设计专业的自荐信

设计专业的自荐信（通用12篇）

设计专业的自荐信 篇1

您好!很高兴认识您!感谢您在百忙中阅读我的求职信，我是一名学生，我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料。请接受我的毛遂自荐。

我是xx人，我毕业于xx省xx大学艺术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。

通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。大学期间担任班长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。

平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。

在xx、xx年暑假实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。

最后真挚感谢您对我的关注，希望贵单位能给我一个展现自我的机会，我热切期盼你们的回音。谢谢!

求职人：xxx

设计专业的自荐信 篇2

高校艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强, 综合素质高, 并且具有创新意识的高级应用型人才, 就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合, 必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标, 作为该学科基础课的色彩课程必须着重培养学生在色彩上的设计意识, 这样, 才能提高学生的创造力和表现力。在艺术设计的专业领域中, 不管是视觉传达艺术还是环境艺术设计, 设计色彩的应用和色彩的设计意识尤显重要, 这就要求在色彩基础课程中不能一味地追求传统的模式, 仅对自然物和人造物进行客观的模仿, 而是要着力培养学生的色彩设计意识和表现意识, 引导学生逐步从客观走到主观, 并根据自己的特点及视觉和心理要求来设计色彩和组织色彩, 真正从模仿阶段进入到色彩设计阶段, 为以后的设计打下坚实的基础。

目前在我国, 艺术设计专业色彩教学的研究还处于探索阶段, 全国各高等艺术院校都在尝试着各种各样的方式进行教学, 但没有真正意义上的突破, 教学还是以传统的模式和模仿阶段的表现为主要实践要求, 虽然在后期教学中也加进了一些装饰色彩的表现, 但是对于色彩设计意识的培养还是没有形成一个体系。国内一些院校常用的教材, 大都侧重基础知识的表述, 而对于设计意识方面的表述却蜻蜓点水。这些内容并不能使学生掌握设计意识的知识点, 当然也更谈不上对该知识点的实际运用了。因此, 为了更好地突出设计专业的特点, 色彩课程的教学就必须改革创新。本着这样的目的, 结合教学实践, 探讨出艺术设计专业色彩教学过程中必须经过的四个教学阶段, 即色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用。色彩教学只有通过这四个教学阶段, 才能逐步培养学生的色彩设计意识和表现能力。

一、色彩模仿阶段, 使学生理解和掌握色彩的基础知识, 提高学生对色彩的分辨能力和表现能力

色彩是艺术设计专业的必修基础课。色彩不仅在绘画艺术中表现出强烈的视觉感染力和生命力, 而且它作为一切造型艺术的基础之一, 在任何设计艺术中都是非常有魅力的艺术语言, 并非常直观和重要。对于色彩课程的教学改革仍然要以基础的色彩知识和表现为基础, 也就必须经过色彩的模仿阶段。在这一阶段, 教师要向学生讲授有关色彩的基础知识和本质规律, 如光影变化、形色关系、色彩冷暖、色彩虚实等等。在理论知识的基础上以写生为主, 对自然或人造物象进行模仿和再现。通过写生来研究和探索色彩表现的规律和方法, 了解物象在光的作用下产生的形、色、虚实等的变化, 在这些变化因素中结合理论知识探寻色彩的本质规律。

写生色彩的训练无疑是色彩模仿阶段最行之有效的艺术表现方法, 写生不仅能挖掘学生的视觉美感, 还能让学生掌握色彩的本质规律和色彩语言的表现方法。在训练中, 教师一定要强调色彩三要素的原则, 即色相、明度和纯度在光源色和环境色的影响下所产生的变化, 告诉学生不能盲目的抄袭物象, 要用敏锐的眼光去感受物象并用色彩语言生动地将其表现出来。在写生实践中, 学生能够提高自己对色彩的观察能力、分辨能力和表现能力。可见, 色彩教学中的模仿阶段非常重要, 它能让学生更准确更生动地体悟出自然界色彩中的微妙变化, 提高分析色彩的能力, 为培养色彩的设计意识打下坚实的基础。

二、色彩归纳阶段, 引导学生对复杂色彩进行归纳、概括和提炼, 培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力

在基础部分教学结束后, 学生对色彩知识已经有了相对深入的了解和掌握, 但是我们不能局限于只要求他们对色彩永远进行模仿再现, 而是要根据专业特点逐步向色彩的设计阶段转变。那么色彩归纳是引导学生逐步培养色彩设计意识的最好教学方法, 它能使学生由传统的绘画模仿色彩转变为概括提炼、主观表现色彩。在教学中要引导学生从传统的思维模式中走出来, 突破以往常规的色彩基础表现方式。

色彩归纳主要是通过写生的形式, 在物象原有的光色原理中, 以归纳为主要手段, 对色彩进行提炼和概括, 使画面呈现出和谐的色彩装饰效果。客观的物象色彩变化无穷、纷繁复杂, 写实性的绘画色彩是用科学的视觉原理来反应这些色彩的, 而现在我们要改变自己的观察和表现方法, 要将变化无穷的色彩主观地、理性地进行整理和概括, 通俗地说就是把同类的几种色彩归纳为一种或两种可以概括这几种同类色的平均色彩, 使之与其它平均色和谐相处。在面对一组物象时, 教师要引导学生用一种简单的审美方式把纷繁复杂的色彩变化进行主观减法, 注重画面的色彩搭配、色彩呼应和色彩调和。归纳色彩并不是减少而是一种简化, 在实践过程中要大胆主观的进行色彩编织, 色彩经过大胆理性的概括提炼之后, 表现手法是采用平涂的形式, 与完美的构图相结合产生和谐的装饰美感。

色彩归纳阶段中的概括和提炼色彩的方法要求学生在客观感受色彩的同时, 能敏锐的发现和概括出平均色, 比如光源色和环境色的影响与固有色合成后, 会感受到一种什么样的概括色, 或者渐变色等等, 这样可以很好地培养学生在客观基础上主观用色的能力和色彩的搭配能力并引起学生对色与形装饰性表现的兴趣和感悟, 从而培养色彩设计意识。所以, 色彩归纳阶段的教学必不可少, 它是学生设计意识的开始, 也为后期的色彩设计阶段打下良好的基础。

三、色彩设计阶段, 培养学生设计色彩和表现色彩的能力, 使其由被动模仿、概括色彩转向主动规划、设计色彩

这一阶段的教学主要以装饰色彩表现为主。装饰色彩是在色彩归纳的基础上对色彩进行主观整理、变化、想象、夸张而产生强烈的视觉冲击力, 这些色彩按照形式美的法则和作者的主观感受以及主题的要求来合理搭配, 力求创造出特殊的艺术效果, 并通过特殊的构图、变化的造型和对比调和的色彩使观众产生强烈的视觉感受或者从中获得某种启示。因此装饰色彩在用色上要符合设计要求, 要大胆地对色彩进行缩减、夸张、寓意、升华或者符号化, 并融入主观的感悟和创造, 使整幅画面主题更明确、形式更美观、内容更益身心健康, 甚至达到艺术功能之外的视觉感触。

