新课程标准下的高中美术鉴赏教学

新课程标准下的高中美术鉴赏教学（精选8篇）

新课程标准下的高中美术鉴赏教学 篇1

【内容摘要】：新课程标准下的高中美术鉴赏教学，教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法，提高他们美术鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。【关键词】： 美术鉴赏 审美

现在随着新课程改革的推进，赋予美术鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中美术课程标准（实验）》中指出，“美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中„欣赏‟、„评述‟学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，对于高的学生来讲，通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。通过美术课程的学习，学生获得的美术技能，比如起码的描绘能力，设计和制作能力，现代媒体技术能力，美术欣赏能力，将为他们未来的工作和继续学习提供帮助。在高中生的学习和生活以及们未来的工作和生活中越来越需要运用多种美术方面的能力。我参加了近几年暑期省教育厅举办的骨干教师美术新课程培训，教了几年高中年级美术鉴赏课，有了一些实践和经验，在这里，我想通过自己的上课感受浅谈一下自己的一些心得体会，希望能够抛砖引玉。

一、在课前要精心准备

1、教师根据将要学习的内容用相关的美术作品及资料引发学生对题材的关心，引导学生自行收集资料，准备相应的材料和工具。

2、提高备课质量。作为高中美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展，要开展《普通高中美术课程标准（实验）》所倡导的美术教学活动，需要美术教师具有较高的艺术素养，其中包括美术理论方面的素养、鉴赏美术作品的素养等。丰富的美术史理论知识。高中美术鉴赏课涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、使用恰当的教学方法保证课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就是决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的美术实践能力大致可分为两大类。第一类是以表现客观世界，传达内心思想、情感为主的美术创作活动。第二类是实用和审美相结合的侧重设计、工艺方面的美术创作活动。由于这两大类型的美术创作活动的过程有所不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1、创设有新意的课堂导入，激发学生学习兴趣，是上好美术鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。美术教学新课的导入的方法很多。例如在我讲到人物画这一课时，我在讲课之前，让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生，并提问“如果让你来画这位同学，你会如何表现？”同学感觉新鲜，津津乐道，然后我把写生的一幅4尺大小的人物画挂在教室，学生从未看过如此大而且近距离观看的写意人物画。求知欲望被激发起来。在介绍《步辇图》等作品的作者、创作年代、所表现内容、思想感情、有关历史故事，使学生感到美术作品背后还有丰富有趣的内容。在讲到玉器鉴赏我先给学生讲述完璧归赵这个成语故事，在讲到青铜器艺术鉴赏时用“楚王问鼎”来导入教学内容。学生对美术鉴赏的兴趣被激发起来了，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。

2、要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。一个挑战性的问题，才能激活学生思维。在学生印象中美术课就是以老师画，学生临摹这样的方式进行的。一节课下来一看分不清谁谁的作业，而现在《普通高中美术课程标准（实验）》中指出，对于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习，他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象。例如“米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神”学生的思维就会就此而止。如果变成问题“你觉得如果把她的手臂复原应该是怎样的？”这样就能启动学生思维。我们都知道这样的一个道理：思维止与结论，而起于问题。《马踏匈奴》这一作品，先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。然后提问“这一作品为谁设计？是一个怎样的人物形象？”学生利用所学知识，一下就能想到问题答案。学生思维扩展开来。

3、充分利用多媒体教学设备

美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学，相比其他学科的教学，更多的需要多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生看书上的图片，全由教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好美术鉴赏课达到事半功倍的效果。

4、充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学生80%来自农村，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让农村美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节、等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆很有必要的。例如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章节，玉石文化与学生生活距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。馆内可以有许多学生从未见过的工艺品。再者，邳州有许多玉器加工厂可以让学生实地考察这是很有必要的。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引。可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。此外，高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育，引导学生密切关注本土文化，树立为促进我国的美术事业乃至文化事业而努力的志向。

5、学生自主学习

新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，邳州是剪纸之乡，学校走廊橱窗展示好多剪纸图片，如有条件还可以让学生亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。

6、学生美术鉴赏能力的培养

一个人的美术鉴赏能力是由这几大因素构成：艺术修养、文化知识、社会生活经验、理论水平等，因此在教学活动中根据以上因素加强对学生这些方面的培养，为学生美术鉴赏能力的提高打下基础。我们的美术鉴赏教学也应变“被动地学”为“主动地学”，在课堂以学生为中心开展教学，让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感过程中，不断地锤炼自己的构思、探索表现的方法。著名艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须经过教育。”即使在传授美术技术的时候，也一定要在“授之以鱼”的同时“授之以渔”。

