广告招贴设计毕业论文（共8篇）
广告招贴通常指单张形式、可张贴的印刷广告。广告招贴用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝谕、教育等目的服务。广告招贴可分为公益招贴和商业招贴两大类，公益招贴以社会民生问题为题材，商业招贴则宣传商品及为企业服务。公益广告招贴设计制作的风格应有别于商业广告，努力体现公益主题的公益性、文化性与学术性，注重内在的审美情趣和社会责任感，并与时俱进，在吸收祖国优秀传统文化的基础上，创造能体现民族风格和时代特点的当代公益广告作品。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，据说在我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将纸质的招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。
在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以图画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。
一、图像和文字
狭义的图像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的图像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的图形。图像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是图像不能替代的。
二、招贴设计的表现形式
1.艺术绘画
在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。
2.实物摄影
随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。
3.电脑技术
计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构图和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。
综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意图，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。
三、招贴设计的创作规律
1.创意为先，重视内涵
创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。
随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。
松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。
2.色彩具有强烈的冲击力和表现力
色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构图上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉政的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。
3.受国际主义风格影响，注重文字编排
20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。
文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为图形参与构图，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.[3]戴小栋等.三度空间[M].济南：山东文艺出版社，2003.作者单位：山东轻工学院设计学院
首先, 招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它的构思要能超载现实, 构图要概括集中, 形象要简练夸张, 要以强烈鲜明的色彩为手法, 突出醒目地表达所要宣传的事物。在这些方面, 中国传统的美学观, 能够为设计者提供大量的营养。香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意——意念先行, 以形取神;创新——承先启后, 破旧立新;活用——适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”, 为它所吸引, 顾盼之余, 留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画中常常有充满画面的颜面特写, 一双手, 一双眼, 一个动态, 一个表情, 只要是选择最富于代表性的现象, 而且着重它的某些特征, 它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单, 却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中, 客观事物精粹部分得到了集中处理, 达到了情景交融, 能牵动人的某种情思, 某种体验, 某种联想。清代一位学者说过, 一幅画“与其令人爱, 不如使人思”。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”, 说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材 (先取最精粹部分) 、剪裁 (去污存清) , 夸张 (强调形象的特征) 、经营位置 (构图) 、表现 (选项用恰当的技法) , 而这一切, 恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
西方传统艺术, 基于几何学空间观念, 从模拟生活现象入手, 借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”, 奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择, 有重点, 以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境, 在中国画中经常表现对象时, 背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅, 别无他物。艺术家随着时代的要求, 赋予它新的活力, 常用而常新, 这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上, 也常得到应用, 显示了夺目的光彩。
