中考作文的四种类型

中考作文的四种类型（精选8篇）

中考作文的四种类型 篇1

中考作文试卷中暴露出来的一些问题，让阅卷老师很头疼，也使不少考生成绩下降，中考作文要避免四种毛病。这些问题主要表现在四个方面：

一、龙飞凤舞，字迹潦草

从湖南某市一万多份作文的卷面来看，字迹完全看不清的多达500份以上，勉强看得清的占1／3，真正称得上美观的试卷只有3％。主要有三种情况：一是少部分同学对于汉字的书写特点没有掌握，不会写字；二是有些同学虽然态度端正，但由于平常没有注重练习，写出来的字不是东倒西歪，就是参差不齐，无法辨认；还有一部分同学字写得不错，但由于书写基础不太好，书写时缺乏耐心，以致字迹潦草。从评分看，书写分一般占4分，但它给作文带来的损失远不止这个分数，阅卷老师反映，对于无法看清的文章，评分是同类文章中最低的，60分作文评分一般在20—30分之间。相反，少数书写美观的作文，文章没有太大的特色，但评分往往比同等文章要高出2—4分。

二、非驴非马，文体不清

近年来，中考作文难度有所下降，体裁已不再进行单一地限制，试题一般都有“除诗歌外文体不限”的提示，考生可以自由地选择最擅长的文体进行写作，但是从考场作文情况来看，不少同学误以为“淡化文体”就是不要文体，“文体不限”就是取消文体，致使所写的文章文体特点不突出，有的文章开头像议论文，有论点，也有论据，可写着写着就变成了记叙文；有的文章写成了记叙文，可又缺少时间、地点、事件等要素，这样的文章自然无法讲清道理，写清故事，显得不伦不类，中考作文要避免四种毛病。

三、东拉西扯，切入太慢

考场作文时间性特别强，一般五、六百字就行了，这就要求我们能够迅速切入主题。虽然不要求同学们写出“虎头”的效果，但简洁明了是最起码的要求。考场作文中常见的问题有两种：一是没有注意文章的布局，随心所欲。一篇以《感激》为题的中考作文，一位同学用四个自然段，写了同学、老师对自己的关心与帮助，到结尾时才出现一些让人感动的画面，这样，文章就显得主次不分，情节不集中，这类文章一般只能评为三类或四类文；二是一些写作基础较好的同学，总想把最好的内容、最美的句子全写下来，出现了词语堆砌、拖沓冗长的问题。一篇题为《享受家庭的`乐趣》的中考作文，第一段就用了200多字的景物描写，语句虽美，但由于没能抓住重点，文章还是落入了三类文的行列。

四、内容造作，情虚意假

中考作文的四种类型 篇2

2001年商务部出台中国流通20强以后, 在中国连锁经营协会的推动下, 引发了一场持续几年的有关“做大”与“做强”讨论, 达成了一些套话式的共识, 如“先做强后做大”、“大不一定强”、“强不一定大”等等。

如今, 在经济不景气、租金与人力成本不断攀升、顾客分流与网络零售迅猛发展的大背景下, 几乎所有的零售企业都感到经营压力越来越大, 收支越来越难以平衡。结症何在?出路何在?

从我国零售业发展过程来看, 过去三十年主要围绕“规模”与“管理”两个目标交替发展。先是规模扩张型公司占据了市场主导地位;然后在信息技术的推动下, 通过强化管理实现优化经营, 粗放型管理逐渐过渡到精细化管理。按照“小规模与大规模”、“粗放型与精细化”两个维度, 可以把中国的零售企业大致分为四类 (如图所示) 。

一、LF型 (大规模+精细化)

大规模与精细化相结合, 这是最完美的理想状态。

在快速做大思路支配下, 内资零售业实施了“苍蝇也是肉”的发展策略, 无孔不入, 颗粒归仓, 积小成大, 实现了多业态的规模化发展。这种模式在特定地区内发展虽然获得了巨大成功, 但在全国扩张过程中却遇到了巨大阻力。另一种是单一业态的规模化, 如大型综合超市、便利店、专卖店等, 先是外资主导, 近年来在房地产市场的推动下, 家电连锁公司迅猛发展, 居然连续5年占据连锁百强的榜首。

在我国, 初具规模的连锁公司大致可分为三类: (1) 国际零售集团; (2) 全国性大型连锁公司; (3) 区域性龙头连锁企业。

国际零售集团可以说是我国零售业人才培养的摇篮, 再加上咨询公司的努力和企业自身的持续改进, 近年来我国大型连锁公司在流程化、标准化、制度化、信息化等方面的建设都有显著进步, 形成了零售管理的基本套路。其发展进程大致是:编制度, 定流程, 建系统, 办培训, 这是第一阶段;第二阶段是数据挖掘与利用;第三阶段是客户需求管理。第一阶段是基础, 第二阶段是关键, 第三阶段是未来发展的核心。

这部分企业主要存在的问题有二:

1.有些企业虽然建立了系统, 也产生了一系列报表, 并且有分析, 但由于受现行经营模式的限制而无法实施商品淘汰与结构调整, 所以, 信息管理系统仅仅发挥了最简单的数据处理功能。

2.连锁企业还没有从根本上转变“内部导向”的营销模式。虽然会员制方式已经非常普遍, 但对客户需求的了解与把握, 还远远不够, 而单纯依靠POS与单品管理的营销模式越来越难以适应消费者需求。过去说, POS是零售业发展的唯一出路, 如今世道变了, 过去的数据只能作为一种参考, 未来的销售更取决于变化中的消费者的认知和即时的体验。所以, 通过调查把握消费者的感受, 并有效地反馈到商品与营运管理中, 这才是未来零售的根本出路。

二、SF型 (小规模+精细化)

小规模而精细化, 这一类型的主要代表是专业特色零售商, 以提高生活质量与生活格调的服务业为主, 如小型服饰店、便利店、面包店、早餐店、咖啡店、书店、音像店、进口食品店、首饰店、鲜花店、美容店、网购代理店、酒品店等。

这里所指的“小规模”有两层含义, 一是单店面积较小, 从几平米到几十、几百平米不等;二是连锁规模不大, 因为这些商品一般不是生活必需品, 是休闲或即兴购买的商品, 所以, 对店铺发展的地域、商圈、立地条件有很严格的要求, 这就会使连锁规模受到一定的限制。一个城市的现代化, 不仅需要大店铺的支撑, 随着店铺租金的快速提高、电子商务方式在各个领域的快速渗透以及店铺资源的快速消耗, 店铺小型化应该是一个发展趋势。

这些店的精细化, 有三层含义:一是目标顾客群非常明确, 个性化与差异化显著, 一店一特色。由这些店铺所组成的商业街, 消费者越逛越有味, 如改造前的上海南京东路, 如今的豫园商城底楼的小店铺。二是服务过程人性化, 不像大型连锁公司, 只有一种模式一种腔调, 如塑料机器那样没有可塑性。真正的温馨服务就在这些小店铺。三是组织体系简化, 通过现代化管理技术的应用, 提供低成本的、便捷的顾客服务, 如网上沟通与店铺售卖的结合。

三、SE型 (小规模+粗放型)

小规模加作坊式, 这是一个城市的文化遗产。对于这样一些活着的“城市遗产”, 最关键的并不是把它们改造成为“现代商业”, 而是应该顺应民意, 保留传承。

最近上海推出小作坊生产加工的有关规定:《上海市食品生产加工小作坊准许生产证发放管理办法》和《上海市食品生产加工小作坊首批食品品种目录》, 从规范角度来说是好的, 但从另一方面来说, 有了这个规定, 没有获得“准产证”的小作坊就有可能被判定非法了。有些部门与某些官员“自以为是、自作聪明”的事情时有发生, 政府太多情, 该管的不管, 不该管、管不好的瞎管, 甚至越俎代庖, 这样的作为就是“伪作为”。

在不诚信的商业环境下, 消费者觉得, 不管是老牌还是大牌, 都存在忽悠消费者的迹象, 倒是家门口的“杂货店”更亲近、更实在, 还有那既便利又便宜的“网络购物”。所以, 尽管大卖场、便利店、专卖店贴身开店, 弄堂口的“杂货店”始终保持着自己独特的风格, 并作为多元化城市的一道古老而亲民的风景线而紧紧地粘连着市民。但这样的城市元素, 有些正在“愚蠢的城市规划”下渐渐远去, 如上海的“七浦路服饰市场”的改造升级、静安别墅内的“丝袜奶茶铺”被迫歇业, 再有就是要求店铺门头要一致的做法, 也极傻极可恨!这就是城市“伪管理”的结果。城市的多元化, 需要零售业态的多元化, 因为零售是服务城市的行业。

四、LE型 (大规模+粗放型)

大规模加粗放型, 这是最最危险的。这类企业被自己高高筑起的围墙阻挡了瞭望外面世界的视野, 所以只能“坐井观天, 固步自封”。

这类企业曾经也是小企业, 从小发展到大, 从成功走向成功, 这就更坚定了自信心。然而, 世事难料, 尤其是多变的零售, 不进则退, 在规模扩张以后仍然沿用“人管人、人盯人、人治人”的传统管理思路, 在人事管理上推行“非专业管专业”的办法, 使公司上下都成了应声虫, 于是, 整个企业渐渐地出现了“老化+僵化+退化”的局面。新的优势难以建立, 而老的优势也渐渐退化, 甚至成为弱点。这样的企业最后只有一条出路:被其他企业瓜分或重组。

大规模与小规模、粗放型与精细化, 都是相对的概念, 上述两个维度与四种类型的划分仅仅是对我国零售业的一点逻辑思考。总体来说, 我国零售业尤其是国有背景的零售集团, 主要要做好减法与乘法。

做减法是一项“健康运动”。如一个人, 肥胖就会出问题, 健康问题多了就无法集中精力做事情。做企业也是这样, 担子重, 胆子小, 经营就不会有大的发展。经营要发展, 首先要减肥, 要做健康运动。减法, 就是减成本费用, 减管理机构, 减无用之人。要实施新的战略, 首先要调整公司的人力资源政策, 要改变公司的面貌, 首先应该改变上层的作风, 上面花钱不眨眼, 下面浪费不心疼。这样的企业会送命。乘法, 就是要发挥组织力量, 加强部门之间的协同, 以良好的内部服务体系来改善对顾客的服务。

总之, 做强做大都是套话, 做实才是真本事。与其做强与做大, 还不如“做实”更实在, 做实是比较现实的选择。做企业, 第一要赚钱, 第二要发展, 这是最实在的两个指标。

模仿的四种类型 篇3

一曰直仿。练习书法之描红、临帖，学习绘画之临摹，也都属于这种类型，只不过属于初级阶段罢了。高手的模仿不仅水平要高得多，而且可能具有独立的价值，例如临摹的书画如果仿得逼真，得其神韵，而其原作又不幸失传，则此临本也就成了重要的艺术品，例如王羲之《兰亭集序》，其真本据说被唐太宗带进他的墓葬里去了，无可踪迹;现在能够看到并奉若神明的就是唐人的临本。

