初中语文教学中赏析手法的运用（精选14篇）
初中语文教学中赏析手法的运用
文/唐平
摘 要：赏析手法作为一种非常重要的分析方法广泛地应用于初中语文教学中。首先分析了初中语文教学中赏析手法应用的必要性，然后就初中语文教学赏析手法进行了具体的阐述。
关键词：语文教学;赏析手法;必要性
一、初中语文教学中赏析手法运用的必要性
近年来，越来越多的语文教育学者认识到了教学过程中运用赏析手法的重要性。虽然教育实践中对赏析手法的使用越来越完善，但是，就目前我国教育的实际情况来看，仍然存在着许多问题。目前的初中语文教学中，教师在给学生讲授课程时绝大部分是为了应对考试，在这其中就很容易忽视学生自身的个性，无法发掘学生的潜能。在教学中运用赏析手法，所谓语文教学中的赏析手法就是在语文实践教学中，由老师对课文中的句子、词语进行字面的解释后，再向学生介绍作者在写文章时的背景、意图，对作品没有直接显现的部分予以填充，把阅读者自身的情感融入文学作品之中。
在信息大爆炸的现代社会，学生可以通过网络获取大量的信息，而学生在浏览网页的时候往往不具有目的性，没有自己的关注重点。其中有些内容不仅不会使学生的水平提升，反而会腐蚀青少年的内心，这就需要教师在课堂中挖掘学生的兴趣所在，教会学生如何赏析一篇文章，提高学生的赏析能力。
近年来也逐步地加大了对学生阅读和鉴赏能力的考查，针对这样的情况，高中一线的语文教师应该紧随时代的潮流，改进目前的阅读教学模式，提升学生的鉴赏水平。笔者根据自己的.教学经验总结，认为锻炼、提升学生的鉴赏能力可以将阅读理念贯穿课堂，逐步培养学生的阅读兴趣。
二、初中语文教学中赏析手法的具体运用
1.初中语文教学中赏析手法在古诗词中的应用
古诗词赏析一直是语文教学中的重要部分，在新的课程理念的指导下，语文教学过程中要教会学生注重理解古诗词的内涵，在此基础之上对古诗词进行具体的赏析。
(1)注重作者写诗歌时的时代背景以及作者在创造时的心境。例如，在读杜甫的诗时，就应该想到他生活在唐朝后期，生活漂泊，孤苦无依。这样，理解“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就不难了。在他生活的时代，看到官吏的贪污腐化，人们挨饿受冻，居无定所，充分体现出了作者对当时社会现状的不满和气愤。再如，读到辛弃疾的诗句时，应该联想到他是一个豪放派的诗人，()他的诗句很大气，但是也应注意到他在当时是怀才不遇，文章中也体现出自己的远大抱负。
(2)把握诗歌的意境。作者的思想情感往往能通过意境表达出来，只有充分感受了诗歌的意境，才能对诗歌做正确的赏析，在当时的人、情、景结合中把握作者的观点态度。例如，马致远的《天净沙・秋思》中，作者描绘了一个场景，在枯藤老树上有乌鸦，小桥流水住着人家，有古道西风瘦马，天空中夕阳西下，在这样一个安静的环境下，怎么能让人不生出悲伤之情。在作者营造的整体气氛之下，作者点出重点，原来是断肠人在天涯。这里的“断肠”是本诗的“诗眼”所在，更是通过它透视出作者远在他乡，对家乡的思念和内心的孤寂。
(3)重视诗歌赏析的技巧分析。每个诗人在写诗时都会运用一定的技巧，在诗歌中常见的修辞方法有比喻、拟人、反问、设问等等。
古诗词中常见的修辞方法，例如，李清照在《如梦令》中写到：“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这就是用设问的手法，既做出了回答，又对于花瓣凋零的无奈。更是对风雨中花朵凋零的惋惜，对春天逝去的无奈。此外，烘托的手法在诗句中也常常被用到。例如，杜甫的《登高》中写到：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”通过深秋时节空寂的景象，把诗人心中的苦闷和哀伤烘托得淋漓尽致。
2.初中语文教学中赏析手法在阅读中的应用
