设计风格总结,家居设计,装修设计（共12篇）
图片提供：郝青峰
这真是一个激动人心的年代，历经了上世纪90年代的鼎盛时期，至今仍在风靡的纯极简主义开始裂变，欧洲的顶级设计师们着力于对“后极简精神”的深度探索。备受时尚界青睐的新浪漫、新怀旧、新经典、Art Deco、高技派、创意精神、Fusion、部落文化等风格在家居体验馆得以全新演绎。
后极简之四：极简＋新经典（Minimalism + Neo-Classic）
如果你从不追赶潮流、憎恶邀宠时代；如果你总是固有自己深思熟虑的坚持、嘲笑非此即彼的处事原则；如果你抛弃玩世不恭而选择宠辱不惊，新经典主义就是最适合你的家居风格。
简约主义发展到极致，逐渐汲取了古典主义的精华并发展出新的特点，兼具装饰之美与干练气质的新经典呼之欲出了。新经典风格是极简与新怀旧的折中——既不是绝对纯平和横竖线条，也没有新怀旧的繁复。如同高级服装品牌Prada（普拉达）善于在简单与复杂之间自如地拿捏分寸，不论在任何时间场合，都没有不合宜或褪出流行的问题。
当设计成为一种语言，用来表达人们的生活方式时，就会变得游刃有余而没有界线。新经典代表了一种性格中的冷静之美，一种不喜亦不惧的平衡姿态。优雅含蓄、装饰考究的家居空间，宽框家具整体视觉上很简洁，亦不乏令人踏实的温厚之感。她有一种让现代与古典同时失去年龄的能力，一种暗示秩序与等级观念的气度，一种永恒于岁月的不凡姿态，绝对的高品位、绝对的流行。
超高靠背和扶手的“海明威”沙发与顶天立地的L型书柜相得益彰，尽显知识分子的书卷气质。
经典的板式衣帽间，木板的承重力强，功能区域分隔明显，开放式设计使衣物随
手可取。
后极简之五：极简＋Art Deco（Minimalism + Art Deco）
作为上世纪20年代Art Deco装饰风格的轮回，号称“极简主义终结者”的荷兰人Tord Boontje（托德布歇尔）在奢侈品行业内将Art Deco重新演绎并吸引了全世界的眼球。Art Deco风潮首先出现在时装界“最大胆、最具戏剧效果”的McQueen（麦考林）高级成衣店的店内装饰中，并于2年后传入家居领域。森林藤蔓、大朵花卉、昆虫蝴蝶……纷纷幻化成千变万化的曲线，一系列镂绘着夸张图案的剪纸、屏风、布艺等饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。
Art Deco以其特定的社会感情和文化意识，从秩序、线条、形式、色彩等方面代给人们以审美愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。因为未来的设计本质就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是我们设计美好生活方式的重要手段。
设计师将从森林、原野中获得的灵感挥洒于家居设计中，原本静谧的空间流露出华丽的气质。
大朵花卉、森林蔓藤、蝴蝶蜻蜓等图案被大胆的运用于厅柜柜门的装饰中。
后极简之六：极简＋部落文化（Minimalism + Etnico）
躲避现代文明的喧嚣，怀揣着“都市游牧情结”的人们开始寻找回归之旅。面对传统强势的生活方式与价值观的横行，物质富足、追求精神享受的城市人们钟情于将家作为他们寻求精神寄托的出口。相对于主流欧洲文化而言，“部落文化”和“游牧文明”更多的流行在社会上层的小众群体中，为都市中的人们寻找心灵和精神的寄托。这种都市游牧情结是一种情感和精神，它已经影响到我们生活的点滴。
于是，自然、单纯的物件开始出现在城市中。西班牙、墨西哥、中国明清、中国文革、日本、东南亚、非洲、阿拉伯……每一种原创的地域文化风格与极简相遇，迸发出崭新的生命力。城市中的人们可借此逃避现代生活的枯燥和单调，开始一种新的、奢侈的逃逸，对他们而言，精神世界纯净、空旷。
用热带的椰树、充满神秘感的非洲木罐、刺激的未来黄、主次分明的灯光来营造一个完全个人化的精神世界。
关键词：平面设计,简约风格,广告
一、现代简约设计风格及特点
(一) 简约设计风格
简约这个词从词义的理解上就带有, 大略、简单、节俭的意思。简约风格设计这个词来源于西班牙, 这种风格设计一是强调少既是多, 在设计中大胆舍弃豪华臃肿的附加装饰元素, 二是强调用最凝练的手法表现最多的信息。这种风格一经出现迅速影响了黄金时期的美国平面设计。传入中国后正逢中国改革开放之后, 中国经济高速发展时期。此时的中国人民生活节奏逐步加快, 社会压力增大, 在这种状态下的人们更容易接受一些简约、自然的设计风格, 这种风格既容易使人乐于接受平面所要表达的内涵和传递的信息, 同时又给人以轻松和舒适的感觉, 有助于缓解人们的社会压力。简约风格的平面设计要求设计师不是对平面信息元素的堆砌, 而是要由心创造, 迸发出能让人一目了然又清新自然的灵感。从海报到书籍封面, 从包装到平面广告, 这种设计风格正逐步的走入我们的视野, 用含蓄而又直接的语义悄然吸引受众的眼球, 传达给受众各种信息。
(二) 简约设计风格特点
1. 简约风格崇尚少既是多
简约的设计风格与那些追求繁琐、华丽的风格不同, 简约的设计风格不是减少传达的平面信息而是使信息与平面元素实现最佳组合。在设计中往往设计师都想在自己的设计中表达丰富的信息, 有很多想法想融入进去, 但是实际上设计的最终目的是要把信息和内容传递给受众。过于繁琐的设计和融入过多内容会产生审美疲劳, 受众在看设计的时候, 很难快速得到设计师所表达的思想。在简约风格平面设计中, 恰恰是需要把受众的理解放在第一位, 既可以让受众轻松自然的理解画面内容, 又可以让受众产生美感, 增强印象。简约风格的平面设计做到了传达足够有效的信息, 清晰准确的传达给了受众, 使受众轻松自如的获得了设计师所要表达的含义。并且人们乐于接受之余, 在品味此类设计的过程中, 又会发现更多的深刻语义。可以看到平面设计的简约风格正在形成一种趋势, 广泛应用于各个领域。
2. 简约等于提炼与升华
当今商业经济社会, 信息每天像潮水一样涌入到受众的眼球, 人们在面对各种信息所表现出来的是疲劳, 面对着信息也无力去逐一理解接受, 在设计中就要求简化设计内容, 做到言简意赅, 把平面设计作品所要表达的内容和想法高度概括或上升到某种文化精髓的形式上, 同时又要富含美感。简约不意味着简单, 不是把设计中所需要表达的元素简单的组合和拼加, 而是需要设计师在充分理解设计意图之后, 非刻意的, 自由发挥出来的, 由心而造的风格, 升华自己的思想融入自己见解之后的灵感爆发。简约平面设计不等于简单、空洞, 一目了然之后了无所得, 设计中也不是简单删减, 堆砌所要表达的元素之后就是设计作品。他需要设计师们, 把设计返璞归真、塑造作品的内在魅力, 带给人创意迭出的非凡视觉感受。
二、平面设计简约风格的应用
平面设计是由审美性和信息传递交融而成, 是一种弹性很强的大众媒体, 兼具绘画和设计的特点。简约风格的平面设计主要以构图、版式、色彩、字体、图像等各种元素的概括和升华凝练为表现特征。
(一) 平面简约风格的版式设计
