欧洲古典音乐欣赏

欧洲古典音乐欣赏（共8篇）

欧洲古典音乐欣赏 篇1

亨德尔：皇家烟火音乐（据说当时弄出了火灾）、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠

帕哈贝尔：卡农

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美„„唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）

利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲（四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利舞曲（原为钢琴曲，后被改编为弦乐版本，2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集，每乐章都很好听）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲

比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）

苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌

德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美舒缓）、水的嬉戏

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲 格鲁克：奥菲欧与尤利迪西

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲

格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲

伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲

莱哈尔：金银圆舞曲

约纳森：杜鹃圆舞曲

安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器

萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌

马斯奈：沉思

多普勒：匈牙利田园幻想曲

蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）

巴伯：弦乐柔版 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28、玫瑰骑士圆舞曲

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色）

肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）

弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）

马斯卡尼：乡村骑士间奏曲

韦伯：邀舞、魔弹射手

布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）贝多芬的悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲和暴风雨奏鸣曲的第三乐章

巴达尔切弗斯卡：少女的祈祷 * 贝多芬：G大调小步舞曲 * 门德尔松：无词歌第20号 * 门德尔松：春之歌 * 勃拉姆斯：第5号匈牙利舞曲 * 门德尔松：猎人之歌 & 肖邦：E大调练习曲 & 韦伯：邀舞 & 姆斯基-柯萨科夫：野蜂飞舞 & 舒伯特：音乐瞬间 * 门德尔松：乘着歌声的翅膀 & 肖邦：降E大调...[01] 01.帕赫贝尔:卡农

02.格里格:“清晨”皮尔金组曲

03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲“春” 04.柴可斯夫基:天鹅湖“情景” 05.莫扎特:小夜曲 06.贝多芬:月光奏鸣曲

07.德沃夏克:第九号交响曲“新世界” 08.华格纳:女武神 09.卡尔欧菲:布兰诗歌 10.盖希文:蓝色狂想曲 11.亨德尔:水上音乐

12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河

[02] 01.贝多芬:第五号交响曲“命运” 02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲 03.巴赫:小步舞曲

04.柴可斯夫基:胡桃钳“特巴雷克舞曲” 05.穆梭斯基:展览会之画 06.莫扎特:法国号协奏曲 07.西贝流士:卡列里亚组曲

08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲 09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事 10.勃拉姆斯:大学庆典 11.雷可莱:小鼓

12.圣桑:动物狂欢节“天鹅” [03] 01.马斯奈:泰伊思螟想曲

02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲 03.巴赫:G骇之歌 04.李斯特:爱之梦

05.萧邦:降E大调第二号夜曲 06.莫扎特:A大调短笛协奏曲 07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲

08.柴可斯夫基:胡桃钳“糖梅仙之舞” 09.阿尔诺尼:慢板

10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦 11.圣桑:动物狂欢节“水族” 12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲

[04] 01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲 02.贝多芬:悲怆奏鸣曲 03.麦尔斯:短歌

04.威尔第:曼陀玲协奏曲 05.莫扎特:第25号交响曲 06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲 07.穆梭斯基:基辅城门 08.柯普兰:众人信号曲 09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲 10.门德尔松:乘着歌声的翅膀

11.莫扎特:第41号交响曲“朱彼德” 12.西贝流士:芬兰颂

[05] 01.贝多芬:第六号交响曲“田圆” 02.亨德尔:萨巴女王驾到 03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲 04.柴可夫斯基:如歌行板 05.帕格尼尼:常动曲 06.亨德尔:皇家烟火 07.萧邦:即兴曲

08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲 09.艾尔加:爱的礼赞 10.德沃夏克:斯拉夫舞曲 11.马斯奈:领袖

12.门德尔松:仲夏夜之梦“夜曲” [06] 01.莫扎特:第40号交响曲 02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲 03.苏佩:轻骑兵序曲

04.海顿:降E大调小号协奏曲 05.奥芬巴哈:天堂与地狱

06.比才:阿莱城姑娘“法兰都舞曲” 07.克拉克:小号即兴曲 08.鲍凯利亚:小步舞曲

09.普罗利菲夫:交响组曲“基杰中尉” 10.哈尔都量:盖聂“剑舞” 11.马勒:第一号交响曲“巨人” 12.霍特斯:行星组曲 [07] 01.巴赫:布兰登堡协奏曲

02.圣桑:第三号交响曲“管风琴” 03.莫扎特:一个音乐玩笑 04.萨替:第一号吉姆培迪诺 05.萧邦:第三11号圆舞曲

06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲“秋” 07.德彪西:月光

08.贝多芬:第七号交响曲 09.贝多芬:第八号交响曲 10.门德尔松:春之歌

11.德沃夏克:母亲教我的歌 12.韦伯:邀舞

[08] 01.巴赫小调触技曲与赋格曲 02.拉威尔:波丽路

03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲 04.理查史特劳斯:查拉图如是说 05.门德尔松:婚礼进行曲 06.莫扎特:土耳其进行曲 07.华尔顿:加冕进行曲

