如何上好欣赏课

如何上好欣赏课（共8篇）

如何上好欣赏课 篇1

洮北进修 杜丽敏

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

一、音乐欣赏课的一般过程

（一）导入欣赏

导入欣赏的目的是激发学生的学习兴趣，集中学生的注意力。导入的方法依据欣赏内容而定，常用的有： 1． 讲述法

讲话内容——一定要引出课题，点名欣赏内容。

讲话语言——务求简洁、明确、有趣味性、有鼓励性，并且要充满感情。切忌言之无物、啰嗦冗赘。

另欣赏导入的时间不宜过长。

2、游戏法

抓住所要欣赏作品的主要特征进行律动等。例如：《野蜂飞舞》、《解放军进行曲》（特点：节奏强弱分明，节拍常用4/4或4/2拍子；结构方整；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈）

3、直观法 实物直观法——乐器或演出用道具，使学生认识乐器的形状、结

构、懂得它的演奏方法、音色特点，进而在下面欣赏乐曲时感受、体验它的艺术魅力。

观摩直观法——观摩教师或学生的演唱、演奏；出示名家、名曲的演奏视频或音频资料进行欣赏。例如：欣赏《瑰丽的电声》时播放的爱你》

（二）整体性初步领略环节——感受聆听（初听）

1、对作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、表演形式等有个初步的完整印象。

2、对教师设置的疑问，尽力从音乐中找出正确的答案。教师在欣赏前的提示、设疑一定要明确、恰当，以便学生经过努力能够得出正确的结论，为下一个环节的教学工作铺平道路。此环节是就欣赏内容比较容易理解，教学时间比较充足而设置的。对于难于理解、教学时间紧张的大型音乐作品，常常会省略这一环节，而把这一环节需要进行的内容融进下面的两个环节去解决。

（三）分析性研究环节——赏析

1.分析研究构成音乐美感的各种要素以及诸要素的对比，使学生掌握有关的知识、技能，提高音乐审美能力。

例1：欣赏《小象》、《大象》（一年级下）演奏乐器音色（管弦乐、钢琴的低音区和低音提琴）、拍子（2/

4、3/8）小象的叫声加入等不同的音乐要素，塑造了不同的音乐形象。（小象轻快活泼；大象笨重

BEYOND低沉）。

例2：《辛德勒的名单》钢琴演奏（苍凉悲壮）、小提琴演奏（哀婉倾诉）、圆号演奏（缅怀沉思）三种不同的情感体现。

2.对作品中的某些重点内容作较为深入的体验，并且得出自己的认识结论。

分析性研究环节，师生都必须有明确的研究课题。教师要有明确的教学目的，还要精心设疑。学生也要有目标、有重点地细心聆听。在讨论研究时，教师要把握研究的中心，学生要围绕研究中心阐明观点、拿出论据。最终，大家要做出符合实际的、科学的结论。在此期间，教师可以做提高性的补充讲解。但是，无论采取什么手段，都应把提高学生的音乐审美能力作为教学的中心任务。所以，引导学生掌握欣赏音乐的方法、评价音乐的方法、享受音乐美的方法是非常必要的。

（四）综合性深入体验环节——（复听）

要求学生独立地围绕音乐作品，把感性的、理性的知识有机的综合在一起，并且创造性的联想和想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容。把学生的音乐审美能力向着更高的审美层次上推进。所以，这个环节是整个欣赏教学活动的收获环节，不可忽视。

教师务必要使学生明确欣赏的目的（掌握哪些知识、技能；提高什么能力；懂得什么道理；培养什么情操等），带有具体的学习任务（体验音乐的情感及变化；认识音乐的体裁、风格、曲式；根据音乐的标题、内容等进行联想、想象等），完成必要的欣赏作业（记住、唱会音乐的主题；根据个人的情感经验、联想想象。画一幅画，写一首诗，或写一篇听后感等）。这样，一来是为了便于检查学生的学习效果，二来是为了学生真正掌握音乐的真谛。

（五）欣赏小结

这是音乐欣赏教学的最后一个环节。它的作用是概括本节课的欣赏所得。因此，教师的小结要内容充实、确切，做到言简意赅，便于记忆。最好，能够激起学生再学习的欲望。

二、有效地欣赏教学方法

欣赏教学要想获得预期的效果，一定要把握学生发展阶段和欣赏活动的阶段，根据多样化的欣赏教材，采用适当的教学方法。为学生们提供享受音乐美感的条件，为他们欣赏音乐提供入门的线索，将音乐的表现和欣赏结合起来，这些是欣赏教学的基本方法。

