中国古代散文发展概括（推荐5篇）
中国养老院模式发展概括综述
1.研究意义
20世纪90年代以来，我国的人口年龄结构发生了前所未有的变化，老龄化加重，一系列老龄化社会问题凸现。由于我国特殊的生育政策，普通家庭越来越小型化、核心化，已经无力承担养老的重担，因此社会养老越来越受到重视，作为社会养老方式之一的养老院更是受到人们的追捧。但是目前我国的养老院体系已经不能满足广大老年人对养老服务的需求[1]。我们通过对当前我国养老现状的分析，提出针对老年人不同的需求建立新的社会养老体系，以专业化的方式来缓[2]解当前的养老困境。
在中国，“居家养老”是被人们普遍认可的养老方式，但随着老龄化社会的快速发展，无论老人还是子女，传统的养老观念都在悄然发生变化。随着人口老龄化和家庭模式的转变，解决养老问题成了不少家庭的头等大事，而要实现老有
[3]所依、老有所养，仅仅停留于传统的居家养老可能并不实际。
中商情报网研究数据表明，截至2012年底，我国60岁及以上老年人口已达1.94亿，其中，65岁以上人口为1.27亿[1]。据全国老龄委办公室预计，中商情报网发布的《2013-2018年中国养老院市场分析及投资前景咨询报告》分析，到2025年，中国老年人口总数将达到3亿，到2050年，我国将有4.3亿老年人，也即每三个人中就有一个是老年人。中国老年人口规模之大，老龄化速度之快，高龄人口之多，都是世界人口发展史上前所未有的[4] [5]。巨大的养老需求将日益凸显，政府公办的养老机构仍远远不能满足需求，中国养老机构的发展前景十分可观[6] [7]。2.养老院的概述 2.1 养老院的定义
敬老院，为老年人养老服务的社会福利事业组织，又称养老院。西方国家的养老院通常由地方政府或慈善机构主办，接收靠福利救济或低收入的老人。中国
[8]的敬老院是在农村实行“五保”的基础上发展起来的。
中国的敬老院是在农村“五保户”的基础上发展起来的。1956年农业合作化时期，农业生产合作社对缺乏劳动能力、生活没有依靠的鳏、寡、孤、独者，实行保吃、保穿、保烧、保医、保葬（儿童则为保教），简称“五保”。1958年人民公社化时期，对五保户实行集中供养，在全国各地兴办了一批敬老院。1978年以来，随着农村实行联产承包责任制和集体经济的发展，敬老院得到进一步的巩固和发展。1988年，全国农村已有敬老院36665所，有756个县（县级市）在乡镇普遍办了敬老院。城市街道也办起了敬老院。2.2 养老院提供的基本服务 全自理护理[9]，为老人建立档案每天两次测量血压体温并记录，按时提醒老人吃药，提供可以自理的老人健身打牌等活动。为老人洗衣服，每月带领老人洗澡理发。
半自理护理[9]，为老人建立档案每天两次测量血压体温并记录，按时提醒并帮助老人吃药，提供可以半自理的老人健身、打牌等活动。为老人洗衣服，每月带领老人洗澡理发。帮助他们健身以恢复他们的肢体功能。
完全不自理护理[9]，为老人建立档案每天两次测量血压体温并记录，按时喂老人吃饭吃药，每天最少3次帮助肢体活动，按摩、翻身、擦洗污渍等。为老人洗衣服，提供老人用防褥疮床垫，每月擦洗一次身体。对于一些特殊的老人经家属同意会增加一些服务项目。3.养老院的经营模式
3.1 政府投资、个人运营型老年公寓，社会、政府合作探索
这种类型老年公寓的主要特点就是由政府来划拨土地，由政府来投资兴建老年公寓的基础设施，但在经营管理上则采用聘用制，招聘社会人员来进行经营管[10] [11]理。
一些地区的经验表明，由政府部门建设基础设施，招聘人员进行经营的，这样硬件起点高，护理人员稳定，服务质量有保障，并且分高、中、低档以满足不同层次人群的需要，供不应求[12]，因为解决了前期的投入，运营的负担比较小，加之经营灵活，因而呈现出勃勃生机。这种模式的老年公寓特点是设施齐全，漂亮美观舒适，因为有编制而使服务人员有保证，服务质量也较好，相应的收费也较高[13]。
3.2 社会力量办老年公寓
由于“社会福利社会化”政策的鼓励，近几年，由社会力量兴办的老年公寓发展较。有些已初步形成了一定的规模，为我国老年福利设施的社会化与市场化开辟了前进的道路。
这些由社会力量兴办的老年公寓，有些是通过改造以往的废旧设施，盘活不良资金改建而成，有些是由企业投资兴建，还有一些个人或集体兴建的老年公寓，是由个人筹集资金建立的。
3.3 高端养生新模式：候鸟式养老
近年来，一种时尚的养老生活方式逐渐兴起——候鸟式养老，即根据不同季节，老年人选择度假式异地养老，住在异地的养老院，像“候鸟”一样四处度假旅游，冬天选择去温暖舒适的南方，夏天到清凉宜人的北方避暑，吃住在养老院，消费又比单纯旅游便宜许多。养老院按统一的标准，提成舒宜老年人居住、生活、娱乐、保健的养老场所和服务设施，老人外出旅游玩时，还会派医务人员“保驾护航”。异地养老的时间，根据老人需求，短则半个月，长则两三个月。4.中国养老院的发展趋势
中国养老院在未来必然会朝向三个方向发展：规范化、透明化以及公寓化。
以往大家都排斥养老院，因为养老院里有太多的黑暗，不少地方爆出虐待老人，饭菜不好，住处差，老人无人照料等情况，而这些事件的曝光也让众人对养老院产生一种误解[14]，认为养老院就是这样黑暗的地方，实际上现在政府已经对养老院进行了整改，再加上经济条件的好转，养老院的条件也在逐渐提高。
以前养老院黑暗是因为老人进去之后出不了，外人也进不去，这样里面的情况谁也不了解，而现在养老院已经成为透明式的发展，无论是老人还是家属都可以随时离开，随时来，这样的透明化不仅利于养老院发展，同时也利于老人养老，一旦有不合理的地方，也会被人看出来，从而从根本上杜绝了黑暗养老院的出现。
公寓式养老院属于养老院中级别比较高的，因此价格也比较贵，但是老人受到的待遇却是非常不错的。首先老人有专门的护理人员照顾，如果经济条件好，还可以自己请保姆照料，而每日的饭菜伙食也比普通养老院要高很多，如果自己想要吃好一点，也可以自己做，公寓式养老院中有很多房间都是带小厨房和卫生间的，这样能方便老人得到更好的照料。不仅如此，公寓式的养老院设施更加齐全。院内会有老人锻炼的器材，供老人在闲暇之时锻炼自己，而院内的环境更是比一般的养老院要好很多，除了树木花草之外，可能还有更多的景观，这些都是养老院中的一部分，也是让老人生活质量提高的一种保证。
公寓式养老院还会定期组织一些活动，丰富老人的晚年生活，这些活动虽然
[15]并不如年轻人那样激烈，但是对于老年人来说却一样丰富多彩，而老人也有一个精神依托，避免出现空虚寂寞的现象。
参考文献
散文抒情性强，常通过优美的语言塑造深邃的意境，表现作者的生活感悟。命题者常常直接要求概括全文的主旨。
答题时，大体可以采用“通过……（内容），抒发……（情感），表达……（观点）”的模式，先概括文章的主要内容，再点明作者的思想情感，然后说明作者通过文章表达了什么样的观点态度。
比如2009年高考语文江西卷《木车的激情》一文，第18题要求“联系全文，概括本文主旨”。全文共15段，第1段至第11段，作者由人们对现代交通工具的速度要求联想到孔子及其弟子的“木车的激情”——他们坐着缓慢的木车，充满激情，周游列国，传播思想；第12段至第15段，由“木车激情”与现代社会两相比较，作者有所领悟，对现代社会中人们的精神状况产生批判和忧思。
根据以上分析，采用前面提到的答题模式，可以准确完整地概括出文章主旨：文章通过对几千年前孔子及其弟子的“木车的激情”的怀想和对高科技时代人们精神现状的反思，抒发了作者对“木车的激情”的崇敬之情，表达了作者对现代人心灵缺乏追求的现状的忧思与批评。
当然，概括文章主旨时未必都要完整涵盖“内容”“情感”“观点”这三点。一般来说，直接要求归纳内容要点并概括中心思想的题目可以按照这个思路作答。当题目只要求分析作者的思想情感或概括作者的观点态度时，只需综合全文分析作者的思想情感或总结出作者的观点态度即可。
比如2013年高考语文全国卷《林肯中心的鼓声》一文的第16题：“林肯中心的鼓声唤起了‘我’的哪些感悟？请简要分析。”这一题重在考查对作者思想情感的分析理解，答题时只需要点明哪些内容体现了作者什么样的情感就可以了。参考答案为：①鼓声打破了“我”所习惯的管弦乐和声乐的表现方式，让“我”重新感受到打击乐的原始魅力；②鼓声唤醒了“我”精神中一直沉睡着、淤积着和荒芜着的因素，让“我”认识到它们的陌生和新鲜；③鼓声打破了欲望和观念的束缚，让“我”体会到重回自然的自由和幸福，表达了“我”寻求精神动力的愿望。当主旨与人物相结合
人物形象是小说的核心，因此，对小说主旨的考查常常会与人物性格特点的分析结合在一起。比如2004年高考语文辽宁卷《认识自我》一文的第21题：“请扼要评价赛艾姆这一人物形象。”“评价人物形象”这一要求就包含了概括主旨——在概括人物形象的基础上，分析说明塑造这个形象的意义，即作者借此歌颂或抨击了什么、给人以什么样的启示、号召人们做什么。
赛艾姆在书中看到了苏格拉底说要“认识自我”后，便付诸行动，把自己由外貌到思想与种种伟人作比较，觉得自己十分伟大，能闯一番事业。这样的空想让赛艾姆十分满意，想了一会儿以后，他便沉沉地睡去。答题时，要先说明赛艾姆的形象，然后点明作者塑造这个形象的意义，参考答案为：赛艾姆是一个耽于幻想、缺乏行动力、在虚幻中求得精神满足的人物形象。耽于幻想、缺乏行动力、在虚幻中求得精神满足是人性中普遍存在的弱点，作者通过这一人物形象的塑造，揭示了这些弱点，引发人们的思考。
当主旨与情节相结合
情节是小说的一个重要元素，文章的主旨会随着情节发展展现，所以，概括小说主旨与分析重要情节的作用常常有关联。比如2009年高考语文四川卷《想象》一文的第17题：“结合小说主旨，你怎样理解医生为‘我’开出的‘处方’？小说以‘处方’结尾有何妙处？”遇到这样的题目，答题时要先阐述自己对情节的理解，再点明这一情节设置的作用，这个作用常常与揭示主旨相关。
阅读文本可知，小说主人公“我”怀疑自己生了病，去图书馆翻查各种医学书籍，结果越看越觉得自己可能得了这样那样的疑难杂症；最后，“我”找到了医生，没想到医生开出的“处方”只是要“我”规律饮食、合理作息、不要胡思乱想。参考答案为：“处方”是针对“我”敏感多疑的心病开出的“心药”，目的是劝慰“我”解除思想负担，轻松、愉快、健康地生活。小说以“处方”结尾，巧妙地揭示文章主旨，告诉我们不应该自寻烦恼。
当主旨与背景相结合
小说的背景也不容忽视。比如2010年高考语文广东卷《面包》一文，题目直接问：“小说的主题是什么？请结合全文分析。”主题即主旨，答题时，必须结合小说的背景才能准确揭示文章的主旨。