三、因材施教

我们的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“美术”概念还停留在“美术就是画画”的水平上。有的学生在小学阶段上美术课就是随便画一张画交了就行了。到了初中阶段由于作业多文化课压力较大，美术课基本没有，许多基本的美术概念、术语、现象、作品都不了解。我们在上课时面对一幅作品，有的同学熟悉的脱口而出它的作者、创作年代、所表现内容等，有的同学一概不知，根本没有见过。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取先让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再提供一些学生都陌生的作品，让学生讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

教无定法，贵在得法。作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆开展美术鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来的。【参考文献】

1．《普通高中美术课程标准（实验）解读》 江苏教育出版社 2004年3月

新课程标准下的高中美术鉴赏教学 篇2

一、美术鉴赏课中常见的误区

（一）“专业课”型的失误。

在美术作品分析中，有构图、造型、色彩、笔触、肌理等绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必谈“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而对于一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，他们也只会听得云里雾里，索然无味。

（二）“故事会”式的失误。

有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻逸事来招徕笑声、哗众取宠，分析作品却三言两语、一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近作品，而没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。

（三）“标准答案”型的失误。

有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断地暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道。这无疑给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。

（四）“模糊区域”型的失误。

美术鉴赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价?这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。

二、上好美术鉴赏课的要点

（一）精心备课。

教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教师对教材作品要事先分析：哪些作重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并能对其作深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养艺术修养和创造性审美能力。

（二）授课方式灵活多样，激发学生的兴趣。

在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生主动参与学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以讨论，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践要相结合，让学生从中领悟作品内涵。同时，要创设情境，让学生从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味，等等，即意蕴美。审美直觉刺激了学生的感觉后，学生将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等，则教学往往事半功倍。

（三）动眼观察，动口描述，动脑诠释，动心体验，动情甄别。

在高中美术鉴赏课中如何逐步激发学生兴趣，培养学生动眼、动口、动脑、动心、动情的鉴赏习惯?下面结合十九世纪荷兰画家凡·高《星空》具体阐述这一教学过程。

1. 动眼观察

在高中美术鉴赏课中，教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品中获取更多的信息。科学研究表明，在人获取的信息中，有80%以上是依靠眼睛观察所得的。如在鉴赏《星空》时，首先提示学生观察作品的内容，如从作品中看到了什么?其次让学生在作品的色彩、线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调?反映了怎样的环境?在构图的安排上有什么特别?……通过提示有效地培养学生的观察能力。

2. 动脑诠释

动脑诠释是要求学生把观察的现象进行客观分析，将各种现象综合起来，成为整体的感性的经验，大胆推测美术作品的含义，探究作品所表达的观念。教师可以提出以下问题：作者表达什么?他用什么手段、方法、形式表现?在这一教学过程中，教师同时也应提供作品的背景资料：1889年5月，凡·高在精神病院养病时夜晚作画，看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡·高面对这一自然奥秘不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。

3. 动心体验

动心体验是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验。那是一种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。这些体验的感觉往往会使学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴，有助于进一步对作品作出判断和鉴别。

4. 动情甄别

动情甄别是要求学生判断作品的价值，根据自己的情绪体验，发表自己的看法和观点，甄别作品的优劣得失。如视觉语言效果是否适当传达主题内容?作者的技巧是否成熟?能否发挥油画特性?等等。这一过程要求学生经过理性分析后，作出自己的价值判断。这一环节要尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。当然，教师在最后阶段作出综合讲评总结也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结有着一定的导向性、权威性，既对作品作出恰当的评述，又对学生的鉴赏活动过程作出综合的评述和肯定。

以上是我在中学美术教育中的一些心得，目的是让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，使学生在真正意义上获得对终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善。

新课程标准下的高中美术鉴赏教学 篇3

【关键词】新课程标准  高中音乐  鉴赏教学

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0200-02

引言

自我国教育部颁布《普通高中音乐课程标准（试验）》以来，素质教育理念逐渐在教育领域获得认可[1]。在新课改形势下，基础教育目标被确定为培养全面发展的优秀人才，而音乐鉴赏课作为音乐教育的重要一环，具有教育功能及教育价值，对培养全面发展型人才具有很大的帮助。从其功能来看，音乐鉴赏课能够培养学生的感受能力、审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的文化修养。然而，在实际教学中，很多学生过于关注考试成绩，所以对音乐鉴赏课不够重视，甚至不感兴趣。若要改变这种情况，音乐教师需结合新课程标准，对音乐鉴赏教学加以改进。下面笔者对新课程标准下如何提高高中音乐鉴赏教学质量提出了几点建议。