(1)赏析手法在关键句中的应用。首先要找到文章的中心句。文章是由句子组成的，在这其中大部分叶子都是枝叶，中心句就像是主干，只有找到中心句才能把握文章的整体脉络。以高建群的《西地平线上》为例，作者这样写落日：“在那一刻我突然掉下泪来，我感到，死亡原来也可以是一件充满庄严和尊严的事情啊!”落日使荒原不再毫无生机，给人以感悟，在语文教学中要引导学生对这样的句子进行赏析。
(2)赏析手法具体应用到对关键词的理解上。关键词是引领文章方向的关键所在，在表达作者的思想情感和文章中心思想上起到了重要的作用，找到关键词是读者掌握文章最有效的途径。在初中语文教学中要让学生学会在阅读全文之后找出文章的关键词，准确地理解文章。例如，在《慈母情深》这一文章中，“震耳欲聋”“脊背弯曲”“龟裂的手指”等这些词，表达了母亲在恶劣的环境下工作以及母亲工作的辛苦，这些关键词能够使读者实实在在地感受到母爱的伟大和作者对母亲的崇敬。
参考文献：
[1]周华。高中语文鉴赏教学初探。现代阅读，(06)。
[2]观紫玉。浅谈语文赏析教学。南方论刊，(S2)。
一、比喻手法让微观变为宏观
在静电现象这一章节内容里, 摩擦起电的原理是教学的重点也是一个难点。 而此时学生刚接触微观粒子, 对它们的概念还比较模糊, 要弄清原子核束缚电子能力强弱及相互摩擦后的带电情况会存在一些困难。 那么不妨做这样一个比喻:束缚电子能力强的原子核就把它当成彪悍的强盗, 束缚电子能力弱的原子核就是弱小的平民, 电子则是它们拥有的财物。
当蛮横的强盗遇到无力反抗的平民时, 就会把平民的财物抢夺过去, 就如束缚电子能力强弱不同的原子核相互摩擦时, 束缚电子能力强的原子核会得到电子, 而束缚电子能力弱的原子核会失去电子。 抢别人东西的强盗显然是反面角色, 被抢的平民此时就是正面角色, 这也正好对应得到电子的带负电荷, 失去电子的带正电荷。 如果强盗遇到更厉害的强盗则会怎样呢? 当然他的财物会被更厉害的强盗夺走, 此时强盗扮演的就是平民, 一个正面角色。 自然学生也就能理解为什么同一个物体和不同物体摩擦的时候, 有时带正电荷, 而有时却带负电荷。
利用比喻的手法, 将微观粒子比做宏观事物, 克服了学生理解上的障碍, 学生学习起来自然能够事半功倍。
二、比喻手法让抽象变为具体
在学习“惯性”的概念时, 教材上是这样描述的:“物体总有保持静止和匀速直线运动状态的性质。 它是物体所具有的一种属性, 惯性只与质量有关, 与物体的运动状态无关。 ”许多学生根据生活中已形成的错误经验, 感觉速度越大, 越停不下来, 所以很容易认为速度大小也是影响惯性的因素, 速度大导致惯性大, 一时很难明白过来。 这时可以创设情境, 把惯性比喻成一个人做事的“毅力”, 每个人都有毅力 (惯性) , 只是有的人毅力强, 而有的人毅力弱, 毅力的强和弱与他坚持做的事情 (运动状态) 是无关的。
毅力强的人会一直坚持自己做的事而不易改变, 无论他做的事是大还是小。 用这样的方式理解惯性大时, 物体运动状态就不容易改变, 无论它的速度是大还是小, 如果它原来的速度大, 那么物体就会保持大的速度, 不易改变;而要是它原来的速度小, 物体也就会保持这个小的速度, 不易改变。 反之, 毅力弱的人, 不能始终坚持自己做的事, 很容易受外界影响而改变。 相同的, 如果物体的惯性小时, 它的运动状态就容易被改变, 无论它原来的速度是大还是小。 人做的事不会影响人的毅力强弱, 自然学生也能够理解物体的惯性不受物体的运动状态的影响。
通过比喻的手法, 将抽象的惯性大小概念具体为人做事的毅力强弱, 那么惯性大小对物体运动状态改变的难易这个问题就很容易理解了。
三、比喻手法让枯燥变为有趣
在讲到两个电阻串联的电路中的电压特点时, 有些同学老是不能够理解和运用串联分压的原理。 此时可以让学生想象:有一块蛋糕同时给两个人来吃, 电源电压就是这块蛋糕, 电路中电阻的大小就相当于人吃蛋糕速度的大小。
