美术特长生培训计划
一、指导思想:
以全面提高教育质量,大力培养合格加特长的人才为目标,进一步解放思想,提高认识,高度重视此项工作,务求实效。改革教育教学方法,更新教育观念,加强“校本课程”开发,努力构建学校办学特色。充分利用学校、家庭、社会,结合校园文化建设,强化质量意识,为学生特长发展提供宽松环境。
二、基本原则:
立足学校实际,坚持学科教学的基础性,正确处理促进学生全面发展与特长培养的关系。从社会与学生的需要出发,因材施教,把学生培养成为社会需要之才、有用之才。
三、主要途径:
特长生的培养,即特长教育,不仅是学校生存与发展的需要,也是学生自我发展的需要,更是社会的需要。我校在现有条件下,为加强学生技能与特长培养,计划从以下方面开展工作:
1.及早了解,尽早规划
特长生的培养必须 “及早了解,尽早规划”。所以,为了及时地了解新进的特长生,并因人制宜地帮他们制定培养规划,对于每年新招的特长生,总是做到人未到,情先知。除了有一定的绘画素养外,文化课成绩也不能太低。
2.全程跟踪,加强引导
我们对特长生每科的成绩进行统计、分析,了解他们的学习特点和学习情况,而且也对他们训练、比赛的结果进行登记、总结。及时表扬进步的同学,了解落后同学退步的原因,然后有针对性地对他们进行学法指导和心理辅导。
四、具体工作安排:
初一上学期
1、素描石膏几何形体
2、素描单个静物临摹
3、素描单个静物写生 初一下学期
1、素描静物写生
2、素描静物临摹
3、色彩基础知识 初二上学期
1、素描静物考试。
2、素描静物写生。
初三上下学期
1、静物写生
2、几何体静物素描写生
3、静物几何体组合写生
4、人物头像临摹、写生
五、时间地点安排:
初一初二学生每周星期三第二节课后直到放学,初三学生在此基础上每天课外活动时间进行培训练习。活动地点在学校画室。
一、把握教学规律, 提高美术素养
美术是一门视觉艺术。在美术教学过程中, 教师要丰富学生的视觉与审美体验, 使他们形成基本的美术素养。而对于美术特长生的培养, 教师应做到因材施教, 要关注他们在美术学习中的表现和发展, 积极引导他们进行自主、合作与探究学习, 使他们熟练地掌握美术基础知识及构图、用色、造型等基本技能, 并根据他们的接受能力, 为其介绍一些国外优秀美术作品, 以开阔他们的眼界, 提高他们的美术素养。
二、转变教学方式, 优化技能训练
在美术特长生的培养过程中, 美术技能教学是重点。传统的教学方式是教师进行讲授、示范, 学生被动进行听讲、训练, 这不仅让学生感到枯燥乏味, 而且难以有效地提高他们的专业技能。怎样才能让学生学得更加有效?如何使枯燥的技能训练变得生动有趣呢?笔者认为, 教师应该打破思维定势, 积极转变传统的教学方式, 由浅入深、由易到难地进行教学, 以多种教学方式引导学生掌握美术基本技能。如, 在素描训练中, 首先, 教师应让学生明确训练的目的, 即要让他们知道为什么要画, 怎样去画, 需解决哪些问题等。然后, 引导学生带着这些问题从不同角度进行观察、体验与分析。最后, 师生共同总结其规律性, 探讨各种可能性。这样做, 则变枯燥的素描训练为学生探究、体验的过程, 他们会主动地参与到训练之中。
三、营造宽松氛围, 进行有效辅导
美术学习有其特殊性。为了有效地培养美术特长生, 教师应努力营造宽松的学习氛围, 充分利用各种美术课程资源, 为学生提供深入学习美术的机会。在教学和练习过程中, 教师应适时对学生进行辅导, 要将集体辅导和单独辅导有机结合起来。对于多数学生普遍存在的技法问题, 教师可在学生较集中的场所进行集体辅导。如, 把学生作业摆放在一起, 指出其中普遍存在的问题和具体的解决办法。对于个别学生存在的问题, 教师应予以单独辅导, 这种辅导方式无论是在课内还是课外都可以运用。其对提高学生的美术技能水平, 促进美术特长生的发展具有很大的作用。
四、精心进行讲授, 实施科学评价
在课堂教学之余, 美术教师可就特长生存在的一些共性问题, 有计划地进行专题性的讲解, 这既能强化课堂讲授的重点, 又能补充课堂教学的不足。而对于学生的评价, 应以其在美术学习中的客观事实为基础, 要注重评价与教学的协调统一。如, 对技法方面的评价, 教师可以采用讲评作业或考卷的方式, 把其中普遍存在或个别存在的问题, 通过分析和示范, 更为直接地反馈给学生, 并不断地鼓励学生, 帮助他们树立学习的自信心, 促进其在美术学习方面的发展。
五、开展互帮活动, 实现共同发展
在一个班集体中, 美术特长生的专业水平也存在高低之分。要提高他们整体的专业水平, 仅靠教师的努力是不够的。毕竟教师的授课时间有限, 课内辅导不可能完全满足学生的需要。为此, 在平时上课时, 教师应有意识地培养几个学习成绩突出的美术尖子生, 使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手, 成为其他学生学习的榜样, 并开展“一帮一”的活动, 引导学生相互学习, 相互监督, 从而实现共同发展。
六、鼓励美术创作, 提高实践能力
美术创作是美术专业学习的最终目的。在教学中, 教师把创作课严格地设定在一个固定的阶段进行并不科学, 而应采取多种方式, 帮助学生学会运用美术的方法, 将创意转化为具体成果。教师不仅要在课堂上加强美术知识、美术技能的传授, 而且要把创作的基本理论与方法渗透于教学的各个环节, 鼓励学生积极参与各种形式的美术创作活动, 如, 学校海报设计、板报设计等。学生只有主动参与、大胆创作, 才能有效地运用所学知识, 不断提高实践能力。
