改革儿童文学课程教学搭建论文

改革儿童文学课程教学搭建论文（精选7篇）

改革儿童文学课程教学搭建论文 篇1

贴近实际，重在运用，繁荣校园文化

——儿童文学课程教学改革点滴

多年的儿童文学课程教学，感受最深的是，儿童文学课程教学改革，必须贴近实际，重在运用，为繁荣校园文化作出积极的贡献。

一、搞清教师与儿童文学的关系，培养学生对学习儿童文学的浓厚的兴趣 儿童文学是对少年儿童进行思想品德教育、知识教育的形象化教材，是伴随少年儿童茁壮成长的不可缺少的精粮。孩子们在听家长、教师讲述的故事中，在课本和课外读物中，通过艺术形象的感染，潜移默化地接受人生的启蒙；开始具体、直观地认识自然、认识社会，使一些简单而基本的道理和知识在他们心田生根——儿童文学是孩子们形影不离的“好伙伴”。教师是少年儿童人生的启蒙者和领路人。不论是师范生、幼儿教师、小学教师还是初中教师，系统地初通一些儿童文学的基本理论，了解一些中外儿童文学的作家、作品，进而能够创作一点各类体裁的儿童文学作品，是很有必要的。

（一）儿童文学与中华民族精神文明

教师从事基础教育是“未来”的塑造者。振兴民族精神、提高公民素质的重担历史地落在新一代教育工作者的肩上。当今世界处在知识的、科学的、速度的新世纪。世界文明国家为了各自科学、文化、教育的发展与发达，都在努力繁荣儿童文学事业，以其陶冶童心、增益智慧、发展创造力，使少年儿童成长为新世纪健全、健康的公民。少年儿童总代表着人类的未来和前途，看一个国家、民族的希望，主要是看少年儿童的教育水准，而儿童文学的发达与否，恰是衡量这一水准的重要标尺。

纵观人类历史的发展，有一个值得注意的文学现象：真正不朽的典型形象里，有许多是世代相传的儿童文学作品里的神话、童话人物。它们常常是给一个国家、民族彩绘上梦幻般的、充满诗意和魅力的美好境界。孙悟空、小人鱼、木偶匹诺曹、米老鼠和唐老鸭„„早已超越时空、超越国界，走向全球，走向未来。我国的儿童文学源远流长，对世界文化曾产生深刻影响。但当今儿童文学事业的发展还不尽人意。尽管经多方呼吁，境况逐年有所改善，可是亿万少年儿童仍处于没有足够好书看的精神饥渴之中。不论过去、现在或者将来，儿童文学的巨大教育作用和社会功能都必须引越足够的重视。在建设“四化”和建设社会主义精神文明的进程中，要努力繁荣儿童文学事业，把它当做“人生的教科书”，来培养少年儿童高尚的品德、情操；增长少年儿童的知识、才干；发展少年儿童的创造力、想象力和语言思维能力；培养少年儿童的美感和审美情趣。总之，要充分利用、发挥儿童文学的价值、功能，以之塑造、陶冶少年儿童美好的心灵，造就一代有理想、有道德、有文化、守纪律的共产主义新人。

（二）儿童文学对教师的熏陶

1、阅读、创作儿童文学，可以迅速提高师范生的文学修养

师范生中普遍存在着语言修养、文字功力、口头表达（尤其是即兴口头表达）较差的现象。有些同学在各种场合不同程度地出现文不及义、语意含混、表达不畅的通病，有时甚至“挂”在讲台上。究其根本原因，主要是文学修养较差：笔下无“文泉”奔涌，口中少妙词应对。其实，师范生中有许多文学爱好者，对文学有着浓厚的兴趣，只是缺乏恰当的引导。通过儿童文学的学习、研究、创作，可以更好地发展他们的文学志趣，迅速提高他们的文学修养。这不仅能使他们在校时参加各类同语言文字有关连的活动感到得心应手，游刃有余，而且对于他们从教后的教育、教学活动大有裨益。

2、阅读、创作儿童文学，可以为幼儿园教师、小学教师的教学艺术增添色彩

幼儿园、小学教师的教育对象都是少年儿童。选修儿童文学的师范生走上工作岗位后，可以尽快形成自己的教学风格：教学语言形象、生动、儿童化，倘若结合教学穿插一点顺手拈来的小故事，既活跃了课堂气氛，又能吸引少年儿童，调动他们的学习兴趣和专注力。在写作教学和课外活动中，黯熟儿童文学的教师还可以自己动手编写恰当的范文、生活故事、寓言、朗诵诗、文艺节目，在课内外活动中灵活应用。而这些基本功都源于儿童文学的阅读、研究和创作。

教育、教学的实践证明，师范生学习儿童文学并学会创作儿童文学作品，确能为以后的幼教、小教工作增添色彩

3、阅读、创作儿童文学，可以使幼儿园、小学教师更好地熟悉少年儿童地心理特征，胜任班主任和辅导员工作

一个学前班、教学班的不同年龄的孩子们性格迥异，心理特点、行为习惯备不相同。童心，既象莹洁的水晶，又象难猜的谜，一个高明的教育者要以高尚、真诚的爱心与幼小的心灵碰撞，迸射出挚爱的火花，达到师生间心灵的沟通与理解，这是做好教育工作的重要前提。

少年儿童的心理特征、性格特点、行为习惯都是有规律可循的。儿童文学中多姿多彩的少年儿童生活画面，形形色色的少年儿童典型形象，常常能从现实生活中找到他们的影子。从某种程度来说，你熟悉了诸多儿童文学作品中的孩子，也就帮助你熟悉了周围生活中的孩子。儿童文学会给予你的教育工作以许多有益的启示，会为你的教育工作提供许多具体形象的“参照物”。例如，我们阅读了鲁迅先生的《风筝》，就可以更深刻地理解“爱玩是儿童的天性，玩具是儿童的天使”这个朴素的真理。鲁迅先生因当年撕毁小弟的风筝而痛悔终生，拳拳爱心，灼灼可鉴。我们在教育工作中切切不可轻易挫伤童心稚嫩的幼芽。

阅读、创作儿童文学，拓宽了师范生、教师在文学、心理学、教育学、美学等方面的知识视野，为他们更出色地胜任班主任、辅导员工作奠定了良好的基础。

（三）教师是儿童文学创作队伍的当然后备军

我国现代儿童文学起步于“五四”时期。现代文学的著名作家，如鲁迅、叶圣陶、朱自清、冰心、陈伯初、张天翼等，都曾为发展中国的儿童文学事业作出过卓越的贡献，留下许多瑰丽的儿童文学作品。其间，更有一个并非巧合的文学现象：这些大师们竟无一例外地曾在中小学、中师任教，边教学、边写作。

鲁迅先生青年时代就在家乡的中师、中学任教，以后一生为“救救孩子”奔走呼号，以他犀利的文笔直抒关于儿童、儿童教育、儿童文学的见解，还在《故乡》、《社戏》等小说、散文中逼真地表现少年儿童的生活，塑造出动人的儿童文学形象。叶圣陶先生从二十年代就在小学，中师一边任教，一边从事儿童文学创作。写出了《小白船》、《稻草人》、《古代英雄的石像》等许多著名童话作品，他曾在《我和儿童文学》一文中写道：“一九二一年冬季，正是我和朱自清先生在杭州浙江第一师范朝夕相处的日子，两个人在一间休憩室里备课、改本子、写东西。朱先生又一篇散文提到我写童话的情形，说我构思和下笔都很敏捷„”叶圣阳先生当时生活在师范生中间，曾著文论述师范教育与儿童文学的关系，并身体力行，创作了许多有价值的儿童文学，至于另一位中国现代儿童文学的奠基人陈伯吹，更把小学 教师与儿童文学的关系描绘得很有情致。他在回忆录中写道：“一九二二年秋，我已当了一年半的小学教师，既对孩子们的心理状态有所观察，也有所认识；又对于师生亲爱无间的生活有所陶醉，乐在其中。所谓‘情动于中，而形于言’。正是在这个情景之下，创作之波时时冲动着、腾涌上心头，而在教学工作的客观方面又颇有需要。所以写了中篇小说《学校生活记》，于一九二七年三月在商务印书馆出版了。雪泥鸿爪，为我和学生们三年的共同生活留下了一个纪念。”读了这段精彩的文字，我们可以感知，是小学教师的生涯，把陈伯吹先生引向儿童文学艺术大师的道路。在四十年代、五、六十年代及当代的著名儿童文学作家中，教师“出身”的更是比比皆是。如：何公超、郭风、贺宜、稽鸿、刘厚明、罗辰生、张成新、夏有志、张之路、董天柚、范锡林、余通化、葛冰等。有许多儿童文学作家现在仍在教学第一线，一边教书育人，一边进行文学创作。其实，这一文学现象绝非偶然，不论任何时代，师范教育从来都是儿童文学作家的摇篮。试问，有谁能比幼儿园教师、小学教师更热爱儿童、熟悉儿童、理解儿童呢！再举一个当代现实生活中的例子：海政幼儿园教师诸葛怡业余时间从事儿童电影、电视剧本的创作。近些年来，连续创作了《师魂》、《好爸爸、坏爸爸》、《亲亲我，老师》等十余部影视剧本，获得“飞天”、“双燕”等编剧一等奖。文学创作的丰收源于她幼儿教育生活中的观察、积累。她经常随身携带一个小本子，留心观察孩子们的一举一动一笑一颦，每有所得便及时记在本子上。她说，孩子们一个个调皮的动作，一句句天真的话语，都深深撞击着她的心，唤起她强烈的创作冲动，使她倾注了全部的心与爱，为孩子们写出一部又一部优秀影视剧。

教师从事儿童文学创作具备得天独厚的条件，他们是儿童文学创作队伍的当然后备军。

二、做好儿童文学创作的准备，引导师范生热爱儿童文学创作，为将来从事小学语文教学储备感性认识

学习儿童文学的理论并尝试创作儿童文学作品，是师范生涉足的新的知识领域。所以，首先应该以敏捷的步子跳出两个“圈子”：一是学习正规语文工具课的程式；二是真人真事命题作文的写作惯例。然后，在头脑中逐步增强“文学”与“创作”的概念与意识，这就很有必要在文艺理论、思想、生活、艺术技巧等方面加强修养，做好创作前的准备。