版式是平面设计的灵魂, 一切平面的元素最终组合形成版式, 版式设计的好坏直接影响到设计的品质和效果, 简约风格的设计师们经过对设计作品的理解, 可以用最简练的设计语言, 使受众轻松快捷的浏览信息。在简约的版式设计中应用比较广泛的是“余白设计”, 空白作为一种鲜明的个性美的形式表达越来越受到设计师的重视。在大片余白的设计风格中, 可以快速引导受众去浏览设计信息, 白底的对比设计, 可以让设计作品更具有视觉冲击力。
(二) 平面简约风格的色彩设计
干净清新、对比明显的色彩运用也是简约风格设计的一种主要表现手法。不同色彩会带给人不同的视觉和心理感受, 单色调的运用可以增强色彩的渲染能力, 起到以少胜多的作用, 设计师根据设计作品所要表达的设计理念和图像创意运用与之相符的色彩可以使设计作品的传达效果加倍。如今的企业VI设计风格都推崇色彩统一, 企业的一切用色都要和基本使用色相同, 并且这种基本色一般不会超过三种, 力图通过简约的传达, 达到视觉冲突加倍的效果。比较有代表性的是IBM公司, 一贯蓝色调的运用, 甚至使人们对该公司称呼为“蓝色巨人”, 这种简约视觉标志性是其他品牌所无法比拟的。
(三) 平面简约风格的文字设计
字体的设计和发展对平面设计起到了标志性作用, 字体在平面设计中是一种应用最广发的设计元素, 应用于平面设计的各个领域。字体可以最精准的传达信息, 一段高度凝练而又寓意丰富的文字可以很容易吸引人的注意力, 并且可以让人会反复回味品评这段文字。把单一的字体或者词语图形化进行平面设计的往往给人以深刻印象, 如中国电信的LOGO图标就是一个“中”字的图形化。又比如中国国税的招贴广告, 就是用水渠组合成“税”字, 让人联想丰富。
(四) 平面简约风格的图形设计
通过图形表达的设计可以超越国界和语言, 无论哪个国家和民族的人们都可以通过图形来传递信息。平面设计简约风格的图形设计通过简单并富有内涵的图形来传达给人简洁明了的信息。图形往往比文字具有说服力, 而且可以远距离引起受众的注意力, 达到理想的传播效果。日本当代设计大师福田繁雄, 他对简约风格设计的理解和运用对当代平面设计界影响深远, 他曾说一幅好的平面广告, 应该是靠图像来说话而不是靠文字进行注解。平面设计中用简练的线、面进行构图, 用强烈的对比和视觉张力来表现丰富的内容。在生活中, 随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
设计风格的兴起和发展, 都是为了迎合当代人们的心理特点。当代信息爆炸社会下, 人们面对众多信息, 心理上希望可以轻松愉快的快速得到自己所需要的信息。设计师在设计中运用简约风格, 可以让受众更容易接受设计作品所要传递的信息。简约风格平面设计并不是对元素的简单的删减和拼接, 而是需要设计师们深刻理解作品, 升华出创意灵感, 由心创造, 通过对版面、图形、文字、色彩等设计元素的运用设计出简约而又寓意丰富的作品。
参考文献
[1]徐红.平面设计中的简约主义[J].大舞台.2011 (10)
[2]欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报.2009 (01) .
Daily life is filled with a variety of interactive designs. When many companies still pursue traditional skeuomorphic design style， flat design style comes into being with a non-mainstream attitude， and deeply influences the traditional skeuomorphic design.
在这个交互设计快速发展的时代，我们的日常生活中充斥着各种各样的交互设计，什么样的设计风格，无疑成为大众所关注的焦点。当众多公司还在追求传统的拟物化设计风格的时候， 扁平化设计风格以一种非主流的姿态应运而生，冲击着传统的拟物化设计，这种趋势就好比是19世纪后期法国产生的印象画派一样，以创新的姿态出现，来反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则。
扁平化设计的起源
首先来认识下扁平化设计， 扁平化设计最早是由A l l a n Grinshtein在设计者的版本控制系统LayerVault中创造和推广的。在他的博客文章“扁平化设计时”里，Allan曾提到“优雅的界面是用最少的元素达到最佳的效果的界面”。这个理念比更多修饰、更复杂的界面更适合于当前的界面功能。
从那时起，扁平化设计得到了快速成长。微软是最早使用扁平化设计的公司，苹果IOS7系统的推出将扁平化设计推向顶峰。扁平化设计具有几大特点：造型简单不添加细节效果、注重色彩、排版等。
扁平化设计发展非常快速，观察它的发展过程，其实和字体的发展过程是一致的，都是经历了一个拟物化到抽象化的过程， 从最开始的象形文字到现在的简体字，字体变得更加抽象和简洁，识别性也变得更清晰。这也是扁平化发展的一个过程，在最开始人们接触拟物化设计的时候，可能被其对每个图标的细致表现所吸引，但是经过长时间的使用有些细节会令人产生疲惫，而这时候扁平化的产生，无疑是对交互设计的一次革命。
扁平化设计发展的必然性分析
在我们讨论扁平化设计发展必然性的时候不得不提一个视觉理论，就是差别阈限（J.N.D just noticeable diffrernce）。人的神经系统对于任何刺激都能做出反应，但人明确感觉到刺激， 不仅如传统理解的那样，需要超出感觉阈限；并且通常刺激只有超出一般规律的变化，才能作为外界信号被接受，这种两个相似刺激之间被觉察到的最小差别阈限，就叫做差别阈限。这里列举一个例子来说明，图表1中左边的图形内的白色明显比右边图形被的白色要深的多，其实在理论上两个白色的色值是一样的，只是旁边不同色度的黑和白色形成对比，给人的视觉刺激是不一样的，通过神经反射到人大脑中的反应也是不一样的。所以当额外刺激的强度不能引起个体的感觉，则是感觉上的适应，也就是通常说的“久闻不觉其臭”在这种情况下只有再次超出差别阈限的刺激时才能引起人的注意。图表（1）
通过以上的理论可以了解到平时在用长时间的拟物化设计时，拟物化本身就是对实物进行概念化的模拟，这里的模拟是以写实为主，所以拟物化的设计在人们慢慢习惯的时候，它本身和背景之间给人的差别阈限越来越小，对人视觉上的刺激也越来越小，而它每个图表上的细节也在减小这个差别阈限。所以，扁平化设计的出现，其实是在原来拟物化设计上进行的一次更深层次的提炼，删减掉一些影响视觉的东西，加大对比度、大量使用色彩、更加注重设计的排版和字体的使用，使其能够更强烈地刺激人的感官，加大图标的识别度，使操作变得更加简单，交互界面变得更加美观。
扁平化设计造型分析