【关键词】高中美术 教师 美术特长生 培养 管理 体会
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)09-0227-02
高中美术对于特长生来讲不仅仅是一门课程,来帮助高中学生进入大学的校门。从更深层面上来讲,高中美术更是一门艺术。美术,用笔记录美妙的事物;美术,用线条诠释曲线的婀娜;美术,用心描绘世界的色彩。学习美术不仅仅掌握了一项技能,更加陶冶了情操,净化了心灵。既然高中美术这么重要,那么教师该如何引导同学进行美术的学习,通过什么样的方法更加有效地培养学生,又如何加强对于学生的管理呢?这些都需要教师作出深刻的思考。下面我们从几个方面简单做下探究,浅谈高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会。
一、“因材施教”针对性教学
最早春秋时期孔子提出“因材施教”的教学方法,目的是针对不同学生制定不同的教学策略,“投其所好”。比如在教师授课过程中,不能仅仅使用一种教学方法,有的同学适合讲授式教学,喜欢听教师在课堂上讲,理解能力比较好,而且觉悟比较高,课下自己知道温故知新,当然这一类属于教师眼里的好学生,教起来不费劲。也有一些同学的学习热情,完全是兴趣使然,感兴趣的就好好学,但也就是三分钟热度,不感兴趣的可能就不学。当然这类学生的自控力是比较差的,但是有很大一分部同学具备这样的特性,那么教师就应该融入趣味性教学,来激发学生的学习兴趣。还有一些同学是爱学但是效率不高,成果不大,像这种情况教师就应该仔细对学生进行分析,是不是某个部分的基本功不扎实,导致无法学以致用,或者是对于教师授课的方式不太能够接受,比如有些喜欢学习时看着书本觉得有所依托,教师可能觉得不让学生看教材学生会听的更加专心,像这些情况就要具体问题具体分析了。像这种可行性很大的教学方法还有很多,比如多媒体化教学,更加生动形象;探究式教学,提出问题,解决问题,更能激发同学们的主观能动性,等等。
二、“循序渐进”阶段性教学
由于高中美术课程与美术特长生的高考挂钩,美术成绩会直接影响到学生的专业水平,所以教师在教学方面的压力还是很大的,经常就是一股脑地把高考常见考题的类型,要求,以及高考阅卷评估老师喜欢什么样的作品全都告知学生,想一蹴而就。其实这种也有值得肯定的地方,就是先让同学知道考试的重点是什么,然后强化应对重点的技能。但是这种的成效却不是很明显。两方面原因,第一,每年的考试类型大概相近,题目要求有共通之处,教师的教学很容易照搬老套路,缺乏创新精神,随着时代的发展,首先变化最快就是人类文明,人类总是能在第一时间与时俱进,既然教学的对象发生了改变,那教学方法怎么能如出一辙呢,新课改也是顺应每届学生的改变而做出的调整,这就对教师教学上的创新提出了更高的要求,教师教学过程中不妨试试阶段性教学,由简到繁,先易后难,这样就能和学生的发展同步,同学们学起来不会感到特别吃力了,还能一定程度上减轻学生的思想负担,有适当压力固然是一件好事,压力太大最终过犹不及。
三、“置身其中”情景性教学
在教师教学过程中,可以适当运用情景教学法,就是教师与学生置身于一种现实的情境当中完成教学任务。“置身其中”,能调动起学生的创作灵感,在一种身心完全放松的情况下,完成布置的学习任务。充分发挥学生的创新性,主观能动性。比如美术教学中教师可以组织学生课外写生,如果课堂内容要求训练风景绘画,那么就选择一处风景优美的地方,写写山,写写水,绘绘树,绘绘花,完全融入大自然之中,用笔记录自然的美好。这种情景教学,课外写生的方法,特别适合高三的同学,一方面巩固美术知识,提高绘画水平,另一方面高考即将来临,减轻考前压力。如果是人物绘画,也可以选择广场,公园,或者是校内一角,还可以在自己的宿舍中完成人物绘画,找自己的舍友作为模特,相互轮流进行。既提高了专业水平,又增进了同学感情。
四、“取长补短”品评性教学
所谓品评性教学就是针对教学作品进行鉴赏,品读,讨论。总结出作品的亮点,也要点评出作品的不足之处,这样更加方便同学们学习对方的长处,取长补短。教师选定同一种事物让同学们进行美术描绘,画下自己所看到的。即便是静止的,同样的事物,同学们画出的韵味还是不同的,因为美术可以体现一个人的品味,可以表达一个人的感情,可以折射一个人的心理。但是还是可以探讨出每幅作品中的可取之处,比如在基本功方面,线条的勾勒,黑白灰,高光背光,明暗交界线,投影处理等等,基本功不扎实的同学就要恶补自己的基础能力了。还有就是对物体结构的理解能力和对物体的观察能力,能力高的同学自然绘画作品线条更加流畅,所表现出的感情色彩能加丰富,能力需要不断训练,不断培养,才能不断提升,做的不好的同学也不要过于着急,要一步一步,稳扎稳打。
关于高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会,以上列举了四个教学策略进行了简单的探讨,分别是“因材施教”针对性教学,“循序渐进”阶段性教学,“置身其中”情景性教学,“取长补短”品评性教学。对于学生的培养管理的方法还有很多,教师可以边教学边体会,适当进行创新。高中阶段,同学们自身也要提高对自己的要求,加强自我管理,毕竟高考是现阶段比较公平的竞争方式,同学们一定把握住这个机会,实现自身的蜕变,高考大捷。为了把这些教学方法顺利实施,教师和学生之间还是要多多增进感情,只有劲往一处使,才能够真正意义上发挥这些教学方法的作用。
参考文献:
[1]崔颖.对高中美术特长生培养的几点心得体会[J].考试周刊,2016.