（一）初步熟悉文学创作的一般规律和创作过程

1、懂得写作文艺作品是一种创作性的精神劳动

创作者要在正确世观的指导之下，通过对社会生活的观察、研究和分析，并对生活素材加以选择，从中提炼出题材和主题，运用形象思维的方法塑造典型，形象直观地反映生活。但它绝不是现实生活的照搬和自然主义的生活“录像”，而是以生活为依据的虚构和再创造。初学创作的人在他们的作品中往往罗列生活的表象或直陈对生活的肤浅感受。当有人指出他们的作品表现主题不准确、不深刻的时候，他们还振振有词地说： “我写的人和事全是真的。”这显然是对“文学创作是一种复杂的、创造性的精神劳动”缺乏足够的认识。

儿童文学是文学创作的一个分支，它的总体规律同其他文学创作门类是一致的。

2、弄清“文学源于生活，是生活的典型化”的文学原理

毛泽东同志说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在作家头脑中反映的产物。”这就是说，生活是文艺创作的唯一源泉，文学作品是生活的典型化。典型化是文学创作的基本规律。它要求作者通过外在的现象反映出事物内在的本质，通过鲜明的个性反映出充分的共性，通过个别的事物反映出同类事物的一般意义，通过人物命运和人物之间的矛盾冲突事件反映一定历史时期社会生活的本质和规律。文学作品只有经过典型化，才能突破生活原型的局限性，使典型形象比普通的实际生活更高、更集中、更带有普遍意义。

3、理解文学的真实与生活的真实的辨证关系

文学作品反映生活的真实，但它又是虚构的，文学作品虽然具虚构的，但它又必须是真实的。生活的真实不等于艺术的真实，艺术的真实确能反映生活的真实。这就是说，文学作品不一定要写真人真事，而是要写出经过艺术加工的符合生活真实的人和事。鲁迅先生讲过：“艺术的真实，非即历史上的真实„„因为后者需有其事，而创作则可以缀合抒写，只要逼真，不必实有其事也。”有些小说或影片，我们看的时候明明知道不是真的，却要为其中的人物担忧、欢喜甚至感动得流泪，这就是因为它逼真、感情色彩浓，引起了读者与观众的共鸣。所以！生活是水，文学艺术作品则是作家用它酿造的醇香的酒；生活是花，文学艺术作品是作家采得百花后酿成的芳馥的蜜。

4、熟悉文学作品的一般创作过程

〔观察生活，积累素材〕创作素材的积累可以是直接的，也可以是间接的。直接积累素材多为亲身经历和自己耳闻目睹的直接体验。送第一手材料是极可贵的写作素材，积累得越多，创作的底蕴越厚，成功的可能性越大。间接素材积累是指听别人转述的、文字读到的、影视观看到的等，这些素材虽不及直接积累感受强烈，但如果能融入自己的心理体验，也往往能成为很好的素材。王愿坚没有经过长征，却写了《七根火柴》等多篇反映红军长征生活的小说。莫言是当代青年作家，却在《红高梁》中酣畅淋漓地写了“我爷爷”抗日的悲壮故事。他们都是调动了丰富的间接素材积累。[触发灵感，提炼主题]创作者在积累了丰富的素材之后，感情受到生活浪花的激荡，就会产生一种强烈的创作冲动，要把感受到的生活美感或矛盾表现出来。但表现什么，怎样表现，一时还心中无数。这时，就需要苦思冥想，反复敲击“生活的矿石！”，进射出灵感的火花，去引燃创作构思的火种。这灵感常常是偶然触发的：不一定在何时、何地、何种因素，促使它犹如一道火光闪亮在脑际，引发了主题，贯穿了一个又一个题材。[潜心构思，精选题材]契诃夫说过：“写作艺术，就是提炼的艺术”。提炼主题，提炼故事情节，提炼人物形象及各种细节，苦苦思索，直到烂熟于胸。这一创作过程，也有人称之为“创作骚动期”。创作者深深陷入作品的故事、氛围中，倾注全部情感努力表现它：开头怎样写？中间怎样写？人物如何描绘？情节怎样发展？细节如何丰满„„都要考虑周全。[“水到渠成”，一挥而就]这是创作的完成阶段。创作者已经把写什么、怎样写都想好了、理顺了。便可以酣畅自如地尽情挥洒，创作者充分体验到了“瓜熟蒂落”的创作快感。

上述四点为文学创作中的一般过程。初学儿童文学创作的人要熟悉这个规律，并在创作实践中有所体验。

（二）“热爱”与“兴趣”是儿童文学创作者成功的思想基础

“热爱，是最好的老师”，兴趣，是做好一切事情的动力。因为它“是一种促使人们把全部精力动员起来，起着积极作用的情感”（苏霍姆林斯基语）。我们潜心研究、创作儿童文学，必须发自内心的热爱儿童，热爱儿童文学事业，对它倾注自己全部的感情与精力，怀着崇高的使命感为少年儿童提供精神食粮。有了正确的写作宗旨、正确的教育思想，而后便可以依据自己的观察与体验，以极大的兴趣与情致为孩子们创作，用自己的笔去开启少年儿童的心扉！启迪他们分清是与非、正与邪、真与假．善与恶、美与丑，创作出少年儿童喜爱的文学作品来。

（三）初学创作者的生活和知识的修养

儿童文学也是“社会的一面镜子”。它必须真实而客观地反映生活。这就需儿童文学创作者有深厚的生活基础，头脑中有一个丰富的“材料仓库”，创作才会有永不枯竭的源流。这源流来自少年儿童丰富多彩的生活。儿童世界，是充满情趣的世界；儿童心理，是充满稚气与幻想的奇妙心理。要探究少年儿童生活，就要学会从儿童的视角去看世界，然后再从教育者的角度去审视它，对少年儿童的性格、心理、兴趣、问题等加以分析、集中、概括，再加以联想、生发，从中提取出他们应该接受而且乐于接受的适合他们口味的文学精品。

儿童文学创作者除了要熟悉、了解少年儿童的生活而外，还要不断学习各方面的知识，不仅要学习社会的、历史的、哲学的、美学方面的知识，而且要学习一些自然科学方面的知识。这样，你笔下的少年儿童生活画面和主题才会有色彩、有力度。

（四）初学创作者要注重艺术技巧的修养

文学作品的艺术技巧是为内容服务的，作品要描写人物、结构故事、抒发感情，都离不开艺术技巧。那么，儿童文学作品的艺术技巧体现在哪几方面呢？不妨打个比方：如果把一篇较完美的、艺术技巧较高的儿童文学作品比作一个活泼、美丽的孩童的话，那么，鲜明、深刻的主题就是“可爱孩童”的灵魂；生动的故事、曲折有韵味的情节、丰满新颖的细节，就是这“可爱孩童”的躯干；独特的个性、风格、新奇的童趣，则是“可爱孩童”的活力；准确、优美、诗情画意的文学语言，是这“可爱孩堇”漂亮的衣衫。

构成一篇优秀儿童文学作品的这诸多因素，都涉及到了艺术技巧问题。尤其是学习优美的、符合儿童特点的语言，更为重要。高尔基说过：“文学创作的技巧，首先在于研究语言。”可见，语言是文学创作的第一要素。儿童文学作品的语言要晓畅、生动、形象、动作性强，符合儿童心理特点。儿童文学创造者的创作准备除了初通必要的文学理论，加强各方面的文学修养而外，还要注重学习优秀儿童文学作家的创作经验，结合自己的创作实践，细细体味，融会贯通，化作有益的文学营养，用以提高自己的儿童文学创作水平。

三、培养师范生指导小学生编创和演出校园文艺的能力，为繁荣小学校园文化作出积极的贡献

校园文化指学校文化生活中在各个场合演出的各类文艺节目，它对配合思想品德教育，活跃学生课余生活，提高学生的美学、音舞、表演、朗诵等综舍艺术修养，形成学生良好的心理素质、气质风度，都起着十分重要的作用。师范生和小学教师熟悉、掌握一些校园文艺的编创、指导的方法，会给教育工作、课外活动（比如会演、主题班、队会，节日活动等）带来方便。

在园文艺的编创与指导，是师范生和小学教师应该掌握的一项艺术性、技术性和实用性都很强的基本功。

（一）校园文艺“寓教于乐”的应时实用性

校园文艺的应时实用性同社会政治文化生活中“赶形势”的文艺演出不尽相同。它不仅仅是为了及时宣传党的方针政策或单纯通过文艺形式对学生进行时事政治、思想品德教育、校园文艺具有更广泛的内容和更灵活多样的形式；它的应时实用性更多地体现在学校周而复始的教育活动中。根据校园生活的一般规律，寓教于乐的文艺活动大体有如下几类：

1、节日校园文艺

指一年中各大节日的庆祝文艺活动。形式多种多样：可以是早已筹划好的大型演出会，也可以是中、小型的即兴节目表演；可以是演员登台、观众欣赏的剧场式演出，也可以是演员、观众环座，由主持人串联的文艺、游艺、即兴谈话等穿插进行的“综艺大观”式的娱乐活动。演出节目的内容一般要突出节日特色。按时序，节日校园文艺大致有：

新年文艺：以分年级或分班举行的中、小型文艺活动为宜。内容要突出对集体和每一成员的成长、成绩的回顾和对未来的憧憬、祝愿。要使学生始终沉浸在欢乐、感奋、有益的氛围中。形式力争花样翻新、独特别致。一般要设2——4各思维敏捷、口语流利、气质风度好的主持人，用诗句或即兴对话来串场。晚会情绪的起伏、高潮的迭起往往与主持人的机敏、干练、幽默、善于协调下很大关系。活动内容力争灵活多样，色彩纷呈，比如：在“新年快乐”的乐曲声中摸取新年老人带来的小礼物（每人必准备一份，事先放入篮中）会把少年儿童带入欢愉、神秘、友情的气氛中。“每人说一句祝愿的话”，又使他们紧张、激动、兴奋起来，心理上透着一股庄严、哲理、圣洁的感觉。由主持人指定人参加的诸如“项气球”、“抢椅子”、“逆向口令操练”等观赏性游戏，往往能使晚会气氛进入高潮。至于演出的文艺节目，可以是早有准备的：如小品、歌舞、相声、小魔术等，也可以是大家写条子举荐或做集体游戏“抓”来的即兴表演。如果晚会进行中有来宾到场，出于礼节，一般要暂停一会活动，互致问候，祝贺，并欢迎来宾出节目。