在扁平化出现的起初，受到了很多的争论，在心理学里有一个概念，“遮蔽效应”，即强烈的变化会阻碍对微妙变化的知觉。心理学中以“通道”流量来解释这一问题，即心理只有有限的资源来执行全部信息加工，强烈的变化带来了巨大的信息量，它占用了大量的信息通道，其他信息则被过滤掉了，因此人们在感受巨大变化时会忽略那些细微的变化。所以，扁平化出现的时候，大家都忽略了可能扁平化设计是删减掉很多的细节，但是， 它在增加对比度的同时也加大了很多我们不易发现的细节。它不仅仅是一个色块与一个色块之间的关系，其实是图标更抽象化的推敲，所以在扁平化出现的时候，受到了大家很多的批评，当人们接触了更多的扁平化设计应用之后，才慢慢地发现，这一变化其实是对设计的一种更精准的提炼，就好比毕加索画的牛，并不是简单地去提炼，而是艺术更深层次的提炼，这要求设计师充分了解设计的本质，并且表现出物体的美感。所以在我们慢慢接受了扁平化的同时，我们应该更加深刻地去感受扁平化设计带给我们的变化，这里以IOS7为例，向大家解释扁平化带来的变化。
图（2）是传统的拟物化日历设计，在界面的设计上营造了复杂的装饰效果，这种效果其实增加了人们在使用上的障碍，而图（3）的扁平化设计中，去掉了很多装饰，增加了主体与背景的差别，用简单的黑白两色使人在使用时能够第一时间进行阅读，而当天日期的红色重要标记提醒使人的大脑能够第一时间对其作出反应。在人们进行日期查阅的时候，扁平化的设计能够第一时间通过画面的强对比对人的视觉神经进行刺激，将信息快捷地传达给受众。这样的设计不仅提高了准确性，也提高了界面的直观性和美感。
在图（5）的图标设计上，扁平化的设计给人的感觉更加的简洁，有的人会说，拟物化的设计看起来更有空间感，在使用时能够更有动感。其实，拟物化设计上的立体感不仅仅增加的是空间感，同时增加的是人对其使用时的计算量，而扁平化的设计它是与背景存在于一个空间之内，在视觉上我们相对于之前的拟物化设计，扁平化设计所塑造的空间更加简洁，使我们在使用时减小视觉上的空间感。
而扁平化设计会不会增加使用上的难度，每个图标都扁平地摆放在桌面上，会不会使我们会混淆有些图标？其实不然，例如IOS7在图标的设计上虽然减少了很多的细节，但是在图标的表现力上则是加强了对比，使图标表达得更加准确，而图标的简化是否会带来使用上的混淆？在这里我们大概可以用诺曼在《设计心理学》中提到的“心理模型”来解释。诺曼认为，当物品的设计与大脑中的“模型”一致时即形成“自然匹配”，人们或者能下意识地、自然地作出反应，明白如何使用，从而减少大脑信息加工资源，提高效率。扁平化设计图标在颜色上提高了纯度，增加颜色的分类和图形与图形之间的对比度，提高了图标的识别度，在进行使用时能更好地区分图标，使我们能够更好地达到匹配效果，完成使用的过程，所以说，虽然扁平化设计在许多细节上去掉了装饰的效果，但是基于人机工程学考虑是增加了人们使用的便利性，使用户界面更加高效。在美观上，扁平化设计也更加有现代感。
扁平化设计色彩分析
我们在讨论扁平化设计的同时，其实也可以换种说法，那就是色彩化设计，拟物化的设计大多采用的色彩在2-4种颜色之间，而扁平化设计的色彩运用达到了6-8种之多，所以，我们在看扁平化设计时，色彩的运用无疑是设计最重要的环节。虽然色彩上比原来多了很多，但是为什么画面会比原来更清晰？原来扁平化设计有些图标的设计上去掉了拟物化的大部分特征，更多是去用色彩来表现，用色彩来刺激人的视觉达到更好的功能性。而在很多界面，扁平化更多地是根据表现的对象来提炼它的色彩， 在这里可以打一个比方，如果之前的拟物化设计是对现实中进行真实的模拟，来实现在交互中达到一个和现实相似的环境，扁平化设计就是设计者对实物进行色彩提炼，使用户感受到一个不同于现实的环境，这个环境更加抽象，色彩更加丰富。
扁平化设计在互补色的运用上也更加大胆，互补色的巧妙运用就成为了强调使用重点的一个重要手段，例如以苹果IOS7系统为例，在苹果IOS7系统中可以看到苹果公司在去掉了拟物化细节的同时，同时提升了重要图标的绿色纯度，使用者在使用电话的时，最重要的几个功能就是手机的短信和电话功能，所以重要的功能键上苹果均采用了绿色，而在重要提醒上则是采用了红色的通知，强烈的色彩对比度使人能在第一时间发现信息，进行回复。同时，扁平化设计的色彩对比相对于拟物化的设计，少了更多的细节，在减少细节和颜色提纯的同时也是在加大差别阈限， 增加了图标对人视觉上的刺激，使相互设计变得更加及时与高效。所以，综上所述，扁平化设计虽然在色彩上的运用十分丰富，但是在运用了强化对比度、减少细节等手段，画面不仅仅是增加了色彩，也使画面更加地清晰，设计感更强。
扁平化设计排版分析
扁平化设计排版一出现就给人以耳目一新的感觉，这种设计风格到底是什么时候出现的？它其实并不是凭空出现的，仔细观察扁平化设计风格，它和瑞士平面设计十分相似。第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）。同样风格明确简单，传达功能准确，这也是扁平化最大的特点，所以说扁平化设计也是国际主义平面设计风格的延续。
这里以苹果的I O S 7为例分析下扁平化设计在排版上的变化。在排版上，字体变得更加地纤细，更多的地方留有空白，这里的空白并不是表面意义上的空白，而是在强调字体之外形成的另外一个空间，这种空间是一种力量，就像原研哉在《白》中写到空不仅指形式的简单、逻辑的复杂等。空其实提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互理解力。因此扁平化设计中的空是一种力量，它是一种“机前” 状态，代表着可以令人充分想象的力量，我们在看到空的状态时，会刺激我们的想象力和创造力，去充分想象填充它的内容， 而这种想象力和创造力，也正是空的价值所在，它是一种若有若无的状态，这也使扁平化设计中的空成为一种有力能量，给人一种此处无声胜有声的力量。而在塑造这种空的同时，也加大了交互界面色彩的对比，使画面看起来风格更加统一和简洁。所以在扁平化设计中，可以看到大量的留白，这种留白通过设计研究的提炼给人充分的设计感与想象的空间，而采用纤细的字体也增加了这种空的感觉，相比之前拟物化的设计，扁平化设计更加精准与细致，而拟物化过多的细节占用了大量的空间，在使用时，首先会影响用户的视觉感受，其次会降低用户在进行交互时候的准确率，增加使用障碍，所以扁平化设计在排版上是更深层次的再设计，其目的是使交互界面更加地便利。
当大家还在讨论扁平化设计利弊的时候，条理清晰、色彩丰富、风格统一的扁平化设计已经成为了一种潮流，在科技快速发展的今天，交互设计已经慢慢成为了主导视觉的最大载体，而扁平化设计也在引领着使用者的视觉审美。扁平化设计的出现， 很多人都认为是降低了设计的门槛，使每个人都能成为设计师， 其实这是一种很肤浅的理解，扁平化在表面上可能是降低了一些设计细节，但是这种删减是一种艺术性的删减，并不是简单的软件操作就能做到，相比添加，有的时候删减是一件更难的事情。所以，在接触扁平化设计时也应该更理性地去分析它的优缺点， 设计相对于艺术来说，是视觉与功能双向存在的，所以在交互设计上无论视觉还是功能都是不可或缺的，只有掌握好这两者的平衡点才能更好地掌握设计，扁平化设计可能并没有最完美地分配好这两点，但是可以肯定地说，相对于拟物化的设计，扁平化设计确实是一次极大的进步。
参考文献：
[1]《设计心理学》柳沙著.[M].上海人民美术出版社.2012-03-1.[ISBN： 9787532277964].
[2]《设计心理学》柳沙著.[M].上海人民美术出版社.2012-03-1.[ISBN： 9787532277964].