1.确立以人为本的教育理念

新课程标准对音乐鉴赏教学提出了几点要求，其中一条即为激发学生的音乐兴趣爱好，培养学生的音乐审美能力，激发学生的创造潜能，使学生全面、和谐发展。换言之，这是要求教师把“以人为本”的教育理念融入到教学活动中[2]。若要达到以人为本的教育目标，则教师需做到以下几点：其一，教学因人而异。有的学生喜欢得到老师的表扬与鼓励，对这一部分学生，老师应以激励为主，在鉴赏课上可以通过提問的方式给学生提供表现的机会，并对其表现予以肯定，通过这种方式来激发学生的学习动力。有的学生对音乐鉴赏课缺乏兴趣，所以在课堂上态度比较随意。对这一类型的学生，教师应保持严厉，纠正学生的学习态度，使学生能够认真对待音乐鉴赏课。此外，学生喜欢的音乐类型各有不同，教师在教学时也要考虑到这些差异，并能够利用多种方式及方法来尽可能满足学生的个性化需求。其二，教师应与学生平等对话。教师在教学时，需认识到师生之间是平等关系，需尊重学生的人格，在教学中扮演引导者而非主导者，教学过程中应认真倾听学生的意见与感悟，尊重学生的主体性地位。

2.灵活使用教材

新课程标准下，高中音乐鉴赏课使用的教材仅仅围绕“鉴赏”这个教育理念，教材内容则体现出音乐作品的深刻内涵以及审美情趣。因此，教师在使用教材进行教学时，应重视给学生带来良好的音乐体验。例如，在学习《高亢的西北腔》时，教师可将学生以往学过的有关西北风光的诗词列举出来，从而给学生提供不同的画面以及审美感受。例如，描写青海草原的《敕勒歌》，描写黄土高坡大漠风光的《使至塞上》，都能展现出西北的风土人情，教师可将这些诗词引入教学，让学生对西北形成一个感性的认识，之后再深入教学，通过播放西北民歌等方式来让学生体验西北腔中融入的情感，感受高亢的西北腔的音乐价值。此外，教师在音乐鉴赏教学中还应创造性地融入自己的理解与感悟，灵活使用教材。例如，山东省的沂蒙小调非常著名，在教授《醇厚的中原韵》这一节时，除了让学生理解民歌与创作歌曲的区别以及民歌的音乐特点之外，还应重点让学生欣赏沂蒙山小调，通过这种方式来加深学生对沂蒙小调的了解，丰富学生的视野与审美体验。

3.加强音乐与相关文化之间的联系

新课程标准要求音乐鉴赏教学中应体现“学科综合”的理念。这就要求教师在教学时注重加强音乐与各种文化、各个科目之间的联系，课堂上穿插讲授各种相关知识，从而扩展学生的艺术视野，提升学生的审美水平。例如，在鉴赏李叔同填词的《送别》时，教师可联系其他的诗词与音乐相结合的乐曲，比如《阳关三叠》、《扬州慢》、《明月几时有》等。或者可以让学生从流行音乐中感受到古典诗词与乐曲相结合的魅力，比如著名词人方文山所填歌词中很多就用了诗词典故，教师可以通过播放相关乐曲来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。

4.提高教师的个人综合素质

新课改对高中音乐教师的音乐素质也提出了较高的要求，一般而言，音乐教师除了必须具备基本的弹唱能力之外，还应有音乐专业知识与技能，较高的音乐修养，完善的知识结构[3]。为保证音乐鉴赏教学质量，教师应不断学习音乐专业知识与技能，以保证音乐教学的基本需要;同时，教师还应了解相邻学科的有关知识，比如诗歌、影视、美术、戏剧等，学会融会贯通，将这些知识融入到教学活动中，提高鉴赏课的广度与深度。

5.结语

从以上所述可知，新课程标准下的高中音乐鉴赏教学对教师及学生均提出了较高的要求。因此，在教学活动中，教师应以新课程标准为准则，注重提高学生的鉴赏能力，帮助学生构建知识体系，提高其审美能力。

参考文献：

[1]袁萧玉.新课程标准下提高高中音乐鉴赏课教学效率的措施[J]. 音乐时空.2014（09）

[2]何文珍. 新型教学法在高中音乐鉴赏中的运用[J]. 音乐时空.2014（17）

新课程标准下的高中语文教学论文 篇4

《中学语文教学》上曾辟专栏讨论“语文到底姓什么”的问题。语文课到底怎么上，这已是个普遍性的问题，反映出转型期的语文教学的困惑。体现新大纲精神的语文新教材较之此前的语文教材确有很大的改进，这是语文教改的重要一环。课程改革牵动着课堂教学，文学教育的侧重，对教育教学的多个方面都产生了冲击，而课堂教学首当其冲。目前，语文课堂教学还有许多矛盾没有解决，表现出转型期语文教学的特点，这也可能是人们产生困惑的原因。这套教材在江苏推行已五年多，根据几年来的实践，我认为语文教学存在下列几对矛盾。