新年文艺的活动小型多样，以只即兴表演为主，比较容易准备。难度较大的是怎样在节俭的原则下，布置一个新颖、别致、色彩缤纷、节日气氛浓郁的新午晚会的会场。

清明文艺：内容单纯，主题单一：缅怀革命先烈的英雄业绩，激励少年儿童继承革命先烈遗志，勤奋学习，天天向上，锁骨互利共产主义远大理想。形式以诗朗诵和演唱革命歌曲为主。但泛泛的赞颂、怀念，不及根据当地革命史料，集中缅怀几位先烈，可以把他们的事迹编写成短剧、故事、歌表演等专题演出，教育效果会更好。

改革儿童文学课程教学搭建论文 篇2

英美文学课程是高校英语专业学生的一门专业必修课, 其重要地位及在英语学习中的作用毋庸置疑。但在当前具体的教学实践过程中, 授课老师往往面临许多问题。一是在当前重商轻文风气影响下, 英美文学课程让位于商务英语、旅游英语、外贸英语等, 英美文学课程授课学时严重不足;二是在市场经济和互联网浪潮冲击下, 社会心态普遍浮躁, 快餐文化取代了经典的阅读, 学生阅读心态浮躁;三是授课方式单一, 课堂上老师往往搞一言堂;四是由于英美文学内容庞杂、文学样式多变, 授课老师经常在不同的内容与体裁间转换, 结果造成教学线条不清晰, 结构不完整。针对英美文学课程教学中这一系列的突出问题, 笔者试图提出改革构想与同仁商榷。

二、突出史纲教学

目前, 高校从事英语专业英美文学教学的专家学者可谓仁者见仁, 智者见智, 对其教学之侧重议论颇多。许多同仁撰文主张教学中文史并重, 比如, 陈立华2003发表在《外国文学研究》第2期的《读史与读文, 孰轻孰重?——谈英语专业美国文学课教学》和刘加媚2004年发表在《高教论坛》第2期的《英语专业英美文学教学应文史并重》, 这一观点得到了众多人士的认同并逐渐趋于一致。

但是在现有的条件下, 笔者以为英美文学课程课堂教学教师所能做的只有以文学史纲为主, 而以文学文本阅读为辅。文史并重的课堂教学是一种理想状态, 但在课时受限的情况下老师往往在教学中疲于奔命, 既要照顾到史纲的教学又要考虑到文本的分析, 结果两者都无法兼顾, 课堂教学无法深入进行, 重点不突出。而以文学史纲为主的课堂教学能把老师从这一矛盾中解放出来, 突出重点集中讲授文学史。

以文学史纲为主的英美文学课程教学, 重在把作品放置在历史的语境中进行观察。文学是时代的产物, 任何一部文学作品都不可能孤立于时代之外。如果不了解文学发展过程中的各种历史背景, 不把文学的发生、发展及演变过程放到一个大的社会背景中去探讨, 就很难把握文学发展的规律, 更难以透彻理解文学史中的各个作家的创作意图和创作风格, 难以领会文学作品中深刻的社会意义及强大的艺术感染力, 很容易失去对作品的全面深刻解读。

英美文学课程教学以史纲为重不仅能避开课时严重不足的尴尬, 还能以宏观的、高屋建瓴的姿态把握作品, 全方位地深入解读作品, 使学生不再停留在肤浅的一知半解的理解层次上。经过教师在课堂上对作品从文学史的角度加以引导和解读, 学生会更加容易地全面理解作品, 这样也能大大提高学生课外对文本的阅读兴趣。以文学史为主的英美文学课程教学并不意味着放弃文学文本, 只不过它在课堂学习中处于次要地位。由于课时及课堂时间的限制, 任课教师不可能把课堂时间放在大量文本的解读和分析上, 否则会成为变相的精读和语法课。

三、互动式课堂教学

由于英美文学课程的特点, 按照传统的教学方法, 授课老师在课堂上往往把大量的时间放在知识传递与讲授上, 很少有师生间的互动, 从而形成了课堂上老师的一言堂和独白。吕洪灵 (2006:61) 认为“一场好的独白会激发听众浓厚的兴趣, 感到受益非浅, 它传授给学生的不仅是知识, 也是人文素质的培养与思维能力的启发”, 独白式的课堂教学固然不可抹灭它自身的优点, 但其缺点也是显而易见的。“这种教学方式在引导学生的同时, 也会让学生产生惰性, 或感到形式的单一, 造成课堂气氛的沉寂” (吕洪灵 2006:62) , 同时学生的动手实践能力得不到锻炼, 自主学习的意识得不到提高。

在社会经济与文化高速发展的今天, 尤其是在互联网的推动下实现资源共享的情况下, 学生获取知识的渠道呈多元化趋势。所以, 在英美文学课程教学课堂上, 应当鼓励以老师教授为主, 学生参与为辅的复合式的互动式课堂教学模式。

老师教授的问题勿需赘言, 问题是如何做到课堂上学生的参与。由于英美文学课程是针对英语专业高年级学生开设的, 他们大多已具备熟练运用英语作为工具的能力, 所以, 任课老师可以把有些教学内容分解成若干个话题, 分配给学生让他们在课前做准备, 通过图书馆、因特网等资源查找资料, 然后在课堂上以幻灯片、自我陈述等方式做讲解。例如在讲授某个作家时, 老师可以先做一般引导, 再把该作家的生平、作品、创作思想、影响等话题分配给学生, 让学生动手自己去做, 老师可在课堂上做针对性点评。这种任务型教学无疑是锻炼学生的自主学习能力的好办法, 同时, 由于学生轮流授课, 他们的教学风格和个性设计不同, 不像教师授课那样单一, 容易激发听课学生的好奇心, 从而获得和维持对教学的注意。

另外, 任课教师在课堂上采用启发式教学模式可以让学生积极参与课堂活动, 拓展学生的视野, 培养独立思考的能力。针对不同历史时期、不同国别的文学思潮与特点, 老师可以让学生通过做比较的方法找出异同, 加深理解;针对作家的文学文本, 老师可以让学生从不同批评方法入手进行解读, 激发学生的阅读兴趣、培养多维视角观察能力。在文学教学中, 思维能力的培养是根本也是有着实际的可操作性的。文学文本是不变的, 但对它的观察角度和批评方法是可变的, 比如, 《红字》中的“A”给读者的不同理解提供了无限的想象空间, 造就了不同的象征阐释。

四、按文学体裁分类教学

总所周知, 英美文学课程内容庞杂、体裁多变, 而目前许多高校安排老师授课时往往是一位老师负责一个班或者几个班的教学任务, 互不相干。于是任课老师授课时经常要在不同的内容与体裁间转换, 一会儿讲诗歌, 一会儿讲小说, 一会儿讲戏剧。目前许多高校采用的英美文学教材大多也采用这样的编写模式, 把诗歌、小说、戏剧等不同体裁的内容混合编写, 比如, 吴伟仁的《英国文学史及选读》、《美国文学史及选读》等。这样的教学和阅读形式可以让学生较为综合地接触大量信息和知识, 但在授课时会造成教学线条不清, 结构不完整, 学生往往感觉到内容混乱, 整体感不强, 同时这样的授课模式也不利于教师的专业化发展。

鉴于此, 笔者认为英美文学课程应该按照文学体裁的不同分类教学, 整合师资集中统一授课。根据传统的观念, 文学按其体裁 (genre) 可分为诗歌 (poetry) 、戏剧 (drama) 和散文 (prose) 。任课教师在教学中可大致按照这三种体裁进行分类教学。比如, 讲授英国文学时, 可先讲诗歌, 再讲戏剧, 最后讲散文, 每种文学体裁的讲授时间跨度分别从古英语时期一直到当代, 线条清晰, 结构完整, 学生可以对英国文学每种体裁的发展与成就有一个明确清楚的认识。

采用这样的分类教学模式, 不仅可以让学生对每一种体裁的文学进行系统的学习, 而且还有利于教师的专业化发展。英美文学课程任课教师不可能对所有的文学体裁面面俱到, 而事实上是有所侧重, 有些老师研究方向可能放在诗歌上, 而有的老师则偏重于戏剧或者散文。分类教学模式集不同老师之所长, 不仅突出任课老师的研究方向帮助其专业化发展还可以整合师资让学生在同一门课程感受不同老师的授课风格, 汲取每位老师的长处。

五、结语

作为英语专业学生的一门专业素质提升课程, 英美文学理应受到重视, 但在教学实践活动过程中表现出来的问题不容忽视。当前, 这一课程在重商轻文思想影响下, 面临授课学时不足、学生阅读心态浮躁两大突出客观问题。如何激发学生的学习兴趣, 在规定的学时内完成教学任务是任课老师不得不解决的问题;同时, 英美文学课程的独特性使其授课形式单一、教学线条不清晰、结构不完整成为课堂教学中困扰任课老师的难题。针对这些问题, 笔者提出了突出史纲教学、互动式课堂教学和按文学体裁分类教学改革构想, 期待与同行商榷, 为解决实际的教学问题抛砖引玉。

参考文献

[1]陈立华.读史与读文, 孰轻孰重———谈英语专业美国文学课教学[J].外国文学研究, 2003, (2) .

[2]刘加媚.英语专业英美文学教学应文史并重[J].高教论坛, 2004, (2) .