[3]《设计心理学》（美）诺曼著.[M].中信出版社.2010-03-1.[ISBN： 9787508619156].P18页
田园风格装修让人感受舒适的自然，体现悠闲，满足人们对浪漫的向往，设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。田园风格装修设计还常常把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活。
・ 田园风格倡导“回归自然”，因此田园风格装修设计用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。
小碎花是田园风格的典型代表，色素雅的花卉最能体现女主人的柔情，浪漫田园风格soltera印花家具，营造出一种浪漫温馨的家居意境。田园生活的特点是有平和的休闲空间，可以放松精神。这与家居设计的理念不谋而合。于是，充满着户外气息和大自然味道的田园风格家庭装修便被设计师引入了现代家居中。没有夸张的布置，也没有耀眼的色彩，只是采用了朴素的红砖原木，便构筑起一个清新的自然居所，这就是田园式的装修风格。对于看惯了简约装修风格的人们来说，这确实是与众不同。
田园风格的装修设计通常使用一些自然的材质来营造家居风情，并让这些材质保持着原本的状态，以制造出一派更浓郁、更地道的自然感觉。于是，一些贴近自然的材质被运用其中，比如设计师会采用有些偏红的仿古砖或青石板来铺设地面，或用红砖或鹅卵石在室内砌一道假墙，或直接将自然界的竹子和木墩引入居室中，营造一片清雅，
资料
喜爱中式家具的人还可以购买藤制家具，将它们随意摆在室内，与田园风格的.环境也能融为一体。如果选择那些看似未经加工的原木家具，将它们摆放在室内，也可以增添田园风格家居的质朴感。
装饰品是田园风格家居必不可少的装点。现代人对于回归自然有着强烈的渴望。尽可能选用木、石、藤、竹、织物等天然建筑材料来进行家居的细节装饰。无论是纹理粗犷的石材，还是泛着自然清香的盆栽植物，在田园风格的家居中都显得自然而不做作。另外，装饰品是田园式家居的点睛之笔，像草编藤制品以及各式各样的绿色盆栽，就能够与整体风格和谐地融为一体，成为田园式家居的亮点。这些家品也应当具有自然的风貌，大大提升居室的自然观感。此外，绿色植物的适当装点也是不可忽视的，客厅显眼处的几盆插花，窗台上的吊兰，或者在露天小花园里打造一片充满绿意的世界，与田园风格的家居相得益彰。
田园风格主要有美式田园风格和欧式田园风格。美式田园作为田园风格中的典型代表，因其自然朴实又不失高雅的气质倍受人们推崇，美式田园注重家庭成员间的相互交流，注重私密空间与开放空间的相互区分，重视家具和日常用品的实用和坚固。美式田园风格的家具通常具备简化的线条、粗犷的体积，其选材也十分广泛：实木、印花布、手工纺织的尼料、麻织物以及自然裁切的石材……田园风格长久以来在美式家具中占据着重要的地位。应该说，它摒弃了繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又便于打理，自然更适合现代人的日常使用。
景观设计风格分类图兰雅 TOLANYA 景观国内房地产业的迅猛发展，带动了许多行业，景观设计就是其中之一。一个楼盘的品质如何，其中的景观设计成为决定性的因 素。居住区的景观风格定位，取决于该区域建筑的风格，能否把景观设计做好，设计师应对建筑风格的解读有一定的把握。更重要 的是，景观设计是为人服务，应更多地考虑环境的可持续性、经济性、实用性以及合理性，把设计风格真正融入实际景观中。 从专业的角度而言，地产景观是对地产建筑的环境配合，因此地产景观设计是附属于地产项目的建筑设计风格的，景观风格不 能独立于建筑风格之外另起炉灶，这样会使建筑与景观互相分离，不能自然的融合在一起。本期专题结合大量的、具有代表性的居 住区景观设计案例，为大家解读我们常见的一些景观设计风格。 关键词：欧式居住区 现代居住区 居住区风格 景观设计风格传统欧陆 ◆风格特征 ：主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、 贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的 一种风格。 ◆一般元素：廊柱、复杂的雕刻、整形绿篱、雕塑、花坛、喷泉水景、欧式单体建筑。 现代欧陆 ◆风格特征：其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那 些繁复的线条适当简化， 融入一些现代简约美的气息， 设计特点是保留为主、 创新为辅， 目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。 ◆一般元素：那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，代替它们的是现代雕 塑、整形植物、喷泉水景、欧式铺装。【更多】
欧罗巴风格居住区新古典主义居住区加州风情居住区西班牙风格居住区英伦风情居住区英式小镇风情居住区托斯卡纳风格居住区欧陆新古典风格居住区北欧风情居住区 从建筑到园林景观连成一体，以创造一种横 向纵向一体化的立体自然空间，把北欧的元 素包容于整个园林环境中，着重体现景观的 生态化、自然化、个性化。让您步入其中仿 若漫步于神秘的“异国风情”之中，享受着 “香居雅舍”的生态环境。让业主“回家旅 游”。【更多】 欧式园林居住区 设计以人为本，和谐为纲，以写真的手法， 巧用地形、种植与小区地理环境，将中国的 传统文化精髓、生态健康理念、建筑特色、 雕塑小品等元素融入园林，以突显传统与现 代的和谐统一，意在创造一个具有中国传统 文化底蕴的健康生态人居环境。【更多】欧式风格居住区 设计师采用现代自然的设计手法，以当地乡 土树种及优雅欧式风格小品为主，多种设计 元素互相搭配体现自然欧式风情景观设计。 在整体设计中，除了对居住总体艺术景观的 把握，还在各空间的设计上坚持自然、典雅 相结合的原则，利用自然曲线与现代直线相 结合的手法，尽显高档景观住宅的个性特色。 【更多】 简欧风格居住区 在设计中，运用简欧设计风格，以蜿蜒的自 然式水体为主体，体现动态水美，静谧绿美。 协调文化、水、植物与建筑的相互关纱，强 调一种高雅、时尚、尊贵的生活品质，营造 简欧风情园林，并在最大限度的满足社区生 活的功能需求。【更多】现代简约 ◆风格特征 ：在现代主义的基础上简约化处理，更突出现代主义中少就是多的理论，也称极简主义、几何式的直线条构成，以硬 景为主，多用树阵点缀其中，形成人流活动空间，突出交接节点的局部处理，色彩对比强烈，以突出新鲜和时尚的超前感对施工工 艺要求高、材料一般都是经过精心选择的高品质材料，适用于市政广场、滨河带、商业广场及青年人为主的现代公寓住宅项目。 ◆一般元素：以简单的点、线、面为基本构图元素，以抽象雕塑品、艺术花盆、石块、鹅卵石、木板、竹子、不锈钢为一般的造景 元素，取材上更趋于不拘一格。 现代自然 ◆风格特征：现代主义的.硬景塑造形式与景观的自然化处理相结合，线条流畅，注重微地形空间和成型软景配合，材料上多运用 自然石材，木头等，适用于无大面积地库顶板地形条件的项目。 ◆一般元素：通过现代的手法组织景观元素，运用硬质景观（如铺装、构筑物、雕塑小品等）结合故事情景，营造视觉焦点，运用 自然的草坡、绿化，结合丰富的空间组织，凸显现代园林与自然生态的完美结合。【更多】