一、工具性与人文性的矛盾

新大纲是二者并重的，似乎不存在矛盾，但是在“工具论”的影响下的“双基”并重，以及后来强调能力训练，使得语文课日趋枯燥，美文受到肢解，成了鸡零狗碎。人文性在人们呼唤中走进教材，走进课堂。文学作品成了课堂教学的大餐。一时间，课型纷呈，调查课、表演课、影视欣赏课、阅读汇报课等等，令人眼花缭乱。正如有的老师说的：如果你是电脑高手，语文课上就会有很多的动画展示；如果你是影迷，语文课就可能欣赏经典电影；如果你长于表演，你的学生就会经常改编课本剧。语文课上成什么样都可以，所有的创新都会被认为正当，所有的指责都会被“人文”一词轻轻挡回。

二、教师观念、素养与教学实践的矛盾

教师观念滞后的，与新教材不大合拍，面对新教材有时不知从何下手；思想上能接受新教材的，课堂往往具有开放性，可这样的课堂对教师的素养要求很高，时间长了，老师便会产生“水之积也不厚”的空虚。教惯了一种教材，忽而使用另一种教材，除了适应，知识结构中的弱项还得弥补。文学素养提高了，老师驾驭新教材的能力才会相应增强。课堂教学中新教材的特点体现不够与教师的观念、素养有一定的关系，有时是不愿体现，有时是力不从心。

三、文化熏陶与急功近利的矛盾

新教材增加了不少文言文和大量的文学作品，老师注意挖掘选文的文化底蕴，培养学生的审美情趣，但学生不大领情，较多的文言文背诵任务使其头痛，而背诵又不能让他们直接在考试中提高得分率，于是他们开始怀疑教材编者的意图和老师教法的得当。无论是培养能力还是文化熏陶，都不是短期见效的事。尽管我们说趁早背上几十篇文章将使他们终生受用，学生对这样的预约大多仍是不感兴趣，毕竟他们太关心分数了。课堂教学不得不照顾学生的想法，况且学校也是在意每次的考试成绩的。

四、增大阅读量与课业负担的矛盾

《语文读本》作为新教材文化熏陶与急功近利的矛盾的重要组成部分，是用来增大学生阅读量、拓宽其视野、培养其自学能力的。实际情形怎样呢？学生很少有时间去读。语文能力的提高是离不开学生大量、自主的阅读的。沉重的课业负担大大地压缩了学生的课外阅读的时间和空间，教师就尽力在课堂上解决一切问题，课堂教学又怎堪重负？升学压力笼罩着每一所学校，学生成天埋头在各科作业中，即便是高一高二的同学也并不轻松，这是学生的实际状况。我曾作过问卷调查，很多学生明白增大阅读量的重要性，有的要求经常上阅览室。但他们能够自由阅读的时间太少了，只要坐在教室，就不得不做作业，他们想在语文课上获得短暂的自由。有的学生因为语文见效慢，舍不得在上面花时间，甚至放弃了语文学习，说什么“我宁愿拿20分的语文分换取10分的物理分”。

五、教材体系与考试模式的矛盾

新教材是在新大纲的主导下编写的，着眼于语文能力与素养的提高，六册书形成一个较为严整的体系，确实有较强的实用性。但平时的阶段测试，也与现行高考试卷形式相同，学生就难以应付了。学的与考的不尽一致，学生在阶段测试中经常失利，就很容易忽视课文阅读和课堂教学。从第三册语文课本来看，前三个单元全为诗歌，古今中外，范围很广，学起来当有兴趣。但考试怎么考？堂堂学诗歌，测试时则全面考查，教学与测试关系不大，学生要在课堂学习和考试分数两方面作一选择，他会怎么倾斜呢？当学校拿这样的分数来评价老师的教学效果，老师又会如何处理这个问题呢？当然，新教材的使用与高考之间是不应存在矛盾的，但如果平时没有有效手段激励学生认真学习，又如何面对高考呢？

高中美术新课程标准 篇5

普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。

随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求．

制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。高中美术课程标准结构图 

一、课程性质



二、课程价值

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三、课程理念

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四、课程总目标



五、课程内容

模块A 美术鉴赏 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议  模块B 绘画·雕塑 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议

 模块C 设计·工艺 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议  模块D 书法·篆刻 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议

 模块E 现代媒体艺术 

1、学习目标 

2、学习内容 

3、评价建议



六、教学建议

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七、课程资源



八、教材编写建议

 附：名词解释



一、课程性质

普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既 与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。其主要 任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。