改革儿童文学课程教学搭建论文 篇3

关键词：青春文学；中国当代文学；“当代性”；课程改革

中国大陆一般将新中国成立之后的文学称为中国当代文学，以与20世纪前半期的中国现代文学相区别。有当代文学研究学者认为当代文学研究在科学性、人文性、文学性之外，具有古代文学、现代文学研究所不具备的第四种属性——“当代性”特质[1]。这种“当代性”特质便是针对其研究对象的无限开放性和永远在场性而言的，它要求研究的当下性与参与性，是当代文学无明确时间下线的学科属性，也应该是“中国当代文学”这门课的基本教学原则之一。为体现这一教学原则，也为寻求目前“中国当代文学”课堂教学的新发展、新突破，笔者呼吁将青春文学纳入到专业教学的研究范围中来。下面，本文结合笔者从事中国当代文学课程建设和教改实验过程中的切身感受，谈一下青春文学进课堂与“中国当代文学”课程改革的些许问题。

一、打破教学陈规，对接正在进行的文学生态

选择最鲜明体现新世纪文学新风貌的青春文学作为教改个案，是适应“80后”、“90后”这一代大学生的新需求，改变已有当代文学教材与教学模式单一、滞后的缺陷，有效对接正在进行的文学生态、体现当代文学教学的“当代性”特质的新举措。

当代文学的这种“当代性”特质在我国高等院校的“中国当代文学”课程建设中一直是十分薄弱的，长期以来当代文学教学既滞后于文学发展现状，也滞后于学术发展现状。传统上，“中国当代文学”课程的讲授内容往往按照文学史的分期，将当代文学划分为政治一体化年代的文学和改革开放之后的新时期文学两部分。其下限尽管也会随着时代的延展有所变化，但总的来说对新时期文学的讲解基本是以20世纪八九年代为主的。这从几本影响较大的文学史教材的体例安排中就可以看出来。像北大版洪子诚主编的《中国当代文学史》、复旦版陈思和主编的《中国当代文学教程》、人大版赵金钟主编的《中国当代文学专题》，这几本重点高校编写并被不少院校广泛采用的当代文学教材均将主体篇幅用在了20世纪当代文学上，21世纪的文学或者根本不讲，或者一笔带过。这与文学在新世纪日新月异的新发展与学术界在此领域中的丰沛研究成果并不相平衡。另一方面，即使这些“在场性”文学生态有幸被大学教材吸收进去，也一般处于边缘位置，未必能在大学课堂上真正地如实体现。如笔者所在山东师范大学所用当代文学教材几经修订[2]，增加了新世纪文学、网络文学等的内容，但由于课时限制等因素，这些内容基本属于教学计划中的选读参考部分，不占课时，也不是考试内容，自然也得不到学生的充分重视。这样，当代文学的教学基本混同于古代文学、现代文学，其生机勃勃的“当代性”并不能体现，而且由于一段时期以来当代文学特有的政治倾向性，不少学生甚至产生了一定程度的厌学情绪，这与当代文学课程设置的相对保守与滞后是分不开的。

将青春文学纳入到当代文学教学实践中来就是在上述背景下提出来的。着手中国当代文学课程改革之际，我先就大学生的阅读兴趣做了充分的调研，几组数据引起了我的兴趣：

根据“阅读行为调查中心”2010年10 月至11月对北京新华书店、400名在校大学生所做的调查报告显示，“90后读者中平时会阅读青春文学所占比重高达86%。随着80后读者群体逐渐接近而立，伴随他们度过成长期的‘青春文学已经不再是阅读首选，然而在调查中也有80%的80后读者同时在阅读此类书籍”。[3]

据《中国文化报》报道，新世纪以来，我国图书市场年产值500亿元左右，青春文学约占5亿元市场份额，且每年以5%的幅度增长已成为文学类畅销书的主流。[4]

青春文学代表性作家郭敬明的一系列数据更是令人侧目：“据统计，郭敬明主编的《最小说》每期发行量超过100万，是中国最畅销纯文学期刊的10倍”[5]；“2008—2009年度中国出版机构暨文学刊物十强”评选中《最小说》以6835票高登榜首，独占40%以上杂志份额。而由一代文学大师巴金所创办的《收获》以459票名列第六，另一本老牌文学期刊《人民文学》位列第七”[6]；《小时代》、《爵迹》更是连续多年在文学类图书销量排行榜的榜单中名列前茅……[7]

这些“神话”般的数据无不指向青春文学的受欢迎程度。就此问题我对所任教的山东师范大学汉语言文学专业，以及教育、历史、政法、经管等其他人文专业修二学位课程的学生发放了一份调查问卷，题目涉及你读过哪些当代文学作家作品，喜欢哪些、希望在课堂上听到哪些作品阐释等，学生们的回答五花八门，但相对集中的一点就是对青春文学的熟稔、喜爱或困惑，并有不少同学希望能够在课堂上听到老师的专业讲解。当然，对青春文学不以为然的也有，但这样的同学也并非对青春文学毫不关心，而是希望通过阅读给出一个“批判的理由”。比如历社学院一位同学的回答很有代表性，“现在青春文学的报道不是说广受欢迎就是如何如何的文字垃圾，专业学习能让我们明白它究竟是香草还是垃圾，或者既不是预想中的香草也不是预想中的垃圾”。这些反映可以说是“80后”、“90后”这一代大学生，对几乎与其同时成长壮大的青春文学的一种兴趣性、探索性学习的回应。在此情形下，继续以青春文学“不值得”讲解为理由漠视学生的这种需求便显得既有些教育精英主义，又有点文化虚无主义了。于是我以精品课程建设和教改实验项目为依托，大胆改革了教学计划，增设了青春文学的教学内容，而这也成了此次教改实验中学生最活跃、师生受益最大的部分。

二、以思想性、文学性、影响力原则选择典型文本，点线结合

调查问卷、数据调研、师生交流只是确定了可以并应该将青春文学纳入课堂教学中来，接下来则是该怎样推进青春文学的专业教学。选择哪些作家作品在宝贵的课堂时间中做阐释介绍，是首当其冲需要解决的问题。而青春文学作品量巨大，质量又良莠不齐、鱼龙混杂，这无疑加大了选择、甄别的难度。对此，我吸取了多年讲授中国当代传统文学的经验教训，以思想性、文学性、影响力三原则选择典型文本，并通过点线结合的方式确定青春文学教学的基本内容。

传统当代文学教学中最明显涉及青春命题的是知青文学，但它是被放在伤痕、反思这20世纪70年代末、80年代初两大文学主潮中来讲授的。政治批判性是其教学重点，即主要阐释“文革”期间知识青年上山下乡过程中的政治迷惘与青春伤痛，一般以梁晓声《这是一片神奇的土地》、史铁生《我的遥远的清平湾》等为例进行文本讲读。然而因为主人公的青春岁月是与特定年代的政治动荡纠缠在一起的，缺乏这一生活阅历的大学生对他们的理解并不深刻。大部分人也不愿费时费力阅读这些过去的文本，有同学甚至将针对它们的课程论文写成了“上山下乡的焦虑大，还是考试、找工作的焦虑大”的对比式青春感慨。可以说，和平年代中长大的这一代人似乎并不太在意这份相对遥远的历史记忆，更不用说理解政治与人性、历史与个人的复杂纠结等有关这些文本的教学本意了。这当然有学生们尚稚嫩浅显的一面，需要在专业性、深刻性层面加以引导。但这并不等于说传统的教学内容不需要反思和调整。于是，自从事精品课程建设开始，我尝试将文本选讲范围不再局限于20世纪70年代末、80年代初知青返程创作的当初，而是增加了王朔20世纪80年代末的《动物凶猛》及姜文据此改编的电影《阳光灿烂的日子》、王小波90年代的《黄金时代》、严歌苓《天浴》、张艺谋电影《我的父亲母亲》、《山楂树之恋》等。这些文化文本都涉及知青、文革，但因为年代切近，影响力更大，学生们更熟悉，尤其它们在价值取向上并不是单一的政治性，而是糅合了很多时代性、当下性文化元素，学生感觉更亲切、有趣。它们也拓宽了学生的审美认知，引导其更好地理解了知青文学的复杂性和多样性。这次教改的成功尝试，使我觉得课堂上的选讲文本需要兼顾思想性、文学性、影响力这三个方面，而它们也成了我在此次青春文学进课堂的教改实验中时刻把握的文本选择原则。

思想性对时下青春文学来说似乎是一个太过严肃的词语，转换成内容主题的独特性可能更容易理解一些。不管怎样，青春文学之所以能够引起那么多青年学子的阅读兴趣，必定有一些其他文学类种难以比拟的、只与青少年青春期心理相吻合的文化倾向性。我对这些文化倾向性稍加归类，并由此选择出了代表性文本。像青春期的叛逆情绪，我选择韩寒《三重门》、《像少年啦飞驰》，春树《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》，李傻傻《红X》等为个案，因为它们最明显体现了青春期少男少女愤世嫉俗、玩世不恭的叛逆情怀。青春期“为赋新词强说愁”的自恋和忧伤情怀则以张悦然《是你来检阅我的忧伤了吗》、《水仙已乘鲤鱼去》、郭敬明《梦里花落知多少》、周嘉宁《往南方岁月去》等为代表，它们仍表达了以自我为中心的情绪心结，但不是向外张扬放纵，而是顾影自怜般的向内怀伤。这在物质丰裕但精神迷惘的这一代人中也是很有代表性的。表现阳光明朗青春主题的则以徐佳《我爱阳光》、郁秀《花季·雨季》等为例，说明青春写作的多元性与复杂性。

文学性是指青春文学的艺术层面其对主流文学提供了哪些新的审美元素。尽管有时尚化、商业化的倾向，但青春文学中的有些作品在艺术创新层面还是提供了一些有价值的东西的。像青春文学中的玄幻书写，同新时期文学中的魔幻、荒诞手法，金庸等人的传统武侠小说相比，是提供了一些新的审美元素的。在这方面我选择《幻城》、《诛仙》等加以说明。又如余华、莫言等人的先锋派残酷书写，对张悦然的《誓鸟》、《红鞋》、小饭的《三刀》等产生了极大影响，当然后者对历史文化内涵有所减弱，增加了人性偏执的成分。这些也是我在上课时给学生明确强调的东西。马原、格非等人的叙事圈套、结构迷宫等先锋实验，则影响了蒋峰《维以不永伤》、张佳玮《加州女郎》等的写作[8]。从新时期文学一贯强调的“文学性”原则出发选择教学文本，不仅能使青春文学教学增强专业性和学科性特点，避免走向常见的浅薄和武断，还有利于学生更好地理解青春文学与主流文学的联系和区别。

而上述文本几乎也是以“80后”写作为代表的青春文学社会影响力较大的作品，基本也能贯穿影响力原则。当然，对那些影响力特别巨大而作品本身又问题多多的有争议的作家作品，为了能使学生更好更完整地理解青春文学的复杂性问题，我也会在课堂上特别提出来，典型如郭敬明与其组建的最世作家群的系列作品。当然，由于青春文学的作品量太大，除了对代表作做具体选讲外，也要对重点作家的整体创作情况做适当介绍。像我曾借用自己一篇论文对韩寒介绍道，“在出版商的热捧下从2000年的《三重门》开始，韩寒已出书15本，主编杂志1本，平均每年出书1.5本之多，‘萝卜快了不洗泥，如此高产质量自然难以保证，其小说写作相比成名作似乎在每况愈下，杂文写作模式化、平面化的趋势也较为明显”。[9]将作家的代表作与创作概括结合起来才能全面把握其贡献与不足，这一传统文学的讲授原则同样适用于青春文学。

