音乐欣赏创新能力（精选8篇）
一、民主的环境，有利于培养创新意识
民主就是教师充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正承认学龄前生是学习的小主人;与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这样的环境中，学生绝不是“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是个性独立自主的人。民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异。在音乐教学中，我做到语言亲切、态度和蔼、用歌声和舞蹈与学生交流。音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐民主的环境。有这样一名学生在我教唱《噢，苏珊珊》这首歌曲后，提出不用钢琴伴奏，改用手风琴伴奏在加上碰铃或双响筒伴奏会更好听。他没有考虑教师的教学有什么不妥，他只是凭借着自己对歌曲的理解提出了这一创新。试想在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎么可能萌发这种创新意识?所以说，长期处于这种民主的宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会不受压抑地萌发。
二、轻松、愉快的环境，有利于激发创新灵感
实践证明，在极度自如的心境下，人的自主探索和体验生活的状态是最富创造性和开拓性的。这是为什么?因为愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这样的环境里，人的情绪和心智达到最佳状态，此时一个小小的蝉示，都能使美感涌现。音乐本身就给人快乐和享受，如果教师能在实施教学中，能更好地利用音乐的“愉悦性”这一特点，营造轻松愉悦的环境，调动学生的思维和情绪，那么他们的创新灵感，将很容易被激发。如我教唱《金孔雀轻轻跳》这首歌以后，我按教学要求用打击乐器为音乐伴奏，大家边唱边奏，气氛很好。我觉得此时正是激发学生情感的好时候，于是我说:“大家可不可以想新办法，让我们的唱游更有趣”。这是有几名同学说自编节奏伴奏，另几名学生则提出其他乐器伴奏，还有几个女生说他们自己新编律动。于是大家围绕节奏的创新、律动创编提出了自己的设想，创意大胆而新颖气氛更加活跃。由此可见，只有处于轻松愉悦的环境中，学生的创新灵感才容易被激发。
三、激励的环境，有利于培养创新兴趣
这一点我提倡“鼓励―――鼓励―――在鼓励”的赏识教育观。在创新过程中，多给予激励，让学生觉得自己就是一个发现者、探索者，并且通过创新，体验到成功与快乐。这样他们才会创新有兴趣、有激情。有时候，学生的创新意识不够成熟，甚至出现偏颇，教师也不应该立即做出否定，而应及时予以指导，并给予充分激发，相信学生在音乐学生上能做好，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生才会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。久而久之那些原来地创新无兴趣或有畏惧的学生，对会在“激励”的推动，产生创新的兴趣。
四、竞争的环境，有利于提高创新水平
一、创设情境、参与体验
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程, 即从感知 (被音乐感动) 到理性认识 (探究音乐知识) 又回到感性认识 (更深层次的欣赏) 这样三个阶段。构建创设情境, 参与体验教学模式, 是引导学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式。
在教学过程中, 教师要充分做好引导者的角色, 不仅要成为音乐作品的欣赏者, 又要做音乐作品艺术情感的传播者。音乐欣赏在最初级阶段, 主要靠感官对音响的感受。优美的旋律, 和谐的和声, 有规律的节奏等等。为了让学生更好地欣赏一首作品, 引起学生的兴趣, 教师可以通过音乐、舞蹈、文学等多种形式来创设一个与音乐作品相符合的情境。在这个时候我们可以结合多媒体教学, 给学生创设一个图、文、像并茂的教学情境, 调动学生学习的主动性和积极性, 并有效的集中学生的注意力。