二、课程价值



1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

 美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。

 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。

2、传承文化艺术，弘扬人文精神

 美术与社会有着千丝万缕的联系。不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。

 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。



3、激发创新精神，增强实践能力

 美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。

4、调节心理状态，促进身心健康

 美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。



5、助益人生规划，拓宽发展空间

 美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。



普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。



三、课程理念



1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化

 普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。



2、强调创新精神，培养解决问题的能力

 普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。

3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要

 普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术 课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生 多样发展的需求。



4、讲究学习方法和过程，培养学习能力

 普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。

四、课程总目标



1、情感、态度与价值观

 形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。 能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。



2、知识和技能

进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。



3、方法与过程  以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。

五、课程内容

高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。 根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。高中美术课程设置以下学习模块： A、美术鉴赏 B、绘画·雕塑 C、设计·工艺 D、书法·篆刻 E、现代媒体艺术 模块A：美术鉴赏

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

1、学习目标

(1)社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。

(2)了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。

(3)运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。

2、学习内容

“ 美术鉴赏” 模块的学习内容：  内容 提示

A 欣赏 基础

 美术语言及其创作方法

 美术与生活、美术与科学、美术  与政治、美术与经济、美术与宗教 B 美术 欣赏  中国古代、近现代优秀美术

 印度、日本、东南亚的优秀古代美术；

 非洲与美洲的优秀古代美术；

 欧美的优秀古代、近现代美术 提示：

 精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内 涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。

鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。引 导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。

鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。

3、评价建议

(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。

(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。模块B：绘画·雕塑 

1、学习目标

(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。

(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。

(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。

2、学习内容

本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。

“绘画·雕塑”模块的学习内容：  内容 提示

A绘画：

 素描、色彩画、中国画、卡通、版画 B雕塑：

 泥塑、木雕、其他

提示：

在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。

能运用综合材料进行艺术创作。

3、评价建议



(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。

(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。



(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。

(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。

(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。模块C：设计●工艺

设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。

工艺，原是指以手工劳作为主的传统工艺。在现代社会工业文明高度发展的今天，工艺制作仍在广泛的领域中发挥着不可忽视的重要作用。

“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。



1、学习目标

(1)丰富生活情趣，养成勇于实践、耐心细致、持之以恒的良好工作习惯和态度，学会如何与他人建立良好的协调合作关系。激发学习兴趣，发展探究和创造精神。

(2)了解设计艺术的基础知识，初步掌握设计艺术的规律和技术，能进行简单的设计，为将来进入更高层次的学习或从业定向奠定基础；了解各种材质和工具的特性，学习一般的工艺程序和制作方法，丰富对民族传统工艺的了解和认识。

(3)联系生活经验，了解设计创意思维和工艺制作过程，在设学习和实践中建立初步的设计意识技术意识。

2、学习内容

 本模块内容分为A、B两个二级模块，A模块为“设计”，列出了现代设计领域中三个最主要的设计类别供学生从中选修其一；B模块为“工艺”，是从众多的材质门类中选择常见易行的五类供学生选修其一。

“设计与工艺模块的学习内容：  内容 提示

A设计：

 视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计 B工艺：

 纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺 提示：

鼓励学生独特的设计构思，激发创意。

以多种材料和方法模拟工业产品和环境艺术的设计。

引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。

运用计算机进行2D、3D美术设计的基本操作实践。

在包括工艺在内的综合性设计项目中，提倡学生进行分工合作的实践。

3、评价建议

(1)能否了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。

(2)能否利用身边的材料，运用工艺制作工具和加工方法，有创意地完成简单的工艺晶。

(3)能否根据功能、目的和审美的要求进行有创意的设计。

(4)能否耐心、专注、有计划地从事一件作品的设计与制作活动。模块D：书法·篆刻

书法、篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。

1、学习目标

(1)获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。

(2)通过实践，获得相关的书法、篆刻知识；认识到书法、篆刻作为一门实用艺术所具有的工具性特征；学会分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品。

(3)体验书法、篆刻中所特有的艺术意蕴，初步掌握基本的书写规范、篆刻的一般技法。

2、学习内容

“书法篆刻”模块的学习内容：  内容 提示

A书法：

 篆 书、隶 书、行 书、草 书、楷 书 B篆刻：

 文字印章、肖形印章、边款 提示：

对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，进行实践。

能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。

能选择临摹、创作等方法，表达自己的个性。



3、评价建议

(1)能否运用相关的知识，识别书法、篆刻不同的书体和风格特征；

(2)能否初步掌握基本书体的书写规范、篆刻的一般技法。(3)能否恰当使用美术术语，分析、比较、鉴赏、评价书法、篆刻作品；

(4)能否了解我国书法发展的基本脉络。模块E：现代媒体艺术

“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。

“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力，以及全球性传播和交流能力，因此设置这一学习模块。

1、学习目标

(1)欣赏现代媒体艺术的魅力，乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度，勇于将自己作品进行展示和传播。