三、研究性学习、讨论式教学的方法论实验

与教学内容息息相关的是教学方法。社会与学术界对青春文学褒贬不一的状态，有利于打破当代文学的传统教学模式，使对其讨论、争议、解读与再解读等成为常态，兴趣小组与网络媒体的应用则拓展了当代文学的教学与评价领域，实现了高等教育方法论上的创新与突破。

传统上的当代文学教学是以教师讲授、学生听课做笔记为主的，学生的主动性并不是很高，课堂气氛也不很活跃。这与中国大学生在中小学长期应试型基础教育过程中培养的学习习惯有关。具体到“中国当代文学”这门课来说，则与其基本已成定论的教学内容不无关系。滞后与相对稳定的授课内容有助于当代文学经典、权威形象的形成，但对年轻人特立独行的个人见解则会无形中构成某种巨大压力。因此，尽管我在教学中不断强调对文学的理解没有固定答案，要充分发挥个人独立性，但每次期末考试，甚至硕士研究生入学考试，我都会发现学生的回答往往有着惊人的相似度，而且他们一般还是认真听课的好学生。中国的大学教育似乎也慢慢向中学教育靠拢，变成应试教育了，这是我从事当代文学教学的一个悲哀发现。

青春文学的课堂实践就不一样了。为什么青春文学会在当下影响如此之大？它在哪个层面上是我们青春生活的文化折射？又在哪个层面上遮蔽或偏离了我的个人记忆？从中学到现在，我所钟爱或厌倦的青春文学作家作品发生了哪些变化？为什么？我的最爱与你的最爱有什么不同？为什么对于青春文学有很多人争做粉丝的同时，又有很多人不遗余力地口诛笔伐？这仅仅能用见仁见智的个人趣味的不同来解释吗？单是这些问题的提出就足以说明传统的“共识”性文学成见业已打破，或者在青春文学层面根本就没有建立起来，这为研究性学习、讨论性教学这些在传统文学课上难以真正开展起来的教育方法提供了方便之门。因为有着感同身受的切近与喜好，青春文学的阅读篇目能够很自然地为大家耳熟能详，省去了课堂上内容介绍的宝贵时间，争鸣、讨论是每堂课的主体部分。我的教学步骤一般是这样的：先是“一家之言”，即教师结合自身的阅读经验与审美趣味，谈一下对教学内容的个人观点，并列出本节课要集中讨论的问题。然后是“结对共享”，让学生分成几个小组在交流讨论中碰撞出思想的火花。再是“争鸣交锋”，以小组为单位向大家汇报讨论成果，并与老师、其他小组的观点进行辩论。最后是“深化拓展”，教师结合学生们的讨论，将这一节课涉及的理论、文学史命题进行适当的归纳钩沉，并延伸出下节课要学习讨论的问题。因为有浓厚的兴趣与体验，学生们对青春文学的感受特别丰富和尖锐，我的讲解时常被学生们打断，老师与学生、学生与学生之间频繁的讨论、争议一举打破了以往相对沉闷的课堂气氛。一堂课下来学生们兴趣不减，争议甚至会延续到课后。印象中争鸣最激烈、最有学理价值的问题有这样几个：（1）青春文学写作者真是“断裂”的一代吗？如何看待“80后”写作与“60后”、“70后”写作的联系与区别？（2）自恋忧伤类青春书写为什么会在21世纪潮流性、群体性出现，而且有着鲜明的“中国特色”？（3）“身体”同样是青春文学的一个关键词，它同20世纪末的新生代小说、私人化写作中的身体写作相比呈现出怎样的文化变异与美学新质？（4）对青春文学的评价批评经历了一个怎样的发展历程？其共识性分歧与历时性差异是什么？各自的理论基础是什么？这种巨大的鸿沟可否弥合、怎样弥合，或是否有弥合的必要？对这些问题的深入讨论使我们的课堂已不再仅仅停留在作家作品的介绍赏析层面，它们已开始抵达专业化学理分析的深处。

青春文学进课堂的做法还相应拓展了当代文学教学的领域平台与评价机制。由于课时的限制，有关青春文学的疑问无法在课堂时间全部解决，有些余兴未了的学生并不想就此罢休，我便因势利导让他们在班级QQ群或校园网上发起讨论。后来有些外班级、外系，甚至感兴趣的青年教师也参加进来，这无形中扩大了课堂教学的空间。我们还计划陆续与文学院、学生会、团委等学校各级相关部门联合，推出青春文学讲座、青春文学大赛等活动，丰富学生课余生活的同时，进一步巩固、深化青春文学的课堂学习内容，从而使师生得到更多的学术锻炼。这学期结束时学生们交上来的课程论文中有多篇是讨论、座谈中思想碰撞的成果。更值得一提的是，除了常规的课程论文，还有几个同学交了文学创作作业，基本都是有感而发的“青春文学”。对此，我又大胆改革了教学评价方式，将文学创作也纳入教学评价机制中，使学生们的努力获得了相应学分的鼓励，并筛选优秀作业向有关杂志推荐发表。

四、教学相长、教学带动科研，推动“中国当代文学”的学科建设

青春文学教学中教学相长、教学带动科研的新特点，还一定程度上改变了中国大陆高等教育中重科研、轻教学，教学滞后于科研的不良倾向，有效推动了“中国当代文学”的学科建设，并对其他课程的改革发生了一定启迪作用。

教学内容、教学方法上的革新带来的是教学思维的改变。中国当代文学的传统教学思路是教师在讲授基本现象思潮、作家作品的同时，将学术界的前沿研究成果、研究热点介绍给学生。由于课时限制与口头表达的特点，相对于学术研究动辄长篇大论的著书立说，课堂教学观点不但在时间上相对滞后于科研，在内容与表述上也简单、浅显一些。科研带动教学已成了高等教育的一般规律，而以论文、论著、课题、奖项等量化指标为主要依据的教师评价体系也加重了科研在高校中的比重。以人才培养为社会立足点的高等学校，却笼罩在教师忙于科研应付教学，或将学生当成自己课题打工仔的氛围之下，这几乎成了中国大陆高等教育的一个顽疾。

青春文学的“在场式”教学则没有落入上述问题的窠臼。作为一种先在年轻人中形成声势规模而后“倒逼”着社会和学术界关注认可的文学现象，年轻学子们的阅读兴趣和本色感知是高于年纪渐长的教师的。这也形成了与传统文学颇不相同的两种教学模式：一是教学相长。教师讲授、学生听课记笔记的授课方式被打破了。学生以丰富的阅读量和大胆的阅读见解开阔了教师眼界，而教师则以相对深厚的理论思维对学生原生态的认知起了概括、提升作用，改变了师生沟通不畅、教师高高在上的不良局面，从而实现了真正教学相长的良性循环。像上述青春文学课堂问题的解答，无一不是在师生的共同研读、讨论、协商中逐渐明朗起来的，甚至不少问题的提出本身也并非教师课前苦思冥想的产物，而是师生讨论交流中碰撞出来的火花。二是教学带动了科研。受学院派精英意识的影响，青春文学的研究成果并不多，跟汗牛充栋的经典文学研究相比更是少得可怜。这在中国知网的研究信息中体现得非常鲜明，而且越是权威期刊、CSSCI刊、核心期刊，有关青春文学的研究似乎越少，它的热闹、热潮似乎更多见诸一般刊物、媒体、互联网中。学术研究的匮乏与丰富充实的教学收获形成了鲜明的对比，而这正为教学成果的科研转化提供了方便之门。作为教师的我就是在与学生一同探讨青春文学的过程中逐渐认识到这一领域的研究价值的。在听取学生们新鲜新锐的阅读感知的同时，我将大众文化、青年亚文化、粉丝文化等相关理论介绍给大家，并引导同学们透过现象认识青春文学内部的一些深层次问题。像新时期知识谱系中青春文学的传承与变异，其青春观的文化属性，与“60后”、“70后”写作相比“80后”青春文学的性别倾向性等，同学们的反馈给我带来了学术上的意外发现。以教学实践为基础，结合对青春文学的后续阅读研究，我写了几篇研究论文在《文学评论》、《文艺争鸣》、《南方文坛》等本学科重要学术期刊上发表，并成功申报了一项教育部青年研究课题“‘80后文学的生产、传播、分野与流变研究”。以教学催生科研成果在我的教学生涯中还是第一次。

总之，青春文学进课堂的做法对于“中国当代文学”的课程改革是一次有益的尝试。当然，由于此次课改实验是在中国当代文学专题的专业必修课与当代小说研究的专业选修课上开展的，课时有所限制，有些可以深化的青春文学教学内容并没有充分展开。而全校性青春文学选修课至今未被批复，也可以说青春文学作为一门独立的课程至今尚未获得“官方”认可，其作为教学对象的边缘性亦可见一斑，与青春文学的市场火爆（像郭敬明电影《小时代》的热映与引发的舆论狂潮）更是形成了鲜明对比。唯愿有更多同道加入，正视广大学子的文化渴求，正视青春文学在体现当代文学的当代性、在场性、开放性方面的独有作用，将其正式纳入到专业教学中来，并由此探索一条中国当代文学教学方法、学科机制的创新之路。

参考文献：

[1] 张清华. 在历史化与当代性之间——关于当代文学研究与批评状况的思考[J]. 文艺研究，2009（12）.

[2] 王万森，吴义勤，房福贤. 中国当代文学50年[M]. 青岛海洋大学出版社，2002；中国当代文学50年（修订版）[M]. 青岛：中国海洋大学出版社，2006；中国当代文学新编[M]. 北京：高等教育出版社，2012.

[3] 阅读行为调查中心. 青春文学为什么不好卖了[EB/OL]. http：//www.docin.com/p-403228357.html.

[4]青春文学杂志：市场热捧难掩价值观缺失[N].中国文化报，2011-04-21.