08.约翰.施特劳斯:香槟波加 09.巴赫:士诺圣母颂 10.德彪西:棕发少女 11.艾尔加:“谜”变奏曲 12.威尔第:阿伊达进行曲

[09] 01.舒伯特:鳟鱼五重奏 02.巴赫:第二号管弦组曲 03.萧邦:E大调练习曲“悲伤” 04.西贝流士:黄泉的天鹅

05.海顿:第94号交响曲“警愕” 06.海顿:第101号交响曲“时钟” 07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号 08.奥芬巴哈:船歌 09.舒曼:浪漫曲 10.克莱斯勒:爱之悲 11.克莱斯勒:爱之喜 12.舒伯特:圣母颂

[10] 01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲 02.莫扎特:费加罗婚礼 03.科札特:波斯市场

04.艾尔加:威风凛凛进行曲 05.比才:卡门组曲

06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙 07.苏莎:永恒的星条旗

08.萧邦:第三号波兰舞曲“军队” 09.李斯特:匈牙利舞曲 10.约翰史特劳斯:爆炸波加

欧洲古典音乐欣赏 篇2

华翰国际公寓4A户型室内设计

以古希腊、古罗马欧陆建筑风格为源头, 于11世纪的法国发展出了哥特建筑风格, 最初主要体现在教堂建筑上, 随后又延续到了世俗建筑上。该风格的主要成就体现在技术和艺术两个方面, 结构上出现了石材的骨架券及飞扶壁, 此技术的运用改善了内部空间, 使室内空间更加高旷、单纯、统一。形成肃穆空灵的空间效果。在室内设计领域表现为空间组织严谨、韵律感强, 装饰造型多表现为竖向线条, 装饰、陈设、配饰颜色以深色为基调, 银饰为点缀。常见的材料运用为皮革、pvc、乳胶等。总体氛围低调、内敛、贵气。

4A户型的空间结构是平层布局, 在水平空间上无限延展。室内使用面积230平方米, 分别布置有客厅、餐厅、主卧室 (自带卫生间及衣帽间) 、客人卧室、次卧室 (自带卫生间) 以及书房等主要的功能空间, 空间平面布局紧凑、严谨。

客厅, 是一个充满生机的空间。东面和南面两面临窗, 阳光、空气倾入室内形成明亮的空间光环境。墙面采用竖向的线条构图, 干净洗练、强化了空间骨架的纯粹感, 渗透出严谨、端庄、整洁的哥特韵味。装饰壁炉主题墙面造型古朴怀旧, 展现低调奢华品质。墙面材料采用硅藻泥涂料仿大理石, 硅藻泥是一种绿色天然材料, 能真实还原天然大理石的肌理效果。主题墙柱式秀丽、挺拔, 竖向的线角是典型的哥特风格。顶面设计中力求简约中体现尊贵, 圆形的金箔藻井自然限定出会客与用餐区。家居配饰体现“跨界与混搭”, 经过演绎的法式宫廷椅充满新意, 椅背梦露像的大胆运用揭示怀旧外表下的叛逆与惊喜。沙发区的软装配饰为深紫色绒面布艺配以银色装饰线角, 典型的哥特细部。一架优雅的钢琴置于客厅与餐厅之间, 天籁之音犹在耳际, 空间尽显文艺气息。

餐室与厨房互为“借景”, 也互为“背景”。温馨的布局、舒适的空间尺度让人的脑海中浮现出一家人茶余饭后的温馨场景。浅暖色的壁纸墙面配以深檀木色的边框, 竟然透漏出东方古典韵味, 誓将混搭进行到底, 深紫色餐椅背银色扶手与哥特底蕴一脉相承。

主卧室成为相对独立的空间组团, 有独立的卫生间及衣帽间。空间界面还是以浅色壁纸及布艺为背景, 配以深檀木线角边框、干净、利落。暖黄色麻质的床面配合丝绸及绒毛布艺, 营造出细腻多变的床上空间。银色喷漆的边柜是哥特式家私的经典语言, 并在一团柔软之中加入了刚性的元素, 延伸了视觉与触觉的张力。靠近窗是一个洒满阳光的空间, 一件丰满的躺椅懒洋洋的睡在那里, 风雅迷人。主卧的卫生间, 空间表情突然变得明亮硬朗起来, 硅藻泥防水仿石涂料与天然石材无异。局部石材马赛克的点缀表达着温柔和细腻。