(2)了解现代媒体设备和器械的性能和特点，掌握基本的操作方法，掌握运用软件和美术原理进行编辑、设计和处理的方法。

(3)体验现代媒体艺术学习和创作的过程，学习运用现代媒体艺术的观念进行创作的方法。

2、学习内容

 现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。

 两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。’现代媒体艺术’模块的学习内容：  门类 ： A 摄影摄像

 内容： 摄影／摄像基础

 摄影／摄像艺术处理工业设计

 门类：

B 电脑绘画与设计

 内容 ：平面绘画与设计

 动画设计和创作

 三维立体造型设计

 网页设计

 提示 ：

根据某一主题(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像。

根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。

运用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等软件进行创作或设计。

运用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。

配合研究性学习课题的要求拍摄、收集各种素材、资料或案例，并成为研究性学习最终成果的展示。

3、评价建议

(1)能否欣赏现代媒体艺术独特的艺术魅力。

(2)能否乐于运用现代媒体艺术的形式表达自己的思想、情感和态度。



(3)能否了解各种现代媒体设备和器械的性能和特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。(4)能否发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以表达。(5)能否充分利用身边的资源、图像资料库和网络资源进行艺术创造。(6)能否将现代媒体艺术手段用于研究性学习的表达和展示之中。

4、教学资源

开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。

要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等软件；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来：可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源；

 也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐等文化资源，以及各种人物、事件等生活资源等。

六、教学建议

1、美术教学应注重提高学生审美能力。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。

3、教师应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修各学习模块中适宜的内容。

4、教师应引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。

5、在美术技能的学习中，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。

6、教师在教学中应运用讲解、示范、讨论、比较、练习等多种教学方法，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和研究能力。

7、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现、创造以及收集资料等学习方法，进行自主学习、研究性学习与合作交流。

8、教师应鼓励学生尽可能利用计算机技术和国际互联网资源开展美术学习，开阔视野，提高美术学习质量。

9、教师应充分利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生参观、调查、考察等活动，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

七、课程资源

1、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设备(包括储藏教具、工具、材料的场所、展示学生美术作品的场所)与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。

2、学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

3、协调不同学校间的不同师资需求，互通有无，使教师资源共享成为可能。

4、广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，携手开展多种形式的美术教育活动。

5、学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

6、尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。

八、教材编写建议

1、材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与国家美术课程标准的要求相吻合。

2、教材编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经验出发，以有利于学生学习作为教材编写的基点，培养学生积极主动的学习精神。

3、教材编写应体现时代的特点，内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。

4、教材内容的选择应注意基础性、启发性、拓展性和应用性。

5、教材编写应考虑不同地区的学生实际、地方资源和文化特色，应使教材具有充分的选择余地，以适应不同地区的教师和学生的需要。

6、教材编排应图文并茂，版式美观、明了，图像清晰，色彩准确，印刷精美。

7、学校也可根据自己特点编写适合本校的特色教材。



8、一个学习模块中的两部分学习内容，可编为全一册教材，但两部分学习内容应有明显区别，还可以根据需要有所侧重。



9、“美术鉴赏”模块的教材内容分两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。可以按照中外美术简史的方式编排，也可按照专题的方式编排，还可以按照地域、文化的方式以及美术门类的方式编排。教材中应增加各种相关的地图和图表，以便于学生进一步理解学习内容。

新课程标准下的高中美术鉴赏教学 篇6

针对“设计·应用”学习领域现状,根据课改精神的学习心得,以及教学体会,我认为值得我们探讨了以下几个问题:首先是“设计·应用”学习领域的教学基本取向问题。包括内容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题,着眼点放在“设计·应用”学习领域教学应从学生的发展出发,确立学生的课堂主体地位;其次,对“设计·应用”学习领域的教学模式,教学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法,属于三者的最高层次,策略和方法的选择,均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架,本文探讨了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位,形成设计意识,提高动手能力。

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计 一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

设置这一领域的目的是：

设置“设计·应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学内容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学内容。

“设计 · 应用”课例：《变体美术字设计》

一、学生分析：

七年级学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。

二、教学目标：

1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。

三、教学难点分析：

运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

四、教具准备： 1．变体美术字图例。2．多媒体教学课件。

五、学具准备：

1．收集生活中常见的变体美术字。2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。

六、课时安排：一课时

七、教学过程：

上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：认识。

教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？ 学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