一、指导思想:
中小学美术是义务教育阶段的一门必须的艺术教育课程,是对学生进行美术教育的重要途径,它对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要意义。
二、培养目标:
通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能,培养学生健康的审美情趣,爱国主义情感和良好的品德、意志;培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力,培养社会主义建设的新型人才。
三、培养内容:
中小学美术教学内容包括“欣赏 评述”、“设计 应用”、“造型表现”、“综合探索”等课业,观摩少儿美术作品和欣赏中国民间玩具,启发美术的兴趣。培养正确的绘画姿势和良好的习惯。认识和描绘基本平面形(使用铅笔、彩色水笔、蜡笔等)认识红、黄、蓝、橙、绿、紫等常用的颜色,学习习近平涂的着色方法。运用形与色的知识,进行绘画练习(临摹、添画、记忆画、想象画等)。学习运用揉、捏、搓、挖等方面制作简单的立体模型。运用平面形的组合表现景和物,学习原色,间色,复色等理论基础知识,用毛笔等工具作调色练习,学习二方、四方连续纹样,用单色的深浅变化绘制适合纹样,学习纸工穿编和刻纸、剪纸的制作方法,认识立方体、圆柱体的透视现象。初步学习运用线和明暗表现物体的立体感,最后结合自己学过的美术知识进行绘画创作和应用设计。
四、组织形式
1、以班级为单位组织上好美术活动课。
2、学校成立美术兴趣小组,挑选有特长、有美术兴趣爱好的学生参与进来,培养特长生。
3、举办种类展评活动。
五、主要措施:
1、创设适合学生自主发展的环境和氛围:
给学生自由的选择空间,由他们自主选择喜爱的内容,教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见;
2、开展丰富多彩的活动:
也许有人认为儿童学习绘画只是单纯的为了娱乐,不会对孩子的未来有什么实质性的帮助。而事实恰恰相反,儿童学习绘画可以锻炼孩子的动手能力,开发智力,培养观察力、想象力、创造力和审美能力,提高儿童的综合素质和艺术修养。无论我们的孩子将来从事哪一种职业,都离不开美术赋予他的创造力。儿童没有创造力,未来哪有竞争力?
教学宗旨:
重技法、重思维、重素质,让兴趣成为爱好,让爱好成为理想,让理想插上金色的翅膀,伴孩子们走向成功的殿堂。
教学方法:发散式学习方法
摒弃模拟式教学,充分利用发散性思维去学习和思考问题。就是敢于打破常规去思考问题,不满足已有的一个答案,去寻找更多答案的习惯。通过系统地学习儿童创作画是培养孩子这种方法的最佳途径。
教学内容:中国画、儿童创意绘画、线描、刮画、水粉画、漫画、儿童创意素
描等
教学对象:鹤乡小学三年级、四年级学生
课程安排:
上学期:
第一周:儿童创意绘画
第二周:儿童创意绘画
第三周:线描
第四周:刮画
第五周:儿童创意绘画
第六周:儿童创意绘画
第七周:水粉画
第八周:水粉画
第九周:中国画
第十周:中国画
第十一周:儿童创意绘画
第十二周:儿童创意绘画
第十三周:儿童创意绘画
联想属想象的范畴, 但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动, 其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想, 而联想是想象的基矗学生有了较强的联想能力, 就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构, 建立新旧知识之间的本质联系, 辨别它们的本质区别。
1 类比训练, 培养类似联想
类似联想就是从事物之间的相似性方面想起, 在美术知识的各个体系中, 每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此, 教师应根据所学知识的内在的或形式的联系, 以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点, 对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类, 将同类知识串联起来, 使这些知识形成链环, 形成系列, 并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展, 成为有机系列, 如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰—鸡》一课时, 教师就应抓住第10课《动物装饰—鱼》和第9课《动物装饰—虎》的装饰方法, 利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点, 引导学生展开联想, 回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法, 从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法, 即通过对动物原形体的变化 (或简化, 或添加, 或装饰) , 达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时, 运用原有认知结构中储存的知识信息, 就能举一反三地学到新知识。
2 转化训练, 培养接近联想
笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征, 从而理解了这一新知识。
3 反向训练, 培养对比联想
对比联想是指从具有相反的事物想起。如第四册第6课《海底世界》一课的教学, 该课的教学目的是让学生感受和认识冷色, 学习在画面中大面积地运用冷色。要完成这一教学目的, 教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课, 该课的教学目的是使学生感受和认识暖色, 以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习, 他们已能掌握红—橙—黄为暖色, 并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时, 可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起, 同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比, 使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受, 学生对色彩的冷暖就有了初步的接触, 他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。