次卧和客人卧室怀旧的味道渐淡, 干脆直接的方盒子成为空间母体, 空间线条更加简单与纯粹, 于床式、配饰、灯具等细微处展现怀旧意味, 藏歌特韵味于无形。

怀旧情结二欧陆田园派

华翰国际公寓2C户型室内设计

欧陆田园风格继承了古希腊、古罗马的建筑型制。营造的模式、美学法则都延续了欧陆建筑的精髓。也被称作欧陆乡村风格。主要体现在欧洲的世俗建筑上, 如私人的宅邸、贵族的城堡等。在室内设计中, 装饰造型如柱式、线角等都与欧式无异。颜色的运用以清淡的浅色为主, 白色的柱式、白色的线角、白色的家具配饰轮廓、浅色的以花纹、植物茎叶形态为主的装饰图案是它的主要装饰语言。材质饰面以棉、麻、毛及少量的丝织触感为主。整体格调轻松、自然、和谐。

2C户型具有越层的空间结构, 首层是客厅、餐厅以及厨房等公共区。二层是主卧室和次卧室, 动静生活区划分明确。

南向墙面几乎80%是采光窗, 成为这个户型最大的优势, 室外的城市景色像一幅巨大的画作透过窗映射到室内。城市空间与室内空间的界限模糊了。自然要素阳光、空气、雨水等映照在室内空间。户型空间结构为田园风情的表达创造了优良的先天条件。首层的整个开间都是客厅。一个舞台化的空间效果, 简洁利落的方盒子内摆放了形态各异的物件。米色的壁纸带有印花自然纹理, 仿佛能嗅到泥土的芳香, 浓郁的欧陆田园味道。白色硅藻泥仿石线角和门套线轻轻勾勒出空间轮廓, 犹如白描般清新、淡雅, 红色块的墙面跳色跃入眼帘但并不突兀, 反而增加了活力和惊喜。地面光洁如镜, 明亮通透, 扩大了空间感。米色植物纹饰的沙发、酒红色绒质沙发椅、黑色钢琴漆面餐桌、银色镜面的边柜奏响了或雍容或清新或自然的交响曲, 家私和配饰都印上了明确的田园派标签。

欧洲古典音乐与少儿钢琴教学 篇3

关键词：欧洲古典音乐；认知与共鸣；情感欣赏；宣泄情感

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）14-0164-02

如何引导琴童用情感去支配音乐的表现力，为作品演奏赋予灵魂；而这种情感的驱动，恰恰来源于对这种艺术形式发展过程的认知和感悟。

成功的演绎一首作品，需要演奏者通过娴熟的演奏技巧将作品的思想内涵用更具想象力和表现力的方式传达给观众。因此，无论作品的难易程度如何，扎实的基本功都是演奏的前提。国内的少儿钢琴教学对这方面的重视程度相对较高，随着琴童钢琴学习程度的不断加深，攻克演奏技巧上的难题对国内的琴童而言是相对比较容易的，这完全得益于从小对基本功练习的重视。但是，单纯靠技巧支撑的音乐是没有灵魂的，琴童在面对作品技术层面的难度不断提高的同时，往往需要在演奏过程中倾入更多的情感，从而使整个作品演奏更具说服力、更加充实饱满。而这种情感，是需要通过了解并认知作品本身的创作背景、感悟作曲家创作之初的思想动机而获得的。现代钢琴教学体系中，我们接触到的作品绝大多数属于欧洲古典音乐作品，受年龄因素制约以及不同的时代背景和文化氛围的影响，这些孩子很难与这些作品中包含的情感达成共鸣；即便教师在授课过程中对作曲家的生平及作品本身的背景进行解读，由于地域文化的差异以及不同时代背景下缺少对这种情感的认同感，孩子还是很难单纯的从老师营造的语言环境中去体会作品的情感，从而完美的呈现作品。

在从教的二十余年中，笔者接触过的既有刚刚选择学习钢琴的4～5周岁的学龄前儿童，也有已经结束启蒙课程转入正规学习的小琴童；在教学的过程中慢慢发现，直白的对单一作品或作曲家的背景进行解读或是试图通过乐曲曲式、强弱的变化、速度的变化等使学生感受作品所要呈现的情感变化，从而引导学生完成演奏，最终的效果都不尽如人意。因此，如何在少儿钢琴教学过程中让这些年龄较小的琴童可以更直观、更有效地感受这些富有历史文化底蕴的欧洲古典音乐作品、了解作品中所表达的情感，成了在少儿钢琴教学中不断探索的新课题。通过不断地尝试，总结出了一些比较有效的方法以及情感培养过程中应该着重的方向，主要概括为以下三个方面。

