《小丑》由拍过不少喜剧片的Todd Phillips执导，主角亚瑟.佛莱克(Arthur Fleck)由Joaquin Phoenix饰演，老戏骨Robert De Niro也有份演出。导演Todd Phillips也有份编写剧本。Todd Phillips早期拍过纪录片，还拿过奖;他有份参与编写故事的《波拉特：为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》(Borat)曾获提名第79届奥斯卡金像奖但没得奖。

《小丑》在今年的威尼斯影展上首映，并获得该影展的最高荣誉——金狮奖。对于这部电影的评价褒贬不一，赞赏的人认为这是一部经典杰作，但也有人批评这部电影鼓吹反社会的暴力行为。

很肯定的是，《小丑》这部电影有别于过去十年来充斥电影院的改编美国漫画的超级英雄电影，如漫威电影宇宙和DC扩展宇宙等众多令人目不暇给的电影。这部电影既没有用大量电脑特效去堆砌空洞庸俗的剧情，也没有典型“正派”与“反派”的对立，虽然电影中有一些部分还是有点通俗剧的陈腔滥调(如亚瑟要找回“亲生父亲”相认的情节)。

电影《小丑》讲述了DC漫画角色——小丑——的“起源”。小丑是DC漫画中的一个角色，是有蝙蝠侠出现的漫画和电影中，最著名的大反派。在漫画中，小丑自1940年开始就跟蝙蝠侠缠上，斗了将近八十年。在有蝙蝠侠出镜的电视动画中，通常都会有小丑。真人版的小丑，最早出现在1960年代的蝙蝠侠电视剧中，这个角色当时是由Cesar Romero饰演。小丑在电影大荧幕上的首次现身，应该就是1989年鬼才导演Tim Burton执导的电影《蝙蝠侠》(Batman)，饰演者是Jack Nicholson。Christopher Nolan执导的蝙蝠侠电影《黑暗骑士》(The Dark Knight)，Heath Ledger饰演的小丑，风头盖过主角蝙蝠侠，堪称经典。最新的这部《小丑》，则让这个“大反派”当上唯一的主角。

小丑电影影评范文

说起《小丑》这部电影，第一个想到的就是他那标准化的笑容，笑声不断，但却未曾真实的笑过。甚至于笑对他来说是最折磨人的一种行为，当他连笑容都消失的时候，就真的变成“小丑”了。

这是一部信息量和精神压力都很大的一部电影，众所周知，观看电影时，大家都喜欢或者不自觉的涉身其中，体验最真实的感受。于是小丑也成为了我们生活的缩影。

有人说《小丑》是一部恐怖片，主人公因为给儿子过生日而穿上了来历不明的小丑服，后来无法脱掉。但《小丑》何尝不是人生的写照，在外人面前总是报以微笑;在领导面前总是点头哈腰;求人时总是取悦他人。

当然了，在影片中，小丑的形象并不是这样，而是一种报复社会的心理，是社会造就了小丑，而小丑则是想毁掉社会，重建社会。

这时候我们就会想了：如果温暖再多一点点，是否足以拉起亚瑟?

可能足够，也可能不够，例如公车上的妇人让亚瑟继续和自己的小孩玩，盖瑞在亚瑟刚被解职时就来拜访而不等到弑母后，助理在保全陪同下追上阅读病历而崩溃的亚瑟，即使有了这些，结局依旧可能一样，就像许多生心理疾病遗传率不是百分之百，素质(素质)与环境会如何相互作用作用将因人而异。我们只能依循剧情线说，亚瑟在多个关系漏接与冷漠居多的社会下，自我逐渐崩溃解，逐渐无法察觉，记忆这些温暖，即使能记忆，他的因应技巧也只引领他在崩溃后出于善意赶走对方，就像亚瑟在杀掉蓝道后开门让盖瑞离去，既表达对于盖瑞的感激也让盖瑞畏惧而不会再回头，当老同事消失在门的另一侧，两人的关系注定要断。

大家还记得李易峰的《动物世界》吗?世界没有公正，当李易峰变成小丑之后，他把所有的坏人都想象成怪物，只有他自己是正常的。

这也是环境改变了他。

曾经有人说过这样的话：社会成就了小丑，就像贫穷，冷漠，麻木等的土壤滋生了纳粹一样，

当然了，这是站在小丑的角度，社会并没有那么不堪。

小丑电影影评精选

部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。

卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的**，富人则会在**中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。

电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。

“你能告诉我吗?”