先来看情节发展：在深夜的厨房，结婚39年的夫妻突然都发现对方“老了”，表现出相互之间的爱怜之情；丈夫偷吃面包后撒谎，是不想增加妻子的精神负担；妻子发现丈夫偷拿面包，本可当场揭露，但为了维护丈夫的尊严而替丈夫圆谎；第二天晚餐时，妻子善意撒谎，多分给丈夫一片面包，进一步表现出对丈夫的爱，丈夫深感愧疚。这些都体现出这对夫妻之间的相互理解、相互宽容之情，但只答这些是不完整的，我们不能忽视文章的背景——“二战”后，食物匮乏，人们处在饥荒之中，生活困苦。在这样的情况下，妻子替偷面包的丈夫圆谎并分面包给他，体现了无私奉献、共渡难关的精神。所以，小说的主旨应该是：在物资极度匮乏的条件下，人与人之间应该互相理解、宽容、尊重，并无私奉献，才能渡过困境。
一、什么是文章的主旨
主旨，就是文章思想内容的核心，也就是文章的中心思想，即作者对人、事、景、物的认识和态度，以及由此表现出的感情倾向。
在散文阅读题中，对主旨的考查主要体现在两个方面：一是“归纳内容要点，概括中心意思”；二是“分析概括作者在文中的观点态度”。
二、归纳文章主旨的方法
归纳主旨是在归纳文章内容要点的基础上提出来的进一步要求。
解答这类试题，首先应该读懂原文，深入理解文意（作者记叙、议论了哪些方面的事），然后由表及里，整体把握文旨（文章涉及哪些社会问题？），归纳要点，把握文章真意和作者的真正意图，最后按照题目要求，整理提取有效的信息。
具体的表述分为两点：
1、首先概述文章内容，本文通过记叙（描写）„„情节（事迹、经过），塑造（刻画、反映、表现）了„„形象（性格、精神、思想）；
2、然后表明写作意图，表达（表现、寄托等）了„„，抒发了„„情感（愿望）。例如《木车的激情》联系全文，概括本文的主旨。
那个颠簸的木车,把激情播撒在中国大地上。他成了中国乃至整个东方的骄傲,也成了整个人类的骄傲。他的行为表明了人类在某个方面的认识和耐力。他可以指示我们走向多么遥远。他不仅属于古代,更属于现代和未来。
……
当我们人类不断地将自己的智力和激情变为现代科技,变为非常具体的器械和工具的时候,我们常常忽略了它的源头,忽略了它们真正是来自人类共同的心灵——这样一个基本而重要的现实。无论怎样现代的工具都不能取代心灵。抽掉了心灵,一切都无从谈起。在那个伟大的心灵面前,即便是缓缓爬行的木车,也不能阻断万丈激情。激情的燃烧可以使他穷尽一切艰难险阻,可以穿越十万大山。枯竭而渺小的现代人即便拥有了火车,有了飞船,有了一切的一切,也并不能阻止眼前的危机。
也许当我们现代人懂得一遍又一遍怀念木车的激情的时候,才会走向自己的觉悟。
文章通过对几千年前孔子及其弟子的“木车的激情”的怀想和高科技时代人们精神现状的反思,抒发了作者对“木车的激情”的崇敬之情,表达了作者对现代人心灵缺失现状的忧思与批评。
三、解题思路及技巧
1、从分析文章抒情议论性句子入手
文中抒情议论的句子，往往能够直接表达作者对所写对象的看法，同时又揭示出事物的本质，表现文章中心思想。
例1：《耕作的诗人》从全文看，作者把托尔斯泰描绘成“耕作的诗人”的意图是什么？
托尔斯泰的故事差不多等于大地的故事。他是一个贵族，后来却越来越离不开土地。于是，他的情感就更为朴实和扎实，精神与身体一样健康。这就启示我们：仅仅是为了保持这种健康，一个写作者也必须投身于平凡琐碎的日常劳动，这是不可偏废的重要工作。而当时另一些写作者所犯的一个致命错误，就是将这种日常的劳作与写作绝然分开。偶有一点劳作，也像贵族对待乡下的粗粮一样，带出一份好奇和喜悦。今天，也恰是这种可恶的姿态阻止我们走向深刻，走向更深广和更辉煌的艺术世界。我们只能在一些纤弱和虚假的制作中越滑越远，最后不可救药。
一个人只有被淳朴的劳动完全遮盖，完全溶解的时候；只有在劳作的间隙，在喘息的时刻，仰望外部世界，那极大的陌生和惊讶阵阵袭来的时刻，才有可能捕捉到什么，才有深深的感悟，才有非凡的发现。这种状态能够支持和滋养他饱满的诗情，给予他真正的创造力和判断力。舍此，便没有任何大激动，人的激动。【答案】
（1）俄国画家列宾给托尔斯泰画的耕作图长久地吸引了作者，他认为托尔斯泰与土地须叟不可分离的关系是一个伟大诗人与庸常写作者的最本质、最重要的区别。
（2）揭示文学创作与体验生活的关系，批判当下纤弱、虚假、远离生活的创作风气。
（3）耕作能给予我们真正的创造力和判断力。
（4）高度礼赞了托尔斯泰生命不止、追求不息的创造精神。对他的写作态度和方式表示赞美。
例:2：《一座村庄的消失》
①终于，我再次回到这座村庄，回到曾无数次往返留下我第一个脚印的村庄。但在我眼中，这座村庄只属于过去，它正在逐渐消失，这是一种真实而无可挽回的消失。
……
⑨我想，一座村庄的消失，是不需要太多的注释与记录的，如果有，也只是在一群人的记忆中。坚硬平坦的水泥路面覆盖了一个曾经的村庄，其实，消失的只是一个关于村庄的记忆。或者说，村庄成长为一座城市。今天，正在消失的村庄是一座城市的昨天吗？
作者对消失的村庄及其生活环境和习俗，是充满怀旧情绪的，对于村庄发展为繁盛热闹的集镇或城市又是充满期待的。
2、从文章关键点入手
（1）关注文章标题
一般来说，标题可表明写作对象、写作范围、写作方式，也能暗示作者的写作意图和思想感情倾向，它为我们解读文本提供了非常丰富的信息，同时也为我们解答相关题目提供了依据。
《阳关古道苍凉美》，标题直接道出作者对阳关古道的情感倾向，那就是具有“苍凉美”，当然具体是怎样的一种“苍凉美”，就要看全文内容了。《彩色的荒漠》，从标题完全可以看出作者写作对象和情感倾向，作者写的是荒漠，并冠之以“绿色”，那就是赞美荒漠中的某种现象。（2）关注文章首尾段
文章首尾段是文章总起和关合的段落，顺应文章起承转合的需要，文章首尾段对切入与彰显主旨往往承担着特殊的任务。一般说来，起就是引出话题、铺垫下文、开宗明义、设置悬念、奠定基调，合就是呼应开头、卒章显志、总领上文、升华主题、强化感情。所以阅读文章时，关注首尾段对于准确把握文章主旨往往有重要的意义。
如《泰山很大》在结尾时说：“同时我也更清楚地认识到我们微小，我们平常，更进一步安于微小，安于平常。这是我在泰山受到的一次教育。从某个意义上说，泰山是一面镜子，照出每个人的价值。”联系全文，这一段话的是说无论是文人、帝王还是游客，泰山都照出了他们各自的不同。从杜甫、李白等人描写泰山的诗文中，照出了他们不同的思想、才情、风格和气质；从秦皇、汉武的封禅行为，照出了他们人格夸大的一面和虚弱的一面；从作者再次登临泰山，照出了他的偏激和最终安于微小和平常。这正是本文主旨。
因此，通过关注首尾段，或提炼其中的关键词句，或概括其大意，再联系全文信息丰富其具体内涵，文章主旨的寻找也就不会太难了。
3、从分析文章的结构层次入手
文章的结构层次总是按作者的行文思路安排的，而作者的行文思路又是为一定的主旨服务的。因此把文章的各部分层次区分出来，把各部分的大意概括出来，然后连贯起来加以综合概括，就能发现作者借以表达的思想、感情、态度。
例如《阳关古道苍凉美》 “结合文中对阳关古道的描述，谈谈你对‘苍凉美’的理解。”其答案为：（1）古代的军事重镇和交通要道，如今已是平沙千里，广袤雄浑；（2）昔日林草丰美的阳关古城，如今已是红沙渺渺，苍凉悲壮；（3）古人对生离死别的感慨，道尽人间沧桑，凄凉悲惋。
这其实就是考查对文章主题的理解。对“苍凉美”的理解，需要在文中分层寻找。答案要包含这样几层：路途所见，阳关古城所见，哲学家与诗人的感慨。然后寻找关键词“荒凉”“凄冷”“清冷”“凄凉悲惋”即可得出答案。各层大意概括方法主要有:(1)采用摘句法，抓各段的中心句(各段的中心句往往都是要点),进行压缩；
(2)采用合并法，在各层意思不可缺时，可将各层内容合并起来；
(3)采用提炼法，对于没有中心句的段落，要分析语句间的关系，把握其内容的重点,选择主要内容。
4、关注标志性语言
什么是标志性语言？
在文章的主体中间部分，作者在行文时，会有一定的思维脉络和情感线索，那些分散的关键词句、不连贯的抒情议论语句，我们称之为标志性语言，这些标志性语言会流露出作者的感情倾向和观点态度，把这些分散的标志性语言根据文意有机地组合起来就可能发现文章的主旨。
文章标志性的语言大致有以下几种类型：反复出现的词句、议论抒情语句、段落首尾的中心句或关键句、段落中富含哲理或意蕴深刻的语句、段落之间的过渡句等等。在阅读时只要把这些语句根据文意按顺序有机地组合起来，自然就抓住了作者所要表达的思想感情。
例如《长城》，文中多次出现作者直接抒情议论的语句：“所以我说，你是一卷凄婉的历史，长城！”“所以我说，你又是民族封闭的象征，长城！”“所以我说，你是一个文化愚钝的标志，长城！”“正因为如此吧，现在你敞开胸襟了„„使你显得十分开放，而又充满自信。”“愿意接受异域殊方的杂色人流吗？你能承受住历史的再冲荡和新世纪的胎动吗„„”。很显然，这些语句流露出作者对长城历史的沉痛反思，也表现了作者对长城开放现实的无比自豪和自信。作者旨在通过长城的封闭与开放，表现中华文化的兴衰历程。
由此可见，解读文本时，标志性的语言对把握文章主旨有着十分重要的作用。
5、从分析散文类型入手
（1）叙事散文
叙事类散文指以记人叙事作为散文写作的主要表现题材或者说叙事本身就是写作目的的散文。它通常是通过一个或几个事件，来表达作者独特的心灵感悟，或体现作者对社会，对人生的反思。文章的叙事情节不求完整但很集中，叙事中的“情”渗透在字里行间。
如《耕作的诗人》，全文以“耕作的诗人”——托尔斯泰为中心，分别从他的作品内容表达出他对农人的深厚感情和与土地的紧密结合；他的人生经历越来越离不开土地；他将日常的劳作与写作结合起来的创作观来表达作者对托尔斯泰的高度评价。同时，表达了作者自己对这种创作观的态度：一个写作者也必须投身于平凡琐碎的日常劳动，日常的劳作与写作不能绝然分开。（2）写景状物类散文
作者往往通过对特定景和物的描绘，表达作者的人生理想和生活情趣，作品的主旨往往隐含在所写的景或物中。通过分析景或物的特点，我们可以把握文章的主旨。
如《彩色的荒漠》，作者通过描写环境恶劣、色彩单调的戈壁滩，为下文写石油工人充满热情地奋战在大西北戈壁滩作铺垫，表现了石油工人为西气东输所作出的巨大贡献；赞扬了石油工人在恶劣的环境下不畏艰险，克服困难的精神，坚定的决心和一往无前的气势；表达了作者对石油工人的敬佩和感激之情。（3）咏物类散文
联系手法---托物言志。
如《庄周的燕子》从表现手法看，以“庄周的燕子”为题，是托物言志、以小见大的手法。第一，本文记叙描写了燕子把巢及卵放在人类的屋檐下，又落在人类够不着的树枝上，住几个月就搬走等生活习性，告诉读者燕子是怎样小心地在人类的生活领域求生存的；第二，让读者从平凡熟视的现象中，洞察和捕捉了纷纭复杂的世态人情。第三，通过燕子的生存之道，让读者认识到做人的真谛，归结出处世的智慧：亲而不亵，近而不狎，保持自由与尊严。（4）议论、哲理类散文
通过作者娓娓的叙述，探究字里行间渗透出来的本质的道理，理解文中描述事物的象征点，分析作者思维运动轨迹或作者联想到的事物，揣摩字里行间蕴含的情感。