那么串联电路中电阻大的, 就是吃蛋糕吃得快的, 吃得快的人自然吃到的蛋糕就多, 其两端的电压也就大。 用这个方法学生很容易就能掌握串联电路中的分压规律, 而且运用起来也得心应手。 比如在探究电流与电阻关系的实验中, 当更换一个定值电阻时, 如何调节滑动变阻器的阻值, 才能保持导体两端的电压不变? 用同样的方法, 实验中改变导体的电阻, 就相当于人吃蛋糕的速度改变了, 如果电阻增加, 就是吃得速度变快了, 另一个人吃蛋糕的速度不变的话, 那他吃到的蛋糕就比原来多, 其两端电压就会变大。 那么调节滑动变阻器的阻值也就是调节另一个人吃蛋糕的速度, 怎样才能使两人吃到的蛋糕和原来一样呢? 当然另一个也得加快吃蛋糕的速度, 所以要使滑动变阻器的阻值变大, 那么导体两端电压才能保持和原来一样。
很多学生在学习电学时之所以感觉比较困难, 其中一个重要原因就是老师讲课太过理论化, 学生难以提高学习兴趣。此时通过比喻, 将学生感兴趣的内容引入课堂, 可谓是给沉闷的课堂打了一剂强心剂。 不仅让物理问题变得简单易懂, 而且活跃了课堂气氛, 提高了学生的学习兴趣, 可谓一举多得。
[关键词]对比手法文言文运用
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）130014
对比，是文学创作中常用的一种表现手法，是把明显对立的事物放在一起比较，使读者分辨好坏是非，以增强文章的艺术效果和感染力。我们在阅读古代文学作品时不难发现不少文学家别具匠心地运用对比手法。这种手法的运用，有利于深入浅出地对比说理，凸显形象，使文章内容更加丰富。初中语文文言文中就有不少这样的例子。
一、运用对比，说理透彻
先秦诸子散文中各种流派有不少是通过对比手法把各自的思想观点和政治主张提出的，恰当地运用对比，使说理更加透彻。比如《孟子》的《得道多助，失道寡助》，文中反复对比论证“得道者多助，失道者寡助。寡助之至，亲戚畔之。多助之至，天下顺之”，最后得出故得“人和”者，战必胜矣的结论。又如：《墨子》的《公输》，文中巧妙地运用“荆之地方五千里”与“宋之地方五百里”，“荆有云梦，犀兕麋鹿满之，江汉之鱼鳖鼋鼍为天下富”与“宋所谓无雉兔鲋鱼者也”，“荆有长松文梓楩楠豫章”与“宋无长木”等三组对比，使说理生动透彻，令人信服。
二、鲜明对比，形象凸显
不少历史著作运用鲜明生动的对比，彰显出人物的形象。如《曹刿论战》一文，叙述长勺之战过程中人物的言行也运用了此种手法。“公之。刿曰：‘未可。齐人三鼓。刿曰：‘可矣。齐师败绩。公之。刿曰：‘未可。下视其辙，登轼而望之，曰：‘可矣。”“将鼓”“将驰”表现鲁庄公冒进急躁的形象，“未可”“可矣”则足以体现曹刿从容不迫和胸有成竹，这一对比，体现了曹刿卓著的军事指挥官的形象。《愚公移山》一文，愚公和智叟的对比：“愚公”的“愚”其实为长远眼光、大智若愚；“智叟”的“智”，其实为鼠目寸光、鄙陋短浅。作者这一有意的颠倒，既加重了对比的色彩，又有讽刺的意味。一个高尚，一个平庸，强烈对比中两人的形象得以淋漓尽致地展现。名篇《唐雎不辱使命》，栩栩如生地刻画了秦王和唐雎这两位人物的言行。文中作者把身为强国的秦王与弱国使者唐雎放在一起，会面时，两人对立并存、针锋相对、唇枪舌剑、生死不容。身为大国君主的秦王，一边质问，一边威胁，盛气凌人，摆出一副关心弱国的虚伪姿态，企图拿他的意见，强加给唐雎。而唐雎，虽是弱国安陵的使者，却镇静沉着，丝毫不被秦王的威胁而屈服。秦王先倨后恭：“使人谓”“不悦”“怫然怒”“色挠，长跪而谢之”。这一变化过程，是因秦王是强国、大国，仗势欺人，而后黔驴技穷。唐雎先恭后倨：奉命出使、冷静应战、唇枪舌剑、“挺剑而起”。这一变化，是因唐雎是弱国使者，故含而不露、胸有成竹、待机而发。一色厉内荏、外强中干；一临危不惧、机智果敢。一倨一恭，形成鲜明的对比，两个人的形象跃于纸上。
三、强烈对比，主题突出
