软陶泥制作教程人物（通用11篇）
教学目标: 情感目标：
体验软陶夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。
认知目标: 学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试软陶，进行头像立体造型。实践目标: 启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用软陶造型语言，夸张塑造，大胆趣味表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
教学准备
（学生）超轻黏土（红、黄、蓝、黑、白色）一套。
（教师）超轻黏土一套，课件，超轻黏土实物，超轻黏土人物作品。教学过程：
一、导入
引出本堂课制作重点
1、课件展示、欣赏导入新课，初步感受夸张的艺术手法及审美特征。课件播放“蓝精灵”影片主角的各种夸张表情，感受夸张的风
趣性、幽默性。
2、讨论《阿福》的艺术表现手法：夸张。夸张的形的表现特征： 变形，如脸胖更胖，嘴小更小，眼细更细，鼻短更短。使阿福胖胖可爱的形象更突出。色的特征：红、黄、青、绿等色彩对比使用，显得强烈而绚丽喜气。
3、揭示课题《夸张的脸》
二、观察、探究
1、观察教师演示：微笑表情人物简笔画，提问：怎样让开心的人脸更显开心的样子？
2、分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心。可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。
3、欣赏。明星漫画头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。
得出“夸张”之艺术手法：
变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。
4、欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征，是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。
三、制作表情夸张的面部
1)感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。
启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。
2)学习软陶立体造型方法
欣赏软陶作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生软陶造型兴趣。
软陶捏塑技法学习：
对比漫塑人物和漫画人物不同点： 立体造型与平面造型的区分。提问讨论：
软陶捏塑有哪些手法？ 总结：团、搓、压、挖等等。
教师演示：软陶人物头像步骤方法。学习橡皮泥表现人脸作品技法：色彩变化，如红加黄加白变色。形变化，团、搓等，用添加组合方法软陶成型，强调立体感。
欣赏陶艺学生作品，启发：
用软陶造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。3)学生大胆独立尝试，用超轻黏土漫塑人脸创作活动。选择自己喜爱的夸张表情和人物进行创作表现。学生独立尝试。
关键词：软陶,技巧,创新,艺术
一、软陶概述
软陶的兴起缘于二战后, 软陶1933年发源于德国, 一位玩具制造商的女儿Rehbinper在一次偶然的实验中发现了它。由于它是具有高度延展性和可塑性, 图样像千万种花一样缤纷灿烂, 可充分满足人类的创造欲望, 作为一种新型的手工艺材料很快风靡整个欧洲地区至今不衰, 并传入世界各地。
二、软陶的特性
软陶是一种黏土, 一种可以雕塑成型的黏土, 属热固性材质, 制作出的作品必须放入烤箱进行低温烘烤才可成型。
1、基本制作工具
不锈钢擀泥棒, 最好找两头、中间平均大小, 压出的泥比较平。棒身要平滑, 不然容易黏泥。
钢尺, 用于度量和裁切软陶泥。
美工刀, 做大面积切割切, 或把软陶泥切出某种形状来。
模具, 作为软陶底座。
痘痘针, 用于钻孔, 刻划花纹等细致活。
描线笔, 用于作品绘画。
擀面机, 用来擀压大块软陶土, 或者做渐变色, 不过容易卡泥, 不易清理。