中国传统艺术讲究形神兼备, 讲究概括与变形, 齐白石“画虾几十年才得其神”, 就有一个不断概括, 不断深入的过程, 最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征, 使母虾的形象更为完美更为生动。联系他的作品和实践可知, 他主张的“不似”正是为了“似”, “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的, 决不是“似是而非”, 而是使形象更有概括性, 利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画, 就“似与不似”的观点来考察, 就形象的简明与富于概括这一点来衡量, 很多形象显然不是生活的简单模仿, 某些概括的形象显然与素材有很大的差别, 由复杂到单纯由繁杂到简洁, 必须承认是一种难能可贵的提高。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计, 也充分显示了这种文化艺术的精神特征, 萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理, 主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征, 决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性, 这正是广告画面所刻意追求的, “意足不求颜色似”说明了这种关系。主观想象不等于主观臆造, 装饰色彩同样来源于生活实践, 同样需要从客观事物中吸取营养。装饰色彩的主观性使某些联想, 将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同, 对客观事物产生不同的看法, 对于某些自然色彩的感受, 可以是“绿肥红瘦”, 也可以是“怡红快绿”。这些心理因素, 色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格, 又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情, 这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。
参考文献
[1]王受之:《世界平面设计史》[1]王受之:《世界平面设计史》
[2]李砚祖:《造物之美》[2]李砚祖:《造物之美》
[3]赵希岗:《现代图形设计与传统图案》 (《装饰》2003第4期) [3]赵希岗:《现代图形设计与传统图案》 (《装饰》2003第4期)
[4]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》[M].中国人民大学出版社, 2000.1[4]李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》[M].中国人民大学出版社, 2000.1
构图要结合传统文化
纵观国外的商品招贴我们会发现，很多国家的商品，如美国、法国等，其商品外包和招贴设计都非常用心，看到招贴就能想到商品，即使和商品联系不起来，也总会联想到这个商品的国家，从中可以看出，他们的设计注重融入民族特征，起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商，盖勒兄弟（Gelle Frères）、娇兰（Guerlain）、鲁宾（Lubin）、米罗（Millot）、里高（Rigaud）、罗杰和嘎雷（Roger & Gallet）、埃德·皮瑙（Ed.Pinaud）、L.T.皮维（Piver）等在招贴画宣传册上使用很多威尼斯风格的香水玻璃瓶，这就使产品和国家挂钩，香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动罗曼蒂克想象的图画、五颜六色的花束、在梦中才会出现的遥远的田园风景，这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国，提起法国总能想起香水。
反观我国的招贴画设计，存在很多问题，最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的，他们招贴画设计的精华部分是我们的设计师应该汲取的，但是不能一味的模仿，设计要想获得共鸣，就必须和当地的文化相结合。
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现，如果一个艺术作品没有融入民族精神，那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式，融入感情的作品可以引起认同感，作品所宣传的产品也就会被认同。如日本崇尚茶道、乌龟、武士，日本招贴画设计大量的运用了这些因素，栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中，就采用了日本的崇尚的乌龟符号，获得了认可。中国有上下五千年的历史，有数不尽的传统文化，过年有放炮、看花灯、贴年画；端午吃粽子；重阳要插茱萸；中秋吃月饼；还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花等。另有56个民族不同的装饰、不同的风俗，我们的文化博大精深、数不胜数，这都为招贴画创作打下了基础。
招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受，在设计时结合传统文化，不管是利用五彩缤纷的灯节，还是借鉴青花瓷的淡雅，这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界，使他们不由的驻足观看。但是，在对历史文化借鉴时也要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去，这样可以使传统与现代结合增加吸引力，这需要设计师对文化的深层理解，也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八副获奖招贴，分别为天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、兵马俑、皮影、城门楼等元素，设计者在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色，充分体现了古文化与时尚的结合。