强烈的对比，能使人物形象鲜明、感受强烈。对比的运用，能深化文章的主题，强化文章的艺术效果。王安石的《伤仲永》：仲永幼时天资过人“指物作诗立就，其文理皆有可观”。“十二三”“令作诗，不能称前时之闻”“又七年”“泯然众人”青年时平庸无奇。仲永变化前后强烈反差，他才能衰退，变成众人，这是“父利其然”“日扳仲永环谒于邑人，不使学”的必然结果。仲永“通悟”之人尚且变为庸人，那么本来是“众人”的，又没有“受于人”那就更加跳不出“众人”的范畴了。因此，作者认为后天的教育对成就人才极其重要，深化了主题。宋濂《送东阳马生序》中，作者把自己跟太学生的求学经历来对比。用自己的“缊袍敝衣”与太学诸生“被绮绣……右备容臭”对比，作者一连用“被”“戴”“腰”“佩”“备”等几个动词，极力刻画出太学生服饰的华美。一方是服装艳丽，一方是衣衫烂袄，贫富对比鲜明。以自己的“手自笔录”“弗之怠”“砚冰坚，手指不可屈伸”“负箧曳屣，行深山巨谷中”“足肤皲裂而不知”“勤且艰”“日再食，无鲜肥滋味之享”等等的冻馁之患、奔走之劳和求而不得与同舍生无食宿之患，群书具备，师随左右的学习条件优裕而懈怠进行对比。文章围绕“勉励好学”这个中心叙述，阐明了成就学业和修养道德，主要靠自己的主观努力，而不取决于客观条件的道理，升华了主题。《孟子》的说理散文《鱼我所欲也》，开篇利用正反对比阐明“义”重于“生”的道理，反面推理后又从正面事实说明人要不贪生，不避患。文章第二自然段中“乡为身死而不受……今为所识穷乏者得我而为之”又进一步论证了“义”重于生命，突出主题。
总而言之，对比这种表现手法是文学创作中常用的。它是将两种对立面的事物或单个事物的两面同时举出，进行对照比较，致使好坏分明，鲜明强烈。通过对比，明辨真善美，分清假丑恶，赞扬什么，抨击什么，一目了然，达到清者愈清，浊者愈浊的神奇的艺术效果。
幽默中修辞手法的运用
语言的幽默,与词语修辞手段的`运用密切相关,语言成了形式,修辞手段成为载体,从词语别解、夸张、仿造、反语等修辞手法的运用中,传输着各种意味深长的幽默.
作 者：付云 作者单位：中国人民解放军防空兵指挥学院,基础部,河南,郑州,450052 刊 名：郑州大学学报（哲学社会科学版） PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF ZHENGZHOU UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)：2005 38(4) 分类号：H05 关键词：幽默 修辞手法 词语别解 夸张 反语 仿造
这是一个阳光明媚、风和日丽的星期六。鸟儿在欢乐地歌唱，小溪在静静地流淌，心情也越发地舒畅。我想：今天早上玩游戏，下午收拾房间，晚上做作业。一想完这个计划，我的心情欢呼雀跃，因为想到今天有事忙碌的、充实的。
转眼间，就到了中午。我在收拾房间。我在抽屉边缘无意间发现了一只快燃完的蜡烛。“嗨！这么短的蜡烛还留着干嘛啊！”我默默的说。然后我就不假思索的随手把它给丢进了垃圾桶里了。
到了傍晚，吃完晚饭以后，妈妈千叮万嘱地对我说：“现在我要去上班，爸爸不在家。你可要好好地管住自己，作业要早点做玩哦！”我嫌她烦，门一下子就被我关上了。之后，我来到了书桌前，开始“战斗”
做了一会儿，突然停电了，房间顿时一片漆黑，伸手不见五指，我害怕极了，心里充满了恐惧。我想：怎么办？现在爸爸妈妈都不在家，这么黑我该怎么办？问题是我的作业还没有做玩呢？
我起身开始寻找手电筒，我拿着点蚊香的打火机把整个房间，都没有它的身影。我无助地坐在床上，我非常地绝望，忽然，我想起了早上丢弃的那只蜡烛。
我跌跌撞撞地把它摸到手，如获珍宝似的点燃了它，它就像一朵红色美丽的花，把浓重的夜幕撕开了一角。我就像一位小宝宝受到惊吓时被妈妈抚摸时的心情。心顿时被安抚了下来，值后，我伴随着这微弱而又万丈光芒的光源，又投入了“战斗”。
从这小小的事情就可以知道世界上再微不足道的东西都有它的伟大之处。譬如这根蜡烛，虽然只燃烧了一次，但却挽救了精神上受煎熬的我。
(二)动力来自学生的一句话