例如:欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》, 乐曲所表现的是民间节日里欢腾热烈的歌舞场面。我们可以想象成是赛龙舟的场面, 第一段以丝竹乐器演奏为主, 情绪欢悦而稍有内涵, 我们可以想象成赛龙舟前期的热闹的场面, 赛前的准备。第二段以上下句呼应对答, 气氛热烈, 我们可以想象成比赛开始, 运动员与拉拉队之间的互动。第三段比第二段加快了速度, 增强的力度, 情绪奔放热烈, 将乐曲推向高潮, 我们可以想象成, 比赛要分出胜负时运动员最后拼命的那一刻。最后在锣鼓齐鸣声中结束。有了这样的情节创设, 同学们就感觉身临其境, 很容易体会到作品所表现的内容和画面, 并得到美的感受。
二、设置问题、深入探究
新课程要求我们教师只是学生学习的引导者, 在教学课堂上, 教师应该不断的设置问题, 改变那种传统、单调、枯燥的知识传授, 而是引导学生主动的, 积极的思考问题, 让他们成为知识的“再发现者”。当学生初步欣赏了作品后, 教师随即引出问题, 对作品进行分析和比较, 启发学生思考和探究。这种讨论可以以小组的形式展开。例如:《茉莉花》一课的教学, 学生在欣赏了两首茉莉花之后 (江苏的茉莉花、东北的茉莉花) 教师可以对这两首茉莉花进行分析和比较, 同学们就会发现:两首茉莉花曲的共性是结构短小抒情, 速度徐缓, 曲调优美静谧, 旋律平稳流畅, 但由于调式不同, 音乐风格也就截然不同。
在音乐欣赏过程中, 教师设疑摆惑要难易适度, 生动有趣, 要有画龙点睛之效。要培养学生发现问题, 敢于质疑问难, 把自己置于积极的位置去思考、去探索。教师给学生创设一种宽松民主的氛围, 尊重学生的主体地位, 把学生引向探索和发现问题、解决问题的环境中, 使其敢想敢说, 敢创新, 实现教学目的。
三、情感体验、实践创造
音乐是情感的艺术, 音乐教育的艺术, 实际上就是情感的感染力。想让学生真正走进音乐, 必须通过各种音乐实践活动来感知音乐, 认识音乐, 获得审美满足, 得到自我发展, 就要主动参与, 积极体验。更好的把自身的生活体验与情感表达结合起来, 使学生逐渐从现实生活的情感体验中, 不断丰富和积累不同情感与相应的音乐语言表达方式。
欣赏一首作品的时候, 最基本的音乐要素是要求学生能够顺利掌握的, 大调式往往表现明亮欢快的情感, 小调式则往往表现柔和, 黯淡的色彩;密集紧凑的节奏往往表现紧张热烈的情绪, 抒情优美的音乐往往和舒缓的节奏相连;上行的音调多表现昂扬向上的情绪, 下行的音调则伴随着悲哀和伤感……
例如:让学生介绍一首自己比较熟悉的作品, 从它的音乐要素出发, 然后介绍作品的背景。这样充分的发挥了学生的主体作用, 调动了学生学习的主动性、积极性。如果能够加入自己对作品的了解, 适当的给作品二度创作, 比如即兴创编动作、歌词, 使学生的创造潜能得到更好地发挥。
音乐欣赏的课堂中, 教师要完全脱离传统的教学模式, 变“主导者”为“设计者”, 这个时候教师就是学生的“合作伙伴”。通过作品的“情”来拨动学生的心弦, 使学生将自己的全部感受全身心地融人音乐作品之中, 从而使其得到美的享受。同时, 让学生通过对音乐作品的理解和感受, 用讨论、演讲、表演、创编等不同形式, 各抒己见, 各展所能, 拓展学生的创造思维。
例如:《手拉手》和《我和你》这两首歌曲, 因为都是参加奥运会的主题曲, 所以背景是差不多的, 教师可以大胆的想象, 分析主题及乐曲的特点和演唱的情绪。这两首歌曲都唱出了全世界人民促进团结与和平的共同心声。学生大胆的想象、理解之后, 可以让学生创编一个简单的情景剧, 分小组来表演, 尝试用英文演唱。这样人人参与编排、个人动脑创造。直到舞蹈创作完了, 歌曲内容也理解了。另外, 引发学生的创造, 还可以让学生利用自己所掌握的乐理、文学、美术、舞蹈、绘画、乐器等知识和技能去积极地发挥创造。欣赏与节奏、舞蹈律动相结合, 欣赏与诗、画、文相结合, 可以培养学生的创新意识和创新能力, 促进学生音乐艺术素养的综合发展。
总之, 欣赏教学是一项复杂而细致的工作, 是在构建以学生为主体的新思想, 以师生共创教学情境。教学方法不应拘泥于单一的模式, 应该力求灵活多样, 学生积极参与——体验——探究——创造的新教学模式中, 让学生亲自参与到音乐欣赏的过程中来, 让他们自由发挥, 不断挖掘他们的潜力, 让他们真正的感受到音乐的真谛。
参考文献
[1]俞瑞康、姜金萍:《师范课堂教学模式》, 百花出版社, 2001年。
【关键词】新课程 创新能力 教育观念 教育模式
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）21-0220-02
