李商隐《无题》原文赏析（共8篇）
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的无题二首李商隐原文及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
无题二首
作者：李商隐
原文：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。（转蓬一作：断蓬）
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
翻译
昨夜的星空与昨夜的春风，在那画楼之西侧桂堂之东。
身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。
隔着座位送钩春酒多温暖，分开小组射覆蜡灯分外红。
叹我听更鼓要去官署应卯，骑马去兰台心中像转飞蓬。
当年常听到人们谈论萼绿华，但总觉得她在那遥远的天涯。
可到像萧史那样参加盛宴后，没想到竟然可以偷窥宫内花。
注释
⑴“昨夜”句：《尚书·洪范》“星有好风。”此含有好会的意思。
⑵画楼：指彩绘华丽的高楼。一作“画堂”。桂堂：形容厅堂的华美。
⑶灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。
⑷“隔座”二句：送钩、射覆，均为古代酒席间游戏。分曹：分组。
⑸嗟：叹词。余：我。鼓：报更的鼓。唐制，五更二点，鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启。鼓响天明，即须上班。
⑹兰台：汉代藏图书秘籍的宫观，这里借指人供职的秘书省。类：类似。转：一作“断”。
⑺阊门：阊阖，传说中之天门。萼绿华：传说中之女仙名。《真诰·运象》：“萼绿华者，自云是南山人，不知是何山也。女子，年可二十上下，青衣，颜色绝整。以升平三年十一月十日夜降于羊权家，自此往来，一月辄六过。来与权尸解药。”《零陵县志》：“秦萼绿华，女仙也，以晋穆帝升平三年，降于羊权家。自谓行道已九百年，授权道术及尸解药，亦隐影化形而去。好事者比之九疑仙人萼绿华。”
⑻抵：至，到。《广雅·释诂》：“抵至也。”《史记·秦始皇本纪》：“遂从井陉抵九原。”一作“尚”。相望：期盼伊。相，偏指一方，即一方对另一方有所施为；望，盼望，期待。《楚辞·九歌·湘君》：“望夫君兮未来，吹考差兮谁思。”此言昔年期盼一见伊人，乃咫尺天涯，难得一见。
⑼秦楼客：用《列仙传》萧史事。
⑽看：一作“著”。吴王苑内花：冯浩注：“暗用西施。”《寄成都高苗二从事》：“莫将越客千丝网，网得西施别赠人。”可与此同参。
原文
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”这两句是女子回想与意中人相遇时的情景——对方驱车而来，自己虽用团扇遮面，羞怯之意却难掩饰；车隆隆地响着走过去了，彼此暗含情意，却未及通话。诗句描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理，写得委婉别致，韵味悠长。
注释
⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”
⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。
⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇；月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。”
⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。
⑸石榴红：石榴花开的季节。
⑹斑骓：黑白杂毛的马。
⑺西南：东川在西南。
参考译文
织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。
赏析
《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷。主要写了深夜难眠，回忆起当时偶遇的情景，以及渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的`情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
这一时期的诗歌, 杂处在由唐代“诗境”向宋代“词境”的转变过程之中。恢宏壮阔的盛唐气象经过丰富多彩的中唐风采, 最终转变为哀婉深沉的晚唐之韵, 即走向更为细腻的心灵感受和更为含蓄的情感体验。
晚唐的“无题诗”晦涩、难懂, 呈现出复杂、朦胧的特点, 这是时代的困窘在诗人心头打下的痛苦而绝望的印痕, 不可避免地使作品染上悲哀的色调和伤悼情绪。因为它进一步触及了诗人潜意识的层面, 所以表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。
一般来说, 诗之有题犹如文之有目, 起到提纲挈领、画龙点晴之目的。但是, 当诗人本身的思想不太明晰、目的不太明确、情感不太单纯的时候, 为作品设题目便成了一件困难的事情。过去, 有人将同一情感类型的诗篇排在一起, 用一个笼统的名字一以贯之, 就是为了解决这一问题。如阮籍的《咏怀诗》八十二首, 陈子昂的《感遇诗》三十八首。但是, 真正大张旗鼓地以《无题》为题, 并创作出极有特色之诗篇者, 还要数晚唐那位“制造诗谜的专家”李商隐。在中国古代诗歌的历史上, 恐怕没有谁比李商隐的“无题诗”更加婉曲幽深、隐晦含蓄, 让人猜不透、想不清、坐不实了。然而这些难以索解的诗篇却同样让人牵肠挂肚, 难以割舍, 爱不释手。
广义地讲, 李商隐的无题诗不仅包括以“无题”命名的作品, 而且泛指那些以诗歌首句前两字做题目的作品, 比如《碧城》、《如有》、《相思》、《东南》、《昨日》等, 以及那首脍炙人口而又令人费解的《锦瑟》。
与其他“无题诗”相比, 《锦瑟》诗似乎更具有扑朔迷离的朦胧美。就其所选取的意象而言, 无论是庄生之梦为蝴蝶、望帝之化为杜鹃, 无论是沧海遗珠、鲛人泣泪, 也无论是蓝田日暖、良玉生烟, 都带有不可指实的朦胧性与模糊性, 它们之间的排列也没有明显的必然联系。因此, 诗境之下究竟隐藏着什么样的秘密, 真是很难揣知了。我们所能感知的只是笼罩弥漫于诗境之上的那层浓重复杂、挥之不去的人生情绪:伤感、迷惘、惆怅、无奈、悲伤……不过, 这已足以使我们心荡神摇了。近代学者梁启超曾说:“义山的《锦瑟》等诗, 讲的什么事, 我理会不着。拆开一句一句叫我解释, 我连文义也解不出来。但我觉得他美, 读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面, 美是含有神秘性的;我们若还承认美的价值, 对于此种文字, 便不容轻轻抹煞。”在我们看来, 梁启超所谓的神秘性的美, 是儒、释、道三家交融汇合后, 在诗歌中所表现出来的必要的艺术张力。
作为封建文人, 李商隐具有儒家学者积极入世的精神。他执著于人生、理想、功名、事业、爱情、亲情等, 并将之升华为一种人间至美, 甘愿为之泣血生烟。甚至于明知无望, 仍然要“一寸相思一寸灰”地不懈追求, 真正凸现了儒家“知其不可为而为之”的悲剧精神。从而, 为诗歌提供了内在的、深层次的情感动力, 并呈现出深挚真纯的精神面貌。与这种入世精神相反, 佛教恰恰要求超越一切人生执著, 超越是非、毁誉、美丑、善恶等一系列价值标准, 甚至于要求泯灭物质与精神二者的界限, 让人走进清澈澄明的佛禅之境。因而李商隐在遭遇到一系列人生打击之后, 便终于走上了佛禅之路。用他的话说, “三年已来, 丧失家道。平居忽忽不乐, 始克意事佛。方愿打钟扫地, 为清凉山行者。” (《樊南乙集序》) 无疑, 这两种截然相反的人生态度, 恰似两股巨大的激流在诗人心底不期然而遇了。诗人力图在儒、佛之间找到出路, 寻求于执著中实现超越, 超越中坚持执著的途径。这种极难实现的努力在给诗人内心带来激烈痛苦的同时, 更给诗人以排遣不尽的诸种人生情绪。
“诗家总爱西昆好, 独恨无人作郑笺。” (《论诗绝句》) 元好问曾感叹于李诗的扑朔迷离, 索解不易, 希望有人像郑玄为《诗经》作笺注一样, 能为李诗解谜。此后, 果然有不少人诱于无题诗的巨大魅力, 苦心求证。此风绵延千载, 至今不衰。然而, 每一次新释义的增加非但没有使这些作品的读解更加明晰, 反而又带来了意想不到的朦胧美与神秘感。就像一条不断延长的解释链一样, 其韵味也变得更加丰厚、更加绵长。或许, 无题诗不仅言志, 而且言情, 它包含了更为复杂微妙的人生体验与生命感受。就像在“锦瑟”与“五十弦”之间, 李商隐巧妙地加入的“无端”二字一样, 有些情绪和感受本来就是没有端倪的。或许, 正是这种说不清、道不明的东西在缠绕着诗人。以“无题”为题, 这难道没有什么特殊的意味吗?