[5]《最小说》每期发行量超100万，消费主义神话[EB/OL].http：//culture.people.com.cn/GB/22226/71855/77118/12161093.html.

[6] 2009年度“中国文学期刊十强”《最小说》赢了《收获》[EB/OL].http：//www.gjart.cn/htm/viewnews55619. html.

[7] 参考了北京开卷信息技术公司近年来在《出版参考》杂志发布的畅销书排行榜排行榜榜单，以及其公司官网上的部分信息，另外，也查阅过亚马逊网、当当网等大型图书销售网站的排行榜情况。

[8] 王涛. 代际定位与文学越位——‘80后写作研究[M]. 成都：四川出版集团，2009；孙桂荣. 论“80后”文学的写作姿态[J]. 文学评论，2009（4）.

[9] 孙桂荣. 韩寒：新世纪知识语境中的深度索解[J]. 文艺争鸣，2011（4）.

[本文为山东省高等学校教学改革项目“师范院校‘中国当代文学课程建设研究”（立项编号：2012391），教育部人文社会科学研究青年基金项目“‘80后文学的生成、传播、分野与流变研究”（项目批准号：10YJC751073），山东师范大学教学改革重点项目“师范院校‘中国当代文学课程体系及其更新机制研究”（序号：28）及山东省成教精品课程的阶段性成果]

改革儿童文学课程教学搭建论文 篇4

一、更新教学观念，探索新的教学模式

就高等师范院校中文专业的培养目标而言，中国现当代文学的教学改革应当明确为中学语文教育服务的目的。为了培养出具有相当文学感悟力与表达能力的新一代中学语文教师，中国现当代文学的教学改革必须贴近当前的中学语文教育状况。要想达到这个目标，关键在于更新现有的教学观念。

首先，要重新确立“教”与“学”的关系。在传统的以教师为主的教学模式中，师生之间较少互动，学生主要是知识的被动接受者，忙于记笔记，没有独立思考的时间，而且容易觉得枯燥，从而学习的积极性不高。为激发学生的学习兴趣，提高学习主动性，我们倡导“问题式教学模式”。具体做法是：教师在该课程正式讲授之前，先结合自己的教学计划，列出20个左右的选题(如鲁迅的当下意义，茅盾与社会剖析小说，巴金与家族文学，老舍与京味小说，沈从文的乡下人文体等)要求学生去思考，同时开列一些与作家、作品、文艺运动等相关的书籍和参考资料要求学生去阅读，在扩大学生的阅读视野、加深他们对作家作品认识的同时，培养他们分析问题解决问题的能力。在每一次的授课过程中，要有计划地留出5分钟左右的时间，指定1-2位同学阐释对某一话题的理解与认知。在实施课堂教学时，将基本知识点(如作家的生平与创作概况等)交由学生自主整理，教师着重讲述重点与难点(如各个历史时期的文艺运动、文艺思想论争的过程和特点、作家的创作风格、作品的主题意蕴等)，而对于某些文艺思想论争的问题，或对某些作品的评价问题，教师应组织学生进行充分的讨论，并指导学生课后查阅相关资料，写成书面作业。此举一方面能让学生获得独立分析作品、评论作家的锻炼机会，另一方面也在有意识地培养和提高学生的思辨能力和写作能力。在这一模式中，教师的作用更多地体现在知识点的讲授和问题的引导、归纳与总结上，学生作为学习主体的身份得以凸显，主动参与课堂教学的程度加深，成为课堂教学不可或缺的角色。其次，要改变传统教学中重视文学史而轻视作品选的现象。由于课程设置的`原因，许多高师中文专业没有开设专门的中国现当代文学作品选读或精读课程，而文学史的精华正是那些具有经典性的优秀作家作品，即那些既产生重要影响又具有独特审美价值的作品。因此，我们在教学中有意简化对文学现象等的讲授，而加强对文学作品的分析。在授课过程中我们坚持既不“因言废人”，也不“因人废言”的原则，对作家作品删繁就简严格筛选，将一批具有经典意义的作家作品重新定位，绝不盲从于所谓权威批评家的判断。最后，要重视文本解读。在多年的理论探讨与教学实践中，我们充分地感受到，阅读与写作能力是师范生必须狠抓实练的基本功。因此，在积极加强写作训练的同时，我们也非常重视培养学生的文本解读能力。我们认为，文学作品的分析解读能力应当是语文教师的核心能力，师范生是明天的教师，他们的语文素养直接关系到今后中学生的语文水平。对现代文阅读而言，文本细读是值得强调的文学作品分析的基本方法。只有循此路径进入作品，才能真正领略文学之美与窥探作家幽深的心灵。

二、关注学术前沿，及时更新教学内容

中国现当代文学是一个既丰富又活跃的学科，复杂的文学现象与多义的文学作品为后来的研究者留下了广阔的空间。教师在稳固专业知识结构的基础上，应当努力追踪学科前沿动态，不断吸收学科研究的新成果、新思想、新经验，搞好教学内容的调整与更新，使教学内容始终保持与时代发展同步的特点。具体做法主要有三。

为儿童搭建快乐成长的阶梯 篇5

双向靠拢,明确研究指向

幼小衔接的实质是幼儿园和小学在教育上的相互连接与过渡,是儿童连续的、不间断的身体、心理、社会性发展上的衔接。在课题研究之初,幼小衔接到底是幼儿园向小学靠拢,还是小学向幼儿园靠拢,曾经是课题组内幼儿园教师和小学教师一直在争论的话题,也引发了我们对为什么要开展幼小衔接、如何实现有效衔接的讨论。

“幼小衔接要从认识儿童开始”,这是课题组成员在反复讨论中达成的共识。美国科学家布鲁姆就儿童智力发展上的关键期问题对近千人做过跟踪调查,结果显示:80%的智力是在儿童8岁前形成的,其中5~7岁是儿童想象力发展的最佳时期,是社会情感和行为形成的关键期。据此,我们认为儿童只有接受与其身心发展规律相适宜的教育,才能丰富和完善神经联系。儿童的学习体验越丰富,将来越能将自己原有的认知与新的知识和经验结合起来。

通过一次次的头脑风暴,课题组逐渐明晰了幼小衔接的核心是关注儿童的兴趣、需要、特点和未来发展,其研究指向是为儿童的发展搭建快乐成长的阶梯。因此,幼小衔接应该是一种双向衔接,是幼儿园和小学通过双向靠拢,一起洞察儿童的特点,共同探讨适合儿童发展的教育因素的过程。

整体推进,创新研究机制

幼儿园和小学在教育理念、课程设置、教育方法、评价方式、家校观念等方面存在较大差异,涉及到宏观层面的学制划分、中观层面的课程设置、微观层面的教师操作等问题,仅靠学校“单打独斗”难以见成效,需要在区域层面上统一规划、整体推进。

因此,我们立足区域内教育行政部门、教育研究部门以及26所小学和幼儿园,形成强大的研究团队,依托市区级教育专家力量,通过区校联动和小幼结对的方式整体推进课题研究。具体来说,我们采用跨学段的“互研互访”式团队协作研究,形成了幼儿园与小学结对、园长与校长结对、跨学段教研员(科研员)结对、跨部门教育行政人员结对、家校结对的格局。这种“小幼结对”的方式更加具体和深入,两个学段之间的合作更加全面和彻底。

“互研互访”与传统的幼儿园师生走进小学的做法不同,它主要呈现出两大特点:一是活动内容和形式更加丰富,如幼儿园和小学教师互访课堂、互动教研、网上答辩、现场交流等,在相互观摩中了解两个学段的差异,在教研中发现各自教育教学中存在的问题;二是合作研究更有针对性,幼儿园与小学力求在研究中找到“衔接点”,围绕共同目标开展实践与研究,如齐一小学与明园村幼儿园的合作游戏研究,通过在游戏内容、游戏要求、游戏方式等方面开展研究,让幼儿园的游戏在小学一年级阶段得以延续,使儿童的游戏经验得以迁移。

明确重点,探索研究内容

从“大课程”的理念出发,课题组充分考虑了两个学段衔接中的关键因素,最终确立了4大重点研究内容:儿童适应性发展评价、幼小课程衔接、互通型教师培养、家校共育。其中,前两项研究旨在把握课程、教学、评价的内在关联,希望以儿童适应性发展评价来引领课程与课堂的改革。同时,我们也非常关注可能对儿童发展产生影响的人的因素和环境因素,因此后两项研究旨在凸显学校教育和家庭教育环境的作用。

在儿童适应性发展评价上,我们注重从幼小衔接的实际问题出发,从教育目标与教育经验出发,从儿童身心和认知发展规律出发,确定评价内容。为此,我们结合幼小衔接阶段的学习与生活实际,确立了13项适应性发展评价指标,并从学习适应和生活适应两个维度展开,为幼儿园和小学提供了共同的教育关注点。

在幼小课程衔接上,我们主要从两方面开展研究:一是从“学段衔接”的角度进行纵向设计,即体现不同学段活动要求的侧重点,注重活动内容的层次性,同时兼顾活动要求的递进性。二是从“内容综合”的角度进行横向设计,把小学一年级的“综合实践活动”和学科课程目标与幼儿园大班的生活和学习适应性活动目标对接,一以贯之地体现“兴趣、情感、习惯”的活动要求。同时,为了克服“以学科知识学习为中心”的教学思维方式,我们以小学一年级综合实践活动内容的开发为抓手,促进一年级各学科课程目标的完善与教学过程的优化。

在互通型教师的培养上,区教育局依托华东师范大学学前教育学系开办了上海市第一个“互通型教师培训班”,旨在培养熟悉6~8岁儿童身心发展规律,且既能胜任本学段教学,又熟悉跨学段教学的互通型教师。幼儿园和小学教师共同在一个课堂学习、思考,共同利用每周一天的时间备课、听课与研课。在此过程中,校方提供时间、场所、经费与智力团队的支持,课题组核心组成员以及小学、幼教教研员全程参与指导,在各阶段提供必要的帮助。互通型教师的培养,可以帮助教师把握不同学段儿童的认知规律、身心发展特点和幼小衔接的关键,设置合理的阶梯,寻求最佳的教学方式,为开展幼小衔接提供实践依据。