高中音乐标准基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为学习音乐的原动力，面向全体学生，注重学生的个性发展，以音乐为美，达到感人、育人的目的。音乐欣赏教学是发挥学生创造性想象的重要因素，创造性想象是一切创造活动的基本前提。《普通高中音乐课程标准》中指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。新课程背景下，音乐鉴赏教育必须十分注重培养学生在音乐的感受中有体验，鉴赏中有创新，以及对音乐的感知、态度等综合能力。那么，如何培养中职学生对音乐的鉴赏、体验、创新能力呢？首先教师应充分了解学生，针对性地进行因材施教，并且充分激发学生的兴趣以及思考问题的能力，启发学生无限的想象力，从而达到培养创造性能力。
一、营造温馨和谐的学习氛围，引发想象力
中职学生想象力的思维很活跃，学生在轻松愉快的氛围中学习更加有利于发挥其主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。因此我们应优化音乐欣赏教学过程，改进课堂教学策略。教学中，教师应建立亲和的师生关系，渲染温暖和谐的、充满自信的学习环境。音乐教学更应该跟学生一起互动，一起唱起来、一起跳起来，共同合作完成欣赏教学；在教学形式上，改变以往沉闷的气氛，让课堂“闹起来”，让学生积极参与学习讨论、合作探究。音乐欣赏教学中很多作品的背景、作者生平、作品的创作思想等等教师可以有意识地加以引导，激发学生的思维想象力，使学生敢于打破常规、敢于想象、勇于创新。
在一节欣赏课中，指导学生欣赏二胡器乐曲时，引用瞎子阿炳的故事，学生普遍认为阿炳就是个穿着破烂在街边乞讨、卖艺的盲人。有的学生却持不同意见说：“我不是这样认为的，我觉得阿炳是个作曲家、艺术家，我曾经看过《瞎子阿炳》这部电影。阿炳生下来后不久她母亲就去世了，从小就被族人抚养，8岁后回到道观和父亲一起生活，道士们做道场用的乐器他全都学会了，很多乐曲都是他自己自编的，今天欣赏的《二泉映月》就是他的代表作，这首乐曲就像他的悲惨一生的阐述！”说完全班鸦雀无声，而后对这位同学报以雷霆般的掌声。课堂上，对学生善于动脑筋，把课外学习掌握的知识融入到学习当中，还有自己不同的想法，值得充分肯定，为此，教师要适时把握学生思维创新的火花，大胆地鼓励学生的独特见解，培养创新思维。
二、创新教学模式，优化教学过程
一个勇于冲破藩篱，勤于创新的教师才能真正培养出高素质的学生。音乐教学模式是音乐教学过程与教学实践之间的桥梁和纽带，为音乐教师提供教学设计和组织音乐教学开展广阔空间。传统的教学模式，教师是主体，学生是被动的学习者，长期压抑学生的学习主动性、积极性和创造性。新课程音乐教学模式的创新，首先是运用良好的情景陶冶的教学模式来激励学生的创新。情景陶冶教学模式是在音乐教学活动中引入、创设一种情感与教学内容相适应的教学环境或氛围，让学生在轻松愉悦的音乐氛围中学习，促进其知识和能力的协调发展。利用学生喜欢的音乐氛围，配以运用现代多媒体的辅助，通过语言的感化，实物的展览与演示，音乐的操作等教学程序再现。其次，运用探究、发现的教学模式发展学生的创新能力。探究、发现教学模式是音乐教师创设音乐教学情景，启发学生发现问题、提出问题，让学生充分的讨论，最后学生总结出问题的答案的一种新型的教学模式。这种模式注重在音乐教学中充分发挥以学生为主体的作用，使学生在探究过程中发现学习的结论。通过自主学习，使学生学会学习，锻炼能力，提高素质。再是运用引导创造的教学模式。学生对知识的理解与运用也是学生创新意识、创新能力发展和积累的过程，在学生自主探究过程中，注重发现学生的思维闪光点，激励学生积极进取，鼓励学生标新立异，培养创新精神。
三、加强师生间的情感交流，激发创造性想象
俗话说：动人心者，莫先乎情。理解中带着情感，情感中有所理解，是音乐欣赏中的另一创造性想象，它带有浓厚的情景色彩。学生主观的认识与情感的体验在想象中得以自由发挥，因而在理解作品时也会在想象中染上一层浓厚的感情色彩，使欣赏和创造能够“情景交融”。课堂教学中，教师和学生之间都在进行心灵的碰撞，良好的师生关系，课堂就显得融洽、愉悦，学生自然而然会把教师的爱迁移到学习中，师生关系会变得更加融洽。教师创设良好的课堂氛围，以丰富的音乐教学资源，创设各种教学情境，调动学生的情感因素，激起学生的丰富想象，积极鼓励学生创新。一部音乐作品的情感和意境不同，在欣赏音乐时，应从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境人手，让学生去感受音乐的不同情绪，体会音乐中无穷的乐趣，学生便会陶醉在教师激情澎湃、富于表演力的讲解中，学生会被深深地吸引着，将会激起学生对新知识的渴求和努力学习的愿望。学生便会自然而然地体验作品带来的无限魅力，由此激发其创造性想象。
四、利用音乐的抽象性与通感性，升华创造性想象
