古典诗歌鉴赏基本知识（精选8篇）
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如：
天净沙〃秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：
诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤
诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧： 炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更
诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐
诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”
诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例：
早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
一、通读全诗, 把准意脉
首先, 须从诗题到诗人到诗句到注释, 通读几遍, 迅速把握关键之点, 判断全诗的基本内容和感情, 以确定解读的基本方向。
一是基本内容, 即它写的大概是什么, 或送别、或思念、或怀古、或伤春、或悲秋、或写景、或抒怀、或边塞、或行旅、或闺怨, 等等;二是情感倾向, 或悲伤、或惆怅、或哀怨、或喜悦、或愤怒、或壮怀、或嘲讽、或批判, 等等。
虽然诗歌具有多重意蕴, 解读具有较大个性化特征, 但它总有其基本边界, 因此, 这一步并不在对这两方面作具体、准确把握, 而在“面”的统摄下解读“点”, 再由“点”来理解“面”, 以防止对一些“点”作孤立理解, 导致解读溢出边界。
赏诗有一些着眼点, 笔者把它称为品读诗歌的“意脉”, 这是比较明显的信息。通读全诗应特别注意这些信息:它们好比人的脉搏, 抓住了这些点, 就把准了诗的基本内涵。它不同于“诗眼”, 诗眼是一点, 而且由之一般只能探知大略, 况且对学生来讲, 并非都能准确抓住, 而由“意脉”可以理清情感走向, 寻索诗意。这些“意脉”主要有三个方面。
一是题目、作者、注释、首句、尾句等, 它们是鉴赏诗歌最基本的着眼点。
1. 题目往往概括或点明了诗歌基本内容、写作缘由等, 由之能迅速把握诗歌基本内容。如《秋兴》, 明确了此诗是因秋景而有所感发, 乃触景生情之作;《咏怀古迹》是借古以抒怀, 古迹是触发点, 抒发个人情怀是其旨归;《马嵬》直接点明写马嵬之事。
2. 首句和尾句一般表明情感旨趣, 词则一般上片写景, 下片抒情。
如, 鉴赏《锦瑟》一诗的重心在中间两联, 但笔者在教学时, 不是从头到尾进行, 而是提示学生首先抓住首尾两联, 找出点明诗意诗情的字词。学生迅速把握了本诗的基本内容:“思华年”, 即追思美好年华, “追忆”、“此情”则表明诗人对过去情感的回忆, “已惘然”则透露出诗人的遗憾、茫然、失落甚至沮丧之感。这一步对学生来讲是非常轻松的, 再回过头来理解中间两联四个典故的用意, 就更加容易了:诗人不过是借它们来表达自己对过去美好年华或者对某段美好情感 (爱情?夫妻之情?师生之情?) 的追忆罢了。这首诗的晦涩难懂, 恰恰在诗人未曾点明“此情”到底是何情, 让后人难猜, 而后人却又被它们吸引而纠缠不休, 四个典故原本就是非常虚幻缥缈的神话传说, 再化事为景, 就给不明的“此情”点染了层层朦胧、迷离的梦幻色彩。这样稍加点拨, 中间两联的用意学生就很容易明白。
3. 注释一般明确或暗示了诗的写作背景、写作原因、作者基本情况、难点等。作者如果是我们熟悉的, 还应当联系其身世、思想状况等。例如, 2009年江苏高考题, 对岳飞《满江红·登黄鹤楼有感》的背景通过对“万岁山”、“蓬壶殿”的注释来交待, 同时, 要求考生对岳飞有基本了解。
二是诗中带有主观性情的字词, 由之能够直接探知诗人的情感意绪。
这种路径适合情景互见和情景交融, 或抒情较明显的诗歌。古典诗歌重在抒情, 多数诗歌有较明显的主观性情感字句。即使是写景诗, 意象也往往直接染上了情感。例如, 《登高》 (杜甫) 中诗人用“急”、“啸哀”、“回”分别描绘秋风、猿啼、飞鸟, 给人以焦急、紧迫、悲凉、郁塞不通之感, 这分明是诗人情感的直接体现。又如, 梳理元曲《点绛唇》 (元好问) “醉里春归, 绿窗犹唱留春住。问春何处, 花落莺无语。渺渺予怀, 漠漠烟中树。西楼暮, 一帘疏雨, 梦里寻春去”的思想感情 (情趣) , 只要着重抓住“春归”、“留春住”、“寻春”这些关键词语, 联系“渺渺予怀”一句, 就能够准确回答。
所以, 第一步通读全诗, 就是要特别注意上述“意脉”, 以从整体上把握诗歌, 为进一步解读做好准备。
三是明确节奏, 反复诵读。这主要是用于平时教学中。诗歌是追求韵律节奏的语言艺术作品。明确了节奏, 就明确了诗句的意义层次。读诗歌最重要的是读出节奏, 它并不一定是朗诵效果 (因为朗诵是为了准确传达诗情, 但准确理解诗情却是声情并茂进行朗诵的前提) , 而在反复诵读, 甚至读慢一点, 可逐渐激发读者慢慢思考和回味, 则意义慢慢就显示出来了。例如, 《登高》 (杜甫) 中“万里悲秋常作客, 百年多病独登台”, 前人说它有八层意思, 对学生来讲, 如果能读出六层意义, 也非常不错了。只要找准节奏, 意思就出来了。这两句在抒情中有叙事。在欣赏这一联时, 笔者先让学生划分节奏, 然后按照节奏, 慢慢读, 边读边想, 学生基本能找出七种意义。这种方法在平时的教学中经常运用, 可培养学生对诗歌节奏特有的敏感, 易于理解诗意。
二、抓住意象, 还原情景
分析意象是解读诗歌的基本功。意象不仅是指诗人的主观情感与客观物象的融合, 还指被诗人主观取舍、提炼后用以表达特定感情的形象。它是诗人精心选择的结果, 是诗人思想情感的外化 (形象化) , 而不是客观再现。很多诗歌只见景, 不见情, 而是将情寓于景物描写中, 这就需要抓住意象, 分析其特征, 展开联想和想象, 还原诗境, 追溯诗情, 勾玄意蕴。
一些诗歌, 表情达意非常隐晦, 不容易把握。中国古典诗歌多以悲情、伤感为主调, 这会让我们对诗歌情感的理解形成固定思维, 影响我们对诗情的把握:本来抒发哀情, 我们却认为是乐情;格调是明快的, 我们却认为是悲伤。因此, 只有把握意象的特征, 才能准确理解诗歌的内涵。例如, 杜甫的《水槛遣心》:
去郭轩楹敞, 无村眺望赊。澄江平少岸, 幽树晚多花。细雨鱼儿出, 微风燕子斜。城中十万户, 此地两三家。一些学生认为此诗表达了诗人的孤独忧伤之情。原因有二:一是受思维惯性的影响, 孤立解读一些“关键点”:既然是“遣心”, 那么心情一定不好, 需要排遣, 既然有“雨”, 那可能就有悲伤, 而尾联“两三家”, 那说明诗人是孤独寂寞的, 不能说这样的理解一定错误, 但至少它不准确;二是因诗歌鉴赏量不够而缺乏对诗歌的直觉把握能力。
读完这首诗, 我们很难按照“把准意脉”这一路径找出表明情感倾向的关键点, 也难以直接明确诗人是喜是忧。这首诗写的是城郊微雨中的春景, 面对这样的春景, 诗人的心情到底如何呢?全诗以写景为主, 没有抒情和议论性字眼, 仅有“遣心”和“眺望”表明诗人在做什么。“遣”有排解, 但也有消遣、打发之意, 到底做何解读, 需要联系全诗。
“眺望赊”即视野开阔, 说明诗人的心情轻松。他抓住城外典型景物, 简笔勾勒, 炼字的精到, 刻画出景物的特征, 而不失工笔之趣。“澄江平”、“幽树”“多花”、“鱼儿出”、“燕子斜”这些意象, 营构出一幅动静结合、远近相接的平原春景图, 给人以生机、活泼之感。而尾联呼应了首联的“去郭”, 中间两联的写景, 有动却无声, 气氛宁静。尾联两句构成对比, 以“十万户”的“城中”来衬托只有“两三家”之“此地”的清静。言为心声, 可以窥知, 诗人享受这份难得的宁静和清闲, 字里行间流露出轻松、喜悦和对眼前景象的欣赏和喜爱之情。全诗正好生动地诠释了“遣心”的基本内涵:随意散心, 闲逸自然。
这一路径, 是还原诗境、创造诗境的过程, 是把意象构织成一幅画面。本质上, 这是从诗句的翻译中得到的。因此, 在平时的教学中, 可把对诗句的翻译作为一个重要手段贯穿在诗歌教学中。翻译古典诗歌有一定难度, 但适当的训练, 既有利于学生深入理解诗歌, 又能提高学生的表达能力。只要把诗句基本翻译出来, 诗意基本就明白了。这可以作为学生的基本功加强训练。
例如, 笔者在教学《秋兴》 (其一) 时, 第一步就采用了这种方法, 学生的理解非常到位, 基本能准确理解“塞上风云”、“丛菊两开”的双关手法。又如, 《三月晦日偶题》 (秦观) :“节物相催各自新, 痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨, 夏木阴阴正可人。”这首诗以形象的方式直接阐明了一个浅显的道理:季节变换是自然规律, 我们就没有必要为春天的离去而感到忧伤, 何况正如夏天的阴凉, 每一个季节都有其可人之处。它以乐观之笔对自古以来太多的伤春之情进行了反拨。如, 2012年重庆高考题:“晓云散去山腰瘦, 宿雨来时水面肥” ([鹧鸪天]金·王寂) 两句写出了山水的变化, 请分析其巧妙之处。只要将这两句基本翻译出来, 并抓住两个明显的字“瘦”、“肥”, 答案自然了然于胸。又如, 2010年全国高考题选了刘孝绰的《咏素蝶诗》, 其中一个问题是:“这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动?”只要把诗歌前六句翻译出来, 稍加概括即是。
不过, 一些意象有固定的寓意。例如, “月”之与团圆、思乡, “柳”之与别离难舍, “浦”之与送别, “子规”之与思念、思乡, 等等, 这些需要学生在学习和训练中不断积累, 予以熟练掌握。
三、品读语言, 深究意蕴
语言是进入诗歌的第一道门坎, 也是深究意蕴的唯一门径。古典诗歌的语言因其凝练而高度浓缩, 意蕴丰富。它讲究炼字炼句, 追求意义的最大化。很多字因其用得巧妙、精当, 达到了平中见奇的效果, 耐人品味。仔细品读这些字, 往往能探知诗人隐微的感情, 触及诗人的灵魂。它往往成为理解全诗的关键。再由字而句, 由句而篇, 全诗意蕴豁然开朗。如, 《咏怀古迹》 (其三) 前两联:
群山万壑赴荆门, 生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠, 独留青冢向黄昏。
这首诗让人着迷处在语言的精深微妙。首联以雄伟的“群山万壑”起句, 如异峰突起, 极有气势, 非常不凡, 用意何在?“赴”字化静为动, 以拟人手法把群山万壑丛聚如驰骤之状形象地表现出来, 自然让人联想到长江两岸绵延不断的群山和无数沟壑, 进而联想到滔滔滚滚、奔涌向前的长江水。下句则点出昭君出生地, 直接引出所咏之人。群山万壑与滔滔江水集中一地, 奔涌向前, 情态急迫, 仿佛不是奔向荆门, 而是奔向昭君。一个人是如此值得景仰, 其悲剧让高山大河似乎也为之动容。昭君的悲剧就显得非常深沉, 昭君的形象就显得异常高大。这包含着诗人对昭君深深的敬仰。同时, 起句语势雄奇, 节奏急迫, 而接下来的“生长明妃尚有村”却趋于平淡, 节奏立即变得舒缓, 前后形成对照, 前句映衬了昭君的崇高, 也反衬了明妃的悲剧性命运。从头至尾, 气势由高而低, 调子越来越低沉, 恰是昭君悲剧人生的真实写照, 这与诗人的命运何其相似!同病相怜, 不禁令人扼腕叹息。诗人“语不惊人死不休”的追求, 使一个“赴”字包含了如此丰富的意蕴, 实在叹为观止。
第二联里, “连”, 一般解作“联姻”。其实, 何尝不可以解作“连接”。解作“连接”, 既包含“联姻”之意, 让人想到昭君稳定中土、安定边疆的历史功绩, 自然回应了起句不凡的奇笔, 又把汉宫华丽的“紫台”与荒远的“朔漠”紧密相接, 两相对照, 与“一去”相呼应, 把昭君命运的陡转直下尽然昭示, 人物命运的巨大落差轩然展露, 让人惋惜异常。一句“独向青冢向黄昏”, 无尽的悲凉感不由得沁透全身。昭君的孤“独”不单是死后永留朔漠的孤独, 活着之时的孤独亦不亚于身后:在汉宫里, 她是孤独的, 在朔漠更是孤独的, 语言、文化、生活、习俗等截然不同, 即使能说“胡语”, 在昭君的内心, 恐怕都难以融入当地的文化和生活之中, 可见这种孤独不仅是身心的孤独, 更是精神、文化、传统的孤独, 这种孤独如人被投于广漠的荒原, 为人称颂的佳人, 也将被时光抹平在苍凉的时空里, 当后人面对“青冢”, 还有谁知道这曾经是让多少人咏叹的明妃呢?一个“向”字, 不是“向”太阳, 不是向汉宫, 而是向“黄昏”, 让“青冢”与“黄昏”永相伴, 何其落寞, 何其凄凉!时间似乎将抹去一切善恶美丑, 只留下苍凉的黄昏。可以想见, 诗人能够体会到昭君的孤独, 那么他自己的孤独会是何其深重!如此苍凉悲慨的意境, 是昭君悲剧人生的真实写照, 诗人的情感在此极度低落。其他如“画图省识春风面”的“省”、《秋兴》 (其一) 中的“系”、“催”、“刀尺”等都是具有丰富意蕴的字眼。