教师总结：回答非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。板书课题：变体美术字。讲述新课：

活动一：展示与交流

每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

活动二：探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题——出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）——学生回答——教师总结——检验检测的步骤开展。1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）

3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法

活动三：探究变体美术字的变化方法

出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律： 1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形 6．阴影、倒影

活动四：我当小小设计师

（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。

活动五：设计实践

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）

活动六：评价与拓展

学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

八、教学反思：

教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。设计应用领域融审美、设计、造型、应用为一体，既强调形成创意，又注重活动的功能目的。随着经济和社会发展的需要，设计应用教学越来越受到重视，设计应用课题也愈加受到师生们的喜爱。

郑州市第四十八中学

郭

清

新课程标准下的美术教学 篇7

一、在美术课中凸显人文性

《义务教育美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此,美术也应视为一种文化学习。通过美术学习, 使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

面向作品,读出美术作品的艺术性和人文性,美术作品所表现的对象极为广泛,它的种类和表现新式、题材极为丰富。通过“读” 中国工笔画的缜密、写意画的豪放与含蓄……来感受民族美术的底蕴和辉煌,自然就培养了民族审美意识,增强了民族自豪感。通过“读”印象派的热烈、古典主义与浪漫主义的变迁、现代主义美术对文化的影响……就能感知西方文化的历程。“读”是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过“读”可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面的和谐发展,提高学生的整体素质。美术课的教学主要以完美的形象、卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如,“读”董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思、 构图和色彩表现出的中华民族永远起来了的信心和气魄。让学生感受杰作的材质美、题材美、风格美、思想美……这都是读,由 “读”而思考,由“读”而感受美术作品是人类作品的最好见证。

二、在美术课中体现自主性

在美术课中,教师往往一讲到底,这样会造成教师不断投入, 而学生漠然的尴尬局面,美术课变成了“讲授”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位地设计课堂教学的过程。美术课更是主客体的统一,活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生对作品的真切感受,才能有利于学生能力的养成。教师过多过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,也不利于学生能力的养成。学生水平不一,所以,千奇百怪的作业不要放之一边,要及时展示,逐一让大家来赏评,粗狂与细腻, 简练与缜密,在评论中风格就产生了;优点与不足,完善与修改,优秀作品就诞生了。又如,七年级课本中大家动手做条龙,用生活中常用的纸杯,进行巧妙的艺术加工,就能制成一条龙。色彩斑斓,造型奇特的作品也许会成为新的流派,有创新意识的学生也许会在未来被载入美术史册。这样既发扬了每个学生的优势,激发了他们的积极性,又锻炼了他们之间的合作能力,发挥了学生的自主性。

三、在欣赏课中培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识、创新能力、创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

让学生走出去,感受自然与社会。因此,需要让学生“读”自然之色,春的朦胧,夏的旺盛,秋的艳丽,冬的沉静,以感受自然的魅力。“读”喧闹的街市,宁静的乡村,“读”劳动者、艺人……啊,原来生活是这样丰富多彩!一切是那么具有生命力!学生有了生活题材,就不至于闭门造车。在教学《民间竹编工艺欣赏》时,首先展示许多竹编工艺品,当学生被工艺品所吸引时,紧接着播放介绍竹编工艺的录像,讲解竹编的制作过程。此时,学生早已不由自主地动手编了起来。不一会儿,一个个“小玩意儿”在学生的手中诞生了。 有了对大自然与社会的感知,就有了表现的内容与题材。有了感受,就有了艺术创作的冲动。同时直面自然和社会面貌,就能体会到环境与美术的密切关系,提高自己的创造性。

陶行知先生说:“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴, 享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆创作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”让我们勇于发掘学生的创新潜能,弘扬人的主体精神,促进学生个性和谐的发展,努力培养创新型人才。

摘要：在推进素质教育的过程中,美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。美术教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。在美术课中,要力求体现人文性、自主性、创造性,以体现《义务教育美术课程标准》的新理念。美术课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但是教与学的矛盾却常常比较突出,因此,这也是美术教学中的难点所在。如何提高美术课的教学质量,值得美术教师去研究和探讨。

新课程标准下的高中美术鉴赏教学 篇8

关键词:多角度 美术作品内涵 情感共鸣 有效教学

有效教学(effective teaching)的概念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,特别是在受美国实用主义哲学和行为主义心理学影响的教学效能核定运动。提高教学质量和效益是教师在教育活动中的根本目标。