现代招贴设计想走创新之路，必须对自己的文化有深刻的理解，不能一味的吸取外来文化而忘了本，设计者继承发扬传统文化，并融入时尚元素，只有这样广告招贴所宣传的产品才是有灵性的。
色彩运用要引起情感共鸣
色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是，人类生活在这个世界，就靠这些光线获取大量的信息。春夏秋东、风云雨雪、金木水火土、酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩在人们心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。
每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受，将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中，可使消费者对该招贴的季节需求有认同感，或对商品的季节实用性产生认同。
色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外，在招贴的需求功能方面，也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定向的作用，例如，红色是汉族人非常喜欢的一个颜色，认为红色是吉祥、喜气、热情的表现，往往与发财、好运、喜庆相联系，它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感；黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉：灰色调的运用，单独灰色的使用让人感到单调、压抑，如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果，会带来生命力亦或庄重感。我们不喜欢白色认为白色是不吉祥、丧失的代表。而在藏族地区，却崇尚白色，视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色，所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。
现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》，设计时充分调动色彩功能，把色彩和光合理的融合，将色阶调的渐变淋漓尽致的表现出来。在他手里色彩成了传递信息的主力，色彩不同，表达的主旨不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合，只有这样才能使招贴效引起感情共鸣。
| 作者单位：上海復旦大学
认知目标：了解广告和招贴画在生活中的运用和作用，掌握广告、招贴画设计的几大要素。操作目标：了解制作广告和招贴画的手法，选择一种设计制作一幅招贴画。情感态度与价值观目标：激发学生创作灵感，施展他们的个性，提升审美情趣。教学重难点
教学重点：了解广告和招贴画在生活中的运用和作用及其设计的要素。教学难点：掌握广告招贴画设计的几大要素，能创作出富有个性的作品。教学设计
一、激发兴趣 导入课题
师：老师请大家听一段声音，能听出是做什么的吗？ 听吆喝声（课件播放走街串巷磨剪刀人的吆喝声）
师：同学们，听过这种吆喝声吗？是做什么的？有谁还可以学一学听过的其他吆喝？（如：卖大米喽——炮糙米——）
师：为什么要这样吆喝？起到了什么作用？
生：让大家知道，把信息通过自己的叫喊告诉大家，如同做了一次广告。
师：说得好，这就是广告。揭题（板书：广告）广告就是通过一定形式的媒体，广泛地向公众传递信息的宣传手段。刚才听到的就是我们人类最原始最常用的“叫卖广告”。师：通过声音传递的广告有它的局限性，你有没有什么办法利用其他手段让更多的人知道信息呢？ 生：学生回答（老师引导他们说出：传单、图画、写个海报贴在外面等答案）师：可以把它张贴在哪里？（公共场所）对，张贴在公共场所的海报又叫招贴画（板书：和招贴画）今天我们就来学习广告和招贴画。
设计意图：利用磨剪刀老人的吆喝声导入新课会激起学生的好奇心，通过听一听、学一学、想一想让他们知道广告就在我们的周围，了解口头广告和招贴画广告的区别，为下面新授的展开，起一个良好的开端。
二、比较总结 设计要素
师：同学们，生活中你们还在哪里见到过广告和招贴画？ 生：（商场、橱窗、车身、电视、报纸、衣服、旗帜„„）
师：是啊，现在的广告形形色色丰富多彩，从内容形式大致分：商业广告、文化广告。很早以前，我们的先人就有广告意识了，除了叫卖广告，你们看这首诗歌里就有广告的影子，一起读一下杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”谁发现了这里的广告影子？（对，酒旗，这面大大的“酒”的旗帜告诉人们这里是酒家。给人以非常醒目的视觉效果，主题鲜明。现代人依然延用着这种广告形式。）（师出示古代酒旗图片）所以说不论是古代的广告还是现代的广告，主题明确是我们设计广告的第一要素。总结：主题鲜明。（板书：主题明确）
三、欣赏经典 获取灵感
师：设计广告招贴除了主题鲜明外，创意特别重要，这样才能更吸引人，达到好的宣传效果（板书：构思巧妙）。在我们周围有创意有特点的广告非常多，我们一起来欣赏。师：这是一个染发素的广告，它的设计巧妙在哪里？
生：学生回答（天空变化的色彩巧妙透过广告牌中的秀发很容易让人联想到染发素的品牌。）师：这是一款饮料的广告，它的设计有趣在哪里？采用了什么设计方法？ 生：学生回答（教师引导学生说出设计方法：拟人法，画面体现出幽默感，连企鹅都爱喝的饮料一定是非常好喝的饮料。）
师：再看这个更有意思，创意奇特体现在哪？用了一个什么创作手法？
生：学生回答（教师引导学生说出设计方法：夸张的表现手法，让人看到连案板都能切碎的刀具，对它的质量还会怀疑吗？拟人和夸张是设计广告和招贴画常用的方法。）
师：还有它，这样诱人的咖啡实物标识物，谁看了都会产生想去喝一杯的冲动，猜一下这还会是什么？
生：学生回答（路灯，精彩的设计多么富有创意。）师：能用一个词语来形容看到这个广告的感觉吗？ 生：学生回答