写诗则有拟古之法，可以模拟前人某一具体作品，也可以模仿其人之体，不一定要一对一。前者如西晋大诗人陆机（字士衡）之拟无名氏古诗（原有四五十首，萧统《文选》选了一部分，题作《古诗十九首》），现在还能看到不少（《文选》选入十二首，此外还有些零星篇章），其原作大部分恰好在《古诗十九首》之内，颇可见萧统与陆机英雄所见略同，当然也可能是萧统在选这些诗的时候参考过陆机的拟作来定篇目。又如南朝宋诗人袁淑（字阳源）有《效曹子建乐府白马篇》，这种一对一的拟古诗一向颇为多见。

拟名家之体的作品则更多，如南朝大诗人江淹《杂体诗三十首》，分别模拟先前著名诗人的风格，竟能各得其神似，其中最有趣的如模仿陶渊明的那首《田居》：

种苗在东皋，苗生满阡陌。虽有荷锄倦，浊酒聊自适。

日暮巾柴车，路暗光已夕。归人望烟火，稚子候檐隙。

问君亦何为？百年会有役。但愿桑麻成，蚕月得纺绩。

素心正如此，开径望三益。

这里不单用了许多陶渊明诗中的常用词（如“东皋”、“荷锄”、“浊酒”、“巾车”、“稚子”、“桑麻”、“素心”等等），而且神态宛然就是那位古今隐逸诗人之宗，以至于被误编入陶集，很久以后才被发现。

近贤朱自清先生有一阵苦练古诗，也写了不少拟古之作，后收入《敝帚集》（《朱自清全集》第五卷），也举一首他拟陶渊明《归田园居》的来看：

结庐在田野，悠然隔尘迹。鸡犬声相闻，虚室终晨夕。

开春草木萌，出门事阡陌。秉耒志长勤，即事心多怿。

新苗怀远风，荒田土已辟。但愿遗世累，劬劳何所惜。

亦有新熟酒，归来可自适。斟酌论桑麻，指点肥与瘠。

这里也是用了不少陶渊明诗中的常用词（如“结庐”、“虚室”、“新苗”、“桑麻”之类），意境和句法亦复逼似渊明。指导朱先生练诗的黄节老先生指出，自清的路子是对头的：“逐句换字，自是拟古正格。”作为一种学习方法，拟古是很有作用的，这正如学画者之临摹前代名作。

二曰戏仿。在这种类型里，模仿的仅为形式，内容和倾向则天差地远。例如东汉的张衡有《四愁诗》，前人的拟作往往亦步亦趋、逐句换字;而鲁迅先生的拟作《我的失恋》（后收入散文诗集《野草》），却以“从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢”作结。鲁迅自称这诗是为讽刺当时流行的失恋诗而作，故意开开玩笑的，所以有一道副标题道：“拟古的新打油诗”。

唐人崔颢有一首《黄鹤楼》，非常有名;在近人所做的唐诗排行榜中，此诗高居榜首：

昔人已骑黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

1933年鲁迅在《伪自由书·崇实》一文之末曾仿此作打油诗道：

阔人已骑文化去，此地空余文化城。

文化一去不复返，古城千载冷清清。

专车队队前门站，晦气重重大学生。

日薄榆关何处抗，烟花场上没人惊。

当时日本军国主义侵华野心逐步升级，国民党当局为保存文化而抓紧从北平（北京）迁出古董文物，但同时又明令不准大学生逃难——这两者之间是有某种矛盾的，于是鲁迅加以讽刺。诗中多有口语和其他现代色彩浓厚的词语，与崔颢原作典雅古老、名声赫赫的框架形成刺眼的对照，这种背反的张力形成了一种出人意外的嬉笑怒骂。

拟古之作如果内容和框架极不和谐，这样的手法过去称为“活剥”，历来是讽刺诗的一大路径。

诗词歌赋皆可戏仿，连严肃透顶的八股文也有戏仿之作。八股文是明清两代科举考试的必考科目，题目来自儒家经典（“四书”：《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》），结构和字数都有非常明确的规定;敢越雷池一步，名落孙山无疑。但竟然有人用这种神圣严肃的文体写什么《扶小娘儿过桥》、《和尚拜丈母第一遭》、《怎当他临去秋波那一转》之类的题目，以《西厢记》中词句为题者尤多，近年来已有这方面妙文的汇编（黄强、王颖辑校《游戏八股文集成》，武汉大学出版社2009年版），读来令人解颐，以至于绝倒。

三曰反仿。同前人的某一名作对着干，其实也是一种模仿，同完全自出心裁者不同。这之方面著名的先例有《反离骚》和《反招隐》。

爱国诗人屈原眼看国事日非，甚至首都沦亡，悲愤之至，而没有人理解自己，于是投水自杀;他其实早已就有以死报国的决心，其代表作《离骚》的结尾道：

已矣哉，国无人莫我知兮，又何怀乎故都！

既莫足与为美政治兮，吾将从彭、咸之所居！

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汉代辞赋大家扬雄却作《反离骚》，主题是屈原根本不必自杀，他举例说，孔子虽然遭遇很差，就没有自杀，出国转了一大圈之后还是回到了故都：

夫圣哲之不遭兮，故时命之所有。

虽增欷以於邑兮，吾恐灵修之不累改。

昔仲尼之去鲁兮，婓婓迟迟而周迈。

终回复于旧都兮，何必湘渊与涛濑！

扬雄大约是太不理解屈原了。屈原是楚王的同姓，曾任高官，致力于建设“美政”，而现在国王昏庸，外寇进逼，首都沦亡，百姓离散，自己孑然一身，再活下去还有什么意思！刚烈的诗人不惜以一死来完成其崇高的悲剧人格。扬雄则同许多一般知识分子一样，天下有道则仕，无道则隐，虽然也有他的原则，却从未想到自杀。中国知识分子一般来说不喜欢自杀，除非万不得已。

朱熹很不以扬雄这篇《反离骚》为然，斥为“专为偷生苟免之计，既与（屈）原异趣矣，其文又以摹拟掇拾之故，斧凿呈露，脉理断续，其视宋（玉）、（司）马（相如）犹不逮也”。宋、马已经是“辞有余而理不足”，那么扬雄的仿作就更不足道了。

但是我们也得理解扬雄的苦衷，他本人有隐逸的倾向是不得已的。在他生前就有人嘲笑他不能像先秦以至汉初的知名之士那样建功立业，名垂青史，只能躲在家里撰写玄而又玄的《太玄》。扬雄专门作《解嘲》一文来回答，他说现在时代不同了，先秦以至汉初，或天下未定，或革故鼎新，人才紧缺，大有可为，士人自然意气风发;而自己生活在一个“章句之徒坐而守之亦无所患”的平庸的时代，有所作为反而容易倒霉，“高明之家，鬼瞰其室;攫拏者亡，默默者存;位极者宗危，自守者身全”，所以他认为自己完全有必要“默然守吾太玄”。中国古代有许多士人一味谨小慎微、无所作为：他们既不能生气勃勃地活着，也不肯轰轰烈烈地去死，只好苟全性命于乱世或盛世。可以说，《反离骚》抒发的是扬雄本人的人生哲学，哀悼并批评屈原不过是用来悬挂自己高见的一枚钉子而已。

王康琚的《反招隐》是同淮南小山的《招隐》唱对台戏的。署名淮南小山的《招隐士》是一篇骚体小赋，主要内容是呼唤那些躲进深山老林的隐士赶紧从那里走出来。诗中用大量的篇幅把隐士们生活的环境描写得相当可怕，山势险峻，野兽出没，生活条件很差，最后发出呼唤道：“王孙兮归来，山中兮不可以久留！”

秦汉之际天下大乱，不少曾经很有身份的人包括先前的王公大人及其子孙隐入人迹罕至之地不肯出来;后来形势变化了，特别是汉王朝稳定下来以后，陆续出来了一批，但还有些隐藏得很深的逸民信息不灵，对于新的形势简直不了解，汉朝的淮南王刘安喜欢养士，门下颇有些曾经隐入山林的人物，于是让他们呼朋引类，叫魂似的把尚未出山的都叫出来。

晋人王康琚作《反招隐》诗，批评那些躲入深山的老派隐士，指出他们其实乃是小隐，大隐即高水平的隐士潇洒得很，随便干什么都行，也可以当官，只要他领悟庄子“齐物论”的道理就行，又何必遁入深山去受罪呢！诗云：

小隐隐陵薮，大隐隐朝市。伯夷窜首阳，老聃伏柱史。

昔在太平时，亦有巢居子。今虽盛明世，能无中林士？

放神青云外，绝迹穷山里。鹍鸡先晨鸣，哀风迎夜起。

凝霜凋朱颜，寒泉伤玉趾。周才信众人，偏智任诸己。

推分得天和，矫性失至理。归来安所期？与物齐终始。

老派隐士为了保持人格独立和精神自由，付出很高的代价，物质生活水平极低，王康琚认为他们这是只考虑问题的一个侧面而不通“至理”，行动乃是任性而为，脱离了大部分人群。自找罪受，而实为“小隐”。真正高水平的隐士就生活在朝市之中，而仍然能够保持人格独立和精神自由，既然如此，深山中的老派隐士们确实可以出山，来当新派的“大隐”。

看来王康琚《反招隐》诗并不是反对淮南小山之招隐士出山，而只是不赞成《招隐士》仅仅从人身安全和保障物质生活水平的角度来招隐士，他认为本来就没有必要采取遁入山林与世隔绝那种隐居方式，在朝市仍然可以保持隐居的心态，老子是比伯夷更高明的隐士，庄子的《齐物论》应是指导隐士的经典。与其说王康琚是反淮南小山，不如说是他修正了后者。

汉朝人也重视老子，但只把他的学说看成是一种统治术，指导政治家无为而治、与民休息;对庄子则比较忽略。晋人则从老、庄那里吸收人生哲学而非政治哲学，他们强调生活要享受，心态要玄远。这种想法在晋代很流行。高士邓粲应诏出山，有人嘲笑他“改节”，他自我辩护道：“朝亦可隐，市亦可隐。隐初在我，不在于物”，意见正与王康琚如出一辙。王氏在《晋书》中无传，爵里不明，其人大约是隐于民间的大隐，也可能乃是一介小官，所以无从进入史书。

这种修正式的“反”，后来成为诗人们创作的一大窍门，即所谓“翻案文章”。秦汉之际的大英雄项羽自杀于乌江，因为他在失败后觉得已无颜重见江东父老。《史记·项羽本纪》把他写得生气勃勃;而唐代诗人杜牧却说：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”南齐孔稚圭《北山移文》是讽刺假隐士终于出山的名文，而宋代改革家王安石有诗云：“偶向松间觅旧题，野人休诵《北山移》。丈夫出处非无意，猿鹤从来自不知。”在王安石看来，一位政治家或出或隐，都自有他的道理，死守着某一教条的书呆子哪里会懂得！这大约有点为自己辩护的意思，而亦确为见道之言。