第一，培养孩子对新事物的认知能力。国内的琴童从小接受的便是传统的中式教育，而钢琴这种传自于欧洲的乐器，其演奏的精髓是对欧洲古典音乐的完美阐释。欧洲古典音乐作为欧洲文化的结晶，其本身带有厚重的历史文化底蕴和鲜明的时代特点。每一首音乐作品的创作，既是作曲家个人情感的宣泄，同时也是当时时代背景下意识形态的缩影；而作为学龄前的小琴童，是不具备把握这种情感的能力的。所以，我们最初要做的，只是引导孩子们可以本能地、真实的反映出自己听到作品时产生的情感。

许多从事少儿启蒙钢琴教学的同事都喜欢用生动活泼的语言来引导小学员学习演奏，拟声词和意境营造是老师们常用的两种方法；这种以语言形式诱导学生的方法在教学初期还是可以达到一些效果的，但却仍有一些弊端。

学生接受的往往是成人思维下的情感认知而并非自身对接触音乐作品时的第一感受。即便是第一次接触音乐作品的孩子也会对作品本身产生自己的情感，最直接的回答便是“好听”或是“不好听”。在这个阶段的教学过程中，我们需要做的其实并非是让孩子真正懂得作品所表达意境或是主题，只需要让他们学会在欣赏作品后用语言表达自己最直观的感受。

笔者曾与同事分享过自己赴欧洲比赛时在国外一家少儿钢琴培训中心的所见，偌大的教室中放着五颜六色的颜料，老师在演奏作品的同时让孩子用色彩在地上涂鸦，孩子们用不同的色彩表现自己在听到音乐时的第一感受，这种更直接的传达感受的方式，让他们感觉耳目一新。我们相信，孩子们对事物的认知和感受能力，正是在这种直截了当的表达方式中树立并不断得到提升的；而涂鸦的过程正是一种对自身情感的宣泄，学员们已经在这种看似玩闹的过程中学会与音乐作品同步展示情感。

第二，学会欣赏、注重量的积累。在经历了最初的以培养孩子的认知能力为目的的官能欣赏过程后，我们需要的便是循序渐进的引导学生学会情感欣赏。情感欣赏是古典音乐欣赏中非常重要的一环。对作品时代背景的分析以及对作曲家的深入了解，是情感欣赏的前提；在学员充分了解这些信息后，他们便已经对作品所要表达的情感有了一定的了解和认识，之后再对作品呈现出的调式、曲式、节奏、速度、力度、音色加以系统分析，我们便可以引导学生将抽象的情感具体到每一种演奏形式。

在这个阶段的学习过程中，欧洲音乐史的贯穿学习将会起到至关重要的作用。不要怀疑小学员能否真正了解历史，因为他们要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的产生都需要一个时间的沉淀，当我们像讲故事般将欧洲音乐的发展史娓娓道来时，这些他们听到的故事将伴随着他们的成长一同沉淀，最终形成他们对欧洲音乐文化独有的认识，这是一个漫长的过程，也是孩子学习钢琴中情感培养至关重要的一环。

此外，对音乐作品的赏析同样需要量的积累。现如今的教育模式下，孩子很难接触到与自己当下技术难度不相匹配的音乐作品，但是我们不妨想想，欣赏，并非要求他们掌握。就像我们从小给孩子们讲睡前童话一般，所有的童话故事又与孩子当下的生活有什么关联呢？所以不要让“听不懂”成为他们欣赏古典音乐的绊脚石，因为我们真正应该关注的，是孩子对音乐本身是否会产生情感而并非情感的正确与否。我们需要培养的是一个对音乐作品饱含深情地演奏者，并非预先编排好程序的机器人。

第三，情感的宣泄不是无理由的肆意发挥。通过培养学生在音乐作品中认知情感的最终目的是在演奏过程中宣泄情感，从而呈现更好的作品，但这种情感的宣泄是需要严格尊重作品本身的。钢琴演奏作为一门表演艺术，需要演奏者在演奏过程中准确呈现不同作曲家的不同风格，而把握这种风格，也正建立在我们对作曲家的情感认知的基础上。不假思索的宣泄情感将会使整个音乐作品黯然失色。当演奏者在演奏贝多芬的作品时无时无刻不闪现肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈现出巴赫的气息，这便是严重的歪曲了作曲家的风格。

以巴赫为例，作为巴洛克时期的代表人物，在当时政治分裂、经济萧条、文化衰落的社会背景下，宗教势力占据统治地位，其大多数作品均为宗教音乐。其作品深沉、悲壮的格调带有鲜明的时代特点。但因其深受资产阶级启蒙思想的影响，又使他的宗教作品明显的突破了传统教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。了解其作品创作中包含的人文主义的精神内涵，掌握其作品在表现形式上对复调形式的全面总结和创新，是我们演奏巴赫作品时对学生提出的两项重点要求。在尊重作品创作背景的前提下，达到感情上的共鸣，将会帮助我们完美的呈现一首音乐作品。

结束语：欧洲古典音乐是带有历史厚重感的文化精髓，是一个时代的文化缩影，在学习钢琴演奏的过程中，不断加深对欧洲古典音乐的研究，将有助于我们用更饱满的情感呈现这些音乐作品。而学习欧洲古典音乐，是一个漫长且循序渐进的过程，需要我们从少儿钢琴教学时期便开始引导学生学习，只有经历了时间的沉淀，这种传自于异国他乡的文化艺术才能真正在孩子们心中扎根。而只有真正认知并与之产生共鸣，才能实现为作品演奏赋予灵魂。

参考文献：

[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.