装饰色彩不拘泥于形式, 色彩上不受固有色、光源色和环境色的限制。在教学中, 要引导学生对色彩进行主观创造, 加强色彩的对比与调和意识, 强化画面的主观色调, 考虑每一块色之间的明度、纯度、色相、面积等的对比, 并注意它们之间的搭配关系和调和形式。装饰色彩是一种理性的色彩表达方式, 它必须建立在熟练掌握色彩的变化规律和属性的基础之上, 只有这样, 才能自由地发挥主观想象力并游刃有余地利用色彩的魅力以达到不一样的视觉效果。由此可见, 装饰色彩阶段不仅能考察学生是否能充分的掌握和运用色彩的基本规律, 更能培养学生主观用色、主动规划和设计色彩的能力, 使学生利用具有的设计意识从表现方式上由一个绘画者转变成一个设计者。

四、综合材料的使用阶段, 能培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并创造出特殊的色彩视觉效果

一直以来我们的基础色彩教学都仅局限于用水粉、水彩、油画等颜料作为表现工具, 绘画的纸张也是与上述颜料相符合的规定纸张, 在色彩的初级阶段很是受用, 并且对高考也很有帮助。但作为高校艺术设计专业的学生, 我们所面临的不是升学的压力, 而是如何应对设计需要, 如何培养设计意识, 如何用设计者的身份去看待、去规划和表现色彩。所以, 作为基础课程的色彩课, 必须本着这一目的引导学生多动脑, 面对色彩不再像以往那样只是一味的去画, 而是要思考, 并根据主观感受利用所有可以利用的材料使色彩作品充满生命力和视觉冲击力。在教学中, 教师要鼓励学生利用不同的材料来表现同样的或者不同的主题, 从而产生出不一样的视觉感受, 比如在材料上面, 不仅可以用色彩颜料, 还可以用油画棒、马克笔、水溶性彩铅等等具有表现力的工具, 或者使用不同的纸张如底纹纸、色卡纸等来进行色彩的表现, 不同的工具、材料能使画面产生丰富的肌理效果。除此之外, 综合材料的拼贴也可以产生不一样的视觉感受。例如报纸、杂志等根据主题思想需要的形式、色彩和内容进行剪切和拼贴重组, 使画面产生另类的视觉效果。

综合材料的使用这一阶段, 可以提高学生对色彩组合和色彩特殊效果表现的兴趣, 能开阔视野, 培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并顺应现代设计艺术发展的需要。众所周知, 人们在观察和感知世界时, 视觉神经对色彩的反应是最快最敏感的。人们在观看一件事物的时候, 首先感知的就是事物的色彩, 并且对色彩的注意力达到了80%。由此可见, 色彩在设计艺术领域中所占的比重和发挥的作用非常之大, 这也对未来的设计者提出了更高的要求, 那就是要有很强的色彩驾驭能力, 不仅能完美的搭配色彩, 还能用各种材料表现出特殊的视觉冲击。这也要求教师在教学中要注重引导学生培养设计创新意识。这些, 就是综合材料的使用实践要达到的目的。

总而言之, 高校艺术设计专业的色彩课不能传统的说教, 也不能一味的对色彩进行模仿, 而是要注重将色彩的基础知识与设计创意思维表现相结合, 在教学过程中, 色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个阶段要做到有机联系和充分配合, 在明确教学目的后循序渐进, 因材施教, 有的放矢。在实践环节中, 教师要逐步引导学生从最初的色彩模仿表现转变为主观地设计色彩和组织色彩, 即让学生从一个绘画者转变成一个设计者。作为艺术设计专业的基础课程色彩, 必须与现代设计接轨, 必须适应时代的要求, 在教学中要本着培养学生的设计意识这一目的, 逐步使学生具备主观表现色彩和驾驭色彩的能力。只有这样, 才能使学生更早的感受到设计的魅力, 并为今后走上职业岗位做好充足的准备, 打下坚实的基础。

参考文献

[1]王伟等.设计色彩[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2007

[2]孙为平.色彩归纳写生[M].北京:北京工艺美术出版社, 2004

设计专业的自荐信 篇3

关键词：专题设计；设计思维；创意的延伸；设计流程

0 引言

本课程的主要针对的对象是高职三年级的学生，目前的知识情况是已经学习了前导课程为《手绘效果图表现技法》《室内设计施工技术》《计算机辅助设计—CAD》《计算机辅助设计—3D MAX》《计算机辅助设计—V Ray》等，具备了初步的设计能力和电脑绘图能力，缺乏的是项目化的实战案例、熟练的技巧、团队协作能力，表达沟通能力等，根据以上情况制定了以下内容。

1 一切从自我认知开始

室内设计专业课程的最核心课程“专题设计”课总是安排在高职三年级的上半学期，也就是实习期开始之前，主要是进行建筑方案或是室内方案的设计课程。面临着实习期的就业，因此这门课的设计成果可以直接作为实习单位的应聘的主要作品。

借由这个缘由，在第一次的一开始，我没有照本宣科按普通专业课程的流程去走，而是花了半天的时间，和学生们沟通聊天，通过聊的过程，帮助同学们认识专业，认识就业情况，认识自己所处的阶段、环境。通过这样的方式，学生们对自己所存在的问题，所需要补充的知识，都有了重新的认识和了解。大部分的学生存在的问题在于对室内设计的概念只是停留在前导课程为（《手绘效果图表现技法》《室内设计施工技术》《计算机辅助设计—CAD》《计算机辅助设计—3D MAX》、《计算机辅助设计—V Ray》等，具备了初步的设计能力和电脑绘图能力）所教导的施工图、效果图等图纸的基本表达阶段，对于如何对室内的户型进行整体的宏观的设计的掌控提炼，如何贴近满足客户的需求，这几方面的技能比较欠缺。

2 专题设计课程存在的意义

我们的培养目标是让学生毕业后能够胜任设计师的工作，而不是从一而终的作图机器，就好比是真正的设计和街角打印店的区别一样，从本质上不可一概而论。以该目标为前提，我们才设置了这门课程。学生在通过研究该课题的过程中，不断的温习所学过的专业课程，一边提高学生的绘图能力与效率，一边也巩固了专业的基础知识。

专题设计模拟项目的实施，帮助学生全面系统的整合专业知识，培养对项目的综合掌握和完成的能力。在整个课程的进行当中，笔者也不断地根据学生进度来调整教学的内容。希冀在接下来的实习和毕业设计过程中，能够更好地表达的意志创意，更好地胜任工作和完成作品。