4 推理训练, 培养因果联想
美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画, 又包括组合画和画面改错。在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性, 又包含有因果关系, 作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系, 要求学生进行推理训练, 让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考, 判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练, 学生的因果联想能力就会提高。如第十一册《为童话、寓言配画》一课, 其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要点和方法。根据这一教学目的, 教师必须引导学生抓住原因 (文字) , 仔细研究文字所表现的内容、思想和情感, 重点抓住文字内容中的典型、主要的情节及形象, 然后运用造型手段将分析出的典型的主要情节及形象描画出来, 同时在色彩的运用上, 也应扣住原因 (文字) , 从文字中揣摩、合理地分析色彩因素, 这样通过造型和色彩两方面的分析与表现, 一种新的表现形式—插图即结果就产生了。不仅如此, 教师还应引导学生通过由结果 (画面) 求证原因 (文字) , 看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样, 学生通过多次推理训练, 强化了因果联想能力。
5 发散训练, 培养自由联想
【关键词】美术特长生 素质教育 人文关怀 因情施教
我校結合实际情况,坚持素质教育的人才观,通过“合格加特长”的策略培养人才。孟子曰:"事必有法,然后可成"。要培养符合未来要求的高素质的合格人才,就必须要改革教学方法,因为教学方法是实现教育目的,完成教学任务的基本手段。实践证明,教学方法对教学质量的高低,学生智能的发展,产生巨大影响。在对美术特长生培养中体现人文关怀的教育方法就是强调一个“情”字。实质上也是一种爱的教育。是将艺术真、善、美的人文情怀和传统的偏重理性的从严教学相结合起来。达到一种以爱寓严的辨证的适合艺术类教育的新的教学方法。
一、特长生培养现状
我国的高中教育实质上就是高考教育(应试而非素质),因此艺术类考生在高中阶段处在一种边缘性状态,既要学习文化课,又要学习专业课。而结合几年来的教学经验我发现,学习艺术类的考生又有自身的特点:①文化课较差(少数除外)②个性情绪化突出。
在实际美术课教学过程中根据“合格加特长”的人才培养模式,发现教学中存在的不足,通过基础教学发现兴趣,专修课教学培养特长,辅以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。通过专业课的学习,使更多学习成绩不好的学生发现自己的长处,扬长避短,增强学习信心,树立远大目标,使之为理想而奋斗。
由于美术特长生的特殊性。作为他们的专业课老师,客观地了解他们和真诚地尊重他们的基本观点出发来考虑和处理问题,用最大的宽容和灵活性来理解他们。要“将心比心”,换位思考,设身处地地多为他们着想,以实事求是的态度去寻找教学和学习问题的症结,有针对性地解决他们的思想问题和实际问题。无数事实证明,一句温暖贴心的话语,一个尊重和信任的表情,就可以变成尊师爱生、团结友爱的巨大推动力。
二、如何培养特长生
(一)尊重学生的人格
首先,在教学理念上敢于肯定他们是今天现代化教育大环境中 “多元性”的“一元”。而非传统的只有“一元性”即只有学好文、理科才能上大学。要肯定艺术仍然可以出人才,仍然是社会需要和人类文化进步非常重要的一环。这样在信心和价值观上给学生心理一个重要的平衡点。
有了这个平衡点,学生就有了学习专业课甚至是文化课的内在动力。因为自尊在高中阶段是教育心理学和教育社会学所论述的内因成就的关键之一。基于此点我在具体的教学方面,首先就可以在精神上和学生有了内在感情交流的基础。
美术特长生特别崇尚“独树一帜、与众不同”。这种个性追求是很真实的、很敏感的。相互尊重、相互信任的良好师生关系,对调动美术特长生学习的积极性起着决定性作用。尊重学生,就是要尊重学生的学习价值和尊严,就是要尊重学生全部应有的学习权利。要与他们平等相处,要像朋友一样对待他们,不以学习成绩论英雄,对他们永远不离不弃。同时要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点,能够与人为善地批评指正;对他们的优点和进步,能够满腔热情地给予肯定和鼓励;对他们反复出现的问题,能够不厌其烦地启发诱导。
只有真诚尊重受美术特长生的人格和兴趣,做到思想上不歧视他们,工作上信任和支持他们,生活上关心帮助他们,才能使双方的情感产生共鸣,教师对他们的教育和道理才能真正的入耳入心,最终能达到“春风化雨、润物无声”的境界。
(二)用心关爱学生
前苏联著名教育理论家库沙耶夫曾指出“ 中学时期是孩子们的个人心理与生理基础逐渐成熟的时期。”这个时期是孩子们的“ 朦胧”期, 孩子们的好奇心使其有很强的求知欲, 且容易接受新事物。他们好动,好模仿, 但意志品质上很薄弱, 极易受外界环境的影响。由于自身的认辨能力和审美能力较差,所以说这个时期的学生最需要教师的关爱。
真正的美术特长生,从里到外都是率真的“性情中人”,极容易被伤害。这就需要我们特别细心的关怀,格外周到的呵护。我发现在专业教学中从以下几个方面关爱学生:
(1)教书育人,在教学生学习技法的同时也要教学生做人。罗丹说:“在做艺术家之前先要学会做人”。我国传统画论也讲“人品不高,笔下无墨”。因此艺术技法不是孤立的,它包含着丰富的人文精神及人文关怀。
(2)感性和理性结合,审美能力和造型能力共同提高。高中阶段是步入成人的萌芽时期,是思维逐渐成熟的过程。尤其是学习艺术应该警惕不要偏科。这是一个逻辑思维和形象思维在具体教学教法中的问题。作为教师如何把握非常关键。如在素描教学中,既要强调第一印象又要分析结构;色彩教学中对色调的感觉不能代替对色彩的理解和对形体的理性塑造。这双重性是学习艺术的根本方法。同时,在学习艺术专业课的时候也不应该忽视文化课的学习,而且文化可的学习对专业课还有反作用。应该告诉学生古今中外的艺术大师,都是文化底蕴和修养非常全面的人。
(3)专业教学中要体现人文精神。①注重因人而异,注重个性,强调因材施教。②发现每个学生的特色,提倡扬长避短的教学方法。③要有团对意识相互认知,相互尊重和关爱,达到相互学习提高的教学目的。④经常和家长交流,关怀学生的课外环境,并且和课外训练有机结合。⑤网上交流,毕业生回校交流,反聘校外教师交流。