师：这是某一品牌2006年世界杯期间做的足球广告，老师感到特别震撼，把足球运动员的身体弯成拱形横跨在马路上，像个神话里的巨人，这张富于视觉冲击力的广告一定能让看过的人过目不忘。
师：同学们想一想为什么电风扇的广告要安置在这幢楼上呢？ 生：前面的楼的外墙像被后面电扇的风吹起来，特别有趣。师：这样大胆巧妙的创意肯定能让人留下深刻印象。总结：同学们，这些利用照片或者标识物做的广告因为有着巧妙的构思、独特的创意才能让大家过目不忘，起到非常好的宣传效果。我们再来看广告的另一种表现形式——招贴画，它有什么特点。
师：出示《冬季旅游节》《最后一滴水》问：这是两张手绘招贴画，分别是宣传冬季旅游和节约用水的。和刚才的广告相比它们的画面有何特征？ 生：学生回答（引导学生通过分析比较发现增加了文字）。
师：图文并茂就是招贴画的特点，有了画面和文字的结合更容易达到广而告之的宣传目的。再看它的图形和文字有何特点？板书：图形、文字。
生：学生回答（教师引导学生通过分析比较总结出：招贴画画面概括，文字简练的特征)师：这就是设计广告和招贴画的第二要素，图形要概括，文字要简练，最好有号召力。色彩要鲜明，这样才能夺人眼球起到画龙点睛的作用。板书：色彩鲜明、概括、简练。师：你们看这些招贴画设计的多么精彩，人的手与一本鲜红色的书紧紧握在一起，拟人化的手法、概括的图形、亮丽的色彩号召大家要多读书、读好书。
师：这张招贴画的设计精彩在哪里？生：学生回答（通过欣赏，引导学生分析画面精彩之处，把芭蕾舞演员的腿和舞鞋组成天鹅的头）。师：把芭蕾舞演员的腿和舞鞋组成天鹅的头是多么伟大的创意，告诉大家芭蕾舞剧《天鹅湖》是不朽的经典；这是苏州旅游节的招贴画，能看出它的设计巧妙在哪里吗？
生：学生回答（引导学生发现把苏州的“苏”字美化成漂亮的风筝）。师：背景再运用民族特色的云纹和水纹，让人感到苏州就像天堂般美丽。
四、拓展思维 设计草图
1.师：同学们，欣赏了那么多精彩的设计后，下面我们一起来构思一张广告招贴画的草图，内容可以是公益招贴也可以是文艺演出宣传招贴，还可以是学校组织的各项比赛招贴或者是推销你喜欢的日用品等。请大家根据这些题材，把握设计要素，在你认为合适的彩纸上先勾勒一个草图。看谁的构思最巧妙，最引人注目。2.学生设计，教师指导（时间为3分钟）。
3.草图反馈，请你介绍设计的内容和创意。点评草图（老师的点评围绕标题文字的简洁与大小，构图的主次，图形的概括，素材的运用以及创意进行）。
五、完善作业 交流互评
师：我们再来欣赏同学们的设计，是否有可以借鉴的地方。
1.师：这是一个关于画展的招贴画，你们看出在构思上有什么独特的地方吗？
生：学生回答（教师引导学生观察画面，分析拟人化的设计十分符合学生的心理，使画面充满了童趣，再运用水粉颜料直接在黑色的纸上画，色彩对比十分强烈。）
2.师：看看这张招贴画的画面上的两只老虎是怎么制作出来的？ 生：学生回答（综合纸版画）。
师：对，不同的表现形式可以带给我们不同的感受。
3.师：再看这张招贴画，主题是爱绿护绿，这位同学在设计的时候也花了一番心思，仔细看一下这山上的树木是怎么做出来的？ 生：学生回答（用废旧材料撕撕贴贴）
师：加上概括的图形、简练的文字，宣传内容让人一目了然。
六、学生作业
师：接下来是同学们大展身手的时候，刚才我们都已经有了自己的小草图，现在把小草图变成真正的招贴画，注意画面构图、文字内容、大小、色彩对比协调等设计要素。把你们好的想法体现在画面上吧。
作业表现方法：（水彩笔、油画棒、彩纸、撕贴）作业完成后贴上广告栏。
七、作业反馈
自评、互评、点评（围绕板书上的要点进行评价）。
八、拓展、结束语
同学们在我们的生活中广告和招贴画无处不在，它吸引着我们的眼球，影响着我们的生活，已经成为我们生活的一部分，愿同学们能从这些奇特的广告和吸引人的招贴画中激发灵感、得到启示。作业要求
1.构思一张广告招贴的草图，内容可以是公益招贴也可以是文艺演出宣传招贴，还可以是学校组织的各项比赛招贴或者干脆来推销你喜欢的日用品。
2、广告创意原则
3、平面设计水准的高低，是衡量一个社会文明层次优劣的尺码之一。
4、平面广告设计中文案的重要性
5、略论比较广告的管理
6、VI设计与市场经济
7、广告创意的文化性
8、广告传播的形象战略
9、广告文案创意中的求异思维
10、电脑软件语言的运用与创意
11、试论广告在企业传播之比较研究
12、论加入世贸组织对中国广告业的机遇与挑战
13、字体设计在平面设计中不可替代的重要性。
14、名人与广告
15、如何在平面广告设计中把字体、图形、色彩精美的结合起来。
16、时尚与设计
17、论广告违法行为的法律责任
18、整合营销传播的理论与实践
19、广告设计的定位策略
20、广告创意与消费心理
21、设计创意之我见
22、广告与情感
23、计算机技术与艺术设计
24、忠诚品牌营销的基本原理与现实的运用价值
25、户外广告创意研究
26、论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用
27、广告与色彩
28、如何构建科学的广告管理体制
29、论广告的法律责任与道德责任
30、在包装设计时，如何科学客观的进行市场分析
31、艺术设计与经济发展的关系
32、广告设计与民族文化
33、广告与个性心理特征
34、广告策划与现代广告运动
35、广告与伦理
36、路牌广告的.色彩设计
37、报纸广告创意研究
38、我国报纸广告经营的现状与发展趋势研究
39、论名人广告的道德责任
40、平面广告、书装的版式设计在未来的发展形式探索。
41、浅谈平面设计中的视觉元素
42、广播广告创意研究
43、色彩在广告设计中的地位浅析
44、广告法制建设与广告市场的规范化
45、试谈广告的信息、主题与创意之间的关系
46、广告意境的创造
47、广告与艺术
48、中国CI战略的现状研究
49、论图形化的标志设计
50、广告传播的品牌战略
51、广告定位策略新探
52、广告诉求原则
53、中国画与平面设计互补性及精美结合。
1、《设计艺术教育大事典》作者：朱明 奚传绩，山东教育出版社，2001-09。
内容简介：本书分为理论片、教育篇、技术篇、资料篇五部分，不仅阐述艺术设计教育的基本理论知识，而且就艺术设计教育实践方面，譬如教育方法、内容、组织，乃至课程设置、教学方法、设备、工具等，进行翔实地介绍，为从事艺术设计与教育的人员有所依循、有所借鉴，创建适合中国艺术设计教育新
体制。
2、《视觉研究 怀疑式导读》 作者：（美）詹姆斯·埃尔金塔 江苏美术出版社 2010-01。书中詹姆斯·埃尔金塔绘制了一张穿越视觉领域的公路网，描述了其关注的热点及主要理论根源。作者用开放的观点介绍正在茁壮成长的视觉研究领域，令人耳目一新。