3 专题设计的灵魂

所有设计的灵魂在于创意，而创意的关键在于设计思维。创意思维是通过目标整合多方资源形成统一的概念，来阐述目标的。这个就要求学生能够发挥主观能动性，反客为主，自己做课题的主宰，多方面的收集资料，寻找创意概念的元素。在这样的思维方式的引导下，点燃学生的创作热情，碰撞出强烈的创作灵感。

专题设计这门综合性的以模拟实施项目为目标的实验性课程，主要培养创意的概念，并体现出整体性的原则。创意的观念提供了解决不同问题的方法的途径，概念的提取也为学生进行课题研究开辟了一条新的设计道路。

4 专题设计的内容

4.1 项目的选定

有别于其他设计课程的固定项目的课程设置，本课程的设计任务是开放的，由学生自主选择，不去限定他们的想法和爱好，以学生的兴趣为出发点，找他们喜欢的创意元素。我以启发鼓励的方式让他们尝试一些富有个性、特色的项目，例如会所、酒吧等。通过这样的方法，在第一次比稿的时候就有了惊喜的发现，学生的创意层出不穷，新鲜设计元素的大胆展现。

4.2 创意的延伸

当学生完成设计元素的采集，进而确定设计的具体内容后，我通过学生的想象看到了很多设计中精彩细节的表现。设计元素是概念的载体，赋予了设计灵魂，当有了创新创意的概念之后，剩下的就是如何表达设计意图的内容了。专题设计的要求就是要系统、全面、完整的展示图纸的内容，经过专业性的剖析后，最后达到的目的就是成为一个独立的项目担当的设计师。

4.3 设计思维的依据

在整个的设计过程当中，基本上每个细节的想法和做法都是为课题的目标服务的，一切都要做到有理可循，有据可依。方法论可以被当作是互相关联的概念和实施的过程，它是决定创作最终的依据，也是进行独立创作的内在原动力。如果把设计研究比作一个旅程的话，那么在确定目的地后首先要决定以哪种方式到达，才有后续的讨论其他的可能性，因此方法论的决策是决定整个设计研究走向的至关重要的一步。

4.4 设计流程阐述

专题设计的要求是完整不是繁复，在设计的过程中往往确定一个元素，一个概念，一个草图架构之后还远远不够，要对所创作的空间构成，元素组合，进行提炼再提炼，希望造成的设计结果是简约但同时又赋予生命力的内涵才是我们设计的宗旨所在。

具体的操作步骤如下：

运用小组讨论法，角色带入与反转的教学方法，社会角色带入与角色互换（学生作为课程的主体来主动提出问题和解决问题，教师在整个课程中承担的是在旁辅助解决问题的角色）

第一，根据项目任务要求，进行分组讨论，比稿，确定平面方案，确定小组的项目经理人。

第二，由小组的施工人员进行现场测量，修改方案细节。

第三，由小组的绘图人员一号根据意向图进行3D效果图制作，绘制各个角度效果图。

第四，教师作为客户端进行效果图审核。

第五，由小组的绘图人员二号进行施工图绘制包括平立面图和节点图。

第六，由小组的施工人员运用模拟现场软件进行项目预算和项目施工

第七，由小组的项目经历对该项目进行汇报和总结

5 结语

专题设计的课程安排虽然只有短暂的四周，但是通过这个课程，帮助同学们改变既定的思维模式，鼓励启发创新创意，学会如何贴近市场的需求，抓住设计的核心部分，对室内进行宏观的系统的设计流程。虽然这只是一个处于初级阶段的专题设计课程，但是已经让师生们都看到了自己的进步，我相信随着专题设计课程的不断深入的挖掘，能够培养出更多优秀的设计新星，壮大室内设计师队伍，同时也给室内设计行业的创新注入更多的生命力。本课程通过多种信息化教学手段以及多种教学方法的结合运用，使的课堂教学项目化，企业化，让学生有身临其境之感，不再只局限于我讲你听的状态，让他们更多地发挥自己的主观能动性，发挥自身的创造力想象力，提高适应将来工作环境的能力。

参考文献：

[1]杨晓微.近二十年我国基础教育课程研究的方法论探析[J].教育研究，2000（03）.

[2]略论我国基础教育课程政策的改革方向[J].教育发展研究，1999（09）.

[3]汪凌.课程改革的设计与决策[J].外国教育资料，1998（02）.

[4]吴国珍.国外课程设计改革问题研究[J].比较教育研究，1998（02）.

[5]王永红，黄甫全.课程现代化：跨世纪的思考——首届全国课程学术研讨会述评[J].课程·教材·教法，1998（02）.

设计专业自荐信 篇4

你好!

我是一个即将毕业的本科大学生!很高兴能有机会把我介绍给你们!

大学四年，我勤奋刻苦、积极向上，在努力学好本身专业----机械设计制造及其自动化同时，我自学了艺术设计专业，并成功取得了平面设计师认证。由此我也初步具备了机械设计、包装、广告设计和策划等能力。

在电脑运用方面，我努力掌握好了软、硬件的应用，熟练地掌握了平面设计类、网页设计类、办公类、专业CAD类等软件，并且对软件应用有了深一层次的认识，能够快速入手新软件的应用。由于对设计软件的格外热衷，我成功地担当了学校论坛设计版斑竹，这使我在设计方面得到了更多的实践和应用。

在课程方面，我努力通过了大学阶段的各门课程，并自修了色彩构成、平面、立体构成等美工基础课程。在学习之外，我广泛地拓展了自己的兴趣爱好，并积极培养了组织能力、团队协作能力。我带着很大的热情参加了学生会和班集体的工作，成功组织了一些集体活动，并带领本班足球队创下了十场不败的战绩。在校内学习和活动之外，我也努力参加了不少社会实践活动，参加了诸如到小学义务助教、到网络中心担任网管等志愿活动。大学生个人 (/>提供

而今，在学有所成之际，我想加盟贵公司携手共创美好的明天!我也急切的想用实践来检验几年以来的学习成果。

相信我，我会努力的!等待着你的回复!

最后，祝贵公司蒸蒸日上，辉煌腾达!

此致

敬礼!

设计专业自荐信 篇5

您好！ 首先感谢您在百忙之中浏览我的求职信。

我是XX大学设计专业的学生，即将面临毕业。获悉贵公司在我院招聘的消息，经比照贵公司的要求，我非常符合招聘条件。我的专业课程学习成绩优良，基本掌握了本专业的基础知识，大学学习期间，我曾获得二次“学习优秀奖”;对产品设计岗位所需的计算机软件如Solidworks、3-ds max、photoshop等软件均能熟练地使用，我已经获得国家认可的计算机二级证书。我具有良好的英语能力，目前已经取得大学英语六级的证书，并正在参加英语口译中级班的培训，已具备一定的听说读写能力，这为我今后在贵公司这样的涉外企业工作，解除了语言上的障碍。

在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，多次参加了义务劳动和社会活动。我现担任班级的宿舍长和志愿者，有为大家服务的爱心；我积极组织并参加学校和班级的集体活动；我具有良好的吃苦耐劳精神及与他人良好合作的团队精神。力求使自己成为高素质的复合型人才!

