微电影剧本格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.pOV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的pOV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。[
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆
11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
中学生的作文教学主要包括:审题、立意、搜集材料、选材、谋篇布局、修改文章等。我认为, 对于初中生而言, 作文教学可以采用微格式专题教学的方式, 进行有计划、有步骤的教学训练和能力提升。具体可以分为以下五步。
一、审题
初中语文作文教学和测试中命题作文居多。审题不慎, 满盘皆输。所以, 审题是文章写作的起始步骤, 也是文章写作成败的关键步骤。围绕作文教学中的审题环节, 通常需要做到以下几点。
1. 看清要求。
一般作文, 常常会提出这样那样的要求, 作文前一定要看清要求。
一种是显性的要求。如:请以“追逐”为题, 写一篇文章, 要求: (1) 文体不限 (诗歌除外) , 不少于600字; (2) 文章不得出现真实的校名和人名。这是很多作文写作最基本的要求。尤其是第二条, 是现在考场作文通用的要求。
另一种是隐性的要求。如“我沐浴在______之中”。如果填“家庭”“学校”“社会”, 会显得浅薄直露, 味同嚼蜡, 而且“学校”“社会”范围太广, 不易切题;如果填“集体”“亲人”“友谊”, 会显得词语平常, 容易雷同;如果填“追星”, 选材新颖, 切中时弊, 发人警醒;如果填“关注”“阳光”, 选词新奇, 比喻形象, 容易出彩。
对于作文写作的要求, 尤其是隐性的要求, 如果不看清要求, 不尽心琢磨, 往往就不符合要求, 做了无用功, 即使符合要求, 也不容易出彩。
2. 找准题眼。
题眼, 就是文眼。一篇文章题目, 就算不是文章中心, 也一定是围绕中心而设的, 因此, 找准文章题目中的关键词很重要。如作文题“我找回了自信”, 就要扣住一个“找”字, 要写出“找”的过程;如作文题“____, 也是关爱”, 审题时就要扣住题目中的“也”, 抓住这个字, 就能分析出, 题目所填内容, 一定是常态下不认为是关爱的事情, 需要学生换个角度思考, 比如“经历了某件事”, 并且要理出它与关爱之间的思维关系, 这样, 扣住题眼, 文章就不会走题了, 也更能很好地组织材料。
3. 精选文体。
现在的作文, 尤其是中考等考场作文一般不限文体, 这给了学生很大的选择和发挥的空间。在文体选择上, 我们常说“文无定法”, 其实“文无定法”不是“文定无法”, 学生要选择该话题更适宜的文体和自己更擅长的文体, 要求写记叙文像记叙文, 写说明文像说明文, 写议论文像议论文, 写运用文像运用文。
二、定主题
这就是确定文章主题, 也叫立意。虽然, 在文学创作中, “主题先行”仍然有着不小的争议, 但是, 对于作文教学, 尤其是初中作文教学而言, 为了保证作文教学的有效性, 以及规避考场作文局限性的束缚, 根据题目或材料, 先行确定文章主题, 是非常有必要的, 这样可以尽可能地避免学生因紧张着急而提笔就写, 导致作文“偏题”“走题”的现象。事实上, 在考场或课堂作文中, 学生“偏题”“走题”的现象还是很多。
1. 主题要有深度。
王安石诗云:“不畏浮云遮望眼, 只缘身在最高层。”居高能临下, 居高声自远, 立足点高了, 文章方能如高屋建瓴, 充满力量。如作文题“自己帮自己”可以这样立意:好学上进, 总能给自己开辟一片广阔的天地。如作文题“奔跑”可以这样立意:生命中本该拥有一分闲适和淡定, 不要急功近利, 要和别人一起分享快乐。如作文题“花儿在不同的季节开放”的立意:可以从自然界中的花一年四季都有开放, 进而表达出“每个人应通过自身的努力使人生的每个阶段都精彩”的主题。
2. 主题要有新意。
作文主题的拟定不仅要有深度, 而且要有新意。所谓新意, 就是突破思维框框, 进行求新求异思维。在进行主题立意创新时, 可以侧重思维角度的创新。
(1) 正题反说。如“理想、志向、志趣”等话题的文章, 大多有着“要有远大理想并为之努力奋斗”、“我们一定要树立鸿鹄之志”、“要有高洁志趣”等这样的大志倾向, 这样难免会落入俗套窠臼。与其这样没有新意, 不如反说, 可以拟定这样的主题:“我们应该好好学习古人人相竞洁的清洁精神, 做一个胸有‘小志’者, 也未尝不可。”
(2) 宽题窄说。对于“责任”等这样的题目或话题, 写作起来确实感到范围太宽, 无从下笔, 这样的题目不妨去窄作。所谓窄作, 就是对题目所涉及的内容进行修饰、限制, 若从“我们当代青年的责任”“为友者的责任”等角度去写, 可能就容易切入和出新。
当然, 我们强调文章立意要深刻, 要有新意, 一般来说, 只要能够自圆其说, 求新求异亦无不可, 但是不能求怪求偏, 不能偏离社会的主流价值观。如:大家都认为“作弊”是不对的, 你却赞扬“作弊”, 认为是勇敢、有本事的表现, 这样的文章写得再好, 也不能得到高分。
