辛弃疾诗词选（精选12篇）
1.《摸鱼儿·更能消》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
更能消，几番风雨?匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道，天涯芳草无归路。
怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，镇日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?
君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。
闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
2.《临江仙·一自酒情诗兴懒》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
一自酒情诗兴懒，舞裙歌扇阑珊。好天良夜月团团。杜陵真好事，留得一钱看。
岁晚人欺程不识，怎教阿堵留连。杨花榆荚雪漫天。从今花影下，只看绿苔圆。
3.《临江仙·春色饶君白发了》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
春色饶君白发了，不妨倚绿偎红。翠鬟催唤出房栊。垂肩金缕窄，蘸甲宝杯浓。
睡起鸳鸯飞燕子，门前沙暖泥融。画楼人把玉西东。舞低花外月，唱澈柳边风。
4.《临江仙·老去浑身无著处》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
老去浑身无著处，天教只住山林。百年光景百年心。更欢须叹息，无病也呻吟。
试向浮瓜沈李处，清风散发披襟。莫嫌浅後更频斟。要他诗句好，须是酒杯深。
5.《清平乐·诗书万卷》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
诗书万卷。合上明光殿。案上文书看未遍。眉里阴功早见。
十分竹瘦松坚。看君自是长年。若解尊前痛饮，精神便是神仙。
6.《如梦令·韵胜仙风缥缈》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
韵胜仙风缥缈。的皪娇波宜笑。
串玉一声歌，占断多情风调。
清妙。清妙。留住飞云多少。
7.《鹧鸪天 送人》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
唱彻阳关泪未干，
功名馀事且加餐。
浮天水送无穷树，
带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，
只应离合是悲欢。
江头未是**恶，
别有人间行路难!
8.《定**·山路风来草木香》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
山路风来草木香。雨馀凉意到胡床。泉石膏肓吾已甚。多病。堤防风月费篇章。
孤负寻常山简醉。独自。故应知子草玄忙。湖海早知身汗漫。谁伴。只甘松竹共凄凉。
9.《南乡子 登京口北固亭有怀》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
何处望神州，满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事，
悠悠，不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手?
曹刘，生子当如孙仲谋。
10.《临江仙·钟鼎山林都是梦》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
钟鼎山林都是梦，人间荣辱休惊。只消闲处过平生。酒杯秋吸露，诗句夜裁冰。
女性在古代是默默无闻的角色, 但藉着词人的笔触, 她们的神采得以留存。《席上赠杨济翁侍儿》中的那个侍女, 豆蔻年华刚十五, 怎样的娇嫩和羞涩?见到少年郎就“低粉面”, 可是在旁人没注意时又“回娇盼”, 女孩的怀春的世界啊, 就这样生动逼真地在你眼前呈现着。为什么困倦了?哦, 是“昨夜西池陪女伴”去了, 一对小女儿, 聊些怎样的小闺话啊, 玩闹些怎样的小闺趣啊。那就唱支歌助酒兴吧, 可分明笑得“花枝颤”。好一个“花枝颤”, 娇俏的身形仿佛在眼前晃动, 银铃般的笑声也似乎在耳畔响个不停。当然她的世界是不会停留的, 大了, 嫁了, 在经历几十年的漫漫岁月风尘后, 衰了, 老了。但这有什么关系呢, 因为这一刻, 她的生命真实无疑地绽放过。
以上是细磨刻画的形象。下面的则是来去匆匆而朦胧的一群身影了。在博山道的旅途中, 那是一场夜行。浓重的夜露打湿了征衣, 于是疏星明月下, 流水潺潺的河滩边, “浣纱人影娉婷”, 倩影在月下更迷蒙而富有情致了吧。更妙的是“笑背行人归去”。这一路行人想必是高马疾驰、潇洒豪壮的, 可这群浣纱的村姑乡妇们, 却笑着背过脸去, 笑她们世界里快乐的事, 偏留匆匆路过的行客们一个背影。这番的不相干里, 不更有诱人的情调么?当然, 就这么经词人匆匆一瞥, 一听, 一“即事”, 她们便永恒地“活”在了这片文学的世界里了。
春日的郊游, 携起竹仗, 穿上草鞋, 去寻春。于是在“朱朱粉粉”开放的“野蒿”花间, 看见对面走来了一群女眷。她们是寒食节里回娘家省亲的女儿们。她们结伴而归, 是一群发小吧。各自的爹娘在倚门伫盼吧, 哥嫂在灶头热炊吧。“笑语柔桑陌上来”, 笑语喧哗, 在熟悉亲切的乡野间自在回荡, 在曾留下无数脚印的阡陌上洒落, 还有那片桑树林, 做丫头的少女时光里曾钻进钻出几多回?现在, 瞧, 嫁出去的我归来了, 我们归来啦。她们在词的世界里, 一直笑着, 走着, 就这样过了近千年。
乡野村民, 如大浪淘沙般, 一茬茬地来了又过了, 他们鲜活的生命本来最终归于虚无大化了。但在辛词中, 我们还可以循着这些文字去看一看, 听一听, 在他们曾经的日子里活一活。《鹧鸪天》里那个殷勤的田父, “呼玉友, 荐溪毛”, 将“我”苦苦来相邀。新酿的糯米酒, 还泛着白花, 涧溪里采择的野蔬, 清淡有味。于是, 暮春时节的一阵花雨后, “我”去赴这场乡村家宴。溪桥头, 那拄着杖藜的老翁哪, 老眼昏花, 翘首远眺, 起先将“我”错认成过路人, 失望地退避一旁, 待到看清楚了, 才惊喜地迎过桥来啦。这老儿, 抑或是稼轩的乡友吧, 无名无姓, 简朴至极, 淳朴至极———不禁嫉妒起辛氏受到的优待和情意来了。什么时候, 也让这农舍老主人邀迎一番咱啊。
要么, 被另几个“野老相扶入东园”也成啊, 因为那里正“枇杷熟”。更何况, 此时“春雨满, 秧新谷”, “云连麦陇, 雪堆蚕簇”。笔者昨日回老家, 见路边田垄里的油菜结子成片了, 心想着几十年来似乎每年都是这样的一茬。现在回过神来了, 农耕的乡野, 是枇杷熟了又熟, 麦陇黄了再黄, 新谷收了又收, 蚕簇白了再白的。而这些“野老”也从来行走在那里的, 从来没有走出这片田地外的。
读《浣溪纱·常山道中即事》是倍感亲切的。因为词中所见是808年前衢州常山的暮春乡景。“北陇田高踏水频”, 那车水灌田的农人现今已过800高寿了吧, “隔墙沽酒煮纤鳞”, 那隔着院墙卖酒的小贩家现今还卖酒么?传来煮小鱼香味的那户人家可是现今我堂妹夫家的哪代先翁 (堂妹嫁到常山了, 她的公公就是一个渔夫) ?“卖瓜人过竹边村”, 那卖瓜人卖的什么瓜, 挑的什么担, 过的什么村, 吆的什么喝?慢悠悠走来时, 还哼的什么调?竹边村现今倒有, 笔者去年到常山学生家家访, 村头是有几簇竹林的, 不知是不是这一村?