由此可见, 对一些重要字词的挖掘, 不是孤立进行的。在教学中, 抓住这些字词, 能引领学生进入古诗的内核。
四、读懂诗歌, 抓住手法
通过前述几种途径, 可以读懂诗歌, 也是进一步品读诗歌的基础和前提, 但要准确深入体味诗歌意蕴, 还必须掌握和熟悉一些基本的艺术表现手法。如比喻、对比、衬托、夸张、拟人、对比、借代、谐音、双关、用典等修辞手法, 以及烘托、借景抒情、情景交融、情中见景、寓情于景等表现技巧。这些手法是比较明显的, 在局部具体展示出来。在此, 择要谈谈一些手法的把握。
情中有景, 或情中有事, 或事中有画。这在杜诗中多有体现。如, 《登高》的后面两联, 直接是抒情, 但明显有叙事, 叙事中我们见出这样一副悲壮的画面:诗人伫立高处, 睹物思远, 悲家伤国, 坎坷艰难, 迟暮多病, 穷愁潦倒, 壮志难酬, 怆然泣下。《秋兴》中“丛菊两开他日泪, 孤舟一系故园心”、“听猿实下三声泪, 奉使虚随八月槎”、“匡衡抗疏功名薄, 刘向传经心事违。同学少年多不贱, 五陵裘马自轻肥”、“闻道长安似弈棋, 百年世事不胜悲”、“回首可怜歌舞地, 秦中自古帝王州”, 《蜀相》中“三顾频烦天下计, 两朝开济老臣心。出师未捷身先死, 长使英雄泪满襟”。其他如李煜《虞美人》中“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 可谓情中有景;李清照《声声慢》中“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。三杯两盏残淡酒, 怎敌他、晚来风急”, 是情中有事, 事中有景, “这次第, 怎一个愁字了得”则是情中有景;柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”是事中有景, 情中有景。
托物言志。古典诗词以“诗言志”为旨趣:或直抒胸臆, 或借景抒情, 或寓情于景, 或咏物抒怀, 或托物言志。后两种手法实为托物言志一种, 都较隐蔽, 不易把握, 应按照咏物抒怀的原则进行解读。这类诗的思想感情, 往往不像“万里悲秋常作客, 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯”表现得那么显明。它们是通过吟咏或塑造某种形象, 赋予某种情调或品格, 使之人格化、精神化, 达到抒怀言志之目的。前人明确指出:“咏物之作, 在借物以寓性情。”[1]这类手法是整体的, 它们渗透于整首诗中。这需要联系创作背景甚至诗人当时的生活经历、人生理想、思想情趣等。如, 刘孝绰《咏素蝶诗》 (2010年全国卷) :
随蜂绕绿蕙, 避雀隐青薇。映日忽争起, 因风乍共归。出没花中见, 参差叶际飞。芳草幸勿谢, 嘉树欲相依。注:刘孝绰 (481-539) :南朝梁文学家, 彭城 (今江苏徐州) 人。文名颇盛, 因恃才傲物, 而为人所忌恨, 仕途数起数伏。
这首诗有什么含意?采用了什么表现手法?由题目可知, 这是一首咏物诗, 则当根据咏物抒怀的原则予以解读。前四句描写素蝶 (白蝴蝶) 在阳光照耀下, 在绿树叶间翩然起舞的情景, 末尾两句则明显转向主观意愿的表达——言志。“芳草”和“嘉树”常常象征美好的事物, 即使学生不明白其传统喻意, 但据“芳”和“嘉”二字, 能看出诗人的褒扬态度, 暗喻它是诗人心中某种美好的事物;“幸” (希望) 、“欲相依”进一步表明期待和倾慕态度。结合注释, 诗歌含意迎刃而解:诗人咏“素蝶”在寄托自己高洁的情怀和对美好事物的追求, 表达了对现实生活境遇的某种不满。
通过对本诗的解读, 我们发现, 手法是进一步理解诗歌的着眼点, 但赏诗并非首先就找手法, 而首先是读懂诗意。
综上所述, 对诗歌的鉴赏, 需要三个基本功:一是对“意脉”有直接的敏感;二是意象的阐释, 意境的重构;三是对常用艺术表现手法的熟练掌握。
对这些鉴赏路径, 应综合运用。而通过对典型诗歌的教学, 可以达到以少胜多的效果:按照上述路径选择不同教学点, 设计多个教学目标, 从不同角度对一首诗歌反复品读, 这不仅能引导学生深入理解诗歌, 而且教会学生从多个角度解读诗歌, 让学生明白, 诗歌只有细读, 才能入乎其内, 涵泳其中, 才能出乎其外, 品评观照。也可以采用拓展方式, 把涉及同类题材的诗歌和一些诗歌鉴赏题引入课内以为补充和拓展, 例如, 咏史诗、咏怀诗、边塞诗等类型的诗歌以及炼字型的题、手法鉴赏题、语言鉴赏题等。
就教学而言, 一是把教材里的诗歌所涉及到的手法尽可能全面深入分析, 以对学生形成耳濡目染之效;二是就这些手法进行归类梳理, 让学生理解鉴别, 并通过对多首典型诗歌的范例性鉴赏, 让学生集中掌握这些表现手法及其作用;三是对学生就此类知识点进行相当量的练习, 所谓“操千曲而后晓声, 观千剑而后识器”[2], 对诗歌有一定量的感知, 是提高鉴赏能力的基础。在平时教学中, 如果能够有意识地从这些方面去培养学生品读诗歌的习惯, 不仅有助于应对考试, 还能让他们体验到古典诗歌的无穷魅力, 培养其对语言艺术的敏感, 提高其艺术审美能力。
参考文献
[1]清·沈祥龙.论词随笔.
一、正确理解古今异义，避免误入歧途
古典诗歌既然是古人所作，所用字词自然符合古代汉语的用字规律，其词义也必然要按照文言词义来理解，如果以现代常用义来解释，往往会曲解原意，乃至闹笑话。简单如李白的《静夜思》“床前明月光”中的“床”，就不是指我们睡觉的床，而是指古代的“胡床”，是蒙古民族挂在马背上的小板凳，下马的时候可以坐着休息一下。若李白真的躺在床上，就无法“举头”“低头”了，也不会把“月光”疑为“地上霜”了。比如苏颋的《奉和春日幸望春宫应制》“东望望春春可怜，更逢晴日柳含烟。宫中下见南山尽，城上平临北斗悬。细草偏承回辇处，飞花故落奉觞前。宸游对此欢无极，鸟弄歌声杂管弦。”首句“东望望春春可怜”中“可怜”一词当为“可爱”之意，是表明春光可爱，打动圣上游兴。如果按现代常用义理解为“值得怜悯”，便无从理解诗意了。再如王维《栾家濑》“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”“浅浅石溜泻”，正面描绘栾家濑水流的状态。“浅浅（jiān间）”，同“溅溅”，水流急的样子。因为有这场秋雨，溪水流得更急，才能溅起跳珠，惊动白鹭。若理解为“水很浅”，则下文无以为继，境界全无。其它如李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺”的“危”在诗句里是“高”的意思，杜牧的《山行》“停车坐爱枫林晚”中的“坐”词义为“因为”等等。
二、准确判断词类活用，体味炼字之妙
文言文中常见词类活用现象，古典诗词中为了炼字、炼意、韵律等方面的需要，也经常改变词语的词性，以达到更好的表达效果。我们在解答诗歌鉴赏题时，也经常遇到此类情况。如果不能准确判断出词的词性变化，就很难体会古人炼字炼意的精到之处。比如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”里的“绿”字，本身属于形容词，在诗里带了宾语，作为动词来使用，属于词类活用中的“形容词使动用法”，应理解为“使……变绿”。常建《题破山寺禅院》“山光悦鸟性，潭影空人心”一句中“悦”意为“使……高兴”，“空”意为“使……变得坦荡空灵”，也是同样的活用用法。再如杜牧《登九峰楼寄张祜》“百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼。碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。睫在眼前长不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”尾句中“轻”，意为“把……看轻”，是形容词意动用法。而杜甫《绝句漫兴九首》（其七）“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”。第一句中的“糁”是名词，即米饭粒，可是在这里却用作动词“抛撒”的意思。诗歌鉴赏试题经常将此类词语提出来，要求考生分析该词的用法和妙处。如果不能准确判断出该词的活用用法，往往也很难体味古人炼字的精妙。
三、适当调整特殊句式，领悟诗句含义
古典诗歌特别是格律诗对韵律有严格的要求，为了满足押韵或对仗，有时也是抒情和增加诗味的需要，常常出现倒装语句。这些句子或是宾语前置，或是定语后置，或是状语后置，如果不作调整，按部就班地翻译理解，往往前言不搭后语，文意不通。大家最熟悉的句子当数苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”正确语序应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”。倒置的原因在于该词的韵律要求，并且能够突出作者因“多情”而“华发”“早生”。杜甫《晴二首》之一：“久雨巫山暗，新晴锦绣纹。碧知湖外草，红见海东云。竟日莺相和，摩霄鹤数群。野花干更落，风处急纷纷。”“碧知湖外草，红见海东云。”这两句诗是写诗人遥“知湖外草碧”，远“见海东云红”。若直述则无甚诗意；经诗人把“碧”和“红”倒装在前，则面目全新，诗意盎然。杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”,实即“香雾湿云鬟,清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月,那散发着幽香的蒙蒙雾气,仿佛沾湿了她的头发,清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。诸如此类句子，如果只按原句顺序理解，或文意不通，或晦涩难懂。但诗歌中的这种倒装语序,不仅体现了诗歌艺术的音韵美,而且能够更淋漓尽致地表现作者要抒发的情感，往往是出题者青睐的对象，因此，在阅读古典诗歌时，如果遇到按字面语序读不通，读不懂，就应考虑是否倒装。
当然，古典诗歌中运用的文言知识还有许多，要想做好诗歌鉴赏题，要有比较深厚的文言基础，在平时的文言文学习中要注重积累，善于归纳，形成系统化的知识体系，并且能够灵活运用于诗歌鉴赏中。
【作者简介】
杨振军，高级教师，执教于河北省唐山五中，教研组长，区骨干教师，发表文章多篇。
一、考点解析
根据《考试大纲》要求，高考古诗鉴赏包括两个方面的内容：一是鉴赏，二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：
1.鉴赏其形象；
2.鉴赏其语言；
3.鉴赏其表达技巧。
评价就是分析诗歌的思想（感情）内容。无论是鉴赏还是评价，实质上都是考查考生对于诗歌的想象能力。考生从哪些方面去想象，怎样去想象，如何结合诗歌本身、命题者所问、自己所想，不枝不蔓，按要求写出来，这是答题的关键。
二、古诗鉴赏的答题格式例析：
1、形象：身份+性格
例1.阅读下面一首词，然后回答问题。
点绛唇
李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客如来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
词人在词中刻画了怎样的艺术形象？
〔简析〕上片写身份，写人物神态，也烘托了人物娇美的风貌。下片写性格，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。在我们心中立起了一个天真纯洁、感情丰富却又带着几分矜持的少女形象。
2、诗歌意象含义：表层含义+深层含义（即解释诗句）
例2.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。瀑布
李忱
千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
简要分析诗中塑造的“瀑布”这一意象。
〔简析〕涓涓细流不辞辛苦，汇集成一落千丈、雄伟壮观的瀑布，而后又谢绝溪涧的挽留，继续向前，决心化作汹涌澎湃的波涛。（表层含义）这“瀑布”乃是胸怀大志、不惧艰难、不达目标誓不罢休的志士的化身。（深层含义）