剪刀, 处理某些特殊效果。
填补工具, 比如铁条用来做人偶身体支架。
棒针, 用来给软陶作品扎眼。
细工棒, 用来进行细部制作的工具, 适合用来压印出直线的线条痕迹。
电烤箱, 经制作完成的软陶作品, 须轻放置于一般电烤箱烘烤处理, 进行加热定型。以有设定温度及时间的旋风式电烤箱较佳, 通常烤箱放至于通风良好的场所。
2、软陶在综合材料中的应用
用软陶做饰物, 经常需要搭配一些起衬托作用或起连接作用的东西。比如玻璃珠, 木珠, 金属珠, 中国结等。皮绳, 各种颜色的绵绳, 金属链, 项链接头, 耳环钩等, 可以把这些东西和软陶一起随心所欲地进行组合, 把软陶做成的主要饰物穿上线绳就成了项链, 连在钩子上就成了耳环, 固定在发卡上就成了头饰, 连在别针上就成了胸针, 所以软陶并不限于只能做成各种饰物, 它还可以做成钥匙链小摆设, 烟灰缸, 各种瓶瓶罐罐, 如果加上石英机芯就变成了漂亮的挂种。
三、古典艺术和近代艺术的借鉴创意方法
现今市场现况是以西方玩具引领中国大部分市场, 中国传统文化渐渐遗失。要吸取西方艺术文化精华与中国传统文化的相结合。
20世纪初开始, 随着社会进入现代时期, 出现了不同于古典艺术和近代艺术的现代艺术。使得当代艺术出现了前所未有多元化发展, 对软陶艺术的创作有很大的影响。
中国民间传统工艺品历史悠久, 内容丰富多彩。每一种工艺品都有其独特的制作工艺, 其中许多制作工艺也适合软陶饰品的制作。因为从柔韧性和可塑性等方面来讲, 软陶的材质和许多民间传统工艺品所使用的材质相似, 如泥塑、面塑和糖人等, 所以学习这些传统工艺品的制作工艺, 对软陶饰品的开发有很大帮助。软陶艺术的生命在于创新, 不仅是作品形式的不断创新, 还包括材料、技法等方面的创新。创新的关键是创新思维, 因为人的一切创新活动都始于思维的创新。因此, 软陶作品要想创新, 首先得在思维上打破常规, 大胆创作新的作品。软陶作品的创新包括三个方面。在工艺上, 不断尝试各种各样的制作技法;在造型上, 创作出构思新颖且具有原创性的作品;在题材上, 不断开发新的表现主题和功能的作品。
只有不断地设计出形式新颖的软陶作品, 才能充分展示软陶独特的艺术魅力。软陶创造可以充分借鉴和吸收各种文化与艺术形式中的多种元素, 创作出多种风格和形式的作品。软陶材料的诸多优点也为作品的创新提供了物质保障。软陶操作的便捷性、材料的可塑性以及成型后的硬度和完整性等使软陶具有无限的创作空间。
在这个地球上, 人不是孤立地生存着, 自然界的物种万千, 十分丰富, 各式各样的动物、植物和微生物等构成了千姿百态的大千世界给予人类这样或那样的启示, 善于观察和感悟大自然, 就可以从中得到无限的灵感, 利用这些设计思路, 也可以设计制作出一系列风格独特、形式丰富、形态另类怪异的软陶作品。
四、渐变色创意制作
渐变色让平淡的作品增添了很多惊喜的感觉。做渐变色用擀面杖擀压的话太费时间和力气, 用擀面机制作快捷方便效果要好得多。下面介绍渐变色创作方法:
1、把需要的软陶土各切出一个类似等边三角形后重叠其中一块的部分。
2、两块土重叠后, 放到擀面机上压成片。
3、再把土片重叠用擀面机擀平, 再擀几次两个颜色就彻底融合了。
4、在两个颜色融合的差不多的时候把擀面机的刻度调得数字大点, 这是为了让土片压的薄些, 渐变效果出来的就快些。
5、薄薄的泥片重叠后, 再去擀面机上擀平, 这个时候刻度可以调回来些。
6、重复擀压泥片, 直到达到理想效果。
五、软陶的市场前景
关键词：陶泥制作；课堂教学； 优化效果
在机械识图的课堂教学中，要实现课堂教学效率的提高，体现课堂优化效果，如果还是用以往的传统教学恐怕很难起到良好的教学效果，笔者在多年的识图课教学实践中用陶泥制作参与教学取得了一定的经验，获得了良好的效果。那么陶泥制作是如何优化教学效果的呢？笔者有以下几点体会。
一、激发了学生的学习兴趣