3、《设计中的设计》 作者：原研哉 山东人民出版社 2010-03。
这是一本观念设计书，自2003年出版以来，在日本先后加印17次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年在台湾出版后，登上诚品书店，金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多起
畅销至今。
3、《信息设计》作者：肖勇，湖北长江出版社，2010-03出版。
通过平面设计与信息设计的互相融合及信息图标的设计方法等来系统阐释信息设计的概念、功能需求、设计方法等。目的是为设计师提供归纳整合信息的一种方法，帮助设计师针对自己的受众来进行有效的信息设计，并能够用最清晰易懂的设计呈现信息内容，使受众能快速感知、识别信息，帮助人们解决问
题，满足受众需求。
4、《国际标志设计》作者：肖勇，山东美术出版社，2001-07出版。
内容简介：本书收集了来自国内外著名平面设计师2000年前后几年中具有代表性的作品，从中可以看出设计师历年的不同标志设计形式和多变风格，对企业形象设计师具有启迪帮助的作用。
5、《广告与视觉传达设计》何洁，中国轻工业出版社，2003-02出版。
内容简介：本书前瞻性地探索广告视觉传达设计中的重要问题，阐述了广告与视觉传达的相关知识和认识，视觉传达的视觉形式与要素、表现技法，探讨有效的广告视觉传达途径，并对中国广告视觉传达表现的变化与趋势进行了有益的探索和大胆的预见。
6、《世界广告巨擎》 作者：魏炬 中国人民大学出版社 2006-03。乔治?葛里宾、威廉乔治?伯恩巴克、大卫?奥格威、唐?E?舒尔茨、詹姆斯?韦伯?扬、杰克?特劳特、李奥?贝纳、艾尔?里斯、罗瑟?瑞夫斯、乔治?路易斯、吉田秀雄、萨奇兄弟、霍普金斯、雷蒙?罗必凯，他
们的广告理论和广告案例至今称为经典。
7、《电视广告 视听形象与创意表现》 作者：刘波 山西人民出版社 2006-11。
全面阐述电视广告在视觉形象、听觉形象、策划与创意等方面的基本原则与框架，同时也将自己对设计教育以及设计的理解通过多年来在中央美术学院的教学实践，充分体现出来，从理论到实践，展现出一
个新面貌。
8、《平面设计编年史》 作者：[美]史蒂文?海勒 上海人民美术出版社 2007-11出版。内容简介：通过本书可以了解发生在平面设计、广告、科技、流行文化、艺术、政治等领域的重要事件--并同时认识到，历史上某一领域的变化是如何对其他领域产生影响的。
9、《设计艺术心理学》 作者：柳沙 清华大学出版社 2006-07。
内容简介：设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的内容。
10、《视觉艺术心理》作者：王令中 人民美术出版社 2006-3出版
内容简介：该书针对艺术创作、设计与理论中亟待解决的问题，面向当今前沿领域，从视觉心理分析切入，对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深日的分析。书中附有设计图解和大量精选图例，图文并茂，融实用性、方法论和原理性论证为一体，初步形成新的美术研究体系。该书思路清晰，具有很好的思
辨性、实验性和直观性。
11、《品牌制造-世界品牌100强》世界品牌研究室，中国电影出版社，2004年出版。
内容简介：品牌影响力是指品牌开拓市场、占领市场并获得利润的能力，世界品牌实验室评价品牌影响力的基本指标包括：品牌知名度、品牌认知度、品牌美誉度、品牌偏好度、品牌占有率、品牌满意度、品牌忠诚度等，这些指标来源于消费者对品牌的直接评价和认可，其中，核心指标是品牌忠诚度。本书汇集了全球最有影响力的100个国际品牌，对它们的历史渊源，品牌根基、经验理念、品牌特色等进行了详细分析，本书以敏锐的笔触和由衷的热诚向你传授来自世界一流品牌在塑造品牌方面的独家经验，同时，教你如何将这些经验应用于自己的品牌上，探讨品牌策划与设计，为探索中国本土品牌策划与设计之路提
供有益的借鉴。
12、《数字图形界面艺术设计》作者：鲁晓波 詹炳宏，清华大学出版社，2006-04出版。内容简介：本书从视觉设计的角度出发，结合图形用户界面开发的流程和特点，介绍图形界面设计的视觉要素、基本方法与规律，并从软件用户界面、多媒体产品界面、网站界面、移动终端用户界面等角度进行具体的探讨。本书还着力在视觉设计的重要手段—阴雨以及形式多样引人注目的视觉形式—图标上进行了深入的探索，启发读者更好把握界面设计中的生动要素。
13、《中国平面设计3》靳埭强，上海文艺出版社、香港万里机构，2000年出版。
内容简介：本书阐述了标志设计的发展历程，介绍中国著名品牌和企业形象设计，风格各异，收集了国内著名企业倾向设计师的代表作品，探索中华民族的企业形象设计方向。
14、《VI设计》作者：成朝晖，黑龙江美术出版社，2006-05出版。
内容简介：本书从大设计概念出发，对VI设计的概念、规律、知识和技能进行系统研究，揭示设计中的基本问题和核心精神，突出艺术设计中感性与理性思考的相互渗透特点，通过案例分析，探讨VI设计
思想，具有前瞻性、应用性和示范性。
15、《展示设计》作者：史习近平、马赛、董宇，清华大学出版社，2005-07出版。
内容简介：本书以国内外展示设计专业最新的信息和观念为基础，并且在展示设计教育上进行了一些尝试性的改革，增加创造性的设计理念，从时代的角度系统地探讨了展示设计以及与其相关的概念、理论、方法。全书共分为7章，分别介绍了展示设计的基本概念、发展历史以及对当今社会的影响，展示设计性质分类、工程基本要素、施工程序、设计表达方式等。全面系统地介绍展示设计理论与实践，具有理论前
瞻性和设计实践指导作用。
16、《反对阐释》作者：程巍，上海译文出版社，2003-12出版。
17、《数字时代的展示设计》作者：耿志宏，中国水利水电出版社，2010-01出版。
期刊：《当代传播》、《新闻界》、《中国广告》、《现代广告》等。
主要参考网站
1中央美术学院美术馆 http://nf.com/ 5中国CI网 http:// 6世界企业文化网http://
7设计中国 http:// 10山东工艺美术学院网站
1、目录格式
①标题“目录”（三号、黑体、居中）
②章标题（四号字、黑体、居左）
③节标题（小四号子、宋体）
④页码（小四号子、宋体、居右）
2、正文格式
①页边距：上2.5cm，下2.5cm，左2.5cm，右2cm，页眉1.5cm，页脚1.75cm，左侧装订；
②字体：章标题，四号字、黑体、居左；节标题，小四号子、宋体；正文文字，小四号字、宋体；