（一）边做身体动作反应，边聆听音乐

欣赏音乐，单纯地倾听是必要的，但一边做动作反应一边聆听是十分重要的。我们的教学对象是儿童，结合身体动作来欣赏音乐应该是一种自然的事情。在音乐要素中，节奏是基础性的、最重要的要素，用身体动作来把握节奏，是切实有效的方法。尤其是低年级学生，对节奏动作有着浓厚的兴趣，因此，结合身体动作来接受音乐，是首先应予采用的学习音乐的方法。具体做法是： 1.随着音乐摆动身体或手臂，边聆听边做动作 2.边模仿指挥动作边听音乐

低年级避免要求做规定的指挥动作，只要他们和着拍子做动作自由划动即可。第一拍动作稍大一些，以后的几拍动作稍小一些。到了中学阶段，可以指导学生学习指挥的基本图形和动作要领分阶段、有计划地进行指导。随着年级的增高，可以随着音乐的强弱变化等等，想象着像一个真正的指挥那样，随着音乐做指挥动作。此外，还可以让学生闭上眼睛，按照乐曲的情绪、风格大胆地“表现”音乐，一遍听音乐，一边进行“指挥”。3.用固定节奏为音乐做伴奏

可徒手进行也可用打击乐为音乐伴奏。

例1：欣赏《小拜年》（一年级上）时向学生提问：“节日锣鼓的节奏是怎样的呢？”

Ｘ 0 Ｘ 0 | Ｘ Ｘ Ｘ 0|| 一边音乐，一边拍打这样的节奏。例2：《蓝色探戈》

4.伴随音乐,模仿各种乐器演奏动作 5.边聆听音乐边做脚步动作。

如踏步、走步、跑跳步，或者踩着舞曲的拍点自由地跳舞。6.聆听音乐，对音乐的形式（曲式）做出动作反应

如听到乐曲的不同部分做不同的动作。例如：欣赏《快乐的罗嗦》曲式，听到A部分，头做左右摆动，听到B部分，用手打拍子。再如：欣赏《阳光下的孩子》（三段体），听A（合唱）部分拍手；听到B（领唱）部分叉腰律动，第三部分（合唱）晃动身体。

（二）将听到的音乐感受表达出来

1.文字叙述——根据乐曲的各种音乐要素，根据对乐曲的气氛、情绪的感受，让学生写出短文；

2.画图——图形谱、旋律线、情绪感受、联想的内容 3.给乐曲设计标题

例:《快乐的一天》（人音版一年级上册）可结合学生的生活实际将标题拟出

1、清晨

2、上学

3、上课、4、游戏、5、入睡；然后播放音乐（可打乱音乐前后的顺序），让学生选择相应的标题并说出理由。在指导学生为乐曲命名时，要引导学生充分发挥想象，在想象各种各样的情景的基础上给乐曲设计标题，也可以用其他学生的设计作为提示。要让学生注意倾听音乐的各种要素和音乐各个部分的对比，将对音乐印象的多样性和共同性结合起来，并引导学生展开讨论。

年级较高的学生可以将学生分成4人一组进行“设计曲名”的讨论（这时可以小音量播放音乐），将各组设计的曲名写在黑板上，再进行讨论，可以带着问题“哪个曲名最适合这段乐曲？”让学生们再聆听音乐。然后选出其中的一两个（可用举手的方法）。最后，将原来曲名告诉学生，与同学们的设计相比较，一边比较一边再听音乐。例如：《老鼠娶亲》中的准备出洞、娶亲路上、拜堂成亲、抱头鼠窜。设计曲名过程中，即使学生感到自己的设计与原来标题如此不同，也很有意义。经过反复聆听、比较、探索，这与“听前先提示曲名”是完全不同的。

教师在听音乐之前对音乐进行解说并不是一种好方法。因为，无论对乐曲怎样进行解说，总是先入为主地主导了乐曲的内涵，在很多情况下，教师的说明替代了学生对乐曲的感受，学生只能沿着教师的说明进行想象，失去了自己对音乐的主体作用。其结果是，学生自身对于音乐美感的体验、音乐引起的丰富想象，以及对音乐的感受、理解等，都受到了局限。例如，欣赏斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》沃尔塔瓦河的第一源头、第二源头时，如果教师先对乐曲进行解说：“这是描写沃尔塔瓦河的一冷一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象”时，学生就会被教师的引导所左右，沿着指定的含义进行理解。反之，我们不做乐曲解说，而是说：“ 好好地听一听：乐曲是用哪些乐器演奏的？”先给予倾听要点的提示，在听第一部分长笛和单簧管演奏时，教师提示：“注意这两种乐器的演奏，试着一边听一边想象，音乐表现了怎样的情景？”然后让学生们再听。学生可以发表自己的意见，诸如：“水在流动”，这时，学生们作为主体发挥自由想象，根据对乐曲的感受、想象做出回答。