女性在古代是默默无闻的角色,但藉着词人的笔触,她们的神采得以留存。《席上赠杨济翁侍儿》中的那个侍女,豆蔻年华刚十五,怎样的娇嫩和羞涩?见到少年郎就“低粉面”,可是在旁人没注意时又“回娇盼”,女孩的怀春的世界啊,就这样生动逼真地在你眼前呈现着。为什么困倦了?哦,是“昨夜西池陪女伴”去了,一对小女儿,聊些怎样的小闺话啊,玩闹些怎样的小闺趣啊。那就唱支歌助酒兴吧,可分明笑得“花枝颤”。好一个“花枝颤”,娇俏的身形仿佛在眼前晃动,银铃般的笑声也似乎在耳畔响个不停。当然她的世界是不会停留的,大了,嫁了,在经历几十年的漫漫岁月风尘后,衰了,老了。但这有什么关系呢,因为这一刻,她的生命真实无疑地绽放过。
以上是细磨刻画的形象。下面的则是来去匆匆而朦胧的一群身影了。在博山道的旅途中,那是一场夜行。浓重的夜露打湿了征衣,于是疏星明月下,流水潺潺的河滩边,“浣纱人影娉婷”,倩影在月下更迷蒙而富有情致了吧。更妙的是“笑背行人归去”。这一路行人想必是高马疾驰、潇洒豪壮的,可这群浣纱的村姑乡妇们,却笑着背过脸去,笑她们世界里快乐的事,偏留匆匆路过的行客们一个背影。这番的不相干里,不更有诱人的情调么?当然,就这么经词人匆匆一瞥,一听,一“即事”,她们便永恒地“活”在了这片文学的世界里了。
春日的郊游,携起竹仗,穿上草鞋,去寻春。于是在“朱朱粉粉”开放的“野蒿”花间,看见对面走来了一群女眷。她们是寒食节里回娘家省亲的女儿们。她们结伴而归,是一群发小吧。各自的爹娘在倚门伫盼吧,哥嫂在灶头热炊吧。“笑语柔桑陌上来”,笑语喧哗,在熟悉亲切的乡野间自在回荡,在曾留下无数脚印的阡陌上洒落,还有那片桑树林,做丫头的少女时光里曾钻进钻出几多回?现在,瞧,嫁出去的我归来了,我们归来啦。她们在词的世界里,一直笑着,走着,就这样过了近千年。
乡野村民,如大浪淘沙般,一茬茬地来了又过了,他们鲜活的生命本来最终归于虚无大化了。但在辛词中,我们还可以循着这些文字去看一看,听一听,在他们曾经的日子里活一活。《鹧鸪天》里那个殷勤的田父,“呼玉友,荐溪毛”,将“我”苦苦来相邀。新酿的糯米酒,还泛着白花,涧溪里采择的野蔬,清淡有味。于是,暮春时节的一阵花雨后,“我”去赴这场乡村家宴。溪桥头,那拄着杖藜的老翁哪,老眼昏花,翘首远眺,起先将“我”错认成过路人,失望地退避一旁,待到看清楚了,才惊喜地迎过桥来啦。这老儿,抑或是稼轩的乡友吧,无名无姓,简朴至极,淳朴至极——不禁嫉妒起辛氏受到的优待和情意来了。什么时候,也让这农舍老主人邀迎一番咱啊。
要么,被另几个“野老相扶入东园”也成啊,因为那里正“枇杷熟”。更何况,此时“春雨满,秧新谷”,“云连麦陇,雪堆蚕簇”。笔者昨日回老家,见路边田垄里的油菜结子成片了,心想着几十年来似乎每年都是这样的一茬。现在回过神来了,农耕的乡野,是枇杷熟了又熟,麦陇黄了再黄,新谷收了又收,蚕簇白了再白的。而这些“野老”也从来行走在那里的,从来没有走出这片田地外的。
读《浣溪纱·常山道中即事》是倍感亲切的。因为词中所见是808年前衢州常山的暮春乡景。“北陇田高踏水频”,那车水灌田的农人现今已过800高寿了吧,“隔墙沽酒煮纤鳞”,那隔着院墙卖酒的小贩家现今还卖酒么?传来煮小鱼香味的那户人家可是现今我堂妹夫家的哪代先翁(堂妹嫁到常山了,她的公公就是一个渔夫)?“卖瓜人过竹边村”,那卖瓜人卖的什么瓜,挑的什么担,过的什么村,吆的什么喝?慢悠悠走来时,还哼的什么调?竹边村现今倒有,笔者去年到常山学生家家访,村头是有几簇竹林的,不知是不是这一村?
好啦,不论“东家娶妇,西家归女”,还是“灯火门前笑语”,要么就是谁家“吴音相媚好”的“翁媪”,还有秋社时节“偷把长竿”觑着山园“梨枣”的顽劣小子,甚至见我们“冲急雨,趁斜阳”而笑的行人……因了这些景,这些人,辛氏的词的世界变得生动无比,鲜活无比。
1.《永遇乐 京口北固亭怀古》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，
人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，
赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，
一片神鸦社鼓。
凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?
2.《西江月·堂上谋臣帷幄》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
堂上谋臣帷幄，边头猛将干戈。天时地利与人和。燕可伐与曰可。
此日楼台鼎鼐，他时剑履山河。都人齐和大风歌。管领群臣来贺。
3.《西江月·粉面都成醉梦》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
粉面都成醉梦，霜髯能几春秋。来时诵我伴牢愁。一见尊前似旧。
诗在阴何侧畔，字居罗赵前头。锦囊来往几时休。已遣蛾眉等候。
4.《水龙吟 登建康赏心亭》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，
无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，
尽西风，季鹰归未?
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!
倩何人唤取红巾翠袖，
揾英雄泪!