3、所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露/表达）什么感情
例3.阅读下面一首诗，然后回答问题。
画眉鸟欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
从诗中领悟到诗人怎样的思想感情？
〔简析〕通过“林中鸟”与“笼中鸟”不同境遇的对比，表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。
4、体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境
例4.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
〔简析〕“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶真）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可。）
5、品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
例5.阅读下面这首宋词，然后回答问题。
玉楼春
宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？
〔简析〕本题考查的是对古人炼字妙用的理解阐释。作者用一个“闹”字，不仅让人觉得杏花绽放得热烈，甚至还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生机蓬勃的景色表现得淋漓尽致。
6、赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
例6.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
登金陵凤凰台①
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
[注]①此诗作于天宝年间，作者被排挤离开长安，南游金陵时所作。
分析尾联的修辞效果及所表达的思想感情。
〔简析〕“日”喻帝王，“浮云”喻小人，比喻修辞格的运用含蓄地表达了作者的思想感情。表达皇帝被奸邪蒙蔽而自己报国无门的伤痛，抒发了忧国伤时的情怀。
7、赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
例7.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
漫成一绝
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
赏析这首诗描绘了怎样的一幅美景。
〔简析〕诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭蜷曲着身子，恬静地夜宿在月光笼照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
8、赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
例8.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
（1）这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。
（2）古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
〔简析〕（1）修辞方法：对偶。“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
（2）这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
9、概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+
抒发什么情感+评价（总分总式）
例9.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。春日偶成程颢
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
试从内容主旨方面赏析这首诗。
〔简析〕这首诗描绘了风和日丽的春天景色。一二两句写景：天空中有淡淡的白云、柔和的春风、和煦的日光，地上有红花、绿柳、碧水。上下辉映，生机盎然。三四句抒发春日郊游的愉快心情。“偷闲学少年”，平淡之中寓深意，表达了诗人怡然自得之情。
三、高考古诗词鉴赏方法
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，考生要注意以下十个方面：
（一）抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征：“月亮”代表思乡之情：“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
（二）掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
1、古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
2、今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
3、词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
4、曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
（三）把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
1、咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
2、咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
3、咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
4、山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
5、边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
（四）分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
（五）注意分析各种表达技巧
◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。
◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
◆内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
◆结构方面的设问与悬念。
◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。
（六）注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
（七）注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
◆借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
◆设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。◆夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
（八）注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索，如2000年上海卷，试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
（九）注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。如2000年秋考的填表题，填空题空格的前面或后面。2001年春考的18题中，“安史之乱”的提示，都为考生答题给予了人文关怀，注意了这些方面就有利于解题。
（十）注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢
.2009高考语文素材：鉴赏诗歌语言考点知识清单
一、考点解析
考查方向
1、品评诗句中某个字眼的艺术效果即赏析诗眼（炼字）；
2、对寻常词语的品味（含义及表达效果）与理解（含义、色彩、情味等）；
3、对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）。
高考要求的语言鉴赏主要着眼于一个“懂”字，即理解语言所表达的思想感情和表达作用，并能体会语言美，作一定程度的评述，这里着重阐述如何理解诗歌的语言并作一定程度的评析。
二、炼字方法点拨
1、找出关键字，并体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，故意在一些地方设置关键字，这些地方，往往就是全诗或全句中的“诗眼”，要详加分辨。
2、赏析影响诗意的关键字词。
许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。，又如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了。
3、整体分析、综合后进行书面表达。步骤：（1）、先整体分析全诗的意境，找出一些关键意象，明白诗的旨意和情感
（2）、找出关键字，并思索其在整句和整首诗中的地位和作用，从意境、手法、表达、情感等几个角度进行思索、分析。
（3）整理并成文，注意表述的层次性、语言的简洁性，最好是分点进行总结。
四、知识清单
（一）古典诗歌的炼字例说
从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。
1、炼数量词。
经过精心选择提炼的数量词，在诗人的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。庚信《小园赋》中的 “一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。
2、炼形容词。
诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是表颜色的形容词于句首与句末的运用。王维的《积雨辋川庄作》中的 “漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鸥”，郭彦深就说“漠漠阴阴，用叠字之法，不独摹景之神，而音调抑扬，气格整暇，悉在四字中”。雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家“，这是王驾写的《睛景》，王安石改后两句为”蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家“，除了易”蝴“为”蜂“，易”应“为”却“之外，炼字的关键就在于去”飞来“而改为”纷纷“，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。
3、炼动词。
一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词。主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容。如”吐“字，这是最平常易见而没有什么惊人之处的动词了，杜甫有一联诗句是”四更山吐月，残夜水明楼“，苏东坡对此极为欣赏，我想，除了”明“字这一形容词兼摄动词的作用而富于动态之外，就是”吐“字下得极妙。清代的查慎行，大约于此也未能忘情吧，他在《移居道院纳凉》诗中写道：”满城钟
磬初生月，隔水帘栊渐吐灯“，写华灯初上灯水交辉的夜景，化静为动，造语奇特，这个富于动力性的”吐“字的运用，真是不让杜甫和陈与义专美于前了。
4、炼虚词。