4.做戏剧化表演——可根据乐曲的气氛、情绪编成像芭蕾那样的表演动作（如欣赏《四小天鹅》）。带有描写性质的乐曲，可编成带有一定情节的戏剧性表演。

例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。

（三)将聆听音乐与其他音乐学习活动联系起来，综合进行欣赏指导 1.用乐曲的主题进行节奏动作反应

用乐曲的主题进行节奏动作反应，使学生熟悉乐曲的主题，在熟悉了音乐的主题之后再聆听音乐（适合小学的低年级和中年级）。开始欣赏某一乐曲时，让学生一边听该曲主题（钢琴或风琴演奏、听唱片或录音带）一边组织学生做动作。如做打拍子动作，熟悉了乐曲主题后，再聆听乐曲。

2.用乐曲主题进行节奏练习例：《化装舞会》（七年级下册）3.演唱乐曲主题

4.演奏乐曲主题

5.采用卡片或字母来表示乐曲的曲式结构

小学中年级适用表示曲式的彩色卡片，高年级和初中以上年级，适用字母表示曲式的方式。

（四）结合所聆听的音乐作品做适当的讲解

原则上不在听乐曲之前进行解说，有时连曲名也不予提示。其理由一如前述。可先让学生听辨乐曲的拍子，听辨演奏的乐器，如果是三部曲式的话，可首先让听A部分，然后回答、确定下面部分是A部分还是B部分？直至乐曲结束。接下来，再就乐曲的气氛、听了乐曲的感受展开讨论。这些都是比较好的方法。

当然也有例外情形，例如在欣赏《回忆》（选自音乐剧《猫》）、《云中的城堡》（选自音乐剧《悲惨世界》）不但要讲解歌词（英语演唱），还要介绍剧情；欣赏影视金曲如《辛德勒的名单》，《眺望你的路途》欣赏前对剧情、歌词加以解说；有助于学生对乐曲的赏析；欣赏《穿越竹林》时，对旋律上方的箫和人声（虚幻、神秘的空灵感）、旋律下方的节奏型Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ 为动机的交替重复（加重了紧张、不安的气氛）等场面加以说明。

一般情况下，解说内容较多的是作曲家生平故事和他在音乐史的地位，以及作品的创作背景和逸闻趣事等。乐曲解说内容要根据学生的程度。可以是分析性的解说，也可以是批判性的解说。解说要引起学生对乐曲的注意和兴趣，启发期望聆听的愿望。

1.结合倾听，进行演奏、演唱形式和演奏的乐器等内容的解说 儿童欣赏时把握了音色，就容易掌握音乐诸要素的对比，进而把握音乐的情绪，所以欣赏时要注意对演奏乐器的解说，也可以通过乐器解说掌握乐器的音色，以此作为音乐的入门。如在欣赏圣-桑斯的《天鹅》前，用大提琴演奏的唱片或大提琴挂图来说明。2.在欣赏故事性乐曲时，结合倾听，对故事的情节、与故事情节相对应的音乐展开等进行解说

如欣赏《梁祝》时，就故事情节进行谈话，然后进行欣赏，伴随着故事情节的发展，说明乐曲的情绪、乐器的音色变化等。（草桥结拜、抗婚、化蝶等）

3.结合倾听乐曲，进行与音乐史相关内容的说明

包括创作年代、创作动机、作品特征、创作背景、与时代的关系等。但是，重要的是，这些说明必须适应不同年级学生，过多、过长的讲解会导致学生丧失学习兴趣。总之，欣赏解说时要充分考虑学生的接受能力。

三、欣赏教学需要注意的问题

1.欣赏教学一定要抓住一个“焦点”来进行

音乐是由各种音乐要素的丰富变化构成的，要想有效地指导欣赏，就必须从中选择一个“焦点”，把注意力集中指向这个“焦点”进行聆听，才能达到预期的效果。要根据教材和学生的实际情况来决定这个“焦点”。例如，向学生提出这样的问题：“注意听一听这首乐曲是用什么乐器演奏的？”“乐曲是什么拍子？”“乐曲中相同的旋律出现过几次？”在欣赏歌剧或戏剧音乐时，从剧情的谈话开始，“想一想，我们现在所听的音乐是哪个场面的音乐？”等，这样就较好地抓住了音乐欣赏的“焦点”。也就是说，如能将音乐的诸要素中的一个，或者将其相互对比等，作为“焦点”来进行欣赏的话，学习者所描绘出来的听觉印象也就会比较具有共同性。2.欣赏教学要注意把握讲解的时机

欣赏教学重要的是引导学生感受音乐。感受乐曲的诸要素，以及它们的对比，还有它们所表现出来的气氛和情绪作为重点。首先“用耳朵去感受音乐”，进而理解“为什么会有那样的感受？”

在聆听音乐之前做长时间的讲解，常把聆听音乐的兴趣抹杀了，这种现象在实际教学中是经常发生的。有些教师以为开始时的解说有利于理解音乐，其实这是一种误解。常见这样情形，一个3、4分钟的乐曲却作了15分钟或20分钟的讲解，把儿童能够持续注意的时间全都占去了。“音乐，具有独特的内涵和色彩，即使是再优秀的教师如何对它进行说明，也是仍然难以充分表达清楚的，而音乐的本身是会向听音乐的人直接表达出来的。”因此，我们应该铭记，过多的解释比不作解释，常常带来更为不好的效果。

教师应尽量提供让音乐本身直接向学生“进行说明”的机会。但同时也应注意到，有些乐曲在必要时，对其标题、背景、情节等方面要做必要的知识性解释。

3.要注意教材的长度和提示的方法

学生注意力的持续时间，因各种条件而有所不同，所以欣赏教材的选择和欣赏教学的指导必须注意欣赏教材的长度。例如：《三个和尚》时间总长19分钟。对乐曲的欣赏，不要从一开始就对全曲进行欣赏，可先聆听描绘三个和尚上山的主题音乐，反复聆听，熟悉旋律后，说说哪两个和尚上山的音乐是相似的，并用有节奏的动作随音乐律动。完整聆听时，可随着主题音乐的出现模仿三个和尚的形象。（行走、挑水行走、抬水、跳水奔跑）等。4.要注意对音乐的感受或印象的表达

经常可以见到，听了一遍乐曲，老师就问“你有什么样的感受？”这对于儿童来说真是为难孩子了。而选择节奏等音乐要素作为欣赏的“焦点”，并进行反复的欣赏，在这种情况下再让学生谈感受，才是比较好的。要注意适合学生实际情况，采用适合于学生程度的话语，引导学生表达自己的感受。5.要让学生反复地听 通俗音乐有些只听一遍就足够了，但对于艺术性的音乐作品，多次反复地听，体味它的美感是必要的。因此，欣赏教学要有充分的时间进行反复欣赏，这点是不可忽视的。实际教学中，学唱新歌一般要占用较多的时间，而欣赏音乐却较多地存在听一次就结束的情况。欣赏教学重要的是要激起内心的积极反应，但实际情况是欣赏后学生们没有留下什么印象，以至后来，学生们竟提出这样的期望：“以前听过的某某乐曲，请再给我们听一听吧！”

如何上好欣赏课 篇2

一、欣赏教学要要储备相关知识

进行音乐欣赏必须通晓必要的音乐知识。除了一些基本的乐理知识, 如节奏节拍、大小调、民族调式、常见符号的意义、主题和旋律以及简单的曲式分析常识等等, 还要了解一些音乐创作背景、创作意图等。这些知识, 不一定要求学生对乐曲进行纯技术分析, 而是应用这些基本的理论知识, 去更好地理解音乐。你比如在欣赏《瑶族舞曲》时, 首先要学生明白两个基本的主题音乐各代表了什么角色, 然后通过简单的曲式分析, 了解音乐层层递进的关系, 再通过旋律的强弱变化分析音乐情绪的变化等, 我们用到的音乐知识基本上都是常见的, 那么让学生掌握这些东西对于提高音乐欣赏水平是大有裨益的。另外, 一些看似于音乐作品没有直接关联的知识往往对理解音乐起着非常重要的作用。比如文学、哲学和美学等。音乐是人类文化的产物, 它与人类文化的其他产物有着千丝万缕的联系, 它不是独立存在的。所以, 广泛涉猎各种人类文化成果, 不断提高自己的思想水平和生活体验深度, 把理性认识溶于感性体验, 我们的文化素养才能服务于我们的音乐欣赏活动。

二、欣赏教学要注意综合素质的培养

《课标》指出, “综合是基础教育的基本理念, 它体现了现代教育的一种趋势。”欣赏音乐时, 我们应该引导学生感受音乐语言, 体验音乐情感而产生原联想和想象。如欣赏《渔舟晚唱》学生可以在美妙的古筝声中想象:“渔舟竟归, 由远而近, 轻波四起, 前浪后涌, 渔歌四起, 互相唱和”的意境。欣赏偎德全《葫芦下的凤尾竹》, 我们仿佛看到傣族姑娘翩翩起舞的身影。这样的课堂才会生机盎然, 春意融融。学生综合素质的培养离不开良好的审美情趣与审美意识, 提高学生的音乐鉴赏能力, 一要多听各种类型、风格不同的音乐作品;二要学习有关部门的音乐知识;三是提高文化修养, 丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中, 学生对音乐作品的理解, 一要靠音乐教师的主导作用, 熟练把握教材, 良好的驾驭教材的能力以较好的口语表达能力, 二要发挥学生的主体作用, 鼓励学生积极参于到教学情景中来, 全身心的体验音乐、理解音乐。这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程, 实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。

三、欣赏教学要鼓励参与, 引生“动情”

高尔基说过:“在听音乐时, 得用自己的经验、印象和知识去补充……”。对于音乐欣赏经验不太丰富的学生来讲, 往往开始听的时候什么也听不懂, 这就需要教师开动脑筋为学生进行情景设置, 让学生大致的了解音乐的情绪, 当然我们也可以从故事入手, 比如欣赏《梁祝》, 教师就可以将这一故事很有感情的讲给学生, 一定在用词上打动学生, 然后让学生听, 听后进行分析。事实证明在音乐欣赏中学生对音乐情绪的直接感受能力并不差, 而且自我表现欲望很强。因此, 音乐欣赏课堂中教师要努力营造一个“动态”的课堂, 让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望。让学生饿用自己的方式去表达对音乐的理解。教师在这一过程中尤为重要, 要对学生进行适当的引导, 还要及时鼓励学生说出自己的想法, 对于闪光点, 那怕一点点, 也要给予及时的肯定, 这样学生进入了参与音乐的积极状态, 就能更好地体验音乐的情绪。

四、欣赏教学要恰当的利用现代化教学手段

随着时代的发展, 科技的进步, 电视、VCD、计算机信息技术逐渐走进了课堂, 这为我们的音乐欣赏课教学提供了先进的多媒体介质, 良好的视听效果给学生提供了更为确切的教学信息, 精美的画面带给学生以无限艺术遐想, 课件的应用更能易激发学生的学习兴趣, 欣赏课由过去的学生一味的听和老师一味的讲到利用多媒体充分调动学生积极参与体验, 多感官激发学生心灵的感受, 促进学生的想象力和创造力的发展。再加上教师详细的讲解, 学生的收获可能会更大, 课堂效果可能好。当然, 我们也不能一味地强调得用多媒体教学, 教师只有采取丰富多彩的教学形式, 抓住他们的兴趣点, 方能吸引学生专注地聆听音乐, 从而提高审美能力。

如何上好美术欣赏课 篇3

关键词：小学美术；欣赏课；审美

中图分类号：G633.955

爱美之心，人皆有之，孩子也不例外，而且对美的事物感受更早，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。但在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画，轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略对学生进行欣赏的教学研究。要改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解学生美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。做好审美教育的引导者，唤起审美情趣，培养审美能力，提高审美效果，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。那么如何才能上好美术欣赏课呢，特体会如下：

一、欣赏作品的分类

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一图，画家采用鲜艳浓烈的色彩、有力的笔触、奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深挖其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1.教师要提高对欣赏课的认识

教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点

有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，如《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深

超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着的学生易于接受的直观内容，如某一点、某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化

教学过程中，要避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长

内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6.欣赏后要有检查和总结

可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行，使之达到复习巩固、减少学生遗忘的作用。

总之，我相信，只要我们教师用心设计一定会把美术欣赏课上的有声有色。

参考文献

[1] 陈莹，李英梅.新课改背景下小学生美术学习兴趣激发创新策略探讨[J].美术教育研究，2015（07）.

[2]汤彦秋.小学美术欣赏教学与人文思想融合初探[J].吉林省教育学院学报（中旬），2013（10）.

[3]紀明芹.温情流淌的美术欣赏课之旅[J].学生之友（小学版）（下），2012（02）.

如何上好初中美术欣赏课 篇4

内容提要：

美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。

作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲(试用修订版)》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。

初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。①

初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。初中美术欣赏教学“要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。② 本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。

一、情境式教学

在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。

例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》„„等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。

二、本土资源教学

教育学生热爱家乡，让其了解家乡美术，将大量的本土民间艺术资源吸纳和渗透到美术教学内容之中，将丰富多彩的乡土美术引入课堂。由于乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，培养其民族美术的认同感。如在教学中，像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容。教师可结合地方特色组织教学。为了开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国优秀工艺美术品欣赏这一课时（初中美术第四册），带同学们参观博物馆，馆内有许多学生从未见过的工艺品——彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器„„琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。还有像节令习俗、民间文化活动，民间吉祥图案的题材，当地的风土人情、建筑遗迹、传统民间手工艺品等，都是很好的推介内容。如讲中国建筑艺术欣赏时（初中美术第四册），把学生带到（灵山县）佛子乡的大芦村参观明清时期遗留下来的古建筑群，让学生身临其境，进一步增强审美的体验，在感情上产生共鸣。本土资源的教学不仅有利于乡土文化的传承，也有利于乡土美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神。

三、互动式教学

美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过和设计等。

互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。比如对中国古陶瓷的欣赏（初中美术第四册的第九课），教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏中国画作品时（初中美术第二册的第一课），教师可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。在欣赏外国雕塑的教学中（初中美术第五册的第九课），教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到了欣赏乐趣，增强了作品感悟能力。

四、讨论式教学

中学美术教学大纲指出：要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。欣赏课的讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。“读”是作品的视觉表述，引导学生用眼睛分析作品；“说”是讲出视觉表述。教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养，还要教导学生学会用语言表达欣赏理解，重视对作品评价能力的培养。中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引导学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课③，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅作品。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。

讨论式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。

五、比较式教学

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用，再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。比较式教学有利于把学生长久积累的表面感性认识，上升为清晰的理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。

六、综合性教学

美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。综合性教学是鼓励学生进行综合性与探索性学习。加强美术与其他学科的联系。它大致可包括三个方面：㈠美术课与其他学科：如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。㈡美术学科自身各领域（或门类）之间的综合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。㈢课堂教学与课外美术活动综合策划。可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如欣赏建筑艺术时，可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。

中学美术教育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育的理论和体系是随着教改发展不断变革的。初中美术欣赏教学也在积极地探索之中，有多种选择，有很强的实验性。素质教育的全面推行，初中美术欣赏教学也提出了较高的要求。在现阶段中考、高考压力依然如故的情况下，美术教师只有付出更多的智慧和精力，提高课堂效益，创新求变，才能实现中学美育的目的，使中学美育与教育的发展进步相适应，并为社会的发展进步起到应有的作用。

小结：

如何上好美术“欣赏评述课” 篇5

初中美术新课程标准将美术的学习领域划分为四大部分：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。其中欣赏评述课是比较难上的，弄不好就成了老师的一言堂。我在上欣赏评述课时经常采用以下几种方法。

一、比较法

运用比较欣赏法进行欣赏时，可以搜集不同层次，效果各异的古今中外作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。比如在欣赏我国书法、篆刻作品时，可以选取书法篆刻大家的作品对比欣赏，引导学生 体会他们不同的技法风格，流派特征。

二、分析法

把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素。在欣赏中外美术经典作品时，让学生在分析过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己创作中，提高自己的表现能力，从画家以及美术作品所处的文化、政治、历史背景着手，分析在作品中如何体现这些内涵，通过引导分析，让学生对作品的理解更深刻。

三、临摹法

通过临摹，可以丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵，对欣赏作品产生共鸣、融合。例如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，通过让学生临摹毕加索的扭曲变形的特殊的线条表现方法，并对于他独特的表现方法进行深刻的体会，来发现毕加索整个创作、表现的过程。在教学过程中采用先临摹后欣赏的教学方法，发展学生的审美能力及探究能力。

四、问题法

问题欣赏法就是设下悬念，引发学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。如《劳动——人类创造力的源泉》的教学，就是先让学生去思考，提出自己的疑问，“劳动与绘画的关系？”“作者的创作意图？”“画面表现的主题？”“作品中人物劳动的心情和态度？”……然后教师围绕学生提出的问题，通过欣赏大量的表现劳动题材的美术作品，由学生群体来解决这些问题，并加以论证，最后由教师补充说明，进行深层引导，拓展学习内容。

小学生怎么上好阅读欣赏课 篇6

1、主体欣赏法

这种阅读的内容由教师选择为主，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。一是由教者朗读、提出要求，由学生对作品进行评析;二是请学生朗读，由老师进行系统分析。另外，还可以把需要欣赏部分制作成多媒体课件，师生共同欣赏。这种欣赏可以将所阅读的作品分析得较为透彻。学生们在评析过程中各抒己见，能使本来较朦胧的写作思路变得清晰、明朗起来，在欣赏中掌握作文的奥秘。

2、自我欣赏法

即要求学生选取自己的佳作，在全班朗读，并介绍自己的写作过程、写作意图，所用的写作方法、成功之处等。这种方法能增强自身的写作信心，有利于创造思维能力。

3、推荐欣赏法

这是要求学生把所阅读的作品中自己认为最有借鉴价值的精读内容介绍给同学，并具体谈谈作品在立意、构思、语言、选材等方面的特色。这种方法能促使学生不仅多读，而且能有比较、有选择的读，培养鉴赏能力，还能在同学中产生一种共鸣。

4、质疑欣赏法

这种方法比前三种要求高，它要求读者必须真正读懂作品，不但要知其然，还要知其所以然。设置种种写法，比较表达效果。各种质疑将会引起学生的反思。这种做法能促使学生从浑沌的被动的思维境界到达一个比较清晰、主动的思维境界。

如果能将阅读欣赏变成每个学生的自觉行动，那么，学生的写作水平一定会得到较快的提高。

如何上好中学音乐欣赏课 篇7

1. 选好曲目, 循序渐进引导欣赏

一是选好曲目。曲目的好坏是影响音乐欣赏的基础。一个优秀的音乐作品, 能够给学生带来美的熏陶和美的享受。因此, 要上好中学音乐欣赏课的第一要务是选好合适的音乐欣赏作品。在初中音乐欣赏作品选择时, 必须与初中生的心理需要相结合, 将曲调悠扬、节奏明快、充满活力的音乐作为作为欣赏曲目的首选。如何可以选择《花儿与少年》、《瑶族舞曲》、《嘎达梅林》等。这些作品不仅能够让学生在音乐声中进入意境, 而且能够在头脑中形成美好的音乐印象, 非常有利于学生音乐欣赏兴趣的激发。二是循序渐进。主要是在音响感知的情况下, 引发心灵情感的共鸣, 从而由此产生想象与良性, 最终达到提高理解认识到目的。根据音乐欣赏循序渐进的这一规律, 要引导学生从初步感知到想象、联想, 准确理解与把握音乐欣赏作品所体现的意境。一定要结合学生音乐薄弱、音乐素养尚处于起步阶段的实际, 开展音乐欣赏教学, 切勿好高骛远或曲高和寡, 而要循序渐进, 逐步提升。

2. 结合课型, 灵活多样设计教学

欣赏课的内容多, 如何高效科学地组织教学, 才能获得最佳的教学效果, 这就需要根据不同的课型来设计教学。一是根据主题内容设计教学。可以根据同一题材组织不同内容的音乐作品, 以此组成一组欣赏课程。如以“赞美祖国”为主题, 就可以选择很多以此相关的音乐作品, 如《我爱你, 中国》、《歌唱祖国》、《我的祖国》等, 这些音乐作品的内容相关而表演形式不相同的声乐曲与器乐曲。因为这种课型的内容统一, 能够从不同的作品中集中感受到作品所表达的主要情感, 从而有利于提高学生对音乐作品的感受与理解能力, 促使学生正确地欣赏音乐作品。二是根据演唱形式设计教学。按照表演形式相同而内容不同的方法, 组成某一表演形式的音乐欣赏课程。如: 以“独唱”表演形式为中心, 可以将国外国内的、古典现代的、民族民间的、歌颂批判的、欢乐哀伤的等作品组合起来。还可以以独奏、合作、重唱、合唱表演形式为中心进行欣赏课程组织。通过以表演形式为中心的课型教学, 不仅能够让学生准确地理解与感受到表演形式的独特性, 而且能够感受到不同表演形式都能够展现一定的内容, 表达的一定的思想感情, 都具有一定的美学价值。三是根据曲体设计教学。以曲体为中心, 将器乐的、声乐的、国外的、国内的音乐作品, 还能将“协奏曲”、“交响曲”、“变奏曲”、“回旋曲”将组合成这种课型。通过这种方式, 能够让学生更加准确地了解音乐结构形式与内容之间的关系, 了解到表现形式的多样性和丰富性。此外, 还可以通过欣赏各种曲体作品感受到不同作品的形式美。

3. 准确把握, 多种形式表现律动

一是准确把握整体与局部的关系。在欣赏音乐作品时, 可以先完整地听, 初步整体感知主要内容及意境, 然后采用分段倾听、分析相关主题及发展, 了解曲式结构、形象及表现手段的灵活运用等。最后, 可以将初步印象与局部分析相结合, 从而形成准确的概念。二是要鼓励独特表现。根据初中学生好奇心比较强, 挖掘学生的潜能, 鼓励学生跟着跳动的音符和优美的旋律大胆地展开联想、想象, 允许学生有不同的观念和声音。三是是采用多种律动形式。律动是展示音乐活力的重要基础, 是引导学生进行欣赏与体悟的重要途径。因此, 在欣赏音乐的过程中, 既要认真倾听, 用心领悟和展开丰富的想象, 还需要借助肢体语言进行律动, 以便更加准确生动地表现对音乐作品的欣赏。如在组织学生欣赏活泼的《龙船调》时, 教师可以安排学生扮演几种角色, 并引导学生根据不同的曲调表现出来。如可以通过拍打桌面、拍掌、拍肩和跺脚等动作进行律动。根据欢快的曲调, 采用一定的动作, 将自己融入在音乐所表达的氛围中。同时, 还会提高音乐肢体语言表达的兴趣, 从而有效调动学生进行音乐作品欣赏的积极性。

4. 注重比较, 让学生在比较中学会欣赏

音乐的构成手段具有一定的相对性, 譬如音的高低、长短, 音色、调式等, 因此, 要注重通过比较来辨别其差异性, 从而更好地掌握不同作品的本质特征。通过对比, 可以更加清楚地了解音乐的兴形式、情感、风格、特点等方面的差异, 加强对音乐作品的理解。一是借助多媒体进行比较。在比较前, 学生要详细了解音乐主题, 充分利用多媒体课件, 以帮助学生更加准确地理解音乐作品。如在音乐欣赏的过程中, 通过多媒体, 将主题解析、音阶转换、主体变奏等直观形象地展示出来, 学生理解起来更加直观容易。学生可以根据课件内容及画面, 对乐曲速度、情感变化、力度转化等进行比较, 这样就能够清楚地理解音乐作品所表达的情感, 以及对采用何种情感进行感知与判定。这种比较或对比, 可以在不同的作品之间进行, 也可以在相同作品中不同乐句、乐段作比较, 如对节奏疏密、力度强弱、速度快慢进行比较, 对大调、小调, 西洋、传统进行比较。在音色上, 可以对不同音质、音色、乐器、乐队上进行比较。也对相同体裁、题材的不同内容进行比较, 还能将正在欣赏的作品与大脑记忆进行整体比较, 让学生在比较中学会欣赏、审美与鉴别。

5. 结语

综上所述, 音乐欣赏课是培养学生审美情趣、提升学生音乐素养的重要课程。在初中音乐欣赏课程教学中, 要选好曲目, 循序渐进地引导学生欣赏, 在实际运用中, 要结合课型进行灵活多样的设计, 准确把握整体与局部的关系, 采用律动表现方式, 特别是要注重比较, 让学生在比较中学会欣赏, 激发学生的欣赏兴趣, 培养其欣赏能力, 促使学生音乐素养的不断提升。

摘要：音乐欣赏是培养学生情感鉴赏能力和审美情趣的重要途径, 而上好音乐欣赏课是提高学生音乐素养的重要举措。因此, 文章结合初中音乐教学情况, 就如何上好中学音乐欣赏课与各位同仁进行沟通交流。

关键词：中学,音乐,欣赏课,对策

参考文献

[1]吴阳.如何上好中学音乐欣赏课初探[J].戏剧之家, 2014, 15:87.

[2]刘晓林.中学音乐欣赏课教学探索[D].鲁东大学, 2014.

如何上好高中音乐欣赏课 篇8

关键词：高中音乐；欣赏课；探究；交流

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）10-0006

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”

在普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其他任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

1. 运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等人的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了他们对音乐欣赏的神秘感，使他们感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器、作品的段落──曲式结构、作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2. 通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3. 根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4. 与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们，5-10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，从而使学生的音乐情感得以自由的发挥。

三、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前教师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，教师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

四、音乐欣赏对学生个性的培养

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作、师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。