③行距：1.5倍行距；
④页码：底部居中，五号；
3、参考文献格式
①标题：“参考文献”，小四，黑体，居中。
②示例：（五号宋体）
一、何为色彩
色彩, 简单的说, 就是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受, 而有色彩的存在。
每一种色彩都有自己的表情特征, 在一定的配色规律下, 人们赋予色彩以情感, 而不同的色彩, 不同的色彩组合产生不同的想象与联想, 产生不同的心理效果。通常红、橙、黄等暖色会使人们联想到红旗、喜事、血、火、信号灯、丰收等, 给人以朝气蓬勃、兴奋感。反之蓝、蓝绿等冷色以为明度低、纯度低, 给人以轻松安静的感觉。
色彩是富有情感化和情趣化的, 它能够更准确的表达作品的情感, 色彩在一副作品中有很大的视觉冲击力, 它的艺术感染力会给人们带来不同的精神享受。
二、色彩在广告招贴中的意义
在广告招贴设计中, 主要由色彩、图形、文字三个元素构成, 以传达产品信息, 表现创意的形式。
色彩元素在广告招贴设计中不仅可以象征地表达特性的主题, 决定广告招贴的传达的感情色彩, 色彩还是广告招贴主要的依靠, 通过色彩在一定配色规律的配合, 创造出完美的艺术效果, 使广告招贴设计富有视觉冲击力和感染力。通过色彩视觉效果达到与受众直接交流和沟通, 实现受众的感知。
由此可见, 广告招贴利用色彩作为一种表情达意的手段, 在视觉意义上是最重要的一个要素, 它决定着一件广告招贴作品的成败。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
广告招贴的目的是为了宣传与销售, 所以合理的利用色彩搭配, 直接影响了人们的感知、记忆、联想、情感, 只有充分理解和掌握色彩运用, 注重色彩对人的心理影响和情感的反映, 了解色彩的视觉语言和表现形式, 才可以成功地在广告招贴设计中运用色彩, 从而创造出精彩的广告招贴作品。
三、如何更好地将色彩运用于广告招贴
色彩在广告招贴中发挥着至关重要的作用, 并用最低的成本为产品创造出不可估量的经济效益。没有色彩的广告招贴设计是缺少生命力的。作为最清澈的视觉语言, 最强烈的视觉冲击, 色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用, 并处处彰显着设计师的个人魅力。那么如何在广告招贴运用好色彩呢?
(一) 更好的运用色彩引导力
一般来讲, 消费者在选购产品是主要是凭视觉, 在保证商品不存在质量问题的前提下, 首先对获得的商品的色彩的信息做出喜爱或厌恶的判断, 然后对自己喜爱的色彩的商品产生购买的欲望, 最终形成实际的消费行为。
随着感情消费的深入, 也有部分中青年在购买商品的时候主要考虑的是产品的色彩等的喜好, 再选择商品。由此可见, 逐步深入感情消费市场上的色彩表现, 这是企业的成败的一个不可忽视的关键。
在感情消费的时代, 更好的运用色彩引导力之前不妨先了解产品的文化与历史。例如红酒的广告招贴广告。我们在潜移默化中认为红酒是高贵的, 迷人的。柔和醇香的红酒饱含了鲜活的生命原汁, 蕴藏了深厚的历史内涵, 因此红酒的色彩应该与商品的功能性相一致;基于对红酒文化的了解, 面对红酒的消费者调查, 商品的色彩要符合红酒消费人群的审美要求, 运用紫红色、棕色等色彩搭配, 灵活的用于广告招贴的着色。
(二) 更好的运用个性色彩情感语言, 加强树立独特的品牌形象
在目前, 市场的同质化异常严重, 流行的品牌的产品造型, 色彩一窝蜂涌向市场。要在这样的市场下脱颖而出只有通过走差异化道路, 这就需要设计师利用独特的语言、以及独特的表现方式、独特的风格来呈现产品, 形成一种特有的企业产品色彩品牌形象。
例如麦当劳, 利用大红色与黄色刺激消费者, 增强消费者对产品的记忆力, 抓住消费者的情感需要, 引起品牌的情感共鸣。
一般来说, 随着人们消费需求的多样化, 产品更新的速度会变得越来越快, 只有商品紧跟时代的要求, 才能让企业随着时代的发展而不断壮大, 这要求商品的色彩能紧跟时代, 时常变化。在广告招贴设计中色彩独特, 勇于创新, 才能在众多的产品中容易被消费者识别, 在很大的程度上为企业的知名度、促进产品的销售起到了“推波助澜”的作用。
结束语
色彩不是孤立存在的, 它是广告招贴设计中的重要环节, 也是加强广告招贴视觉传达功能的有效手段。色彩表现值得我们关注与研究, 学会把握色彩的功能特性与人的心理因素适当的结合, 用创造性的色彩语言来表达设计的意图, 使我们的广告招贴设计在市场中充分展现色彩的魅力, 创造出更加精彩的设计作品。
参考文献
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传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来，具有鲜明的民族化、地域性特色，中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。
一般认为中国传统美学思想，是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗的入世精神；道家认为“天地有大美而不言”，追寻超凡脱俗的出世情怀；禅宗则是“万古长空，一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。
1.儒家美学思想
以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，所谓的“人而不仁，如何礼。”（《论语·八佾》），并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”，而武乐则是“尽美而不尽善”，这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于：其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性，其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会群体规范达到统一。
2.道家美学思想
以老庄为代表的道家美学思想，完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”，与儒家美学思想的“入世”相反，道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界，所谓的“大音希声，大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料将设计物态化，达到道家自然无为的美学要求。