在拥挤的街道上，我和阿姨走着走着，意外地遇见了曾是阿姨学生的小黄。小黄仍是阿姨印象中的那副模样，清瘦的个子，笨拙的身材，辫子扎得翘翘的，一双眼睛总是滴滴溜溜地转，但里面透露出的内容丝毫看不出一点聪慧的成分。阿姨任小黄班主任的时候，并不怎么重视她。小黄不仅长得难看，智商也比其他孩子要弱，勉强读到了小学三年级上半学期，她的家人似乎觉得她不是读书的料，就干脆让她回了家。听说小黄不再来学校后，阿姨在心里悄悄地舒了一口气，哎，终于走了一个伤脑筋的包袱！然而此时，在这热闹的街道上，小黄恰巧也穿梭着。她好像是和家人来镇上买东西吧，两手提得满满的。就在阿姨无意间瞥见了她正准备转移视线的时候，小黄也正好看见了她曾经的班主任，她神情呆板的脸上马上掠过一丝羞涩，同时泛起了一丝喜悦。然后，她像下意识地想起什么，急急忙忙地将一只手里提着的菩提送到阿姨的面前，声音嘹亮地说：“老师，我家里的，你拿去。”
阿姨有点猝不及防，又有些不好意思，支支吾吾地婉拒。这时，旁边紧跟着的一个妇人有点不相信地问小黄：“你认识她吗？”“认识，她是我读书时的班主任啊！”小黄又羞涩又自豪地认真回答。听到小黄这番大大咧咧的话，阿姨的脸上突然发起热来，她像在小黄面前显得无地自容。因为小黄的这句“她是我读书时的班主任啊”，令阿姨十分惭愧，她心里明白，她当时虽然是小黄的班主任，可是她对小黄并没有过一天的“好感”。这句竟从一个曾经让她头疼的学生嘴里说出的充满了真诚和自豪的话，于是成了时时刻刻鞭打阿姨心灵的鞭子。
从此，在阿姨眼里，再也不分好学生与坏学生了，阿姨说，只要是她的学生，她都要认认真真地对待。谁会想到，公平对待学生的那股动力，竟然是来自学生的一句平常的话语。其他“以小见大”手法运用的素材：
1.进出电梯时，陌生人也总是用手挡住电梯的门。这是友爱 2.吃饭时，男士为女士拉出椅子，看出了风度
3.晚上放学时，老师总是站在门口看着学生安全远离，这里有着浓浓的关爱和师生情 4.清洁工无论天气多么恶劣，都认真的打扫着，这是爱岗敬业 5.和病魔做斗争，体现着生命的坚强
6.老师总是出现在班级的前后门向里面张望，这是对学生的督促 7.记者出现在战场，灾区，是对真相的追求，对观众的责任
主标题
副标题
此便毫无修辞手法而言，易于让人产生厌倦。但其也有优点，即能将具体的事实表达的一清二楚。
主标题
这一则标题就采用了夸张、疑问的修辞手法。用夸张的手法表达出疯狂而难以理解的的真相，反映出广大群众的质疑。而疑问语气又同时引起读者的注意，从而产生阅读下文的兴趣。
人的感情发展到了极端, 往往就会以完全相反的方式表现出来, 在语言上就是“说反话”。在文学创作中, 作家在表达自己强烈的感情时并不总是用直接的宣泄方式, 而是运用反讽手法较为克制地表达, 能收到更好的表达效果。反讽的基本特征是字面意义和深沉意义的不一致。
反讽作为一种特殊的叙事方式, 在中外小说、诗歌等各类题材中都有广泛运用。同时, 在中学语文教材中, 也存在许多中外反讽名篇, 如契诃夫的《变色龙》、欧亨利的《麦琪的礼物》、莎 士比亚的 《威尼斯 商人》、鲁 迅的《阿Q正传》《祝 福》、《 孔乙己》 , 而诗歌则 有闻一多 的《死水 》和北岛 的《回答》 , 等等。
二、反讽手法的作用
反讽手法作为一种写作技法, 可以起到丰富作品的艺术内涵和增强作品的感染力的效果。许多作家在写作时都十分注重运用反讽手法来提升作品的艺术魅力。如契诃夫在小说《变色龙》中较巧妙地运用了反讽的手法 , 为了充分表现奥楚蔑洛夫的谄媚、专横、见风使舵的丑恶面貌, 情节一再发生逆转, 波澜起伏, 收到了较好的戏剧效果。
据了解, 中学阶段, 教师在进行作文教学时, 往往不重视对学生写作技法的教授, 学生在写作时由于各种写作技法的缺乏, 写出来的文章往往结构平铺直叙, 语言平淡如水, 主题苍白无力。学生如果能够较好地掌握反讽手法的特征、作用及相关运用, 则将对其作文水平的提升有较大帮助。
三、反讽手法在作文教学中的运用
写作教学是语文教学的重要组成部分。经过小学阶段的写作训练, 学生基本已经能够条理清楚地表达自己的观点, 但是对于一些行之有效的写作技巧掌握较少。因此, 教师有必要在平时的教学中向学生传授一些写作技法, 让学生达到课标所要求的“力求表达准确、鲜明、生动”。此外, 随着年龄的增长, 中学生的思维和心理获得了进一步的发展, 他们有能力学习掌握一些常用的作文写作技法, 以提高他们的书面表达能力。作文教学中对于反讽手法的学习, 可以从语言、结构和主题三个方面展开。