“你不会懂的。”

小丑电影影评

一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。

《小丑》观后感 篇5

随着越来越多的超级英雄电影在往游乐场的道路上一去不返，漫画的两大功用——造梦和反映现实——已经跌了个趔趄。但儿女多奇志的哥谭市，俨然是继承新好莱坞时代的黑色电影血脉的最佳场所。除了对马丁·斯科塞斯《出租车司机》《喜剧之王》乃至《愤怒的公牛》的直接引用，还能看到诸如《法国贩毒网》《萤光幕后》《第一滴血》，甚至《搏击俱乐部》《热天午后》《冲突》《虎胆追凶》《城市英雄》的影子。

因此，脱胎于《致命玩笑》的《小丑》彰显的不再是简单的异装癖们，而是隐藏在异装癖背后的美国社会底蕴——一个植根于在资本主义深处的固有缺陷。想要以疯狂的暴力将敛尽财富的金字塔翻转过来，只消无良媒体和暴民们沆瀣一气，以及一个美国精神病人。

1980年代的哥谭肮脏而又绝望。而在当今最好的男演员之一，华金·菲尼克斯的演绎下，亚瑟·弗莱克在悲剧般的命运玩弄下，用玩笑去嘲讽命运本身。

作为一部角色研究型电影，从精神病人到连环杀手的《小丑》在许多方面更像是心理惊悚电影，而不是动作冒险类型。摈弃了通俗的超级英雄电影的叙事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗骑士》《金刚狼3》一样，都踏入了前所未有的全新领域。与“制作委员会”模式相比，这些电影并没有损害导演们的创造力和远见卓识。摄影师劳伦斯·谢尔精准地还原了具有70年代电影特征的丰富色彩，几乎每一个镜头都能散发出真实的烟火气息。来自冰岛的希尔杜尔·盖纳多蒂尔(《抹大拉的玛利亚》《切尔诺贝利》)是目前最优秀的作曲家之一，为电影提供了极其难忘的原声。

托德·菲利普斯和另一名编剧，斯考特·西尔弗一起，以70/80年代的风格去描绘了一个发生在没有现代科技的半现代社会的，痛苦而又狂躁的故事。情节和段落之间看似缺乏连贯，但在一次次试探和寻找压力源stressor的过程中，在不可避免的暴力镜头之间，又有着必然性的联系。这些看似残酷的暴力特写，却又是有着明确目的性的。与“约翰·威克的奇妙冒险”这种割草游戏相比，《小丑》的暴力有着明确的剧情意义和影响，特定角色的死亡有着更内在的效果，也是令人震惊而又无可选择的必然结局。

专题《小丑》观后心得体会 篇6

由托德菲利普斯主导，杰昆菲尼克斯主演的电影《小丑》，主要讲述了在混乱的上世纪 80 年代，一个和母亲住在老旧公寓里，需要靠社会福利组织帮助，不断服用精神疾病药物的小丑想要成为一个脱口秀演员但并不成功被人嘲笑最终世界一点一点崩塌的故事。在这个故事中，每个人都是被害者，每个人也都是施暴者。从整部影片中，我们跟着小丑的脚步，看到了从压抑中一点一点绽放的人性。

从画面上来说，电影中许多画面的设定其实耐人寻味，给人细思极恐的感觉。影片以开头，亚瑟坐在心理辅导室，从全景来看，黑压压的一片，心理辅导员机械式的职业微笑，周围全是案例，暗示了需要心理辅导的人之多。亚瑟的背后有一面钟，显示的时间和台词所说的，在精神病医院，闪回出来的精神病医院的画面的钟上的时间一致，给人一种迷乱之感，分不清哪里是真的精神病医院，仿佛这肮脏的现实世界才是趋势人走向心里病态的根源。小丑的镜头运用是画面中的一大特色。多景别的切换，特写的多次运用，将一个落魄的人物形象展现的淋漓尽致。而落魄中的眼神又带着些许的神采，这并不是一个完全病态的人，否则他不会在公交车上逗孩子开心，他不会说“你是唯一对我好的人”然后放他走，他不会对母亲如此孝顺。一个善良的人，被误解，被嘲笑，他有压抑的情绪存在，并且这种所谓的压抑推动了他所有的事件进行，从这一系列的画面和镜头中，我们看到了所有的压抑如何被放大，最终主导这样一个人暴露出最病态的人性，成为一个小丑。