心理学表明：兴趣是最好的老师，如果学生对这门课不感兴趣，则根本无法学好。那么陶泥制作是如何调动学生对机械识图课的学习兴趣呢？众所周知当前职校学生入学门槛低，成绩差，传统教学使学生觉得没多大趣味，让这些“差生”感觉上课无聊，无所事事，经常旷课，流生率极高。因此识图课必须从提升学生的学习兴趣入手，让学生在课堂学习中感到开心，从“厌学”到“乐学”，而陶泥制作在识图课中的应用如一缕春风吹入学生的心田，例如在讲组合体视图时，以往的传统教学，教师在黑板上板书、讲解，下面的同学昏昏欲睡，而我则讲解一部分，让学生拿出陶泥，首先动手做出组合体的底座模型，接着再分析其它的线框，感觉学生有些疲倦时，让学生紧接着做出组合体的第二部分形状。最后让学生分析剩下的线框，学生分组讨论，最终学生用陶泥完成了最后的实体。整节课堂，学生都在积极愉悦的学习，学生与老师间的相互信任度得到了最大的体现，所谓的“差生”对识图课从此没有了畏难情绪，从厌学变得轻松愉快地上识图课了。识图课成为学生快乐学习的乐园。
二、优化课堂过程，提升课堂效率
目前职校学生普遍的表现为自律性差，做事缺乏坚恒毅力，无明显学习兴趣。学生学习兴趣的培养和保持，可以有效增强学生学习的积极性和主动性，这也是优化教学效果和提高学生成绩的有效途径。学生学习兴趣培养和保持，需要教师具有足够的耐心，认真研究学生，深入挖掘教材，认真研究教育、教学方法。在教学中教师只要抓住每个学生都有好奇心和玩乐的心理，将学生的生活体验和感受与课堂学习相融洽，让所有学生由手到脑都动起来，实现“学在玩中”，“玩中带学”的教学策略，就会收到较好的教学效果。“陶泥制作”是吸引学生注意力的很有效教具，还可以调动学生的想象力和创造力去“建模”。机械识图教学中，线面分析法是识读切割体三视图的基本方法，因此如何利用线面分析法识读切割体三视图，学生对线面分析法应用的基本步骤及方法要点的理解是教学内容的重点及难点。在教学前，我先将学生进行了编组，每一位学生分发一盒陶泥。在教学中我是将线面分析法分解进行教学的，上课时利用线面分析的方法先分析出一个面的形状，再拿出课前做好的硬板平面，让学生有一个立体的感觉。剩下的几个面小组讨论，并用陶泥捏出其结构造型。最后我拿出做好的硬板让学生拼出切割体，在此环节中通过巡查学生小组发现：可能学生有了玩的东西，每一个学生都很投入，主动思考并参与讨论，积极动手制作简单形体，课堂气氛很活跃。在限定的时间内各组同学都顺利正确的作出了各基本体或简单体的结构形状。通过陶泥制作这种将学融入玩中、将玩渗入学中的教学手段，整个学习过程中学生都沉浸在“游戏”的快乐中，有效提高和保持了学生们参与学习的积极性和主动性，增强了学生参与学习的热情和学习兴趣，进而使学生对线面分析法读切割体三视图的基本步骤及要点理解有了大彻大悟，提高了教学效率又取得了较好的教学效果。同时通过学生与这些陶泥模型零距离接触，学生能真切地感受到理论知识对实践的指导作用，从而纠正学生以往只愿实践不愿学理论的错误心理。
三、实现了师生关系的和谐
教学活动尤其是课堂教学，是师生交往的主要形式。教学中良好的师生关系，对教学活动具有直接影响，它是学生良好发展的重要因素。而陶泥制作在识图课中的应用，恰如一条很好的纽带，把老师与学生和谐的结合起来。教师以往在讲台上“一言堂”，进行填鸭式教学，学生只是被动接受着，对于职业学校学生简直痛苦不堪，师生关系往往很僵，而陶泥制作则打破了传统教学，使识图课变得像手工课一样，学生变得轻松了，老师与学生一起做手工，老师带着欣赏的目光去观看学生的“陶泥作品”，学生的心里距离与老师在课堂上会变得很近，师生关系也融洽起来，必然会提升识图课的教学效率，实现了最佳的教学效果。
四、提升了教师的专业素质
陶泥制作是一个复杂、动态的过程，由于职业学校学生的特殊性，要求老师对学生要进行学前调查，使教师在识图课上制定个性化的教学方案，符合职校生的特点，这就要求教师上完一节识图课回来要进行回顾、梳理，不足之处要找到解决的办法。找到新的教学思路，写出改进的策略和新的教学方案，从而不断强化自己有效的教学意识。陶泥制作是识图课优化的教学方式，为了让课堂效率最大化，这也迫使教师要提升自己的专业素质，纵向发展，汲取更多的专业知识储备。使教师有较强的教学应变能力。总之，陶泥制作使教学活动更趋合理，是提高教学素质，使教师从“教书匠”发展成为“学者行”教师的有效形式。
五、增强学生的合作意識
陶泥制作在识图课中的运用，培养了学生的合作精神，通过小组活动，学生动手制作模型潜移默化中养成了良好的合作学习习惯，让成绩好点的学生对学习有困难的学生给予了较好的影响和帮助。陶泥制作的运用，使学生的动手操作能力得到了提高，合作意识得到加强，合作解决问题的习惯得到培养，同时学生的识图技能得到提高。