音乐是很微妙的一种艺术，让人向往、让人憧憬。由于音乐的抽象性与通感性，驱使人们在欣赏音乐时可以展开丰富的想象和联想。时高时低的音乐旋律变换，导致情与景在脑海里的不断地转换，想象也随之变幻与升华。教师在这样的情景中激活学生的创造性思维，升华创造性想象，引导学生思维和情感驰骋更高境界的音乐之中。我在教授欣赏李叔同的《送别》时，先让学生有感情朗诵歌词，然后欣赏、聆听李叔同创作这首《送别》时的曲调音乐，歌词阐述中经历了“送友离别”，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，从而感悟到人生短暂，看破红尘，也是他弃世出家的“前奏曲”，乐曲充满着彻骨的寒意。最后启发学生逐渐从初听欣赏转入到感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。有的学生问：“李叔同出生在富商家庭，为什么最后出家了呢？”有的学生回答说：“中国人口那么多，当时社会很乱很多人已经自顾不暇，不一定帮你当知心朋友，《送别》应该就是李叔同对中国当时现状的一种揭示”。又有的同学想到说：“初中社会中学过，李叔同正处于中国内战，社会动乱、变化多端时期，他肯定是遭到了社会的打击才会出家的。”这些既为听觉转化为思考的通感，更有创造性想象的升华，获得音乐所容纳的深远意蕴，使学生有着“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间。
五、更新教育观念，树立创新意识
学生创新能力的培养很大程度取决于教师的情感渲染、方法引导，教师只有在教学实践中改变传统的教育观念和教学方式，才有可能培养出具有创新能力的学生。教师首先要有创新意识，才能更好地培养学生的创造性想象。因为音乐欣赏的目的是让学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力能得到充分的发挥，而不是纯粹的欣赏课。所以教师要明确创新取向，改变教学观念和以往沉闷的课堂气氛，从教学方法、教学手段中入手，要善待学生的质疑，保护和发展他们独创与奇特的想象力。学生的突发奇想，就是奇妙的创新过程，所以教师要努力的提高自身的素质和能力，“助燃”学生的“智慧火花”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会有不同的想法，教师应充分尊重，乐于听取学生的不同见解，允许他们根据自己的认识提出不同的见解。有些学生很希望在回答问题后得到教师的表扬和鼓励，即使是回答错误了，教师也不要马上否决与批评，应该和学生一同评价学习过程的得失，使其找到正确的方法，并鼓励学生学会在错误中转变思维方式，在失败中获得宝贵的经验。总之，以学生创新活动为基础的全新教学模式，正是音乐欣赏教学需要努力的方向，学生审美活动和创造活动才能有效的实施！
由此可见，中职音乐欣赏教学中创造性想象的培养与课堂温馨和谐的氛围、教师的教学观念、师生间的情感交流和学生丰富的想象力是密不可分的，这几种机制是相互渗透、相互融合的。温馨和谐的学习氛围是教学的基本前提，教师的教学观念是学生明确学习的方向，师生间情感交流是教学中的纽带，学生丰富的想象力是智慧产生的源泉。教师要善于发现学生、激发学生的学习兴趣；引导学生创造性思维能力的培养，让学生在愉快的音乐欣赏教学中不断想象、不断进取、不断创新，增强信心，体验成功！
参考文献：
[1]刘沛.音乐教育理论与实践研究[M].上海音乐出版社，2004
[2]朱慕菊主编.走进新课程与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社，2002.9
[3]吴跃跃.新版音乐教学论[M].湖南文艺出版社，2005
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摘要：二十一世纪需要创造性人才。而音乐活动是开发培养幼儿想象力及创造力的一种有效载体。因此，在音乐活动中教师通过营造创造氛围、激发创造兴趣、提高创造意识、发展求异思维等创造表现教学来培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础，向高素质人才方向发展。
关键词：幼儿 音乐活动 创新 表现教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。
一、营造创造氛围
陶行知先生说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发出大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢?