5.《鹧鸪天·秋水长廊水石间》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
秋水长廊水石间。有谁来共听潺湲。羡君人物东西晋，分我诗名大小山。
穷自乐，懒方闲。人间路窄酒杯宽。看君不了痴儿事，又似风流靖长官。
6.《鹧鸪天·晚岁躬耕不怨贫》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
晚岁躬耕不怨贫。只鸡斗酒聚比邻。都无晋宋之间事，自是羲皇以上人。
千载後，百篇存。更无一字不清真。若教王谢诸郎在，未抵柴桑陌上尘。
7.《满江红·敲碎离愁》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹，人去后，吹箫声断，倚楼人独，满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿，但试把一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅，相思章，何时足，滴罗襟点点，泪珠盈掬，芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目，最苦是，立尽月黄昏，栏干曲。
8.《水调歌头·我志在寥阔》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
我志在寥阔，畴昔梦登天。摩挲素月，人世俯仰已千年。有客骖麟并凤，云遇青山赤壁，相约上高寒。酌酒援北斗，我亦虱其间。少歌曰，神甚放，形则眠。鸿鹄一再高举，天地睹方圆。欲重歌兮梦觉，推枕惘然独念，人事底亏全。有美人可语，秋水隔娟娟。
9.《满江红·紫陌飞尘》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
紫陌飞尘，望十里、雕鞍绣毂。春未老、已惊台榭，瘦红肥绿。睡雨海棠犹倚醉，舞风杨柳难成曲。问流莺、能说故园无，曾相熟。岩泉上，飞凫浴。巢林下，栖禽宿。恨荼开晚，谩翻船玉。莲社岂堪谈昨梦，兰亭何处寻遗墨。但羁怀、空自倚秋千，无心蹴。
10.《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。
沙场点秋兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，嬴得生前身后名。
摸鱼儿 辛弃疾
淳熙己亥，自湖北漕移湖南。同官王正之置酒小山亭，为赋。更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
课本上的这首词，只读了一遍，就爱上了，词中勾画出的伤春怨春之情，细腻温婉。娥眉买赋，其情其景，令人唏嘘。辛弃疾，并不陌生的名字，从小到大，学过他很多的诗词，或婉约或豪放，或悲切或激昂，或低吟或高唱。可是仔细想来，对他本人的认识少之又少，只知他是南宋的诗人，只知他经历了血雨腥风的岁月。书中的评析，有这样一段“从表面看这首词极具婉约的宫怨词风„„然而婉约中寓含刚健，词作充斥着强烈的时间意识和对英雄生命徒然流逝的惋惜怨恨，充满了对昏聩朝廷的愤懑与棒喝，以及对国家命运的无限忠诚与担忧。作者旨在抒写个人在政治上的失意与哀思„„正所谓‘寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内’”。为什么会有这样的评析，看似描写宫怨的一首词，真的蕴含了如此深刻的内容吗？辛弃疾其人，又是怎样的呢？
辛弃疾其人
绍兴十年（1140），中原大地战火弥漫，就在这一年的五月十一日，济南府辛府大院里传出婴儿呱呱落地的啼哭声。一个新生命顺利诞生了，辛府上下一片欢腾。祖父辛赞给孩子取名为“弃疾”。弃疾，去病也。辛赞希望这个孩子能像西汉名将霍去病一样，能征善战，保家卫国。生在那血和泪交织的年代，注定了他一生的悲剧命运，也造就了一朵诗坛中的奇葩。
辛弃疾确是没有辜负祖父的期待。年纪轻轻，他曾倾其家产，聚众两千余人，北上参加起义抗金，还曾深入敌营，智擒叛徒张安国。他是文人，但英勇不让铁军猛将。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”就算是晚年，他仍深深记得当年的刀光剑影，塞外角声。何其豪迈，壮气激雷霆。
但是南宋高宗一心求和，没有朝廷的支持，起义军还是失败了。辛弃疾南归，步入仕途。
孝宗乾道四年，辛弃疾由广德军通判调任健康府通判。他经常登上赏心亭，“我来吊古，上危楼，赢得闲愁千斛。虎踞龙盘何处是？只有兴旺满目。”深沉的兴亡之思和对现实的感慨从纸中溢出，孝宗淳熙元年春天，辛弃疾再次来到健康，登上赏心亭，故地重游，他不禁抚今追昔，感慨万千，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此，倩何人。唤取红巾翠袖，搵英雄泪！” 潜气内转，悲愤满纸。为官为人，他坦坦荡荡；满腹经纶，一心为国为民。在滁州任职的两年时间里，辛弃疾全心投入抗金事业，惨淡经营淮中这一片抗金基地，他甚至断言：“仇虏六十年灭亡，虏亡则中国之忧方大。”
造化弄人，朝廷无能，恢复事业终是遥遥无期，而人已白发苍苍，“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”开禧元年（1207）九月，辛弃疾与世长辞，其时，宋金之间的议和正处于胶着状态。辛弃疾收复失地的愿望，未了。
68年坎坷曲折而又轰轰烈烈的人生，他志存恢复，心无芥蒂，鞠躬尽瘁，死而后已。他是诗人，亦是战士。