(一 ) 掌握言 语 反 讽 , 打 造 反 讽 性 语 言 。
作为语言的艺术, 反讽最突出表现在语言上, 它是指说话人话语的隐含意义和他的表面陈述大相径庭。优秀的写作者十分注重语言的锤炼, 具有反讽意味的语言文字有些体现出幽默、机智, 富有趣味性的特征, 有些则辛辣尖锐, 引人思考。诗歌中的反讽首先是一种言语技巧, 如北岛的经典作品《回答》 “高尚是 高尚者的 墓志铭 , 卑鄙是卑 鄙者的通 行证。”, 这两句运用了反讽的艺术手法, 揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实, 语言上的反讽使诗歌具有强烈的震撼力。
现在的有些中学生在写作时, 适当运用一些反讽性的语言进行叙述比直接叙述更加生动, 有趣。如下面是一位学生的习作:
《喜迎某某中学断水限电》
各位观众, 大家好! 我是某某中学电视台校园频道记者李某某。我现在在校园CBD———孔目湖广场为您作现场报道。大家通过镜头可以看到我的身后锣鼓喧天, 鞭炮齐鸣, 人山人海。这里正在举办某某中学“歌唱母校, 喜迎停电”大型文艺汇演……
从这篇文章的标题我们就可以看出其运用了反讽的语言, 调侃讽刺学校的经常性断水断电现象。语言幽默风趣, 以正说反, 运用新闻中常见的正面的歌颂式话语来讽刺学校管理的不完善。
(二) 学 习 结 构 反 讽 , 巧 妙 安 排结 构 。
反讽, 随着其发展流变, 已经超越了单纯的修辞学的界限, 不仅局限于言语上的反讽, 作品的反讽意义也常由作品的叙事结构完成。结构反讽, 又称情境反讽, 是作品结构内部的情节因素的悖立和互反, 它注重把那些具有对立性质的事物在作品中予以并置, 从而形成鲜明的对照。
结构反讽在文学作品中很普遍, 在表现小说主题方面起着非常重要的作用。结构反讽中, 事件情节的发展往往与读者预想的结果不一致, 给人出乎意料之感, 能让读者在惊讶感叹之余, 进一步思考作品所要表现的主题。许多作家都非常善于运用结构反讽突出作品的主题, 世界短篇小说巨匠欧亨利的小说名作《麦琪的礼物》就是采取这样一种反讽性结构来叙述的。小说描写的是美国底层的一对贫穷的夫妻在圣诞节前夜给彼此赠送礼物的故事。由于经济上的拮据, 无力购买礼物他们都选择了放弃自己最宝贵的东西来换取对方需要的东西。最后两人珍贵的礼物都变成了无用的东西, 但他们也收获了珍贵的爱。小说主题即我们都要学会爱, 懂得付出。这样的主题很普遍, 圣诞节送礼物的事件也很简单, 但是正是由于欧亨利对于结构的巧妙构思, 才使得这篇小说变得妙趣横生, 主题更加明确。
教师在教授学生处理故事情节的安排时, 可以介绍一些中外名篇中结构反讽运用得非常出色的例子, 给学生启发, 让学生进行模仿创作。学生在写作构思时, 运用所学的关于结构反讽的知识, 对于情节结构进行有意识的设计安排, 这样写出来的作品就能避免平铺直叙, 缺少波澜。
(三 ) 运用 反 讽 手 法 , 表 现 文 章 主 题 。
现实生活是复杂的, 同一事件对于不同的人具有不同的意义。因此, 许多优秀的作品在主题的表现上都存在多种解读的可能, 使作品具有更深厚的内涵。如我国四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》的主题都具有多种解读。 《红楼梦》既可解读为作者意在惋惜和悼念宝黛爱情, 又可以解读为对于腐朽衰败的封建大家族的揭露。《三国演义》的主题历来都有多种说法:“正统说。”“拥刘反曹。”“歌颂英雄。等。主题的丰富和多义解读也是这些作品能够成为经典的一个重要原因。
那么如何 让主题更 加丰富充 满韵味呢 ? 运用暗示 、隐喻、象征等手法对主题进行处理, 能够使得主题具有一定的模糊性。写作者在写作时应该注意不要表达得过分直接, 要给作者留下一定的意义空白, 留下一些不确定的信息。由于作品给予的不是确定性的启示, 因此, 读者对主题的把握可以趋向多种可能性, 特别是一些意蕴层次丰富的作品更是如此。