就作者的经历而论, 李商隐创作无题诗并不是偶然的。他聪明早慧, 很早就有“欲回天地入扁舟” (《安定城楼》) 的远大政治抱负。在一段少年得志之后, 他不幸被卷入牛李党争, 虽屡次上书投表请求汲引, 却终遭冷遇, 致使一生辗转各地做幕府书记, 官小位卑, 潦倒不堪, 心中自有抑制不住的郁闷忧伤。与此同时, 他的情感经历也颇为坎坷, 尤其是中年丧妻之后, 郁郁寡欢, 常常沉湎于回忆之中, 发而为诗, 本是极为自然的事。加之中国诗歌自屈原以来就有“托芳草以怨王孙, 借美人以喻君子”的比兴传统, 因而哪些诗是“言志”, 哪些诗是“缘情”便难以分清了。从社会的角度上看, 无题诗在晚唐的崛起也不是偶然的, 此一含蓄幽深、晦涩难懂的诗风正是衰变时代特有的表现。如果换上盛唐诗人, 无论是写仕途, 还是写爱情, 都会比这明快健朗、直露坦诚得多。我们知道, 若就仕途的坎坷而言, 李白并不比李商隐更幸运。但李白对自己的抱负与苦恼却从不隐晦:得意的时候, 他高唱“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人” (《南陵别几儿童入京》) ;失意的时候, 他狂呼“大道如青天, 我独不得出” (《行路难》之三) 。诗中表现的只是大悲大喜, 丝毫没有凄凄惨惨的情调。由于他对命运的不满是建立在充分自信的基础上, 因而他不但敢出怨言, 而且企图进行抗争:“我欲攀龙见明主, 雷公砰匐震天鼓”;“闾阖九门不可通, 以额扣关阍者怒” (《梁甫吟》) 。这种悲剧性的搏斗, 充分显示了盛唐士人昂扬的气质和蓬勃的生机。然而, 在李商隐这里, 我们感到的却是欲言又止的表露, 毫无希望的执著, 充满痛苦的深情, 无能为力的慨叹。爱情的失意、仕途的蹭蹬以及时局的混乱, 使诗人失去了对外部世界的兴趣。他宁愿沉浸于内心狭小的一隅, 不再希望高飞远举了。正所谓, “雌去雄飞万重天, 云罗满眼泪潸然;不须长结风波怨, 锁向金笼始两全” (李商隐《鸳鸯》) 。诗人就像金笼锁鸟一样, 将自己的心事紧紧地锁在意识的底层, 使人琢磨不透。从这一意义上讲, 如果说盛唐诗歌是行至中天的太阳, 将光芒向广袤浩大的宇宙间播洒, 强烈而充沛;那么晚唐诗歌则是静静燃烧的烛火, 只给很小范围内的事物涂上一层微黄玄妙的光泽, 柔和而宁静。如果说盛唐诗歌如同一望无际的大海, 汹涌澎湃;那么晚唐诗歌恰似跳跃在山涧之中的潺潺小溪, 幽微曲折。如果说盛唐诗歌像一首气势磅礴的交响乐;那么晚唐诗歌则似一曲低回婉转的小夜曲。前者固然以其特有的劲健沉雄给人带来高亢昂扬的审美感受, 后者也因其独到的柔美幽深、含蓄细腻而具备了特殊的魅力。
与这种时代精神相一致, 李商隐的无题诗不仅朦胧、隐晦, 而且绝望、痛苦。如果说“悲”可以转化为一种“美”的话, 那么古今中外的诗歌恐怕无过于李商隐的几首《无题》诗了。在这些作品中, 我们感受到一种不可企及而又刻骨铭心的爱, 一种万念俱灰而又至死不移的情, 一种无法言传而又心心相印的思。人生是宝贵的, 也是短暂的, 然而在这宝贵而短暂的一生中, 人们又将留下多少刻骨铭心的遗憾呢?相爱而不能遂愿, 相思而难以谋面, 但诗人耿耿此意, 拳拳此心, 至死不渝。他就像一只春蚕, 一生一世都在吞吐着不尽的丝 (思) ;他就像一只红烛, 每天夜晚都有流不尽的泪。早晨起来, 他常常面对镜中新添的白发空自叹息;夜幕降临, 他常常不忍离开眺望远方的楼台;夜晚的睡梦里, 往往出现与挚友重逢的场面;落日的余晖中, 每每记起与恋人约会的情景……然而这一切的一切, 只能加深那日渐绝望的爱, 那无法延续的情。以李商隐为代表的晚唐诗人已经失去了改造世界的信心与勇气, 面对猝然而至的悲剧命运只好抱有一种近乎宿命的绝望情绪。在这里, 诗人已经失去了“欲穷千里目, 更上一层楼” (王之涣《登鹳雀楼》) 的勇气, 有的只是“夕阳无限好, 只是近黄昏” (李商隐《乐游原》) 的叹息了。然而, 细细想来, 这种自我信念的失落不正是时代的夕阳投射在诗人身上的暗影吗?