我热爱设计工作，并在实践中取得了一些成绩。我的四年专业学习为我从事这一行业打下了坚实的基础，我有信心能胜任贵公司的创意设计工作。请相信，我在这个岗位上的工作，不仅能使我得到专业知识的再学习和进一步升华，或许，我的认真、出色工作，还能为贵公司的业绩增长做出一点小小的贡献。

我随时期盼着您对我的当面指导，这也有助于您及公司对我能力更深入、更全面的了解。请您相信，您的选择不会错，希望贵公司能给我一次展现自我的机会，能让我成为贵公司的一员。

此致

敬礼

xxx

机械设计专业学生自荐信 篇6

您好！

我是XX大学XX系的一名学生，即将面临毕业。

所读专业是机械设计及其自动化。在校期间，我刻苦学习，严格遵守学校的规章制度、社会公德，尊敬师长，团结同学乐于助人，在德、智、体、美、劳方面得到全面发展。通过我的努力，在专业课的学习上每年获得校级奖学金。工程制图的手绘、autoCAD的机绘、solidworks和proe的三维建模，我都有深入的涉猎。现在能应用机械类相关软件外，能非常熟练的运用office软件，会用photoshop做图像的处理，以及其他的简单视频处理刻录软件。更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。

英语是我擅长的科目之一，通过了全国大学英语四级考试，我在英语阅读与写作上更显优势，借助词典能阅读翻译专业型英文资料，总之我有着相当的英语水平。

在学校期间，在不忘记学习的前提下，取得良好成绩的同时，积极参加了许多社团社会活动，从中锻炼自己，让自己从多方面提高自己。其中也取得良好的成绩，获得各种演讲、主持、征文等奖励。在校外，积极参加和争取实习和兼职。

平时我的课余活动也十分广泛，乒乓球、篮球、羽毛球等球类运动都是我的爱好，还喜欢阅读书籍。

谋求一个充分发挥自己专业特长的工作单位，并能得到你的关照，是我的期盼；得力的助手，有助于你工作顺心；合适的工作单位，有助于我施展才华。我愿为贵单位奉献自己的青春和才华。

祝愿贵单位事业蒸蒸日上！

此致

敬礼！

求职人：XXX

平面设计专业学生的自我规划设计 篇7

“平面设计从来不会使我们疲倦, 因为它总会带来挑战。”设计是一门任何人都能理解的语言, 在知识经济的环境下, 生存竞争相当激烈, 谁有较高的职业素质和专业能力, 谁的适应性就强, 事业也就容易取得成功。在校期间的平面设计专业学生应进行“自我规划设计”, 头脑清晰、思维敏捷, 把自己培养成能适应当前社会的人, 既具备迎接今后职业工作的各种挑战的能力, 又具有随时调整自己情绪与他人和睦相处的能力, 使自己的行为有利于整个社会的文明进步。

一、通过造型基础课的训练, 提高个性的培养

美术学院设计专业的造型基础课, 是视觉领域中不可缺少的训练课程之一, 因为造型基础课主要从自然形基础和抽象形态基础两个方面作为切入点, 从感性到理性、从主观到客观, 全方位地启发引导学生逐渐进入艺术设计的领域, 自然形态基础注重在视觉领域内对客观对象和艺术语言的基本规律的认识和掌握, 抽象形态基础则关注内心世界的分析, 自我个性的了解和抽象语言的表达。造型基础训练在于培养学生独立思考的习惯和树立成功的信心, 达到培养学生个性的目的, 个性是作为个体的人的特征总合, 也指一个人的精神面貌, 就班级而言, 每一个人由于所处的家庭、社会和文化环境及其本身天赋的影响, 都具有独特的个性意识和心理特征, 往往在老师布置的作业当中, 展示出不同的风格和内在的涵义, 这也体现了不同的审美个性。艺术设计的完美体现都与你自己个人的经历、个性, 审美品位以及人生态度有密切的关系, 并且现在的基础课是将很多问题在很短时间中展现在同学们的面前, 并且没有共同的标准用以衡量我们的工作成果。我觉得应当注重发展学生存在于个性、能力等方面的审美潜在资质, 尊重学生心灵自由和心灵世界的独特性。一个人真正的个性往往是能够独立思考、具有批判思维能力和创造能力、具有较强的意志与行动的能力。只有重视个性的发展, 学生不同个性才能充分发挥, 从而培养出具有不同个性的多样化人才。使不同个性的学生“各得其所”地发展。

二、掌握一定的科学文化知识

掌握一定的科学文化知识是“自我规划设计”中不可缺少的一部分。在现代设计活动中, 科技的发展为现代设计的发展提供了非常丰富的表现手段, 拓展了现代设计的表现空间。科技在创新中发展, 设计在发展中创新, 当设计中的科技与艺术达到动态的平衡时, 设计才能表现出具有时代精神的风格。学生需要了解自然科学、社会科学、人文科学、市场规律等多层面的知识, 同时还要有创新意识, 才可能设计出社会认可的产品。如果忽略了其中任何一环, 都可能造成失败。

三、培注重观察力、创造力和审美能力培养

墨子曰“有用则美”。设计师们不停地在生活中寻找感动, 不断地感动他人。我认为在生活中遇到打动人心的取材, 比坐着挖空心思干想要好的多。伴随着设计产业经济的快速发展, 它已经与中国民众的生活生产方式紧密结合在一起, 设计与生活融为了一体。设计源于生活, 要靠感觉, 说白了设计是很平常的事情, 平时我们最视而不见, 漠不关心的, 而恰恰离不开的就是设计。设计始终与人们日常的生活密切相关, 只有深入生活、了解生活, 才可能创造出适应社会需要的设计作品。比如, 脚踏翻盖的垃圾桶, 就是一个家庭妇女发明的。这么一个没有科技含量的小发明, 几乎存在于城市的每个家庭, 如果没有深入的, 烦琐的家务生活怎会有如此精妙的创意。

四、能力和修养的提高

对一名设计师来说, 他的设计鉴赏能力必须比普通人要高。只有全面提高自身的艺术修养, 从相关艺术如绘画、雕塑、建筑、音乐等中吸取营养。清楚各种设计流派, 了解各种设计风格, 把握时代潮流。只有高人一筹的设计, 才能引导消费。设计行为是一项综合活动。首先它需要同设计任务的委托人——客户进行交流, 与设计伙伴进行分工, 协作和沟通。设计师要组织、管理、协调、说服、号召整个设计行为, 这就对设计师的社交能力提出了很高的要求。