总之，教师在课堂的教学活动中，要充分调动学生的积极性，发挥学生的创造性思维。通过改变教学模式，提高课堂教学效益，达到优化教学效果的目标。
参加了一个FLASH比赛，顺便写个纪实小教程，说说自己的收获，和大家分享一下，一个人物转头动作教程，如果觉得还不错，请支持我一票，谢谢！
先看效果：
源文件下载：070123教程.rar
一、首先第一个画面，人物勾线、上色：
二、接下来画第四帧的画面：(勾线过程略)
三 、画中间画，因为人物转头动作较快，所以偷懒了，就插了两个，
四、洋葱皮用的不是很好，主要是以个人感觉画的中间画，只不过用洋葱皮调整了一下；
原图
最终效果
1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层。按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，把前景颜色设置为黑白，背景颜色设置为白色。执行：滤镜 >扭曲 >扩散高光数值默认，确定后发现太白了，把图层不透明度改为：60%，效果如下图。
2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。
3、创建曲线调整图层，适当加强一下图片的对比度，效果如下图，
4、创建色彩平衡调整图层，适当增加洋红数值，效果如下图。
5、发现图片有点偏红，再次创建曲线调整图层，选择红色，往下调整降低一点红色，效果如下图。
6、新建一个图层，把前景色设置为粉红色：#F1A0C1，选择画笔工具给人物加上腮红，可以适当调整图层不透明度。
7、新建一个图层，盖印图层。用Neat image磨皮，数值自定，确定后加上图层蒙版，用黑色画笔擦掉纹理过强的部分，效果如下图。
原图
最终效果
1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一份。
2、进入通道面板，把绿色通道复制一份，得到绿副本通道，如下图。
3、对绿副本通道执行：滤镜 > 其它 > 高反差保留，数值为10，如下图。
4、对绿副本通道执行：图像 > 计算，参数设置如下图，其中的混合改为“变亮”，确定后得到Alpha 1通道，
5、对Alpha 1通道执行：图像 > 计算，参数不变，确定后得到Alhpa 2通道。同样对Alpha 2通道执行：图像 > 计算操作，得到Alpha 3通道。
6、载入Alpha 3通道选区。
7、回到图层面板，按Ctrl + Shift + I 把选区反选如下图。
8、按Ctrl + M 调整曲线，拖住中间的点，稍微往上拉。觉得肤色自然即可。
9、合并所有图层，用图章工具再修饰一下细节，完成最终效果。
方法如下：
图1 原始图像
1.打开原图，点击 “图像-->复制”,再将其模式改为“灰度”
2.激活灰度图，用高斯模糊6--7个像素，使人物细节不清
3.激活原图，点击“选择-->调用选区”,通道选gray(中文版称：黑色),此时原图会产生选区，它为灰度图的选区，
PS教程 简单操作修正人物肤色
，
4.前景色选天蓝色，（参考：rbg分别为 16,152,247),根据经验，当图像偏暗时，把天蓝色加亮，否则加暗
5.用编辑中的填充，选前景色，模式选“屏幕”，不透明度选75%(当图像偏暗时，此值选高，偏亮时要选小,为50％左右)
如果你不想让背景也变色，可在第3步后，进入快速蒙版，用黑色将除人物外的背景填充，反回正常模式即可。
如果你在第3步中将选区反选，前景色为60-75%的灰度，填充时选柔光或颜色减淡，可用于加亮背景灰暗的图像。
NO.1 第一步
首先眼睛部分，因为小芬觉得眼睛部分是最好的开始了。
分解步骤：先别看两个眼睛看到的是一条波浪线，然后在波浪线上画大小不一样的眼睛。
NO.2 第二步
然后顺着左眼旁边的线往上画弯弯的眉毛和右边的眉毛，右边靠眉毛下边的毛发以及眉宇之间的毛发和海军帽的一小半部分，注意是涂黑的那一小部分。
NO.3 第三步
接下来是嘴巴部分，先在左边眼角部分画一个半圆挨着半圆画短弧线，记得看视频哦!完善接下来的部分。
NO.4 第四步
嘴巴的里面，看着都简单的。
NO.5 第五步
脖子和蝴蝶结。
NO.6 第六步
然后是右边的手，细节看视频。
NO.7 第七步
左边的手和身体部分。
NO.8 第八步
接下来是屁股部分，先画一条弧线和短弧线，再画屁股上的毛，然后是一条弧线，注意要与上边的弧线要连接的起来哦!