3.禅宗美学思想
早期佛教思想的传入，以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴，与老庄尊重自然、无为自化的思想相通；二是缘起和合的观念，引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化，是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的，“南顿”也好、“北渐”也罢，都是通过心的直觉与顿悟解放思想，从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”、“即心即佛”，就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，将美的产生归为“物与心”的统一之中。
在中国，广告虽有着悠久的历史，如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等，都可视为广告的雏形，但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的，所以从这个意义上来讲，中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国，适用于公益事业或文化宣传的招贴，称为公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。
招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式：不同于架上油画或者版画，乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现出物与物之间的内在联系，赋予画面更为广阔的生活，感受到新的意义，所谓的先“立像以尽意”，然后才是“得意忘形”。在这些方面，中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。
例如在构思上，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；在构图上，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；布局上“疏可走马，密不透风”的对比关系，以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富，已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想，就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下，他创作出了大量文化招贴画，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，更是体现了中国传统美学思想的精神特征，同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环，是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例：整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵，得到世界的认同而成为经典作品。
招贴画属于“瞬间艺术”，如前所述，欲使招贴画既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，被它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象而达到“过目不忘”，这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知，任何艺术都不可能面面俱到说明一切，尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式，在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写：一双手、一只眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品，这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单，却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。
中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律，在传统书画艺术设计中有“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上的相对原理，也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中，这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心；民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系；明代本刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。
中国传统美学思想讲究形神兼备，讲究概括与变形，古人所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现；也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则；也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念，抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征，使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法，乃为至法”的观点是一脉相通的，这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。