文章方面也有以“反”标目的，例如古有《金人铭》，告诫人们要免开尊口，以防祸从口出;而晋人孙楚作《反金人铭》，提倡畅所欲言。正、反两面的作品都看看，读者的思维比较容易被激活。

四曰续仿。这个办法多见于叙事性的作品，而以小说为甚。《红楼梦》的续书是最多的，至今仍方兴未艾。高鹗续写的四十回影响最大，与前八十回一道流通，已成为次生经典。近贤的续书能否成为新的经典则暂不可知。一般来说，续书写得很成功的为数甚少。创作而存因人成事的念头，很容易落入第二义。鲁迅先生说，他所看到的《红楼梦》续书“俱未契于作者（曹雪芹）本怀”;这当然是不错的，但续书作者的本意大约本不在于完全认同于原作，而且原作应当怎样理解才好，也是一件仁者见仁、智者见智难以定于一尊的事情。一位海外学者就《红楼梦》后四十回写道：

不少现代的读者认为小说的后四十回中，贾宝玉对儒家秩序的屈从，乃是高鹗对曹雪芹原意的粗暴扭曲和背叛，但这一发展其实不过是回到了贾宝玉命定的人生路向。整部小说中，贾宝玉从没有做过任何有意义的抵抗。园子是在无数悲剧事件之后败落的，而这些悲剧事件有很大一部分，是在贾宝玉因失玉而陷入半痴半傻的状态时发生的。于是，家族的尊长完全操纵了他的终身大事，儒家精英社会的一揽子人生规划也开始付诸实施。在充满通俗剧气息的小说高潮处，贾宝玉因受骗而与家族为之选定的妻子薛宝钗成婚，而与此同时，他的真爱林黛玉却在病榻上奄奄一息，香消玉殒。不难看出，贾宝玉的持续性的疯傻状态是他后来接受佛教启悟的必要前提，因为只有疯傻状态才能够让他以出世的漠然去忍受所有的痛苦和胁迫。不久之后，贾宝玉甚至还参加了乡试，但是中举之后，却在回家的路上失踪了。他的父母、亲人和有孕在身的妻子顿时陷入了无法置信的震惊和恐惧。之后的一个雪夜，贾宝玉最后一次出现，身着一领大红猩猩毡的斗篷，远远地向父亲下拜道别，然后和一僧一道一起飘然而去，“只见白茫茫一片旷野，并无一人”。于是，贾宝玉以牺牲同情和敏感，也就是他个体意识和生命体验的根本特质为代价，实现了自我救赎。正如夏志清所言，为了回归他的自我本质，贾宝玉最终变成了一块石头。（孙康宜、宇文所安主编，刘倩等译《剑桥中国文学史》，下卷，三联书店2013年版，第332页。本段由商伟执笔）

这样的解读似亦可备一说。在撰写续书方面，高鹗应算是绝顶高手，其他小说续书大抵没有也不可能有同原著一道流行的荣幸。

模仿固然有力争甚至实现了契合于原文本作者之本怀者，而更多的却不过是引他人之水浇自家之田，借题发挥，做自己的文章。不用说，这中间仍然有高下之分、精粗之别。

教学课件的四种类型及其特点 篇4

文建国、杨静

（中南大学基础医学院，湖南 长沙410013）

教学课件是多媒体教学的基本工具，随着多媒体教学的深入开展，教学课件的重要性日益突出，课件的研制与开发也已成为教学工作的一个重要方面。课件的好坏，直接影响多媒体教学的教学效果，也反映了多媒体课件作者的研制水平。因此，深入了解课件的属性、类型和特点十分必要。目前对课件的界定仍未一致，有人认为只有用Authorware一类的软件制作出来的才能称为课件，这种观点有失偏颇。事实上，只要是以多媒体电脑或网络作为硬件环境、集成了多种媒体并能直接用于教学的软件或演示文稿等都可称之为课件，至于是用何种应用软件进行编制并无直接关系。根据课件在教学中的应用范围和属性等方面的特点，笔者认为，大体上可以将课件分为自学课件、理论课件、实验课件和网络课件四种类型，每种类型的课件都有着各自的属性、用途和特点。了解这些特点将有助于对课件性质的理解，更好地制作具有针对性的课件。

一、自学课件

也称自主学习型课件，使用的主体为教学对象。这种类型的教学课件一般都具有相对完整的知识结构，提供相应的形成性练习供学生进行学习评价。有的课件甚至就是专门用于训练、强化和测试学习者的水平和能力，故这种类型的课件在设计时要保证具有一定比例的知识点复盖率，且考核目标根据难易程度分为不同的等级。

学生可以在个别化的教学环境下进行自主学习。也正因为有这样的特点，这类课件结构通常比较复杂，大多分为几大模块，如具体的专业内容模块、帮助模块、自测模块、作者及版本信息等。课件设计者在内容安排上虽有一个总的学习进程，但具体的进度却可由学习者自己掌握，故适合于自学。由于这类课件具有界面友好和交互性强的特点，故可随意“前进”、“后退”、“重复”和“跳转”。可以有选择的学习自己感兴趣的内容，对学习内容可进行阶段性的自我检测。课件一般都有配音解说和背景音乐，背景音乐可根据学习者的喜好开关。由于此类课件通常由专业人员设计制作，故画面一般都很精美。

用于制作这类课件的软件常选用Authorware、Flash、Derector、方正奥思、课件大师等，尤以Authorware最为著名。Authorware是由美国Macromedia公司开发的专业软件，它是基于图标和流程线的多媒体编著平台，可设计出非常复杂和完整的课件。

Authorware以其丰富的函数和强大的程序控制功能受到了人们的青睐。随着版本的不断推出，功能更加强大和完善，特别是最具特色的知识对象（Knowledge Object）受到人们的喜爱。知识对象有点像Word中的文档模板，它能在很大程度上节省编程时间，减少编程的工作量。目前的版本可以很好地直接支持Flash和Gif动画以及QuickTime电影等媒体，从而可使多媒体课件更加丰富多彩。

目前市面上大量的教学软件实际上就属于自学课件，如金洪恩公司研制的《开天辟地》、《万事无忧》和《畅通无阻》，博彦科技研制的《即学即会》系列教学软件就是这类课件的优秀代表。这类课件制作较为复杂，技术含量高，工作量大，要求研制者有较高的计算机水平，常需专业人员配合研制，制作完成后不易修改。

自学课件还有一个特点，就是画面内容充实，可容纳大量的文字和细腻的图表，故字体一般较小，不适于理论课教学，只适于面对电脑屏幕的自学。此外，这类课件往往由于集成了大量的图像、影片、动画和声音文件，故整个课件本身是一个巨大的文件系统，动辄几十兆、上百兆，故通常要用光盘承载。

二、理论课件

也称为大课课件，用于理论课教学，使用的主体为教师，根据教师的授课安排，可设计必要的链接和跳转，故有一定的交互性。课件流程通常为线性结构，大课教学通常是在教师主导下按时间安排进行的。课件的链接关系一般不太复杂，画面大多简洁明快。课件进程由授课教师支配，适用于学校按计划进行的理论课教学。由于每个教师都有自己的风格特点，因而做的课件也会各有千秋。同时由于要经常更新教学内容、完善课件，这就使得教师通常倾向于选择医学易用的软件制作理论课件。因此，PowerPoint、WPSOffice等好学易用的课件制作软件便成了理论课件的利器。其中又以PowerPoint应用得最为普遍。PowerPoint是由微软公司开发的多媒体演示文稿编制软件，集成在Office之中。目前的版本主要是PowerPoint2000和PowerPoint XP。用PowerPoint可以很方便地输入文字和图表、插入各类图片等媒体资料。它还提供了幻灯片的仿真和动画模拟功能。该软件的易用性非常好，很容易学会，特别是有Word使用经验者更容易上手，因为许多功能和操作与Word一样（它们本来就是集成在一起的软件）。利用它的控件功能还可以插入flash动画、mp3音乐和影片，利用它的“动作设置”和“超级链接”功能可以实现较好的交互性，故多媒体功能亦可以得到充分体现。课件制作完成后非常容易修改，甚至在课间都可做一些临时性的修改，因为它不需要生成可执行文件。虽然用PowerPoint编制的课件的交互性相对于某些软件来说较为简单，主要的功能表现为“演示”，但对于理论教学来说却已足够。因此，它是目前制作理论课多媒体课件的首选软件。

目前市面上尚无这类课件出售。很重要的原因是，这种课件一般是根据各学校的教学安排具体设计的，它根据教学对象的具体情况，如专业、学制、教材、教学大纲等，故有着很强的针对性。同一内容的理论课件在不同的学校不一定能通用。此外，不同的教师有不同的教学风格，而熟悉别人做的课件又需要一定的时间进行反复演练，加上此类课件容易学会，故倒不如自己动手制作。因此，理论课件有明显的教师个性化色彩。由于这种课件用于理论课教学，故一般不需要链接背景音乐和文字配音，且往往一次课就是一个独立课件，故课件一般较小，1～2张软盘就够了。

三、实验课件

用于实验课教学，使用的主体为参加实验的学生。由于不同学科的实验教学过程和方式差异很大，故此类课件可表现为多种类型，有的以演示为主，有的以交互性为主，有的则是以虚拟实验为主。

以演示为主的课件可称之为演示性实验课件（简称演示课件），目前大多数实验课件属于这一类，它的使用范围较为广泛，特别是形态学科的实验课尤为普遍。它向学生演示本实验的目的要求、操作的基本过程、观察的内容及注意事项等，在某种程度上与理论课件相似，但又有所不同。首先，其演示的对象为一个具有一定数量的学生群体（通常为一个实验班），但课件的操作者则为教师或实验教辅人员，一个课件的内容一般是本次实验的基本介绍，或与本次实验有关的内容介绍，如某个系统几个器官的形态特征等。因此，演示过程基本上属于线性播放，播放过程中一般不予干预，故一般没有交互性的要求。从播放方式上来说，它类似于教学录像带和VCD、DVD，但它又可根据情况随时进行加工和重新编排。演示课件的制作也常选用PowerPoint，当然，也可用Authorware等软件。由于是以播放为主、面向一定数量的对象、且往往是几个实验室同时播放，故课件通常要求有同步配音解说，画面的字体也应够大。

以交互性操作为主的实验课件称交互式实验课件，这种课件面向一个较小的学生群体，如一个实验小组。学生在做具体的实验过程中，可随时选择性地观看课件的特定内容，指导自己的操作。这类课件在性质上类似于自学课件，但其文字内容要求更简洁一些，内容的针对性更强一些。虚拟实验课件较交互式实验课件更复杂，除了具备后者的特点外，还能根据给定的条件做出相应的反应，虚拟实验过程和可能的实验结果。虚拟实验课件牵涉到虚拟技术、甚至人工智能技术的应用，制作起来难度相当大，故目前还没有真正成熟的虚拟实验课件可用。上述课件适宜于具有一定变数的实验，如机能学方面的实验。