总之, 反讽的艺术手法作为一种特殊的叙事方式, 其运用十分广泛, 各版语文教材中都选取了许多反讽名篇。从微观上讲, 反讽作为一种写作技法对于提高学生的写作能力和作文水平, 具有重要作用。在平时的教学中, 教师应当注重对于课文中的反讽手法进行适当讲解、迁移, 以读促写, 让学生理解和掌握反讽这一写作技法的概念、作用及其相关运用, 提升学生的写作水平。
参考文献
[1]童庆炳.文学理论教程[M].高等教育出版社, 1998.
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[3]赵明福.在阅读中领悟写作技巧[J].学知报, 2004 (4) .
[4]贾越.反讽艺术的美学特征[J].浙江社会科学, 1997 (6) .
一、明喻（simile）的结构例析
明喻是将具有某种共同特征的两种不同事物连接起来的一种修辞手法，本体和喻体之间具有某种相似关系，在这一句式中，本体、喻体、比喻词都出现，能明显地看到是在打比方的比喻词。明喻的表达方法是：A像B。常用的比喻词有：like, as, as if, as though等。例如：
1.My teacher loves us like mother. 我的老师像妈妈一样爱护我们。
2.The snake looks like a rope. 这条蛇看上去就像一条绳子。
3.Beijing is like the heart of our motherland. 北京像是祖国的心脏。
4.This tree looks as big as a huge umbrella. 这棵树看上去就像一把巨大的伞。
二、隐喻（metaphor）的结构例析
隐喻是本体和喻体同时出现，二者是相合的关系，之间的联系是暗含的。句式一般是：甲（本体）是（喻词）乙（喻体）。隐喻和明喻不同，不用like或as表示，而是进行隐藏的比较的这样一种修辞手段。常用的喻词有：是、就是、成了、成为、变成等。隐喻也叫作暗喻。例如：
1.During the National Day, Tiananmen Square became a boiling sea.
国庆期间，天安门广场成了沸腾的海洋。
2. Chairman Mao is a lamp, led the Chinese people toward liberation.
毛主席是一盏明灯，带领中国人民走向解放。
3.Our country is a big family, with 56 brothers and sisters.
我们的国家是一个大家庭，有56个兄弟姐妹。
4.The pen is Lu Xun’s gun for combat. 笔是鲁迅先生战斗的枪。
三、拟人（personification）的结构例析
拟人就是把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和情感的事物变成和人一样的，把人类的特点、特性加于“物”上，使之人格化，增强生动性。
1.The frog mother also had 100 frog baby. 青蛙妈妈同时生了100个青蛙宝宝。（这里把产卵的青蛙比作人类的妇女，把青蛙卵比作刚出生的孩子。）
2.The little bear is hungry; it cried to find its mother. 小熊饿了，它哭着去找它的妈妈。
3.The sea is a tolerant father; he let his children to tether.
大海是一个宽容的父亲，他任凭他的孩子们去兴风作浪。
4.Green grass was blown doubled over; the beautiful flowers was blown away smiling face.