中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理，主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用，色彩装饰具有一定的主观性，这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹，有人诘问他：难道有红色的竹子吗？而苏轼却反问：难道有黑色的竹子吗？言外之意，既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造，色彩装饰同样来源于生活实践，依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性，对客观事物产生不同的看法，比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”，而苏轼却言“宁可食无肉，不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受，可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受，正说明了色彩给人感受的心理因素，早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素，色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的，而荷叶只用淋漓的水墨，面对这些现象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理，在一张白纸上画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画面，上角画几束灿烂的烟火,这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天；而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊,这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的；观者的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也具有某些启示与联想，使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”，一个“绿”字，给赏析者充实而深刻的含义和感受；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。
透过中国传统美学的历史发展脉络，可以看出美学本身是一个开放的系统，如果儒、道美学思想不接纳佛教文化，那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面，我们仍然要“立足中华，面向世界”：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中，我们要“寻根”：寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展，打造新的民族形式，在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。
其一，取其“形”。既然取其“形”，绝对不是简单的照抄照搬，如照相机般定格，而是对中国传统美学思想的再创造：在理解的基础上，以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽，便是借用了彩陶上的凤鸟图形，使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式，反映出一种敦厚的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态，体现了现代媒体特色。
其二，延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，所谓的“意味无穷”、“意外之旨”，因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中，众所周知的中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用，增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。
其三，传其“神”。对于“形”和“意”的沿用，严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，如石涛所言“无法而法，乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与当下的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品，正是所谓“越是民族的就越是世界的”。
总之，艺术设计的再生力在于创新，但是创造力不是与传统的疏离或者决裂，也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中，若想创作出好的艺术品，尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾，吸收其它优秀美学思想，丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反映，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力，否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听，物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于与其社会所容，永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”，为人们阐释一种永恒而不灭的真与善，让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新，作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。
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