四、网络课件

网络课件以网络作为载体，使用的主体为教学对象，强调交互性、可随意跳转。网络课件一般由专业网站设计，页面的设计和内容安排可表现出不同网站风格。在网页中可安排设计庞大的学习内容，甚至全套的课程。学习进程与安排在给定的网页内容中由学习者支配，并可在网上做作业、参加考试和在线讨论，网站还可安排教师网上授课和答疑。因此，网络课件是所有课件中交互性最好的。学习者除了可得到学习的内容本身，还可检索并下载大量的相关资料，极大的扩展学习内容，学习主动性好。网页内容可由网站予以及时更新。但网页内容的制作及维护较为复杂，需要专业人员进行设计和维护，工作量大。适合于网络课程的教学，也适合于学生课后在网上自学。随着网络教学的进一步普及，网络课件将是大有发展前途的课件类型。

高考作文的四种作文模式解说 篇5

模式一：总分热点式

名校·模式绝技

这种模板是把总分这一常规形式和热点内容有效地统一起来。结构上的常规有助于考生考场正常发挥，内容上让文章贴近热点，具有时代气息。

“总分”有三种基本形式：1.先总后分。文章开头部分总括提出所要叙述事件的整体面貌、基本特征或中心观点，然后分别从若干方面列举事例具体详细地加以描写，或从不同的角度提出分论点具体加以阐述。2.先分后总。3.先总说，后分说，再总说。无论使用哪一种形式，都应注意，分总之间必须有紧密的内在联系，分述部分要围绕总述的中心进行，总述部分应是分述的总纲或水到渠成的总结。

热点即近期受关注的话题。考生一般在考前都要注意这方面的素材积累。热点素材以“分”的形式出现，可以采取在文章列举事例、具体详细地加以描写等具体形式出现。优点：操作简易，贴近时代

高考·模式范本

愿诚信之花永远开放

一位英国商人曾经说过，品牌就是多年来积累的诚信声誉，是一笔巨大的财富。是啊，对于我们个人以及一个团体而言，诚信何尝不是我们立足社会的根基呢？

紧握诚信，嘉诚辉煌。如今李嘉诚的生意是越做越火，钱赚的是越来越多。我想起了他曾经说过的一句话，从中我们可以得到他成功的秘诀。他说过，你必须以诚待人，别人才能以诚相报。这可以说就是他从一个名不见经传的人，一跃成为赫赫有名人物的妙招。他把握了诚信，他把握了市场，自然就收获了与他合作的人的信任与支持，可见，一个企业的辉煌一定要有英明带头人的操守，李嘉诚之所以如此辉煌，就是因为他把握了诚信，以诚待人！抛弃诚信，三鹿倒闭。几个月前，人们茶余饭后谈论最多的就是“三鹿毒奶粉”事件。一个曾经辉煌无比的企业，一个曾经日进斗金的企业，一个曾经让百姓放心的企业，倒闭了！它的倒闭，也让一些代言的明星受到了牵连，请问明星们，你们最初代言的时候，是否亲自品尝了“三鹿奶粉”。如果品尝了，你们可能感觉不到“三聚氰胺”的威力，但你们是否找相关的部门进行了鉴定？不管如何，你们是代言了，因为你所说的话与三鹿奶粉的质量之间发生了严重的冲突，你抛弃了诚信，三鹿也抛弃了诚信，三鹿倒闭了，你也倒闭了！

当然，所有明星的代言都是广告的手段，而“寓教于乐”是自古以来老祖宗就告诉我们的真理。恐怕所有人都得承认，对于一个好产品的宣传，正襟危坐的老专家的呆板说教能起到的效用，与明星、名人相比，显然是远远不及的。所以，只要产品是合格、安全的，理念是健康、惠民的，通过名人影响力这种高效便捷的传播手段，让大家更快地接受，那完全是利国利民的大好事，何乐而不为呢？但是，明星们，当你们决定代言的时候，一定要对得起自己，对得起观众，对得起自己的良心，把握诚信，你就对得起了所有人！

企业辉煌要诚信，明星代言要诚信，个人立足社会仍然需要诚信！在中国的大地上，在亿万万的中国民众中，愿诚信之花永远开放！

名师·模式点评

这是一篇典型的议论文，结构上呈“总—分—总”式。文章下笔提出“诚信何尝不是我们立足社会的根基”的一论点。继而，从正反两面推出两个热点事例，一则讲李嘉诚因诚信而获得成功，一则讲“三鹿”因抛弃诚信而导致倒闭。最后自然作出总结，“愿诚信之花永远开放”。这一模板的形式和内容都是我们熟悉的，在这一模板的框架下，只要平时多注意素材的积累，对热点和时事进行关注，写出高水平的考场作文是不难的。

模式二：美句片断式

这种模板一般是：开头好句好段，中间三个片断，结尾点题深化。

文章开头调动各种表达技巧，让其文采斐然，给阅卷老师留下较好的第一印象，从而赢得阅卷老师的“欢心”，获得比较满意的成绩。开头可以：1.巧用对偶，让文章有整齐美和韵律美；2.妙用比喻，让文章化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体；3.巧用排比，使文章内容集中，节奏鲜明，有气吞山河之雄伟和水泻千里之壮观。片段可以是历史故事、现实故事、他人故事、自己故事、国外故事、国内故事等，尽量镜头式描述，各有代表性，多角度，有内在联系，不要重复。结尾可以卒章显志、深化议论、回首线索等。优点：吸引眼球推进观点

高考·模式范本

为爱撑起一支长篙

为爱撑起一支长篙，我要踏着丛飞的步伐，去寻找那一双双渴望的眼睛；我要带着丛飞的灵魂，去滋润那一张张期盼的小脸；我要携着丛飞的翅膀，去放飞每一个心中的善良。为爱撑起一支长篙，我愿是那大洋中遨游的航船，去寻找爱心的彼岸。长长的历史留下了沉沉的回忆，历史说：“付出吧，为了你的生命与心灵。”当爱心像鲜花般降临在沉重灾难的人民心头，那会是多么惊心动魄的壮举。演绎一曲心灵的乐曲，为他人，为社会，成就了丛飞的心灵。

为爱撑起一支长篙，在印度洋海啸之后，深重的灾难降临到海岸人民头上。一个个哭喊的面孔，无情的水魔吞噬了一切物质的脆弱，但它不能冲断世界人民团结一心的坚固桥梁。世界各地筑成支援印尼地区的坚固后防线，以巨大的热情和无私的援助温暖印尼人民的心。印尼地区渡过了最危难的难关，是世界给爱插上了飞翔的翅膀。光芒，笼罩着世界，这是人民心中的风帆，为了同胞兄弟给予的表白。

为爱撑起一支长篙，去遍寻雷锋的足迹。那黄昏细雨中，扶着大娘过街的，是雷锋的背影。那一丝微笑代表着一丝的高尚，是雷锋染红了社会，是雷锋唤醒了爱心的双眸。正如小李同学说的：“记住别人对自己的帮助，学会帮助别人。”撑起心中的棹，为别人划开自己的桨。

为爱撑起一支长篙，去寻找梦想的家园。受到洗礼的人们，跟上伟人们的步伐，开创更美好的明天。丛飞的情传遍了大街小巷，让我们跟从着爱心的脚印，去遍寻充满爱心的社会。春暖花开，花开之后才会有绿草如茵的美景，才会有繁花硕果的秋天，因为梦想充实了心灵，充实了人生。

为爱撑起一支长篙，打开心灵的大门。春去春来，硕果累累，都是心灵的开放。阳光是爱的本源，像丛飞，给予了社会阳光的滋润，给予了世界最美的花朵，必将成为人心中伟大的一面旗帜。

为爱撑起一支长篙，丛飞带着我遨游在爱的海洋中，一个个鲜活的面孔，一双双可爱的小眼，是丛飞成就了他们的灵魂，成就了他们的梦想。此时，丛飞变成了雷锋，他欢笑着告诉人们：付出自我，更多人将会快乐！

名师·模式点评

这篇文章开头就不同凡响，用一组文采斐然的排比句“我要踏着丛飞的脚步„„我要带着丛飞的灵魂„„我要携着丛飞的翅膀„„”迅速点明主题，洗练、隽永，让人一望有脱俗之感。中间从“印尼海啸”谈到“雷锋的足迹”，进而赞美“丛飞的精神”，三个片段互为补充，使得思路开阔，行文大气，结构整齐，给阅卷教师以较强的视觉冲击力，其获取高分亦在情理之中。

模式三：美段串牵式

我们要在极短时间内打动阅卷老师，以期获得更高层次的作文等级，将多段落、多层次、多角度的美文统一在一篇文章里不失为一条捷径。这就要求我们将观点辐射、延伸出去，对其进行多角度、多层次的思考，然后可以采用小段落模式使其独立成段。这样，我们平时积累的美文片段就有了用武之地。但要注意的是辐射、延伸出去的内容虽然各自独立，却又紧紧围绕一个中心；还要注意各个部分必须是平行的，要防止各个方面交叉或从属。“一线穿多珠，形散而神聚”是这一模式的要求。

优点：结构醒目化难为易

高考·模式范本

让我飞吧！

让我飞吧！用双手去感触天空的温度，没有一处只有阳光而丝毫无阴云；用双脚去踏遍千山万水，没有一隅只有坦途而丝毫无荆棘。但精卫鸟因为天空不暖而放弃填海了吗？夸父的脚步也没有因为滴血而停止。当身边的一切向你扑来，告诫你“天上冷，不要飞”时，请振翅冲天。

让我飞吧！探索的道路上总会有障碍。在你我失足摔倒时，总会抛来“出事了吧”的言语。他们阻碍我们探索，而且在我们失败后，他们报以先知般的告诫。我们不怕摔倒，但请不要嘲讽我们的尝试。少年强则国强，休煞少年才！给我们飞翔的天空，让我们飞得更高，飞得无忧。

江上的狂风，肆虐地吹翻王勃的兰舟。江风一时劲，折杀少年才。是无情的风将才子的思火浇灭，成就了《滕王阁序》的悲壮。多少如《滕王阁序》般的佳作沉入江底？这肆虐的江风与我们身边的告诫与扼杀有何差别？少年的探索是世界进步的中坚力量，他们敢于尝试，不惧摔倒，但他们惧的是世界的阻挡，惧的是知音的缺失。“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”请不会动情的风吹弱些吧，休杀少年才。

让我飞吧！我不惧前路日炎风疾霜险，穿越唐风宋雨的呼唤是千古的交响。听到了，是李白仰天大笑冲出樊笼的笑声，世俗左右不了他的脚步；听到了，是在那碎花油伞下采撷易安小令发髻的李清照，世俗以女为弱的丑思挡不住她夏日绝句的浪涛，“水通南国三千里，气压江城十回州”。她用女子一飞冲天的志气将宋朝的词篇断裂成两截，巾帼辞赋闪耀牛斗。让我飞吧，无惧周身的桎梏。是荆棘鸟，就无惧地歌唱，哪怕流血而亡？让我飞吧，将一切樊篱勇敢地冲破，聆听天空的呼唤，那是属于你我的天堂。