NO.9 第九步
脚的部分，先画完脚部分再画另外一边的下半身部分，也是要与右边的弧线连接的起来哦!
NO.10 第十步
最后是左边的脚和一些简单的花花草草背景，就完成啦!
2010-06-02 14:44:10 来源:网络 【大 中 小】 评论：0 条 我要投稿 收藏本文 分享至微博
买空间、服务器就上主机网（CNIDC.COM）虚拟主机评测+IDC导航=IDC123.COM。本教程介绍朦胧感的签名效果制作方法。过程比较简单：先大致的溶图处理，画面的边角部分留白，然后用一些纹理素材叠加上去，再适当修饰好细节即可。
最终效果
1、打开下图所示的人物素材，适当的调色处理，然后复制一层，执行：编辑 》 变换 》 水平翻转，适当摆好位置，加上图层蒙版，用黑色画笔把边缘部分擦掉，简单的溶图。
2、打开下图所示的纹理素材，拖进来，图层混合模式改为“叠加”，图层不透明度改为：70%，加上图层蒙版，用黑色画笔擦掉不需要的部分。
3、再打开下图所示的纹理素材，拖进来，适当放好位置，图层混合模式改为“滤色”，用套索工具选出人物部分，按Ctrl + Alt + D 羽化20个像素，用透明度为：15%的橡皮工具慢慢擦掉人物身上的素材，进来把人物的面部擦干净，周围预留一点。确定后把纹理图层复制一层，图层不透明度改为：60%。
4、打开下图所示的花纹素材，拖进来，适当调整好角度，图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：30%，用橡皮工具稍微把周边挡住人物的地方擦掉。
PS滤镜高级教程之打造人物全身加上发光效果
。制作方法：先用路径工具给人物画上自己喜欢的路径，然后描边路径，再多次利用滤镜效果制作出发光效果，方法非常简单实用。其它物体效果制作方法相同。
原图
最终效果
1、打开下图所示的素材。
2、利用钢笔工具建立如下路径。
3、创建新图层，选择柔角笔刷，前景色和背景色分别设为白色和黑色，打开路径面板，右键单击之前创建的路径，选择描边路径，并勾选“模拟压力”。
4、选择菜单：图层 >图层样式 >外发光，参数及效果如下图。
5、创建图层蒙板，并用黑色笔刷遮罩被腿部挡住的部分。
6、复制曲线图层，顺时针旋转画布90度。
7、执行：滤镜 >风格化 >风，参数设置如下图，
8A：风方向向下效果：
1、在风滤镜中选择“从左”并点击确定；
2、按下“Ctrl + F”重复执行滤镜效果若干次，直到得到满意的效果；
3、逆时针旋转画布90度。
8B：风向交叉效果：
1、在风滤镜中选择“从左”并点击确定；
2、顺时针旋转画布90度；
3、按下Ctrl + F；
4、重复2、3两次得到最终效果。
8C：风向向上效果：
1、在风滤镜中选择“从右”并点击确定；
2、按下“Ctrl + F”重复执行滤镜效果若干次，直到得到满意的效果；
3、逆时针旋转画布90度。
相关教程链接：Illustrator鼠绘教程：绘制古典美女柳梦璃之头发篇
完成图：
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教程分两个篇章,由于篇幅教大,所以部分地方会带过,请见谅,如有需要以后会一并补上.