在家校共育方面,我们倡导给予家庭一种价值引导,呼吁家长尊重儿童的身心发展规律,与学校一起为儿童的健康成长共同努力。我们首先对本区内11所幼儿园的700名大班孩子的家长开展了问卷调查,了解到家长最需要的教育指导涉及兴趣培养、习惯养成、学习适应、自信心培养等。在调查中,我们发现家长有很多问题与困惑,但也不乏许多巧妙的方法。于是,我们将家长的问题与困惑进行了归纳,以此作为选题参考,在幼儿园大班和小学一年级家长中开展了幼小衔接家庭教育案例征集,并将优秀案例汇编成册,细分为身心保健、习惯培养、人际交往、举习适应等四个篇章,引导家长从过度注重知识学习转向全面关心孩子的成长,关注孩子的身心健康和社会、语言、艺术和科学等方面的全面发展。

通过近5年的研究与实践,我区“幼小衔接”工作取得了理论和实践的双丰收,先后出版了《上海市小学学习准备期课程的开发与实施》《烦恼?不烦恼!——宝贝入学前后》等面向学校教育、家庭教育的书籍,推动了区域内幼小衔接工作的实施与推进,帮助儿童顺利从幼儿园过渡到小学。具体表现在: 一是儿童适应性评价为学生成长提供了多维度的参考信息,如身心健康、情感态度、习惯培养、人际交往、学习适应、体质达标、阅读习惯、任务意识、自我认同等。

二是幼小课程衔接让更多的孩子喜欢上了小学课程,据调查统计,63%的孩子比较喜欢小学课程,27%的孩子非常喜欢小学课程,27%的孩子进入小学后没有压力,62%的孩子觉得压力适度。

三是教学与评价同步,强化了“以学生发展为本"的教与学的评价理念,教师对学生观察的敏感度在增强,评价指标正在内化为教师关注学生学习表现的依据,为学生的后续学习明确了方向。

改革儿童文学课程教学搭建论文 篇6

一、课程实践教学改革

此部分的实践教学主要训练学生文学作品鉴赏能力、口头表达能力与书面表达能力。根据文学作品文体的分类, 我们把这部分实践教学分为四块, 即诗歌实践教学、散文实践教学、小说实践教学和戏剧实践教学。

诗歌实践教学是为了训练学生对诗歌的朗读能力和鉴赏能力。本部分的实施篇目包括《死水》、《洗衣歌》、《偶然》等。在本部分中, 我们首先是要求学生课前对作品进行阅读;然后要求学生在课堂中朗诵诗歌, 并从意境、意象和语言等方面入手进行赏析, 最后是老师总结、讲评作品艺术风格与主题思想, 学生把对诗歌的评析形成文字。散文实践教学是为了训练学生鉴赏散文的能力。本部分实施篇目主要包括《银杏》《怀念萧珊》和《雅舍》等。本部分首先是要求学生课前对作品进行阅读;其次是学生解读散文中心思想和艺术特色;再次老师分析、讲评作品艺术风格与主题思想;最后学生把对散文的评析形成文字。小说部分实践教学的实施目的是培养学生鉴赏、评论小说的能力。本项目实施篇目主要包括《边城》、《骆驼祥子》、《芙蓉镇》、《第九个寡妇》和《阿Q正传》等。本部分实施步骤首先是学生课前对小说进行阅读, 其次学生对小说人物进行分析, 并讨论小说主题及艺术特色。再次老师总结、分析、介绍文学常识, 讲评作品艺术风格与主题思想;最后学生把对小说的评析形成文字。戏剧部分实践教学是为了培养学生对戏剧文学的鉴赏能力, 训练学生的口头表达能力和表演能力。本部分的实施篇目主要包括《雷雨》、《茶馆》、《一只马蜂》等。本部分的实施步骤首先要求学生课前对戏剧文本进行阅读, 为课堂表演戏剧做好改编与表演的准备;其次学生以组为单位派表演戏剧, 并对戏剧中人物、主题及艺术特色进行分析;再次老师讲评戏剧作品艺术风格与主题思想;最后学生把对戏剧的评析形成文字。

二、校园实践教学改革

此部分的实践教学包括播音主持大赛、写作大赛、说课比赛、阅读实践、课件制作和影视欣赏。在这些实践教学项目中, 播音主持大赛、写作大赛、说课比赛是为我系技能大赛进行配套指导;阅读实践是结合我系飞廉文学社活动而开展的。

播音主持实践教学是为了鼓励大学生独创新颖的节目形态。本部分首先是选手自我介绍;然后进行现场模拟, 模拟内容包括播音、主持和新闻采访;最后是才艺展示。写作实践教学是为了激发学生的写作热情, 提升大学生的写作能力。本部分的训练首先由教师提供多个作文题目, 学生任选其中的一个题目进行写作并上交;最后教师进行点评。教师在在阅卷时要从立意、内容、语言、文体等方面进行评分。说课实践教学是为了提高学生的说课技能。本部分首先是学生自选一篇课文制作说课稿, 然后进行说课练习, 最后教师点评。本部分教师将从学生的语言表达、说课内容、板书与课件、形象仪态等方面进行点评。阅读实践教学是为了培养学生的阅读兴趣, 提高学生的鉴赏能力。我们首先布置阅读任务, 然后要求学生对文学作品进行讨论;再次教师进行总结、点评和鉴赏;最后要求学生以组为代表提交读书报告。课件制作实践教学的实施是为提高同学们的专业技能。本部分首先要求学生自选一篇现当代文章;然后制作课件;最后教师或学生对课件质量与讲课效果进行点评。影视欣赏实践教学的目的是训练学生鉴赏影视剧的能力。本部分观赏的影视剧包括《芙蓉镇》、《阿Q正传》、《骆驼祥子》、《活着》、《家》、《红高粱》等。本部分首先要求学生观赏影视片, 然后要要求学生鉴赏影视作品;再次教师进行总结、分析、讲评;最后要求学生结合作品原著写一篇文学作品评论文或影评。

三、社会实践教学改革

《中国现当代文学》课程的社会实践教学包括见习、实习、文化考察和社会调查, 其中, 专业实习由系部统一安排, 而文化考察由学生根据大小假期自行组织。所以, 本文对这两部分的实践教学不作详细的实施方案, 仅就社会调查与见习制定详细的实施方案。

社会调查实践教学的实施目的是加强学生对国情、民情以及社会、政治、经济、文化生活的了解;培养和训练学生认识、观察社会的能力, 并为撰写毕业论文打下基础。本部分的选题包括某某市教师健康状况调查与思考、关于某某市农村留守儿童生活现状的调查报告、关于的学生上网情况的调查与分析和当代大学生阅读现状调查报告等。在社会调查中, 我们要求学生能够运用在校学习的基本知识、基本理论与方法等, 去研究和探讨实际工作中的相关问题。因此, 在社会调查和调查报告写作过程中要求学生在深入实际的基础上, 对与国情民情密切相关的社会政治、经济、文化、生活等问题进行专题调查与考察。在具体的实施过程中, 我们要求学生列出调查计划书, 并开展调查并记录, 最后形成调查报告。调查报告的内容应包括调查对象的一般情况、调查内容、调查结果、调查体会。调查报告要求语言简练精确、叙述清楚明白、数据资料可靠、结论有理有据。教育见习的实施目的是让学生初步懂得小学语文教育、教学工作的特点和规律, 培养学生运用所学的知识从事小学语文教育、教学工作能力。教育见习的课堂见习内容包括课堂教学、课外辅导、批改作业和指导开展课外活动等内容;班主任工作见习内容保罗初步掌握班主任工作的内容与方法, 初步了解对小学生进行思想政治教育的规律。见习结束后要求学生撰写见习总结并上交。

摘要：在长期的教学中, 《中国现当代文学》课程形成了重理论、轻实践的教学方式。为了适应社会的需要, 我们加重了本课程实践教学的比重, 并对本课程的课堂实践教学、校园实践教学和社会实践教学进行了详细设计。

关键词：中国现代当文学,实践教学,改革

参考文献

[1]马双:《基于应用型人才培养的中国现当代文学课程实践教学改革探索》, 《吉林华侨外国语学院学报》, 2012年第2期。

改革儿童文学课程教学搭建论文 篇7

【关键词】高职高专 古代文学 教学 改革

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）08C-0126-03

高职高专语文教育专业主要是培养从事基础教育的技能型教师。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确指出：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。这表明由过去单一重视知识和技能的传授，转变为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体。在这样的形势下，语文教育专业培养的学生必须根据形势的发展，既具备理论知识，又拥有实践能力。古代文学作为语文教育专业的专业理论模块，在教学上既要注意夯实学生的专业文学知识，也要建立新型的教学模式，完善教学手段，深化古代文学的教学改革。

古代文学是高职高专语文教育专业的一门专业核心课程，它内容博大精深，涵盖学科广，包含了中国几千年的文学史和名家们无数优秀作品。它要求学生能够掌握古代文学的基本知识，提高鉴赏和评析作品的能力，提高自身的文化底蕴，为将来从事小学语文教学打下夯实的基础。然而，在实际的古代文学教学中，教师却感到困难重重。一方面，教学内容庞杂，教学课时却非常有限。另一方面，教学模式单一、呆板，强调文学史解读，忽略文学作品的欣赏，使得学生对教学内容丧失兴趣，也使得学生失去品析作品、感受美感的机会。

如何进行古代文学课程的教学改革，走出纯理论课的教学困境是我们必须直面的问题。笔者大胆尝试，对传统的古代文学教学模式进行革新，选取知识点中最具有个性的知识点，将知识与实践、能力相结合，以激活学生的思维。另外，运用信息技术改变教学的方式方法，构建以学生为主体的“教学做合一”的古代文学新课堂。