岳阳现代风格居住区无锡现代风格居住区芜湖现代风格居住区株洲现代风格居住区安阳现代风格居住区福州现代风格居住区杭州现代风格居住区沈阳现代风格居住区宁波现代风格居住区现代风格居住区大连现代风格居住区西安现代风格居住区武汉现代风格居住区北京现代风格居住区南京现代风格居住区传统中式 ◆风格特征 ：典型的中式园林风格特征，设计手法往往是在传统苏州园林或岭南园林设计的基础上，因地制宜进行取舍融合，呈 现出一种曲折转合中亭台廊榭的巧妙映衬， 溪山环绕中山石林荫的趣味渲染的中式园林效果， 适用于建筑中式风格定位明显的项目。 ◆一般元素：粉墙黛瓦、亭台楼阁、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等。 现代中式 ◆风格特征：在现代风格建筑规划的基础上，将传统的造景理水用现代手法重新演绎，有适当的硬地满足功能空间需要，软硬景 相结合，适用于建筑中式风格定位趋向或现代风格建筑定位明显的项目。 ◆一般元素：建筑和墙体的颜色为黑白灰淡色系、吸收中国古典园林和现代园林要素想结合。【更多】常州中式风格居住区商洛中式风格居住区福州中式风格居住区北京中式风格居住区武汉中式风格居住区法式风格 ◆风格特征：1、布局上突出轴线的对称， 恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。 2、贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线 条，制作工艺精细考究。 4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。【更多】法式风格居住区法式现代居住区法式自然居住区
项 目 规 定
个人整体色彩形象设计包括：色彩形象设计和款式风格形象设计
a、 个人整体色彩形象设计比赛规则：
1、 色彩包括：头发染色
面部化妆用色
美甲用色
服装用色及搭配
首饰用色及搭配
鞋、包用色及搭配
2、 色彩形象设计要以模特的人体色特征为基准，符合四季色彩理论。
3、 色彩形象设计的整体色彩搭配协调性强，即要符合四季色彩理论的搭配原则，也要符合色彩的基本搭配规律。
4、 色彩形象设计的整体色彩要有～年的流行色特征。
5、 色彩形象设计的整体色彩要和谐统一、视觉美感强、实用性强。
b、 个人款式风格形象设计比赛规则：
1、 整体款式风格包括：发型设计
服装款式风格设计及搭配
鞋包款式风格设计及搭配
首饰款式风格设计及搭配
2、 所设计的款式风格类型可任意选择：
戏剧型形象、浪漫型形象、古典型形象、优雅型形象、自然型形象、
少女型形象、少年型形象、前卫型形象
3、 款式风格形象设计要以模特的面部特征、体型特征为基准，符合标准款式风格搭配原则。
4、 发型设计与妆面设计要与模特的脸型和款式风格相吻合。
5、 所设计的发型、妆面、服装款式、首饰的整体风格要协调统一。
6、 首饰的大小、形状必须与服装款式风格协调统一。
7、 款式风格形象设计要与色彩设计相辅相成。
8、 模特的着装种类可选择如下场合：职业装、半职业装、时尚休闲装、约会装、小礼服（不可选用大晚礼装、运动装）。
9、 款式风格形象设计的整体风格要体现美观性、实用性、时尚感。
10．所选用的`模特仅限女性。
c、 其它比赛规则：
1、 色彩形象设计和款式风格设计应在一个模特身上实现。
2、 模特的人体色特征和款式风格特征可在赛前准备。
3、 赛前，模特可做好染发色设计和美甲设计。
4、 选手现场说明模特的色彩特征和款式风格特征。
5、 模特需要展示两套服装：
一套是模特原型展示，模特需净面，最好着与自身色特征和款式风格不吻合的错误服装（不进行评分，只用于评委观察模特天然色特征及观众了解模特的原状）。
一套是与模特色特征和款式风格吻合的正确服装，作为选手参赛作品。
6、 模特展示错误服装时，口红用色应是与自身色特征不吻合的错误颜色。
7、 选手现场应穿着符合自身色特征和款式风格特征的正式服装。
d、 比赛时间：50分钟
模特展示错误色彩搭配和款式风格搭配时间：10分钟
评委检查：5分钟
专业色彩顾问现场讲解个人整体色彩形象设计原理时间：20分钟
空间功能合理化、人性化并给人们以美的感受是室内装饰设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋予空间的新形象,不拘泥于过去形成的空间形象。同时,室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作,有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。
室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,因此,室内设计要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律,处理好空间关系,如空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具;妥善解决室内通风、采光与照明:注重室内色调的总体效果。室内装饰设计在满足使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的需求,掌握客户的心理需求。要做好这一点,设计师就必须投入自己感情,了解和理解业主或使用者的基本情况、情感及目的,必须问自己设计出的具体形式是否融入了他们的理想、信仰、价值观,并成为当地文化和个人特点的真实反映。因此要根据人们的认识特征和规律,研究人的情感与意念,研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出地表明某种构思和意境,那么,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。
2 室内装饰设计风格
在室内装饰设计领域中,设计风格举足轻重,因为设计风格是设计的重要组成部分,也是设计作品的一个重要因素。同时,思路的创新也是尤为重要的,因为思路的创新是设计艺术的灵魂,只有创新,艺术设计作品才能够感染人、打动人,为大众所接近。
无论建筑设计还是室内设计,无论绘画还是音乐,凡文学与艺术的作品,总是有风格的。住宅形式有其风格之不同,有的明快,有的温馨,有的强调时代感,有的有文脉性,表现对时代、思潮的见解,表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅,往往是居室所有空间中最值得表现的地方,这里是家庭中的公共空间、共享空间。在风格中能够创造出各种室内环境气氛,使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感,具有很强的文化表达性和鲜明的特色。因此,这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里,可以看出设计者对“家庭”的理解、对人际关系的理解以及对时代的理解等等。
随着人们生活质量的提高,家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题,这一现象的出现,乃是经济发展与生活提高的必然结果。然而用户考虑家装时往往“实”处考虑的多,而“虚”处考虑的少,甚至于缺乏考虑。同样,办公空间、休闲娱乐空间、健身场所、酒店等的装饰设计也是如此。
通过上面的简述可以看到,对于设计者来说,室内装饰设计不只是简单设计,它应包含设计者对某个设计采取什么样的设计风格来把设计者的意图完全清晰地用图表达出来。
3 实例
3.1 某小型复式楼装饰设计
如图1所示,本案是一个小型复式楼,座落于中心市区的外围,周边环境较为安静。业主之所以选择本楼盘,说明主人对这样的环境是很看重的。从平面布置图上可以看到一层有客厅、餐厅、厨房、主卧室等,二层有卧室、书房以及大面积的室外休闲阳台,建筑设计的整个空间布置合理,功能实用。设计之初设计者注意到主人为中年人,生活品味又偏爱中性化,因此,在设计室内装修时一方面考虑到其住宅的温馨和谐性,另一方面则重点放在“简约”。首先是简约的入口设计,进入到宽敞的客厅,可以看到电视背景墙采用石材、磨砂玻璃来做装饰。以及沙发坐位后简单的处理,加以现代的装饰灯光、材质的处理手法,色调以暖色为主,尽量避免采用强烈的色调和过于奢豪的装饰材料,体现一种中性化装饰设计风格。