如《记住回家的路》：作者从陌生的城市随便走走要不忘记归途联想到人生外出闯荡不忘“回家的路”，由家的归途联想到心灵的归途，从而表达出在纷争与喧嚣中确立自己的人生坐标，坚守自我的主题思想。如《庄子的草帽》，作者根据人们耳熟能详的“濠梁观鱼”、“庄周梦蝶”这两个典故，将自己对庄子思想价值的感悟以及对后人膜拜庄子思想的因袭习性的认识，寄托在“蒲草帽”这一民间乡野的惯常意象中，形象地表达了他对生活本真貌、思想原生态的冷峻反思。庄子留下的“只言片语的对话和杂感”被抬高为“神圣的经典”，庄子本身也被“圣哲”化；而其平民的、本质的、原始的一面却被遮蔽和遗漏了：这正是一种堪忧的变异！“蒲草帽”，作为乡野悠闲散淡人生方式的隐喻（或象征），作为民间原始思想“孵化器”的隐喻，构成了本文的张力。
（5）注意这些方面不能割裂，可以综合考虑。
四、专项训练
1、鲁山，在齐之山
王月鹏 ①在齐鲁大地，泰山是山中的山。孔子“登泰山而小天下”，杜甫“一览众山小”，说的都是泰山之大。泰山不仅雄伟，而且是一座文化高山。自古以来的帝王，包括传说中的炎、黄二帝，尧、舜、禹，以及秦始皇、汉武帝等，都把泰山作为封禅的场所。封是祭天，禅是祭地，帝王选择祭祀天地的地方，应该是有很多讲究的。
②泰山是被历代帝王捧红的一个地方。
③然而鲁山依然是鲁山，依然保持了自己的一份真实。在我看来，鲁山之所以让人惊喜，就在于它保持了山的本色，拥有一座山本来就该有的样子。山，果真可以掌控自己的命运么？大约是穆罕默德曾经说过，山不过来，我就过去。简简单单的八个字，涵括了多少东西啊。在漫长的历史过程中，人们忘记了，忽略了，甚至是没有来得及结识这座山。
④人们更喜欢关注的是高峰，常常把高峰之外的山给忽略和遗忘了。这座被称为鲁山的山，本来坐落在齐地，却取了一个与“鲁”相关的名字。这样难免有些攀附之嫌。我理解鲁山。对山的命名，并不是山自身所能决定的。我猜想鲁山没准会因之耿耿于怀，始终怀了一种屈辱心态。因为泰山的存在，鲁山站到了人们的视域之外，未被改变地留存下来。鲁山被泰山遮蔽着，正如齐文化被鲁文化遮蔽一样。这种遮蔽，客观上居然成了一种保护，使其免于被别人关注，免于遭受开发或破坏。我倒是希望这样的遮蔽更多一些。
⑤鲁山委实是一个安静、简单的所在。历代文人墨客的文化留存，在鲁山是稀少的。云海日出，四雄争秀，月上听涛，夏日鸟会，万石迷宫，枣树峪……即使作为鲁山的主要景观，它们都没有什么人工痕迹，没有人为地附加一些别的东西。要认识鲁山，只能靠自己去体味。山、水、林、泉、鸟、云，在这里都有着独特的表达。简单中的丰富，值得期待的丰富。在这样的一座山里，你尽可以一个人静静地走，没有热闹没有喧嚣，也没有叫卖的商业气息……你可以聆听山的语言，也可以向山倾诉，或者什么都不去想，只管走下去就行，渐渐地就会走出奢侈的感觉，走出受了大自然的格外恩惠的感觉。
⑥鲁山的石径是窄而斜的，我总疑心山的深处，没准儿会有人居住。不知为何会生出这般感觉，只知道这感觉很强烈，很莫名其妙。脚底是枯黄了的松针，一脚落下去，就会泛起强烈的植物气息，让人有一种说不出的冲动。松针从脚底渐渐地撤退，越来越少，越来越薄，待到露出了青色的山石，我们已经到达一个叫做“狼窝”的地方。“狼窝”又名万石迷宫，由很多奇形怪状的石头堆垒而成。在山上，石头理应属于最常见的景观，但作为“狼窝”原材料的石头，却是有些不同的。它们错落着，恣肆着，纠缠着，幽深，潮湿，让人感觉背后有一双冷冷的眸子。也许，那眸子属于一匹野性的狼，但它与欲望无关，与贪婪无关，与饥饿无关，它更像是一束复仇的蓝色火焰。这个地方之所以被称为“狼窝”，大抵与狼是不无关系的。注定的孤独和寂寞，除了亲身体验，任何想象和猜测都无力抵达。环顾一下自己臵身其中的这堆怪石，想一想“狼”这个意象，我懂得了这个清爽的所在。继续弓腰，继续蜗行，我好似听到了孤独的狼嚎，在松涛声中金属一般地跌落。
仔细阅读文本，思考：这篇散文表达了作者怎样的思想感情？
本题可以从分析文章抒情议论性句子入手解答。首先，第三段作者强调鲁山“依然保持了自己的一份真实”，同时发出“让人惊喜”的感慨；其次，第五段作者说鲁山是一个“安静、简单的所在”，会在山里走走“走出受了大自然的格外恩惠的感觉”。这两处即告诉我们可以从两方面来概括作者的思想感情，一是喜爱(即“惊喜”)，二是对自然生活与淡泊人生的向往追求。
本文以游记的形式，通过对鲁山真实、安静等特点的描写，一方面表达了作者对大自然的喜爱之情，另一方面也表达了作者对自然生活与淡泊人生的追求。
2、草木人生
法国导演吕克〃贝松的代表作《杀手李昂》我前后看了三遍：两遍是碟，一遍是电影——在中国电影资料馆的“让〃雷诺电影作品周”上，先是参加让〃雷诺与观众的见面会，后是看电影。我不是他的发烧友，但他的硬汉形象我是认可的，远远地看他两眼，心情还是不错的。这部电影的中文译名有三种：《莱昂》、《杀手李昂》和《这个杀手不太冷》。最后一种直接点题，剥夺了观众的想象空间，但是，因有人性特点，也并不太让人反感。
这是一部注重细节的电影，故事简单，但可供品味的地方很多。像一部精心打磨的小说，可以反复阅读。其中的一个细节是很让人心动的，即无论莱昂走到哪里，总是带着一盆花——一盆不开花的花。枪战残酷，生死倏忽，但他依然会踅回身去，把遗忘在弹坑里的那盆花，重新挟在腋下，仿佛死亡与花相比，是没有分量的。如此联想，刻骨的爱情也不过如此。但是，对植物的这种令人震撼的情感，若是对人，就俗不可耐了。
那个小女孩，全家被人杀了，她要复仇，便追随莱昂，以期把自己培养成为一名“能完成使命的人”。影片在处理二人的关系上，是颇具匠心的，父爱与情爱融合与剥离到“峰值”的程度；但本质上仍然显得俗，因为并没有超越人们的想象。然而小女孩在硝烟中的成长与成熟的过程，却令人唏嘘不止。她对人间彻底绝望了，但心底却感受到了一种最温暖的东西——这时她才真正有了“生”的概念。于是，她性情就复杂化了——超越性别的冷酷令人毛骨悚然，但冷酷的深处，又有凡常女性所没有的温柔。身至血肉横飞的杀戮场景，她异常地冷静；但把莱昂的遗物——那盆无花之花安臵在土壤中之后，望着无声摇曳的枝叶，她泪流满面，几近心碎。既出人意料，又在情理之中——经受变异之后，反而把恨与爱都懂了。
这不禁让人想到鲁迅《野草》中的情境——绝望正与希望相同，大恨恰恰是大爱的起点。
对这种情景，以前多少是有些不敢断然确定的，但自从去了一趟新疆的喀纳斯以后，一点疑虑也没有了。新疆的地域真是辽阔，比字面的意义还辽阔。在漫漫无际的戈壁滩上行进着，西边的晚霞燃烧得正壮烈，东边的月亮也已在矮天上温柔得团圆，二者居然同时呈现在人的眼前，让人感受到日月同辉的震撼！这就是所谓的天启，让我确信，极端的两种情感，真是可以同时在心头凝聚的。
从莱昂到小女孩，一盆花——一个不被人察觉的细节，却是理解人物内心的钥匙，是人性得以实现的支点。
小女孩曾经问莱昂，为什么要养一盆花而不是一条狗？莱昂说，作为一个职业杀手，身边的任何一种能够发出声音的动物，包括人，都有把自己出卖和暴露的危险。所以，在人物关系的初始，小女孩的地位是绝对不如那盆花的。当小女孩的地位开始上升的时候，对莱昂来说，他的隐性人生就发生了根本性的变化——因为牵挂和担当，而失去了独往独来的洒脱；因为温柔与缱绻，而不再有义无反顾的决绝。不按杀手的游戏规则出牌的结局，是身份的“沦陷”——从一个索命者，变成一个被死亡紧紧追杀的人。
所以，影片《莱昂》，虽然是个商业片，却有叩响心扉的动作，它让人看到了杀手从“工具”向“人”转身时的那一种沉重。
沉下心来，我想，那盆花，虽然是个不起眼的细节，却是一个巨大的人生隐喻——杀手的人生状态，正像那无言的植物，不被人注意才活得自在、自由，一旦脱离了“隐”的境地，就进入“死穴”了。
那天看央视的“高端访问”，被访的对象，正是吕克〃贝松。当主持人把他誉为法国的斯皮尔伯格的时候，他摇摇头，说，吕克〃贝松和斯皮尔伯格都是有风格的导演，都是在以自己的方式阐释着对世界的思考，是不能进行简单类比的。他很强调个性与自我的价值。这一点，让我感到他很可爱，也很可信。
在那一刻，我突然就联想到了莱昂的那盆花，醒悟到，其实人的一生，就如同草木的一生，外界的评说，是没有作用的。在无言的状态下，默默地生长，默默地生存，喜乐、荣枯，本着自己的节律，冷暖、福祸都独自承担，呈现着固有的价值。荒原的野草，虽远离市井，却依然葳蕤无边；冷川里的山海棠，虽无人问津，却也纵情绽放得一丝不苟——寂寞中的生命，如此的辉煌，风流有自，是快乐而自足的。
相反，如果野草植入花圃，山海棠挤进蔷薇园，自我不在，生存失本，不仅仓皇无措，也终会因“异类”的面目，而遭挤压、甚至剪除。
或可以说，所谓发出声音的东西，便是近乎“名利”或社会舆论一样的东西，它会把一株自适生长的植物，诱引出它固有的生存土壤，使它无所适从，进入岌岌危乎的境地。
从这个意义上说，一个人的沦陷以至毁灭，真正的杀手，是他（她）自己。其前提，是因为他（她）太看重外界的声音。
莱昂之死是注定了的，虽然他清醒于“发声物”的危险，但终究没有抵抗得住小女孩“声音”的蛊惑。冷酷的杀手都如此，况温柔的世人乎？
所以，那些经受不住“声音”的诱惑，而陷入苦痛之境的人，在痛定思痛的同时，还得学会一样东西，即：自己悲悯自己。
其实，人生之“显”与人生之“隐”，被人关注与被人忽视，本质上都是一样的：生命的喜乐与苦痛，都得自己担当与承受，他人是不能替代的。因此，身外的“声响”，即便热烈，也跟寂灭相同，生命的承载是不会被“减约”的。
人如草木，自古如此；世风变幻，也依旧如此。（1）从全文看,文章为何取名为“草木人生”? 解析：通过阅读文章我们发现，“草木人生”贯穿始终，文章写道，“无论莱昂走到哪里，总是带着一盆花——一盆不开花的花。枪战残酷，生死倏忽，但他依然会踅回身去，把遗忘在弹坑里的那盆花，重新挟在腋下，仿佛死亡与花相比，是没有分量的”。同时，“一盆花——这个不易被人察觉的细节”，成为理解人物内心的钥匙，也是作品中主人公的人性得以实现的支点。最后，引发了关于“人生”的感悟。
答案:一是影片《莱昂》中那盆花,在无言的状态下默默地生长,自由自在.二是富有象征意味:人生如同草木的一生,默默地生存,喜乐,荣枯,冷暖,福祸无人问津,快乐而自足.三是作者对本色人生的向往.（2）作者在文中多次提到莱昂的“一盆花”,请回答那盆花所起的作用.解析：“一盆花”在文中多次出现，可谓贯穿始终，而那盆花在主人公与读者之间也架起了桥梁。同时，反复出现就是一种对主题的暗示。
答案:一是线索,起到推动情节的作用,莱昂的那盆花,推动了情节的发展;二是那盆花是一个细节,揭示了人物的内心世界,使人物形象更加丰满;三是具有展现主题,表现主旨的作用;四是那盆花是一种象征,是人们生活状态及人物命运的象征.3、老 屋
楚 岩
绿锈斑斑的铜制钥匙插进去，往上一提，然后把门环一拧，门就开了。推开它，门吱呀一声发出沉重的叹息；同时，门楣上扑簌簌地往下掉落阵阵尘灰。