一、整合教学内容，优化教学过程

古代文学这门课程包括了上古到近代三千多年的历史内容，跨度相当大，除了文学发展史外，还有大量的作家作品、不同时期的文学现象及文学流派。文学体裁包括诗、词、曲，赋、骈文、散文、戏曲和小说，涉及的学科有语言学、哲学、史学、美学甚至包括文艺学、文献学。但古代文学在语文教育专业的教学计划中只占64个学时。因此，在教学过程中，应该结合学生实际，优化内容，整合课程，让学生在有限的课时里最大限度地吸收文学常识和提高分析作品的能力。首先，选取各时代最具代表性的文学思潮作为突破口，让学生领会在文学史上，不同的时期都有最具代表性的文学思潮。如先秦的百家争鸣、汉代的独尊儒术、魏晋的建安风骨、唐代的古文运动，这些文学思潮不但能够反映当时的社会现状，体现时代特征，展示中华民族的思想特征，而且也代表了文学的时代性。其次，提取具有经典价值的文学作品作为重点讲授的内容。先秦有《诗经》《离骚》，唐诗有李、杜，明清小说有四大名著，这些作品不但具有代表性，通过学习它们，也可以提高学生的审美情趣和文学素养，培养正确的人生观和价值观。因此，教师可以通过设置学习情境，对整个古代文学的过程进行整合，优化学习内容，让学生在教师的引导下自主学习。以诗歌起源为例，教师可以通过对中国古典的精神源头进行情境描述，让学生了解现实主义诗歌以浪漫主义诗歌为开端，然后引出代表作《诗经》和《楚辞》，让学生通过对经典作品的诵读体会作品的魅力，并对作品通过讨论、分析，提高鉴赏能力。通过对教学内容的整合，突破了以往过分着重文学史的描述的平面教学，做到了点面结合，纵横交错，文学知识与文学体验并重。这种融知识传授、文化提升、精神陶冶与审美养为一体的课程框架，有利于高职高专的学生构建合理的知识谱系。

二、提高教学质量，改革教学手段与方法

当前古代文学教学存在不少问题。表现在压缩教学时间，不少高职院校安排古代文学只有一个学年，这就产生教学容量大与教学课时数过少的矛盾。教学模式上，大部分教师都沿袭了分段文学史教学与文学作品讲授的模式，这使得文学史与文学作品割裂开来，从而造成在教学过程中重视理论建构轻视知识积累，强调观点灌输而忽略基础知识积累，对提高学生的鉴赏能力，形成自己的观点十分不利。因此，要使古代文学教学在质上有提高，教学改革迫在眉睫。

（一）深化信息技术与课程融合，改革课程教学模式。2012年3月，我国教育部发布了《关于印发〈教育信息化十年发展规划（2011-2020年）〉的通知》。该规划指出“探索现代信息技术与教育的全面深度融合，以信息化引领教育理念和教育模式的创新，充分发挥教育信息化在教育改革和发展中的支撑与引领作用”，而信息技术与课堂教学的深度融合的实质就是要“变革传统课堂教学结构——将教师主宰课堂的‘以教师为中心的传统教学结构，改变为既能充分发挥教师主导作用，又能突出体现学生主体地位的‘主导—主体相结合教学结构”。古代文学传统的教师分析作品、学生记笔记的课程教学模式，已经不能适应培养技能型教师人才的目标，必须结合时代的要求，改革课程教学模式。

古代文学的内容十分庞杂，但一节课的时间十分有限。教师在课堂上常常要旁征博引地补充相关的材料。如对一些古代的典籍的介绍、一些作品的解读，由于文字晦涩，如果单纯靠教师在讲堂上讲解，不但效率低，而且也激发不起学生的兴趣。利用信息技术与课程深度融合，结合课程特点，将教学模式改变为“情景—项目—学习档案”的循环模式，把学生引入情景激发学习兴趣，然后学生基于项目的主动学习，在学习过程中形成知识系统的档案。在这个模式中，情境创设是关键，教师首先创建一个开放而自由的学生环境，把学习者带入到学习环境当中，与此同时，教师要准备充足的教学资源，如媒体素质，资源索引和学习网站。这样就充分体现了教师的主导作用，而学生利用数字化资源，根据任务驱动，进入到问题任务环节。第二阶段是基于问题与任务的过程学习。学生带着明确的问题或任务进入学习当中，他们的角色就由知识的被动接受者变成知识的主动探索者和个性化的独立学习者，同时还能和共同体有积极合作的机会。学生可以利用即时通信工具与教师甚至专家进行互动，并且有丰富的资源作后盾，学习者就可以真正实现创新性学习方式的转变。最后是学习的评价阶段。有信息技术的支撑，学生的评价可以更加完善且更有利于学生的发展。教师可以通过学生建立的学习档案了解学生的学习过程和学习结果。如在先秦文学的诗歌教学，教师创设出中国古代诗歌的开端这个教学情境，引导学生结合“开端”这个关键词去收集和学习相关的诗歌，了解诗经开创了文学创作的现实主义，楚辞开创了文学创作的浪漫主义。并把诗歌的写作背景、思想内容、作者等相关知识分门别类，学生写读书笔记、作品分析，然后把这些建立成一个个学习档案。这个教学模式遵循以学生为主体的原则，并将信息技术作为一个隐形的因素融入课程当中，它虽然没有显性表现，但是在课堂教学中发挥着重要的作用。在这模式里，信息技术是一个有机结合的部门，它支撑着学生在学习过程中的探索与学习，从而培养了学习者自主学习以及主动探究的研究方法，支持学生从多渠道获得学习知识的机会，使其在信息技术的支持下获得更多的学习自由，从而在教学中摆脱对教师的依附，使自身的主体地位得到彰显。

（二）运用多种教学方法，提高教学效果。面对古代文学广而深的特点，在教学实践上运用多种教学方法，不仅能够提高学生的学习兴趣，也能够提高课堂教学的有效性。因此，在课堂上可综合运用研讨式教学、诵读式教学、讨论式教学。

1.研讨式教学。对于教学而言，重要的是“授之以渔”，培养学生的各种学习能力。研讨式教学就是将学生由知识性学习变成探究性学习、研究性学习。教师让学生在指导下自主地发现问题、探究问题，获得结论，从而充分调动学生的主动性和创造性，培养学生自主学习的能力。例如，在学习作品的思想内容和艺术特色时，可以根据教学内容设计问题，让学生通过阅读作品获得，培养他们对作品的鉴赏能力和分析能力。比如在《关雎》一诗的讲授中，提出古人的认为这首诗是吟咏“后妃之德”，让学生去讨论是否认同这样的说法。并且通过分析，理解《诗经》里的主要题材、现实主义的反映，以及赋比兴手法的运用，并且从这些爱情诗引申到后世对《诗经》的吸收。运用研讨式教学，能够增加学生自主学习的时间，扩宽学生知识面，更引导学生乐于探讨，敢于质疑，从自己的角度去解读作品、赏析作品。

2.诵读式教学。文学的美在于赏析，在于发现。古代诗文的美除其文学性外，还有音乐性。诵读式教学是通过诵读作品，引导学生细致深入地体验作品的思想内容和艺术特色，把获取文学知识、提高审美能力、增强文学素养结合起来。诵读教学法包括示范诵读和学生诵读两种。示范诵读可以通过教师示范，也可以通过音像示范。教师必须深入了解文学作品，把握作品思想内容，与作品产生共鸣，才能读出作品的感情，从而起到感染学生的作用。而学生的诵读分为集体诵读和个人诵读两种，学生通过对作品的理解和分析，了解作者表达的思想感情，从而有感情地诵读作品。这样不仅能体会古代文学的文字之美，也可以体会其音乐之美。如对汉赋的解读。让学生诵读抒情小赋《归田赋》。先让学生集体诵读，然后再由个人诵读。在不断反复的诵读中，体会里面的清新平浅的语言，理解作者不满黑暗现实，情愿归返田园的心情。而在学习《焦仲卿妻》时，也可以让学生分角色诵读，要求学生从焦母、兰芝和仲卿的角度去理解作品，体会三个不同身份、不同意愿的人的想法。通过诵读的教学，可以避免学生为了应付考试而去机械地背诵课文。通过诵读作品，学生将自身的情感体验融入到对作品的理解和赏析中。

3.讨论式教学。讨论式教学是在教师的指导下，由学生分小组对某个问题进行研讨，发表各自的意见和看法，相互启发地进行学习的一种方法。这种教学方法可以增加学生学习的自主性，增加学生课堂参与意识，培养学生的创新意识和语言表达能力。比如在《史记·项羽本纪》的教学中，可以通过创设“如何看项羽的‘此天之亡我，非战之罪也”这个问题让学生进行讨论。通过讨论这个观点的正确与否，让学生了解作者对人物形象的刻画方法，并引导学生从《史记》里的《高祖本纪》《淮阴侯列传》里找资料，从多个侧面的材料中去把握项羽这个人物，通过文章中太史公对项羽的评价，了解《史记》的创作特色，并进一步引导学生从后世文人对项羽的评价中寻找材料，进行讨论。教师的作用主要是引发学生讨论，并在学生进行总结发言后进行点评，对学生的讨论过程进行评价。

三、延伸课外活动，注重专业技能培养

高职高专语文教育专业人才培养目标是培养技能型的小学语文教师。在这个前提下，学生不仅应该具有文学鉴赏能力、分析能力，还应该具有相应的专业技能。因此，古代文学的实践教学不能局限在课堂教学中，还应该延伸到课堂外，注意与专业技能相结合。我们可以通过举办各种课外活动，“逼”学生自主学习，把学生的诵读能力、书写能力以及教学能力融入到古代文学的教学中。如在班上举行经典诗文诵读大赛，激发学生的学习热情；结合唐诗宋词的教学，举行书法比赛，让学生通过临摹字帖进行诗文书写；在一些绝言律诗的教学上，结合教师技能，让学生扮演教师，撰写讲解的简单教案，并进行讲解。举办这些教学活动，学生是主体，老师起到指导作用。这些有竞争的活动，不但能够丰富学生的课余生活，培养学生的专业技能，还能弥补课堂教学知识局限性的不足，从而使得学生能认识自身的不足，主动参与到课堂教学中来。

总之，单一的课堂教学模式已经不再适合高职高专的课堂，在教学过程中，教师应该学会“备学生、备课本、备内容”，改变教学思想，整合教学内容，调整教学方法和手段，提高古代文学的教学质量和效果。

【参考文献】

[1]何克抗.如何实现信息技术与教育“深度融合”[J].课程·教材·教法，2014（2）

[2]戴干明.高职高专语文教育专业课程体系及教学内容创新的思考[J].南昌教育学院报，2012（9）

[3]黄澄华.高职院校中国古代文学实践教学困境与对策[J].宜春学院学报，2011（3）

[4]刘伟.关于古代文学课程教学改革的几点思考[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2010（10）

【基金项目】贵港职业学院2013年教学改革课题（130208，A）

【作者简介】吕 凌（1977- ），女，广西贵港人，广西工业职业技术学院教育与艺术设计系讲师。