摘要：李商隐的“无题诗”晦涩、难懂, 呈现出复杂、朦胧的特点, 表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。他的诗歌如静静燃烧的烛火, 只给很小范围内的事物涂上一层微黄玄妙的光泽, 柔和而宁静;也似跳跃在山涧之中的潺潺小溪, 幽微曲折;又如一曲低回婉转的小夜曲。因其独到的柔美幽深、含蓄细腻而具备了特殊的魅力。
关键词：晚唐,李商隐,无题诗,赏析
参考文献
[1] .赵景波, 《论李商隐无题诗的朦胧机制—兼论中国古典意象诗的解读规律》, 《齐齐哈尔师院学报》, 1996年第六期。
[2] .陈冠明, 《李商隐的无题诗和锦瑟诗》, 《唐代文研究年鉴》1984辑。
[3] .李泽厚, 《美学三书》, 安徽文艺出版社, 1999年版。
[4] .郑官柱, 《终身之困, 难言之隐——李商隐〈锦瑟〉新释》, 《文史知识》1994年第10期。
[5] .王蒙, 《对李商隐及其诗作的一些理解》, 《文学遗产》, 1991年第1期。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东②。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通③。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红④。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬⑤。
【注解】：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
【韵译】：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
① 诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政
治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。清代查为仁以为是指“王茂元家妓”（《莲坡诗话》），赵臣瑗以为是指“其闺人”（《山满楼
笺释唐人七言律》），可供参考。
② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
③ 灵犀，有灵性的犀牛角。相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
④ 送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。分曹，分组。射覆，亦宴席间的游戏，将物品放
在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。
⑤ 听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。兰台，汉代藏图书秘籍的宫观，唐高宗时曾改秘书省为兰台。转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。
这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
无题
朝代：唐代
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山一作：蓬莱)
创作背景
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。
译文
相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。
早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。
蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。
注释
无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。东风，春风。残，凋零。
丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
蜡炬：蜡烛。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，用作动词，照镜子的意思。
云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
应觉：设想之词。
月光寒：指夜渐深。
蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境，这里借指所思女子的住处。
青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
殷勤：情谊恳切深厚。
探看(kān)：探望。
赏析
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的`，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发斑白，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。
东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,“成灰”的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。
崔珏，字梦之，大中进士。官至侍御史。存诗一卷。
和友人鸳鸯之什(其一)
崔珏
翠鬣红毛舞夕晖，
水禽情似此禽稀。
暂分烟岛犹回首，
只渡寒塘亦并飞。
映雾尽迷珠殿瓦，
逐梭齐上玉人机。
采莲无限兰桡女，
笑指中流羡尔归。
崔珏诗鉴赏
崔珏这首诗很有特色，作者竟因此被誉为“崔鸳鸯”。
诗人咏鸳鸯，首先从羽色写起 。他以 “翠鬣红毛”这样艳丽鲜明的字眼来形容鸳鸯，又着意把它放在夕晖斜照的背景下来写，以夕晖的璀璨多彩来烘托鸳鸯羽色的五彩缤纷，这就把鸳鸯写得更加美丽可爱了。“舞”字下得尤妙 。它启迪读者去想象鸳鸯浮波 弄影、振羽欢鸣的种种姿态，云锦、波光交融闪烁的绮丽景象。只此一字，使整个画面气势飞动，意趣盎然。
然而 ，鸳鸯之逗人喜爱 ，并非只是因其羽色之美，而是因其习惯于双飞并栖，雌雄偶居不离。这种习性，是一般水禽少有的。人们正是取其这一点，来象征忠贞不渝的爱情。所以，诗的第二句直接点明多情这一最重要的特征 。“水禽情似此禽稀 ”，一语破的 ，切中肯綮，以下各联就紧紧抓住这一“情”字， 从各方面去加以表现 。在结构上，此句既紧承首句， 又开拓下文，是全篇转换的主导。
第二联正面描写鸳鸯之多情、重情。鸳鸯栖息在内陆湖泊溪流中 ，其活动范围并不大 ，回旋余地亦小，但它们无时无刻不相依相守。你看，当它们飞向烟云萦绕的小岛时 ，难免一前一后 ，稍稍拉下了距离;然而，即使是这样短瞬的距离，鸳鸯也是难舍难分，前者频频回顾，后者紧紧相随，表现出依依眷恋的深情。深秋水枯，池塘显得更加狭小，但哪怕只是渡过这样窄小的寒塘，它们也不愿须臾离开，一定要相逐相呼，双双齐飞 。“暂分烟岛犹回首，只渡寒塘 亦并飞 ”，诗人从鸳鸯日常的飞鸣宿食中选择这两个 最能表现其多情的细节 ，淡笔轻描 ，就把鸳鸯的习性表现得维妙维肖，淋漓尽致。这一联对偶工整而又自然流利。“暂”与“犹”，“只”与“亦”四个虚词，两相呼应，顿挫传神，有一种纡徐舒缓、一唱三叹的艺术效果，使鸳鸯的“情”显得更加细腻缠绵、深挚感人。这一联历来为人称道，成为传颂不朽的名句。