室内设计专业的教学思考 篇8

关键词：教学 室内设计 教学计划

一、室内设计专业教学思想的更新

更新教育教学思想，是教育教学改革的先导和首要任务，我们必须从根本上摒弃传统的教育思想，树立全新的教育观念，通过课程改革实现以下转变。

（一）在教育理论上，由片面强调专业教育向注重全面素质教育的转变

目前社会上对设计师或设计员的要求是必须具有较强的独立设计思维，有较专业的知识储备，有较强的动手能力，如掌握手绘效果图和施工图或电脑制作效果图和施工图，除了这些还要求设计师有较强的应变能力和经营意识，如在设计时必须学会和业主沟通，了解業主的身份、家庭环境、最初意图和出资等情况，同时在设计的过程中必须了解材料价格和特性以及施工工艺，这样在设计时才会更贴近业主的实际需求，这些能力的培养要求我们在教学时更倾向于全面素质教育。

（二）在实践教学上，由理论灌输教学向提高动手能力、培养创新精神转变

目前学校正在进行一体化课程改革，我们应利用此次契机大踏步的将现有教学模式转向新型的创新课堂模式和一体化课程体系模式。现在的学科中有一部分属于一体化教学的，如AUTO CAD、3DS MAX、制图基础、住宅平面设计等学科，在教学过程中，要重点强调学生的动手能力，培养他们的创新精神。如在住宅平面设计教学中可以适当增加测量实际居室平面的教学，或让学生测量自己家的房屋结构，然后根据自己的思维布置房屋的布局，或把原来已经存在的布局推翻重新规划，这样既可以增加对房屋结构的了解，也可以培养他们对自己感兴趣的户型独立设计的思维能力。

（三）在教学方式上，由教师单向传授向师生互动教学转变

现在大部分课程还保持着教师单向传授的模式，这样的教学缺乏有效性，因此在教学中，我们应努力转变这样的模式，让课堂生动起来，让学生参与教学中。比如《装饰构造》这门学科，因为装饰构造学中主要讲解了各种施工的构造做法和材料的应用范围，这本身就是一个理解性难的学科，而且必须结合实际工程案例才能达教学的目的，所以我们可以在学校建立一个装饰构造展厅，让各种施工构造完全暴露在外面，一部分展示内部构造的连接结构，另一部分展示饰面材料如何和构造衔接。通过这样的一个展厅，可以在教学时边讲边演示或边讲边观摩，使学生很快理解教学内容。

（四）在培养途径上，由单纯的学校培养向产学研结合转变

关于产学研一体化，在装饰专业教学中没有完全开展起来，可以在学生实习的时候，延长实习的时间，这样学生可以在用人单位中学到在学校学不到的知识，在实习的时候找到在学校学习时的不足，再返回学校的时候就能够端正自己的学习态度和学习方向了。

（五）在成绩考核目的上，由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识的转变

现在学校理论考试还是一贯实行传统题型的试卷，如填空、简答、论述等，在答这些试题时增加了学生的学习负担，因为必须全部背下来才能拿到好成绩。而现在注重思维能力和创新意识不是从这里体现出来的，我们可以把试题的题型全部改成选择题，在学习时通过理解就可以知道答案，一方面强化学生的学习兴趣，另一方面减少学生的负担，使其可以把精力放在培养动手能力和创造性思维上面来。这个已经在《设计基础》教学中应用了，在学生中得到了不错的反响，而且学生的成绩普遍比以前高。这样提高了学生学习信心和兴趣，把其他时间可以放在其他课程上面或放在留的课外作业上面。

以上五点教育教学思想和观念的转变，对于专业的建设与发展必将产生深远的影响，这同时也是搞好《室内设计》课程改革的前提。

二、室内设计专业教学计划的更新

人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，是教学改革及其重要的组成部分。本着教学必须适应市场的需求和发展的原则和室内设计行业的市场信息，我们深知室内设计专业将走向自然与科学的发展趋势，倡导绿色建材、绿色建筑、生态建筑，在室内设计中突出地方性及民族性和室内设计的个性化与多元化将成为未来设计师全面考虑的问题。

目前学校招收的学生生源一是零就业的，二是自费的。零就业的学生是二年制，自费的是三年制的。为了让这些学生毕业时都有适应社会的能力，更改教学计划是势在必行的。为了照顾全局，现在两年制的零就业的学生两年学到的知识实在有限，而且没有掌握基本技能就要离开学校了，对即将毕业考的质检员和预算员来说，就业是比较难的，因为在整个课程的设置中主要强调室内设计员这个职业，开设的都是与此相应的课程，并没有把质检员和预算员培养放到日程上来，质检员的课程就连最基本的靠尺和水平检测仪都没使用过，又如何去施工工地质检工程是否合格？预算员没有真正了解工程的图纸或工程内容，不了解市场材料和人工费定额，是做不出实际预算的。而现在的课程完全可以适应室内设计员的需求，可以在毕业时教会他们识读施工图纸和绘制施工图，把3D MAX的教学在重点强调一下，让学生学会这两个在社会上比较紧缺的软件，通过在学校的着重动手和培养思维能力的教学模式下，他们将会用这两个软件在社会上找到更合适的工作，而且待遇相比质检员和预算员要高。

经过分析，在今后的教学中，教学计划一定要有定向，或者倾向于质检员和预算员，或者倾向于室内设计员的课程安排，这样学生才会和其他院校的毕业学生相比有自己的优势。

参考文献：

[1]刘斌.室内设计专业教学改革探讨[J].企业技术开发，2011（7）.

广告设计专业自荐信 篇9

你好!本人名字叫小陈，来自苏州。是苏州动漫学院本科毕业生。主修专业是平面广告设计。本人我自己是喜欢美术这专业，从高中开始我已经是专修平面设计，有独特的设计意念，现今虽然是大专毕业，但我还不断努力学习更多知识，熟练掌握photoshop/illustrator/dreamweaver等图形设计软件。擅长广告、平面设计。有一定的管理策划能力。

我热爱广告创意、广告制作工作，并在实践中取得了一些成绩。我的四年专业学习为我从事这一行业打下了坚实的基础，我有信心能胜任贵公司的广告创意工作，请贵公司给予我机会。

我愿意并且能够全身心地投入我所喜爱的事业，同时我也相信我的加入定能为贵公司增添一份成功的力量!

此致

敬礼!