1.正向激励法。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创编歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他;当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话，说完整话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人。
2.自由创编法。音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识地为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。
自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，因而更喜欢参与音乐活动。
3.互动游戏法。在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。
二、丰富经验，提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发创造潜能，教育才有效。
1.谈话示范法。“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿到户外观察大自然等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。
2.动态观察法。“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。
三、发展求异思维，培养创造能力
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。“见人之未见，思人之未思，行人之未行”，一句话，创新的思想源泉就是求异思维。
1.扩散法。“扩散法”是对事物做多侧面、多角度、多方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考。小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，借此发展幼儿的.求异思维，培养创造意识。
2.表扬鼓励法。对那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
3.假设法。假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢?”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后在告诉幼儿：“这是一只很能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢?”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了幼儿的积极性，也发挥了幼儿的创造性。
在高校音乐教育中如何培养学生的创新思维能力
音乐教育能够全面发展高校学生的`综合素质,培养高校学生的创新思维能力.通过音乐实践活动,高校学生能学到知识和技能,并能逐步形成高尚的道德品质,磨炼顽强意志,培养求异思维,丰富形象思维,最终形成创新思维的能力.
作 者：王娅 作者单位：商丘师范学院音乐学院刊 名：魅力中国英文刊名：CHARMING CHINA年，卷(期)：2009“”(23)分类号：G642关键词：高校 音乐教育 创新思维
音乐虽然一度是大家公认的副科，但当前的教育改革要求通过音乐学习提高学生音乐鉴赏的能力，这就使得音乐教学必须提升到新的高度，在这样的背景下，很多学校开始对小学音乐课进行改革，创造了很多值得推广的方法，下面将简要分析多媒体教学在小学音乐可上的应用情况并浅显的说出自己的一些看法。随着社会经济的发展和国家政策的支持，小学音乐基础设施越来越完善，在教学中可以利用现代化的电视或电脑播放图画、影视、歌曲、歌词等等展现音乐的独特的魅力，把学生的注意力吸引到观看或者聆听中，用更加科学和可操作的方式掌握课堂的节奏，传递乐曲的内容和气氛，使学生在无形中增加乐趣，找到自己学习音乐的方向。同时多媒体能很好的结合教学，是因为它可以通过声音教会学生阅读，进而识字。比如教师在传统的教学生唱“上学歌”的时候，学生几乎不能全部认识那些歌词，教师幸苦了半天，学生只记得了调，却记不住词。而当教师用最普通的手机链接电视播放这首歌，学生看着老师写在黑板上的歌词和电视上的花草、太阳等动画，跟着唱了几次，不少学生就记住歌词了。