我离家已经整整九个年头。开始几年，老伴依然和这间老屋厮守。每个星期六下午，我如同“候鸟”一样飞回乡下，与老伴相聚。彼时的老屋在我心中，如同鸟儿的归巢。当我在人生的天空飞累了，可以在此睡个甜甜的觉，亦可躲避外界的风风雨雨。十年以前，我拼尽全力，把所得一个子儿一个子儿地积攒起来，带领妻子和未成年的儿女，每天傍晚到水塘里挖沙，又一担一担地挑回家准备改造旧屋。儿女们累得哭了，我就用美丽的语言，给他们描述住进新屋那种舒坦和惬意……
我们的村子原是一个破败落后的小村。小山坡下，拥挤着几百间各式各样的屋子。这些屋子，当年都是低矮的泥砖建筑，显得零乱、破败、萧条和风雨飘摇。记不清什么时候起，村民省吃俭用，累死累活，自己用田野的泥巴作成泥砖，陆续盖起了部分泥砖结构的新房子。后来，有人盖起了红砖的屋子。再后来，更有人盖起来了水泥的楼房。这一切，仿佛是悄悄进行的，又仿佛是大张旗鼓雷厉风行地涌现出来的。站在高处极目望去，在蔚蓝色的天空下，水泥结构的楼房、红砖的屋子、泥砖的屋子与旧时留下来的厕所、猪栏、杂物间交叉错落，黑色的、灰色的、暗红色的瓦面，和新式的水泥银灰色的屋顶，相互映衬，如同白发苍苍的老人、朝气蓬勃的小伙、打扮入时的靓女、天真烂漫的小孩拥挤在一起，年龄老幼不同，衣着斑斓各异。
在一片古老和新潮的交替中，我家的老屋虽然算不得十分苍老，但显然已经宛如我一样，成了个年近六旬的初老之人，早已失去了往日的风采。关上咿呀作响的木门，我到一位朋友家中去做客。我们是同龄人，他高我矮，他瘦我胖。儿时，我们一起光着屁股在村前的大水塘中戏水，后来又一道去放牛，在田边戽水[用戽(hù)斗汲水]捉鱼。当晚霞在天边辉映出万道红色或是紫橙色的霞光，我们把斗笠挂在身后，骑在水牛背上，慢悠悠晃悠悠一高一低地回家来。
如今，这位高高瘦瘦的牧童早已发福，成了个红光满面的大胖子。而他家建筑的气势、屋里的摆设，更是把我镇住了。啊！十多米长五层高的新楼，琉璃瓦顶，外表装修白绿相间的玻璃马赛克，光彩照人。客厅里，一色的欧式家具，真皮沙发，彩电、录像机、音响一应俱全。当年，我的老朋友也有一间老屋，是泥砖盖的，和我的老屋相比，显得太破旧。而今天他的这间新屋，据说是两年前盖起的。沧海桑田，世事更迭，十多年前，当我盖新房时，他还住在那间破旧的老屋里，对我当时的新屋啧啧称赞，认为我有本事攒钱。而历史以一时难测的高速冲向前方。面对他的新屋，曾经自慰于自己的新屋在村中还算时髦的我，不得不自惭形秽了。
那么，再过若干年，老朋友的这幢新楼，是否又会变成旧屋而显得落伍呢……
朋友家里，不断有青年男女进进出出，汽车摩托车响声不断，那是老朋友的儿子和他的朋友们，他们都是来探望朋友的小孙孙的。年轻人全都衣着新潮，说话嗓门高，行动快捷。偶然我问起他儿子这幢新楼如何，刚刚做了爸爸的小伙子回答说：“我老爸思想太老土，简直不可救药。当年叫他不要这样盖的，至少要留一个停车场，他偏不接受。你看吧，才两年，门前的车子拥挤不堪。什么新楼，现在已经成了历史文物了！”
看来，我刚才的疑问，已经有了肯定的回答。
请你结合对文中“历史以一时难测的高速冲向前方”这句话的理解，分析本文主旨。
散文之部
中国古代散文发展概述
中国古代散文发展概述
【教学目标】
（一）知识与技能：
了解中国古代散文发展的脉络。
（二）方法与过程：
梳理中国古代散文发展的脉络。
（三）情感态度价值观：
培养对中国古代散文的热爱。【教学重点】
掌握中国古代散文的发展脉络。【教学难点】
内容的时间跨度大，信息量丰富。【课时安排】2课时 【教学过程】
第一课时
一、概述
散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。
散文是我国古代的主要文体之一。我国古代把与韵文、骈体文相对的不押韵、不重排偶的散体文章称为“散文”。
二、散文的分类
根据散文的内容和性质可分为以下几类：(1)叙事散文：以写人记事为主的散文。
(2)抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。(3)写景散文：以描绘景物为主的散文。
(4)哲理散文：哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。
三、散文的主要特点
（一）形散而神不散。
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
（二）意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情 中国古代诗歌散文欣赏
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于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
（三）语言优美凝练，富于文采。
所谓优美，就是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
四、散文的鉴赏技法
散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。散文鉴赏应注意以下几点：
（一）读散文要识得“文眼”。
凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。
（二）读散文要抓住线索，理清作者思路，准确把握文章的立意。
线索通常有以下几种：⑴以事物的形象为线索，如巴金的《灯》；⑵以感情的发展为线索，如杨朔的《荔枝蜜》；⑶以时间顺序为线索，如刘白羽的《长江三日》；⑷以空间顺序为线索，如朱自清的《绿》；⑸以人物活动为线索，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》；（6）以事理为线索，如唐韬的《琐忆》。
结构是文章的骨架，线索是文章的脉络，二者是紧密联系的。抓住散文中的线索，便可对作品的思路了然于胸，不仅有助于理解作者的写作意图，而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏，从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。
（三）注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。
散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。
（四）注意展开联想，领会文章的神韵。
注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。
（五）品味散文的语言。
散文的一大特色就是语言美。一篇好的散文，语言凝练、优美，又富于哲理、诗情、画意。体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味地更加深刻。
五、我国古代散文的发展大致经历了以下几个时期：
（一）先秦时期
1、第一部散文集《尚书》
殷商甲骨文的某些卜辞已可算作片段的散文，成篇的散文可以追溯到《尚书》。中国古代诗歌散文欣赏
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原称《书》，到汉代改称《尚书》，意为上代之书。这是我国第一部上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，它保存了商周特别是西周初期的一些重要史料。
《尚书》所录，为虞、夏、商、周各代典、谟、训、诰、誓、命等文献。其中虞、夏及商代部分文献是据传闻而写成，不尽可靠。“典”是重要史实或专题史实的记载；“谟”是记君臣谋略的；“训”是臣开导君主的话；“诰”是勉励的文告；“誓”是君主训诫士众的誓词；“命”是君主的命令。还有以人名为标题的，如《盘庚》、《微子》；有以事为标题的，如《高宗肜日》、《西伯戡黎》；有以内容为标题的，如《洪范》、《无逸》。这些都属于记言散文。也有叙事较多的，如《顾命》、《尧典》。其中的《禹贡》，托言夏禹治水的记录，实为古地理志，与全书体例不一，当为后人的著述。自汉以来，《尚书》一直被视为中国封建社会的政治哲学经典，既是帝王的教科书，又是贵族子弟及士大夫必遵的“大经大法”，在历史上很有影响。
《尚书》的文字内容特点：《尚书》所记基本是誓、命、训、诰一类的言辞。文字古奥迂涩，所谓“周诰殷盘，诘屈聱牙”就是指这个特点。但也有少数文字比较形象、朗畅。《尚书》是中国最古的记言的历史。所谓记言，其实也是记事，不过是一种特别的方式罢了。记事比较的是间接的，记言比较的是直接的。中国的记言文是在记事文之先发展的。商代甲骨卜辞大部分是些问句，记事的话不多见。两周金文也还多以记言为主。直到战国时代，记事文才有了长足的进展。古代言文大概是合一的，说出的、写下的都可以叫作“辞”。卜辞我们称为“辞”，《尚书》的大部分其实也是“辞”。我们相信这些辞都是当时的“雅言”，就是当时的官话或普通话。但传到后世，这种官话或普通话却变成了诘屈聱牙的古语了。《尚书》包括虞、夏、商、周四代，大部分是号令，就是向大众宣布的话，小部分是君臣的相告的话。
《尚书》是中国古代散文已经形成的标志。书中文章，结构渐趋完整，有一定的层次，已注意在命意谋篇上用功夫。后来春秋战国时期散文的勃兴，是对它的继承和发展。秦汉以后，各个朝代的制诰、诏令、章奏之文都明显地受它的影响。刘勰《文心雕龙》在论述“诏策”、“檄移”、“章表”、“奏启”、“议对”、“书记”等文体时，也都溯源到《尚书》。《尚书》中部分篇章有一定的文采，带有某些情态。如《盘庚》3篇，是盘庚动员臣民迁殷的训词，语气坚定、果断，显示了盘庚的目光远大。
2、诸子散文
春秋战国时代，百家争鸣，产生了诸子散文。
春秋战国之交是社会大变革的时代，各种学术流派纷纷著书立说，争论不休，形成百家争鸣的局面。代表不同阶级或阶层的思想家的著作，促进了说理散文的发展。这些思想家有儒家、墨家、道家、法家等。记载他们言论的书流传到现在的有《论语》、《孟子》、《墨子》、《庄子》、《韩非子》等。
《论语》和《孟子》是儒家诠释“仁”的著作。《论语》是记录孔丘及其弟子言行的，其中多半是简短的谈话和问答。《孟子》是记载孟轲言论的。孟轲长于辩论，因此书中语言明快，富于鼓动性。
《墨子》代表墨翟“兼爱”的主张，语言朴素，说理明确，逻辑性很强，《兼爱》、《非攻》等篇极有代表性。
《庄子》代表道家庄周“无为而治”的主张。庄子散文在诸子中独具魅力。这表现在作者具有奇幻的想象力和敏锐的观察力，善用民间寓言，长于譬喻，使文章富于文学趣味。中国古代诗歌散文欣赏