姓名：

建筑设计专业学生自荐信 篇10

在当下这个社会中，自荐信与我们愈发关系密切，不同种类的自荐信具有不同的用途。写自荐信的时候，应该先写些什么？中间怎么写？最后怎么结尾呢？以下是小编为大家收集的建筑设计专业学生自荐信范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

尊敬的领导：

您好！

我叫xx，毕业于xx学院，建筑工程技术专业的学生。借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对事业的执着追求真诚的推荐自己。

作为一名建筑设计专业的`，我热爱本专业并为其投入了巨大的热情和精力。在几年的学习中，系统学习了AutoCAD、PhotoshopCS、3dsMax、结构力学、建筑制图、房屋建筑学、钢筋混泥土结构、园林工程、住宅建筑设计、效果图表现技法等专业知识，通过学习积累了较丰富的工作经验。

我以“严”字当头，在学习上勤奋严谨，对课堂知识不懂就问，力求深刻理解。在掌握了本专业知识的基础上，不忘拓展自己的知识面，对课外知识也有比较广泛的涉猎。我还很重视英语的学习，不断努力扩大词汇量，英语交际能力也有了长足的进步。同时，为了全面提升个人素质，我积极参加各种活动，这些经历使我认识到团结合作的重要性，也学到了很多社交方面的知识，增加了阅历，相信这对我今后投身社会将起重要作用。

事业上的成功需要知识、毅力、汗水、机会的完美结合。同样，一个公司的荣誉需要承载她的载体——人的无私奉献。我恳请贵公司给我一个机会，让我成为你们中的一员，我将以无比的热情和勤奋的工作回报您的知遇之恩，并非常乐意与未来的同事合作，为我们共同的事业奉献全部的真诚的才智。

非常感谢您在百忙之中来看我的自荐信，真诚希望能得到您的支持和认可。期盼您的回音！诚祝贵公司万事亨通，事业蒸蒸日上！

此致

敬礼！

自荐人：xxx

设计专业的自荐信 篇11

关键词：高等教育；旅游纪念品设计专业；课程设置

随着国内旅游业的蓬勃发展，旅游纪念品设计类专业也成为我国不少高校设计学专业的拓展方向之一。然而，与旅游业的飞速发展相比，旅游纪念品设计类专业的发展却十分滞后。制约我国高校旅游纪念品设计类专业发展的因素有很多，其中，专业课程的设置是非常重要的影响因素。笔者从其中最核心的专业课程设置的角度来进行分析探讨，以期推动该类专业的发展。

一、我国高校旅游纪念品设计类专业的发展历程

我国高校旅游纪念品设计类专业起步于21世纪初。旅游纪念品通常是指人们在旅游目的地购买的富有当地地域特色和民族风情的各类纪念性物品，包括工艺品、日用品、电子产品、纺织品等。旅游纪念品设计类专业是指虽然名称有所不同，但皆以培养旅游纪念品设计人才为目的的专业，如“旅游工艺品设计与制作”“旅游产品艺术设计”“旅游创意产品”“民族旅游产品开发”等。对旅游纪念品设计类专业人才的需求产生于旅游业兴盛的土壤之中。我国的旅游业起步于20世纪70年代末，到1995年我国实行双休日制度后进入快速发展阶段，并开始带动大批相关产业的发展，以旅游纪念品为主体的旅游商品购物业就是其中之一。因此，大约从2000年起，少数高校率先开设了“旅游工艺品设计与制作”等专业方向，面向全省或全国的旅游商品市场培养旅游纪念品设计专业人才，就业方向主要锁定在各类旅游工艺品公司和旅游商品企业。发展到现在，就我国旅游大省的高校而言基本上都有了此类的专业方向，但发展情况并不理想，存在专业设置稳定性差、招生和就业难等问题。该专业的出现和长期存在，体现了市场对旅游纪念品设计人才的需求始终存在；但该专业的发展滞缓，却体现了高校人才培养与市场需求的衔接不畅。

二、高等職业教育层面对旅游纪念品设计类专业发展的限制

目前，我国开设旅游纪念品设计类专业的主要是高职院校，但高职层面的课程体系并不适合于培养该类专业人才。因为，高等职业教育是直接针对特定的职业岗位培养人才，择业面较窄，课程设置强调技术操作，适应性较弱；相比之下，普通高等教育针对某一学科领域培养人才，注重知识的深度与广度，注重综合素质与创造力培养，择业面较广，迁移性较强。因此，有的专业适合高等职业教育模式，有的则适合普通高等教育模式。旅游纪念品设计类专业需要培养的是既掌握设计程序和操作方法，又有自主设计创新能力的综合型人才，因此，普通高等教育层面更适合于该类专业的发展。事实上，任何一项“人文+技能”的专业，都不能用纯粹职业技术教育的方式来培养人才。换言之，即使绘图软件用得再熟练，也不等于是一个旅游纪念品设计师，因为设计的本质是永不重复的创造性。技能操作熟练的人可以轻松复制旅游纪念品，却不一定能够自己设计出一个好的旅游纪念品，这或许正是国内旅游纪念品设计严重同质化的根源所在。

有鉴于此，近年，高校旅游纪念品设计类专业纷纷调整专业设置。大部分高校都转向了设计学科下的“产品设计”或“工艺美术设计”专业，开始以“产品设计”“产品造型设计”“旅游产品设计”“工艺美术品设计”等专业名称招生，以旅游纪念品设计人才作为其培养目标之一。因为它们不但涵盖了旅游纪念品设计，而且专业培养面更广，就业市场更大，适应性更强。

三、高校旅游纪念品设计类专业主干课程的设置现状

海南、云南、贵州等旅游大省是开设旅游纪念品设计类专业数量较多的省份，以这三个省份的部分代表性高校为例，笔者将其主干课程大致分为学科（专业）基础课程和专业（设计）课程两大类，可举例比较如下。

琼台师范学院——“旅游工艺品设计与制作”专业

专业基础课：设计素描、设计色彩、速写、平面构成、色彩构成、电脑辅助设计、设计概论、设计心理学、中外工艺美术史。

专业设计课：工艺品材料应用、泥塑、剪纸、贝艺饰品设计、椰雕设计、织锦设计、陶艺设计、藤竹编设计、木雕设计、岩彩画、传统手工艺品设计、旅游服饰品设计、旅游纪念品设计。

保山学院——“旅游工艺品设计与制作”专业

专业基础课：平面构成、色彩构成、立体构成、计算机辅助设计、造型结构、材料工艺、中外工艺美术史。

专业设计课：图形创意、工艺品广告与包装、泥塑、雕刻、壁画、陶瓷艺术、木雕基础、大型机械操作等。

云南艺术学院——“艺术设计（民间工艺与旅游商品设计方向）”专业

专业基础课：产品设计原理、材料学与加工工艺、云南民族概况、民艺与现代设计。

专业设计课：云南民族居住环境分析、民族图案分析、民间手工工艺、陶瓷造型、编织艺术、民间工艺研究、民族服饰研究、陶瓷手工工艺、旅游商品设计。

以上高校的这些旅游纪念品设计类专业，个别为曾经开办的，大多为正在开办的，其课程设置兼顾了理论与实践，而且在很大程度上凸显了地方特色和民族民间手工艺技能，具有一定的积极意义，但从整个课程体系设置的角度来看则至少存在以下问题。