让我飞吧，去窒息在亘古不变的拼搏回忆里，感受“天空没有翅膀的痕迹，但我已飞过”的感受。让我飞吧！东风乍起，春的第一枝花属于冲天而起的第一只青鸟。不再去担心会不会摔倒，因为我已飞过。

让我飞吧！

名师·模式点评

这一模板的最大特点是结构醒目，只要围绕主题辐射出的几个相关的小观点组织行文即可。本文就是围绕“让我飞吧”这一主题延伸出几个今古交叉的美段，因为涉及的面比较广，所以对文章内容要求的深度不高，特别适合应对话题比较浅显而难于成文的现象。

模式四：哲理论证式

名校·模式绝技

这一模式将哲理和论证过程统一起来，论证过程即为文章的结构模式。论证过程可以采用传统的“提出问题—分析问题—解决问题”的模式，思路清晰明了，充满哲理的内容紧紧跟随论证的每一过程，让文章处处展现出思想的光芒。这样的模式可以避免因结构过于传统而受阅卷老师排斥的现象出现，而文章的思辨性又可以让文章在发展等级上占优势。

优点：传统求新突出思辨

高考·模式范本

遗人玫瑰，手有余香

外国一位著名的企业家曾说过：当别人遇到困难时，我不会坐视不管，我会尽力帮助他，这样做不但不会让我损失什么，反而会给我带来荣誉，让我的事业更加顺利。这便是一种双赢的智慧。当我们在帮助别人的时候，无形之中体现出自己的价值，让自己赢得竞争中的优势。因此，我们应善于利用双赢的智慧，用自己的长处来弥补别人的短处，从而使自己的长处得到彰显。

当我们能够积极帮助别人时，自身的价值便会得到体现，会使自己获得极高的信誉。二战结束后，各国经济极度萧条，企业由于受到战争的破坏，资金匮乏，各国银行大多停止了对困难企业的接济。然而，此时的花旗银行却积极办理各项贷款业务，尽力挽救各国企业。幸运的是，企业由于受到援助，迅速发展，促进了经济的复苏，并按时归还了花旗银行的贷款。花旗银行的这一友好举措，不但没有使自己蒙受经济损失，反而给自己带来了极高的信誉。在此后的发展中，花旗银行凭借良好的信誉，使自己成为世界知名银行之一。这一双赢的做法不但救活了企业，而且让花旗银行彰显了自己的长处。

相反，当我们不善于采取双赢的智慧、不乐于施助于人时，那么自身的发展便会极为缓慢，因为我们没有体现出自己的价值，不会获得别人的信任。外国一位传教士曾经说过：“当他们去攻击革命党的时候，因为这与我无关，所以我保持沉默；当他们去攻击农民军的时候，因为这与我无关，所以我保持沉默；而现在他们来攻击我了，我该怎么办呢？”这名传教士由于以前没有帮助过别人，现在便处于四面楚歌的境地。现在的一些企业利用诋毁别人的手段来达到提高自己的目的，这样做是极不明智的，它不会赢得买家的信任，反而会败坏自己的声誉。

由此可见，通过帮助别人来彰显自己的长处，这种双赢的智慧可以促进我们自身的发展。那么，我们要懂得帮助别人，自己身处危难之时，别人也会来帮助我们，这样更有利于我们的前进。

“双赢的智慧”让你我共同享利，让我们彰显长处。

名师·模式点评

文章引用充满哲理的外国一位著名企业家的谈话内容提出观点，接着用花旗银行积极发放贷款，尽力挽救各国企业，获得双赢的哲理故事和充满寓意的外国一位传教士的言辞，从正反两面分析并解决问题。文章处处可见哲理的智慧，如“没有体现出自己的价值，不会获得别人的信任”，“通过帮助别人来彰显自己的长处”，“能够积极帮助别人时，自身的价值便会得到体现”等等。思辨的语言让读者掩卷沉思。

作文模板种类繁多，除上文列举外还有：对照式、分论点列述式、设问式结构、形散神聚式等等。考场作文一般不限体裁，选择模板的灵活性很大。考生要根据命题要求和自我特长确定好一种模板。有了合适的模板，可以节约宝贵时间，有助于我们打开思路，获得柳暗花明又一村、豁然开朗的感觉。

总之，“模式”只要运用得当，“有模式”而不死于“模式”，“有模式”而能变通，“模式”就会产生巨大的推动作用。

附：2012高考作文绝妙开篇技巧二十篇

1.设问开篇，无沿无边

往事如烟，随着时光的流逝，大都渐渐淡忘，而那双眼睛，怎能使我忘怀？——《朋友》

2.排比反复，创造旋律

朋友，就是我可以为他献出真挚情感的人；朋友，就是我可以对他付出全部信任的人；朋友，欢乐时与我分享，危难时与我同行。人生中没有朋友，就像生活中没有阳光。我就有着这样的一个好朋友。——《朋友》

3.名言指路，开宗明义

培根说过：“无真实朋友之人，可以谓之真可怜而永陷于孤独生活之人。”他的话道出了朋友的重要。是的，假如一个人丧失了友情，他简直无法生存在世界上。——《朋友》

4.欲扬先抑，开发胃口

唉，老师怎么让我和他坐一个桌呢？她可是我班最凶的女生啦！就因为这，大伙都叫她“虎妞”。——《同桌》

5.开门见山，直截了当

我和阿敏的交情可不一般――初中三年的同桌。对她，我有一肚子的话要说。——《同桌》

6.描形绘神，印象逼真

她，长得真丑：黄瘦的脸；尖尖的下巴；淡得几乎看不见的眉毛下，一双细眯的眼睛；鼻子扁而大；一口参差不齐的牙齿，略有黄色„„唉！甭提了，她的外表真不符合这么动听的名字——祝丽丽。——《同桌》

7.自然交代，平引下文

新学期一开始，我就注意到一个问题：我们班三十三名男生，二十七名女生，男生两人一桌恰好多一名，女生亦如此，必将出现一个男生和一个女生同坐一桌的危机。可万万没想到这个危机会降临到我的头上。——《同桌》

8.设置矛盾，引人入胜

“我就不信，你在这个班生活了两年多，对这个集体就会没有一点感情？„„”这是今天早晨班主任陈老师对我说的话。我望着陈老师愤怒的目光，委屈的眼泪直在眼眶里打转，心理说：“陈老师，你误会了„„我怎么能不爱我们的班级体呢？”

9.对比映衬，突出重点

随着岁月的流逝，许多人渐渐被我淡忘了，然而，有那么一双眼睛，一种声音一个身影，至今萦绕在我的心头，久久不能忘怀。——《朋友》

10.倒叙开头，吸引读者

当我们乘着离开国防教育学校的时候，不知道为什么，泪水竟然在我的眼眶里打转。难道是留恋吗？是留恋那一段虽苦虽累但充满活力的生活，还是留恋那待人苛刻却真诚亲切的军人，我们的教官？——《朋友》

11.拨乱反正，拨云见日

有人说，淡泊就是看破红尘，看透一切，认为一切都是假的、虚伪的„„这种看法是对淡泊的曲解。如果我们翻一下词典就会明白，“淡泊”是不追求名利的意思„„——《淡泊》

12.泰山压顶，观点强现

目前，校园攀比之风肆虐，我认为这种风气确实需要刹一刹。——《攀比风，可休矣》

13.联想象征，奇妙无穷

一个梦，曾经在西方强盗的炮舰下埋葬，留下的是老一辈辛酸是泪珠不止的心痛和望眼欲穿的期盼作为见证。伴随着流泪的长江长大的我们也就少年已尝愁滋味，踩着前辈留下的印证期待，期待着有那么一天„„——《期待》

14.环境描写，渲染气氛

十月九日又到了，鲁迅先生已经逝世六十年了。从傍晚到子夜，静静地，一个人坐在窗前，任冷雨打着窗棂。灯下一盆吊兰淡淡地涂抹一壁翠色书柜。夜风荡起，身上微微泛起寒意。想起了鲁迅先生，泪水就滑落下来。

15.题记为冠，哲理为先

世间万物皆难逃自然辩证法，孰是孰非，孰优孰劣，孰喜孰忧，岂可一言以蔽之？——《假如记忆可以移植》

16.博览群书，信手拈来

据说，在非洲的原野上，有一种食虫的花朵，色彩绚丽，芳香异常，许多飞虫抵御不了“诱惑”而葬身其中„„——《抵御“诱惑”》

17.抒发情感，以情动人

暮色中，几缕炊烟从农舍里袅袅升起。我捧着一束栀子花，站在张老师的窗前。张老师，您还是那样忙碌？该歇歇了吧，今天是您的节日——教师节。我带着我的收获来看您来了。——《琐忆》

18.以物喻人，含义深长

在一望无际的旷野上，一棵古老的树，虽然生命已到了最后一刻，但它仍然倔强的生长着。在它的身旁，一棵小树正在抽出嫩嫩的芽。老树的根枯了，它把生命的汁液输给了小树；老树的叶黄了，它把绿色的生命注入了小树。老树历经沧桑，走完了它艰难的历程。如今，小树刚刚抽枝吐叶，老树却离开了它„„这正像外公离开了我，他来不及接受我对他的报答之情，就匆匆离开了我。——《琐忆》

19.解题铺陈，明示中心

责任，就是一个人分内应该做的事。军人，有保家卫国的责任；医生，有救死扶伤的责任；教师，有培养接班人的责任。工人、农民、职员、商人„„人人都有自己的责任。在我们的社会里，各行各业都有许多尽职尽责的人，他们组成了一道道最美的风景――请允许我，从这道道美丽的风景画卷中撷取一幅动人的画面吧。

20.歌词开头，响彻云际

《社戏》中的四种美 篇6

(1)景色美。

作者采用写意笔法，从色彩、气味和声调等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”;声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“婉转、悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用比喻、拟人等，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的远山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾去了”;直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子浪花里蹿”，化静为动，无不给人以生动鲜活、美好的向往。