欧洲影片欣赏 篇4

《天堂电影院》观后感

这学期的选修课听从了我同学的建议，选修了欧洲二战影片欣赏，老师说欧洲二战影片的课堂就是用来让同学有一个放松身心的地方，给我们放映了许多经典的反映二战时期的影片，比如说：《集中营》《谎言，可可西里》《美丽人生》《天堂电影院》《铁皮鼓》。其中《天堂电影院》是本人最喜欢的一部影片，《天堂电影院》作为一部意大利的经典影片的地位已经毋庸置疑，个人觉得，世界上真正的美好事物（影片，文学作品，音乐），完全超越语言的界限，超越国家的界限，超越地域的界限，一定会受到全球观众的喜爱和追捧。

《天堂电影院》的主要内容是：（主人公：多多，艾费多）在意大利的西西里岛，有一家名叫“天堂”的电影院，它是岛上居民的唯一娱乐，在那里，大家与电影一起喜怒哀乐。而多多也是其中的一位。他对电影非常热爱，在狡黠的智慧与坚持的努力下，天堂电影院的放映员艾费多终于答应，让他在放映室学习放映和欣赏影片。但是好景不长，一次偶然的胶片失火，让老放映员艾费多失明了，于是多多继承了他的工作，开始了放映生涯。青年的多多邂逅了心爱的女孩Alena，尽管彼此相爱，但是随着女孩的举家搬迁和自己的服役，这段爱情也无疾而终。兵役后多多回到了故乡，在艾费多的鼓励甚至强迫下，他离开了家乡勇闯天涯，成为了名导。艾费多的去世，让多多回到曾经的生养他的地方，但是很多都已经物是人非，曾经心爱的女孩已嫁做他人妇，而天堂电影院也因为失去存在的价值而被爆破。但是那段艾费多留给他的那卷集锦胶片，曾经删除的接吻，那些代表着人生最绚烂最美好的情感的画面，是艾费多送给他最后的礼物，让多多明白了生命的真正的价值。

事后在网上查找发现《天堂电影院》结构采用的两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。两条线之间也经常彼此呼应、交叉。无论是戏里戏外的类比、信手拈来的电影台词，还是最后的片尾精华胶片的升华，都是很好的体现了“天堂”的真正含义。

但问题是，“天堂”到底是什么？对多多来说，或者对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？艾费多的撒谎，实现了他给多多设定的目标：成为了一名导演。但是那样就是人生吗？是否事业有成才是真正值得追求的？如果多多和Alena私奔，他就不能成为导演吗？他出去奋斗如果不能出人天地成为导演呢？假设成为暴发户？是否会想，早知如此何必当初，哪怕当一个知足常乐的放映员其实也并不是什么坏事。一辈子呆在西西里岛，难道就是不正确的吗? 就我个人的观点来说，在影片中所谓的“天堂”或许就是那座满足了全镇百姓业余生活的精神寄托的影院，或许就是艾费多工作了一辈子、奉献了一生的电影院，更或许是多多一生的美丽回忆。但是从现实来看“天堂”或许就是美满的的家庭生活，或许就是那些上层人士的名利双收，或许就是不断追求自己的梦想成功之后的至高殿堂。人生是由许多可能和偶然所排列组合而成的，所谓“天堂”，只在我们的心灵深处，只要我们自己去发现。

姓 名：马永朝 专业：土地资源管理

欧洲民间音乐教案（精选） 篇5

新郑一中分校 侯高峰

教材出版单位：人民音乐出版社 教材章节： 高一《音乐鉴赏》

第六单元： 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》 课时安排：本章节内容安排1课时（40分钟）

一、学习内容

1、风笛音乐《优雅》

2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》

3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

二、学习目标

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。

三、重点及难点

重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。

难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。

四、学习方法与指导策略

（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。

（二）用比较的方法，学生对比分析“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的不同。

（三）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品

教学过程:

一、学生展示：

完成上节课所布置的展示作业

1、模仿小品《不差钱》里小沈阳表演的一个小片段，2注意服装。教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。教师小结：着装是苏格兰风格的。但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。