虚词的运用，在新诗创作中似乎远不及在古典诗词中地位重要。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。王勃《滕王阁序》中的名句”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“，去掉”与“、”共“二字就会大为减色。
（二）语言风格有关知识
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。
◇浪漫主义:善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇 ◇现实主义:注重按照生活本来的样子精确细腻地描写想象。◇豪放派:气势豪放,意境雄浑
◇婉约派:语言清丽含蓄,抒情婉转缠绵。
1、豪放:苏轼、辛弃疾 婉约:柳永、姜夔、李清照 隽永:李煜、刘禹锡 自然:谢朓、谢灵运 清新飘逸:李白 沉郁顿挫:杜甫 雄浑悲壮:屈原 淡远闲静:陶渊明 恬淡优美:王维 雄壮豪迈：王昌龄 豪放磅礴：曹操 旷达俊爽：杜牧
2、宫廷诗:缠绵宛转 田园诗:恬淡宁谧 山水诗:清新优美 边塞诗:悲凉慷慨 讽喻诗:沉郁激愤 咏史诗:雄浑壮阔 怀古诗：幽深绵长 送别诗：意蕴深远
（三）语言风格常用术语简介
1、生动形象
语言活灵活现，具体形象
①人物语言个性化，言如其人；②描写逼真，绘声绘色，惟妙惟肖；③运用多种辞格，新鲜活泼；④注意词语选用，注意句式变换。举出实例，分析其生动形象成因或表现。
2、朴素自然
语言自然不做作，少雕饰
发自内心，出于至诚，感情真挚；明白如话，清新自然，不堆砌，少修饰，不做作，真切平实，通俗易懂，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。举出实例，说明表现（白描、口语、大众化），概说好处
3、含蓄蕴藉
语言含义深刻，含而不露，言在此而意在彼
引而不发，含而不露，欲言还休，富有言外意、弦外音、话中话，深沉厚重，深蕴含蓄，“不着一字，尽得风流”。举出实例，揭示其丰富内涵，略析其成因（象征、双关、暗示等）及好处
4、幽默风趣
语言诙谐机警，活泼有趣
运用夸张、反语、仿词、双关等手段，突出事物特征，揭露事物本质，富于讽刺意义，增强批判性和说服力，令人轻松愉快，忍俊不禁。举出实例，说明用意，分析好处
5、庄重典雅
语言平实沉稳，严肃郑重
采用典范书面语，拒绝俚词俗语；常用古语词、成语；多用专有名词、术语；多长句、复句。庄重严肃，堂皇正大，深沉厚实，义正辞严 举出实例，说明成因和用意，略说好处。
6、清新明快
语言干净利落，明白晓畅
语言直截了当，不拐弯抹角，斩钉截铁，单刀直入，一语中的，一针见血，痛快淋漓，雅俗共赏
举出实例，分析特征好处
7、绚丽华美
语言酣畅淋漓，辞藻华丽
辞藻华丽，注重修饰，表意细腻，体物入微，穷形尽相，多用辞格，讲究技巧，富于联想、想象，纵笔泼墨，气势如虹，内容丰富，表意充分 举出实例，分析特征好处
8、音律和谐 语言具有音乐美
合辙押韵，节奏匀称，平仄调配，抑扬顿挫，音律讲究；多用叠词象声词，多用整句，多用四字短语。读来朗朗上口，听来悦耳动听，富音乐性 举出实例，分析成因好处
10、整散结合
整句（对偶、对比、排比、反复、顶真等）与散句错杂
语言具有整齐美、对称美、复叠美、回环美、错落美，活泼多致，丰富多彩，显得文采富赡，文气十足，情浓意满，酣畅淋漓
引出整句，分析其语言美感，略说整散结合之妙
（四）语言风格常用术语例析
1、平实质朴、朴素自然
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。如，”采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。“(陶渊明《饮
酒》)
2、含蓄隽永、含蓄委婉
诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。如”洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？“(朱庆馀《闺意献张水部》)
3、清新明丽、清新雅致
这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。”叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举“(周邦彦《苏幕遮》)。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
4、形象生动
诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
5、绚丽飘逸
如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
6、婉约细腻
这种风格往往体现出”曲、细、柔“的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如，”风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。“(李清照《武陵春》)
7、幽默讽刺
在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如，”竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。“(章碣《焚书坑》)
8、雄浑
雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。
9、豪放
豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝
之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席“(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇
赤壁怀古》是代表作。
10、沉郁
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
11、悲慨
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
12、俊爽
即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。
13、冲淡
冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如”人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。“(《鸟鸣涧》)”空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。“(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。
14、旷达即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要”尽人事“，又要”知天命“，使其性格中带有典型的”旷达“的特征。”人生如梦，一尊还酹江月“(《念奴娇 赤壁怀古》)”老夫聊发少年狂"(《江城子 密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。
.2009高考语文素材：鉴赏诗歌形象考点知识清单
一、考纲要求及命题特点
《考试大纲》在“古代诗文阅读”中对该考点提出的要求是“①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；②评价文章的思想内容和作者的观点态度”。
命题材料圈定在唐诗宋词题型趋于纯主观化 考查内容越考越细试题难度加大评分尊重考生的个性化解读与评价。
二、概念诠释
诗歌中的形象指的是诗歌艺术形象，即指诗人从审美理想的立场出发，根据现实生活的各种现象加以艺术概括，所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的生活图画。诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形
象。
就诗歌的形象而言，偏重叙事的诗歌主要指人物形象；偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象；偏重写景的诗歌偏向于意象与物象。
1、人物形象：
在偏重叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或隐喻的人物表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领悟，或者寄托自己的理想，因此，人物形象是我们阅读诗歌时必须把握的。古典诗词中的人物形象往往以片段的形式表现出来，它可以是人物的一个眼神、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节。因此，鉴赏人物形象应以人物（肖像、行动、语言、神态、心理）、环境（自然环境、社会环境）、情节为依据，以所写人物的身份、性格、思想感情，以及作者对所写人物的态度为角度进行。
2、抒情主人公形象
在抒情诗歌中，诗人为了表达某种较强烈的感情，往往会设置一个“代言人”，并借此来表达爱憎是非、价值取向和人生追求等。这个“代言人”即为抒情主人公形象。从这个角度讲，抒情主人公形象实际上是诗人自己，是“诗化了的作者”。鉴赏此类诗，要抓住抒情主人公的语言神态、动作心理等特点，并要知人论世，从背景角度切入，才能更好地把握诗歌的主旨。
3、意象
诗中的景象是为抒发诗人的思想感情而精心裁剪、设计的。一般有：景物描写（季节、时节、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。“一切景语皆情语”，景物是人物（往往是诗人自己）感情的外在表现。“情动于中而形于外”，诗人的感情一旦被激活，他们触目所见，均带上强烈的主观色彩，在所摄取的景物中，很少有纯自然的景物。因为“国破”，即使“城春”，他们也会看到春花因伤时而迸射出泪水，失群的春鸟因恨别而惊悸地发出哀鸣。诗人触景生情，寄情于物，虽不直接言情，情已充溢其间。
4、物象
指的是诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。最典型的是咏物抒情诗。物象，即作者以人格化的事物为具体描写对象，通过这种象征性的形象描写来曲折地表现诗人的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志，言情，言心声。因此我们通过提炼所写物象描写特征的词语，凸现其自然属性，就能明白作者意在何为，情为何端。在欣赏这类诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。
三、解题方法点拨
解答古诗鉴赏题，要善于把握艺术形象中包含的情感内涵。为提高答题的准确率，应特别注意以下几点：
1、要注意题目。
古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。
2、要注意作者。
高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
3、要注意注释。
有些注释介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些解释相关词句，那是在暗示你本诗的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。
4、要注意题材。
一般而言，送别诗多是叮咛对方、赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光，或表现对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗（如张籍的《秋思》）、闺怨诗及羁旅诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感，或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
5、要注意意象。
古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。