卧室则以简约的线条来设计,线组合成面。简约的主背景设计配以凹槽灯及装修画与吊顶造型相呼应,还有墙面的设计,简单明了,体现了一种现代的设计风格。暖色调的装饰材料,实木地板,加上小块方型地毯,合理的空间布置,使得整个卧室更加的温馨、和谐。
3.2 某酒店装饰设计
这是一个装饰改造工程,地理环境一般,交通倒是十分便利,装修定位于四星级商务酒店,在这么一个环境条件下,固然要把室内设计得实用,要更多地注意细部的考虑。设计者认为,装饰首先要体现出“四星”级应有的“富贵”气来,但是又必须做到“贵”而不“奢”。如图2所示,这是酒店的大堂平面布置图,进入到酒店之后有休息区、总台服务区,坐电梯可上到各个楼层,曲线流畅,功能布局合理。作为酒店的灵魂空间,经重新设计,结合仿生态的设计理念,空间设计大气、尊贵。大堂布局干净,空间清晰的规划取代狭隘的分割。功能上设置总台、大堂副经理、大堂休息区、精品店等。设计风格以现代欧式为主,突出贵族风格,溶入江南的水文化元素达到“中为西用,西为中用”完美结合。大堂天花设计采用圆形吊顶,整个天花吊顶大气,饱满,吊顶间镶嵌有古铜圆环造型环环相扣,富于美感。大堂右侧的楼梯,搭配工艺感极强形似藤蔓的铜纹样,再结合旋转楼梯下面的涓涓流水、藤蔓枝蔓,使入住的宾客充分体会到“不出城郊而获山水之娱。身居闹市而有林泉之趣”的悠悠之感。进大堂的正对面是一幅精美别致的镂花通雕。打造出古典华丽与现代人文的交融。大堂总台功能分为接待、问询、收银,体现出酒店以人为本的经营理念。总台饰以透光云石造型,增加了空间的现代感。大堂整体设计华丽而不乏精致,没有多余的缀饰。辉煌主导了第一眼的感受。
客房虽然是空间的设计,但它在酒店设计中有重要的比重。在一个小空间中一样要体现出它的档次和主题风格。设计中着重考虑了功能的设计,洗手间与客房部分使用现代装饰手法的玻璃隔断,加强两个空间之间的联系,其装饰风格延续了整体的设计语言,同时加入了新时代时尚观念,功能完备和谐。客房布局合理,色彩柔和,给人一种宾至如归的感觉。以上两个作品的风格和个性,用概括的一句话说:前者是以现代简约的设计手法,使住宅显得温馨和谐;后者则是古典与现代结合并在的一种设计风格及设计手段,大胆创新的平面布置与立体效果。就在于对形的表现,也就是说:“抓住一个想法,戏弄之,直至最后成为一个诗意的空间环境”。
4 结束语
关键词：室内空间尺度设计；室内设计风格；相关研究
引言：随着我国社会的不断发展，人们的住房条件得到了很大程度的改善。人们居住条件的改善让现代室内设计行业也呈现出了蓬勃发展的趋势。室内设计水平的不断提升让人们对住房的环境及舒适度有了更高的要求。在室内设计行业不断发展的环境下，我们应该对室内空间设计以及室内设计风格等相关问题进行研究，以便促进室内空间设计风格的创新。
一、室内空间设计
室内空间设计理论是来源于西方国家的一种建筑理论体系。它把人类对自身居住环境及居住格局的优化问题上升到了一种学科的高度。通过通过对室内空间设计的相关理论进行研究，我们可以发现，室内空间设计学是建筑学的一个重要分支[1]。在室内空间设计学的发展过程中，它也展现出了一些与传统建筑设计学不同的一些特点，首先，室内空间设计在很大程度上受到空间结构、建筑材料以及建筑工艺等因素的影响，因此室内空间设计理论在实践应用的过程中室内空间设计的科学性和合理性提出了严格的要求，第二，同传统的建筑学相比，室内空间设计注重的是内部构造的完善性和合理性，而不是建筑物外观的美学特性，第三，室内空间设计理论在应用过程中要展现出一种人文主义的特征，它需要对人居住在房屋中的心灵感受以及舒适程度进行统筹考虑，通过一种人性化的设计方案来满足住户的要求，因此同传统建筑学相比，室内空间设计更具有一种复杂性。
二、室内空间尺度设计内容
在室内空间设计过程中，我们不能不提到室内空间尺度这一概念。室内空间的尺度是家庭生活各个功能所需的空间尺度的总称。它主要由根据居住标准确定的人体活动空间尺度、家具设备空间尺度及居住者心理行为心理要求确定的知觉空间尺度三部分组成。因此室内空间的尺度设计主要是对这种家具设备空间尺度及知觉空间尺度进行调整的室内空间设计形式。室内空间设计是从房屋的物理空间和心理空间两方面入手来进行布局设计的。因此室内空间的尺度设计的主要针对对象是房屋的物理空间设计。在物理空间设计过程中，功能性环境设计是室内空间尺度设计的准则。这是从墙壁隔断等室内空间入手进行室内设计的一种设计方式。在具体的设计过程中，室内空间设计师可以通过利用顶面吊顶、电视背景墙等造型的应用来增加房屋的尺度感[2]。在空间构筑的过程中，设计师会借助家具间隙功能的组织与设计强化房屋的尺度感。除此以外，植物、软包以及灯光也可以成为进行房屋局部空间划分的工具。在室内空间尺度设计过程中，心理空间尺度感的强化也是一个需要考虑的问题。在室内空间设计的完善过程中，设计师往往会通过利用隔断进行物理空间的尺度分割以及镜子的应用来让住户从心理上拓宽室内空间，因此室内空间尺度设计既要对房屋的物理空间的尺度感进行充分考虑，也要对心理空间的尺度感进行一定的考虑。
三、室内设计
（一）室内设计的风格种类
室内风格是室内空间设计的一种个性化表现，它是在室内空间设计的基础上对室内空间设计的个性思想的一种展现。随着室内风格的不断创新，不同的室内风格可以带给人不同的心理感受。从目前的房屋室内风格发展情况来看，房屋的室内风格主要可以分为传统风格，现代主义风格和后现代主义风格这三种表现形式。其中，传统主义风格是对古代历史发展过程中形成的一些房屋室内风格的一种综述。在我国，传统风格主要指的是一些具有儒家思想及古人的对称美思想的一种室内风格。这样的室内风格在布局的过程中要通过具有特定文化气息的装饰品材料以及古代房屋布局文化等史料因素的灵活运用来打造出传统的书香氛围。因此现代室内风格中一些具有传统儒雅气息的室内装饰风格也可以被看做是传统风格的一种展现。现代主义风格是从西方传入我国的一种室内风格，这种室内风格主要兴起于第一次世界大战结束以后至第二次世界大战爆发前期这一历史时期，是由一位德国新思维学派人物发明出来的一种室内风格。这种室内风格的出现与当时德国的社会环境有着一定的关系：一战结束以后，作为战败国的德国被迫接受了来自《凡尔赛和约》的束缚。摆脱凡尔赛体系，建立新思想成为了德国的一种社会思潮。现代主义风格就是美学的发展与凡尔赛—华盛顿体系下德国的社会现状相融合的产物。它通过色彩搭配的创新，以借助颜色单一的大色块几何图形进行装饰的方式展现了一种直白的简约美，这就在一定程度上对注重华丽的传统室内风格进行了突破，进而起到了对室内风格进行创新的作用。后现代主义风格是在信息技术不断发展的新时期展现出来的一种室内设计风格，这种室内风格通过对室内设计的多样性和自由性的发挥展现出了一种富有个性的室内风格装饰美，可以说是把对室内设计的人性化进行了无限的放大[3]。现代社会，标榜绿色环保的森女系列室内风格就是这种室内设计风格的一种体现。可以说，对后现代主义室内设计风格的评价就好像是对抽象派画家的艺术作品进行的评价，只有对这种室内设计风格的设计精髓进行深入领悟，才能感受到这种室内风格的独创性和艺术性。
（二）室内风格的主要流派
从目前的室内风格发展状况来看，以风格派、解构派、高技派、白色派以及极简主义派为代表的室内设计风格流派出现在了人们的日常生活之中。以白色派为例，白色派是以白色为主色调进行室内设计的室内风格，这种室内风格流派主要通过白色的运用展现一种庄重感，因而这样的室内风格在艺术馆、图书馆以及学校教室等场所中得到了应用。
四、结语
室内空间设计是房间住户心理诉求的一种反应，室内空间的尺度设计是通过室内空间设计满足住户对人体活动空间尺度、家具设备空间尺度以及心理知觉空间尺度进行完善的一种室内空间设计活动。室内空间的尺度设计是房屋室内设计风格形成的动力，不同的室内设计风格是人们不同的知觉空间尺度的反映。
【参考文献】
[1]许多姿.新中式室内设计风格研究[D].中南林业科技大学，2013.
[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰（理论），2013（03）：52+67.