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《韩非子》代表法家“因时制宜”的主张。韩非散文结构严谨，锋芒锐利，说理深刻。《荀子》代表荀况的学说，现有32篇，多长篇。荀子散文特点：论点明确、层次清楚、句法整练、词汇丰富。
《吕氏春秋》是秦丞相吕不韦门客的集体创作。它包括八览、六论、十二纪，兼有儒、道、墨、法、农诸家学说。书中保留了大量先秦时代的文献和佚事。它是一种系统化的、集合许多单篇的说理文，层层深入，最见条理。和诸子散文一样，它往往以寓言故事为譬喻，因而文章富于形象性。
先秦诸子的说理散文无论在思想上，还是在艺术风格上，都对后世散文的发展产生了显而易见的影响。
3、历史散文
先秦历史散文为中国的历史文学奠定了基础，对后世历史家和古文家都产生了极为深远的影响。
殷商时代有了文字，也就有了记史的散文。到了周朝，各诸侯国的史官进一步以朴素的语言、简洁的文字记录了列国间的史实，如《春秋》。以后，随着时代的需求，产生了描述现实的历史文学，这就有了《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作。《左传》与《战国策》是先秦历史散文的代表。“至战国而后世之文体备”（章学诚《文史通义·诗教上》）。
《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，相传是春秋末年鲁国的史官左丘明所著，共18万字，记载了春秋240年间列国的政治、军事、外交活动和言论以及天道、鬼神、灾祥、占卜之事。这部书叙事富于戏剧性，情节紧凑，战事描写尤为出色，语言精炼、富于形象。
《国语》是一种国别史，分别记载了周王朝及诸侯各国（公元前1000——前00）之事，记言多于记事，所记大多为当时较有远见的开明贵族的话。
《战国策》作者不可考，现在版本为西汉刘向辑成。它同《国语》一样，也是分国记事，记载了西、东周及秦、齐、楚、赵等诸国之事，记载内容是谋臣策士的种种活动及辞说。《战国策》文章的特点是长于说事，善用比喻，人物形象塑造极为生动。
（二）两汉
两汉时代，散文进一步发展。
1、史传文
汉武帝时，罢黜百家，独尊儒术，封建王朝迫切需求总结古代文化，给予大一统的统治局面以哲学和历史的解释。
（1）《史记》
司马迁的《史记》代表了两汉散文的最高成就。它的出现将先秦历史散文又大大向前发展了一步。鲁迅先生在他的《汉文学史纲要》一书中称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。《史记》的贡献和特点主要体现在以下几个方面；
① 开创了“纪传体”体例。纪，指本纪，即皇帝的传记；传，指列传，是一般大臣和各式人物的传记。历史人物是丰富多彩的，历史现象是纷纭复杂的。司马迁在前人的基础上，在《史记》中以本纪、表、书、世家、列传五体结构。创造性地探索了以人物为主体的历史编纂学方法。“本纪”按年代顺序记叙帝王的言行和政迹；“表”按年代谱列各个时期的重大事件； 中国古代诗歌散文欣赏
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“书”记录了各种典章制度的沿革；“世家”载述诸侯国的兴衰和杰出人物的业绩；“列传”记载各种代表人物的活动。司马迁创造性地把这五种体裁综合起来，形成一个完整的统一体系。
②《史记》开创了政治、经济、民族、文化等各种知识的综合纂史方法。从传说中的黄帝开始，一直写到汉武帝时期，记载了我国近三千年的历史。是我国第一部规模宏大、贯通古今、内容广博的百科全书式的通史。在《史记》中，司马迁第一个为经济史作传：《平准书》、《货殖列传》；司马迁又第一个为少数民族立传：《匈奴列传》、《西南夷列传》等；他还第一个为卑微者列传：《刺客列传》、《游侠列传》等。《史记》第一次把政治、经济、文化各个方面都包容在历史学的研究范围之内，从而开拓了历史学研究的新领域，推动了我国历史学的发展。由于纪传体可以容纳广泛的内容，有一定的灵活性，又能反映出封建的等级关系，因而这种撰史方法，为历代史家所采用，影响十分深远。
③ 秉笔直书，是我国宝贵的史学传统，司马迁的《史记》对此有很好的发挥。秉笔直书，就是史学家必须忠于历史史实，既不溢美，也不苛求，按照历史的本来面貌撰写历史。《史记》明确表示反对那种“誉者或过其失，毁者或损其真”的作法。项羽是司马迁心目中的英雄，因此，司马迁以极大的热情和强烈的爱记述了项羽的伟业。但对于项羽的骄傲自大和企图以武力征服天下的致命弱点，司马迁也进行了深刻的批判。对于先秦的法家和秦代的暴政，从感情上司马迁是愤恨的，但他做到了不因憎而增其恶。相反，对法家的改革和秦代统一中国的历史作用，他都予以充分的肯定。正因为司马迁的实录精神，才使《史记》以信史闻名于世。《史记》还贯穿一条重要线索，即重视人的历史作用。司马迁是反天命的。强调人是历史的中心。因此，他在写帝王将相的同时、注意为社会上的各种人立传，尤其是把农民起义的领袖陈胜、吴广，放到与王侯功臣以及封建社会的圣人孔子同等的地位来写。所以在《史记》中，既有战国七雄的世家、萧丞相（萧何）、留侯（张良）的世家、孔子的世家，同时也有《陈涉世家》。司马迁也很重视物质生产活动在历史上的作用，把经济状况同政治上的治乱兴衰紧密地联系在一起。他还强调总结历史经验，提出以史为镜、鉴往知来的思想。由于司马迁在历史编纂学上的伟大创造精神，他的进步的史学思想和严谨的治史方法，使《史记》成为我国史学史上一座巍峨的丰碑，司马迁也赢得了“中国史学之父”的美名。
④《史记》是一部形象生动的历史，它的文采历来为我国文学界所称颂，它开创了我国传记文学的先河。司马迁像一个出色的画家，以他那十分传神的画笔，为我们勾画出一个个栩栩如生的人物画像；又像一位善于捕捉瞬间的雕塑家，以他那锋利的刻刀，为我们塑造了一个个风采各异的雕像。在《史记》这座人物画廊里，我们不仅可以看到历史上那些有作为的王侯将相的英姿，也可以看到妙计藏身的士人食客、百家争鸣的先秦诸子、“为知己者死”的刺客、已诺必诚的游侠、富比王侯的商人大贾，以及医卜、俳优等各种人物的风采，给人以美的享受和思想上的启迪。司马迁创造性地把文、史熔铸于一炉，为我们写下了一部形象的历史。所以，鲁迅先生称赞《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。正因为如此，在中国古代浩瀚的史著中，《史记》拥有的读者量是首屈一指的。
（2）《汉书》
在《史记》的影响下，东汉产生了不少历史散文著作，班固的《汉书》便是其中的杰出代表。
①《汉书》具有浓厚的封建正宗思想。班固时，封建神学思想已发展成为当时的统治思想，中国古代诗歌散文欣赏
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而班氏父子又是“唯圣人之道然后尽心焉”的史学家，他们自然以维护封建神学思想为己任，将“圣人之道”作为自己著作的指导思想。这样，作者一面承袭《史记》的内容，一面又指责它的“是非颇谬于圣人”，因而篡改《史记》的观点，使《汉书》更加符合于封建正宗思想。《汉书》神化西汉皇权、拥汉为正统的思想，其目的是为论证东汉王朝的正统性和神化东汉皇权服务的。因此，以阴阳五行学说为理论根据的“五德终始说”和王权神授的封建神学说教，便成为《汉书》的主导思想。为了宣扬“天人感应”、灾异祥瑞的封建神学思想，《汉书》首创《五行志》，专门记述五行灾异的神秘学说，还创立《睦西夏侯京翼李传》，专门记载五行家的事迹。
②《汉书》开创了断代为史的编纂体例。班固之所以断代为史，并不是偶然的，而是适应时代的要求。他总结汉武帝到东汉初年，约一个半世纪的历史著作，加以创造性的发展，其目的是为当时统治阶级的政治服务。班固认为，《史记》的通史体例，将西汉一代“编于百王之末，厕于秦项之列”，既不利于宣扬“汉德”，又难以突出汉代的历史地位。这是《汉书》断代为史的根据。于是，《汉书》“包举一代”，断限起自西汉建立，终于新朝的灭亡，为了突出刘邦，就将《高帝纪》置于首篇。这种断代为史的体例，受到后来封建史家的赞誉，并成为历代“正史”编纂的依据。在编纂体例方面，《汉书》继承而又发展《史记》的编纂形式，使纪传体成为一种更加完备的编纂体例。例如，《史记》虽然立了《吕后本纪》，但却用惠帝纪年，《汉书》补立《惠帝纪》，解决《史记》在体例上的混乱；对于年月的记载也比《史记》详细和明确。再者，《汉书》新创立的四种志，对于西汉的政治经济制度和社会文化的记载，比《史记》更加完备，从而提高了《汉书》的史料价值。对于传记的编排，《汉书》基本上按时间先后为序，体例上也比《史记》整齐划一。
③ 资料丰富，保存许多重要的历史文献。现存《汉书》约80万字，卷帙比《史记》繁富。它增载不少重要的诏令，主要集中在帝纪部分。在许多人物传记中，《汉书》又收入大量有关政治、经济、军事和文化方面的奏疏、对策、著述和书信。在《汉书》的10志中，也有类似的重要历史文献的收载，如《食货志》收入晁错的《论贵粟疏》等。《汉书》还增补《史记》对于国内外各民族史的资料。例如，在《史记·匈奴列传》的基础上，《汉书》大量增补汉武帝以后的史实，比较完整地记述了自远古至西汉末年匈奴民族的历史。《汉书》又合并《史记》的南越、东越、朝鲜、西南夷诸传，在补充大量的史实基础上，以合传形式写成较为详细的《西南夷两粤朝鲜传》。同时，《汉书》改《史记·大宛列传》为《西域传》，记述今新疆境内我国各民族历史，以及中亚和西南亚诸国史。
2、政论文
汉初，政论散文有所发展。贾谊（公元前200——前168）是西汉初年杰出的文学家，他的文章《过秦论》总结了秦代灭亡的原因，汲取了秦末农民起义的教训，发展了先秦的民本思想。他的散文善用比喻，语言富于形象性。
除贾谊外，汉初还有不少散文家，他们的文章大多或论秦之得失，或针对时弊，提出自己的主张，其中以晁错和邹阳成就较高。晁错以主张募民备塞的《守边劝农疏》、《论贵粟疏》两篇散文最为著名。
3、赋
汉代出现了一种新的文体“赋”。赋的名称始于战国赵人荀卿的《赋篇》，到后代形成了特 中国古代诗歌散文欣赏
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定的体制。讲究文采、韵节，兼具诗歌和散文的双重性质。接近散文的称“文赋”，接近于骈文的称“骈赋”。
汉赋以铺叙事物见长，继承了《楚辞》一些形式上的特点，更多地采用散文手法，因其篇章宏大，后世称为“大赋”。大赋是对东汉以后抒情为主的“小赋”而言。大赋大都以问答为骨架，铺陈名物、排比词藻、好用古文奇字和双声叠韵词，铺陈多用整齐对称的韵语，叙述多用散文句。枚乘的《七发》是汉赋正式形成的第一篇作品。其他代表作如司马相如《上林赋》﹑扬雄《长杨赋》﹑班固《两都赋》﹑张衡《二京赋》等。
小赋是汉代后期继大赋后出现的新体赋，至六朝而盛行。多为抒情作品，篇幅较小，少用典故。至唐宋，进士考试科目中的律赋亦称小赋。这些赋短小精悍，不再是主客对话的形式，而是作者的直接描写。