6、要注意细节。透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。
7、要注意“情语”。
古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情（寓情于景、情景交融），借物抒情以及借物喻人（托物言志、象征手法）等。这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。把握了这些词句，便可触摸到诗人的情感脉络。
四、技巧点拨
（一）分析诗歌形象应走好三步：
1.分析形象描写，识别性质。
2.概括描述形象特征。
3.展示形象的意义。
（二）简答题答案也应有以下三部分构成：
1.诗歌塑造了（描述了）什么形象（意境）。2.形象（意境）的基本特征（如何展现的）。
3.形象的意义（作者的情感、理想、追求、品性等）。
（三）鉴赏文学形象三部曲：分析语言，再造想像，把握意象。
1.通过语言分析，把握形象的外形与内涵。
把握外在形象后面所诉言外之意，是鉴赏成功的关键所在。例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”所描绘的“孤帆”、“远影”这一系列形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然驻足远望，久久不肯离去的深沉而浓郁的绵绵友情。
2、通过再造想像填补形象空白。
诗歌言简意赅、讲究含蓄美、不直露的语言特点，要求我们鉴赏时应通过想像，把作品留下的空白补充完整，使之成为完整的形象、情节或意境。
3.拨开意象的迷雾，领悟言外的诗情。
古诗在表达思想感情时。往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上，从而使诗人的思想感情——“意”和客观的物象、形象——“象”，相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象，它既是变的物象化，也是情景交融的形象。因此，鉴赏诗歌的形象，其最终的目的，就是要拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。
五、知识清单
（一）我国古典诗词常见典故和意象
1、冰雪
以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己 的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮
对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树
以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
4、蝉
以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
5、草木
以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
6、南浦
在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞？招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞？饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏 《论语？子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙？秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经？豳风？七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注？江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
17、关山 关塞山河。关，关隘要塞；山，山河。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢？风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
18、羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
19、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
20、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
21、琴瑟（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗？周南？关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅？常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
22、螟蛉 《诗？小雅？小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
23、鸿雁 《汉书？苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
24、神器 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”
25、月老 传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专官人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子（见《续幽怪录？定婚店》）。后来因此称煤人为月下老人，或月老。
26、陶朱 春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
27、祝融 传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正（掌火之官），以光明四海而称为祝融，后世祀为火神；由此，火灾称为祝融之灾。
28、秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
29、连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
30、孔方兄 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄（含诙谐兼含鄙视意）。
31、青梅竹马 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
32、问鼎 《左传？宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
33、见背 背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”
34、逐鹿 《汉书？蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏曰：“以鹿喻帝位。”后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。魏征《述怀》：“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”
35、三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”
36、杜康 《说文解字？巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”
37、鸿鹄 鸿鹄飞得很高，常用来比喻志气高远的人。《史记？陈涉世家》：“陈涉太息曰：”燕雀安知鸿鹄之志哉！‘“
38、秦晋 春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。《西厢记》第二
本第一折：“倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。”
39、彭祖 彭祖，传说故事人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。
40、谢家 唐宋诗词不达意处常用“谢家”之典，这些典故所指意义上主要有二：（1）用谢安、谢玄家事，意指人有风度。《世说新语？言语》载，谢安曾问子侄：为什么人们总希望自己的子弟好？侄子谢玄回答说：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”这是说，谢安子弟讲究举止风度，其服饰端庄大方如芝兰玉树一般。故用其事指有风度的人。辛弃疾《泌园春？叠嶂西驰》：“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。”（2）指山水诗人谢灵运之事。《宋书？谢灵运传》载：灵运于会稽山“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。后用此事指居家的幽美。
41、鸡肋 鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情（见于《三国志？魏书？武帝纪》）。
42、婵娟 婵娟，姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮婵娟。
43、献芹 《列子？杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。高适《自淇涉黄河途中作》：“尚有献芹心，无因见明主。”
44、执牛耳 古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。《左传？哀公十七年》：“诸候盟，谁执牛耳？”后常指在某一方面居领导地位。黄宗羲《姜山启彭山诗稿序》：“太仓之执牛耳，海内无不受其牢笼。”（太仓，人名）
45、作壁上观 壁：营垒、壁垒。观：观望。在壁垒上观望。比喻观别人成败，不卷入其中。语出《史记？项羽本纪》。
46、虞美人 罂粟科一年生丛生草本花卉，亦称丽春、寒牡丹。相传此花系西楚霸王项羽爱妾虞姬自刎坟下碧血所化，故有闻虞兮歌而起舞之说。辛弃疾有诗曰：“不肯过江东，玉帐匆匆。只今草木忆英雄。”亦有英雄惜英雄之意，清代有人以虞姬口吻占诗曰：“君王意气江东，贱妾何堪入汉宫。碧血化为江上草，花开更比杜鹃红。”该诗角度新颖，情切动人。
47、红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。
48、豆蔻 豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。
49、精卫 古代神话。炎帝的女儿在东南海淹死，化为精卫鸟，每天衔西山的木石来填东海（见于《山海经·北山经》）。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。
50、击楫中流 也作“中流击楫”，楫，船桨。出自《晋书？祖逖传》：“（逖）仍将本留徙部曲面余家渡江，中流击楫而誓曰：”祖逖不能清中原而复济者，有如大江。‘“即东晋大将祖逖率部渡江，当船行到江中时，他敲着船桨发誓说，不收复中原，决不生还。后借指决心报效祖国，收复失地。文天祥《贺赵侍郎月山启》：”慨然有神州陆沉之叹，发而为中流击楫之歌。“宋人赵善括《满江红？辛卯生日》：”颖脱难藏冲斗剑，誓清行击中流楫。“又称”中流誓“，如陈亮《念奴娇？登多景楼》：”正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。“
51、鸡口牛后 《战国策·韩策》：“宁为鸡口，无为牛后。”比喻宁愿在局面小的地方当家作主，不愿在局面大的地方任人支配。
52、岁寒三友 指松竹梅。松竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”这称。
53、花中四君子 梅竹兰菊花称为“花中四君子”。
54、泰斗 “泰山北斗”的简称。典出《新唐书？韩愈传》，比喻杰出的可为榜样的人物。
55、人杰 典出《史记·高祖本纪》，指才智突出的人物。