复古风格
法式浪漫设计风格
温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔的洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨，平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气。浪漫就是在一点一滴的家居布置中，白色系的家具细节更为重要。
在室内墙上大量嵌镜子,挂晶体玻璃吊灯,陈设着瓷器,还特别喜好在大镜子前面安装烛台。壁炉采用磨光大理石,并且在家具上镶螺纹,爱用娇 艳的色彩,如粉红、猩红、绿色等，脚线大多是金色，天花板上涂天蓝色,画着白云, 并喜欢闪烁的光泽。
欧式宫庭设计风格
欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的折皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、白色。
现代风格
以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装 饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。
现代时尚设计风格
现代风格家居装修，外形简洁，极力主张从功能观点出发，着重发挥形式美，强调室内空间形态和物检的单一性、抽象性，多采用最新工艺与科技生产的材料与家具。其突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化的展现。不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。
强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。白与黑设计风格
黑白家具的设计或夸张或走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的 布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。配几只橘红色的靠垫或小面 积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。
单 一色系的运用使空间更简洁，营造出现代居家风格的极简品味。最常使用的白色，灰色，黑色以及棕色等属于中性色彩。如果要想空间看起来明亮开阔，应该选择明 度较高的颜色，比如白色，清凉通透。如果喜欢沉稳的空间感，黑色，灰色可以营造成熟的效果。这些色彩和其他颜色十分容易，例如橙色。黄色，表达居住者的鲜 明个性。
乡土和自然风格
主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。
地中海设计风格
地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。善于捕捉光线，取材天然。蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。简约的白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。
以 自然柔和的淡色为主，在墙面、桌面等地方用石材的纹理来点缀。一些装饰细节上的处理非常重要，比如中间镂空的玄关，造型独特的灯、椅子等。色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正自然的色彩，如矿物质的色彩。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和贴木皮。
美式田园设计风格
美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由，体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。
美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。
新中式设计风格
中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。
新中式风格最重要的表现特征就是借鉴和继承了隋唐、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素加以提炼，并予以丰富，同时抛弃了原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
新中式设计多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。新中式风格体现高贵。韩式小资设计风格
韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。
韩式风格装修多用线条简单、颜色恬淡的家具和唯美温馨的布艺来营造干净温馨的家居氛围。一般很受女性业主的欢迎。
东南亚风情设计风格
微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。这是东南亚客厅特有的风格。
波斯情调设计风格
波丝的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波丝风格窗 帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波丝情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波丝地毯更加衬托出波丝的浓浓韵味。
后现代风格
主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的 状态。
利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。
应用演示
其它信息
产品地址：balsamiq.com/
产品介绍：balsamiq.com/products/mockups
Balsamiq Mockups 是一款收费产品，有好心的网友分享了注册码：
Organization Name:Rick Dong
Serial Key:eNrzzU/OLi0odswsqgnKTM5WcMnPS1eoMTQyMjexMDQyAIEa5xpDAA8pDD8=
关键词：网页网站风格设计
一、网站风格设计的必要性
随着网络在全球的迅猛发展和普及，各种服务在网络上得以广泛运用，如：浏览新闻、收发电子邮件、网上购物、网上教育、上传下载、参与网络社区等等。而网站是实现这些服务的最主要形式，并且其类型也随着用户的需要和技术的发展而不断发生变化。网站的制作已经不单单是把想要表达的内容摆放在网站上那么简单，它要求体现独特性，包含更多的设计元素，突出网站所要表达和展示的目的，并给予浏览者更多的视觉享受。
然而，当前国内网站却存在不少问题，如：规模小、联系松，各自为政；整体版面过于杂乱；安全性低；未很好地理解用户的实际需求；没有独特性，无法让使用者和浏览者感到耳目一新，等等。正是由于种种问题和不足，在外来强大竞争对手面前，难免心存疑虑和底气不足。因此，对网络资源进行整合、共享、利用是大势所趋，引进先进的设计理念迫在眉睫。
二、国内外网页设计的现状
现在的网站设计开发方式主要是在浏览器/服务器模式下开发完成网站制作，B/S（Browser/Server）结构即浏览器和服务器结构。它是随着Internet技术的兴起，对C/S结构的一种变化或者改进的结构。在这种结构下，用户工作界面是通过WWW浏览器来实现，极少部分事务逻辑在前端（Browser）实现，但是主要事务逻辑在服务器端（Server）实现，形成所谓三层3-tier结构。这样就大大简化了客户端电脑载荷，减轻了系统维护与升级的成本和工作量，降低了用户的总体成本（TCO）。以目前的技术看，局域网建立B/S结构的网络应用，并通过Internet/Intranet模式下数据库应用，相对易于把握、成本也是较低的。它能有效地保护数据平台和管理访问权限，服务器数据库也很安全。特别是在JAVA这样的跨平台语言出现之后，B/S架构管理软件更是方便、快捷、高效。
国外许多网站的设计都很时尚和有自身的特点，行业明确，功能全面，安全性高。例如：欧美用户不习惯艳丽、花哨的色彩和设计风格，他们比较钟情于简洁、平淡而严谨的风格，即使许多大型网站也是如此。而韩国网站设计在世界也是相当有影响力的。韩国的商业站点在框架结构、内容排版、色彩搭配、图片运用上达到了非常和谐的统一，设计师拥有较大的设计空间。
相对而言，国内的网站弊端则比较明显：
第一、所有的东西看起来都像广告。用户已经学会了对挡在眼前的那些目的性很强的广告采取不予理睬的态度。这也就是为何点击率每年以半数速度下降，网络广告根本不起作用的原因。
第二、未改变已访问链接的颜色。一个好的浏览历史能够帮助你了解目前的位置，因为那是你浏览的起点。知道过去和现在的位置反过来使得决定下一步去哪里变得容易了。链接是这些浏览过程中的一个关键因素。
第三、文字未排版。将所有文字堆积在一起是一种可怕的体验，浏览这样的文字将是痛苦的经历。
第四、颜色过于华丽，过多的颜色在界面中到处充斥，完全找不到重点。
三、网站设计的基本思路和方法
（一）确定网站风格
网站设计风格（style）是站点的整体形象给浏览者的综合感受。比如说：我们觉得迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。风格是独特的，是站点不同于其他网站的地方。或者色彩，或者技术，或者是交互方式，能让浏览者明确分辨出这是你的网站独有的。即使只看到其中一页，也可以分辨出是哪个网站。
（二）设计网页整体布局
网页的整体布局就像一张脸，可胖可瘦，可长可短，但必须和谐，因为和谐产生着美：一面网页内容可多可少，但必须整体布局合理化、有序化、整体化。首先是确定网页类型。主要有五种类型：检索型、准检索型、均衡型、印象主体型、目录省略型。其次，要选择最适合目标主页的排版样式，主要有8种，即：左右对齐式、全景式、卫星式、照片组合式、包围式、散开式、单侧齐行式、对称式，等等。
（三）运用好的工具
工欲善其事，必先利其器。制作网页第一件事就是选定一种网页制作软件。从原理上来讲，虽然直接用记事本也能写出网页，但是对网页制作必须具有一定的html基础，非初学者能及，且效率也很低。用WORD也能做出网页，但有许多效果做不出来，且垃圾代码太多，也是不可取的。网页平面艺术和动态设计比较常用的几个软件有：
1、DreamWeaver—自制动态HTML动画的网页
DreamWeaver是一个很酷的网页设计软件，它包括可视化编辑、HTML代码编辑的软件包，并支持ActiveX、JavaScript、Java、Flash、ShockWave等特性，而且它还能通过拖拽从头到尾制作动态的HTML动画，支持动态HTML（DynamicHTML）的设计。DreamWeaver的开放式设计使任何人都可以轻易扩展它的功能。
2、Photoshop——数字图像编辑软件
Photoshop是Adobe公司出品的数字图像编辑软件，是迄今在Macintosh平台和Windows平台上运行的最优秀的图像处理软件之一。其强大的功能和无限的创意空间，创作出了难以计数的神奇、迷人的艺术珍品。
3、Flash——网页设计软件
用Flash动画制作软件可以将文字、图形、图像、动画、声音、视频集成于一体，设计出精彩有趣的网页动画。
作为一个业余网页设计制作者，熟练运用上述三款软件就能制作出優秀的网页。
四、对未来网页设计的展望
网络已经不断演进并成为现代社会不可缺少的一部分，尽管网页设计会以人们意想不到的方式发生变化，可是我们有理由相信，人们对网页的视觉追求永无止境，这正是推动网页设计向前发展的主要因素。未来的网页设计必定在完善实用性的同时，将更加注重网站风格的设计和体现，在色彩搭配和布局方面要更加具有创新和灵活性，并通过多项软件相对界面进行设计，增加动感和趣味性，提高网站的第一眼效应，使网站更具活力和效力。
参考文献：
[1]王建民箸.网页设计.湖南大学出版社，2006.
[2]成朝晖箸.平面港【网页设计】2001.
[3][美]怀特（White.A.W）箸.黄文丽，文学武翻译.平面设计原理.上海人民美术出版社，2005.