仿佛置身于如水的月色，星汉灿烂，梧桐树在秋风中沙沙作响，有人拔剑起舞，一身素服，目光如炬，石桌上是他挥毫写下的词句，力透纸背的全是对国家的爱恋。“抒父君不共戴天之愤！”他记得，亦力行。
婀娜中的刚健
了解了辛弃疾的人生，我想已经不难感觉到《摸鱼儿》这首词中蕴含的刚健与遒劲。伤春之情中，必是蕴含了诗人忧国之情与身世之叹。春意阑珊，实兼指国势渐衰。美人迟暮，则是抒不得志之情。这样想来，确实在哀婉叹息中，读出了壮志激昂，愤懑满腔。看来把其诗与其人结合，方能真正品出诗中的意蕴。
还有一首辛弃疾的词，同样的哀婉缱绻，也同样带给我豪气内敛的感觉。
菩萨蛮 辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
梁启超曾评价这首词 ：“《菩萨蛮》如此大声镗鞳，未曾有也。”（《艺蘅馆词选》）是啊，这首词岁不是直抒胸臆，一意迅驰之作，可给人的感觉，完全可以用大声镗鞳来形容。国耻未雪的满腔悲愤，朝廷无能的一怀愁苦，满纸忠愤之情。
另外还有一首他的《蝶恋花》，同样的幽怨哀婉。
蝶恋花·月下醉书雨岩石浪
辛弃疾
九畹芳菲兰佩好。空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。冉冉年华吾自老。水满汀洲，何处寻芳草？唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓。
和《摸鱼儿》一样，同样是用女子的眼光写出了孤寂哀怨，也把诗人自己的感受融入其中，不得志受排挤的无奈，人已迟暮的伤感，一丝丝的怨念，紧扣人心，哀婉曲折之中，不忘表己之忠心。这样的词，不能单纯用哀婉来形容，它里面蕴含的感情，豪迈大气。
我的感受
一、讲解:从“不了解”到“了解”
古代诗词所蕴含的思想感情,是通过语言文辞表达出来的,而这些语辞是历史的产物,与今天相隔较远。所以欣赏古代诗歌,要通过准确解读诗句、文辞来理解诗歌的内容。
首先,要读对文字的音和义。《鹧鸪天·代人赋》里的哪些词语可能会成为学生理解的障碍?“沽”这个文言词语的理解,学生是可以通过查字典独立解决的。若能在此基础上指导学生学习成语“沽名钓誉”,不仅可使学生理解更到位,而且可使学生学会运用。“东邻蚕种已生些”中的“些”怎么理解呢?《古代汉语词典》中有“xiē”和“suò”两个读音,前者有“少许”的意思,后者是《楚辞》中的句末语气词。从诗句的意思上来看,“少许”是可以解释的:东邻家的蚕卵已孵化出了少许的蚕蚁了。“句末助词”也是可以解释的:东邻家的蚕卵已孵化出蚕蚁了。怎么读呢?这时,需要给学生讲一点有关《鹧鸪天》这一词牌的格律知识:双调五十五字,前后阕各三平韵,一韵到底。根据这一格律要求,上阕的“芽”“些”和“鸦”都应该押韵,所以教材注释为“sā,句末语气词”。下文中的“路横斜”与“远上寒山石径斜”中的“斜”一样,可以读作“xiá”,也是基于诗词格律押韵方面考虑的。
其次,要理解一些特殊的文言词汇。如“弹劾”“解官归居”等词语,是需要有一定的文化背景才能理解的。“弹劾”是“君主时代担任监察职务的官员检举官吏的罪状”;“解官归居”是指“古代官员被罢官闲居”,而不是官员如陶渊明般“主动辞官归隐”,也有别于古代官员的降职远调。如果对这些意思不理解或理解错了,会影响对诗词情感的准确体验。
再次,要理解文言独特的言语表达形式。古诗词为了使表达诗意和音韵和谐,会适当调整一些语句的表达顺序。只有懂得这一点,才能真正理解诗句的内容。学生对“平冈细草鸣黄犊”“山远近,路横斜”的理解可能会有困惑,甚至有人怀疑“路横斜”是诗人喝醉了后的迷离所见。造成这样的误读,是因为学生不懂得诗词独特的言语表达形式。其实,只要仔细分析一下句子的结构(“平冈细草黄犊鸣”“远近山,横斜路”),这两句的意思便会明了。如果学生因此而懂得诗词的表达方式“被发明出来就是为了满足我们内心一种特别的需要,以使一些美妙的时刻、一些特殊的感觉和印象在我们的内心得以驻留和延长”[2]331,那么,还可以丰富学生的古诗词学习知识储备和经验。
二、点拨:从“不关注”到“关注”
有些作品的精妙处,不在整个诗篇的优美、浑成,而在于一联、一句之美,甚至一字一词之妙,以小见大,着重表现自然界或生活中不为常人所注意的瞬间之美、新奇之美。在阅读时一定要对这些写景佳句多加涵泳、玩赏,拼出其精微的诗艺来。读古代诗词,应该“关注”什么呢?
首先,要关注诗词本身。阅读,首先是阅读“这一篇”,而不是“这一些”。学生作为特殊的读者,是通过学习某一特定文本,不仅理解、感受“这一篇”,更主要的是以此获得、提高阅读“这一类”的能力。因此,真正阅读“这一篇”是阅读教学的关键。在对学生进行的关于《鹧鸪天》的初读体验调查中,笔者发现不少游离文本的随意解读,即只关注局部个别词或注释等资料的“高钙(概)片”式贴标签,如:“这首词给人一种被解官归居时的抑郁感,‘愁’‘荠’表明作者一种心境凄凉、怀才不遇的孤独感伤”;“‘鸣’字用得好,写出了黄犊的叫声,有一种悲伤的感觉”;“诗中的‘愁’字用得好,结合当时下雨的环境和诗人被解官的经历,可以看出诗人心中的不满和愤恨”;“‘鹧’字在诗歌中常用于表达思乡之情,而本词正是作者遭弹劾解官归居时所写,体现作者对故乡的归依与官场的厌弃之情”;“这首词写于辛弃疾遭弹劾解官归居时,表达出当时社会的黑暗”;等等。怎么解决?教师要带领学生老老实实地细读文本,读好每一个字,读懂每一句诗,读出作者当时的情感世界。“只有细读,你才会读。”[2]389