（一）专业课程设置“骑墙”，介于普通高等教育和高职教育之间

由于人才培养目标不同，普通高等教育和高职教育对专业课程的设置思路也必然不同。前者针对某一学科领域，以培养学术型、创新型、研究型人才为目标，强调知识的逻辑性和生发性；后者针对特定职业岗位，以培养应用型、技能型、生产型人才为目标，强调知识的经验性和程序性。相较而言，高职教育课程设置在知识体系上易于孤立，难以产生创造性思维。

目前，高校的旅游纪念品设计类专业的专业课程设置大多介于普通高等教育和高职教育之间。尤其是近年，出于扩大专业方向口径的考虑，各高校该类专业的课程设置普遍转向兼顾设计学科专业教育和旅游纪念品设计训练的综合教育思路，使得仅从专业课程设置上已难以分辨其归属。通常专业基础课程的设置都是由设计史论、三大构成和计算机辅助设计软件等属于设计学科的基础课程加本专业的基础课程组成：专业设计课程的设置则基本上是围绕某些专业设计技法和民族民间工艺进行。这种“骑墙”现象，使得二者在旅游纪念品设计专业课程设置的思路上变得趋同，在提高学生综合素养与增加就业率的双重压力下，高职院校与普通高校想要取长补短的矛盾心态呈现无疑。

（二）专业课程设置随意性较大、地方工艺课程多

各高校在专业课程的设置上随意性较大。专业基础课程大多是大家开什么我就开什么，专业设计课程则多半是能开什么就开什么，主要区别在于多开或少开，体现在课程建设的思路不太明晰，课程的层次性和递进关系也不明显。专业设计课程的设置则普遍凸显了地域特色。强调地方手工艺和民族民间艺术特色的专业设计课程是一把双刃剑，虽然能够挖掘利用本土特色作为教学资源，但很容易陷入一种自我封闭的不良循环，导致日渐萎缩。事实上，专业课程往往难以从地方特色课程中寻找到紧跟时代的发展点，缺乏发展的活力，这也是以往许多高校的旅游纪念品设计类专业最终停办或被迫转向大口径专业的主要原因之一。

四、高校旅游纪念品设计类专业课程设置的若干思考

（一）在普通高等教育层面加大对旅游纪念品设计类专业的建设发展

定位在普通高等教育层面更适合于旅游纪念品设计类专业的长远发展。设计专业虽然具有较强的实践动手能力的要求，但这种实践能力不仅仅是重复别人设计方案的技法操作能力，更应该是建立在基于综合素质能力基础之上的设计创意能力，因此，普通高校有责任加大对此类专业的建设力度。

（二）均衡技法课程与其他专业课程之间的比重

旅游纪念品设计类专业重视技法课是无可厚非的，但同时也应该做到课时比重均衡。有的学校以各类工艺设计与制作的课程替代了专业设计课程，有的学校则是在专业设计课程之外增加了很多工艺课程，这两种做法都使得技法课的比重居高不下，形成一种头重脚轻的格局。加之目前大部分高校艺术设计专业实行的是“一三”制，即大学四年的头一年为基础理论与技法课教育阶段，后三年为各专业方向的专业设计课教学阶段（绝大部分为技法课），因此，从课时分配上来看技法课占据了大半江山。而过于强调技法课，容易造成学生的知识结构单一和设计思路狭窄，在现实中解决复杂问题的能力较弱。所以，就旅游纪念品设计类专业的课程设置而言，均衡工艺等技法课程与综合课程之间的比重是十分重要的。

（三）完善地方特色工艺课程

在高职教育层面，开设地方性工艺课程的目的更多是为了传播工艺制作技能；但在普通高等教育层面，开设地方特色工艺课程的重点则应在于让学生全方位了解工藝的流程和文化艺术特色，从而为今后更好地开展各类旅游纪念品设计打下创意的灵感基础。因此，二者的出发点不同，同样的课程，里面的授课内容也必然不同，需要进一步完善。

设计专业的自荐信 篇12

我们在教学各个环节认真掌握,在教学管理模式上与综合性大学体制相适应、力争做到变化与融汇。几年来,我们取得了一定成绩,获得了国内各种设计竞赛奖项50余项,已经培养出3届优秀的本科毕业生。

我国综合性大学办艺术设计本科专业已经非常普遍。如何办好、办得有特色是我们非常关心的问题,也是专业办学过程中遇到的最为棘手的问题。一方面要尊重艺术教学的客观规律,另一方面又要适应新的教学环境。与专业院校不同的是,综合性大学中的许多条例与标准很难与艺术设计这个非常特殊的专业直接对接。比如上课的模式、课时的安排、评分的方式、试卷的标准、教师讲课的要求、教师评聘的标准、招生考试的不同等等,都会有不同程度上的差异。如何解决这些差异,如何在综合性大学办出艺术专业的特色,向我们提出了不同程度的挑战。

1、教学模式的新变化

北京交通大学是一所具有百年历史的老校。它有着自己的办学理念,即“通识教育按类教学引导探索”;它也有自己的办学传统与特色,即“宽口径厚基础重个性强能力求创新”。因此,我们在开办专业时没有完全按照美术院校的模式行事,而是考虑到这所老大学的特色,并将其融入艺术专业的教学之中。比如在专业设置问题上,我们考虑到教室与实验室的具体条件,建立了平面设计专业与环境艺术专业。又根据宽口径厚基础的办学特色,将两个专业的基础课程全部打通。在前二年的基础教育中,即要学习平面艺术设计的基础与设计课程,又要学习环境艺术设计的基础与设计课程,使学生不止在素描、色彩、三大构成、史论及识图等传统课程中打基础,而且在相关联的专业设计课程中也打下良好基础。这样,学生在三年级的专业选择上就有一个清晰的认识,可以根据自己的特点与爱好来确定未来的发展方向。

尽管专业已经选定,但是同学们在三年级的课程中,依然可以自由选择另一个专业课程作为自己的选修课,而且教室也没有因为专业的选择被刻意分成不同的专业教室。这种自由的、有所区分又可以交流交汇的教学环境,使学生获取知识的范围与可能性大大增加,也有助于他们拓展今后的求职范围与工作发展空间。第一届的许多同学一开始是质疑这种模式的,要求保留艺术专业院校的传统做法,明确班级的分类,并希望及早分专业,早上专业课。对于这些要求,我们都深入到班里了解同学的思想,告知学校的办学理念,并根据我们的多年经验,为他们做耐心细致的分析工作,逐渐使他们对学校的性质及对专业的认识形成了积极的看法。通过毕业后找工作以及工作后对无常变化的环境的适应,这届毕业生及后几届的同学都认可了这种办学理念,我们后来的教学工作也渐渐变得顺畅。通过这件事,我们也对不同办学方法的融合与协调有了一定认识。在以往的专业院校的教学经验中,专业的细致划分及专业的固定性,对学生了解临近专业的只是一直存在一定的障碍,其结果是环境专业不了解平面专业,工业造型专业不了解室内设计专业。而在实际工作中,一个产品的设计产出,包括了从审美理念的确立到材料特点的利用所涉及的全部过程,其中有许多知识是相互融合的,道理也是相通的。所以我们认为,目前我们在专业划分理念上形成了有特色的教学模式。