(2)人性美。

作者以细腻的笔调塑造了热情的伙伴和淳朴的乡民形象，如：双喜的.胆大心细，聪明伶俐，比如当“我”看不成戏，急得要哭时，双喜马上计上心来，解决大船的问题，并且“打包票”保证“我”的安全，让“外祖母和母亲也相信”;因为他像个小领袖，敢于负责。阿发的纯洁无私，比如午夜归航时，阿发以“我们的(豆)大得多”为由，建议去偷自家的豆。一群小伙伴的友爱热情，比如“我是远客”，他们得到父母许可，“伴我来游戏”;开船时年幼的都陪我坐在船中，较大的聚在船尾，因为他们聪明活泼，比如对付细心的八公公，他们议论之后，想出要八公公归还枯柏树，当面叫他“八癞子”的办法，因为他们很能干，比如他们驾船技术高超，水性很好。六一公公的淳朴厚道，热情好客，比如，对于孩子们偷他的豆，只是轻加责备，听说摘豆是为了请客，马上说是“应该的”。亲自送豆给“我”吃，“我”夸他豆好吃，他“竟非常感激起来”。无论是伙伴的无私、热忱、善良、周到，还是那偷豆的慧点，对付八公公的幼稚，或是飞快地划船，无不体现着人的率真、自由与活力，热情无私，天真纯朴的天性。

(3)情感美。

“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的”。村里的人纯朴好客，小朋友也因“我”来而从父母那里得到了减少工作的许可，陪“我”一起挖蚯蚓、钓鱼虾、放牛，充满童真之趣。他们一个个聪明、热情、活泼，也正是在他们的帮助下，“我”才得以去看那年的社戏，夜里行船的时候，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来”。回来的时候因为肚饿，大家商议一起去“偷”罗汉豆，阿发因为自家的罗汉豆大，便让大家摘自己家的。后来六一公公知道大家“偷”吃了他的罗汉豆，非但不生气，竟还特地送了些给“我”吃。此外，如外祖母的慈蔼，母亲的关怀，也都让人倍觉亲切。在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴，淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。

(4)故乡美。

小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐、自然，充满生趣。作者笔下外祖母家的平桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“两岸的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水汽中扑面吹来;月色便朦胧在这水汽里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”、“那声音大概是横笛，婉转、悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜的气里”。柔情的笔调，将月下水乡描绘得清新、幽远，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，展现了一幅宁静、优美的画卷。

论戏与戏中戏的四种关系类型 篇7

自古以来, 有许多作品都出现了“嵌套”现象, 就是一个故事里面还套着一个或几个故事的手法, 如文艺复兴时期意大利卜伽丘的小说《十日谈》等。戏剧中也有嵌套现象, 我们称为“戏中戏”, 它是戏剧结构中的一种特殊类型, 在现实空间里, 演员扮演角色, 为台下观众演了一出戏, 在舞台空间里, 角色通过扮演, 又为剧中人演了一出戏, 形成戏中有戏的嵌套结构。这样, 对于演员扮演的角色来说, 就具备了双重身份, 成为角色中的角色。对台下的观众来说, 既能看到演员演出的戏, 也能看到角色演出的戏。

为了能够自然而贴切地引出戏中戏, 在许多采用戏中戏结构的作品中, 剧作家大多选择那些社会职业本身就是演员的人物作为正戏的角色, 如电影《霸王别姬》里的段小楼、程蝶衣等, 他们本身都是历史上的京剧名角。故事地点也都有意选择在排练场、拍摄现场等, 如《六个寻找剧作家的角色》等, 正戏故事就发生在一家舞台排练场上, 这样做的目的就是为了方便展开戏中戏, 因为演员演戏、排练场排戏都是天经地义的。

在一出具有戏中戏结构的剧作中, 正戏与戏中戏形成了两个人物活动的空间, 两个意义空间, 从而在一出戏中形成了两个文本, 它们互相影响, 互相渗透, 构成了一种特殊的“互文”现象。所谓“互文”, 一言以蔽之, 即“一个文本与其他文本的相互关系”, 这是法国当代学者朱丽娅·克里斯特娃1969年对“互文”概念所下的定义。她认为:“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成的, 任何文本都是其他文本的吸收和转化。”这就是说, 要理解和认识两个文本中的任何一个, 都需要借助另一个才能进行, 它们之间相互解释、彼此依赖, 如果两个文本间没有任何联系, 不发生任何关系, 那么就没有构成互文现象。互文既是一种哲学认识论的模式, 也是一种文学艺术的创作方法。作为一种文学艺术的创作方法, 互文涉及到诸多理论问题, 比如艺术与生活可以构成一种互文现象, 对艺术文本的理解需要借助于一定的生活经验, 这个生活经验就是一个巨大的潜文本。再比如, 任何一个作家的创作都需要参照别人的创作, 也要参照自己以前的作品, 这也是一种互文现象。所以有人认为, 互文是庞然大物, 不着边际。

互文现象自古有之, 如古希腊戏剧对古希腊神话的使用、文艺复兴时期文艺作品对古希腊罗马艺术题材的使用等, 20世纪法国神秘派包括科克托、季洛杜在内的戏剧创作都喜欢借用古希腊戏剧题材, 如《地狱里的机器》、《特洛伊之战不会爆发》等, 这说明互文作为一种文本的写作方法, 自古有之。就一个具体文本而言, 互文可以分为内部互文与外部互文两种形态, 内部互文研究一个文本内部两个文本间的关系, 外部互文研究的是此文本与彼文本的关系, 也就是说, 内部互文中的两个文本都是剧作家一个人创作的, 而外部互文中的必定有一个文本是先在的, 是别人创作的, 最极端的外部互文就是抄袭和假冒。后设戏剧主要研究内部互文现象。就戏与戏中戏的“互文”关系来说, 我们归纳了四种已知的模式。

一、借用

戏与戏中戏的情节大体一致, 它们在情节和意义上相互补充、相互影响, 它们实际上是一个整体的两个部分, 不可或缺, 在对比中彰显了意义。这种关系在结构形式上一般都会出现“情节借用”的特征, 借此达到交待前史、补充情节等目的, 形成虚实相间的写法, 从而避免了由于倒叙手法带来的喋喋不休。需要指出的是, 这种“情节借用”不同于后现代派戏剧语言之一的“戏拟”, 戏拟也有“情节借用”的现象, 但它是在此文本之外另寻母本。也就是说, 内部互文是自己借自己的文本进行表达, 而外部互文的借用是借别人的文本进行表达, 这就是我们所说的内部互文的用意。同时, 后现代派戏剧中戏仿的目的不是为了补充情节, 而是通过故意的模仿达到对原有文本进行嘲讽的目的。在戏中戏结构的剧作中, 一般都会出现一组对应的人物关系谱, 对应的两个人在功能上可以看作是一个人, 这样每一个人就都有了一个属于自己的影子, 聪明的剧作家总会利用这种对应关系大作文章, 或让影子成为人格的另一半, 以造成分裂的人格, 或让影子成为某个特定时空中的自身, 以突破舞台的限制完善自己的成长历程。莎士比亚的《哈姆莱特》、陈凯歌导演的电影《霸王别姬》、由英国福尔斯创作荒诞派剧作家品特改编的电影《法国中尉的女人》等都是这种结构的代表。

在莎士比亚的《哈姆莱特》中, 哈姆莱特让前来献艺的戏班演出一部名叫《捕鼠机》的戏剧, 故事情节与新王克劳迪斯犯下的弑兄篡位的罪行经过大致相同, 国王看后大惊失色, 从而使哈姆莱特证实了父王鬼魂对他说的话是可靠的。这段戏中戏与正戏的情节大体一致, 是正戏情节的预先交代, 从而在解除悬念之后, 把观众的注意力聚集到哈姆莱特如何采取行动上来。此外, 这种处理还有一个好处, 就是它在情节上可以对正戏没有写克劳迪斯弑兄篡位这段前史进行补充。我们认为, 这种处理比《雷雨》和《玩偶之家》花费大量的笔墨来交代前史要显得灵巧得多, 戏剧节奏也显得更紧凑, 曹禺和易卜生的处理略显笨拙和拖沓。

《霸王别姬》的戏中戏里, 霸王由于战败而无颜面对江东父老, 又恐虞姬落入他人之手, 于是逼迫虞姬自杀, 是“霸王别姬”。但在正戏里, 人世浮沉, 扮演霸王的段小楼为了自保, 逐渐疏远了在舞台上与他生死相依的程蝶衣, 最后竟然揭发了程蝶衣, 导致程蝶衣与段小楼的诀别, 是“姬别霸王”。霸王和虞姬, 程蝶衣与段小楼, 戏里戏外, 这两个故事中的死亡动机正好相反, 是一组相对的行动, 在情节借用的相互对比中, 观众能够体会到一份坚贞与屈从的人生况味。陈凯歌拍摄的电影《梅兰芳》中, 由于主人公也是一位名角儿, 导演就会借助戏中戏阐发意义。

电影《法国中尉的女人》通过时空交错的方式展现了两个不同时代男女之间情感的困惑与选择。影片的主线索展现了维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事, 而另一条线索则反映了两个演员安娜和麦克在拍摄影片时所产生的感情。两个线索同时进行, 借此进行古代与现代的对比。莎拉受过良好教育, 爱好绘画, 但社会不允许出身贫寒的她施展自己的艺术才华, 也不允许她拥有爱情和思考的自由。莎拉曾经被一个法国中尉抛弃过, 自此, 她不惜毁坏自己的名誉, 将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。面对不公平的命运, 莎拉选择了抗拒。相对于莎拉来说, 在实际拍片现场的安娜, 生活在高度文明的时代, 是一个自由、开放的世界, 没有过多的束缚和禁锢, 并且具有更多的自主性。随着安娜拍摄电影的深入, 她与饰演查尔斯的男演员麦克产生了感情。此时, 导演运用平行、对比等蒙太奇手法, 不断地将两个时空进行对照, 借以突出古今两个女主人公截然不同的生活环境和人物性格, 从而吸引观众关注她们的命运。

实际上, 就情节借用来说, 可以大致归纳为两种可能:一是两个戏的人物命运出现“同向”发展的趋势, 两个故事的结局趋于一致, 造成彼此间的隐喻, 如《哈姆莱特》, 戏的故事走向与戏中戏《捕鼠机》大体一致;二是两个戏中的人物命运出现“反向”发展的趋势, 它们分别朝两个不同的方向发展, 如《霸王别姬》中, 戏是程蝶衣主动离开段小楼, 是“姬别霸王”, 而戏中戏则是霸王别姬, 不同时代的两个人物命运刚好正反。

二、拼贴

“借用”是把一个整体一分为二, “拼贴”是合二为一。拼贴原是指美术中的一种技法, 是将异质事物并置在一起。“借用”可以理解为线性拼贴, 就是将不同的故事按照拼贴者的情绪要求重新进行组接, 仍然以线性叙述为主, 以表现单一情节发展为主, 仍然像传统戏剧那样, 具有开端、发展、高潮、结局的整一性情节, 能够构成一个相对完整的故事情节, 两个文本间构成递进关系。这里所说的“拼贴”是一种平行拼贴, 两个文本同时发展, 并置一处, 构成平行并列关系, 并不存在情节借用的现象, 几个故事情节之间并不存在主次关系, 它们只构成一种平行推进、独立发展的关系, 类似于电影中的“平行蒙太奇”, 如中国话剧《魔方》。对于内部互文来说, 拼贴的两个文本也都是剧作家一个人创作的, 这一点又与外部互文的拼贴不一样。外部互文拼贴的两个文本直接来源于别人创作的原有文本。内部拼贴关系中的戏与戏中戏, 故事各不相同, 情节上相互游离, 意义上甚至截然相反, 但这两种性质迥异的事物可以共置在一起, 产生和碰撞出与两个单个故事都不相同的第三种意味。内部拼贴还可以在风格上形成对比, 如莎士比亚的《仲夏夜之梦》, 可以在情节上相互隐喻, 如莎士比亚的《驯悍记》、布莱希特《高加索灰澜记》, 也可以是意义的相互否定, 如德国魏斯的《马拉/萨德》、台湾赖声川的《暗恋桃花源》等。