二、导入新课：

出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。

三、欧洲民间音乐

（一）风笛音乐

1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。

2.介绍风笛的构造。3.分析风笛作品《优雅》

（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。

（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。

观看视频Zl divo演绎的《奇异恩典》欣赏现场演奏的风笛曲，加深对风笛音乐的印象。4.拓展：

继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（视频）

（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。

（2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？（表格）

a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。

b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。

（二）罗马尼亚排箫

1.听一下它的音色——（音频）

2.请同学们说一下它的演奏方式和音色特点。——吹管乐器，音色圆润柔美，抒情，略带气息。

3.介绍排箫：图片展示，构造，风格，简要介绍中国的排箫。

4.赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》：分为a、b两段对比来听。a播放课件音乐1提问：第一乐段描绘什么样的音乐形象？2讲解：树林里的小鸟欢快的啁啾鸣叫欣赏第二乐段。

b描写妇女们欢快的舞蹈,播放课件、音乐。让优美欢快的音乐引导学生感受人群欢快舞蹈的艺术形象。聆听音乐、欣赏、想象小鸟的鸣叫和人们欢乐的舞蹈。

（三）欧洲多彩的民歌

1.关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。（视频）这种唱法的音色是怎样的?厚实、宽广、响亮的。这种起源于意大利的唱法被公认为良好的歌唱或者歌唱的典范，因为他比较注重的是科学的发声方法。

2.欣赏保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》

问：这首歌曲的音色有什么特点？它与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？

分组进行讨论，这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然、朴实。就像我国的歌手阿宝那种原生态唱法，甩开嗓子就唱。

教师小结：我们把这种唱法叫做——欧亚唱法，也可以想象为欧洲的原生态唱法。3.介绍约德尔唱法：那么在欧洲的民间，还盛行于另外一种唱法。这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱第一部分“高高的山顶有个牧人唻依欧得，唻依欧得，唻依欧”

三、总结：

今天我们所欣赏的风笛、排箫以及欧洲民歌只是欧洲音乐的冰山一角。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。

四、作业：

1、请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐（音乐家创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。

2、展示作业为：拉丁舞

板书设计

浅析欧洲浪漫主义时期音乐 篇6

【摘要】欧洲浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。作为一种音乐流派它具有一系列共同特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位在音乐中追求民族民间的内容和情趣音乐的体裁样式凸显自己的特色。音乐表现手段获得了新的表现力。这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。

【关键词】欧洲；浪漫主义音乐；特征

一、浪漫主义音乐的产生

浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇世纪初用来称呼当时的文学运动。音乐的浪漫主义眦初始于德、奥后波及全欧是至年问欧洲音乐历史上的一种潮流。浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的贝多芬在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。在世纪-年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现但遗憾的是由于他们的早逝浪漫主义音乐有待于进一步发展。就在不久后的-年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期门德尔松舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。

几乎与此同时在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特将这种新的音乐发展到了一个新的高度。这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。世纪年代以后欧洲的民主运动进入低潮音乐中的浪漫主义潮流开始衰落这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。其后浪漫主义音乐逐渐走向解体。但是它的影响在纪后一半叶的许多作曲家的创作中仍可看到故也有人称布鲁克纳、施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。

二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品

浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统又根据表现内容的需要作大胆的革新。还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段对世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。

舒伯特一。奥地利作曲家、古典乐派的继承者、浪漫乐派的奠基人“艺术歌曲之王”。主要创作领域艺术歌曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等。代表作品有《小调第八未完成交响曲》《大调交响曲》《死神与少女》、弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、《即兴曲》《音乐的瞬间》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波兰最伟大的钢琴家、作曲家。世纪欧洲民族乐派最杰出的代表也是欧洲浪漫主义音乐的重要人物有“钢琴诗人”之称。作品有《降大调军队波兰舞曲》《革命练习曲》《降小调奏鸣曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音乐中注入了强烈的爱国主义热情和深刻的精神内涵。他的艺术直指钢琴为此他创造了一种极其个人的风格在注音体系上渗进了许多他自己的特点。万方数据李斯特-。著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家伟大的浪漫主义大师是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一有“钢琴之王”、“钢琴上的帕格尼尼”等美称。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首钢琴高级练习曲等。李斯特一生对音乐突出的贡献主要有两方面一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果气势宏伟热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了首交响诗以《前奏曲》和《塔索》最为著名这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。

三、浪漫主义音乐的特征

欧洲插漫画欣赏 篇7

这期漫画选自波隆纳书展的年鉴。

选自《小红帽》的绘本, 作者来自意大利的Francesca D Ottavi, 采用了墨汁和丙烯的混合技法。画面表述了事发后猎人经过外婆的房子附近, 觉得屋内有些怪异, 便想:“这老婆婆怎么打鼾成这样?我一定要看个究竟!”