关键词：别墅,别墅设计风格
改革开放以来, 随着市场经济的发展, 别墅成为人们所熟知的事物, 而别墅市场, 也发展得红红火火。随着别墅市场竞争的日益激烈, 以及人们对别墅不断提高的认知, 别墅的建造和设计水平也越来越高。
目前别墅市场风格多样, 各种风格的别墅设计层出不穷。本文将从别墅发展的背景开始, 探讨当前国内别墅主要的几种设计风格, 以增加对别墅的认识。
别墅 (villa) , 是居宅之外用来享受生活的居所, 是第二居所而非第一居所。追溯其起源, 并没有一个明确的时间起始点。我国古代也很早就出现了别墅, 大的有帝王的行宫, 将相的府邸, 小的有富商巨贾地主乡绅的山庄、庄园。别墅在国外的出现已经有很长的历史, 现代意义上的别墅主要是师承国外工业革命后的开发理念。按其所处的地理位置和功能的不同, 又分为:山地别墅 (包括森林别墅) 、临水 (江、湖、海) 别墅、牧场 (草原) 别墅、庄园式别墅等。
1 中国别墅的发展简况
随着国家对城市建设的宏观调控, 国民收入的提高, 高速路和轻轨系统的快速建设, 特别是高消费群体的迅猛崛起, 他们对生活深层次的追求大大推动了住宅郊区化的进程。所谓深层次的生活追求无非是每天能呼吸到新鲜的空气、享受安静的环境、可以拥有任意释放自我身心的一片天空。而郊区低密度别墅区的兴起正好迎合了这一点。
经过十余年的发展, 中国别墅呈现出多层面丰富内容。在此期间别墅的风格、定位、品质、运作手法等特征日益清晰。中国别墅市场供应与需求总量都出现了明显的增长, 产品类型也不断推陈出新, 开发商也更加趋于理性和成熟。
在经历了市场盲目发展和竞争高潮之后, 开发商将以更加理性的态度对待别墅项目, 对前期的市场分析、定位、建筑以及环境设计等方面注入了更多的人性化理念, 强调以人为本, 更具市场亲和力, 创新精神起到了主导作用。
在别墅项目的整体设计中, 别墅的风格和形象是最重要的决定因素之一, 大部分开发商都以明确的风格概念来阐述自己的项目风格和理念。从设计风格方面看, 早期开发的别墅项目多是简单模仿欧美等发达国家的传统居住建筑就风格, 然而由于模仿极不到位、施工不精细、外观比例尺度失调, 而给人以庸俗、粗陋的印象。
2 欧式风格
在国内经常见到的欧式风格, 其实是欧洲多种风格的融合, 巴洛克风格、古典主义风格、哥特式风格、古罗马风格、古典复兴风格、浪漫主义风格、折衷主义风格、文艺复兴风格、罗曼风格等的统称。
由于欧洲传统风格的建筑多以石材作为主材构筑墙体、柱式、拱券山花、雕塑等, 国内的欧式建筑项目并不能严格按照某种特定风格, 而只能说从大体上把握了一些欧洲式样, 借用了一些欧式不同风格的元素进行建造, 并未严格考究某种建筑元素或者设计手法的来源, 这样的做法或多或少地造成了人们对欧式风格理解的混乱。
欧式风格总的来说多被理解为一种贵族风格, 它通常表达为较大的尺度, 厚重的体量, 高品质的材料, 精致的物品, 奢华的装饰等等, 体现金光闪耀、雍容华贵、典雅或是浪漫的感觉。这也是国内别墅市场从兴起初期一直到现在, 欧式风格成为主流的原因, 它满足了在经济发展的过程中, 人们追求社会地位和财富的心理。
国内一些定位较为高档的别墅项目采用的基本上都是欧式风格。
3 地中海风格
地中海风格是指地中海沿岸, 南欧各国风格的统称, 以西班牙风格最为多见, 也称为殖民风格, 传教风格、折衷主义风格等等, 更由于十六、十七世纪处于黄金时代的西班牙在海外开拓大量殖民地, 而对其他地区的产生了广泛的影响。
地中海风格融合了欧式古典风格和伊斯兰风格等等多种风格的特征, 多选用与自然环境相协调的材料, 色彩丰富而雅致, 门廊和窗多显拱形, 注意室内外空间的沟通, 体现的是舒适、悠闲的生活状态和一种别样的风情。
地中海风格近年在国内较为流行, 主要原因是地中海风格对于建筑与装饰的形制和材料并不十分讲究, 施工相对简便, 对比例、尺度的要求远不如欧式建筑风格严格, 建筑饰面材料也以涂料为主, 容易营造出不错的效果。从消费者的角度来说, 在被繁杂欧式风格弄花了眼睛之后, 能有一种相对简化而又不失欧式韵味的风格可选择, 自然是何乐而不为。这也是人们在财富之外, 追求更多精神享受心态的体现。
4 美式风格
美国是一个移民国家, 移民们带来了各样建筑风格, 其中尤其受欧洲国家以及美国各地区传统文化的影响较大, 因此美国风格比地中海风格更具有多样融合的特点。
在国内所见的美式风格又被理解为乡村风格, 正是因为其在欧式风格的基础上, 结合了一些乡村的传统特征。美式风格保留了欧式风格的基本元素, 形态上能体现出二者的渊源, 但做出了相当的简化。而在空间设计上, 美式风格的别墅更注重与环境的关系, 注重建筑周边环境的营造, 能满足户外活动的需求。其次, “大”也是美式风格的特点之一, 地域大, 空间尺度大, 家具尺度大, 体量大。使用许多本地的材料和装饰, 多用木结构, 有传统情怀, 气氛浓郁大方。
近年, 美式风格与地中海风格一样, 成为较受欢迎的风格之一。
5 中式风格
中式传统风格在国内建筑市场有些尴尬, 首先传统的中国居住建筑与现代住宅的功能要求和现代人的生活方式有比较大的区别。其次, 其结构形式又是以木结构为主, 在建筑材料和施工工艺上都无法满足现代建筑方式的需要。对中式传统居住建筑, 既不能照搬也不容易借鉴。另外, 由于人们对于传统建筑文化的不了解, 没有象对中国饮食文化、服饰文化那样强烈的自信。
但现在随着技术水平的提高和国家经济实力的增加, 对于民族传统居住文化的自信心也在逐步建立, 而文化品位也成为开发别墅项目的一个新的讲究之处。因此开发商们无论是在建筑风格还是装饰风格都开始意识到传统的价值, 纷纷在以不同的方式理解和学习。
逐渐流行起来的新的中式风格, 从本质上来说是一种本土化的现代风格, 它强调居住环境, 应该和地域风格发生关系, 顺应自然地势和环境, 力图成为自然环境中的一部分, 通过合理利用地域特征让别墅更利于人们居住, 同时产生文化认同感。北京四合院与苏州园林宅院成为中式风格别墅的两大融合表征。中式风格不仅在文脉与中国传统一脉相承, 而且更重要的体现在对传统的发展和变化上:既很好的保持了传统的精髓, 又有效的融合了现代设计因素。
6 现代风格
现代风格是西方建筑界居主导地位的一种设计风格, 首先出现在实用为主的建筑类型, 如厂房、学校校舍、医院、图书馆建筑等, 后来普通住宅与办公楼都广泛采用这种风格形式。
现代风格建筑使用的是相对简单的工艺和材料, 少装饰, 体现的是批量生产的、板式的、模块化的特点, 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。现代简约风格强调居住的使用功能, 舍弃不必要的装饰元素, 追求时尚和现代的简洁造型、愉悦色彩。与传统风格相比, 现代简约用最直白的装饰语言体现空间和家具营造的氛围, 进而赋予空间个性和宁静。
很少人能把这种风格与奢华的别墅豪宅联系在一起, 仿佛现代风格就是高层与厂房的专署, 而别墅就应该是西式风格。就我国来说, 现代别墅发展的历程短暂, 开发商需要勇气去打破传统的观念认识, 突破新的建筑形式, 用实力塑造现代别墅的新形象。
正确认识别墅风格与流派是设计师和开发商必须直面的关键问题。每种风格无不是经过长期历史的积淀而形成, 都具有自身独特的文化价值和审美价值。设计风格的定位实施的成功, 关键在于设计师和开发商是否理解了特定风格的含义, 此种风格是否与项目的定位相符合, 是否能在实施中将其特征鲜明地予以表达。只要工作能做到位, 选择任何别墅风格都可以在市场上立于不败之地。
参考文献
[1]外国建筑史 (第二版) 陈志华中国建筑工业出版社1997
[2]中国建筑史 (第五版) 潘谷西中国建筑工业出版社2004
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