正因为鸳鸯是幸福美好的象征，人们常常以它来寄托美好的理想 。 因此人们的衣饰什物常以鸳鸯命名，如鸳鸯枕、鸳鸯衾、鸳鸯盏、鸳鸯机等等。第三联就是从人和鸳鸯的这种联系上生发联想，表现鸳鸯的情。一俯一仰成对组合的瓦叫鸳鸯瓦，是人们根据鸳鸯比翼双飞的形状制作、排列的，它们覆盖于珠殿之上，绚丽美观。“映雾尽迷珠殿瓦”，诗人想象鸳鸯在淡薄的晨雾中飞翔，透过五彩烟霞看见了鸳鸯瓦相依相并，不禁为之动情而迷恋不已 。“逐梭齐上玉人 机”，织有鸳鸯图案的锦缎叫鸳鸯锦 ，是人们根据鸳 鸯双飞并栖的情状精心编织出来的，而诗人却幻想是鸳鸯双双追逐着梭子，飞上了织机。构思奇特，处处突出一个“情”字。与上联对照起来看，一写眼前实景，从正面落笔 ;一则运实入虚 ，从侧面烘托，前后 ，虚实兼到 ，从而把鸳鸯的习性表现得既充分鲜明，又生动有趣。
以上六句直咏本题，尾联则别开一境 ，“采莲无 限兰桡女，笑指中流羡尔归。”诗人由想象回到实景。
本文也欲围绕李商隐无题诗研究, 就以下的问题, 谈谈自己的一些观感和浅见。
一、无题诗的范围
对无题诗的范围, 学者们似乎一直未能达成共识。张明非介绍了对无题诗界定的几种方法:“一种着眼于题目, 认为标明无题、以首二字或篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者, 均可归为无题;一种着眼于题材, 认为一部分写艳情或爱情的诗, 即使有题, 也可归于无题, 如《圣女祠》等;一种着眼于体裁, 认为除内容须写爱情外, 形式必须是七律。界定方法不同, 无题诗范围自然难以确定, 一些研究者在讨论时, 便将自认为属于无题却未明确标题的统称为准无题诗。”[1]因此, 不同学者在论文中所标明认定的无题诗具体数目亦各有不同, 现略举几例:如汤翼海认为无题诗应为15首, [2]刘学锴的《李商隐》中认为有17首, 许总所著《唐诗史》中认为有19首, 王灿认为有51首, [3]何剑平认为有68首, [4]阎海翎认为有99首, [5]等等。
依照冯浩《笺注李义山诗集》的分类, “无题诗”计有:五古二、七古一、五律二、七律七、七绝五, 共17篇。但是“幽人不倦赏”一首, 冯浩《笺注》作“失题”, 旧本则都连在“八岁偷照镜”之后, 题作《无题二首》;《唐音戊签》分入五古中, 亦题作《无题》, 所以如依旧说, 将“幽人不倦赏”一首划入, 共得18篇。但汤翼海先生在其文中指出:
无题诗见于通行之玉谿生诗集以无题为题者十七首。然纪昀谓“幽人不倦赏”五律乃与无题诗相连失去本题误合为一者。可信无疑。又“白道萦回入暮霞”, 一曰《阳城》, 既别有题, 当非无题矣。故均不为考释。又李义山诗集辑评卷上有“蝶三首”, “长眉画了绣帘开”及“寿阳公主嫁时妆”七律两章均归附于此题之下。纪昀谓此二章乃冶游之词, 误入于此。冯浩编为无题二首。此二章诚如纪昀所言, 盖冶游之词, 非写蝶也。拙见以为此二诗编于“含情春晼晚”无题诗前后, 差近之矣。此类诗谓之失题则可, 谓之无题则不可矣。
综合以上各家看法, 我以为汤翼海先生观点最为可取。从十七/十八首变为十五首的原因, 汤先生已经作出解释。至于所谓从体裁 (必须是七律) 或是题材 (爱情诗/艳情诗) 着眼, 我以为并非无题诗的界定标准。先说体裁。从冯浩的分类来看, 无题诗中五古、七古、五律、七律、七绝均占一定比例, 并非七律一家天下。虽然张尔田认为“无题诗格, 创自玉谿。且此体只能施之七律, 方可宛转动情” (《李义山诗辨正》《无题四首》后) , 但已有学者指出了张氏此说和其处理无题四首的自相矛盾之处。[6]因此此说不足取。再看题材:如果说有一部分爱情诗/艳情诗应归于无题诗, 那么问题是:1.这样的爱情诗/艳情诗归入无题诗的标准是什么?仅仅是因为这样的诗无题吗?抑或接近无题诗的意境?2.如果无题诗以爱情诗/艳情诗为主要题材, 为什么历代方家会感叹“无人作郑笺”、“词旨微晦”?爱情诗/艳情诗的诗旨不是一目了然么?至少这类题材的诗不会有“涩僻难解”的声名。那么这样的分类是否值得我们商榷呢?因此, 仅仅以爱情/艳情来概括无题的题材似乎有失片面, 作为无题诗的界定标准也就失之偏颇。当然, 关于无题诗的题材内容之争, “爱情说”、“寄托说”、“泛论说”等从来就没有停止过, 各派见仁见智, 各有所长。此题不在本节讨论范围之内, 另当别论。
那么还有一种情况, 即“摘首二字为题或以篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者”亦为无题诗。《四库全书》总目提要, 在《李义山诗集三卷》条下言称:
无题之中, 有确有寄托者, “来是空言去绝踪”之类是也;有戏为艳体者, “近知名阿候”之类是也。有实属狎邪者, “昨夜星辰昨夜风”之类是也。有失去本题者, “万里风波一叶舟”之类是也。有与无题相连, 误合为一者, “幽人不倦赏”之类是也。其摘首二字为题如《碧城》、《锦瑟》诸篇, 亦同此例。一概以美人香草解之, 殊乖本旨云云。 (纪昀《三家诗评》与此字句近似, 而意旨全同。)
纪昀的看法, 至少能代表一部分学者的看法。相连误合为一者, 汤翼海先生已有所澄清, 那么摘首二字或以篇内二字为题呢?我以为这类诗和无题诗还是有区别的。王国维《人间词话》卷上:“诗之三百篇十九首, 词之五代北宋, 皆无题也。非无题也, 诗词中意不能以题尽之也。诗有题而诗亡;词有题而词亡。然中材之士, 每能知此而自振拔者矣。”李商隐有意创制无题诗格, 自是“诗词之意不能以题尽之”, 既然不能找到一个合适的题目来概括诗旨, 那就“无题”好了。而以诗中二字为题, 则有欲说还休之意, 几近一语道破。否则, 为何李商隐不作统一处理, 将此类诗全部以“无题”命名, 或是以诗中二字为题?何必多此一举?当然, 这只是我的个人拙见, 还请方家批评指正。
纵观李商隐全部诗作, 十五篇的数目只在六百多首诗中占0.33%强。但就是这十几篇无题诗, 也成为各派学者研究争论的热点问题。
二、无题诗的研究方法
前人研究无题诗, 多结合李商隐生平经历、社会背景来分析创作动因和心理状态, 并以史料为依据, 对无题诸诗的内容和意义进行品评。但因受到“知人论世”、“文以载道”等儒家观念的影响, 有时难免矫枉过正, 言过其实。叶嘉莹在《关于评说中国旧诗的几个问题》中说:“中国的说诗传统与中华民族固有的思想, 实在有极密切的关联。在中国固有的思想中, 自当推儒家与道家为二大主流, 其影响及于后世者亦最为深广。在中国文学批评方面, 当然便也不免受有这二派思想的明显痕迹, 形成受儒家影响的`托意言志'派和受道家影响的`直观神悟'派。儒家思想重视人的实践道德, 故其影响及于文学批评时, 便形成`说理则以可实践者为美, 言情则以可风世者为美'的一种衡量标准。因此说诗人乃经常喜欢在作品中寻求托意, 并且好以作者之生平及人格为说诗和评诗的依据。……中国自《诗经》、《楚辞》以来, 比兴讽喻之说可以说早就为此派尊立了悠久的历史传统。”这本是一种很好的研究思路, 但如果一概而论, 认为事事都有托意, 自然难免横加猜测, 误入歧途。另外, 我们知道诗人的作品总是多少带有自己生平经历和内在情感的痕迹, 但二者并不是完全等同的, 也并不会因此形成一种映射关系, 每一首诗都能在作者的现实生活或生平经历中找到本事。艾略特也曾说过类似的看法:“诗人的心灵活动可能部分地或纯然地依赖诗人本身的经验;然而诗人本身的穷困苦楚和他创作的心灵之间是有分别的;……艺术和事实之间永远有绝对的区别。”[7]姑且不说这种区别是不是绝对的, 但至少我们应该明确一个观点:艺术源于生活, 却是高于生活的。
学者张尔田在《李义山诗辨正》中的观点:“`近知名阿候'一首, 必有本事, 非戏作艳诗也。至`万里风波'篇, 则确系无题, 不得谓本有题而失之。其摘诗中二字为题者, 只有寄托、本事二种, 细玩全集自见。”尽管张尔田认为无题诗俱有本事、寄托, 但终不能面面俱到, 自圆其说, 他也有找不出寄托所在的时候, 其时只得语焉不详。他一方面批评纪昀“纪氏于玉谿一派本未深考, 且其妄下注释矣”, 另一方面他自己却不能对寄托或本事自圆其说, 难以让人信服。
张尔田长于史学, “其年谱部分, 应有而有, 弗蔓弗枝, 诚不愧谱之正宗。史文每条下钩稽条贯, 曲达旁通, 唐集人事之讨究, 自今已前, 无有若是之详尽。”张氏在史学方面才干非凡, 确实令人瞩目。但随之而来的问题是:史事史料的搜寻比附, 是否能完全深入地剖析作品的内涵, 直达作者的本意?
黄宗羲较早注意到诗与史的关系:“今之称杜诗者以为诗史, 亦信然矣。然注杜诗者, 但见以史证诗, 未闻以诗证史之阙。虽曰诗史, 史固无藉乎诗也。” (黄宗羲:《南雷文定·前集》卷一) 但有意识地将诗文作为史料来研究历史, 当推陈寅恪先生为首创。陈寅恪认为:“一时代之学术, 必有其新材料与新问题。取用此材料, 以研求问题, 则为此时代学术之新潮流”。 (《陈垣〈敦煌劫余录〉序》) 陈寅恪以诗证史或诗史互证的方法主要集中在其所著《元白诗笺证稿》和《柳如是别传》中, 其原则是:一是甄别资料, 博考而慎取;二是用诗证史, 必须辨别“古典”和“今典”;三是诗文证史不仅以诗文为史料, 而且诗史互证, 方能融会贯通。
卞孝萱先生在《邓之诚与〈清试纪事初编〉》一文中总结了学术上以诗证史的传统, 卞先生认为“以诗证史, 实有两派:一派为黄宗羲———邓之诚, 采用纪事形式;一派为钱谦益———陈寅恪, 主要采用笺释形式 (如《钱注杜诗》、《元白诗笺证稿》、《钱柳因缘诗释证》) 。”[8]刘师培也提出, “《全唐诗》中所载感时伤世之诗, 均可与史书互证。” (《读全唐诗发微》)
我以为以史证诗 (文) 和以诗 (文) 证史是两种可以互相结合、互通有无的研究方法, 并不是绝对排斥的, 但以诗 (文) 证史时, 尤其需要注意陈寅恪先生所指出的几点原则。王静安先生亦云:“……三百年来治之者近十家, 盖未尝不以论世为逆志之具;然唐自大中以后, 史失其官, 武宗实录亦亡于五季。故新旧二书于会昌后事, 动多疏舛。后世注玉谿诗者, 仅求之于二书, 宜其于玉谿之志, 多所扞格也。” (《观堂集林》卷23玉谿生诗年谱序) 那么, 如果研究者能够避免各位方家指出的片面偏颇之处, 研究自然会有心得和成果。当然, 亦有学者对“以诗证史”的方法不以为然, 认为不足取。[9]
上世纪80年代以来, 关于李商隐研究的方法和视角逐渐多元化, 除了已有的研究方法, 不少学者尝试使用西方文艺学、美学、心理学、符号学、结构学、语境学等不同方法, 对无题诗的构思、结构、意象、境界、艺术风格/特色以及无题诗的成因等进行探讨, 一时间热闹非常。这种局面势必在日后的研究中持续下去, 促成新的研究成果问世。
三、结语
囿于篇幅, 本文只是选取了李商隐无题诗研究中的两个并非热点的问题, 简单谈了谈自己的愚见。关于无题诗, 其实还是有大量可供研究的问题值得我们去探讨的。
李商隐所作的无题诗虽然数目不算太大, 但是李商隐之前基本上没有无题诗, 李商隐之后, 也没有一位诗人在无题诗上压过他。总而言之, 李商隐是无题诗的鼻祖, 也是倾注心力创作无题诗的诗人。
无题诗中, 大多是哀怨感伤的作品, 呈现浓厚的缺月残花的情调, 钱谦益在《注李义山诗集序》《有学集》卷十五称:“义山《无题》诸什, 春女读之而哀, 秋士读之而悲。”虽然“无一言经国, 无纤意奖善” (李浩《释怪》评义山诗) , 但是诚如纪昀所谓的“无题诸诗, 大抵祖述美人香草之遣, 以曲传不遇之感, 故情真调苦, 足以感人。” (《诗评》评“何处哀筝随急管”一诗后) 。香艳而不轻薄, 清丽而不浮浅 (刘大杰) , 仍然不失为名家的文学佳作, 而孙德谦所说的“义山之诗韬华耀采, 促弦锦瑟, 自写其玄愁;香烛哀筝, 非关于附物。” (序张尔田《会笺》) 也不算是言过其实。
在中国诗歌文学史上, 李商隐无疑是最为出色成功的诗人之一, 其影响也是深远的。他的影响, 不仅及于同时代的温庭筠、段成式、李群玉、韩偓、彦廉诸人, 当日风行一时的“三十六体”, 正说明了李商隐在诗歌创作方面的成功和影响。并且晚唐之后, 源流所及, 宋初由杨亿、钱惟演、刘筠诸人所代表的西昆体, 更是以李商隐为典范, 致力于追求模仿李商隐的无题诗、咏史诗。有学者认为, “从宋初期西昆体初具宋诗风貌, 到中期的王安石、黄庭坚等大家, 以及江西诗派的典型风格, 乃至南宋范大成、陆游、杨万里所承传沿袭的宋诗余波, 无不潜存着李商隐诗歌艺术追求的影响, 尤其是`无题诗'所表现出的议论使事之风更是影响至深。”[10]在诗坛上, 李商隐的无题诗这朵奇葩以其独特的艺术魅力, 超越时空永久绽放, 令人心向神往, 叹为观止。
摘要：无题诗到底表达了什么样的真实情感, 描写的对象事物又是什么, 都似是而非, 莫衷一是。本文也欲围绕李商隐无题诗研究, 就以下的问题, 谈谈自己的一些观感和浅见
关键词：李商隐,无题,研究,问题
参考文献
[1]张明非:《李商隐无题诗研究综述》, 《文学遗产》1997年第2期。
[2]汤翼海:《李义山无题诗十五首考释》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。
[3]王灿:《心有灵犀一点通——李商隐无题诗风及其对宋诗的影响》, 重庆三峡学院学报, 2000年第6期第16卷。
[4]何剑平:《李商隐无题诗之寓意与艺术创新》, 云南艺术学院学报, 2002年第2期。
[5]阎海翎:《李商隐无题诗的思想内容和艺术特征》, 海南师范学院学报 (人文社会科学版) , 2002年3月, 第15卷 (总59期) 。
[6]具体内容可参阅:林宏作:《读李商隐<无题>诗》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。
[7]艾略特:《传统和个人天赋》, 《艾略特诗学论集》, p4.北京:国际文化出版公司, 1989年。
[8]武黎嵩:《善述文章根血性——卞孝萱先生<现代国学大师学记>初读记》, 淮阴师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2007年2月, 第29卷。
[9]对于这一点, 林宏作先生就曾在其文中批驳了冯浩与张尔田的笺注。具体内容可参阅:林宏作:《读李商隐<无题>诗》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。
《泪》[唐]李商隐
永巷1长年怨绮罗2，离情终日思**。
湘江竹上痕无限，岘首碑3前洒几多。
人去紫台4秋入塞，兵残楚帐5夜闻歌。
朝来灞水桥6边问，未抵青袍7送玉珂8。
注释：
1、永巷：宫中的长巷。永：长也。汉代在永巷幽闭宫女之有罪者。
2、怨绮罗：身着绮罗而命运悲惨，内心怨苦。
3、岘（xiàn）首碑：晋朝名将羊祜镇守襄阳，死后，襄阳人在岘山为之建碑立庙。百姓感羊祜惠爱，望其碑者，莫不掉泪，称堕泪碑。
4、紫台：紫宫，指皇帝宫苑。汉元帝时王昭君嫁匈奴，离开皇宫，远赴塞外。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
5、楚帐：指项羽的营帐。项羽被刘邦的军队围于垓下，夜间听到营帐外的汉军四面都唱楚歌，感到大势已去，悲歌慷慨，泣下，左右皆泣，莫能仰视。
6、灞水桥：即灞桥，在长安东，为送别之处。
7、青袍：唐代八、九品官员穿青色官服。这里泛指寒士。
8、玉珂：马络头上的装饰物，用贝或玛瑙之类加工而成，此代指达官显宦。
赏析：
首句写深宫失宠之泪，次句写思妇念远之泪，三句写臣妾哀悼故君之泪，四句写感怀旧德之泪，五句写离开故园、远嫁异域之泪，六句是英雄末路之泪。以上六种泪排比式地累加并列，用以反衬托起最后两句，说若问清晨在灞水桥边卑官寒士恭送达官显贵的`心情，则上面六种泪，都抵不上后一种沉痛。作者对官场迎来送往，下级曲意逢迎伺候所受的委屈，相当熟悉，所以有此感慨。就切身而言，作者仕途窘困，长期沉沦下僚，俯仰随人，“归惟却扫，出则卑趋”，处境屈辱，当“青袍送玉珂”之时，贵贱相形，更有令人难以忍受的隐痛。以六种泪反衬后一种泪，可见作者对此种痛苦感受之深。
李商隐有报国济世之才, 但始终不能施展。正如崔珏《哭李商隐》诗云:“虚负凌云万丈才, 一生襟抱未曾开。”这使后人为之叹惜。但他在文学上, 尤其在诗歌造诣上却颇为后人激赏。
李商隐的诗歌内容之泛, 主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇, 特别是怀才不遇的诗, 其中“无题诗”尤其引人注目。那么, 李商隐的无题诗何以能令人百读不厌呢?我认为, 其艺术魅力主要表现在如下几个方面:诗中的艺术形象真实可信, 感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情, 意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点, 等等。下面, 就从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。
一
周介人在《创作论从政治性到认识性到审美性的发展》一文中说:“艺术和科学一样, 其任务在于通过现象揭示生活的本质, 因而真实是艺术的生命。”诗歌艺术也是这样, 必须以“真”作为根本, 刘熙载在《艺概·诗概》中指出:“诗可数年不作, 不可一作无真。”高尔基也说:“真正的诗永远是心灵的诗, 永远是灵魂的歌。” (《文学书简》) 这些都说明了一个事实, 就是诗歌创作必须依靠生活的真实, 必须反映心灵的真情。所以, 从某种意义上可以这样说:真实是诗歌创作的规律。晚唐的著名诗人李商隐, 正是遵循了这一规律, 在无题诗的创作中, 紧紧扣住一个“真”字, 构设了种种真实可信的艺术形象, 表达了诗人心中各种复杂的真情。
艺术形象是文艺作品作为审美对象的基本构成单位, 艺术的魅力也就是形象的魅力。李商隐在无题诗中所描绘的种种形象都显得真实可信, 使读者在玩赏吟味时产生一种如临其境的感觉, 因而诗歌表现出一种“引人入境”的迷人力量。通常说, 艺术形象是以人为中心的一幅具体生动的、概括的、富有艺术感染力的社会生活图像。所以, 它并非纯客观的, 也不是完全主观的, 而应该是主观与客观两者的统一。客观上, 它是作家揭示生活的真实性;主观上, 它又表现为幻觉的真实, 想象的真实。反映在李商隐的无题诗中, 首先是诗中刻画了彷徨求索的形象, 客观上反映了诗人的自身, 从而揭示了生活的真实。
如《银河吹笙》:“怅望银河吹玉笙, 楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断, 别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发, 风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意, 湘瑟秦箫自有情。”诗一开始便展开了视觉、听觉和触觉的描绘:当天色将明之际, 月冷烟笼, 一片玉笙吹起, 惊醒了孤栖的雌鸟, 也惊醒了自己, 这是眼前的怅望。而从眼前的怅望回思不久前的“梦断”, 就更同情“羁雌”之苦, 更感楼院的寒冷了。特别是“月榭故香因雨发, 风帘残烛隔霜清”两句描写得更细致。“月榭故香”, 雨后花香, 萦人梦寐, 使久离京都, 将远赴蜀川的诗人, 想起印证年华的“一树浓姿”, 而产生了梦断香消的感受。而当诗人梦醒之际, 近处是风帘拂动, 烛焰飘摇, 远处是霜露苍苍。烛光霜色相互辉映, 一明一暗。诗人通过这样微妙的感受, 展现了人物如痴如醉的感情。通过这样细微的感受, 塑造了一个彷徨求索的艺术形象, 通过艺术形象巧妙地表达了诗人对爱情的执著之情。
像这样的诗例, 在李商隐的无题诗中并不少见, 这就说明, 诗歌的艺术形象在表现自身方面是真实可感的。除此之外, 诗中所表现的形象还在主观上反映了想象、幻构的真实, 同样可以给人一种生活的真实感。
比如《无题》“相见时难”篇, 这是一首抒写绵长相思并表示对爱情执著追求的决心的名诗。诗人是这样吟叹相思之苦和对爱情向往之心的:正当暮春时节, 又遭逢难堪的离别, 因为相见既难, 更觉离别时难舍难分。春蚕吐到最后一根丝生命才告终结;红烛结成灰烬泪水才流干———要不相思, 除非自己身死。诗人深致怜惜之情, 并希望她保重。末联, 希望有人为诗人传递他苦心相思的消息。
男女爱悦乃成相思, 也许每个成年人都有过这种体验。李商隐能把这种情感写得这样生动、深刻、形象, 相思苦恋之情能被表达得这么淋漓尽致, 这就不是一般人所能做到的。惟其如此, 此诗才成了古往今来描写爱情的绝唱。
又如《无题》“凤尾香罗薄几重”篇, 诗人把事实的叙述、苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来, 因而事件的描述更富于象征, 也更富于跳跃性。此诗写一位女子深夜的思忆和期待, 很像是一位女主人公的内心独白。开始是想象恋人在闺中的生活, 接着是追忆与意中人的匆匆晤别:“团扇遮面含羞去”, 然后是孤灯独对时的无限寂寞, 只希望有再见的机缘, 最后表达了咫尺天涯的惆怅。诗中刻画的女郎, 心中羞涩, 见面匆匆, 而错过了叙谈的机会。此诗着力表现的是女主人公的恋爱心态与时空交错, 境界屡变, 抒写出隐微深曲的恋爱心理。
以上表明, 李商隐在无题诗中所展示的形象是令人可信的, 因而显示着一种“真”的力量吸引着读者。但一首诗歌, 要想有感人的力量, 仅仅追求形象的真实是远远不够的, 还需要有强烈深挚的感情融注其中, 当然, 感情的深挚又须有形象的真切为基础, 没有形象的真实, 是很难体现感情的真切的。有评论家说:“在艺术作品中, 作者的思想、感情是渗透在艺术形象中, 与艺术形象凝为一体的, 它们不是各自游离, 不是可以互相分割的。”诗歌艺术也是这样。李商隐的无题诗, 正是由于其形象真实可信, 因此诗中所表露的感情诚挚深沉。而这又主要体现在三个方面:一是情感的深沉;二是情感的丰富;三是情感的专一。
李商隐的无题诗大都表现了一种深刻的人生体验, 没有任何的矫揉造作, 这是感情深沉的表现。譬如《无题》:“万里风波一叶舟, 忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引, 黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主, 阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓, 怀古思乡共白头。”前途艰难、万里险途, 归既不能, 留亦不可, 故只能犹豫其间。接着用“益德”、“阿童”之事说人生虽取舍万殊, 终须归于有谓。想到自己碌碌依人, 怀古思乡之下, 岂能不早生华发呢?诗中“人生岂得长无谓”不正是长期飘零、寄人篱下的诗人的真实感受吗?
由于诗人怀着这样平生遭遇的切身感受, 故其有关人生体验的诗, 没有一首不是“全情贯注”的。不管是仕途的失意, 还是政治的遭蓬, 无一非深心之语、血泪之篇。诚然, 从这些诗中, 我们直接感受到的只是诗人的人生遭遇, 但只要仔细吟诵, 就不难体会到诗人在“弹棋局”下所受的心灵创伤。这些心灵的“血泪”流于诗篇, 感情可掬, 令人同情不已。
李商隐的无题诗感情深挚, 还表现在诗歌表达了丰富、复合的感情。《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆, 只是当时已惘然。”此诗表现的就是一种复合的感情, 里面有重温旧梦的哀伤, 有一生沧海桑田的慨叹, 有质朴无华的怀念, 有追寻理想的迷惘, 有坚贞爱情的慰藉, 也有不堪回首、无可奈何的伤感。这种丰富情感的复合, 传达了人们隐隐约约地意识到, 但却看不见、摸不着, 甚至找不到恰切词语来表达的复杂的社会情绪, 从而使读者产生一种难以言喻的审美感受, 而具有特殊的魅力。