第二课时
（三）魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，本期文章多讲求声律，形成骈俪文体，《水经注》、《洛阳伽蓝记》不同凡响。
魏晋南北朝的文坛出现了新的格局，并开拓出个性化与美文化的多元发展前景。在各种文体中，辞赋创作的时代特征最为突出，与汉赋的对比也最为鲜明。讲究对偶、声律和藻饰之美成为风气，文章的句式结构逐渐发生变化，其结果是骈文的出现和成熟。赋体受诗的影响，也趋于骈化，有些赋其实就是骈文。北朝文坛虽然整体上受骈化的影响，但仍有别具风格的散体名篇大放异彩，从而构成对唐代文坛发展的多重影响。
辞赋在魏晋时期出现了新局面，其标志是抒情小赋的涌现，从而拓展了辞赋的表现领域与表现风格。沿着东汉以来情理赋发展的方向，魏晋之际的辞赋创作显示出抒情化、小品化的特色。随着感情表现领域的扩大，作者的表现力也在个性化的基础上得到进一步的加强。与东汉班固、张衡等赋家兼善散体大赋与骚体辞赋不同，这一时期的作家往往集诗人与小赋作者于一身，这也标志着诗赋交相影响的深化。王粲的诗赋为“七子之冠冕”（刘勰《文心雕龙·才略》），其代表作是《登楼赋》。由于主体意识和抒情因素的强化，魏晋时期涌现出一批体物写志的佳作，如曹植写《洛神赋》。
辞赋生机的焕发，还表现在大赋的体式功能得到一定的调动。和魏晋以来，大赋仍有表现严正重大题材的习惯，不过与汉代不同的是，它已不限于国家政治生活之一端（如左思《三都赋》、潘岳《籍田赋》），更多更重要的是个人生活中的大事，如潘岳《西征赋》以及南北朝时期谢灵运《山居赋》、梁武帝《净业赋》、梁元帝《玄览赋》、颜之推《观我生赋》等。汉大赋多有以“乱”、“诗”、“歌”等形式系之文末的，但一般说来，这类文字的声情之美游离于主体结构之外，而魏晋以后的大赋则倾向于有意识地在主体结构中汲取诗意，不少中长篇作品的命题就取自诗骚或抒情小赋。被刘勰认为是“策勋于鸿规”的潘岳（《文心雕龙·诠赋》），在这方面颇具匠心，如其《秋兴赋》之于宋玉《九辩》，《闲居赋》之于张衡《归田赋》，《西征赋》之于班彪父女的《北征赋》、《东征赋》都是如此。后世庾信《哀江南赋》题目取自《楚辞·招魂》“魂兮归来哀江南”。杜甫也常以赋题为诗，如其《秋兴》和《北征》，一为联章，一为长篇，这种拓展文体的方法，可以在此找到发源的因素。南北朝时期最杰出的赋家是庾信，代表作《哀江南赋》。中国古代诗歌散文欣赏
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（四）唐宋时期
中唐韩愈、柳宗元领导了古文运动，“文起八代之衰”。北宋时，欧阳修力倡古文，苏氏父子等人互相应和，古文日渐占领文坛。
唐朝韩愈大力反对浮华的骈俪文，提倡作古文，一时从者甚众，后又得柳宗元大力支持，古文创作业绩大增，影响更大，成为文坛的主要风尚，文学史上称其为古文运动。以韩柳为首的古文运动的胜利，树立了一种摆脱陈言俗套，自由抒写的新文风，大大提高了散文的抒情、叙事、议论、讽刺的艺术功能。
古文运动 背景：
文学因素：魏晉以来骈体文盛行，其內容空洞，远离实际。
社会因素：中唐之后国勢日渐衰微，士子文人想恢复大唐国风、重振国家势力，于是从古代的思想、文学中找出可以改变当时社会的精神价值----儒家思想与先秦两汉散文。
古文：
与骈文相对而言的，更为实用、不讲对偶声律的散体文。
中唐以后，古文运动一度衰落，到了宋代，欧阳修再一次掀起了古文运动，此后的王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙等人都在古文革新运动的影响之下取得了各自的成就，后人将他们与唐代韩愈、柳宗元合称为“唐宋八大家”。
韩愈：字退之，世称韩昌黎，河南人，古文运动的领袖，”唐宋八大家”之首，苏东坡称赞他为”文起八代之衰”。他的文章气势宏大、豪逸奔放、曲折多姿、新奇简劲、逻辑严整、融会古今。
柳宗元：字子厚，反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。欧阳修：字永叔，号”醉翁”、”六一居士”，杰出博学的散文家，提倡简而有法、流畅自然的风格，作品内涵深广，形式多样，语言精致，富情韵美和音乐性。
苏轼：苏轼字子瞻，号东坡居士，生於四川眉山。北宋大文学家、书画家。卒后追谥文忠，后人也称为苏文忠公。
王安石：字介甫，曾封荆国公，後人称王荆公。他的散文峭直简洁、富於哲理、笔力豪悍、气势逼人、词锋犀利、议论风生，开创并发展了说理透辟、论证严谨、逻辑周密。
曾巩：字子固,建昌军南丰县人,宋代新古文运动的重要骨干。”十二岁能文，语已惊人”的曾巩，资质警敏聪慧；成年後，因文才出,备受当时文坛领袖欧阳修赏识。
北宋的历史文学家司马光编有一部历史巨著《资治通鉴》，它除具有史学价值外，还非常具有文学价值。
南宋散文家在北宋诸位大家影响下，产生了一部分上书言事的政论文，表现了作者鲜明的政治态度，胡铨、陈亮、叶适是这方面的代表作家。古文运动的成功，使散文更切合实用，南宋时大量出现的笔记杂文便是一个明证。洪迈的《容斋随笔》、王明清的《挥尘录》是笔记杂文中的佳作，此外，朱熹（1130——1200）的古文长于说理，造诣非浅。
（五）元明清时期
本时期散文基本上继承发展了唐宋古文运动的精神。元代散文园地寂寞，缺少名家和名篇。中国古代诗歌散文欣赏
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明代开国之初的刘基、宋濂是当时散文的主要作家。宋濂（1310——1381）是“开国文臣之首”，他的一部分传记文很有现实意义，比较著名的作品有《秦士录》、《王冕传》、《李疑传》等。
明中叶以后，针对程朱理学、八股文的束缚，以李梦阳、何景明为首的前七子发起“复古运动”，倡导文必秦汉。他们在对扫荡八股文风起到一定积极作用的同时，又走上了盲目摸拟古人的路子。后来的李攀龙、王世贞为代表的“后七子”复古运动，也再一次重复了他们的错误。
归有光等“唐宋派”首先起来反对复古派，进而是万历年间的公安派也加入猛烈抨击拟古主义的队伍。
公安派以袁宗道、袁宏道、袁中道为代表，时称“三袁”，袁宏道（1568——1610）最为著名。他们认为不同的时代有不同的文学，因此反对贵古贱今，模拟古人。袁宏道更出于作家的主观要求提出了“性灵说”。公安派的散文创作特点是：冲破传统古文的陈规旧律，自然流露个性，语言不事雕琢。
与公安派存在的同时还有以钟惺、谭元春为代表的竟陵派，他们也主张独抒性灵。公安派与竟陵派革新的直接产物是晚明大量出现的小品散文，这是传统散文的一个发展，张岱（1597——?）是小品散文作者中比较有成就的一位。他的小品散文题材较广，山水名胜、风俗世情、戏曲技艺乃至古董玩具等等都可以入他的文。他的散文语言清新活泼，形象生动，广览简取，《西湖七月半》、《湖心亭看雪》是他的代表作。
明末清初，晚节不保的侯方域（1618——1654）的散文取得了较高的艺术成就，代表作有《李姬传》、《马伶传》、《任源邃传》等。
清初有不少成绩突出的散文家，如王猷定、魏禧。王猷定（1599——约1661）的传奇性散文以小说传奇体打破了传统古文写法，代表作有《李一足传》、《汤琵琶记》、《义虎记》等。魏禧（1624——1680）以人物传记最为突出，代表作是《大铁椎传》。
桐城派古文是清中叶（康熙、乾隆年间）最著名的一个流派，主要作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，桐城派因此而得名。方苞（1668——1749）继承归有光的传统，提出“义法”主张，并使之成为桐城派古文的基本理论。桐城派古文作品选材用语只重阐明立意，而不期堆砌材料，因而文章一般简洁自然，但缺乏生气，代表作品有方苞的《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山记》等。在“桐城派”极盛时期，文学主张和写作倾向与“桐城派” 不同的有袁枚、沈复等人，袁枚提倡“性灵”，反对模古。
鸦片战争前后，杰出的思想家、文学家龚自珍开创了经世散文的新风，标志着清代散文的转折。到了晚清，康有为、梁启超主张变法维新，提出“文界革命”的口号，创立了“新文体”，是“五四”时期“文体改革的先导”。
（六）小结：
我国古代散文的发展历程——
先秦散文：包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，中国古代诗歌散文欣赏
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开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。
唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。
明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”“考据”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
六、引发的思考
（一）中国古代散文的实用性较强。文学性与实用性结合，扩大了散文的功能，但有时也妨碍了散文在审美方面的发展。
（二）中国古代散文内容包罗万象，形式上多种多样。文体众多是中国古代散文繁荣的表现，也使散文的表现功能得到了充分的发挥。
（三）中国古代散文伴随社会生活和历史的发展变化，不断演进。中国散文和政教联系最为紧密，时代政治、经济和思想文化背景，有时推动了散文的发展，有时对散文的发展起限制的作用，有时则是正面和负面的作用兼而有之。
（四）中国古代散文重视语言修辞。中国古代散文是丰富的语言宝库，有大量可供我们使用的富有表现力的词语。
北京大学中文系
杜晓勤
概说
中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。
先秦两汉诗歌
诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些 歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，名平，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对内主张“举贤授能”，变法图强；对外主张联齐抗秦。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心不改，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。他后来看到楚国必将灭亡，人民水深火热，而他又无力回天，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够肯定的屈原的作品，主要有《离骚》、《天问》、《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。在这首中国诗歌史上最长的抒情诗里，屈原反复倾诉了对国家的热爱，讴歌了美好的人生理想，表达了自己决不同腐朽势力同流合污的高洁品格。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这两句发自肺腑的诗句，成为后世无数仁人志士不懈追求真理的心声。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱情，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》别样的诗歌美学风格，以其波荡汹涌的感情，奇幻瑰丽的想像，铺陈华美的语言，勃发出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌发展的又一重要源头。
汉代诗歌，有直接从《诗经》而来的四言体，但因形式上的僵化，未能出现优秀的作品；有运用《楚辞》形式写成的“楚歌”体，亦少有创新。汉代诗歌的新成就集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
汉乐府的产生和汉代音乐机构－乐府关系密切。史载秦汉立乐府，但乐府的真正繁荣自汉武帝始。它的职责是采集民歌加以整理，配乐演唱。后来人们 便把乐府所采集和演唱的民歌叫做“乐府诗”、“乐府歌辞”。汉乐府继承《诗经》反映现实的优秀传统，多为“感于哀乐，缘事而发”。它们反映的社会生活相当广阔，尤多抒写下层劳动人民生活和情绪的作品。如《东门行》、《妇病行》等，写人民的困苦；《战城南》、《十五从军征》等，写战争和兵役给人民带来的苦难；《有所思》、《上邪》、《公无渡河》等，则歌咏了男女间诚挚坚贞的爱情；《陌上桑》赞美了平民女秦罗敷的美丽和智慧，讽刺了贵族官僚的荒淫无耻；《焦仲卿妻》则是封建家长干涉青年婚姻所酿成的一个悲剧。汉乐府民歌语言朴素自然，活泼生动，且时有真率稚气。它们句式多样，以五言为主，是中国诗歌在语言形式上的一次创新。五言诗的标志是“二三”节拍，较之《诗经》的“二二”节拍，抑扬顿挫，韵律上更优美，表情达意也更丰富、自由。
随着汉乐府的流行，文人开始仿作五言，到汉末便呈现出五言诗大兴的局面。这是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件值得彰明显著的大事。汉末的许多五言诗，因为作者姓名不可考，自晋代以后就被称为《古诗》，其中有十九首被萧统编入《昭明文选》，代表了当时五言诗创作的最高成就。《古诗十九首》主要表现了夫妇、朋友间的离情别思，士人宦游失意之感，有的作品还流露出人生短促、及时行乐的消极情绪，在很大程度上反映东汉后期政治混乱、社会动荡环境下知识分子的心态。哀怨虽深，却平平说出，娓娓道来。语言浅近自然，诗境清和平远。后人把它们奉为五言抒情诗的典范，给予了相当高的评价，如刘勰誉之为“五言之冠冕”（《文心雕龙·明诗》），钟嵘称其“惊心动魄，一字千金”（《诗品》）。
魏晋南北朝诗歌
建安时期是文学的自觉时代，也是文人五言诗创作的繁荣时期。创作成就 最大的是曹操、曹丕、曹植父子，和王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀等建安七子。他们一扫汉末文人的颓唐，通过亲身体验，学习乐府民歌来反映国家的丧乱和人民的苦难，具有强烈的现实性。他们的不少诗篇，还表现了企求乘时建功立业、有所作为、名垂青史的奋发精神，大多情怀慷慨，意气风发，才调纵横。语言上深受乐府民歌影响，疏朗明白，不尚雕琢，具有清新刚健的风格。后人把建安诗歌这种建筑在慷慨情怀基础上的爽朗刚健的风貌，称为建安风骨，或者称之为汉魏风骨。唐代诗人曾经把追求建安风骨当作革新诗风的一个有力口号。
曹植在建安诗人中年龄最小，艺术成就却最为突出。他前期深受曹操喜爱，纵情任性，风流不羁；后期名为藩王，实际上遭到曹丕、曹叡的猜忌和迫害，常怀忧惧之心。他才华横溢，写诗颇多，通过各种题材，采用直写、比喻、象征等艺术手法，多方面抒写其内心世界的彷徨和悒郁。他的五言诗，“骨气奇高，辞采华茂”，在内容之深邃和艺术之精湛两方面，均超迈前人，钟嵘《诗品》誉之为“诗中之圣”，成为后世文人五言诗创作的一个新范型。
建安文学之后出现了正始文学，代表作家是阮籍、嵇康。在魏晋易代之际，为了反对司马氏集团的政治恐怖，嵇康直接抗争，诗文均愤世嫉俗，最终招致杀身之祸。阮籍不敢公然反对，外表佯狂放诞，内心十分痛苦。其五言《咏怀诗》八十二首，远绍《小雅》、《楚辞》，近承《古诗十九首》，受“言不尽意”玄学思想和险恶政治环境的影响，大多采用比兴象征的手法，写得隐晦曲折，意旨遥深，归趣难求，创造了黑暗政治下用诗歌进行抗争的新形式。他的这种五言咏怀组诗的体制，也对后来的诗人产生了相当大的影响，如左思《咏史》、郭璞《游仙》、陶渊明《饮酒》、庾信《拟咏怀》、陈子昂《感遇》、李白《古风》 等组诗，精神上都与之一脉相承。
西晋时期，诗歌和现实的关系渐渐疏远，文人诗创作走入低谷。陆机、潘岳等人，于诗歌形式上用力颇多，文才斐然，然内容贫乏，骨力不振。只有左思能自出机杼，独立不群。他的《咏史诗》八首，名为“咏史”，实为“咏怀”，把历史现象和个人遭际融为一体，批判当时的门阀制度，倾吐寒士的不平，辞情慷慨，风格遒劲，对后世咏史诗影响很大。
此后诗坛的复振，要到东晋、刘宋两代，代表作家是陶渊明、谢灵运。陶渊明，字元亮，曾更名潜。他受时代思想和风气的影响，早年就有爱好自然的一面，同时也有“大济于苍生”的想法。由于时局动荡，他迟迟没有出仕。后为贫穷所迫，先后做过州祭酒、参军、县令一类的小官。但是他深感官场险恶、政治污浊，于彭泽令上毅然弃官归田了。他的诗歌按内容可以分成田园诗和咏怀诗。田园诗是他的独创，代表作有《归园田居》、《桃花源诗》等，或表现农村的恬美静穆和自己毅然怡然自得的心境，或歌颂劳动以及在劳动中与农民建立的友谊，为诗歌创作开辟了一个新天地。后人称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”。他的咏怀诗围绕着出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同流合污的崇高品格，代表作有《饮酒》、《杂诗》、《读山海经》等。他的诗歌出语平淡，不事雕琢，风格清新，意境淳美，是情、景、理的统一。他是中国文学史上最有影响的诗人之一，后代诗人像王维、李白、杜甫、苏轼、陆游等人，都从他身上学到人生品格，从他诗中得到艺术养料。
和陶渊明多写田园不同，当时另一位大诗人谢灵运，则热衷于山水。谢灵运，系东晋重臣谢玄之孙，袭封康乐公，世称谢康乐。刘宋代晋后，仕宦不得意，转而放情山水。他的山水诗观察细致，感受敏锐，往往能真切地描绘出山 水之美来，叙事、写景、说理兼长，诗风清新自然。他又以炼句著称，像“池塘生春草”、“白云抱幽石”等名句，都传诵一时。他是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派，直接引领了谢脁、王维、孟浩然等人的山水诗创作。
南北朝时期，诗歌创作的一大成就是民歌的新发展。东晋、宋、齐是南方民歌产生最多的时期。南方民歌大多属于南朝《清商曲》中的《吴声歌曲》和《西曲歌》，内容几乎全是关于男女爱情的，代表作有《西洲曲》、《子夜歌》、《读曲歌》等。这些作品多为五言四句，情调哀怨缠绵，艳丽柔弱，且喜用双关谐音，语言活泼，当时文人仿作甚多。形成鲜明对比的是，北朝民歌题材广泛，感情直率，语言朴实，风格刚健。其中《木兰辞》叙事与抒情相渗透，细腻与粗犷相融合，代表了北朝民歌的最高成就。
与此同时，南北朝文人诗的创作也出现了一些新变化。刘宋诗坛的一般趋向是更重隶事，也就是抄书用典。刻划山水成为重要的题材，描写更加工细，用字更加琢炼。齐武帝永明年间，沈约等人提倡“声律说”，诗文力求谐调，对于形式技巧更加侧重。鲍照和谢脁是这一时期成就最高的两个诗人。他们除了继承过去的传统之外，又从民歌中汲取了新的营养，各有新的创造，影响了后来诗歌的发展。其中鲍照的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满。诗风俊逸豪放，奇矫凌厉。他又创制七言歌行，在诗体发展上大有贡献。谢脁是“永明体”的代表作家，诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。他的一些五言四句短诗，仿自《吴声歌曲》，出语天然，情深味长，对于唐人五言绝句极有影响。他的诗歌还继承了谢灵运描写山水的传统，但是摒弃了谢灵运铺排板滞的弊病，也绝少玄言的尾巴。虽然不废雕刻和藻绘，但能 归于自然和清绮，所以风格秀逸，情致动人，使得唐代大诗人李白、杜甫也击节称赏。
南朝后期，社会风气绮靡，朝纲日益堕落，士人气质纤弱，所作诗歌大多内容空虚，充满脂粉气。萧纲等人写作的“宫体诗”，更是沦落到浮艳的境地。庾信也是在“宫体诗”创作氛围中成长起来的，且为“徐庾体”代表作家之一。但是，他在出使北朝、被羁不返之后，生活境遇大变，而能突破齐梁体的藩篱，融合南北诗风之长，由冶艳而刚健，成为南北朝诗歌艺术的集大成者。杜甫说：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”（《戏为六绝句》）庾信后期的诗歌以《拟咏怀》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思，羁身异域之痛，以及屈身从仕异国的愧耻不安的心境。他的诗用事贴切，造语新颖，在体制声律上更加接近律绝等近体诗的格调，启唐人之先鞭。
唐宋诗词
唐宋两朝，是中国诗歌史上的黄金时期。唐诗、宋词是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。
唐诗的繁荣，首先体现在数量上。仅据清代康熙年间所编的《全唐诗》所录，诗人就有两千二百余人，作品四万九百多首，共九百卷。不过，更主要的标志是涌现了李白、杜甫这样的伟大诗人以及陈子昂、王维、孟浩然、王昌龄、高适、岑参、韩愈、柳宗元、刘禹锡、白居易、李贺、李商隐、杜牧等一大批优秀的诗人。唐诗的艺术水平超过了历史上的任何一个朝代。再加上题材、形式和流派的多样性，使唐诗达到了中国诗歌的高峰。