《高加索灰澜记》有三条线索, 开头的楔子部分是第一条线索, 写第二次世界大战之后苏联的两个集体农庄为一个山谷的归属问题发生了争执, 最后山谷的原属农庄主自愿将山谷让给对方, 以便山谷能够得到充分利用, 得到山谷的农庄主为山谷原主人上演了一出同样涉及归属问题的戏中戏《灰澜记》。此后, 剧情写一个叫格鲁雪的女仆保护主人家孩子的故事, 善良的她历经千辛万苦, 终于保全了孩子, 可惜孩子的生母却要领回这个孩子, 这让她有点儿舍不得, 于是就请人断案, 故事情节又叉开去讲法官阿兹达克的故事, 最后法官把孩子判给了养母格鲁雪。这里的两个故事具有意义上的相似性, 在叙事功能上是一致的。

德国魏斯1963年创作的《马拉·萨德》, 最典型地体现了后现代派戏剧的解构特征。马拉与萨德历史上确有其人, 马拉是个激进的革命者, 萨德是个虚无主义者。萨德是马拉葬礼的主持者, 此人喜欢写一些散文和戏剧, 后来他被关进了夏郎东疯人院。在那里他给一些病人排戏。萨德的这段经历启发了剧作家兼导演魏斯。在这部戏中, 萨德组织了一群疯子在排马拉被杀的戏, 病人扮演马拉, 展示马拉的被刺。尽管马拉振振有词, 却是个疯子, 让观众如何能信。萨德的观点与此相对, 却是在排戏, 也是不可靠的。两种价值观念相互否定, 戏与戏中戏两个空间相互排斥, 剧本的意义也由此变得不确定。

赖声川导演的《暗恋桃花源》讲的是《暗恋》和《桃花源》两台戏剧组预定了同一时间同一个舞台排演各自的话剧, 为了排练争夺同一个舞台的故事, 从而巧妙地把《暗恋》与《桃花源》两个互不相干的故事串连起来。《暗恋》写的是人之将死的江滨柳, 仍念念不忘记忆中40年前的初恋情人云之凡, 听说云之凡早早就到了台湾, 他决定登报寻觅芳踪, 以求一见。而他心目中白色的山茶花云之凡, 早已经嫁人。《桃花源》中的渔民老陶失去了生育能力, 靠打鱼为生, 他老婆春花明目张胆地跟袁老板鬼混。据袁老板说, 上游有大鱼, 结果使他误入桃花源。到了桃花源, 他念念不忘把春花接过来一起过点好日子。回去才他发现, 春花早已和袁老板结婚生子过上了夫妻生活。然而, 当初那个风流倜傥的袁老板, 却变成了一个跟他当初一样怎么都打不开酒壶、遇事就心急火燎一头绝望的红脸关公。两个故事一古一今, 一悲一喜, 看似风马牛不相及, 却在碰撞之中产生了神奇的效应。两部剧一会儿轮番上演, 一会儿在舞台上同时上演。

三、置换

也有的戏中戏剧作里, 角色就是平常的普通人, 他们为了某种特殊的原因, 在生活中也扮演了一个异于自身的角色, 将身份置换为戏中戏里的角色, 像他们一样生活、行为, 他们不是为了拍戏, 而是日常生活中的自我表演, 是自欺与逃避, 虽然没有明确的观众, 但也构成了戏中戏的一种特殊形态, “脱装”后是戏, “换装”后就是戏中戏, 同一人物具有不同身份, 正隐喻人性的多重性和分裂。代表作有皮兰德娄的《亨利四世》, 二战后法国荒诞派剧作家日奈的《女仆》、《阳台》等。

皮兰德娄1922年创作的《享利四世》叙述了这样一个故事:青年绅士深爱着一位叫玛蒂尔达的姑娘。在一次化装游行中, 他扮演11世纪神圣罗马帝国的皇帝亨利四世, 他的情敌贝克莱迪暗中刺伤了他的马, 致使他从马背上摔下来失去了知觉。等他醒来以后, 变成了一个疯子, 处处把自己当作亨利四世。为了满足他的疯狂要求, 亲友们便设法把他的寓所布置成亨利四世皇宫的样子, 还特地雇来4名青年, 穿上古装, 打扮成军机大臣, 整天服侍他。时光荏苒, 整整12年过去了。“亨利四世”恢复了理智。然而, 他心爱的姑娘玛蒂尔达已被暗算他的情敌夺去, 周围每一个人都依然把他看作疯子, 他在现实中已经找不到自己的位置, 他为自己沦为一具历史的僵尸而悲哀。但同时又觉得这种生活很有意思, 可以任意支配周围的一切, 尽情宣泄他的厌恶和憎恨。于是, 他决定将错就错, 装疯卖傻, 继续戴着亨利四世的假面, 以最清醒的意识, 安度余生。又过了8年, 玛蒂尔达和贝克莱迪夫妇带着女儿弗莉达及其未婚夫诺利一起去探望“亨利四世”, 他们还特地请了一名医生, 准备给他治病。“亨利四世”得知当初贝克莱迪暗害他的真情后, 忍无可忍, 从身边“军机大臣”的剑鞘里拔出宝剑, 向他的仇敌猛然刺去, 贝克莱迪受了重伤。这一回, 他被自己的行为吓呆了。如今, 他再也没有别的出路了, 只能永远戴着亨利四世的假面, 以逃避杀人的惩罚。全剧显然存在着两个世界, 一是以玛蒂尔达、贝克莱迪为中心的现实世界, 二是以亨利四世为中心的幻觉世界。前者的价值观是理性, 后者的价值观是疯狂, 当这些现实人物身着历史服装粉墨登场、扮演历史角色进入亨利四世的幻觉世界时, 一场戏中戏就开始了。在戏中戏里, 现实与历史、真实与虚构不断间离和同化, 原来是演员的亨利四世变成了清醒的导演和观众, 而原来自命清醒的观众则成了真正疯狂的演员。

法国的日奈在《女仆》中也运用了这种手法, 区别在于一个是被迫进行装扮, 一个是主动扮演他人。两个女仆索朗日和克莱尔趁女主人不在家的时候, 由克莱尔扮演女主人公, 索朗日扮演克莱尔。这样, 克莱尔就在索朗日扮演的克莱尔身上, 看到了自己。她们每天轮流交换, 表达了她们都想成为女主人的渴望。两个都在对方那里审视自己, “女主人公”骂女仆, 实际上是在骂自己、惩罚自己, 是另一种形式的自我反省和内心独白。于是, 舞台上所呈现的一切无一不是最为虚假的假象。最后, 两个女仆想毒死女主人公, 假扮女主人的仆人真的喝下了毒酒, 造成了谋杀与被谋杀者的双重死亡。

《阳台》的故事与冯小刚的电影《甲方乙方》颇为相似, 依尔玛夫人主持掌管的妓院, 是一个能够让每一个客人都能美梦成真的好地方。此时, 煤气工人正扮演主教, 发表演讲, 在他身边忏悔的, 有沉溺于充当被告的法官, 也有乐于光荣死去的将军。然而, 妓院之外, 即将爆发革命, 革命者的首领是罗吉, 他是一位曾经在妓院里干过活儿的钢管工人, 镇压革命的首领是警察局长, 是依尔玛夫人的情夫。忽然传闻王宫发生了爆炸, 女王和她的随从们全体同归于尽。其实, 这是女王为了扼杀革命故意传播的假新闻。于是依尔玛夫人扮演了女王的角色, 而她的嫖客们则纷纷饰演了主教、法官和将军。最后, 这些人物自诩他们确实夺取了政权, 事实却是这场革命被制服了。此时, 被打败的革命者首领罗吉来找依尔玛, 他期望成为极权国家的警察总监。当他得知这个愿望不可能实现时, 他阉割了自己, 最后他被埋葬于这座梦幻之家的一座陵墓里。日奈的剧作中, 人物都是主动扮演他人, 并且是当着“别人”的面扮演“他人”, 从而形成了一种特殊的“镜像”现象, 每个人都在别人的装扮中看到了自我, “他人”成了“自我”的影子。

这些剧作中的主人公, 都是一些不合时宜的人, 生不逢时, 周围的社会剥夺了他们做人的尊严和权利, 迫使他们只能扮演另外一个人, 人变成异于自己的另外一个人, 这就是人的异化。应该说, 这些人都是一些戴着面具的人, 这些面具有的是被迫戴上的, 有的是主动戴上。在这些剧作中, 人物的面具不再掩饰内心和逃避现实, 而是揭露自身存在的不合理, 面具也不具有象征意味, 而是具有怪诞风格。在他们的剧作中, 面具表面上具有保护作用, 但并不保护任何人, 只是一种可怜的自我欺骗, 是一种虚幻的面具, 形同虚设, 是皮兰德娄所说的“赤祼的面具”。这里有一个现象很值得关注:同样是描写人物内心两种力量的撕扯和挣扎, 包括易卜生的《野鸭》和辛格《圣井》在内的象征主义戏剧选择的是逃避, 选择有意地忘却和漠视;包括奥尼尔在内的表现主义戏剧选择的是暴露, 选择意识的自由流动和直接地对抗, 选择的是冰冷的面具下涌动的内心;布莱希特选择的是分裂, 是两种属性的并置和共存;而皮兰德娄和日奈选择的是身份的置换, 是戴着面具的“换装”和“错位”。

四、后设

戏和戏中戏形成的后设关系, 是指剧作家在展示一个故事的同时, 还把对自己创作此剧的一些想法和初衷、对戏剧艺术自身的思考和认识等等同时写进戏剧文本中, 故意暴露一出戏从构思到谋篇布局、人物设置直至最终形成的整个幕后过程。这些思考和认识可以针对这一部戏在创作过程中涉及到的艺术问题, 包括人物设置、结构安排等, 也可以泛论戏剧艺术中的一切问题, 这样一来, 戏中戏就站在一个比正戏逻辑层次更高的角度, 不仅讲述了故事, 还阐述了戏剧理论问题, 成为“关于戏剧的戏剧”, 形成“后设戏剧”。所谓“后设”, 也翻译成“元”, 希腊文的原意就是“发生在……之后”、“超越”或“比……逻辑层次较高”, 这里的“更高”、“超越”就是指这类文本在戏剧文本之上还兼有一个更高层次的戏剧理论文本。一个文本同时承担了两种功能, 一是形象塑造, 二是抽象说理。总之, “后设戏剧”就是指那些在戏剧文本中有意暴露创作过程和创作意图的戏剧。“后设戏剧”也翻译成“元戏剧”或“超戏剧”, 皮兰德娄创作的《六个寻找剧作家的角色》、《各行其是》和《今晚我们即兴演出》就是这一类戏剧的代表。

“后设”现象不仅在戏剧中存在, 在小说领域中更多, 美国小说家巴斯的《迷失在游乐场里》、《题目》、《生活的故事》, 中国小说家马原《拉萨河的女神》、《冈底斯的诱惑》等都采用了“后设小说”的形式。在这类小说中, 作者不仅交代故事内容, 而且大谈小说的创作方法, 就如何写作的问题同读者探讨, 公开告诉读者, “我们写的东西都是编造的”。在小说《迷失在游乐场里》, 作者巴思使用大量篇幅介绍讲解有关写作的各种知识。例如, 叙述者在开篇第一段谈到“文字下面划一道直线, 是手稿上标明排斜体的符号。在印刷品中这斜体字相当于口语中对单词和短语的重读, 也通常用来排作品的标题。”在这篇小说中, 这类解说遍布各处, 而主人公安布鲁斯在游乐场的经历却只是时隐时现地作为陪衬。马原的小说《虚构》也是一部典型的后设小说, 小说开篇就是那句已经成为经典的话语, “我就是那个叫马原的汉子, 我写小说, 我的小说天马行空。”一开始, 作者就制造了小说文本叙述人的混乱。马原, 究竟是小说中的叙述人物还是现实生活中真实的作家, 我们不得而知, 这一篇小说所叙述的故事到底是真是假, 如果马原就是作者, 小说似乎讲述了一段真实的经历, 但为什么自己又否定自己的小说是天马行空的杜撰呢?如果马原不是作者本人, 小说本来就是虚构的, 为什么又要特别提醒读者注意呢?况且, 马原在小说叙述的过程中经常刻意提醒读者注意这些故事是真实的, 这一切都使小说扑朔迷离, 制造了一个叙述的迷宫。英国戴·洛奇在《现代主义、反现代主义、后现代主义》一文中把后设行为比喻成行文与世界之间、艺术与生活之间的“短路”。他认为, “造成这种短路的方法颇多, 如明显的事实和露骨的虚构相结合、将作者和创作源泉问题引入作品、在运用传统的过程中揭露传统等等。”这些作者介入到他的作品中来, 实有其人的作者和他自己虚构的人物平起平坐, 与此同时又提请读者注意作品中人物的虚构性, 这种做法不禁使读者大惊失色, 从而对阅读和写作整个过程都提出了问题。

需要指出的是, 这种有意暴露创作过程中全部秘密的艺术手法, 也是后现代派戏剧经常采用的话语策略, 这也再次证明了现代派戏剧与后现代派戏剧的连续性。在后现代派戏剧的舞台上, 这种“暴露构思”的形式屡见不鲜。在中国当代戏剧舞台上, 也存在这一类剧作, 如曹路生编剧的《谁杀死了国王》等。

摘要：自古以来, 有许多作品都出现了“嵌套”现象, 就是一个故事里面还套着一个或几个故事的手法。戏剧中也有嵌套现象, 我们称为“戏中戏”, 它是戏剧结构的一种特殊类型。就戏与戏中戏的“互文”关系来说, 我们归纳了四种已知的模式:借用、拼贴、置换和后设。

关键词：戏中戏,借用,拼贴,置换,后设

参考文献

[1]转引自朱立元《现代西方美学史》, 华东师范大学出版社2003年版, 第947页。

[2][美]约翰·巴斯《迷失在开心馆中》, 张容编《荒诞小说》, 中国和平出版社1996年版。

作文立意的四种意识 篇8

一、小化意识：半瓣叶上说人情

“一花一世界，一树一菩提”，只有大题小作，文章才见厚实与出新。

2006年高考，有篇《空白，意义非浅》是这样写的：画家留一点空白，让人蓄发丰富的想象；前人留一点空白，让后人获得创业之道；科学发明留一点空白，让人们不辍探索。文章虽无离题之嫌，但三点泛泛而谈，说理谈何充实？思想谈何深刻而见力度？文章未能予人思想的启迪，文章也就没有审美的价值。

而一考生的《无字碑歌》，则是从武则天的墓碑留白写起，写武则天“不能书写功德，不能书写悲哀，那就什么也不写。是悲是喜，都由她留下的那一点空白说”，表现出她丰富的情感与难以言述的思想。以此表达出对话题“留一点空白”独特的品味，予读者思想的冲击与震撼：留一点空白，是一种智慧，蕴蓄着丰富的情感与思想。由此小处切入，文章也就以自己独特的感悟立意与厚重的文化气息，脱俗出新，有着丰富的审美价值。

2007年，广东一考生写《中药式微之叹惋》。文章写我国中药只占国际市场的2%，而日本占领了80%，为什么呢？因为我们对草药还停留在老祖宗留下的切、晒、泡的制作方法，而日本却是大胆地对草药进行深加工、精加工，加工成胶囊、液汁等中成药，打入国际市场。看到国际市场上，日本中成药的气势汹涌，我们中药寒碜落魄，国人华侨忧虑有加，悲愤有余。如若不重新审视我们中药保守的传递方式、加工方式，不与时俱进，不创新突破，我们的中药就会失去市场与地位，我们固守的传统也将失去生命与魅力，我们也就无法完成“传递”的使命。文章角度小，立意便见独特，而又彰显鲜明的现实意义，表现出炽热的情感特质，予人清新的审美感受。

[提醒]“一水独钓一江秋”，小角思考、品味与发掘，文章也就厚实，也就有了自己深刻独到的思想，也就会为疲倦的阅卷老师带来几分清爽与振奋。

二、聚点意识：千万里我追寻着你

文章应有中心意识，800字的文章，只有聚集一点论述，文章才见厚实，论证才见透彻，才有说理的力度。

如以“追求与放弃”为话题，一学生写：追求可以厚实你的人生，放弃可以实现你的理想，于是该放弃就放弃，该追求就追求。

这等于什么也没说。如果写放弃亦可实现你的追求，或追求而不轻言放弃，文章就有明晰的思想了。再如一些学生写《理想》，一鼓作气写了三四个甚或七八个理想，800字的文章，没有讲透一个，如是，作文亦就缺失厚实而见浮浅。

2006年《谈意气》有两种写法：

（1）我们要有舍我其谁的意气，使自己奋起/我们要有献身理想的意气，使自己勇敢/我们要有勇于探索的意气，是自己获得发挥潜能的金钥匙。

（2）舍我其谁的意气，使人奋起/献身理想的意气，使人勇敢/勇于探索的意气，是人们发挥潜能的金钥匙。

结论都是：望尽人类千载悠悠的历史，凡成大事者，皆为意气风发、慷慨激越之人。让我们以舍我其谁的意气为帆，以献身理解的意气为舵，以勇于探索、勇于挑战的意志为桨，驾起人生的巨轮，向着成功的彼岸远航。

显然，文章（2）的中心只有一个：意气，作用不在小，凡欲成大事者，必有意气之勃发。而文（1）则是写我们应有三种意气，显然文章是在表达三个论点，如是，文章虽不叫离题，却可谓是说理有欠厚实充分的浮浅之作。

[提醒]张玉庭教授道：“两点论不如重点论。”800字的文章只有聚焦一点，才见厚实，千万不可蜻蜓点水，面面俱“道”。

三、思辨意识：我思故我在

写作是对生活的审美。文章要有自己独特的思考，如是文章才有丰富的审美价值。“我思故我在”（笛卡尔），文章没有自己的思想，也就没有自己的思考创造，只能尽显苍白与平庸。

2005年福建高考，一考生设计了一个圆形与星形的激辩对话。圆形说“我规范，比如比如”，星形说“我新颖，比如比如”；圆形说“那我稳定，我怎样怎样”，星形说“那我多变，好处什么什么”；圆形不满了：“我周长短，好出多多。”星形不甘示弱：“我周长长，更有好处呢，比如比如。”圆形说：“我面积大，人见人爱。”星形说：“我面积小，又怎么啦。”最后争到老师那边，老师说：“和为贵，你们各有优缺点，但你们都是生活不可缺少的，正因为有你们不同的形状，世界才丰富多彩。”

文章对材料进行了“生动”的扩写，但却有失艺术价值，因为这生动的扩写只是对材料的发酵与延伸，没有表达自己对材料的审思与感悟，文章也就没有了应有的思想含量。

而2005年另一文章《通子与执子》，就有了自己的思想。文写，“看到这样的两个图形，不禁让我想起了中国古代历史中的两种人：通子与执子”。“线条柔和者为通子。他们是通达之人，面对明主或昏君，他们或入仕为官，或隐逸山林。他们顺应时局地选择，该进时则进，该退时则退”，“通子们胸中释然，他们圆如卵石。他们明白，面对乱世昏君，我自留清白足矣，凡事何必去认真”。“受命于危难、救民于水火的往往是执子们。他们胸中自有乾坤”，“通子们教会我们学会适应，沉稳柔和如圆；我们在执子们的‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴中学会坚持”。文章有着自己独特的思想感悟，展示出厚实的思想底蕴，大气磅礴而承载厚重质感。

[提醒]“写作是创造性的心智活动”，于是，写作就要拒绝思维惰性，张扬青春活力，大胆清晰表达自己对社会对生活对人生的思辨，使文章承载启迪人生的审美价值。

四、整体意识：不为枝叶遮望眼

只有立足于材料的整体含意立意行文才算“切合题意”，但我们的学生往往就是缺失整体意识。比如面对2007年全国卷Ⅰ作文题“乌鸦抓山羊”，一些考生这样写：

（1）《可爱的中华》：中华文化是可爱的，那民谣那诗歌，那博大精深的古典作品，给世人展示丰富的情感与深邃的思想；中华民族是可爱的，那坚强的百姓，那刚毅的志士，那引领我们民族走向世界的国家栋梁。我爱中华。

（2）《横看成岭侧成峰》：牧羊人与牧羊人的孩子看法不一，源自看问题角度的不一，这是我们生活中常见的现象，也正因为人们看问题的角度不一，我们在看待问题时，就应是更理性些，不可偏信，不可盲从。

（1）只抓住“可爱”来写，（2）是写看问题的角度，这两者都是没有全面理解材料，只是抓住文章的只言片语来审思立意。阅罢材料，我们可见材料整体上有褒贬两种倾向，从牧羊人批评“这是一只忘记了自己叫什么的鸟”的角度，我们可写要找准自己的位置，不要好高骛远或东施效颦；如果从孩子赞美它可爱的角度来写，我们可写见贤思齐亦可敬、折腰而向“不满”者等。

[提醒]不要抓住材料的只言片语来立意，要有整体意识，这样方能切合题意，而不至于剑走偏锋。