感情深挚的第三个表现是诗中表现了对理想对象、对爱情执著不懈的追求。显然, 感情虚泛轻浮是不会感人的, 只有专一的感情, 人们才会为其所动。必须说明, 在上面说了感情丰富, 而这里又说感情专一, 是否显得矛盾了呢?不是, 因为感情的丰富、复合是对单一化、简单化而言的, 而感情的专一则是对轻浮来说的。其实, 丰富的感情也应该是专一的, 丰富和专一是完全可以和谐的两个方面。譬如《无题》“相见时难”中“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”是抒述离情, 用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容那种缠绵执著的相思别恨, 委婉而热烈, 含蓄而又鲜明地表达了自己对理想对象的执著态度, 感人至深。
像这样的诗, 无题诗中还有很多, 如一部分《无题》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《银河吹笙》等, 这类诗中所表现的执著追求和终生不渝的情意, 都引起了后世千百万向往自由和幸福的青年心底的共鸣, 引领他们向往美好生活并努力去创造。
以上表明, 李商隐的无题诗, 所构设的形象真实可信, 使读者产生一种亲切的感受, 而诗中流露的感情诚挚深沉, 又使读者往往情不自禁地陶醉其中, 流连吟赏。因而诗歌具有一种强烈的感染力。
二
不同民族, 有不同的审美观;不同的人, 也会有各种各样的审美认识, 这就造成了审美的复杂性。但任何事物都离不开历史的继承, 同样, 审美观念的形成, 也有其继承的一面。中华民族历来就把含蓄称之美, 即隐约、朦胧之美。这种观念, 经历了千百年, 现在仍在延续着。所以, 千百年来, “含蓄”成了几乎是举族公认的一种美的表现。李商隐深受这一观念的影响和启发, 在提倡为诗务真的同时, 也极讲究意境的朦胧。其诗作中有不少佳作, 常以不同的方式表现了一种空濛淖约的风韵, 具有一种含蓄之美。“追求朦胧含蓄美”可以说是李商隐一贯的审美情趣。叶燮在《原诗》一文中说, 李商隐的诗“寄托深而措辞婉”, 因此, 他的诗歌意境往往是扑朔迷离、旨意深邃的, 却并不显得艰涩, 绝大多数还是能含蓄而深刻地表达出诗人内心微妙复杂的感受。
李商隐的无题诗之所以能令人百读不厌, 原因之一是它具有了上面所说的含蓄之美。或者说, 李商隐的无题诗因其构思奇妙, 意象含蓄蕴藉, 因而产生了一种诱导力, 这种力量作用于读者的求知本能, 使读者获得一种回味的快感。
意象含蓄蕴藉、寄托遥深, 是李商隐无题诗含蓄美的一种表现, 这一表现在其诗中非常突出, 给读者提供了丰富的联想余地, 令人回味无穷。
比如:《无题》“来是空言去绝踪”篇, 先写梦境, 接着写醒来后的情景, 然后进入一种似真似幻的境界, 最后一联“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重”, 为人们展示的是一幅空间辽阔的画面, 而实际是以衬映和意中人远隔的悲哀。而且, 爱情是人间、游仙是天上, 诗人却偏把人间写成天上, 把爱恋阻隔之情寄托于仙山缥缈的情境之中, 意象更加显得幽邃蕴藉。
李商隐还善于利用时间的悠长来渲染出朦胧的画面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《锦瑟》, 那么多的弦柱, 象征了早已消逝的无限年华。当时已感怅然若失, 而现在追忆, 就更加索然无味了。把一种幽丽而哀怨的古乐声, 安排在凄清月冷夜和朦胧山霭的背景中描写, 让它象征华年消失的悲哀。这诗篇, 表面看来, 由于意境的“包蕴密致” (葛立方在《韵语阳秋》中说杨亿论义山诗语) , 读者常常难以掌握而有迷茫惝恍之感, 但只要悉心玩味, 就会感到其诗中之意, 余味无穷。这就是上面所说的意象含蓄、寄寓遥深了。
如果说诗歌意象的蕴藉、寄托的幽深, 能给读者提供想象的余地, 令读者咀嚼回味的话, 那么, 李商隐诗中采用了各种艺术手段, 使艺术的境界与实际人生的境界保持适当的距离, 表现了一种“距离之美”。这种“距离美”, 既可含蓄地表达感情, 又为读者创造了一种“幽美”的意境, 可让读者任心取舍, 更是令人回味不已。这种“距离美”正是李商隐无题诗意象含蕴、构思奇妙的又一体现。
李商隐诗歌的构思追求着“距离美”, 无题诗表现着“距离美”。“为芳草以怨王孙”, “借美人以喻君子”, 或融政治于爱情, 或借具体可感的形象以托寓抽象难言之感情, 都是无题诗运用象征手法以制造“距离”的突出特点。
比如《无题》“重帏深下莫愁堂”篇, 全诗描写浑融概括, 虽多直接抒情, 但其中却隐寓着深广的政治遭蓬。“神女”一联, 借爱情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤为明显。诗人触事生悲, 深感往事如梦, 而此时此境, 恰似小姑居所, 独处无郎, 表明了诗人政治上的孤独无依。“风波”一语, 寄寓作者身世的用意也是较为明显的。
绝望颓废的心情, 置于繁花似锦的意象中, 也是李商隐创造“距离美”的惯用方式。如诗人于晚年无望中“思华年”的《锦瑟》, 充满着“此情可待成追忆”的伤感, 可诗人却把它置于明亮温暖的意象中, 再配上鲜艳的色泽, 和谐的音调。当读者在玩索吟咏之时, 虽也能触摸到诗人“已惘然”的沉痛之心, 但却并不特别地感到悲切, 体现了一种“哀而不伤”之美。
叶燮在《原诗》中说:“诗之至处, 妙在含蓄无垠。”从上面可以知道, 李商隐无题诗所表现的含蓄, 是和诗歌丰富的内涵紧相结合的, 做到了“义生诗外”, 给读者留下了广阔的思考余地, 使读者思而有所得, 获得审美再创造的愉悦。无题诗中艺术与生活保持在“似与不似”之间, 造成了一种审美的氛围, 让读者对诗歌采取恰当的审美静观态度, 从中得到脱俗雅致的美感享受。而且诗中的意象呈现了某种程度的迷离恍惚, 于是, 读者在形象的观照中, 就可以发挥自己的想象, 进行探求的活动, 从而得到一种涵咏回味, 灵思领悟的快感, 满足了读者本能的探求欲。所以, 李商隐的无题诗具有一种引人寻思回味的力量, 强烈地吸引着读者。
三
刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出:“凡物之文见于外者, 无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合, 才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象, 从而产生出无穷之味, 不尽之意, 具有较高的欣赏价值。
李商隐的无题诗就是这样, 用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功, 也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解, 而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性, 无题诗表现手法的独特新颖, 从下面几个方面可以得到反映。