选自《时间母》, 作者来自大利的Mauriio Olivotto, 采了铜版蚀刻和彩的混合技法。面表述了火热时光场景。

选自《唐·吉诃德》的绘本, 作者来自罗马尼亚的Doris Eisenburger, 采用了最为普遍的水彩技法。画面表述了唐·吉诃德在阅读骑士小说时, 身边围绕了一群魔鬼。

欧洲古典音乐欣赏 篇8

亦古亦今的“黑的”

英国人今不如昔的老脑筋举世闻名，对他们说来姜绝对是老的辣，米字国民的特点贵在能将事物保持古香古色外表的同时，内部却偷梁换柱成不落伍的现代化享受。这种“新古典主义”英国人玩得得心应手，伦敦名胜、百年一贯制的古典漆黑的士，即体现了亦古亦今的卓越组合。

其实，伦敦的士设计名扬天下的诀窍很简单，首先；司机旁不设座位，是专放行李的空间。再就是；车厢采取古典贵族马车风格，4个面对面的皮座椅令乘客畅叙甚欢。英国人对古董车情有独钟，街上跑着的五花八门“出土文物”犹如汽车博览会，从上世纪20、30年代圆头圆脑的老爷车，直至眼下“生死时速”豪华版的法拉利跑车，应有尽有。收藏老爷车是英国人永不疲倦的爱好，一年一度的蒸汽车博览会历时一周，届时英国人如服了兴奋剂似的狂热。由于车展规模盛大游人如潮，以致于列队维持秩序的警察帅哥都成为一道风景。来此炫耀的老爷车部部保养得锃光瓦亮，车主为了这每年一度的露脸荣誉，日常小心伺候甘当车奴不在话下。据说，有不断哼哧着喘粗气的古董看家宝，为了赶上一见天日的荣耀，居然提早一个月就上路了。蜗牛爬行的出土文物，为了不至于白天成为拦路虎，它们只得委屈于月黑风高之夜悄悄潜行。

乌泱泱的伦敦的士，究竟何以引人入胜?首先一部崭新原装“黑的”价值超过5万英镑，通常“黑的”在其寿命期内约完成50万英里的行驶重任。如今，罕见、珍贵的上世纪30年代Asquith型出租车仍然供应，因其抢眼气派已成为婚礼派对的最爱。伦敦“黑的”皆是质量的保证，平均每年每辆的士运行5万英里。前两年，两个小伙子买了辆1989年出品的伦敦的士，这辆超龄服役的老模范17年间跑了100万英里。二仁兄为了慈善事业募捐，驾驶着老黄牛从英国的布里斯托出发，横跨法国、德国、奥地利、斯洛伐克、乌克兰、俄罗斯，长征后抵达蒙古的首都乌兰巴托。

当您踏进伦敦“黑的”，电脑即会从2万5千条街道中显示出您将前往的路线，并提示捷径之途，亦会再提供两、三条不同的路线供乘客参考。电脑索引接下来的服务，是告知伦敦目前的市政工程情况、单行线和步行区，并提醒眼下伦敦交通最繁忙、最堵塞的路段。伦敦的士骄人的亮点在于，它是世界第一位安装电视娱乐系统的的士。客人可选择欣赏伦敦指南、伦敦交通及本地历史；另还提供商业、新闻、购物及娱乐资讯；您若需要解闷，它亦给您预备了古典喜剧、电影及音乐节目。当然，阁下享受电视娱乐的同时，也必须接受电讯、电脑、汽车、时装……等国际大公司的广告洗礼。

伦敦“祥子”需苦读3年

伦敦出租车业的历史渊源悠长，16世纪末期4轮大马车引进到英格兰时，因这些舶来品昂贵的售价和保养费，车主便产生以车养车的策略，即将马车出租生财。文献资料最早的记载是1588年首辆4轮马车的出租业务，到了1620年，伦敦出现了第一间公共4轮马车的车队服务。一位退役上尉购置了4辆马车，雇佣专门的车夫身着特别制服，行驶于街道上招揽生意。转眼到了1654年时，英国议会通过了管理出租车数量和经营的法令，200位伦敦市中心出租马车的主人，得到了营运证。然而进入到19世纪40年代后，市民对于马车司机越来越怨声载道，因车夫非但不熟悉伦敦街道并常常粗暴无礼。于是，1859年市政府开始实施马车司机的知识培训及礼貌教育。直至今天，伦敦市警察署副署长仍拥有对出租车的全权司法管辖权，然而实际的日常管理业务，则由公共运输办公室负责。

要想成为伦敦的士司机，绝对需像攻读高等学位一般地狠下苦功。第一件硬功夫就是将自己修成伦敦通，这项技能通常需3年练成，对比之下，英国的硕士学位倒是一年即得。具体操作步骤如下：决心当的哥的硬汉，首先必须亲往的士司机办公室申请，待官方验明阁下无犯罪案底且通过了身体健康测试后，接下来便是课堂知识集训。司机学生每人发放一本蓝色封面、伦敦400条的士路线教材，称为“蓝色手册”。学生的任务是，必须对书本上400条路线所涵概的博物馆、街头雕像、医院、警察局、学校、电影院、百货公司、酒店、餐馆及政府部门……总之沿途的公共建筑物事无巨细皆要胸中有数。