教师只要通对学生发自内心的关怀和爱护,学生就会感受到,从而激发他们对生活和学习的热情,端正学习态度不断提升自己的综合素质,专业课成绩自然会提高。
一学期的教学工作即将结束,回顾这学期以来美术兴趣小组的活动情况,虽取得一定的收获,但也有一些不足之处。依据学生实际和学校具体情况,现将特长生培养总结如下:
一、培养目标:
1、以培养学生的创新和实践能力为目标,注重学生创造美能力的培养,不断完善美术特长生的培养措施,促进学生个性特长的充分发挥。
2、按照期初计划,培养学生良好的道德品质和行为习惯,提高独立思考和动手操作的能力,学会自主创新,学会欣赏美、创造美。
二、主要任务:
1、通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能,发挥学生的主动性和创造性,促使学生素质的全面发展和个性的发挥,使学校形成良好的育人氛围。
2、本着美术课的特点,使学生真正确立等级加特长的评价方式,部分特长生通过培养,充分调动了学生的积极性,发挥学生的特长。
3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生,使他们得到更好的发展空间,能够不断进步,培养出我年级美术方面的“名学生”。
三、实施步骤: 第一阶段:
选拔学生、确定培养目标,侧重提高教学效率及特长生培养制度的可操作性上,教师从自己的日常教学工作中,选拔有专长及发展潜力的学生,作为初步的培养对象,依据具体的个性特点编排小组,并初步实施计划; 第二阶段:
每周二下午最后一节课,是画画的时间。使他们在原来基础上能够不断进步,培养出美术方面的出色学生,积极组织和参加各种活动,并能取得优异的成果,使学生勇于展现自己的能力。
四、主要措施:
1.创设适合学生自主发展的环境和氛围:教师应根据学生自身情况及时给予学生合理的建议和意见。
2.开展丰富多彩的活动: 在活动方式上,按班级活动自绘简笔画等使他们得到锻炼,提高学习兴趣。
【关键词】高考;美术特长生;培养原则
根据教育部出台的相关规定,高等艺术院校在入学考试中会更加注重学生基础能力,专业观念有所淡化。要求学生的基本能力和综合素质并重,并综合考虑美术专业的特殊性,保持与美术艺术院校招生要求的一致性。
1制定符合实际的培养方案
高中美术特长班的主要任务不仅是向学生传授技能和技巧,还要对学生进行广泛的美术文化的渗透,彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。美术特长班的课堂教学不应是一成不变的,其中最为重要的一个环节就是教学设计。笔者在长期的教学实践中认为,要密切观察学生在课堂中的学习状态,并根据当前形势的具体需求,对教学设计进行灵活的 变通;要遵循学生的学习规律和实际情况,采取因材施教的教学形式,促进学生的全面发展,坚决不能一刀切,对学生的现实水平和个性做出客观的评价;根据学生的自主意愿,分类设班,充分发掘学生的艺术潜能。
在进行教学内容的选择时,要以辅助学生抒发自己对艺术的理解为指导原则,将关注的焦点集中于学生的表达过程中,即学生在受到艺术感染和熏陶的情形下,对美术文化有所感悟,形成自己对美术文化独有的理解和感悟。在实际的教学过程中,笔者总结出的教学思路主要包括以下内容。①观察能力,也就是学生对艺术形象进行欣赏或者观察之后,将自己的看法表达出来,老师不要将自己的感想强加于学生。②分析理解能力。学生能够运用所学知识对艺术作品进行逻辑性分析,并在观察和分析的基础之上,表达出自己内心的主观看法。③心理调节能力。对于高中生而言,在巨大的升学压力下,自我的心理调整能力十分重要,教师要对学生进行有意识的引导,使其能够及时将自己内心的情绪加以宣泄,有效地缓解内心压力,增加自信心,在与人交流和沟通的过程中,实现身心状态的最优化。④自我评价能力。教师要引导学生对自己学习态度、方法,以及所取得的成绩等进行较为客观的判断和评价,从而明确自己的奋斗方向和目标。
2精心设置课程内容
要综合考虑不同层次、不同阶段学生的认知能力,确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力,并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平,然后在必要的情况下进行单独辅导,真正做到明确的教学任务,清晰的教学目标。教师要对教学质量的意见反馈给予足够的重视,认真做好教学总结工作,保持教学手段的活泼性和多样性,以激发学生对美术专业的兴趣。美术教育具有旺盛的生命力,美术为社会所能提供的服务范围非常广泛,进入工业化大生产的工业设计如服装、工业造型、环境艺术等,新兴的广告业、摄影、影视传媒、卡通等都与美术紧密相关。高中学校美术特长生可结合市场调查,以地方文化为主线,充分发掘民族、民间艺术资源,把艺术教学与现代工业设计、制作紧密联系起来。
3创设学习环境
随着新课程改革的逐步深入,探究型教学模式成为当前的主流教学模式,在高中美术特长班的教学过程中,也应注重为学生创设一个能够激发其积极探究的学习环境。将学生视为教学过程的中心和主体,引导学生转变传统的学习方式,由以往的被动接受转为积极主动的获取,通过主动学习,使自己的综合素质和能力得以提高,从而满足知识社会以及经济时代对人才的需求,在社会大舞台上获得展示自我的机会。
如在达芬奇作品中感悟到铜盔的金属质感,这可以加深学生对某种物理特性的理解;一幅作品里面讲述的是社会上的道德伦理观念、时代精神观等的思想内容,可以作为学生思想道德教育的一个途径,来为学生德育教育起到辅助性的作用。那么,我们应从哪个角度去看待欣赏教学的特色及作用?笔者认为,理解教学本身的意义是一种美术教育的手段,所要做到的不仅是培养学生的审美观与情趣,而且要通过不同的艺术形态表达美术的教育意义,让学生在欣赏过程中得到感悟与审美体验,这恰好也是欣赏教学的特色所在。在欣赏中不断挖掘欣赏教学审美功能,全面发挥其教育作用,把资源最大化。
4制定教学计划
对于高中美术特长班的专业教师而言,应对近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求进行深入的分析,并在此基础上制定出符合实际的教学计划。在教学过程中,根据学生的主观意愿以及个性差异,对教学计划进行必要的修改和调整,对学生在日常交往、学习以及生活中所展现出的参与性、思维方式以及情绪状态加以观察,给学生提供充足的自由发展空间,使学生在一个轻松、自在并且充满艺术气息的学习氛围中实现自我素质和能力的提升。
传统的高中美术特长生教学,教师往往把基础训练与创作意识的培养割裂开来,甚至出现“重基础训练而轻创作意识培养”的倾向,影响了学生美术综合素养的提升。从分析目前高中美术特长生教学中存在的问题入手,进而对如何培养高中美术特长生的创作意识提出了一些措施。