首先是诗中广泛运用了比兴手法, 而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的, 且象征、比兴手法的运用, 还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴, 妙于意象”, 可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中, 用他那活跃而敏感的心灵, 向茫茫的大千世界探索, 与宇宙万物融为一体, 因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。李商隐无题诗中表现出来的奇辉异彩, 丽情幽思, 那广博深微的超妙的艺术境界, 使读者目眩神迷, 感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情:“花须柳眼各无赖, 紫蝶黄蜂俱有情。” (《二月二日》) 这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶, 纤美的嫩蕊, 还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂, 不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”, 诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。
又如《流莺》:“巧啭岂能无本意, 良辰未必有佳期。”一切都过去了, 春天, 爱情, 随着大江昼夜不舍地流去了, 连同我的追悔, 我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺, 用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上, 去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用, 真可谓妙到毫巅了。
李商隐无题诗中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境, 使读者常常玩味无穷, 就像嚼一颗橄榄一样, 越嚼越有味。
无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋, 赋比相融。例如《无题》:“昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖, 分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去, 走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄, 而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序, 随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人, 在美好的春宵中, 在一次令人沉醉的宴会上, 遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印, 但好事难成, 聚散匆匆, 所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬, 表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭, “星辰”和“风”的突出, 既象征当时良宵中的心情暗淡, 又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭, 句中自对, 以及上下两句一气婵联的句式, 构成了一种圆转流美, 富于唱叹之致的格调, 使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞, 象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中, 而最后又直白地点出好景不长, 表明离开“兰台”前夕的心情抑郁, 又是那么沉着痛快, 比兴中酌于赋体, 因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了, 使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。
无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象, 达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂, 但这些象征事物, 从头到尾都扣合着一个主要的作为中心, 使几个与之有关的意象, 一并构成一个完美的形象体系。
譬如《锦瑟》, 用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器, 来作为诗人生平回顾的象征, 一弦一柱, 无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时, 还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容, 互相衬映。蝴蝶迷离, 表示乐声飘忽, 也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦, 表示乐声凄厉, 也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清, 也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟, 表示乐声迸发, 也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合, 使读者得到丰富的美感享受, 而且细细吟玩, 还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。
固然, 李商隐的无题诗因用了错综的象征事物, 造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难, 但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼, 逐步突破, 本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时, 那对于前此所感的困难, 便会朗然冰释, 而此时的读者, 回想突破之难, 反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而, 读者在体味到诗意、乐趣的同时, 尚有一种“难题已解”的快意。
从上面三个表现, 说明了李商隐无题诗运用手法的新颖、独特, 也正是由于其无题诗具有了那些独特新颖的特点, 才赢得了众多的读者, 吸引了众多的读者去探胜、研学。
摘要：李商隐的诗歌内容之泛, 主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇, 特别是怀才不遇的诗, 其中“无题诗”尤其引人注目。其艺术魅力主要表现在如下几个方面:诗中的艺术形象真实可信, 感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情, 意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点, 等等。本文主要从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。
关键词：李商隐无题诗,艺术魅力,运用手法
参考文献
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[2]陈新璋.唐诗宋词概说[M].广东:广东人民出版社, 1997:168-176.
[3]陈新璋.唐诗宋词名篇注评[M].广东:广东人民出版社, 1997:308-321.
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