三、选材料
俗话说“巧妇难为无米之炊”。作文也是, 没有合适的材料就无法保证文章主题的充分诠释。作文材料的选取应注意以下几点。
1. 材料要真实。
真实, 是作文生命力的基础, 失去了真实, 作文的质量将大打折扣。应该说中学生一点一滴的生活真实都是有价值的, 因此, 学生在作文时要大胆地去发现真实、表现真实, 写出那些触动心灵的事情, 描绘出真实的经历、爱好、需求、见闻, 表达出真情实感, 这就是作文的真实材料, 正所谓“我手写我心”。如学生的家庭生活、学校生活等。当然, 要获取真实的材料, 学生需要有一双善于观察和发现的眼睛, 坚决摒弃不符合生活实际的材料。
2. 材料要典型。
典型的材料才有说服力。如围绕“生活的品质”这样的话题进行作文选材:颜回身居陋巷、箪食瓢饮却不改其志;刘禹锡身居陋室却能安贫乐道;陶渊明身居草庐却能保持高洁志趣。如围绕“读‘有力量的书’”这样的题目进行作文选材:《论语》使人提高修养;《史记》可以让人明志, 得到人生历史的宝贵财富;《红楼梦》可以感悟人生, 领略文学艺术的动人魅力。这些材料, 都是为题目和中心拟定的材料, 因为都是典型的名人和名著, 因此有着很强的说服力。
四、列提纲
列提纲的目的, 是根据文章中心的需要, 将所选的材料进行恰当的组织和安排, 形成一定的内在联系, 使之成为一个完整的统一体, 也叫谋篇布局。列提纲, 可以更直观地展现自己的写作思路, 这就好比建筑工程施工前的蓝图设计。
1. 全盘设计。
列提纲是写作时学生进一步选材、组材、构思的过程, 正所谓“磨刀不误砍柴工”, 在作文写作前, 特别是考场作文开始时花费一点时间列好提纲, 完成文章的整体构思、编排, 这样就为随后的作文写作顺利完成提供了重要的保证, 而且可以使文章写作呈现条理化和系统化。
2. 合理裁剪。
在列提纲时可能搜集、呈现的材料比较多, 这就需要根据文章的主题进行适当的取舍和详略的安排, 跟主题关系大的材料就详写、多写, 关系小的材料就略写、少写, 关系可有可无的材料就不写。
精心列好提纲后, 再进行文章写作, 这样, 写出来的文章才能中心明确, 重点突出, 详略得当, 结构完整, 文章写出来才像个“样子”。
五、关注首尾
1. 文章首尾。
对于文章的各部分特点, 有着这样的比喻:凤头、猪肚、豹尾。由此可见, 一篇文章的开头和结尾不仅仅是文章的有机组成部分, 在整篇文章中更有着显要的地位和作用的特殊。所以, 作文写作时关注开头和结尾对于一篇作文来说就显得尤为重要。
相当一部分学生对文章主题理解不明确, 或者单纯为了凑字数, 开头不入正题而喜欢绕一个大圈子。这样容易让人不知所云, 浪费笔墨。一般来说, 文章开头, 或开门见山, 直奔主题:或“落笔入题”, 说明写作缘由;或“开宗明义”, 揭示全文主题;或“言归正传”, 快速开讲故事;或“单刀直入”, 挑明论论。也可以采用“形象化”的写法:或描写环境, 以引出人物;或抒发感情, 以渲染气氛;或叙述故事, 以引出深刻道理;或借名言警句诗词谣谚, 以作叙事开端。如此一来, 文章好的开头, 便可新颖生动, 引人入胜。
作文结尾的方法也有很多:概述文意, 以揭示主旨;描绘前景, 以激励斗志;抒发感情, 以渲染氛围;含蓄留白, 以回味遐想。
不仅如此, 文章还要做到首尾呼应, 甚至结尾还要成为开头部分的补充、深化和升华。这样才能使文章首尾成为结构严谨的有机整体, 从而突出主题。
2. 段落首尾。
除了讲究文章的首尾, 并做到首尾呼应外, 还要关注各段落、层次之间的首尾承接。关注段落开头, 可以使用中心句, 或承上句, 或启下句, 简单概括前段或本段的段落大意;关注段落的结尾, 可以使用总结句;关注段落层次的衔接和过渡, 可以使用关联词和承上启下的过渡句。
■ 软件名片
快乐影音转换器1.2
文件大小：18MB
支持系统：Windows 9x/2000/2003/XP/Vista
下载地址：http://download.klmeida.cn/kle120.exe
快乐影音转换器是一款专业的视频转换软件，能将常见的电脑视频格式转换成移动设备所需要的MP4、AVI、PMP、3GP、AMV、MOV等格式。快乐影音转换器专门针对苹果的iPhone、iPod、索尼的PSP游戏机以及各种智能手机设计，能一步转换出所需的影片，支持双核、4核CPU，力求转换速度达到最快，影片体积最小，在所有转换器中转换效果一流。真正实现想看什么就转什么，让你随时随地体验影音的乐趣。
一、轻轻松松装软件
双击下载得到的安装文件，进入安装向导界面，只要简单三步就能完成安装。
二、简简单单调设置
双击桌面图标“快乐影音转换器”启动到主界面。“快乐影音转换器”的界面比较简洁易用。
具体到界面各组成部分的功能以及设置窗口中各部分的说明，详见右图所示。
三、快快乐乐转格式
比如，我们希望把手头上已经搜集到的视频文件转换为能够在PSP上播放的文件，则点击“PSP”按钮进入转换界面，按如图所示的操作方法进行转换。
转换完成之后，你就可以把得到的PMP格式的影视文件拷贝到自己心爱的PSP中慢慢品味了。