2、学生培养的新变化

综合性大学的特点还在于它各学科的丰富性。另外,北京交通大学的优势还包括它有着强有力的学生管理系统,有几十个活力四射的学生协会与社团,有丰富的学科种类,最为重要的是它有两千多门可供学生选择的本科选修课程,及一千多门可供研究生选择的硕士选修课程。于是,交大艺术设计专业的学生在知识与文化修养的选择上,就有了一片广阔的天地。一年级的学生可以在许多社团参加各种活动,在其间锻炼了团队合作精神,培养了设计及广告宣传的能力。到了二三四年级,他们又可以选择音乐、文学、经济管理、建筑、体育、政治、英语、历史、地理、文学、社会学、法律、文化思想,甚至物理、化学类的选修课程,以丰富自己的知识结构。研究生期间,他们能够方便地与其他学科的同学联系并合作进行新颖的研究。由于有这样的便利条件,我们在学生入学阶段的专业认识导论课中,就会引导他们考虑并选择更多也更适当的选修课程。尽可能多地了解其他专业,使学生的眼光更远,眼界更开阔。就像最近有一位同学在设计一件产品时,在机械传动方面存在不明白的地方,他找到机械学院的同学合作,很快找到了解决办法,做出了完整的方案。通过交流,使他知道了许多简单而有效的解决办法。

一位在偏于理工科的综合性大学里接受教育而将要走入社会的艺术类学生,他所获得的专业知识也许不如在专业艺术院校所获得的知识那么生动,但是综合性大学所具有的丰富的人文与理性结合的氛围,会对他各方面的发展有良好的补偿。我们有一位毕业生一开始在一家专业性的环境装饰单位工作,两年后由于业务太熟悉而没有了新鲜感,他又转到一家演出公司工作。在那里,他既做海报设计,又作演出组织中的联络协调等多种工作。由于演出内容的多变性,使他的工作内容也变化多端。他很欣赏这种新鲜感,他觉得新工作有意思,内容丰富,也更具挑战性,更加适合他。他认为自己早年在交大的社团工作,在综合性学习氛围中处理问题的锻炼,对他现在所从事的工作是非常有帮助的。事实证明,综合院校中存在专业氛围不利的因素虽然难以避免,但是同时存在着对学生有利的因素也是不能被忽视的。我们应该积极地看到这一点,抓住有利的一面并将其很好地利用起来。

3、教学管理的新变化

在北京交通大学的发展史上,2005年是比较重要的一年。经学校研究决定,将学校的发展战略目标由原来的教学研究型大学,转向要发展成国内一流的研究型大学,由此学校人事处原来的人才引进政策发生了重大调整。艺术设计专业要引进硕士毕业生来弥补师资的不足就不再可能。事实上,自2003年我们的专业在补充引进了一位硕士毕业生之后,由于学校统一进人政策的严格把关,就再也没有引进过硕士毕业生,而新引进的博士生又以艺术史论专业居多。对此,我们一方面在退休教师的延聘上,以及在外聘优秀教师方面做了一些工作,另一方面我们也看到博士生的巨大潜能,并积极鼓励博士生在各方面课程中进行备课,以适应新的工作要求。因为这些博士生的本科及硕士专业多数都是学艺术设计专业的,所以他们很快就能走上讲台,并赢得学生们的好评。目前,大多数专业课程都是由这些博士任课的。由此我们在国内也成为艺术设计专业中博士生百分比较高的单位,这为今后的学科发展打下了良好基础,也藉此储备了优秀的人才。这些人才在今后的国际交流及教育科研等方面将发挥巨大的作用。

4、教学内容的新变化

在专业艺术院校中,素描课程一般不会少于两个学期大约二百个学时以上。在北京交通大学的办学要求中,由于对大类专业基础课、专业主修、专业拓展的学分各个比例的限制较严格,所以在我们的教学计划中,素描课作为大类专业基础课就变成了8个学分,也就是在四年中学生只有128个学时的素描学习时间,比专业院校的二百多学时大幅度地减少了近一百个学时,而色彩、构成等一系列基础课课时也因为同样的原因都做了不同程度的删减。随之而来的是,在教学环节中课时的紧张与教学进度的紧缩。

面对这种情况,我们组织老师按照新的教学要求来编写教学大纲与教案,使之尽量与学校要求相吻合、相接近。可以想象,随着课程难度的增大,老师的负担也在增大。为此,我们也与教务方面积极沟通,将不能减少的教学环节保留,同时安排速写实习、美术写生实习、表现技法等各方面的写生实习课程,以作为相应的补充。将素描课程压缩掉的作业练习,在这些实习中得到实施,使学生对应掌握的知识点都获得了反复练习,加深了了解。通过这些努力,课程时间的缩短并没有弱化学生对专业知识的掌握。举个例子。我们在时间紧张的素描课程里,较为耗时的石膏像写生课的时间虽然有所缩短,但老师通过先将其中的知识点深入细致的讲解,把压缩掉的写生时间安排为课下练习,让同学们在业余时间完成。

素描的各种写生环节结束后,在后一单元的各种练习,比如线条练习、平面化练习、抽象化练习、同构素描的单元练习中,我们将一些名画作为基础范本,让学生对名画进行上述知识点的练习,并要求每个半天课程都要进行4幅以上的作业练习,加大了学生的练习数量。这就将过去的一周只画一张画的专业练习课程,变为一周要画16张素描的大密度练习。这样大强度的训练是为了让学生在时间紧张的局限下,很快地掌握大师们的构图以及对画面中各种构成因素的把握,锻炼出快速处理与改造画面的能力,为下一步创作课程打下良好基础。通过这样的练习,同学们在128学时的素描课里完成了近四十幅画的练习内容,其收获比传统作业安排更大。

上述经验成就了这几年的工作。在与综合性大学教学管理的适应、变化与融合过程中,这些工作在方法的设计与实施上,从教学效果来看显示出我们没有交白卷。当然我们也清楚地看到,目前的成绩离各方面对我们的要求和期待还相差甚远。我们愿意与其他综合性大学的艺术设计专业同行们就各种问题进行探讨,共同实践,以期取得更好成绩。