[关键词]高中美术特长生创作意识培养
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058(2016)180063
美术创作是人把自身的情感通过美术的手段表达出来的活动,属于审美意识与审美表现的范畴。也是人们在生活与世界中发现美并通过思考酝酿相应的作品来表现美的过程。是一种发现、思考、构思与表现的艺术创造活动。优秀完整的美术作品都经过艺术家对事物的观察感受,并产生自己的独特体验,在这个过程中也经过了精神情感与审美理想的融入,并进行分析、加工与提炼后的艺术构思,是一种复杂的美术创作意识活动。
一、高中美术在基础训练与创作意识两方面存在的问题
基础训练与创作意识是高中美术特长生教学的两个主要部分。但是由于受传统教学观念的影响,高中美术特长生教育中往往存在着重基础训练而轻创作意识培养的问题。整个美术教学,在基础训练方面占有很大的比重,而创作意识的培养比重很小,甚至在教学中鲜有涉及。大多数教师思想上存在一个误区,基础训练是美术教学的重中之重,基础打好了,也就相应的完成了美术教学任务。在基础训练以后有剩余时间的话,即仓促地进行一点相关创作意识培养的内容。在美术课程的设置上,素描与色彩训练成为重点,单纯的只是临摹与写生。对于人、物或景的写生与临摹,单纯地通过点、线、面及明暗或色彩等来表现形体、空间、结构等要素。教师对于学生作品的评价也以上述手段的综合运用为标准,即运用手段的多少等为依据来衡量。这样的要求,禁锢了学生的思维,学生只是按要求机械地训练,学生枯燥地用单一的方法与手段来表现富有活力的事物,缺乏对事物的个性化感受,作品自然也缺乏情感与个性,因此培养学生的创作意识势在必行,培养学生的创作意识,也是提升学生美术基本素养的有效途径。
二、培养高中美术特长生创作意识的策略
1.注重创作素材的积累
教师要让学生认识到美术是来源于生活的艺术。要培养学生的创作意识,就要注重学生养成积累美术创作素材的良好习惯。为此,教师可以引导学生进行专题训练,如教师在教室中进行写生训练时,可以让学生认真观察,并且对自己观察到的事物,进行快速描绘。这种速写训练可以长期坚持下去,通过长期坚持可以使学生巩固以前学过的绘画知识,提升绘画技能,还可以有效训练学生的心智,接受美的熏陶,激活学生的创作思维。
2.加强与生活的联系
生活是艺术的土壤,优秀的艺术作品往往取材于生活。创作者在生活中触发创作的灵感与欲望,才能产生创作意识,完成艺术创作。美术创作也是这样,离不开对生活的经验积累,离不开对生活的强烈感受。所以要使美术课堂充满生活气息,激发学生的学习兴趣,学生在兴趣的驱动下会产生强烈的创作意识。教师也可以创设学生熟悉的生活情境,将教学内容与生活紧密联系起来,引发学生的情感共鸣,促使学生走进生活,观察生活,发现生活中的美,产生表现美的欲望,产生创作意识。美术知识比较抽象,教师要引领学生结合生活进行深刻理解,如讲解平行透视与成交透视内容时,教师可以把平行透视与成交透视的原理让学生有初步理解,然后让学生根据原理进行居室草图设计,学生就会把原理与实际生活联系起来,有利于激发创作意识。
3.培养学生的想象能力
想象是创新的基础,没有想象就不可能有完美的美术创作,甚至也不会产生创作意识。所以培养学生的想象能力,是激发学生创作意识的基础。在对高中美术特长生的教学中,教师要致力于激发学生的想象能力。如在进行素描训练时,教师可以在黑板上画一圆形,并且让学生以圆形展开想象,联想生活中与圆形有关的事物,在规定时间内看谁能够画出更多圆形物体。教师要鼓励学生发挥想象,学生会在规定时间内画出很多与圆形有关的事物。为了激发学生的想象力,教师也可以展示一些创意作品启发学生。如教师可以把一些创意广告图片呈现在多媒体大屏幕上,让学生相互讨论交流,找出创意体现在哪里。这种以创意为主题的美术课堂,可以激发学生的发散性思维,提高学生的创作意识。
4.对学生的创作进行科学引导
(1)激发学生创作的动力
学生的创作与临摹有着较大的区别,创作是一种将自身的独特感受以美术作品为载体加以表达与展现的创造性活动。不管学生的主观感受是对还是错,教师都要鼓励学生进行表达,否则创新意识就很难形成,也不会提高学生的创作能力。学生在刚开始尝试把自己的感受用作品的形式表现出来的时候,往往不知道如何下手,并且整堂课下来,也很难完成富有创意的作品。所以,课堂上必须以学生的认知与水平为出发点,激发学生观察与思考的能动性,使学生在已有的水平上发挥最
好的效果。美术教师要鼓励学生通过细致的观察,懂得我们日常生活中每个人的每个动作和每一次活动,都可以是一种艺术的表现。如,在一次静物教学中,教师拿出一个苹果,让学生按照书本上提供的画法画出来。在上色的时候,有的学生敢于发挥想象,在进行颜色处理时,没有按照课本上那样做,有的画出苹果的老化状态,有的画出被咬了一口的苹果。他们对苹果的表现形式虽然不同,但都是现实生活中常见的一些物体的形态。教师对学生不唯书本,敢于创造,敢于有新的画法给予高度赞扬。再如,在上写生课时,教师让学生充分交流自己的看法,从学生的讨论中教师发现他们都以原始的思维进行观察与思考,并设计自己的作品。有的学生通过认真观察画出的作品很不错,但是有一部分学生就觉得和原来的事物太不一样了,有点失真的感觉。教师则告诉学生,这是在思维自由解放的情况下富有创造性的画法,通过对这些作品的评价,开拓学生视野,进一步提升学生的创作意识与创作能力。
(2)激励学生敢于创新
学生是课堂学习的主体,教师只有正确引导,才能激发学生的学习积极性,学生才能形成创作意识,以创新的思维去完成自己的作品。所以,教师要为学生创设自由宽松的学习氛围,鼓励学生有新的想法,有更宽广的想象。让学生懂得在形成创作意识后,把自己的感受与形成的观点加以整理和总结,并且进一步提炼,形成要表达的主题,大胆尝试,通过反复画与反复修改,直到形成富有创意的作品,这就是自己在创作上的初步成功。所以,在教学过程中,教师要充分发挥评价的作用,找出学生作品富有创意的地方,给予充分鼓励和肯定。同时,也可以开展作品展览活动,让学生之间相互评价,小组之间相互交流,让学生在评价中相互借鉴,相互启发,取长补短,形成浓厚的创作意识,促进创作能力的不断提升。
总之,美术教学的主要目的是培养学生的创新思维与创造能力。在对高中美术特长生的教学中,要把基础技能训练与培养学生的创作意识有机结合起来,不能彼此孤立,在注意培养学生基本技能以外,还要特别注重学生创作意识的培养,有效提升学生的综合美术素养。
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一、开设多元化兴趣班,提高特长生创作能力