多媒体这种教学方法把抽象的音乐内容转化成易于理解的图片、动画、声音，让学生接受起来更加容易和简便，所以很多音乐内容应该采取这种方法进行教学。随着教改的推进，小学音乐课堂的改革步伐也越来越快，在多媒体技术应用上可以更加开放，不必拘泥于课前或者课上，教师应该能省时度势在适当的时机把多媒体技巧灵活应用，突破传统的僵化思想，把小学音乐课打造成充满画面、声音、乐趣的课堂。另外多媒体的录音录像播放功能很好的解决了学生从不同歌曲中了解音乐特色，感受音乐魅力的难题。传统的教师教唱是千姿百态的，高低不齐的，甚至千篇 一律，学生没能从中感受到音乐的壮阔与低沉，也没能感受欢快与悲伤，这就严重损坏了学生感知音乐魅力，鉴赏音乐特色的能力。但引入多媒体教学后，学生从教师播放的原声中学会了从《欢乐颂》不同的声调中感受合唱欢乐，从《保卫黄河》高亢的曲调中感受齐唱的壮阔。而且学生们还能直接在聆听独唱时分辨出不同的男声、女声、童声等，感受不一样的音乐塑造的形象。进而避免教师的教学尴尬。当学生学会了从不同的声音曲调中感受音乐的变化风格，掌握了一定的鉴别技巧时教师可以适当引入新的音乐知识，比如在戏曲教学时，完全可以播放京剧，讲讲变脸的故事，引入京剧中花旦、刀马旦等不同角色，讲解他们在京剧戏曲中的定位，告诉学生怎么识别他们之类的知识。这就即加强了学生学习的探究心理，又让他们学到了鉴赏音乐的相关知识，还能在观看中获得直接经验印证自己的猜想，帮助其观察歌曲描绘的世界，发现的其中的美好，并且教师可以有意识的开始引导小学生们想象自己想要用音乐造就什么样的世界，发挥其创造的才能。
与此同时，我们也应该看到某些弊端。在教学中笔者发现几个存在的问题，例如：
(一)、设施维护与保管存在很大的漏洞。
有些教师公物私用，有的粗暴使用，有的随意摆放，有的用完之后就让学生随意摆弄等。很多学校没有具体的规章制度进行多媒体设备管理，导致不少设施维护难，保管不当，形成浪费的现象。多媒体设备不能得到良好的管理和维护会严重缩短其寿命，比如电子琴若不能保持其干燥和清洁，那么使用一个学期或许就会坏掉;电脑的主机有太多微尘会使得其反应速度降低甚至无法启动。
(二)、应用能力和技巧严重不足。
特别是学校年纪偏大的老师，几乎不会使用这些现代化的音乐教具或多媒体设备，年轻老师使用的方式较为单一，图片、影视、歌曲是主要形式，几乎每节课都是这种模式，无法结合ps、c++等更多的剪辑技巧进行创造，因此多媒体音乐设备很难在小学音乐教学得到充分的合理的利用中，更加不可能发挥其最大化促进音乐教学的作用。
(三)、相关部门对于小学音乐教学的关注度仍需继续提高，并且提供紧密相关的培训。
小学这个阶段教师比较辛苦，不少教师身兼数职，很难在工作之余花功夫查找多媒体相关的资料创作切合实际的应用，而相关部门对此提供的更新设备或维护帮助就能起到很好的效果。
(四)、多媒体自身的性质决定了其无法完全掌握课堂时间，对操作者有很大依赖性。
多媒体教学往往富含音乐相关的图画，声音，视频等内容，这些内容是否处理得当关系着学生能否从中获得学习的信息，如果过于混乱，音乐太长或太短，播放翻页时间的把握，这些都取决于操作者的操作手法是否合理，时间把握是否到位。如果没有处理好这些问题，那么学生很有可能沉迷在观看视频、图画、听歌曲的情绪中，忘记自己学习的方向。显而易见的是多媒体技术在小学音乐课堂上切实满足了教师化抽象音乐知识为直观图画、声音等要求，改进了小学音乐课的上课形式，化解了一个个情感与艺术的结合问题，促进了学生在和美音乐、视频环境中体验音乐的魅力，优化了学生对音乐的鉴赏思维，打开学生学习音乐的源泉之门，也促进了实现教改提高教学的目标。同时学生在聆听和观摩的过程中能根据音乐、图像等的变化，感受音乐的风格曲调变化，易于学生加强鉴赏思维的锻炼。学生在优美的曲调、丰富的插画中学习兴趣空前提高，逐渐喜欢上了这种模式的音乐课，从音乐课开始感受世界声音的不同，培养学生面向未来，着眼于外面的世界，用自己的心感受现代化多媒体设备和技术带来社会的种种巨变。
综上所述，在多媒体应用上本着趋利避害的`原则，将学生的认知情感摸排清楚，灵活多变的与音乐教学融合起来，巧用技术真正发挥出对媒体教学的优势，实现提高学生在音乐方面的鉴赏能力的目的。
参考文献：
[1]包成玲.如何有效提高小学音乐课的教学效率[J].音乐大观.(06)
[2]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究.(13)
下面我结合本学年自己任教小学一年级音乐学科的教学实践, 谈几点浅显的认识。
一、创设情境, 引发学生创新思维
艺术作为最富有情感的艺术, 只有创设一种与艺术情境相和谐的环境与气氛, 才能使学生很快得进入艺术, 把自己的理解和感受用艺术的语言表达出来。而创设情境的手段多种多样, 如讲故事、观看录像资料、运用多媒体等, 只要能灵活运用, 一定能营造美好的创新教学情境, 激发学生创新思维。