56、仁人 典出《论语·卫灵公》喻指有博爱思想、以天下为己任的人。
57、传人 典出《荀子·非相》，原指道德学问能传于后世的人。今指能得到祖先或师长精神或技艺的人。
58、玉成 典出《西铬》（西晋张载），比喻为人成全好事。
59、口碑 典出《五灯会元》，比喻众人的口头称颂。
60、壁还 敬词，典出《左传·僖公二十三年》，指恭敬地退还别人的赠品，或指毫无损伤地归还借用别人的物品。
61、方家 典出《庄子·秋水篇》，原指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。
62、等身 典出《宋史·贾黄中传》，敬辞，比喻著作多，堆起来等于该人的身高。
63、西席 典出《称谓录》，代指老师。
64、心许 典出《史记·吴太伯世家》，心中暗自答应的意思。
65、三味 典出《邯郸书目》，比喻深含的意思（多含褒义）。
66、洗耳 典出《琴操·河间杂歌？箕山操》（汉蔡邕），原指厌听世事，今比喻聆听、恭听。
67、斧正 典出《庄子·徐无鬼》，指请人修改自己的作品，也作“斧正”
68、抱璞 典出《韩非子·和氏》，比喻坚持美德（也有作怀才不遇之意）。含贬损之意的：
69、染指 典出《左传？宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。
70、射影 典出《苦热行》（南朝宋鲍照诗），比喻说此喻彼，别有用心。
71、掣时 典出《吕氏春秋·具备》，比喻办事受牵制，不顺利。
72、青鸟 青鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”青鸟在此已成为传书的信使。
73、雷同 典出《礼记·曲礼上》，相同的意思，或人云亦云。
74、涂鸦 典出《尧山堂外纪》（明蒋一葵撰），比喻书画或文章不像样子。
75、城府 典出《宋史·傅尧俞传》，比喻令人难以揣测的深远用心。
76、借光 典出《战国策·秦策》，向别人询问或请人给自己方便时的套话。
77、物色 典出《后汉书·严光传》，本指形貌，后指按照一定标准去访求人才。
78、不才 典出《庄子·山木篇》，自谦没有才能。
79、方寸 典出《三国志·蜀志》，指人的心。
80、捉刀 典出《世说新语·容止》，比喻代人写文章。
81、下榻 典出《后汉书·徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。
82、润色 典出《论语·宪问》，比喻对文稿细加修饰。
83、春秋 典出《诗经·鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。
84、梨园 梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。
85、抱柱 相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时
河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。”
86、斑马 春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。李白《送友人》：“挥的自兹去，萧萧班马鸣。”
87、问鼎 春秋时，楚望而却步王北伐，陈兵洛水，向周王朝炫耀武力。周定王孙满慰劳楚师，楚庄王向王孙满询问周朝的传国之宝九鼎的大小和轻重。后遂以“问鼎”喻篡夺政权。《晋书？王敦传》：“有问鼎之心，帝畏而恶之。”今常以喻谋求夺得。例：这次比赛，主队连输几场，失去问鼎冠军的机会。
88、辞第 汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以家为也。”后以喻为国忘家。杜甫《奉和严中臣西城晚眺十韵》：“辞第输高义，观图忆古人。”
89、请缨 汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。岳飞《满江红？遥望中原》：“叹江山如故，千村落寥。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
90、钓鳌 传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”
91、三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。《汉书？高帝纪下》：“吾以布衣提三尺，取天下。”又因古代把法律刻在三尺长的竹筒或木板上，故又作法律的代称，也叫“三尺法”。《汉书？杜周传》：“三尺安出哉？”
92、还珠 古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎？”
93、金鸡 古代流传天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“多鸡”借指大赦令。李白《流夜郎赠辛判官》：“我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回？”
94、烂柯 古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了一会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”
95、青眼 相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。杜甫《短歌行》：“仲宣楼头春色深，青眼高歌望吾子。”
96、高山流水 也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹弹到描写高山、流水的典调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高录。明唐寅《世情歌》：“清风明月用不竭，高山流水情相投。”辛弃疾《谒金门》：“流水高山弦断绝，怒蛙声自咽。”
97、哀鸿 比喻哀伤苦痛、流廓失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗？小雅？鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬（q，劳苦）劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸（zh n，悲
痛）哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
98、巴歌 亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。唐人李群玉《自沣浦东游江表途出巴秋投员外从公虞》：“巴歌掩白雪，鲍肆埋兰芳。”元人谢应芳《水调歌头？再和寄酬袁子英萧寺》：“多谢寄来双鲤，白雪阳春数曲，为我和巴讴。”多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。其典出自战国楚玉《对楚王问》。
99、白衣苍狗 亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《沁园春？和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。
100、吴钩 泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋？阖闾内传》：“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也，杀其二子以衅金，遂成二钩献于阖闾，诣宫门而求赏„„乃赏百金，遂服而不离身。不平凡的来历铸就了一柄宝剑，成了渴求建功立业者的利器。辛弃疾《水龙吟？登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍启遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
101、莼羹鲈脍 指家乡风味。典出刘义庆《世说新语？识鉴》（或《晋书？张翰传》）。“（张翰）在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：”人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？‘遂命驾归。“菰（g）菜羹：菰菜、莼（ch n）羹。后来文人以”莼羹鲈脍“、”莼鲈秋思“借指思乡之情。例如，辛弃疾《沁园春？带湖新居将成》：”意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉？“徐自华《慧僧先生解职归见》：”转瞬西风又起，忽摇动莼鲈乡思。“
102、双鲤 代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词？鱼游春水》：“凤箫声绝沆孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃，其实是指千里之外，烟波浩淼，音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物（双鲤鱼）思人。
103、庄周梦蝶 《庄子？齐物论》：“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡（蝴）蝶与？胡（蝴）蝶之梦为周与？周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：“一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
104、采薇 借指陷居生活。《史记？伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，陷于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》（之五）：“举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。”
105、碧血 化碧 借指为正义事业所流的血。顾炎武《赠朱监纪四辅》：“愁看京口三军溃，痛说扬州七日围。碧血未消今战垒，白头相见旧征衣。”语出《庄子？外物》：“人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧玉。”苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来也用“碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅„„这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”朱敦儒《木兰花慢》：“化碧海西头，剑履问谁收。”
106、折桂 比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。”典出《晋书？郤诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：”卿自以为何如？‘诜对曰：“臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。”
（二）常见人物形象举隅：
1.不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。
2.心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
3.寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
4.怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
5.矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。
6.友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》
7.献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。
1、文体知识
1.1古体诗&近体诗（格律诗、今体诗）