五官篇
1运用钢笔工具绘画大致的脸部轮廓，作为底层，并且填充颜色，
2将五官的大致位置进行定位，这里需要用到羽化工具，羽化指数以图形大小而定，大的图形指数可以大些，左眼部分阴影较深。
3进一步描绘出脸部轮廓和阴影交接线。
4将整张脸的细部地方刻出明暗，特别是鼻子和嘴角部位，额头左侧偏深。
5脸部底层基本完成。
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好了，接下来我们来看一下如何来绘制五官中的眼睛，鼻子，嘴巴，因为这次的人物头发很多，因此把耳朵和眉毛基本都覆盖了，所以就没有将其加以细说的必要，那么我们先从暗部的左眼开始画(顺带眉毛)。
6运用钢笔工具将眼睛的底部加深，用来充当眼眶。
7刻出眼眶的形。
8加上眉毛的位置，以及眼角的位置，考虑到环境光眼白运用粉色。
9加上眼球，这里可以运用到少许的羽化，使眼球变柔和，不然看起来很生硬。
10给眼球加上光原，亮的地方别用白色，因为这只眼睛总的是处在暗部的。
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11将眼皮的部分加以描绘，包括下眼皮，眼角用比较深的黑色加些羽化就行了。
12好了~眼睛的绘画大致完工了。
13我们可以打开路径进行少许的调整。
关于右边的眼睛我们的方法其实一样，这里就不再详细描述了，唯一不同的是右眼处于亮的地方，所以在用色上要比左眼亮一些，以下是流程图：
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24两只眼睛绘画基本完工，这只眼睛高光可以点亮一点，因为是受光部分。
接下来我们来看看怎样描绘鼻子，其实这次鼻子部分可以说是五官里最简单的，因为不是真实人物，而一般动画角色鼻子都比较简便，所以这里的方法就更简单了。
25在之前的鼻子定位底层上画出鼻孔，注意啊，别用黑色去画啊，画出来很恶心的啊，用谈谈的深色就OK了，而且也要用到羽化，这里图形小就用0.3左右的数值就可以了，让其有种若隐若现的感觉，(哪个家伙有鼻孔僻就喜欢让鼻孔很明显者可以无视)
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26刻出鼻梁。
27刻出闭尖和鼻翼。
28鼻子完成，很简单吧。
好了接下来我们就来看下美女的嘴巴怎么画。
29老样子，来一块厚实的地基做嘴的底层，颜色可以灰一些，主要是把嘴的位置定住了。
30给嘴上一块整的粉红色，注意啊，别给我来很红一块啊，见过N多的人把嘴理解成红色的，腥红色的吓死人了，还有些香肠主义者也是啊，嘴巴的结构不是两条香肠那么简单啊，特别是亚洲女性的嘴，都是比较秀气的。
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31很显然接下来就是分明暗了。
32刻出上嘴唇与下嘴唇的交接线，这样基本构造就有了。
33可以在此基础上添加一些环境色。
34完善嘴的色彩丰富感，嘴绝对不是简单的单一色就能搞定的，颜色太少保证变香肠嘴了。
35OK，完工，我们来调整下路径看看。
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36好了，到这一步整张脸的绘制就基本完成了。
37补充一下美女的特征，额头上的慈善标记，加个深红色。
38在标记底色上加深些的肉色，表示此标记是中空的。
39好了，如今梦璃的脸就完成了。
下面开始衣着篇的编制
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衣着篇
接下来，我们就要重点开始绘画人物的造型了，这里我先不详细的诉说头发的绘制，因为关于头发的绘制的确难度比较大，而且也很麻烦，这里只是笼统的将头发的整体色块分了出来，主要是详细描述下如何绘制衣服，如大家对头发有兴趣的话，我之后会再发一篇专门讲怎么样画头发的篇章，由于篇幅过长，这里就不详细诉说了，请大家见谅。
40运用钢笔工具大致勾画出头发的位置，并填充黑色。
41将其肩部与颈部的型勾画出来。
42开始对头发进行大面积铺色，先将头发的分割成若干小色块。
43大致如下
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51对色块的大体路径进行调整。
52色块铺好后效果如下，这里大家不必太过急躁，一般将颜色铺到这样就可以了，头发暂时先放一放，我们接下去进行衣着的绘制。关于服装的绘制，我们大体分成三个部分，第一个部分是美女的内衣，简称肚兜，第二部分为外套，第三部分是腰带，而其中外套部分又分成了左边和右边两部分，所以内容比较多，我们一步步来，
53用钢笔工具将内衣勾画出来。
54同理可得，可以将外套搞定。
55同理可得，腰带底色也画出来了。
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56好了，现在我们把笔对准了内衣部分，由内而外的进行绘制，将胸前的淡色衬步勾画出来，这也是女性角色最美丽的地方，可不能马虎的，美与丑在此一决。