对于初中美术特长生来说, 教师不应仅仅对他们进行美术技巧与技法的培养,更应该善于发现他们的特长。只有有意识地培养特长生,才能让他们的特长充分地发挥出来。特长生总会有自己特色的兴趣、爱好与专长,可以建立美术兴趣班, 选拔有美术特长的学生,延伸他们的课内学习内容。在课余美术兴趣班的天地里,学生从兴趣、爱好出发,投入极大的热情,自觉地、努力地感受美、认识美、表现美、创造美,爱好、专长得到培养、加深、提高,美术创作能力也得到提高。例如:在我校兴趣班中有一个学生特别喜欢画国画,在教师的指导下,她画国画的技法得到了不断地提升。后来在一次全市中小学国画比赛中,她以当时“嫦娥一号”的发射作为素材,创作了一幅关于“嫦娥一号”载物上太空的国画。结果这幅国画获得了全市一等奖。后来了解到她在创作的过程中,从网络、书本、报刊中收集了大量的资料, 了解了很多有关卫星发射的知识,从而创作出富有特色的作品。
二、 处理好虚与实关系,培养学生的空间感
我们都知道,在素描或水粉画中都要处理好近实远虚、近暖远冷的关系,这样能让画面有主次之分、空间之感。有同学画水粉静物时能把局部的水果、罐子画得很像,也很有质感,但是整体看起来,前后物体的虚实关系并没有处理好。由于缺乏空间感,导致画面的整体效果差。在教学素描时我们会有这样的感觉:理解力强的学生,其画面表现总要好一些,给人一种秩序感,作画过程也有条理性,与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等,对这些方面理解得越深越透,应用起来就越自如,画面效果就越好。所以,绘画应是感觉与理性协调一致的过程。仅突出强调给人的感觉,画面多表现性与个性色彩,但表现不好则出现含糊不清; 强调画面的理性,刻画要深入细致,如果处理不好就会出现生硬、呆板等感觉。
三、养成观察生活习惯,提升把握艺术要素能力
学习美术必须从培养学生观察生活的习惯开始。因为绘画是作者大脑中对生活中事物的速写,这是作者主观情绪对事物的感受,作者用艺术气质最迅捷、最直接地把事物表现出来。速写是绘画者对生活感受的一种手段,这种手段由于绘画者的不同而千变万化。对于一个同样的生活主体,因为不同的观看角度让速写的表达丰富而多彩。所以,在学习速写时要引导学生面对生活有敏锐的观察能力与发现生活的意识,进一步启发学生观察并感知生活中生动感人的细节,从而提升迅速把握生活中艺术要素的能力。在刚开始进行速写的时候,学生往往会感到生涩,难以作画。著名画家吴作人说:“学习速画不要计成败,而要从内心感受出发,大胆放手地去画,能画几笔就画几笔,日积月累,就逐渐心手相应了。”因此,教师要鼓励学生大胆地画。没有人天生就能画一幅十分漂亮的画, 需要长期的进行训练,天长日久才能达到眼、脑、手的协调并进。此外,还应该在课外阅读并临摹一些名家的作品,从中汲取更多的营养来丰富自己。这样,也为自己积累更多的创作素材。
四、科学合理安排训练,开展循序渐进式训练
对美术特长生的训练要脚踏实地进行,科学合理地制定每一个阶段的训练内容与训练指标。首先要通过教师的示范,养成良好的作画思维方式,然后再进行技巧与技能的训练。初中美术特长生的基础知识薄弱,训练基本上是一个从无到有的过程。教师往往从最基本的拉线条、定调子开始,然后抓形体作起始训练。所以培养学生正确的观察方法,形成良好的绘画习惯都是科学安排的重要内容。美术训练不同于其他学科,是一个循序渐进的过程。初级阶段的学生仍然可以选择美术这门专业,在初中阶段,我们可以这样进行阶段性训练:1进行阶段性计划训练。教师制定出每一阶段特长生的画面要达到什么样的目标, 关注学生画面中存在的问题,循序渐进让他们逐步提高,临时灵活地确定下节课用什么样的方法去克服缺点。2采用多种不同的训练手段。针对不同特长的特长生,采取适合学生需要的训练方法,使其在自己的特长方面优势更加突出。
随着素质教育的深化,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程,我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要,尝试新的高中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来,因学生文化、专业素质较好,受到社会的广泛好评。
高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性,还要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务,还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨,在课标的指引下以适应不同的需要,采用不同的教学组织方式,不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务,因此,我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制,其主要设置如下:
一:改善教学方式,保障教学目的的实施
1)在高中美术新课程标准改革的指引下,在高中教学中,美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来,充分利用社会资源,加深对艺术的社会价值的理解,从现实的角度思考艺术的问题,改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合,增加学习活动的实践性和社会性,发展学生的感受能力、培养美育情趣,使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力,在时间和空间上得以拓展开来。
2)通过基础教学发现兴趣,通过专修课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,美术欣赏课可用于课堂教学,利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式,也可以利用教师工作室制组织学生学习,并作为高中学生的选修课计入课时量,课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过因特网访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
3)实施“合格加特长”的培养策略,满足不同层次的需要,实行分类教学。坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念,允许学生某些方面落后,更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二:实施目标教育,转变传统教育观念