整部电影中最大的亮点当属它的色彩。心理咨询室灰暗的空间，闪回中明亮的精神病院，灰暗的现实和明亮的病态世界，哪一个才是人真实存在的空间。居

住的房间，破旧的楼道，昏黄的灯光，像是被风一吹即灭的昏黄，亦是暗示了在现实中颠沛流离不稳定的命运。整个家里基本上没见到开灯，唯一的光源是电视的光，放的是搞笑节目，搞笑仿佛是亚瑟在一片黑暗中唯一的光明，明暗对比，仿佛为他指引了唯一的出口，因为他叫“开心”。影片的开始就是光芒洒在亚瑟的脸上，他对着镜子认真地画着妆，随着影片继续，暗色加多，人物的命运更加扑朔迷离。影片到前半段，大篇幅的明暗对比，对人物命运的暗示达到了顶峰。整个影片最大的亮点应是小丑“变身”后的着装：红色的西装，绿色的衬衫，黄色的马甲。红色和绿色互为对比色，视觉的冲击更为强烈，且用如此具有戏剧性的颜色，更加凸显出人物形象的戏剧性：一个本来是给大家带来欢乐的小丑，竟然在电视节目直播中枪杀主持人，并且笑容癫狂。红色是热情的代表，黄色和绿色又分别代表着温暖和和平。一个充满热情和温暖，带着和平颜色的小丑，充满搞笑与欢乐的味道，偏偏癫狂的笑着，枪杀了一个主持人，还在尸体上补了几枪，这种充满戏剧性的色彩又为人物塑造了些许的反转性，像是黑色幽默电影中的“反英雄”人物形象，往往以喜剧的手法表达悲剧，使人物的形象更加立体。这样的颜色烘托，在色彩运用到了极致的前提下，将人物内心的压抑外化，将人性收到压抑的“绽放”完美地展现出来。

写到这儿便不得不提一下电影中的经典片段：楼梯跳舞。穿着这一身服装的小丑，在阳光下纵情舞蹈，仿佛看到了光明。画面中间是一条向下的老旧楼梯，人物向下走，暗示了人物方向的转变，楼梯的顶部有两个警察的身影，其实这个楼梯也是一条鸿沟，是上层人民和下层人民无法逾越了鸿沟，而两个警察站着的正是太阳的方向，也是暗示了混乱的社会下层人民饱受压迫的根源。这一段舞蹈画面以暖色调为主，用的是抒情动感情绪向上的音乐，是人物的蜕变和升华，也是对后面情节的铺垫。这一段声画组合，体现了人物进化的过程，也是整个影片

中视觉冲击力最强的一个片段。除此之外，整个影片的画面下足了功夫。影片开头城市的追逐，小丑追那块广告牌，全景的镜头下，街头的垃圾暴露无遗，光天化日之下殴打，无人管束。影片的结尾，坐在警车上的亚瑟，看见的是满城的**，警察也无动于衷。通过主观与客观视角的切换和结合，将城市的细节如此展露，除了表达压抑的主题和扭曲的人性以外，也体现出导演的良苦用心。

《永远的西瓜小丑》读后感 篇7

永远的西瓜小丑是杨红樱阿姨写的，这本书写的生动形象，语句通顺，接下来，我就给大家说说吧！

在初夏的时候，有一片楠木林，碧草葱茏，鸟语花香，绿树成荫。在里面住着西瓜小丑，西瓜小丑表演的马戏团杂技，深受孩子们的喜爱，但是在楠木林的另一边，也有一个马戏团，有木头团长和精明的秃顶男，他们非常痛恨西瓜小丑。因为孩子们都跑向楠木林看马戏，所以马戏团一个人影都没见，于是便商定了一个计划，让西瓜小丑„„

夜晚时分，木头团长开车去了一个神秘人的房间，接着木头团长又给了那个神秘人一袋沉甸甸的钱，木头团长要和西瓜小丑打官司。那天木头团长信心满满，而经过打的官司，西瓜小丑被判“勾魂罪”和“偷心罪”。就这样木头团长把西瓜小丑带到了一个没有孩子、与世隔绝的孤岛上，没有了西瓜小丑，孩子们都，孩子们再也看不到了。于是马戏团利用机会把孩子们都抓到马戏团看马戏，而且都必须写一篇观后感，就在孩子们沮丧时，法力无边的绿毛龟来到了孩子们的身边，并给了孩子们一个通往孤岛的秘密通道，有了这个通道，孩子又一窝蜂的向楠木林涌去。从此孩子们每天都去那，正因为这样西瓜小丑不再孤独，又有了欢歌笑语„„