唐诗分为初盛中晚四个时期。初唐诗歌承梁陈宫体而来，上官仪、沈佺期、宋之问等人都是文学侍从之臣。但是他们精研声律，探索出五七言新体诗联间粘缀合律的规律，促成了近体律诗的定型，在中国诗歌史上具有划时代的意义。开始冲破绮靡诗风牢笼的，是初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们在继承南朝诗歌形式美的基础上，改造了宫体，题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；风格也由纤柔卑弱变为明快清新。稍后，陈子昂力倡汉魏风骨，诗歌开始关注广阔的社会生活和重大的政治问题。经过他们的努力，初唐诗歌逐渐摒弃了轻浮绮靡的诗风，建立起高峻雄浑、刚健有力的新诗风。
如果说唐诗是中国古典诗歌的高峰，那么，盛唐诗乃是这座高峰的顶点。盛唐时期，诗坛名家辈出，风格多样，流派纷呈，其中最为杰出的代表是李白和杜甫。
李白主要生活在大唐帝国最为辉煌的年代，是盛唐之音的天才歌手。贺知章称李白为“天上谪仙人”，后人又将他尊为“诗仙”。但是，李白并不完全是一个超现实的浪漫主义者。开元、天宝时期的其他诗人往往在高蹈与进取之间徘徊，而李白却毫不掩饰他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝屣。他热爱生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种已被现实牢笼，却不愿意接受，反过来又想征服现实的态度，成为后人反抗黑暗现实与庸俗风习的一股强大的精神力量。他诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。想像奇特，手法夸张。他的乐府诗很多，取材广泛，用来抒写自己的奔放不羁的感情。他的七言歌行又掺入杂言，雄壮、缥缈而奇丽。他的五、七言绝句，纯任自然，无意于工而无不工，优柔不迫，闲雅超远。明代胡应麟就认为唐代五、七言绝 句，以李白为最。
杜甫的生活经历跨越了安史之乱，他以积极入世的精神，勇敢而忠实地反映了唐王朝由盛转衰的过程。他把个人的遭际和时代的不幸、民众的疾苦紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大“诗史”。他的五、七言古诗，格调大变，沉郁顿挫。七言律诗在他手中正式成立，沉着而痛快。后人认为杜甫律诗为唐律之最，其中五律极尽声律、句法变化之能，七律亦精炼而多创造。他的诗歌博大精深，既有清新刻画的句子，又有议论和用典，有严肃也有诙谐，有柔情也有沧桑。所以，自中唐开始，杜甫就被称为“诗圣”，宋人更是推崇备至，谓“杜甫集开诗世界”，后人似乎从任何角度都能从中各取所需。杜甫是中国诗歌史上成就最高、影响最为深远的诗人。
李杜之外，盛唐诗坛还有两大诗歌群体特别引人注目。一是以孟浩然、王维、常建、储光羲等人为代表的山水田园诗人，一是以高适、岑参、李颀、王昌龄等边塞诗人。王、孟等人继承了陶渊明吟咏田园、谢灵运刻画山水的传统，又加以发展变化，以田园的情趣领略山水，以山水的眼光观赏田园，表达隐逸的思想和情怀，描摹自然幽静和生气之美。他们的诗多采用五古和五律的形式，色泽清淡，意境深幽。其中王维山水田园诗更是将诗情、画意、音乐美，与道家、禅宗的意趣结合起来，诗中有画，诗中有乐、诗中有禅，达到了很高的艺术境界。高岑等人的边塞诗，其源出自鲍照、刘琨，以边塞战争题材为主，表现了边塞风情、军中苦乐，以及诗人建功立业的壮志豪情和慷慨不平之气，亦交织着儿女情肠。这些诗大都采用七言歌行和七言绝句的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。
面对盛唐这一诗歌高峰，中唐诗人力求新变，诗风走向多元。韩愈、孟郊 诗歌多“不平之鸣”，喜押险韵窄韵，意象壮伟瑰怪，诗境奇崛雄豪。元稹、白居易诗风走向平易，用语质朴明白，音律琅琅上口。刘禹锡的怀古诗和政治讽刺诗，语言平易，寓意深远。柳宗元多写被贬之后的悲愤抑郁，山水诗简洁深婉。李贺诗歌重在诉说怀才不遇的悲愤，想像奇特，构思不拘常法，语言峭奇艳丽，诗境诡谲。
晚唐诗坛以李商隐、杜牧、温庭筠为代表。他们感慨盛世之不再，诗中充满迟暮黄昏的情调，极幽艳晚香之美，预示着一个诗歌创作伟大时代的结束。其中，李商隐诗学杜甫、韩愈，擅长律绝，典雅华丽，情深意远。他的《无题》等爱情诗，内蕴深刻的世情和人生感慨，哀艳绵渺，堪称诗苑奇葩。杜牧的诗尤以七绝最为有名，其咏史诗议论政治得失，讽刺帝王荒淫，豪健跌宕，意气风发。温庭筠尤有“绮才艳骨”。
在唐诗高峰之后，宋人别出蹊径，开启了好议论，重理趣，以文为诗，追求平淡的诗歌发展方向。苏轼是北宋诗坛最有成就的诗人，他的诗多达四千多首，才情豪迈，挥洒自如。诗中充满谐趣，饶有禅理，比喻之丰富、新鲜，使人叹服不已。他的门下黄庭坚不但在创作上穷力追新，体现了宋诗重筋骨思理的特色，而且总结出一些谋篇、造句、炼字等方面的规律，得到了陈师道等人的响应，开创了江西诗派，对中国诗歌史产生了长久的影响。南宋诗人的优秀代表有杨万里、陆游等人。他们大多由江西诗派入手，而能自出机杼。杨万里诗写景最工，有机趣，重“活法”，被称为“诚斋体”。陆游继承陶渊明、李白、杜甫、岑参、白居易等大家的传统，植根于自己的生活实践，在平易晓畅中呈现出一股恢宏踔厉之气，是南宋诗坛当之无愧的盟主。
但是，晚唐以后尤其是宋代诗坛最值得注意的新现象却是词的发展和兴盛。词，原名曲子词，就是“歌词”的意思。词起源于隋，所配的音乐是燕乐，即一种供宴会演奏的音乐。它在体制上和诗有很大的区别。首先，词有词调，同一词调又有不同的格律，形成数体。其次，由于乐调繁简不同，而形成长短不同的诗篇，一般分为小令、中调和长调三种。
词在唐代有所发展，敦煌曲子词中有一些是盛唐时期的作品，具有清新的民歌风格。但是，作为一种新兴的诗歌形式，不久便引起文人的注意和仿效。中唐文人学习民间词，为词体的建立作出了突出的贡献。张志和、韦应物、王建、白居易、刘禹锡等人都写了一些成功的作品。晚唐五代，文人词得到了长足的发展。以温庭筠、韦庄等人为首的花间词人，在填词时往往取当前情事，表现艳遇怨慕与离愁别绪，形式藻丽浓艳，细美婉约。南唐是五代时期词坛的另一个创作中心，代表作家有冯延巳、李璟、李煜等人。其中冯延巳所表现的士大夫的忧生隐衷，李煜亡国后所抒写的迫烈沉痛的故国之思与深广的人生感慨，均已改变了五代词狭小的空间，眼界始大，感慨遂深。
北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的诗人承五代余绪，主要表现士大夫流连光景、感伤节序的闲愁淡怨，所用词调仍以唐五代文人惯用的小令为主。至柳永、苏轼登上词坛，宋词始能自辟门径。柳永在乐调形式上开风气之先，他采用北宋流行的新曲，大力发展慢词来表现市井生活与羁旅情怀，并把赋的铺陈手法引入慢词，扩大了词的容量，为此后词体革新提供了足够驰骋才情的形式基础。苏轼是宋代最为著名的词人，也是影响最为深远的词体革新家。他的词打破了前人“词为艳科”的狭隘传统，题材广泛，将怀古、感旧、记游、悼亡、说理等诗中常见的题材引入词中，气象阔大，豪放飘逸。他还“以诗为词”，冲破了词的音律束缚，达到了“无言不可入，无事不可言”的境地，对词体发 展产生了广泛深远的影响。苏轼之后，周邦彦妙解声律，善于创调。词法上推陈出新，讲究谋篇，也赢得了很高的声誉。女词人李清照善于把自己的思想感情与客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了情景交融的艺术境界。宋室南渡之后，民族矛盾尖锐，产生了张元干、陆游、陈亮、辛弃疾等一大批爱国词人，其中辛弃疾成就最高。辛词不但数量居两宋词人之首，而且以文为词，将政治、军事、山水、田园以及个人的喜怒哀乐，大胆而自如地表现在词作中。他的词气盛言宜，无往而不利，感染力强，尤其是他那些抒写爱国激情的篇章，千古以来一直激励着后人。姜夔精研乐理，能自度曲，词风清空幽冷，于辛弃疾之外另立一宗，在南宋词坛的影响也很深远。
元明清诗坛
一代有一代之文学，和唐诗、宋词一样，元代也出现了一种新的诗歌样式——元人小令。小令也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，即单支的曲子，很像一首单调的词，但字数不限。由于它诞生于民间，较之以往的诗词，形式更为灵活，文字更为通俗。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的现实性。在风格上，尖锐泼辣，清新幽默，毫无酸腐之气。同时，因有大量的北方方言融入其中，又呈现出浓厚的北方地域色彩。就其发展而言，可分为前后两个时期。前期从金末到元成宗大德年间，作家主要有关汉卿、马致远、张养浩等。他们的作品大多质朴自然，比较接近民歌，如关汉卿的《南吕一枝花·不伏老》、马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。后期从元武宗时到元末，代表作家主要有张可久、乔吉、雎景臣等。他们作品的风格趋于典雅工丽，讲究格律词藻，内容也开始远离现实，有些作品竟与唐宋词的形式韵味相差无几了，如张养浩的《双调水仙子·寻梅》、张可久的《越调凭栏人·江夜》 等。
元明清时期，诗歌虽然继续发展，但是创新和拓展之处较少。元代诗坛，古体诗宗汉魏两晋，近体诗宗唐，只有杨维桢尚能开宗立派。他的诗以乐府诗和竹枝词著名，一些诗既藻词丽句，又奇特险怪，人称“铁崖体”。明代诗坛稍有起色，规模有所扩大。明初高启诗才最高，风格豪迈，但不到四十就被杀，影响有限。此后，以李梦阳为首的“前七子”和以李攀龙为首的“后七子”，虽然都有自己的诗歌理论主张，然在创作上成就不大。明末清初，江山易主对诗人心灵的冲击很大，诗歌创作亦起波澜。钱谦益、吴伟业、龚鼎孳号为“江左三大家”。吴伟业诗取盛唐而出入唐宋，形成了声律妍丽的“梅村体”。康熙年间，有王士祯、朱彝尊、赵执信等“国朝六家”。雍正、乾隆年间，名家迭起，沈德潜持“格调说”，袁枚主“性灵说”，翁方纲倡“肌理说”。但是，有清一代，还要数龚自珍诗内容最具忧患意识和哲理色彩。他的诗大歌大哭，风格瑰丽奇肆。晚清诗坛，流派众多，影响最大的是黄宗羲等人的“同光体”。而黄遵宪、丘逢甲、康有为、梁启超等人，则提出了“诗界革命”的响亮口号，对中国近现代诗歌尤其是白话诗的出现产生了重要的影响。
词尽管在金元时期出现了元好问、萨都剌等颇有成就的作家，但渐趋衰微。清词素有“中兴”之誉，百余年间，各派并出。陈维崧、朱彝尊、纳兰性德为清初三大家。陈维崧词效仿苏辛，才力卓著，开创了阳羡词派。朱彝尊推崇南宋词人姜夔、张炎，标榜醇雅清空，为浙西派的宗师。纳兰性德崇尚李煜，尤以清新自然的小令著称。嘉庆年间，张惠言又开创常州词派，主张词应有比兴寄托。清末虽然也产生了一些著名词人和优秀作品，但在社会现实和人们生活中的影响越来越小了。