按照教育部高等艺术院校专业目录调整,在入学考试中强调“厚基础,宽口径”,淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下,结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求,并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求,美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在,而非既美的存在,我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划:
1)如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容
高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化,使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的,我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施,结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,避免“一刀切”的认识误区,客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,进行意向选修,分类编班,分层次教学,根据学生的潜能倾向针对性地进行教学,以达到学生能接受、教师所期待的目标。
2)以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容,并重视促进学生在美术文化表达过程中,对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶,在针对具体的培养目标中,我制定了一个相对活跃的教学思路。
a观察感觉能力;学生之间对一具体对象或事例进行表述,欣赏优秀作品时发表自己的看法,而不是老师的感觉强加给学生。例如:当你看到一个瓶子时你想到了什么?当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法,面对对象时,你采取什么样的表现形式等等。
b分析理解能力;学会运用所学知识如:比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。
c理性表达能力;在对事物客观表象的观察理解的基础上,参入自己的`主观意识进行表达。
d个性表达能力;个性教育是学生个性心里品质的培养,教师在教学中肯定学生不一样的观点,关注不一样的尝试,才能促进生成发展,教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样,就不可能有发展。
e心理调适能力;高中学生面临人生的十字路口,课程紧,压力大,教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪,缓解心理压力;让他们获得成功体验,增强自信,升华情感;促进交流,学会沟通人际关系,从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
f自我评价的能力;帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果,确定自己的发展方向。增强自我表达的意识,学会自我评价,学会评价他人美术学习的成果;通过以美术学习和各种艺术交流,架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应,同时让学生完成一定的课业量,以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导,做到教学目的教学任务明确,双基与能力目标清楚,重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结,加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
4)通过研究型学习教学,为学生创造开放的学习探究环境,树立学生的主体意识,改变学生的学习方式,变被动学习为主动学习,以此培养学生综合学习能力,提高学生的综合素质,使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。
5)培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育,是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
我在对课改精神的理解上,不断强调学生要深入生活,多画,多记,多观察,在头脑中积累素材,平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要,并结合学生的实际特点与发展现状,特别注重导向性和选择性,能有效地传承文化,如:开展艺术讲座,到美术馆,博物馆参观学习,外出写生,采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法,另外还采取电教手段进行教学,录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用,尽量使每个学生积极参与美术活动,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外,培养学生勤于实践,让他们熟练掌握色彩,素描的结构、重组,写生创作的技能外,还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习,重点培养学生的素质,在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外,利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟,陶冶了情感,提高了学生的审美能力,促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。
6)针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划,并实施因材施教的法则,关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱;留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境,以赢得学生的亲睐。
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