小提示：
其他移动视频播放设备视频格式的转换与上面介绍的方法相似，只是要注意选对设备类型和文件格式，然后再转换。否则，由于转换花费的时间一般都比较长，如果错误地选择了设备或参数，那就白白地浪费了时间和电力，最后还得不到自己能用的视频文件。
附：快乐影音转换器1.2版其他特色功能
·可以通过设置开始时间和结束时间来截取片段
·可以通过设置位置、高度、宽度来手动裁剪画面
·可用均衡器（亮度、对比度、饱和度）设置来调节画面效果
·可设置外挂字幕文件，优先使用用户指定的字幕文件
（以上都是通过右键菜单对每个文件单独进行设置，并可以对效果进行预览。）
·增加FLV(FlashVideo)格式，可生成(AVC+AAC)高清格式的FLV文件。
·可通过网络下载最新设备（例如魅族M8）的配置参数，以方便使用。
篇幅有限，这些功能留待大家自己慢慢去体验吧！
电视剧本样式：电视剧本类型及格式
按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本 特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。[示例一] 1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本 特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。[示例二](1)校园(外日)俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。越过大片树林，看见一片湖水。湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。对面，几幢红砖大楼，由远而近。(2)机房(内日)齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。细长的手指在键盘上熟练地跳动着。屏幕上出现一行行英文字母。齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运„„
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事„„
声音越来越大，在大楼里回响。(3)教室(内日)萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：„„在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说„„ 呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉? 学生相互看着，有人摸出呼机来看着。萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!有学生笑着：老师，是您的呼机!萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。[示例三](1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。(三)完成台本
(1)空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。另外，编写时还要考虑时代背景等，可用“前台词”、“旁白”来承上启下。
(2)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
(3)剧本的语言要表现人物性。
戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写时，作者必须根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，认真提炼每个演员的个性化台词。
(4)一般格式：
题目：
时间：地点：人物： 事件： 道具： 背景：幕名：
1. 微电影的概念
微电影, 即微型电影, 是短片的其中一个类型、小型电影。微电影可以是专业的花小成本制作的电影, 又可以是采用数码摄像机拍摄下来再通过电脑上的剪辑然后上传到网上的业余电影。传播平台主要为各种新兴媒体, 观看环境可以一般为移动环境或者是短时间休憩环境。时间短, 一般为300秒以内;制作周期短, 多数微电影都能在一天或者数天内完成, 稍长点就几周时间;投资规模小, 微电影的投资成本为数千到万元, 大大低于传统电影。内容融合了传统幽默搞怪、现代时尚潮流、市场商业定制、社会公益教育等主题, 它可以是单独得电影, 也可以是连续剧。
2. 微电影的特点