57将带子的边缘进行小心的加深，因为是受环境色影响最厉害的地方。
58绘制花边，将界限刻画出来。
59将花边的中空部分用深色压住，这样就可以使体积感出来了。
60环境色添加完毕
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61现在我们来进行型体的描绘，这里需要注意的是，这里是胸部凸现最明显的地方，所以在绘画时要有光原的效果来衬托它，最下面是深的，靠上一个反光，胸部转折点就是体积显现的关键，这里用了一块蓝色分割开了，分割线上放就是胸部受光面了。这里大家可以多多观察下。
62这里需要用到渐变工具，将颜色由光面转向暗面，使画面变得柔一些，不然会很生硬。
63反光部分羽化少许，使其变自然。
64在上面加些花纹修饰，运用柔光叠底就行了。
65好了，内衣部分绘画完毕了。
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接下来我们把战线拉至外套战场。
66先来解决外套的左边，也可谓是岛屿战场。这里先在暗部加块深色，这里是左边外套最暗的部分。
67按照衣服的纹路添加色块
68加上明度，加强明暗的对比。
69与内衣的位置关系要把握好，所以这里加深色块体现出外套与内衣的距离感。
70调整下路径。
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71袖子上加些明暗。
72同上
73加上花纹，方法还是叠底柔光。
74整体效果，欣赏2分钟，倒杯茶。做些短暂的休息，因为接下来我们要来攻克大陆了。
75准备对外套的右半部分进行绘画
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76这里我是用到AI中的网格来绘制，其实大家不必用到这个工具，当然运用网格会显得更方便，这里和画内衣部分是一样的，底下是最暗的部分，随之是反光，越往上越亮。
77开始进行形的调整，其实画到这里大家也应该了解到，衣服的画法其实也是人物形体的把握，衣服里的身体构造都是靠衣服的明暗以及折皱体现出来的，所以衣服不单单只是画其表面的图案，更重要的是体现出人物内部的身体造型，这里需要用明暗来漫漫的刻划出女性的胸部特征，要让其有非满的感觉。
78这里将胸部最隆起的大方加上最亮的光感，以表现形体感
79增加反光效果。
80钢笔绘画边缘的边线。
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81增加明暗关系，将头发下的部分加深些颜色。
82边缘细部刻画。
83在手臂处加上大体的明暗色块。
84勾画花纹阴影。
85老样子，画出反光交接线。
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86开始加上花纹。
87对花纹的明暗进行细部的调整，这里需要用到羽化，直数小于1。
88刻出花纹边线。使其与外套有了镶嵌的位置关系。
89刻画外套边线。
90和画内衣一样用柔光叠底加上花纹。
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91绘制完效果如下
92整体效果如下
接下来我们来绘制腰带部分。
93先将腰带的颜色区分开，这里运用下渐变，由深紫向谈紫过度。
94加深暗部与环境色。
95细刻边缘边线。
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96加深暗部。
97老样子，叠底中的柔光选项，将花纹印上去。
98看下整体效果。
99在脖子上加些阴影，处理皮肤要含蓄一些，尽量用到透明和羽化，使皮肤细腻柔和。
100肩部添加些衣服印上去的环境色。
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101在衣服带子的影响下，增添带子的影痕。
102同样的在左部肩膀添加些阴影。
103以此类推，添加好了阴影调整下路径。
104观看整体效果。
现在我们回过头去处理头发了，之前将头发的色块都大致分好了，现在我们需要的是添加发丝，发丝的添加比较麻烦，总之是一簇一簇的分区域来添加，这里不做详细讲解，有机会的话会特别另做篇章讲解如何画头发，不过大致方法还是一样的。发丝添加如下。
相关教程链接：Illustrator鼠绘教程：绘制古典美女柳梦璃之头发篇
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110调整发丝路径
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111发丝添加好了以后看下整体效果。
112整体效果
113好了人物基本已经完成了，我们给她加个背景。
114加好背景后刻上名字，这样就算是完成了。