在教学《小宝宝睡着了》这一课时, 为了激发学生兴趣, 了解摇篮曲的风格特点。我采用多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面, 我抱着一个洋娃娃, 在《小宝宝睡着了》伴奏音乐下描述:“在一个布满星星的夜晚, 周围寂静极啦!一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮, 哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样?学生说是柔和的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈, 扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边哼唱了起来。是啊, 没有情感就没有创造。要培养学生的艺术创造力, 就必须充分挖掘歌曲的蕴含情感, 以情激情, 以情动情, 进而使学生尽情地用动作、语言、表演等方法来创造美、表现美。
二、启发想象, 唤起学生创新能力
我在教学中克服了单一、乏味的模唱, 启发学生想象, 自己去体会不同的歌唱方法。以歌曲《小雨沙沙》为例, 引导学生想象小种子讲悄悄话时怎样唱?学生通过想象, 马上会说应该唱得柔和, 音色要统一, 并能很快地赋之行动。而当说到小雨点落到小种子身上很开心时, 学生则自发地运用跳音的方法来演唱。不知不觉中, 学生的连音、跳音的歌唱方法已得到训练, 而教师也不必要用专业术语去指导了。设置了儿童喜闻乐见的情境, 激起了儿童热烈的情绪, 使他们伴随着情绪的体验, 在感受歌曲中展开想象的翅膀, 培养了学生创造性的思维。
三、搭设舞台, 培养学生创新精神
我们不能只强调让学生会唱歌, 而应该更注重培养学生音乐艺术的综合能力, 同时引导他们创造性的表现音乐艺术。在教学中, 教师应时刻准备为学生创设展示自我的机会, 为他们搭设创造的舞台。
歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪, 是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后, 让学生自己深入理解歌曲, 去挖掘教材中的内容, 因此, 歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如:在教《数蛤蟆》时, 学生已经学会了歌词:一只蛤蟆一张嘴, 两只眼睛四条腿, 乒乒乓乓跳下水呀, 蛤蟆不吃水太平年……
我启发学生, 让每个学生都动脑, 展开想象, 也编写一段歌词, 看谁创编的好?学生们都放声唱起来, 顿时, 教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好, 而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的《数兔子》:
一只兔子一张嘴, 两只眼睛四条腿, 爱吃萝卜和青菜呀, 蹦蹦跳跳真可爱……
我请同学把自己编的歌唱给那些创作得不太规范的同学听, 并希望他下课后继续创作, 鼓励他们做一名很棒的词作家。这种在歌词教学中不拘一格, 在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性, 激发了学生的自信心, 使学生从敢于表现内容到善于表现内容, 从而有效地提高了学生的创造能力。
四、主动参与, 激励学生创新实践
在课堂教学中学生是学习的主体, 教师必须积极引导学生主动参与, 通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。
通过把歌曲的内容用情节串连和学生积极主动参与游戏, 体会歌曲旋律的变化, 真正做到了玩中学, 学中玩。全面地让每一位学生都能动脑想一想, 演一演, 鼓励每一位学生根据歌曲大胆创编动作, 让他们在自己的表演中感受音乐、理解音乐。
五、捕捉时机, 诱导学生创新动机
在艺术教学中, 有好多知识点适合学生进行发散性的创编, 如果教师不能做个有心人, 不能充分挖掘教材因素, 学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中, 教师必须从学生的年龄特点出发, 诱导学生去创新。
通过这样的诱导, 歌曲的难点不知不觉中被攻破了, 学生不仅能生动形象地唱好这首歌, 而且也能自主性地学会表演。看来抓住教学中的点滴, 给学生营造一个无拘无束的思维空间, 最大限度地激发学生的创造动机, 对培养学生的创新实践能力是很有必要的。