这个故事让我懂得了一个道理，嫉妒和恨并不能改变一切，同学也是一样，要团结一心，积极向上，这样才会成功！

《永远的西瓜小丑》读后感 篇8

这是我利用假期读的《笑猫日记――永远的西瓜小丑》的主要内容，这本书的故事情节十分的精彩、引人入胜，但最令我难忘、让我深思的是故事中的一个片段“掌声和尖叫声的背后”：

身体肥胖的宠物狗地包天，梦寐以求像那些动物明星一样登台表演，得到掌声与尖叫声。在西瓜小丑的教导下，地包天每天顶着炎炎夏日坚持苦练倒立，甚至肯舍弃女主人的宠爱不停减肥。数月后，地包天终于练会了连续3次后空翻的好本领，赢得了孩子们的无数掌声和尖叫声。

而故事中的马戏团的人只会弄虚作假，不肯真心付出，最后只能落到灰溜溜的走了。

是啊!掌声和尖叫声的背后应是怎样的付出呢?

想到这，我心头不由泛起许多许多……

祖逖为报效祖国，每天鸡叫后就起床练剑、读书，于是每天清晨院子里铿锵的剑声、朗朗读书声，从不间断。春去冬来，寒来暑往，一分耕耘一分收获，经过长期的刻苦训练，他终于成为能文能武的全才，既能写得一手好文章，又能带兵打胜仗，风靡一时。

居里夫人为了科学为了人类，不顾自己的皮肤被破坏侵蚀、不顾自己的容貌渐渐隐退、也不顾自己的身体愈来愈坏，和她的丈夫皮埃尔・居里，一起经过三年又九个月，顶过炎炎烈日、经过烟熏火燎、受过寒风袭击，终于从八吨的矿渣里提炼出了0。1克镭，也就是说矿渣中八千万分之一的镭被他们硬提炼了出来，从此居里夫妇扬名于世、流芳万年。这宝贵的镭元素、伟大的成就来自于什么?是来自于居里夫人的坚持不懈与无限“耕耘”!

《永远的西瓜小丑》读后感 篇9

西瓜小丑总是黑眼圈，红鼻子，头顶绿鹦鹉，身穿绿底黑条的西瓜服的模样出场，他一出场就能赢得孩子们的尖叫声，是一个孩子们喜欢的人。可是，好景不长，初夏时刻，碧草葱茏，绿树成荫，西瓜小丑早已把楠木林变成了孩子们的秘密乐园。马戏团的人使用一个又一个阴谋，在楠木林外布下天罗地网，抓住了西瓜小丑，把他告上了法庭。马戏团的人用神秘的牛皮信封让法官做出荒唐的判决，西瓜小丑因有勾魂罪和偷心罪从此不能生活在有孩子的地方。我为西瓜小丑愤愤不平、打抱不平，对马戏团的人恨之入骨，也对贪财的律师和法官同样厌恶。法官律师为了钱，竟做出了如此的荒唐的判决。

我们一直认为法官是最公正的人，没想到还有这样的贪财法官，为了自已的利益，抹去了别人的利益。后来马戏团的人又用牛皮信封(也就是钱)把专家请来，让校长把所有全校学生去看马戏，度过了一个不开心的儿童节。马戏团的人又疯狂得把楠木全砍倒了，但无济于事，没有孩子去看马戏，因为绿毛龟已开通了一条爱的通道让西瓜小丑和孩子们心连心。

家有小丑全本读后感 篇10

玛馨这几天怪怪的，只要老师宣布放学，他就是跑到家里的第一个。然而这几天她总是慢吞吞的理书包，同学都走了一大半了，她才刚起身，问问同学玩不玩，同学说不玩，玛馨就到街上自己玩了。玩得正开心的时候，妈妈突然跑过来，说：“玛馨，家里出事了，快点过去看看吧!”只见小丑在玛馨的家里翻天覆地，气得玛馨火冒三丈，于是，接下来的故事就发生了……

读到这里，我想起了一件事。有一次，小非叔叔来我们家吃饭。我给小非叔叔礼物，他也给我礼物。我们给小非叔叔准备了一份丰厚的晚餐：有买的有喝的还有做的样样都有。菜刚炒好，我就小心翼翼的端着每一盆菜，生怕洒掉。过一会儿，菜就齐全了。吃饭的时候，小非叔叔给我们讲了很多笑话，让我们一笑而过。还讲了智商不智商的问题。我们开开心心的吃了这场充满欢声笑语的晚餐。