大体上说, 微电影有四个特点:第一, 微电影的“微时”。微电影的制作周期很短, 包括拍摄前的准备工作、拍摄中的工作和拍摄后期反映修改等相关环节, 可以是几天、几周或者是几个月;播放的时间短, 传播的速度快, 几天的时间就可以让一部微电影“火起来”;若是质量差的微电影, 刚开始能引起一定的关注, 但用不了多久就会被其他新的微电影所代替;网络视频自身的优点, 就能使电影的制作者或相关地演员等很快成名。若微电影的播放中插播了广告, 则会收到很好的广告效益。这些都能够体现出微电影的时间特点。第二, 内容的原创性。微电影的创作团队, 一般由两个人或者多个人组成, 大多数都没有受过专业的训练;剧本的原创性, 多数以基层草根生活为剧本;音乐的原创性, 在一个很简短的视频或短片中加入其原创的音乐, 不但很新颖且又能更好地与拍摄内容相融合。第三, 播出平台灵活多样。可以通过网络传播, 也可通过手机传播, 还可以通过移动媒体播放, 充分运用新媒体的作用, 也可通过相关地电视栏目进行点评观看、到电影院买票观看等。第四, 微电影的商业价值高。尤其是微电影植入广告方式的灵活多样, 相关地广告投资商也正是看到微电影的时间短的特点所以更愿“花小钱”换来快而大的广告宣传效益。
二、微电影产生的背景
1. 受众自我意识的崛起
市场经济下, 任何新生事物的产生和发展都必须首先要有市场。受众是电影的市场, 长期以来, 广大受众受够了传统的媒体广告传播方式, 自我意识的崛起为微电影诞生的创造了必要条件。当今时代, 随着受众素质的不断提高, 欣赏水平也变得越来越高, 那些过于直白、套路、单调的传统广告传播效果就越来越差, 使得广告方不得不采取更加新颖更加灵活, 受众更容易接受的广告方式, 在这样的情况下, 微电影作为电影与广告跨界产物理所当然的成为了广告投资方的首选目标。
2. 互联网的飞速发展和新兴媒体的催化。
网络技术的不断发展和革新为微电影的出现提供了客观条件。在播放的渠道上, 与传统电影相比, 微电影播放渠道更加灵活多样, 目前主要以网络视频的形式播出, 移动终端也成为微电影播放一个重要平台, 随着3G业务的进一步发展, 手机、PSP等移动终端设备已经开始向互联网信息终端。进化观看也就变得更加的便捷, 同时也变得更加随意。此外, 眼下大量的以播放视频短片为主的网站也微电影的发展起到了助推器的作用。视频网站巨大的浏览量起到快速传播的作用, 并能有效的借助网站网民互动和讨论讨论增加其曝光率和点击率, 使其传播速度进一步加快。
3. 受众注意力的碎片化
受众注意力的“碎片化”间接催生了微电影的产生和发展。随着信息时代的发展, 各种新兴媒体层出不穷, 受众的注意力也被严重“碎片化”, 人类正式进入了微时代。而微电影就满足了注意力“碎片化”中的人们的需求, 因此, 微电影长驱直入, 成为广告商们的新宠。随着新兴技术的不断深入发展, 人与人之间的距离进一步缩小, 现代人生活节奏的不断加快, 人们没有过多的时间去更多的信息, 注意力也被严重分散, 在这种情况下, 人们就希望在较短的时间里能获取更多的信息。微电影播放时间短、故事简洁, 这些特点恰好契合了现代人的需求。
三、当今时代下微电影的意义
1. 微电影的媒体意义
微电影播出的主要平台是视频网站, 而现代互联网新兴媒体比其他传统媒体更有优势。评论区在微电影传播的过程中起到了推波助澜的作用。一部电影要想达到最好的宣传效果, 光受众自身观看是远远不够的, 所以还必须借助受众的“口碑”进行宣传。这样的形式就改变了传统的宣传模式, 使宣传渠道多样化, 已达到最佳效果。微电影的媒体价值不仅体现在传播方式上, 同时, 在对目标受众的影响力方面, 也有很强的指向性。
2. 微电影的商业意义
微电影通过新兴网络媒体的传播渠道和在各种社交网站评论区产生的口碑宣传效应使微电影具有很高的媒体价值, 也正因为有这样的价值存在, 我们就不难发现其巨大的商业价值。微电影既和传统电影不一样, 也不是简单的视频短片, 它是微时代一种全新的电影形式。对于企业来说, 微电影是其一个很好的营销推广平台, 这点与在电影中植入广告的方式相同。由于微电影时间短, 因此要有生动的故事情节, 而企业就可以比较轻松而自然地将品牌信息融入到影片故事情节中, 以此引发观众的情感共鸣, 达到营销宣传的目的。
3. 微电影的个人和社会意义
微电影因为成本低、制作简单、门槛低等特点, 带动了包括大学生在内的一大批专业或者业余的电影爱好者参与进来, 微电影为他们提供了一个广阔的平台, 他们可以尽情地去实现自己的梦想和人生价值。人们也可以把自己的主张和想法通过微电影的方式表达出来, 从而促进社会更加和谐。同时, 还可以利用微电影多打造一些公益性的节目和健康向上的节目, 或者插播公益性的广告, 更好地为和谐社会服务。
四、结语
微电影作为广告与电影跨界的产物, 很好的迎合了当下时代的需要, 彻底的摆脱了枯燥、乏味的传统广告传播方式, 淡化了广告的外在特征, 消解了受众的抵触心理, 满足了受众的需求。潜移默化间实现广告效果的最大化, 在企业的产品营销以及品牌战略传播上发挥了重要的作用。同时我们应该看到我国的微电影发展还处于起步阶段, 还存在着诸多的问题, 只有不断的探索和解决, 我国的微电影事业才能立于不败之地。
摘要：随着网络信息技术的不断发展, 现代新兴媒体工具百花齐放, 加之受众注意力碎片化, 传统电影制作时间长、成本高等原因, 微电影应运而生。本文主要通过对微电影的特点和产生背景的分析, 浅析广告型微电影的商业价值。
关键词：微电影,新媒体,价值
参考文献