区别：唐以后，句数4/
8、字数5/7，双句尾字押韵、颔联颈联对仗（格式、词性相同，意思相关或相对）。
例：诗经（无衣、伐檀、硕鼠、蒹葭、采薇）、楚辞、孔雀东南飞、木兰辞、曹操、咏史、陶渊明、敕勒歌、梦游天姥吟留别、琵琶行、1.2词
别称：长短句、曲子词、诗余
特征：词牌名（与内容无关）、标题可有可无、一般上阕写景叙事下阕抒情议论
分类：58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上
流派：婉约——柳永、秦观、周邦彦、李清照；豪放派——苏东坡、辛弃疾、范仲淹、岳飞、陆游
1.3曲
分类：小令、散曲、杂剧
特征：宫调、曲牌名、标题可有可无
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）
2、作家：姓名字号、朝代、世称、风格流派、作品
3、课内名句
二、内容鉴赏（写了什么、表达了什么）
1、景物：季节时间、地区、花鸟鱼虫、山水日月、风云雨雪
2、场面：农事、战争、狩猎、祭祀、庆典、离别
3、人物：动作、神态、心理活动、情感
三、主旨情感
1、忧国忧民
1.1对黑暗的愤慨
1.2对离乱的痛苦
1.3对百姓的同情
1.4对国家的担忧
2、建功报国
2.1建功立业的渴望
2.2报国无门的悲伤
2.3保家卫国的决心
2.4山河沦丧的痛心
2.5还才不遇、仕途失意、壮志未酬的悲叹
3、思乡怀人
3.1游子思家人
3.2战士思故乡
3.3闺妇思离人
3.4思友人
4、生活杂感
4.1山水田园的悠闲
4.2古今变化的感慨
4.3年华老去的伤感
4.4淡泊名利的志向
5、四季
5.1春：初春——生机——喜；暮春——短暂——悲
5.2夏：初夏——暖和——闲；仲夏——炎热——烦
5.3秋：初秋——丰收——喜；暮秋——凋零——悲
5.4冬：严寒无生机——悲；严寒有生机——喜
四、意境
1、雄浑扩大，深邃悠远：江河湖海、山林平原、大漠星云、国家历史
2、小巧玲珑、精细秀丽：花鸟鱼虫、星月小物
五、手法
1、时空关系：由远及近，远近结合，点面结合，移步换景
2、动静关系：以动衬静、动静结合、以无声衬有声
3、虚实关系：古今、未来现在、远近、想象眼前
4、情景关系：借景抒情、触景生情、情景交融、寓情于景、直抒胸臆
5、联想——想象，比喻——象征，用典——引用（化用），对比——类比，白描——比兴
六、语言鉴赏
1、字词鉴赏
1.1凝练性：准确/形象/生动地写出了……
1.2抒情性：传递/烘托/流露/突出了作者/某人的……
1.3音乐性：使文字富有节奏感/流动性
2、修辞鉴赏
2.1描绘类：比喻、比拟、借代、夸张
更生动形象地描绘出对象……的特征
2.2结构类：对偶、对比、排比、反复
突出了……的特征/主旨，强调/渲染了……的感情，使文章更有气势
2.3表达类：反问、设问
增强语气，引发读者兴趣/思考
3、句型鉴赏
3.1整散结合：于整齐中加入变化，使语言流畅而有气势
3.2长短结合：增强节奏感
练习
阅读下面这首宋诗，回答问题。（8分）
吴松道中二首（其二）
晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。
天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许？霜月系枫桥。
注：吴松：即吴淞，江名。
（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）
答:
【答案】描写了清晨起航时，江南水乡风声萧萧，落叶飘飞的深秋景色。营造了凄冷、感伤的氛围。
（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）
答:
【答案】孤舟联结者雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。
一、古诗词的内容分类及赏析要点
1、咏诗怀古诗 特点：咏史怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结在一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。还有的咏诗怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。形式标志：标题中有古迹、古人名、或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”“咏怀”等。内容特点：
（1）表达像古人那样建功立业的志向，抒发对古人的缅怀之情。
（2）抒发昔胜今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今。（3）忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运。（4）悲叹年华消逝、壮志难酬。
注意：咏诗怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、情感，再次要品味技巧手法。
例题：赏析下面一首元曲，完成后面题目。
山坡羊·潼关怀古 张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间(里)都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
（1）此曲中“山坡羊”是___________，“潼关怀古”是____________。（2）请谈谈你对“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的理解
the key：（1）曲牌名，曲题
（2）历史主题，在在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民群众 依旧过着痛苦的生活，表达作者对人民苦难的同情。
2、咏物言志诗。
特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。形式标志：（1）诗题中常含有“吟”“咏”“赠”“题”“赞”等字眼，如《咏柳》《石 灰吟》等。
（2）描写对象多是有特殊涵义和象征意义的动植物及其他一些自然事物，如梅 兰竹菊，琴棋，秋，月等。
思想情感主题
（1）托物言志，表达诗人的志士之悲，君国之忧，自叹身世的凄凉伤感之情；
（2）借物抒情，抒发诗人怀才不遇，人生迟暮，壮志难酬、命运多舛等落寞失望的心境；（3）借物明智，表明诗人不媚于俗、坚守正义、正道直行、清廉高洁、坦荡如砥的情怀节操。
（4）咏物言志，姐所咏之物表达自己对生活的思考、对人事的评价。
注意：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握写的什么物，有什么特征，寄托什么志。
例题：
同儿辈赋未开海棠
元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
（1）
一、二两句写出了“海棠树”怎样的特点？
（2）“借花说理”是这首诗的一大特色，请就此作赏析。
the key：（1）枝叶繁茂、新叶翠绿、含苞未放
（2）将春风中不轻易开放的海棠与争相绽放的桃李作对比，说明了做人 不要轻浮，不要炫耀，而要注重蕴积，保持沉稳。
3、写景·山水田园诗
内容特点：以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永 优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
形式标志：（1）以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象。
（2）诗题中常出现“过”“行”“游”等字眼
主题情感：（1）归隐田园，寄情山水，抒发对自然的留恋和热爱之情
（2）描绘山川美景，表达热爱祖国河山的感情
（3）厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表现自己绝不同流合污的高洁品格
注意：抓住景物特征，这类诗抒情上往往借情于景、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。
例题：
饮 酒（其五）
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔? 心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
（1）下列对诗句理解有误的一项是（）
A、“而无车马喧”意思是没有哪些人来人往的喧嚣，没有世俗的困扰。B、“心远地自偏”意思是只要居所偏僻安静，心就会远离喧嚣的尘世。
C、“采菊东篱下，悠然见南山”写出了心与自然的会意与亲近，达到了一种物我 合一的境界。
D、陶渊明爱菊，菊花成了远离尘俗、洁身自好的品格象征；周敦颐爱莲，莲花象 征着君子美好的品德。他们都托物言志，寄托了一种高洁的情致。（2）下列赏析有误的一项是（）
A、《饮酒（其五）》主要表达了诗人如何从大自然里悟出人生的真正意义，获得 恬静的心境这一内容。
B、“山气日夕佳，飞鸟相与还”这两句与杜甫《望岳》“荡胸生曾云，决眦入归 鸟”都借归鸟来写诗人陶醉自然而不愿做官的感受。
C、“此中有真意”与《归园田居（其三）》中“衣沾不足惜，但使愿无违”都表 达了诗人返璞归真的人生理想。
D、陶渊明爱菊，菊花成了远离尘俗、洁身自好的品格象征；周敦颐爱莲，莲花象 征了君子美好的品德。他们都托物言志，寄托了一种高洁的情致。the key：B B
4、边塞征战诗
形式标志：（1）诗题中多出现“塞”“征”“军”等字眼；
（2）诗题常用乐府旧题如《凉州词》《少年行》《关山月》《从军行》等；
（3）诗中常用意象：旗、鼓、干戈、号角、羌笛、胡笳、琵琶、长河、烽火等；
常用地名：楼兰、阴山、凉州、长城、玉门关等
主题情感：（1）抒发建功立业的渴望，保家卫国的决心
（2）表现山河沦丧的痛苦，久居边关的乡愁（3）表现塞外生活的艰苦，连年征战的惨烈（4）抒发对穷兵黩武的怨愤，归家无忘的哀痛
（5）抒发报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
注意：鉴赏边塞诗要结合作者的生平和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写 的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特诊的事件、心理。
例题：
破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
（1）“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”这两句词，营造了一种什么样的氛围？
（2）全词抒发了作者怎样的思想感情？
the key：（1）营造了将士们奏乐吃肉、豪迈高昂的军营生活氛围。
（2）抒发了作者抗敌救国、建功立业的爱国情感和包裹无门、壮志未酬 的悲愤。
5、羁旅思乡诗
内容特点：古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思 乡怀仁之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景生情，或感时生情（中秋望月，重阳登高，伤春悲秋，日暮思归等），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。
读完一首诗歌, 首先要看:这首诗或词想要表达什么?或什么感情。古以诗言志。“志”是指一般意义上人的思想和感情。诗词的最后一两句常常是情感的流露点, 不容忽略。如:潘大临的《江间作四首 (其三) 》:西山通虎穴, 赤壁隐龙宫。形胜三分国, 波流万世功。沙明拳宿鹭, 天阔退飞鸿。最羡渔竿客, 归船雨打篷。作者的情感是向往一种隐逸的生活。诗的前两联, 作者从眼前之景, 转入怀古, 遥想当年赤壁之战时的人事, 而今安在?从而发出了“波流万世功”的感叹。诗的后两联, 作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适, 接着又仿佛看到了渔翁的扁舟, 联系到“波流万世功”的感叹, 于是提出“最羡渔竿客”, 想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去!
其次, 看诗歌是怎么表达情感的。即通过形象、语言还是表达技巧。如:柳宗元的《江雪》:千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。作者塑造了一个不怕天寒雪大, 而忘掉一切, 专心钓鱼的形象, 形体虽然孤独, 性格却显得格外清高孤傲。老渔翁孤寂无援而又卓然独立的形象, 寄托着诗人自己的精神, 是诗人自身的写照, 表现了诗人革新失败后不屈而又孤独、苦闷的精神面貌。又如:杜甫的《绝句二首 (其一) 》:迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。描绘了一幅明净绚丽的春景图。春天阳光普照, 四野青绿, 江水映日, 春风送来花草的馨香, 泥融土湿, 燕子正繁忙地衔泥筑巢, 日丽沙暖, 鸳鸯在沙洲上静睡不动。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。 (一切景语皆情语, 借景抒情、以乐景写哀情) 。
苏轼《念奴娇赤壁怀古》, 用周瑜破曹的故事, 展示了周瑜的飒爽英姿, 折射出的是词人内心深处建功立业的真切渴望。“周公吐哺, 天下归心” (曹操《短歌行》) 诗人巧用“周公”的典故, 以周公殷勤待贤, 礼贤下士之不凡气度来勉励自己, 以求一统天下伟业的实现。 (用典)
王维的《使至塞上》“大漠孤烟直, 长河落日圆”中“直”则写出烽烟之劲拔、坚毅, “圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉, 这两字不仅准确描绘了沙漠的景象, 而且表现了诗人真切的感受, 把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。 (炼字)
【关键词】:古典诗词 ; 鉴赏;基本方法
中图分类号:G633.3 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-08-0023-01
古典诗词是传统文化中光彩夺目的奇葩,学习鉴赏古典诗词对于提高文学素养具有非常重要的意义。但由于古典诗词距我们年代久远,再加上诗词本身的一些特点,造成了理解和鉴赏的难度,因此,只有在掌握有效的鉴赏方法的基础上,才有助于我们更全面、更深刻的学习。
一、创作背景和作者特定心态是鉴赏的基础
诗歌是有感而发的,是特定时代、特定环境的产物,对古典诗词不能把它和背景割裂开来孤立地鉴赏,只有把它放到特定的环境中,才能还原其真实的面目,才能理解诗歌的深刻含义。如《蜀相》(杜甫):“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪沾襟。”诗中固然有对诸葛亮的颂赞之情,悼惜之意,但在联系到“安史之乱”的历史事实之后,杜甫的隐隐济世之心才能让人深刻地感受到。另外,有些诗词往往还暗含作者自己的特定处境和心态。如唐代高蟾《上高侍郎》诗:“天上碧桃和露种,日边红杏依云栽。芙蓉生在秋江上,不向东风怨未开。”这是高蟾科场失败后所写的,如果不了解当时情景,有几人能从字面上看出高蟾对自己科举失意的自解呢?古典诗词如陈年老酒,经久弥醇,但也造成了我们鉴赏理解上的难度,或言近旨远,或隐晦曲折,有时从表面上我们很难抓住它的含义和精髓,因此,必须结合其创作背景来理解。
二、基本风格和流派是鉴赏的参照系
诗如其人,一个人的某一部作品和他的思想性格,作品的基本风格以及他所属的流派,存在着一脉相承的共性特征。共性特征是理解和鉴赏诗词的重要参照系。比如曹操的《龟虽寿》,粗看“盈缩之期,不但在天。养怡之福,可得永年”这几句,好像曹操是专于养生的人,但结合他的基本思想和他作品的格调,再细读全诗,我们就能弄明白,原来曹操是在张扬人的生命力,抒发的是其建功立业的壮志豪情。鉴赏古典诗词还要注意作品的风格流派,不同风格流派的作品相去万里。边塞诗人和山水诗人风格迥然不同,豪放和婉约也大相径庭。
当然,作家的思想和艺术风格常常是多样统一的,在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时,还要注意其复杂性和多样性。同中求异,是鉴赏古典诗词的又一法则。
三、意象和意境是鉴赏的关键
意象折射着诗人强烈的主观色彩,是经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,意象的组合和叠加,会创造出独特丰富的审美效应。由意象入手,进而品味意境是鉴赏古典诗词的关键。如马致远的《天净沙·秋思》中,“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等秋天特定意象营造了浓重的萧瑟意境,衬托出了“断肠人在天涯”的悲凉情怀。王实甫《西厢记》:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”诸多意象连在一起,突出了秋的凄凉,此景此情,怎不让人肝肠寸断,心中泣血?
从上面两个例子,我们可以看到意象不是孤立的,单个的意象总是通过有机的组合叠加在一起的,这种组合不是简单的相加,而是呈几何级递增的关系。
四、艺术手法是鉴赏的突破口
诗贵含蓄,诗歌总是借助于各种艺术手法曲折地实现传情达意的目的。借古讽今,托物言志,动静结合,虚实相生,比喻,拟人,象征,用典等都是常用的手法,因此,只有通过艺术手法的分析,才能更深刻领会诗人的言外之意,味外之旨。孟浩然的《临洞庭上张丞相》:“八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。欲济无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,徒有羡鱼情。” 如若不明白“舟楫”、“垂钓”、“羡鱼”等的比喻意义,就很难明白孟浩然希望得到张丞相援引的言外之意。王安石《桂枝香□金陵怀古》中诗句“至今商女,时时犹唱,后庭遗曲”,以“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣,用的也是借古讽今的手法,如不明白这一点,诗的理解就不会到位。另如王安石的《孤桐》:“天质自森森,孤高几百寻。凌霄不屈己,得地本虚心。岁老根弥壮,阳骄叶更阴。明时思解温,愿斫五琴弦。”也不是单纯地状物,而是以“孤桐”这个意象,作为自己不屈不挠的性格写照,象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。
五、想象和体验是鉴赏的共鸣器
想象是藝术的生命,诗是要用心去感悟的。古典诗词鉴赏其实就是通过读者的人生体验,借助联想和想象的再创造过程,没有丰富的人生体验,缺乏必要的想象力,就难以感悟到诗那种难以言传的韵味。诗中有画,在鉴赏的再创造中,我们需要把那幅画面再显现出来。读柳永《八声甘州》“叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人妆楼凝望,误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处,正恁凝愁”,眼前好像展现一幅画面:关山万里,湖海阻隔,一对情人,望穿秋水。让人想到了屹立在三峡的那尊“望夫石”,那种刻骨铭心的思恋,那种感伤和无奈,让人感同身受。这种穿越时空的刻骨铭心的情感,让人想到了美国电影《人鬼情未了》的情节。没有联想和想象,没有情感体验,词中情境和那超越生死的人间至情是很难领悟的。
总之,古典诗词鉴赏是一项“系统工程”,要想理解清楚透彻,必须综合运用各种方法,多角度、多层面咀嚼品味,做深入细致的工作,庶几能收到实效。
参考文献
1、任守一 诗歌鉴赏中的联想想象 语文教学与研究
2、张丛林古诗艺术手法辨析文学教育(下)2008(3)
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