目前,我国有效教学典型研究大体上可分为基础性和发展性两个维度。基础性包括:是否能把握教学内容和定位;是否注重个体差异;教师的表达是否清晰;是否有效地使用教育资源。发展性包括:是否灵活运用、选择和编制教学计划;是否通过启发使学生积极投入到课堂教学中;课堂教学是否体现互动和开发的要求,教师是否尊重学生,唤起学生的自律意识,能否容许学生个体专长的课外开放;是否具有科学思维和创造性。

有效教学的发展已经成为教育界研究和探索的主旋律,它包括以下三个方面的内容:一是有效果;二是有效率;三是有效益。

苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”师生彼此间要达到共同分享思维、经验和知识,就需要产生情感共鸣去升华和体验。

在美术鉴赏课的有效教学中,首要任务就是要引起学生的情感共鸣。这必须具备三个条件:一是美术作品本身的感染力强;二是鉴赏者本身有丰富的社会体验;三是教师对情感的激发。

那么,如何在枯燥的美术鉴赏课堂上寻找激发学生学习求知的兴趣点,实现教学效果呢?我认为行之有效的教学模式是:名画模仿教学模式;探秘式教学模式;运用研究性学习体验的教学模式。

一、名画模仿教学模式

1、角色扮演法。角色扮演法使人们能够亲身体验美术作品中的角色,更好地理解作品的情景,体验美术作品在各种不同情境下的内心情感。毋庸图说,无论带学生参加广东美术馆“古典与唯美——西蒙基金会藏19世纪欧洲绘画精品展”场景体验活动,还是课堂名画体验表现活动,都取得了良好的教学效果,并在学校艺术节得到很好展示。

2、名画临摹教学法。绘画作品的基本造型手段是线条、形状、色彩、光线等。为了让学生在鉴赏过程中能够产生情感共鸣,这就要求我们学生自身必须具备一定的绘画创作体验,而名画临摹法恰恰能够很好地帮助学生进行绘画创作体验,和全方位把握美术作品的内涵。例如:鉴赏课中,我鼓励学生按自己的理解重画《蒙娜丽莎》,使学生个性张扬,并在临摹中加深理解。接下来再对杜桑在达·芬奇的肖像画作品《蒙娜丽莎》的印刷品上画胡子的艺术现象进行讨论。让学生以自己刚刚临摹创作的体验,结合生活经历和内心情感,与大师进行对话式的探索性学习。

二、探秘式教学模式

所谓探秘式教学,是指教学过程是在教师的情景设问和启发诱导下,以学生独立自主学习和合作讨论为前提,以现行美术作品为基本探究内容,为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会,将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。教师作为探秘式课堂教学的导师,其任务是调动学生的积极性,进行情景设问,促使他们自己去获取知识、发展能力,做到自己能发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。

在课堂美术鉴赏教学中,如果我从画家的生平轶事、作品的创作背景、作品中的人与事上去谈,就可以一下子抓住学生。例如:我先讲达·芬奇密码,再从达·芬奇诸多绘画作品中存在的疑点,通过DVD短片的介绍,用艺术评论家的观点去引发学生去探究和深入观察。

三、运用研究性学习体验的教学模式

运用研究性学习体验的教学模式,近几年来我在两种教学研究模式进行探索:一是地方美术文化资源研究,二是

信息技术资源与课程整合研究。

1、充分挖掘本地美术文化资源。

挖掘地方文化中的美术资源,关注岭南画派、社区的环境、历史文化是美术教育联系生活的重要方面。广州是一块拥有两千多年文化的美丽土地,有享誉大江南北的岭南画派,全国八大美术学院之一的广州美术学院和先进的科技经济环境,为此我让学生利用节假日去感受我们身边丰富的资源。这样下来,我在介绍岭南画派和民间美术文化时,就会很容易与学生找到共同话题,产生情感共鸣。

2、信息技术资源与课程整合研究

现在的学生对信息技术和网络文化特别敏感。通过学生根据课程内容进行选题、分组、讨论、收集资料、录像、实验,最后以POP作业等形式介绍研究成果。实践证明,这样的学习方式具有开放性、合作性和自主性,锻炼了学生研究能力和整合能力。但有两点必须注意:一是学生较多会选择自己喜欢的动漫方面选题,老师要做好引导,要根据课程进行调整;二是注意把握学生的研究方向和研究方法,切忌钻牛角尖,以及看问题的片面性。

在美术教学中能否激发起学生的学习兴趣,引起学生的情感共鸣,是课堂教学成败的关键。任何一节课的设计和实施都是从有效教学的策略出发,运用自己教学经验和表现方式,引起学生的情感共鸣。经过近几年的教学实践和观察研究,我认为,从以上三种教学模式,多个角度挖掘美术作品的内涵是实现美术鉴赏课堂有效教学的有效方法。

(作者单位:广州市第八十六中学)

参考文献: