古镇写生心得体会

古镇写生心得体会（精选5篇）

古镇写生心得体会 篇1

教学目标:

1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。

2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。

3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

教学重点：

1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。

2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。

教学难点:

1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。

2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。

3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。

教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画，名画家作品资料若干幅。

教学过程:

1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢？

2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。

②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。

4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

6、欣赏作品请学生回答:(1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受?(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?

7、研究与讨论:(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?

古镇写生心得体会 篇2

一色彩写生教学的特征

色彩既是美感最为普及的表现形式,又是一个相对复杂的现象,见到的未必是真实的,真实的却也未必是艺术的。色彩艺术作为一门涉及到美学、生理、化学、物理等多学科的综合性科学,色彩表现环节还充满着哲学范畴内的辨证方法。要想真正解析色彩的奥妙,掌握其中的技巧,光靠眼、手是难以实现的,必须通过知识的学习与积累,认识和掌握物体色彩的变化规律、色彩特有的规律、色彩与形体塑造间的关系等。要学好素描就必须了解和掌握造型学、构图学、透视学和解剖学等方面的知识,而要熟练应用色彩知识,就必须对色彩学、色彩构成、色彩心理学和色彩材料学等知识有所掌握和涉猎。

色彩写生课程是绘画艺术教学中重要的基础课程,这门课程的学习,主要是通过相对系统的理论教学,以及逐步加深的大量各类写生练习来进行的,这个学习过程能够有效培养学习者对客观对象的正确认识,以及事物表现的正确方法,最终实现灵活运用色彩变化规律和色彩方法正确地塑造形体。

色彩写生教学中,在强调色彩自身规律的前提下,要适当地注意专业特殊要求,但期望通过色彩写生这类基础教学解决专业问题是不合适的。地基能起到承受建筑重力的作用,却无法替代建筑的造型与装饰。可以说色彩写生助力于相应艺术专业的学习,起着一定的基础功能,但如果把专业要求过多地融入教学中,必然会产生既无法掌握造型能力,又可能会制约学生专业上更深层次的发展。例如园林专业的色彩教学,对素描关系的内容要求相对就低些,主要侧重画面表达能力和色彩感觉的培养。

二色彩写生教学步骤和要领

在色彩写生的过程中,怎么对当前客观事物进行整体关系捕捉,以及对局部色块色调有效调整,这是写生画作能否达到预期效果的重要前提。形状、位置、方向和面积在画面张力结构中具有重要价值。认识色彩并合理予以运用的能力主要体现于光在色彩中的冷暖秩序,以及不同色相按照冷暖秩序在形体体面空间变化基础上进行主动调配运用。所有物体上色彩的变化都应当进行调整或主动夸张,把色彩秩序在画面中充分饱和地显现出来,以对立体形体进行有力塑造。整体画面则应将物体统一表现为既相互渗透又保持自身特性,具有稳定张力的结构。基于以上认识,在色彩写生过程中,应遵循以下步骤和要领:

从整体上审视对象,明确物体的色调,并以此为基础构想具体的表现形式与造型手段。

将多个物体色彩归纳为黑、白、灰三种关系,这样便于将同属一个层次的色彩进行调和使用。

调整各色块的色彩,使之与整体色调协调,并按黑、白、灰三种关系进行色彩的铺排。

明确光源方向,以强化物体主体的明暗关系。背景处理宜以全面受光为佳,这样不仅有利于简化繁琐的细节,还能起到衬托主体物的作用。

在确定各色块与主体物明暗关系的基础上,应尽量利用冷暖色和纯度的微差对比进行造型。重点是限制使用色彩的种类,并最大限度地利用画面中不同色块固有色彩的搭配调和,令色彩互相辉映,营造整体的色彩气氛。

三色彩写生教学中应强调主观色彩表达,提升学生驾驭色彩的整体能力

色彩写生教学中,学生对于固有色、光源色、色彩的冷暖、环境色的关系等简单的基础知识基本都能掌握。但对自然的色彩规律等还应进一步加深认识,同时还必须不断通过训练增强学生的写实能力。对设计类学生来讲,创作中对整体色彩的把握能力,以及创造力和想象力是最为重要的。

首先,应找到表达的支点。创作应当以创作者的感受和想法为前提,切不可创作前不进行思考,这既避免了学生陷入细节的琐碎之中,被动地进行创作;又可避免学生产生惰性,毫无激情简单地描摹对象。无论学生的感受和联想是什么,找到一个表达的支点是极为重要的。只要找到了表达的支点,从这个支点出发,去考虑怎样处理构图、选择色调和用笔等细节,这样通过有效的构思,再进行创作才能不断提升学生对色彩的整体驾驭能力。

其次,要把色彩写生和色彩构成理论有机结合起来。掌握和运用色彩其实质是色彩主动化的问题。讲授色彩写生课,教师不能片面强调物体表面、捉摸不定的色彩变化和视觉观感,把色彩构成等得到验证的正确理论束之高阁。例如,运用色彩调和与对比的方法、应用色彩心理的效应等。这不只要求教师在讲授中对物体的组织花费一定的精力,还要求学生通过主观能动性的积极发挥,切实提升创作中色彩的表现力,强化色彩的心理效应,使学生在色彩写生的过程中主动地认识和运用主观意识,发挥色彩特有的感染力与表现力。

四色彩写生中还应不断提升学生的观察力、想象力以及色彩表现力

自然界的色彩变化万千、绚丽多姿,表现出的景物也绝不雷同。因此,在色彩写生创作前应先掌握正确观察方法,即通常说的整体观察。

在外光前提下,只用素描中的黑、白、灰对画面关系进行处理已不合适了,而应通过认真的比较,将物体色彩的变化描绘出来。景物的层次应注意色彩区别与变化,不能单凭概念绘出没有通透感、不协调、生硬缺乏变化的作品。因此,必须破除固有色概念,熟悉和掌握色彩的变化规律,使创作出的作品能更加生动地对色彩予以表现。需要注意的是,即便相同地点,在不同时间范围内其色彩的变化也可能是较大的,色彩构成的情调也就截然不同了。因此,一幅优秀的色彩写生作品,不但能够让人看出创作的地点,还应当使人看出是什么时间创作的。因此,必须在教学中引导学生通过认真观察,洞析物体的色彩变化,才能使色彩写生作品的表现力得到进一步提升。因此,在色彩写生创作过程中,应当激发学生的创作灵感与想象力,促使其创作出优秀的作品。

在创作中要想把握住丰富美妙的画面,捕捉到瞬间的色彩,首先应感悟大的色彩表情和总体基调。在将各种颜色布置于画面上形成大的基调时,接下来就应当交待物体微妙而丰富的变化了。观察和处理色彩要善于利用对比方法来进行。易于观察的是截然不同的两种色彩,而较为接近色彩的比较其实更为重要。例如:对画作中物体的阴影部分,创作时务必仔细观察阴影与其周围色彩的细微差异。此外,无论冷色调的作品还是暖色调的作品,局部冷色调和暖色调的对比都是必需的。学生们对色彩整体的观察与表现能力,必须依靠长期练习来感悟,才能逐渐在色彩写生实践中品味出其重要的作用。

五色彩写生教学中需要特别关注的几个问题

写生是美术学习最为基本的训练方式,特别对于色彩写生的创作而言。下面几个问题特别值得关注。

1色彩写生中色彩的感觉问题

色彩写生首先是对物体的如实描绘过程,但艺术创作与拍照不同的是,即便对同一物体,个人的色彩感受也存在很大差异,因此创作出来的画作效果不同也就难以避免了。可见感觉在色彩写生的过程中占据着极为重要的地位,反之,写生也是理解并掌握色彩直接、有效的重要途径。色彩写生中,应对因时间、角度、光线的不同,而产生的微妙变化感受并表达出来,就能准确地反映出物体的特有之美。

2色彩写生中色彩的对比问题

画面中色块绘制的是否准确,并没有绝对标准,当觉得某块颜色太冷了,只需把其周围颜色变冷,这时其颜色的表现就接近准确了,反之亦然。只有对比才能显现差异。对比运用得当的色彩写生作品常能给人以交响乐般的美感。但需要注意的是:对比的运用还必须照顾到协调问题,要明确对比是普遍的现象,和谐是最高境界,这是色彩内在的规律。在色彩写生创作中必须牢牢地予以把握。

3色彩写生中色彩的均衡问题

色彩的均衡是指画面不同部位与其相关因素间对立、统一的空间关系的平衡。色彩的均衡是形式美法则之一,但如果过分追求均衡,就会感觉呆板而缺乏活力,这时就需要运用视觉不匀称以取得不稳定的效果。创作实践中应从画面意境和情绪出发,灵活运用多种均衡方法,在不对称中求得均衡,这也是色彩均衡应用的重要准则。

4色彩写生中的写实问题

色彩写实既不同于主观变色,又与古典写真不同。其主要包括以下内容:(1)物体在背光、受光、反光及投影等光影的影响下,能够把写生物体所展现的形状、质感和空间等如实再现;(2)在色彩写生画面由多种物体组合构成时,物体受组合中其它物体的影响,而形成画面相互关联总体色彩予以真实展示;(3)色彩通过减弱或增强自身固有色,能够表现出写生物体的素艳、深浅、冷暖、轻重等感觉,或者经过适当夸张的处理,使写生作品展现出相对真实的状态。当然,写实在色彩写生中较为重要,但适当地融入装饰因素,以求展示出画作的新颖与别致,也是可以接受的,不应严格、死板地予以限制。

5色彩写生中色彩完美的追求

完美是一种艺术风格,是一种高雅的境界,是习画者永恒追求的目标。在画面上可以是有些地方着力去画,有些地方点到为止,要留有呼吸的余地。一件画作完成时,要能体现两点:一是优化组合,优化画面的着眼点、看点和重点;而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点睛,达到精华凸现,浑然一体的效果;要防止不必要的修改和画蛇添足。只有这样,色彩写生画面上才能显露出整体与和谐之美。

总之,在所有的艺术作品中色彩都是最富表现力与感染力的语言,色彩写生则是教学中提升学生色彩表现力与感染力的重要手段。因此,在色彩写生教学中不断总结经验,提升色彩写生教学的质量,这对于学生艺术创作水平的提升具有重要的现实意义。

参考文献

[1]秦旺才,董传芳.设计专业色彩写生教学初探[J].美术大观,2009(8).

[2]王胜军.谈色彩写生教学中的观察与表现训练[J].艺术教育,2009(5).

[3]刘立涛,赵杨.色彩写生课教学方法探析[J].美术教育研究,2010(6).

安徽写生心得体会 篇3

大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。

第二天一早，我们在导游的带领下参观了整个宏村。宏村是徽州商人比较集中的一个村，景观倒还不错。听说全村是仿照水牛形布局的。村中有月沼称之为牛肚，流动于村中的小溪则有牛肠。宏村的入口有一湖叫南湖，南湖中桥。电影《卧虎藏龙》开篇的镜头就是在这里拍的。进入村中，到处有溪流，溪流第一是为消防，第二是为方便洗东西，流水人家，倒也不错。不过相比丽江的溪流，就小气很多，如果为看自然景观或者小资生活，这里自然不适合。宏村最引人注目的当是村中间的月沼。月沼半月形，两边古建筑的白墙黑瓦印在潭中，四下村民写菜，美术院校的同学写生，倒也热闹。这个情景小时候在多个杂志看到过，几乎是安徽的代表作之一。宏村另外一个地方比较特别的是承志堂。其实就是一个地主的家，里面建筑非凡，墙上金字皆黄金化粉而作，让我们这些穷鬼感叹一番

一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。

当我还留恋于宏村村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们又得收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。我们是在一个下着大雨的晚上抵达的西递。情况极为狼狈，所以也没有在意村里究竟是什么样子。第二天一早，我们开始参观整个西递。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前。村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地一个村民特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮，罗盘雕刻，道是该村有人当官后皇帝准

而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。

后记——

素描风景写生心得体会 篇4

湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。

一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。

景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。

当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女……真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。

美术生外出写生心得体会 篇5

今天是10月5日，是我们出来进行写生学习的第三天。相比较昨天来说，我个人觉得我今天有了一个非常大的进步。那就是相比较昨天而言，我今天在纪律方面与绘画作业方面都有了不小的进步。

首先是纪律问题。因为昨天的我在纪律方面做得实在是不怎么好，所以今天再去写生的过程中，我暗自在心里强调了这一点。到了写生的地点，我找了一个下坡开始画，期间，我旁边的同学要去超市买东西，我强忍着自己想要去买东西的欲望，没有跟他一起去，这样大概过了五六分钟，我在安静画画的时候，他买的东西被老师没收走了。我庆幸自己没有去买，也为自己遵守了纪律感到骄傲。

再者就是我绘画作业方面的问题。今天的我一改以往的作风，在下午的时候找了一个干柴活动进行写生作业。起初，我的感觉和前两天是一样的，都是无从下笔。但与前两天有所不同的是，这一次我画出来的效果相比较前两天要满意许多。虽然说在晚上美术老师进行讲评的时候还是点出来了构图方面的问题，但是，我是在进步的，而且我也不相信区区一个构图问题我就克服不了。所以我相信自己在以后的画画过程中一定会克服这个问题。