大千世界色彩纷杂，色彩属于我们感知里非常敏感的焦点。在自然界，色彩能够分成彩色及黑白两类。自19世纪末诞生了电影艺术开始[1]，人们就渴望借助色彩、光影的变化来刻画五彩缤纷、富于变化的大千世界，从而走进某一时空交错的三维色彩空间，呈现除了继音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、诗歌之外的“第七种艺术”。在英国的历史上，以前把电影院叫做“生物镜”，由于它可以录下生物具体运动的现实状况，展现自然状态。在《理解媒介：论人的延伸》这本书里，作家麦克卢汉把电影界定成为“拷贝盘上的世界”[2]，更显示出了色彩刻录的实际含义。可是色彩既可以展现出自然，也极具情绪的象征意味。在叫作《色彩》的诗歌里，闻一多借助于色彩话语，给人生赋予某一灵魂。在时下的电影艺术里面，色彩的情绪象征意味已渐臻化境。于是，对于电影色彩来说，具备了某一特殊的隐喻及涵义。自很早的“黑白”胶片时期肇始，在电影艺术里面就显现出了色彩话语的迹象，众多的电影制作者分析色彩传达的意义，可是借助匀调黑白灰的深浅现状来表现电影的涵义，这一表达效果有太多的限制。此时，彩色电影应运而生，这给电影色彩的出现及完备奠定了牢固的根基。
所谓色彩，即光之子也。“对于色彩来说，它是某一靠三种要素整合而成的实际现象：反射光线的事物、光线、还有靠大脑及眼睛组合的可以读出光线里面内涵的感官。”[3]换句话说，在抓住各种色彩的时候，我们的主观心智也发挥了不可或缺的作用。色彩属于我们内心世界的外在反映，虽说它难以自成单独的艺术形式，可是却属于全部视觉艺术里面必不可少的部分。时下的电影制作者把电影色彩当作传播信息的途径，在变幻莫测的光影世界里面，要么将自然的自身色彩信息加以还原，要么被添加某一具有象征意味的主观信息。而在“格式塔”完整心理学里面，提出了“心理物理场”这一概念，恰恰能够对这展开某种关联性的阐释，完全可以把电影在光影世界里面加以开拓，将其界定成“心物场里面的色彩世界”，借助于电影心理学某一原理，发现电影艺术里色彩话语的使用技巧。
二、 基于格式塔心理学的电影艺术探讨
对于电影心理学来说，它属于某一边缘性的科目，重点针对电影艺术的运动感及视觉状况展开完形心理学分析，也叫做“格式塔”心理学。格式塔诞生于1912年，先是在德国创建，属于德文Gestalt 的实际音译，大致意义为物体的形状、形式，往往把它直接翻译成“完形心理学”或者是“格式塔心理学”。[4]它研究的基础就是“形”。此处所言的“形”，具体指人经验里面的某一结构抑或组织。最早的代表者为考夫卡、苛勒及韦特海默，他们借助众多实验分析点明，对于人的感知活动来说，属于某一完整的历程，一些特殊情况一定要处于整体氛围里方能感知到。由少数要素组合的整体，绝非诸单元要素机械叠加的和，绝非取决于某个要素，反之，此类单个要素却决定于完整的内在特点，某一整体的现状具备其自身的整体特点，也就是“格式塔质”，它不可以分解成纯粹的要素，其特点又不涵盖在要素里面。比方说：某一三角形，它靠三条线段互相交叉搭建起来，可它具备的单独特征却并非把三条线段的特点机械地加以相加。知名的电影人阿恩海姆曾说，“不管处于何种状况之下，如果不好把控事物的整体构造，就始终难以发掘并赏鉴艺术品”。[5]
在《格式塔心理学原理》这本书里，考夫卡点明了“心物场”这一核心思想。他觉得，世界是属于心物（心理物理）的，靠物理及经验两个迥异的世界建立起来。[6]观察者具体感受实际的观点叫做心理场，而被感受的实际对象叫做物理场。心理场与物理场间并非属于一一对应的关系。可是，人类在展开视觉感知的时候，与之相伴的视觉思维状况却属于某一心理活动历程，它能够填补视觉对象的一些缺陷及改变，能够把物理场里面的对象变化成贴合自身实际的心理场构造，所以我们能够将它看作两者有机融合构建的心物场。电影属于视觉感知的艺术门类，在看电影的时候，随之进行一系列的视觉思维，正因为这，能够借“心物场”的含义来阐明电影里的光影及色彩世界、电影艺术。远在20世纪20年代，在电影还未自不入流境地里单独出来的时候，在《电影：一次心理学研究》（1917）这本书里，明斯特伯就自人的视知觉的心理及生理的视角分析电影影像的运动感及纵深感。他觉得，自心理学视角看，电影并非出现在胶片的上面，甚或也并非出现在银幕的上面，而是出现在观众的内心里。[7]
在1932年，美籍心理学家爱因汉姆借助于完形的格式塔心理学思想，在他的著作《电影作为艺术》里面[8]，重点分析了电影艺术的心理特征及电影影像的物理特征。为给电影美学找到理论支撑，法国有名的电影理论家让·米特里自电影心理学这一视角，借助“格式塔”理论体系，细致有效地分析了比如说电影的色彩、构成、蒙太奇、音效、布景等层面的电影状况，他的《电影美学与心理学》这本著作，被称作电影界里“百科全书式”的理论著作。从这里来看，电影制作者早已把电影心理学当作电影美学的理论根基，当做某一单独的边缘性科目，自物理场及心理场这两个视角，加以细致地理论分析及实践探究。
三、 心物场中的电影色彩使用
对于色彩来说，它是电影里面某一必不可少的要素，往往需附着在影片里面的环境、场景及形象上，可是，色彩又明显地高于此类现实，其改变及解决许多时候细致得很难觉察，却制约着影片全部的实效，是把控情绪氛围的核心。法国文艺批评家丹纳觉得，“色彩对于形象来说，就如同是伴奏对于歌词的功效，不仅这样，有的时候，色彩属于歌词，可是形象只属于伴奏，色彩就改变了其地位，不再是附属品，而是一跃成了主体”。[9]远在黑白胶卷的时候，俄罗斯的蒙太奇派代表人物，电影艺术家爱森斯坦就让人借助手工着色这一途径，在极具时代特征的电影《战舰波将金号》里面，把影片里水兵起义时候所升的旗子染成红色的。借助红色火跟血的色彩预示，既代表血气方刚、激情豪迈热，也代表实力、战争、进攻，力求借助着色的旗帜，向观众传达某一心理提醒及极强的感官刺激。对观众来说，既能够自理智角度感受到这代表着上革命，也能够自情绪甚或生理层面产生诸多反应。在记录片《辛德勒名单》里，电影大师斯皮尔伯格在设计这一色彩的时候，也显示了同样的妙处：战争惨烈、和平不易、生命脆弱，这些均呈现在置于黑白画面背景之下的穿红衣服的女孩子身上。到了彩色电影时期里，电影制作者将黑白跟彩色的胶卷加以剪辑，依照这造成心理生理层面的极大反差，传达出迥异变化的氛围内涵及戏剧内容。
色彩属于力量、感觉、思想。电影里面的“平面、色彩、形状等，均如同视觉景象那样让人兴奋，也一定要看作极具多种视觉内涵的事物来了解”。[10]笔者把电影里面运用较多的颜色——“红色”当做例子，来具体研究心物场里面运用电影色彩的情况。依照生理学上的分析，“红色波长可以对循环体系、肾上腺及心脏产生刺激，使其持久力及力量得到增强”。正由于这一生理现象，让红色具备了众多的跟它匹配的非常繁杂的心理“力的形式”：最让人关注的颜色，具备极强的震撼力，这属于血与火的色彩。在过去的文化群体里面，大家均觉得红色隶属生命之色，故而大家把红涂抹于死者身体上，从而保证其可以得到新生。红色鲜艳，极具阳刚意味，代表着奔放、浪漫、欢快、健康、热情、喜庆（中国）、和谐、活力等，又代表着战争、冲动、灾难、政变、进攻、机警等。
意大利导演安东尼奥尼的作品《红色沙漠》，被称作“首部实际的彩色片”，这部影片借助于浓烈的大红主色调，塑造出某一发人深省的影像世界。在此，红色显示出人类情感的困顿，体现出女主人公朱丽娅娜忧郁而孤单的内心世界。女人想寻觅到爱情与理解，可这都属于枉然。在影片里面，描绘了在如此一个文明的现代社会里，物质的富足让女人最终失掉了自我，她内心里非常寂寞、空虚，如同是某片荒凉的红色沙漠。另外，还有两种辅助的颜色——蓝色及黄色，后者代表着厚重、冷漠及忧郁，显示着在当今社会，人跟人缺乏交流沟通，关系隔膜；后者代表可憎、浑厚、混沌，暗示着当下西方社会的腐败、龌龊及邪恶等。自“心物场”这一理论出发，导演匠心独运地借助色彩，颜色的改变不受实际的物理场限制，而全部依照剧中人的内心世界而改变，显示出某一张力，这自然给大家预留众多的情感体验及哲学思考，心物场的有机融合到达了某种美的艺术境地。
1998年，德国发行、由汤姆·蒂克执导的电影《罗拉快跑》，体现了时间的“后现代”游戏跟“新人类”间的“炫酷”。红色这一重点色块的猛烈冲击，就跟电影的快节奏完全吻合，可以说给影片带来了不少的看点。在罗拉的生活里，他的头发是火红的，家里的电话也是红色的，就连他奔跑时道路的背景红色的，这些均反复暗示他为爱狂奔的恒心，加强了女性挽救地球的力量，也彰显出电影制作者对地球的不平稳感及危机感的诠释。虽说红色冥界不止一次地来到，然而动态世界始终处于未知状态，红色电话只要一响铃，罗拉就会继续快速奔跑下去，或许在下一秒，她会收到世界带来的惊喜。在影片里面，红色涵盖并显示着宽广的人性意义及哲理内涵，电影、生命以及世界的种种可能性，色彩超出了物理场，属于另外意义上的真实。此类真实能够超出概念、文字的理解局限，让观众的心理场深受震撼，从而让传受双方不断地交流，产生思想的火花。
我国著名的电影制片人张艺谋，他出身于摄影师，尤其重视依托色彩语言把控电影意绪这一特点，早已打拼出隶属自身的电影格局。他导演的处女作品《红高粱》，就是借助了一股充满狂欢、野性、阳刚的红色之潮：太阳是火红的，土地是橘红的，轿子、盖头都是红色，高粱地也是一片大红，鲜血殷红，就连酒也是用红高粱酿制的……直至影片终结，更是到处红色。在此部影片里面，张艺谋借助人物红、背景红、景物红，把红色展现得淋漓尽致，彰显狂野的最初基调，“革命”的激进思想也在荧屏上呈现出来。可以说，“红”这一心物场的张力体现到了极致——“在我们过去的色彩思想里，色彩并非某一纯粹的客观规律抑或视觉感受，它跟社会潮流、宗教理念等紧密联系，也体现出‘助人伦、成教化的能效及涵义，这跟别的民族是同样的，都有自己的色彩习惯及象征内涵。”[11]而他导演的《英雄》这部影片，虽迥异于《红色沙漠》重视主题性的陈述，也迥异于《罗拉快跑》重视时间性陈述，然而其灵活地借助色彩却依旧赢得了众声喝彩。
有关有效地运用电影色彩视觉，依旧有众多的搭配模式及深层内涵，不可能都列举出来。然而就视觉感知而言，其自身就属于较高层次的思维形式，它将现实跟经验世界衔接起来，从而在心物场里面实现意义的飞升。大家唯有感受到此，方能切实搞清运用电影色彩的真正秘密。
参考文献：
[1]胡智锋.新中国60年电影艺术发展之路与经验启示[J].电影艺术，2009（6）：88-89.
[2]李国顺.十七年中国电影译制片创作历史研究再思考[J].艺术百家，2010（S1）：259-262.
[3]蔡冠群，徐亚男.电影色彩运用的格式塔心理学解析[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2011（6）：144-146.
[4]王定升，赵国瑞.格式塔心理学的整体观及其对心理学的影响[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2008（4）：21-22.
[5]史风华.阿恩海姆的电影美学思想[J].学术研究，2005（10）：114-116，148.
[6]考夫卡.格式塔心理学原理[M].北京：北京大学出版社，2010：97-99
[7]韩薇.电影心理学在我国发展现状浅析[J].今传媒，2011（4）：140-141.
[8]爱因汉姆.电影作为艺术[M].北京：中国电影出版社，2003：15-18.
[9]刘欣然，郑华，洪晓彬.从丹纳《艺术哲学》中寻找古希腊体育运动的线索[J].武汉体育学院学报，2009（6）：44-48.
[10]鲁敏，汪晓娥.阿恩海姆格式塔艺术心理学及其色彩理论研究[J].大众文艺，2012（14）：123-124.
电影文化月(电院风采，影映未来)
二：活动背景
随着社会的进步，科技的发展，电影到了3D的时代，3D电影是我们这个时代最热潮的话题，可是，我们在学校享受电影带来的视觉冲击时，可曾想过电影带中那些精彩的情节，那些唯美的瞬间，那些震撼人心的场景;为了让同学们重新体验经典，感受电影文化带来的精神力量，特举办电影文化宣传月活动，希望给大家带来一场心灵的盛宴，并同时营造积极向上的和谐校园文化氛围，升华当代大学生的思想与精神境界。
三：活动目的
在电院团总支的指导下，协助学生会举办本次活动，加深学生对电影文化的了解，体验电影带来的心灵震撼，增强院系各专业的交流合作，加强真善美的教育，营造一个和谐友好的校园文化氛围，充分体现当代大学生的积极向上的一面。
四：活动对象
电子通信工程学院全体大一新生
五：活动时间
20xx.11.17--20xx.12.07
具体安排
11月14日-11月20日前期宣传阶段
11月17日18:30——21:00学生会内部电影知识竞赛
11月21日12:10——13:30开幕式暨各专业电影知识竞赛
11月22日-12月5日组织各专业班级观看电影
12月04日18:30——21:00情景剧比赛
12月07日12:10——13:30闭幕式暨颁奖仪式
其他观看电影时间根据各班人数再定：
六：活动地点
电子通信工程学院多媒体教室
七：举办单位
主办：电子通信工程学院
承办：电子通信工程学院团总支和学生会
协办：赛博数码广场、学院各专业
八：活动小组
组长：操宏华
副组长：项华伟
组员：电子通信工程学院团总支和学生会全体成员
九：活动具体安排
(一)：活动前期
1、在11月16日11月20由信息部和组织部到班级宣传，另附宣传单;并当天由宣传部出俩张海报张贴在C/D俩楼、在教学楼前贴一张宣传海报;
2、物资申请：信息部成员计算好每次活动需要物资，活动提前三天交到秘书处;
3、邀请函：活动前一天向有关领导和嘉宾送邀请函;主持人：提前培训、提前排练，由组织部和信息部各出一名成员;
4、提前准备好活动奖品(采用积分制，每一项一百分);
附：1、学生会内部：
优秀个人2人一人一副耳机
优秀部门2个每部门一支签字笔和一本笔记本
各专业评比前三名(以总分形式)
前三名各班奖状一张，代表选手荣誉证书
优秀个人奖六名三副耳机、一个摄像头、俩个笔记本
5、11月16日晚一投票形式选定班级看的电影，安排和通知各班看电影时间(统计好各班选修课人数，合理安排观看电影的教室和人数)，学生会观看电影时间伟各专业看完后;
6、解说员：安排每次看电影的解说员，自行准备每次电影的解说词。
7、竞赛试题的准备：组织部和信息部成员提前找好题目、找准答案，并由信息部做好PPT;
8、在活动开始前一天，及时和各专业辅导员沟通交流，让辅导员更好的理解电影文化月。
(二)：活动安排
1)11月17日晚上18:30—21:00学生会内部知识竞赛;
(2)11月21日中午12:10—13:40开幕式暨各专业电影知识竞赛(开幕式和知识竞赛具体内容及流程参考附页开幕式策划书);
注：所有工作人员11点到达开幕式地点待命，进行工作安排，通知所有参赛人员和各班级拉拉队及时到达比赛现场。
(3)在每晚电影播放的前一天晚上由宣传部出一张宣传海报，公布将要播放的电影名称及观看地点和时间;
(4)各专业观看电影安排(八个专业)：
(5)12月4日晚上18:30—21:00各专业情景剧比赛;
(6)12月7日中午12:10闭幕式暨颁奖典礼(具体内容和流程参照闭幕式策划书)。
十：活动中期
1、依次按照活动时间举办相应的活动，如有时间冲突，则另行安排;
2、活动期间信息部、组织部成员必须在活动前一晚召开会议，安排工作;
3、活动举办前几天一定要彩排;
4、每次活动举办时合理安排本部门人员工作，责任到人。
十一：人员安排
本次活动共分为：裁判组后勤组信息采集组保卫组机动组礼仪组宣传组组织策划组
活动执行总负责人：詹刚叶周丹吴怀颖刘瑞杰金亚洲万国安
活动执行负责人：夏霖刘小龙常申申齐剑王建马小玉
(1)裁判组
组长：常申申马小玉
组员：薛芳芳王飞翔周云云王兴娟郑蒙梁苗青洪亚明吴世宏张露乐文成刘冬江茂生汪雷钱康宁任俊凤胡臻滢鲍浩李洋康成甘万里李环石青青朱龙飞吴文龙徐斌陈晓伟陈锦芳丁就然李俊寇何军圣杨金洁王莉莉
注：负责电影知识竞赛的打分、记时等工作。
(2)后勤组
组长：王洋操梦雅刘小龙王建
组员：张光剑陆涛涛苏欢欢李浩伦周伟宋泽刘圆郭攀张丽陈雪燕黄志君盛杰沈冰心余强龙姚如文
注：负责电影文化月活动期间所有物资的准备和会场的布置工作。
(3)信息采集组
组长：占勇周萍
组员：曹玉磊李菊妹郑娜张涛方帅王浩金小彬何龙武周旋洪勤华赵辉姚晶晶刘旭宁玉林徐伟
注：负责活动期间照片的采集，宣传稿的编写以及宣传工作。
组长：任涛程伟
组员：汪名电金丽陆浩刘亚陆琦周钧贺书翔齐玉林顾声扬王定军张青春房慧慧王圆圆石星翔梁小波周伟敏黄春羽注：负责活动期间进出场秩序以及现场的纪律和活动期间的安全保卫工作。
(5)机动组
组长：丁晓飞刘杰张友先高品
组员：孙亮杰胡建杰万云峰谷伟伟程偲琛储家峰陶欢葛苗苗张博李龙芳付博宏尹成强吴迪迪索常安孙贺胡杰周灵燕王梓胡丹丹汪云祥唐宪军韩成龙朱志强周小陈李梦婷杨武蒋震钱王辉余文涛韩永强王素言赵鹏勇魏亚飞李飞蔡永广徐磊薛二唱朱林李悦岚周艳郭茜茜刘娜袁映岭凌典徐新东李春范波王康程东张宁孙凯程徐操龙强凡金燕王秉翔陈立峰李小东钱明明张欣欣
注：负责活动期间突发事件的解决与安排工作，以提高活动的应变能力，保证活动的正常开展。
(6)礼仪组
组长：朱凌云石程张芳芳
组员：高寒陶云孟辰杨玉竹汪鹤翔臧小盖査海杰周国兵陈文文胡慧娟李俊艳化春艳石世松鲍习九叶佳一
注：负责活动期间的一切礼仪活动。
组长：张修莉李文艳王树敏刘小龙常申申
组员：张强曹文涛王申詹秀娟陈先锋刁福林张贝贝林秋兵杨凯桂杨飞王柳林王景娴李谭谭赵保元王玉丽朱湖海徐斌陈晓伟石青青李环李俊寇丁就然杨金杰康成
注：负责活动的宣传，海报的出版与张贴以及帮助赞助商的宣传。
(8)组织策划组
组长：马小玉王建齐剑
组员：薛芳芳王飞翔周云云汪兴娟郑蒙梁苗青洪亚明吴世宏张露乐文成刘冬江茂生汪雷钱康宁任俊凤胡臻滢
注：负责活动的组织策划和人员安排。
十二：活动后期
1、每次活动结束后，打扫阶梯教室，归还物资;
2、活动结束后，信息部和组织部成员做好工作总结，以书面形式
炕到各部部长;
3、宣传部出海报公示电影文化知识竞赛结果和各班级最后得分，
揩前三名以喜报形式张贴;
4、组织部和信息部做好电影文化月的善后工作，及时与各班班长交流心得，总结工作上的失误，为来年的工作积累经验;
5、信息部和组织部及时将工作汇报上交主席团。
6、信息部和记者团在新华网上进行进一步的后期宣传，扩大电影文化月的影响。
十三：经费预算
条幅四条(40元条)宣传海报两张(20元张)
音响(200元)奖品(600元)
服装租借(100元)其他(400元)
十四：活动可行性
(1)此次活动是在院团总支的指导下，学生会为主体，所有大一新生为主要对象的背景下开展的，领导对其很重视，为此活动顺利展开奠定了人员基础。
(2)此次活动开展的主要目的是为了宣传团总支的思想，通过观看电影陶冶学生情操，提高学生的素质修养，营造和谐文化氛围。
(3)观看电影之后的情景剧比赛，让学生们不仅仅是看了，更让他们深入到电影中去，真切的感受到电影的魅力和教育意义。
十五：应急预案
(1)现场人员过多，导致混乱。
库决方案：保卫组和机动组在入场时控制好人数，如果有人员坐不下时，可以及时搬几个凳子进场;另外要保证场内的纪律等问题。
(2)电影知识竞赛过程中评分、抢答出现异议。
库决方案:评分出现异议由裁判组的工作人员讨论后得出结论;抢答出现异议由公正员决定。
(3)抢答器出现问题。