一、注重情境的探究性，激发创新动机
动机是激发和维持个体的活动，并使活动朝向一定目标的内部心理倾向和动力。人类的任何行为、活动产生和维持都离不开动机，创新活动同样需要创新动机激发和维持。创新动机直接决定个体从事创新活动的期待、对结果的评价和体验，进而影响其从事创新活动的积极性和创新能力发展。情境教学十分重视在教学过程中创设探究性问题情境，这就为儿童创新动机激发提供了契机。
1.在情境中提出问题，引发好奇心。好奇心是兴趣的先导，是人们积极探求新事物的倾向，是人类认识世界的动力之一，对形成动机有着重要作用。富有创新精神的人往往有着强烈的好奇心。例如：教学《小青蛙找家》一课，在导入新课时，首先播放小鸡、小猫、小狗、小鸭子、小蜜蜂的叫声，让学生听后说出动物的名称及叫声，然后相机贴上小动物的剪贴画，并相应地板书其叫声。小青蛙找到了家吗？你怎么知道的？这样以听声音的形式和贴上动物剪贴画等手段创设情境，并提出学生感兴趣的问题，引发其好奇心，使学生一上课就被深深地吸引住，取得“先声夺人”的效果。
2.在情境中揭示矛盾，诱发求知欲。如果探求“是什么”体现儿童的好奇心，那么，寻求“为什么”则更多地体现儿童的求知欲。求知欲可激励人们学习知识、认识事物、研究问题、探索规律。如：教学《小青蛙找家》一课时，为了在情境中提示矛盾，诱发学生的求知欲。我用大屏幕放出歌曲内容，带同学们读歌词，当读到最后一句“小青蛙回到了家”时，提出问题：小青蛙回到了家为什么歌曲题目是“小青蛙找家”？学生通过充分讨论得出答案：因为小青蛙找到家很辛苦，所以题目是“小青蛙找家”。
二、强化情境的互动性，营造创新氛围
创新思维只有在自由的思维空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生就没有自主性，而没有自主性，就不可能有创新行为。因而学生高度紧张地机械接受知识，缺乏心理安全与自主地方，创造性思维火花是难以迸发出来的。情境教学特别强调宽松学习情境的创设，让教学情境中的师生与情境因素产生互动，从而形成利于创新、易于创新的良好氛围，使学生的思维在宽容的情境中无拘无束、纵横千里、任意驰骋。
1.情境中师生互动，构建民主平等的师生关系。民主平等的师生关系是营造创新氛围的前提。教师在教学过程中应努力建立一种相互平等、相互尊重、相互信任的师生关系，形成民主和谐的教学气氛，使学生在一个欢乐、和谐、宽松的支持性环境中学习。在情境中促进师生互动，有助于良好师生关系形成。如在《小青蛙找家》一课中，我边弹奏旋律边唱小青蛙“呱呱呱”，学生模仿青蛙“跳跳跳”的动作。我又边弹奏旋律边唱“呱呱呱”，学生模仿青蛙“跳跳跳”的动作。在以上师生互动情境中有情感传递，更有创新思维撞击，师生完全处于平等状态，使课堂成为培养学生创造性思维之花的理想场所。
2.在情境中生生互动，形成交流合作的良好气氛。当今科学发展日益综合化，集体创造取代手工式个人创造。当个人创新置身于创新群体时，群体环境不可避免地影响个人创新活动和创新能力发展。因而，我们在教学过程中十分重视学生在情境中产生互动，形成相互交流、相互合作、相互补充、相互帮助的良好气氛。如：在《小青蛙找家》一课中，我让五位学生戴着小鸡、小猫、小狗、小鸭子、小蜜蜂头饰领队（小组），我弹奏歌曲，学生根据不同动物的叫声唱，拍手唱到什么动物，什么动物就戴着头饰领队站在中间模仿动物动作。
三、突出情境的开放性，培养创新思维
创新思维是人类思维的高级形式，是创造者在强烈创新意识的支配下，将大脑中已有的感性和理性的知识信息借助想象和直觉，以突发性形式进行重组、脱颖、升华完成的思维活动过程。创新思维是整个创造活动的实质核心，人类社会任何一项创造发明都是创新思维的结果。在教学中突出情境的开放性、包容性，给学生留下充分的创新余地。
1.丰富情境，训练直觉思维。创造活动需要逻辑思维，更多的是依靠直觉思维。直觉思维实质上是大脑的一种高级理性“感觉”，以极少量的本质现象为媒介，直接预感和洞察事物的本质，是创造力的起点，是创造性思维的源泉。由于情境教学中对情境的不断丰富，使情境成为训练学生直觉思维的最好凭借。例如：教学《小小音乐家》一课，为了丰富歌曲表现内容。我特地将不同表现形式的歌曲让学生对比欣赏，一种是独唱，一种是合唱，为的是丰富听觉，引发思索，训练直觉思维，激活课堂。当学生唱同一首歌曲时，我问：同一首歌曲《小小音乐家》你们听完后喜欢独唱的还是合唱的？这时课堂活跃起来，大家说喜欢独唱，因为歌曲优美，声音明亮柔和，情绪活泼欢快。
2.拓展情境，鼓励发散思維。发散思维是创造性思维的一种常用形式，它以某些已知信息为思维起点，采取推测、想象等方式，让思维沿各种不同方向任意发散，重组记忆中和眼前的信息，产生新的信息。情境教学中十分重视通过创设情境打开学生的思路，寻求各种答案。