用功者通过笔试测验后，接着将面临4轮的面试考验。一排来自各部门的考官，绞尽脑汁考问学生关于400条路线图上的烂熟学问，简直如博士论文答辩会般地一丝不苟。第一轮面试通过后，考生需耐心静候56天才有机会第二轮上阵。闯过第二关后，还得忍耐28天才轮到继续被审的机会。接着再养精畜锐21天，铆足劲准备冲刺最后的关卡。漫漫其修远兮、熬人的诸多“鬼门关”，若其中一次栽了跟头，那就没得说，一切都必须推倒重来，考生就得有万里长征从头跃的思想准备。所有面试合格的跃龙门者，还得通过个人性格、精神状况等方面的综合身体测试。至此，幸运者才将有机会踏上路考。话又说回来，即使上述的所有沟坎皆跨越后，阁下仍然拿不到驾照，因为后续还要跨越的横拦是：从伦敦市中心到郊外100多条路线图的考验，还得经历同样的面试难关。不错，伦敦的士司机训练犹如魔鬼营，经过如此旷日持久的毅力打拼，准祥子最终获得的奖励是：印有“伦敦的士”字样和一组号码的车牌。

据说最不幸的一名学员，坚韧不拔地奋斗了19年，终未能熬过鬼门关。由于受训期间，准司机得练习在伦敦驾驶2万英里的经验，一年学费约2万5千英镑。紧张、昂贵的学习生涯使得学员只能靠打零工谋生，因此伦敦的“准祥子们”在街头开车转来转去，及忙着运送意大利快餐，亦成为伦敦的街景。实际上，对于立志投身出租车业的勇敢者说来，3年执着拼搏所获得的知识，本身就是对其极好的回报和奖赏。因为，当“祥子们”跻身享誉全球的伦敦的士司机行列时，等于攀上了出租车业的喜马拉雅巅峰。

“黑的”是伦敦的光荣门脸

伦敦旅游局最近的调查表明，“黑的”已成为这一世界著名大都市的光荣门面，其良好形象使伦敦的优雅深入外地游客之心，游客夸赞“黑的”是最难忘的伦敦典型标志之一。至于伦敦“的哥”们的财政进项如何，西方人的习惯是个人所得属于“绝顶机密”，但可以肯定的是，师傅们的荷包一定迈进了中产阶层。显然丰厚利润，是出租车业在伦敦兴旺了3个多世纪的推动力之一。目前，著名的出租车业主包括伦敦市长、菲利普亲王殿下、汤加王储、演员兼作家斯帝文，佛瑞，还有维珍航空的巨富实业家理查德·布兰桑。

伦敦的士司机与北京的哥一样侃功一流。通常师傅们喜欢与您唠家常或讲述名乘客的趣闻轶事，当然少不了介绍沿途的风景名胜，做为导游，伦敦司机师傅是训练有素、绝对称职。若运气好，兴许还能碰上共产主义鼻祖马克思的玄孙为阁下驾车。一脸又浓又密的黑络腮胡须，模样酷似马克思，名为安东尼，马克思的伦敦的士司机，是马克思女儿的曾孙。马克思师傅的名片背面印有马克思大师肖像，车前方悬挂着镶嵌于精致铜框里的卡尔，马克思画像，身边则摆放着马克思的旷世名著《资本论》。若乘客逗趣地询问马克思师傅，继承了马克思大师的哪些遗传基因时，他即会幽默道：“继承了先祖畅饮啤酒的嗜好。”需提醒的是，当您享受了马克思师傅的服务后，马克思先生会递过来上面标着“资本”二字的铁箱，那是巴望着您的小费。笃信勤劳致富的马克思先生，一天24小时恭候待命随叫随到。

伦敦“黑的”还是英国女王的最爱，女王夫婿菲利普亲王即是位有证书的哥。前些年，亲王买了一辆“黑的”并考下了出租车司机牌照，于是，亲王便经常开着“黑的”在伦敦兜风。恰好一晚伦敦维多利亚宫戏院推出新戏，女王伊丽莎白二世和王夫打算前往过把瘾，但他们不想惊动手下侍从。结果，菲利普亲王师傅亲自加夜班，开上自己的“黑的”送老伴前往戏院。此事件成为全球媒体的热门八卦。与之相映成趣的则是前首相布莱尔，一天上午遭遇闹市交通堵塞的他，果断地下了自己的坐驾，与手下大臣们步行前往地铁站。首相与大众并肩排队买票乘地铁上班的新闻，令民众为之叫好。