其次,要关注诗词中的生活图景(意境)。叶嘉莹教授在《小词大雅》中说:“词很大的特征是它不再叙事了,经过诗的叙事过程以后,词把情感直接抓出来变成了画面。”一句词可能就是一幅画,一首词可能就是多个画面组合而成的一幅大画。辛弃疾的这首词以近乎白描的手法描写了桑条破芽、蚕卵孵化、平冈细草连绵、黄犊欢愉、斜日寒林、暮鸦归巢、远远近近的山绵亘、横横斜斜的小路蜿蜒、小路尽头酒旗飘飞、溪头荠菜花盛开等生活场景,画面感极强。再细看这些画面,每一幅几乎都充满了早春的气息,勃勃有生气。将这一幅幅独立成画的画面按镜头组合在一起,便是一幅全景式的乡村春景图,它“交织着两种情趣,一是大自然的山水之美,一是人间田园之美。这里的田园和一般山水田园诗中的田园有一点区别,更多的是家园。它不是暂时的,客居的,而是属于自己的心灵的家园。”[3]13
再次,要关注词中富有表现力的炼字。如“破”“鸣”“点”“有”等词,就很有嚼头,因为在这些文字背后往往隐含着诗人微妙的情感。“破”字,多数学生能够关注到一些:形象生动地描写了桑树抽出嫩芽的动态,写出了春日生气勃勃的特点。但这样的感受又好像隔着一层纱,不够真实真切。学生有“不通”处,就可以产生有价值的教学内容了。一是从关注诗句的结构理解诗意:“柔桑破嫩芽”,也就是“桑树柔软的枝条萌发出新芽”;二是从关注诗意所表达的逻辑理解诗情:“‘嫩’怎能‘破’呢?”孙绍振教授说:“这正是早春的特点所在,也隐约表现了诗人的关注和发现。”[3]13这里有诗人悠闲的心态,有一种默默的体察和喜悦。而“点”字,却是容易被学生“不关注”,他们只把注意力集中到熟悉的意象“斜日”“寒林”“暮鸦”上,并根据学习《天净沙·秋思》所获得的语文经验,认为“斜日寒林点暮鸦”表现的是诗人解官归居的忧郁和怅惘。而孙绍振老师却认为“这个‘点’字,用得很有韵外之致”[3]13。如何引导学生关注“点”并从中发掘隐含在其背后的诗人微妙的情感呢?孙老师的解读是一段很好的教学内容:“点者,小也,远景也。在斜日寒林的空旷背景上,一个‘点’字,使遥远的视觉不但不粗疏,反而成了精致的细节。”[3]13也就是说,傍晚归巢的暮鸦,在林间或飞或栖的形态犹如一团团水墨画,极有韵味。
如此教学,不仅能使学生品味出这首词的韵味和情味,而且有助于他们提高真实地细读文本的能力。
三、锤敲:从“不能读好”到“可以读好”
有时候,面对一篇好作品,学生由于生活体验、语文经验与作品中的情感有距离,往往会体会不到它的“好”,也可能是有所感觉但“读不好”,这时就“需要教师通过一定的方式,让作品能够感染学生,使学生受到感动”[2]312。
就辛弃疾的这首《鹧鸪天》而言,学生与文本之间的最大距离应该是“城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花”这两句。前面的几句,都是白描式的写景,意象、意境都相对明朗。而这两句既像写景,又像发议论,是全词的点睛句。尤其是“城中桃李愁风雨”:从文势来看,是由实到虚;从意象选择来说,“城中桃李”和“风雨”是“陌生化”了。
学生的阅读,可能会出现以下一些情况:能感觉到“愁”字用得很好,但又说不出好在哪里;“愁”的主客体混乱,理解五花八门,如“诗人为自己的解官归居而忧愁愤恨”“诗人为志向未能为实现忧愁”“读书人愁功名利禄”“诗人为官场的明争暗斗苦恼”等。
这是理解这首词的关键处,又是学生的疑难处,应该是课堂教学的重点也是难点所在。这时需要教师补充两方面的内容:
一是有关“风雨”意象的知识。可以先出示诸如“夜来风雨声,花落知多少”“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住”“花径里,一番风雨,一番狼藉”等诗句,让学生感知“风雨”对于“桃李花”意味着摧伤、凋零,常用于表达“残败伤春”之意。有此作基础,继而介绍辛弃疾词中的“风雨”,如“更能消、几番风雨,匆匆春又归去。惜春长怕花开早,何况落红无数”“怕上层楼,十日九风雨。断肠片片飞红,都无人管,更谁劝,啼莺声住”“可惜流年,忧愁风雨”等,帮助学生理解辛弃疾爱花惜春表面下抒发内心志向的本质,理解辛词中“风雨”意象的独特意义———辛词凡是说到风雨打落春花的地方,大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。
二是介入辛弃疾的生平经历和创作背景,理解“这一个人”在“这一刻”的情感世界。这里,教师可能需要介入两方面的信息:以罗列时间、事件的方式让学生对辛弃疾的经历一目了然,即“辛弃疾在南宋四十多年,有二十年是被免官,放废家居多次,可是只要一旦被起用,他总是要有所作为的”,以便让学生知道辛弃疾是“用的生命谱写他的诗篇,是用他的生活实践他的诗篇的”[4];引入辛弃疾在归居带湖期间的诗词,以及《上梁文》中的“看朝暾万丈红。直使便为江海客,也应忧国愿年丰”等诗句。从“这一个人”角度更好地理解“城中桃李愁风雨”的涵义。
如此教学,学生对“城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花”的理解会多一分自己的体验。因为通过这样的解读,可以引导学生从“这一意境”“这一篇”“这一个人”,比较真实地体验“这一个人”在“这一刻”的情感世界:这里有闲适,有喜悦,有愁苦,有纠结,有自慰,有互勉,有希望……
一节课,不一定要面面俱到,但讲什么、不讲什么,在保证文本的“语文价值”之时,要以学情为起点———教学生所需要的。
摘要：语文教学内容的选择与确定,要从“具体情境中的这一班学生,乃至这一组、这一个学生”出发。以学情为起点的古代诗词教学,应该着重于学生“不了解”“不关注”“读不好”的内容,真正引导学生读好“这一篇”。
关键词：古代诗词教学,教学内容确定,学情
参考文献
[1]王荣生.新课标与“语文教学内容”[M].南宁:广西教育出版社,2004:21.
[2]王尚文.走进语文教学之门[M].上海:上海教育出版社,2007.
[3]孙绍振.名作细读[M].上海:上海教育出版社,2009.
【关键词】婉约词；内涵；艺术特色
【中图分类号】I207.23 【文献标识码】A
宋代文学，以词为盛，婉约词尤占重要的地位，影响了其他重要流派的产生和发展。辛弃疾是著名的豪放派词人，虽然豪放词是其词作的主要风格特征，但他也创作了相当数量的婉约词，其豪放奔腾的词风也闪现于清新巧秀的婉约词中，令人读之有耳目一新之感。
一、突破传统的题材
婉约词自“花间派”以来，其传统题材大多是男女之情、离别之恨，题材范围比较狭窄。辛弃疾大大突破了传统的题材范围，他在用大量的豪放词表现山河破碎、壮志难酬的悲愤的同时，又善于用委婉的笔调抒写他对国势衰微的忧虑，对昏君奸臣的怨恨，对沦陷国土的思念，对自身遭遇的不满，深刻反映当时的社会现实，为婉约词开辟了广阔的创作领域。如《摸鱼儿》“更能消几番风雨”中寄托了词人对国势危殆的殷忧。在投降主义集团统治下，国家还能经得起几番风雨的折磨呢？又一个春天匆匆归去了。春天是万物欣欣向荣的季节，“春去”暗喻国势的危殆。由于“春去”，词人便产生了“惜春”、“留春”、“怨春”的感情，只得无可奈何地“怨春不语”。全词充溢着忧国忧民的愤激之情和壮志难酬的抑郁愤恨之气，于悲壮沉郁中又见含蓄蕴藉。
二、寄托象征的手法
辛弃疾往往把自己的身世寄寓在作品的人物形象中。如《蝶恋花·月下醉游雨岩石浪》写一位独处幽谷的绝代佳人，年华老大而无知音的悲哀。词人由此想起自己不得志的境况，托香草美人以自喻，抒写壮志难酬的幽愤。他亦常把自己深深的君国之忧融入景物的描绘之中，使景语变成情语。他的名作《摸鱼儿》“更能消几番风雨”，则通篇运用暗喻和象征手法，将悲壮的爱国之情寓于宫怨的艺术形象。名曰别词，却无离别的内容。词人南渡十七年，迄未得到施展自己才能的机会。而且不能久任其职，对此他已经很不满意了。当时，国势危殆，使他担忧；有志之士不能进用，使他愤慨。但在当时很多情况下，又不能直言，使他不得不用比兴的手法，以迂回曲折的方式，含蓄地发出自己的不平之鸣。
三、悲壮沉郁的风格
辛词一改婉约词温柔香艳之传统，在柔婉之中又见沉郁悲壮。 辛弃疾的婉约词大都突破了儿女之情、离愁别绪的范围，或咏壮丽的自然景物，或抒发其登临怀古之情，或叙边关征战之事，或抒其慷慨激昂、悲愤之情，在豪放雄壮中呈现悲愤沉郁乃至凄迷的艺术特色。例如《水龙吟·登建康赏心亭》写道，日落西山时，他还站在楼头，把沦陷区的山河一望再望，失群孤雁的叫声，使词人想起自己孤独的处境，辛弃疾的孤独感本源于对沦陷江山的无限依恋，却又深陷主和的社会氛围中。那深藏的无法收复的苦痛导致他不愿说美味佳肴，买田置舍，只是时光流逝人渐老，更增添了他内心的忧愤，以致说出“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪”这样的话来。全词充溢着忧国忧民的愤激之情和壮志难酬的抑郁愤恨之气。
四、沉婉含蓄的意境
辛弃疾婉约词中的意境大多给人以孤寂冷漠、幽暗曲折的感觉，含蓄蕴藉，余味无穷，创造出柔中带刚的艺术境界，这使得其婉约词不以新奇取胜，全在于内涵的厚实，不仅能使情景天然融合，恰切无隙，创造出深婉含蓄的意境，而且善于在真景中抓住景物的美学特征，在真情中讲求情意的健康高尚，別有一番美感。如《青玉案·元夕》中描绘了元宵之夜的热闹场面，给读者展现了一个华美而热烈的艺术境界，然而凸现在这个意境之中的却是一个不同流俗，自甘寂寞的冷美人。从这首词中不难了解到那位被弹劾解职后，宁愿闲居也不肯趋炎附势的诗人自己，而这一高洁的人品却是在一个凄迷幽眇、若即若离的境界中展示的。辛弃疾词当中读罢则辍、一览无余的词篇是很少的。
五、情传千古的典故
辛弃疾读书广博，善于驱遣古书中的语句，融化吸收前人的文学语言入词，即所谓的运用典故，来表达自己在抗金斗争中的各种生活内容和思想感情，服务于抗金战争。在他的笔下，经、史、子、集、楚辞、世说中的语句，经常成为他创作的语言材料，曾被刘克庄于《后村题跋》中称为“掉书袋”。然而，全面衡量，辛词并非滥用典故以炫耀其知识渊博，其用典多是出于表情达意的需要，是词“含蓄蕴藉”的特质所致。他借典传情，情传千古。例如：“休说胪鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”用反语从反面说，“休”和“未”将词人无归隐之心表述的十分清楚和恳切。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，词意更深一层，“怕应”先推测后肯定，再用“羞”字与之配合，曲折婉转表明作者的丈夫胸怀。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”则直抒词人内心痛苦，“可惜”二字含无限的感慨与惋惜。这三句三典，三个转折，起伏翻腾，却无锤炼痕迹。
虽然辛弃疾的婉约词反映社会现实有它的特点，不像豪放词那样“横绝六合，扫空万古”，但是并不减弱它反映现实的深度。它感情真挚浓烈，饱含爱国将士血泪，催刚为柔，把激愤强烈的情感用婉转的曲调、隐曲的方式表达出来，使其词意境高远，韵致超然，呈现出豪婉相济、卓尔不群的独特风格，让长期与社会隔膜的婉约词闪耀出时代精神的绚丽光华。
2.红粉靓梳妆，翠盖低风雨。占断人间六月凉，期月鸳鸯浦。——辛弃疾《卜算子·红粉靓梳妆》
3.秋以为期。西风黄菊开时。拄杖敲门，从他颠倒裳衣。——辛弃疾《新荷叶·初秋访悠然》
4.望飞来、半空鸥鹭。须臾动地鼙鼓。——辛弃疾《摸鱼儿·观潮上叶丞相》
5.**平步。看红旆惊飞，跳鱼直上，蹙踏浪花舞。——辛弃疾《摸鱼儿·观潮上叶丞相》
6.凭谁问，万里长鲸吞吐。人间儿戏千弩。——辛弃疾《摸鱼儿·观潮上叶丞相》
7.著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙。——辛弃疾《满江红·美景良辰》
8.茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？——辛弃疾《清平乐·村居》
9.风雨催春寒食近，平原一片丹青。——辛弃疾《临江仙·即席和韩南涧韵》
10.试听呵。寒食近也，且住为佳。——辛弃疾《玉蝴蝶·古道行人来去》
11.寒食不小住，千骑拥春衫。——辛弃疾《水调歌头·寒食不小住》
12.思量却也有悲时，重阳节近多风雨。——辛弃疾《踏莎行·庚戌中秋后二夕带湖篆冈小酌》
13.人生有得许多愁。惟有黄花如旧。——辛弃疾《西江月·贪数明朝重九》
14.相思字，空盈幅；相思意，何时足？——辛弃疾《满江红·敲碎离愁》
15.旦夕是重阳，菊有黄花蕊。只怕又登高，未饮心先醉。——辛弃疾《生查子·和夏中玉》
16.对梅花、一夜苦相思，无消息。——辛弃疾《满江红·曲几蒲团》
17.只愁风雨重阳，思君不见令人老。——辛弃疾《水龙吟·只愁风雨重阳》
18.只恐牡丹留不住，与春约束分明。——辛弃疾《临江仙·诸君亦不果来》
19.恨牡丹、笑我倚东风，形如雪。——辛弃疾《满江红·折尽荼蘼》
作者：辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
注释
1.醉里：醉酒之中。
2.挑灯：拨动灯火，点灯。看剑：查看宝剑。准备上战场杀敌的形象。说明作者即使在醉酒之际也不忘抗敌。
3.梦回：梦中。以当时背景，以下的壮词，不是现实中的事。
4.角：古代军队中用来发号令的号角。
5.吹角：军队中吹号角的声音。
6.连营：连接一起驻扎的军营。
7.八百里：牛名。据《世说新语》记载，晋王恺有牛名八百里驳，王济指牛做赌注，与王凯比射，王济获胜，杀牛作炙。后人即以八百里指牛。
8.分：分配。
9.麾下：指部下，军队。麾：军旗。
10.炙：烤肉。
11.五十弦：本指瑟，古时最早的瑟为五十弦。这里泛指军中乐器。
12.翻：演奏。
13.塞外声：指有北疆特色的歌曲。
14.沙场：战场。
15.秋：秋季，秋天。
16.点兵：检阅军队。
17.作：像，如。
18.的卢：马名。一种额部有白色斑点的马。相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。
19.霹雳：惊雷，比喻拉弓时弓弦响如惊雷。
20.了却：完结，完成。
21.天下事：指收复中原，统一天下的大业。
22.赢得：博得。
23.生前：活着的时候。
24.身后：死后。
25.可怜：可惜。
26.同甫：陈亮的字。
词意
醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦里各个营垒接连响起号角声。把烤牛肉分给部下，乐器演奏北疆歌曲。这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。(我)一心想完成替君主收复国家失地的大业，博得天下生前死后的美名。只可惜(现在)已白发丛生！
赏析
这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。
词中回顾了作者当年在山东和耿京一起领导义军抗击金兵的情形，描绘了义军雄壮的军容和英勇战斗的场面，也表现了他不能实现收复中原的理想的悲愤心情。上片描写军旅生活，表明了诗人仍然十分羡慕军中生活，渴望有机会从军杀敌，建功立业。下片前两句描写战斗的激烈，接下来两句表达了作者的爱国激情和雄心壮志，最后一句显得悲壮，充满了作者想建功立业，但壮志难酬的愤慨。全词抒发了作者抗敌救国、建功立业的爱国情感和报国无门、壮志未酬的悲愤。
这首词在声调方面有一点值得注意。《破阵子》上下两片各有两个六字句，都是平仄互对的，即上句为“仄仄平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平”，这就构成了和谐的、舒缓的音节。上下片各有两个七字句，却不是平仄互对，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，这就构成了拗怒的、激越的音节。和谐与拗怒，舒缓与激越，形成了矛盾统一。作者很好地运用了这种矛盾统一的声调，恰当地表现了抒情主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换，收到了绘声绘色、声情并茂的艺术效果。更多辛弃疾宋词赏析请关注诗词库的辛弃疾专栏。
黄陵祠下山无数。听湘娥、冷冷曲韵为谁情苦。行到东吴春已暮，正江阔，潮平稳渡。望金雀、觚棱翔舞。前度刘郎今重到，问玄都、千树花存否？愁为倩，么弦诉。
辛弃疾初到长沙，便借送友人归南宋都城临安的题目，抒发了转任湖南的复杂心情。上片写长沙的暮春景色和送客的离愁别绪，下片笔锋一转，借湘妃鼓瑟、哭招舜帝英魂的传说，寄寓南宋偏安、国破家亡的惨痛。结尾之问，借唐诗人刘禹锡两度回长安，去玄都观观花题诗讥讽权贵的故事，抒发内心的忧愤和期待，更是意在言外，非同凡響。
其实，当辛弃疾从湖北转官湖南时，就曾借同僚王正之置酒为他践行的机会，写过一首《摸鱼儿》，抒发胸中的郁闷和感慨：
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
这首词，上片主要写春意阑珊，下片写美人迟暮。词人采取比兴寄托的手法，通过作品主人公的惜春而又怨春，表现他对南宋王朝爱深恨亦深的矛盾心情，进而寄托娥眉遭妒倾诉他对自身遭遇的不平。他把个人的感慨纳入国事之中，既写出了对日薄西山的南宋王朝前途的担忧，又抨击那些妥协投降的当权者总有一天要断送国家也断送了自己！
辛弃疾在潭州任内，还写了《木兰花慢·席上送张仲固帅兴元》、《阮郎归·耒阳道中为张处父推宫赋》等多首送别抒情的佳作。因他力主抗金，遭到投降派的百般打击，后被罢官闲住带湖（今江西上饶）。当挚友郑厚卿将到衡州去做知州时，他又特意设宴饯行，做了两首著名的赋别词。第一首《水调歌头》是这样写的：
寒食不小住，千骑拥春衫。衡阳石鼓城下，记我旧停骖。襟似潇湘桂岭，带似洞庭春草，紫盖屹东南。文字起骚雅，刀剑化耕蚕。
看使君，於此事，定不凡。奋髯抵几堂上，尊俎自高谈。莫信君门万里，但使民歌五袴，归诏凤凰衔。君去我谁饮，明月影成三。
这首词，从回忆当年驻军湖南的往事入手，对衡州的自然形胜和人文传统作了精彩的描绘。他期望友人到任之后振兴文化，发展经济，富国益民，大展经纶，从而赢得百姓的称颂和朝廷的重视。直到结尾，才微露惜别之意。雄词健句，一气舒卷，鲜明地体现了这位爱国词人豪放风格的本色。
【译文】 茅屋又矮又低, 近旁的小溪边上长满了绿绿的小草。从茅屋中传出略带醉意的聊天声, 用的是吴地的方音, 听起来温柔悦耳而又美好。那满头白发的是谁家的老公公, 老婆婆 大儿子正在小溪东面的豆地里除草, 二儿子在家中正忙于编织鸡笼, 最令人喜欢的是小儿子的活泼顽皮神态:横卧在溪头的草丛中剥食着刚刚摘下的莲蓬。
这首词的作者是辛弃疾 (1140—1207) , 字幼安, 号稼轩居士, 历城 (今山东省历城县) 人, 我国南宋时期的爱国词人。他一生力主抗金。南归以后, 他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起, 他长期未得任用, 闲居在信州上饶 (今江西上饶市) 长达二十年之久。正是由于作者长期居住农村, 对农村生活才有了更多的了解, 对农村也有了较为全面的接触, 所以他的词除了一部分深入地反映了当时尖锐的民族矛盾和统治阶级内部矛盾, 表现了他积极主张抗金和实现国家统一的爱国热情外;另一部分则反映的是农村生活画面。这首《清平乐 村居》就是描写江南农家生活情趣的一首小词, 可以说是一幅淳朴、祥和的农村风俗画, 表现了作者对美好的乡村生活的热爱之情。
“茅檐低小, 溪上青青草。”作者开篇即用白描手法为我们勾勒出江南的田园风光:农舍、溪流、绿草如茵。这是一幅清新秀丽的画面, 富于田园特色:温暖的阳光下, 居住着一户五口之家, 一所矮小的茅草房屋, 其旁边是一条清澈的小溪。小溪边上长满了绿茵茵的草地。空气是如此清新爽朗;景色是如此迷人秀丽;环境是如此恬静闲适;氛围是如此和谐清淡。胜似人间仙境!
接下来两句“醉里吴音相媚好, 白发谁家翁媪”引出人物。什么样的人呢一对满头白发的老公公, 老婆婆, 他们操着带有醉意的吴音在聊天, 在此, 作者虽未对之作具体的刻画, 但我们可以想像正当作者沉醉于静谧迷人的环境中时, 朦胧中传来悠闲的谈话声, 犹如青年男女的情话般娓娓动情, 于是词人循声而见一对老夫妇亲密无间地坐在一起, 一边品酒, 一边闲聊, 多么悠闲散淡地在安度晚年生活!
整个上片四句有景有情, 有静有动, 有声有色, 组成一幅美妙醉人的图画!
下片则把画面拉开, 为我们勾勒出农家劳动的生活场面:大儿子是这一家人中的主要劳动力, 所以肩负家中的重活而在小溪东边田间豆地里除草;二儿子也没有闲着, 你看, 他正在房前编织着鸡笼, 充满着生机, 充满着希望!
尤为令人叫绝的是结尾两句:“最喜小儿无赖, 溪头卧剥莲蓬。”只有那最顽皮而又惹人喜爱的小儿子, 一个人偷偷地跑到溪边去剥莲子吃!这句中, “最喜”一词用得很妙, 富有情感地写出了小儿子的活泼顽皮、逗人喜爱, 让你有止不住摸摸他的头、亲亲他小脸蛋的欲望;“卧”字又与“无赖”呼应, 传神地展现了小儿的童真、童趣, 形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态, 给全词平添了无限情趣!
下片写了三个人的活动, 生动地渲染了农家生活的场面, 给人以无限的想像空间:大儿汗水淋漓, 仍在辛苦劳作, 表现了农家人勤劳的淳朴个性;对中儿虽然只写编织鸡笼, 但我们由此可以想像得到院中鸡犬互戏、溪中鸭鹅悠闲游动的农家特有生活景象;小儿子无事可做, 却表现了童年天真顽皮个性, 让我们也仿佛步入儿时的生活经历, 而回味无穷!
纵观全词内容, 则尽显作者之大手笔:
在描写手法上, 作者惟用白描手法来素描这一家的生活环境和老幼五口的不同面貌、神态, 写得栩栩如生, 各具个性。
在语言运用上, 通俗、浅显、清晰、优美, 有情有景、有神有韵, 写出了农村特有的生活环境、景物及生活内容, 较为完整地刻画出农村生活的画面, 动静结合, 情景交融, 有生活之美, 也有生活之快, 洋溢着清新恬淡的生活气息。
在艺术结构上, 全词以“溪”为中心布置画面, 展开人物活动, 展现了一户农家的环境气氛和全家老小勤俭淳朴的劳动生活。从词的意境来看, 茅檐是靠近小溪的, 而且溪上有青草, 溪东有大儿锄豆, 溪头有小儿剥莲。三个“溪”字在结构上起到了关键的作用, 使整个画面显得非常紧凑。
原文
鹧鸪天⑴
晚日寒鸦一片愁⑵。柳塘新绿却温柔⑶。若教眼底无离恨⑷，不信人间有白头⑸。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断⑹，频倚阑干不自由⑺。
词句注释
⑴鹧鸪天：小令词调，双片五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。又名“思佳客”“思越人”“剪朝霞”“骊歌一叠。
⑵晚日：夕阳。唐刘长卿《行营酬吕侍御》诗：“晚日归千骑，秋风合五兵。”
⑶新绿：初春草木显现的嫩绿色。唐白居易《长安早春旅怀》诗：“风吹新绿草牙拆，雨洒轻黄柳条湿。”
⑷教：使，令。眼底：眼中，眼睛跟前，五代齐己《寄双泉大师兄》诗：“清泉流眼底，白道倚岩棱。”
⑸白头：犹白发，形容年老。《战国策·韩策三》：“中国白头游敖之士，皆积智欲离 秦韩之交。”
⑹深知；明知。唐骆宾王《艳情代郭氏答卢照邻》诗：“情知唾井终无理，情知覆水也难收，不复下山能借问，更向卢家字莫愁。”
⑺阑干：栏杆。阑。同“栏”。
白话译文
落日里寒鸦归巢勾起我一片思愁。只有池塘柳树发出嫩绿的新芽显出温柔。如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有人伤心白头。
离肠寸断，泪流难收。怀着相思之情，又一次登上了小红楼。明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望而不能罢休。
创作背景
宋孝宗淳熙八年（1181年）冬，辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。这首词写于作者被弹劾解官后，是他在带湖闲居时的`作品。
文学赏析
这首《鹧鸪天》，题下注明“代人赋”，说明词中抒情主人公并非作者自己。这首词是作者代一位妇女而赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧。可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，又向谁家投宿呢？正因为这样，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。这首词，是写别愁离恨的。“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。唐人严维诗云：“柳塘春水漫，花塘夕阳迟。”北宋诗人梅尧臣称其“天容时态，融和骀荡”，“如在目前”（《六一诗话》）。辛弃疾的“柳塘新绿却温柔”，也有类似的艺术奥秘，“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳；但目前处于什么季节，却无从得知。联系前面的“寒鸦”，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了；那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。相对于严冬而言，初春的水显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。这感情异常微妙，耐人寻味。那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。抒情主人公看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。不难想见，这是乍暖还寒的初春。前者就离别说，故“日”而曰“晚”，“鸦”而曰“寒”，引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说，故春景宛然，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯，如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。然而文学是一种创作，贵在独创，“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
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