绿油油的小草被风吹弯了腰，美丽的花儿被风吹开了笑脸。
四、夸张（hyperbole）的结构例析
夸张是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物，需要作者运用丰富的想象，过激的言词，渲染和装饰客观事物，以达到强调的效果。
1.When I heard the surprising news, my heart jumped out.
当我听到这个惊人的消息时，我的心都跳出来了。
2.The classroom is so quiet that we can hear a pin drop voice.
教室里安静得能够听见一根针掉落的声音。
3.Mom’s cooking delicious, a few miles outside can smell smell.
妈妈做的饭很好吃，几里地以外都能闻到香味。
一、现代风格装饰手法室内设计特点
现在的现代风格空间常把室外的自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。
二、现代风格装饰手法未来发展趋势
对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。
三、结论
现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。
如皋市磨头中学黄澄
新教材中古代诗词篇目大幅度增加，高考古代诗词试题也要求学生真正进入到鉴赏(包括内容和形式)的状态，因此我们有必要给学生提供赏析诗歌的基本方法和基本技能。然而诗歌作为一门唯美的艺术形式，无论是诗歌的形象、诗歌的语言，还是诗歌的艺术技巧，都是十分讲究的。尤其是诗歌的艺术技巧，经过历代大师的尝试、积累和丰富，形成了各种各样的.表现手法，在众多的表现手法中，衬托尤其受到诗人的青睐，也留下众多的名篇经典。
为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬或对照，以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。在具体的运用中，或写景、或状物、或抒情，诗人又根据自己的实际需要，使其呈现出各种各样的形式，如冷暖相衬、动静相衬、乐哀相衬、大小相衬、声寂相衬、收放衬托、正反相衬、明暗相衬、虚实相衬、以景衬境、以景衬情、侧面烘托等等。本文试着对新教材诗词单元的相关篇目作了一个分类，并作了简要的分析，以期让学生更好地了解和掌握衬托这种表现手法在诗歌中的具体运用。
一、冷暖相衬
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。(李白《梦游天姥吟留别》)
熊在咆哮，龙在吟啸，山岩震动，清泉叮咚，深林战栗，峰峦抖动。乌云滚滚，雨点将落;水面蒙蒙，烟雾缭绕。电光闪闪，雷声隆隆，峰峦崩裂，大地摇动。作者极力铺陈昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，从视觉和听觉两个方面勾画出天门打开前的冷暗色调，然而天门一打开，景象就为之一变，天空青色透明，一望无际，太阳月亮一齐大放光明，金楼银台悬空而起，真是光辉灿烂，耀眼夺目，一片暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
二、动静相衬
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。(王维《山居秋暝》)
“照”“流”“喧”“动”四个动词，描绘了山间清新自然、明丽如画的动态景色：山上的松林一尘不染，皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的黑影，白练似的泉水从石上轻轻流过，淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起。竹林中笑语喧哗，是姑娘们洗衣归来;水面上莲叶摇动，是渔船顺流而下。然而这样的动景给人的感觉却是清幽宁静，超尘绝俗。景物的动态描写，使静景有了一个参照物，变得更静，即所谓“动中之静尤显静”，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之效果，这全赖于衬托的作用。
三、乐哀相衬
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。(李白《越中览古》)
前三句，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士凯旋，换上锦衣，向国人炫耀战功;另一幅是如花的宫女，在宫殿里恣情欢乐。诗人用浓笔重墨极力渲染越国军队的胜利姿态及王宫的繁华、欢乐。末句顺带一笔，引入眼前凄凉之景。前三句乐景为末句哀景蓄势，强烈的对比，巨大的反差，蕴含着诗人深沉的历史思考，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。正应了清人王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
四、大小相衬
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜抒怀》)
远处，星空低垂，原野辽阔无边。近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。远处、近处，天上、地下，空间被无限扩大，在这样的环境下，一叶扁舟显得何等渺小，置身于其中的诗人又是何等的孤苦伶仃!以阔大的环境作为背景，卑小的人物只是沧海一粟，两相衬托，给人以强烈的视觉冲击，让人生出无限感慨和惆怅。
五、声寂相衬
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。(王实甫《长亭送别》【一煞】)
关键词：霍桑；《红字》；象征手法；红字“A”；人物；场景
霍桑的《红字》是19世纪美国杰出的浪漫主义小说，它以17世纪中叶清教统治下的波士顿为背景，围绕海丝特·白兰Hester Prynne、亚瑟·丁梅斯代尔Arthur Dimmesdale、罗杰·齐灵渥斯Roger Chillingworth和珠儿Pearl等四个主要人物的善恶、爱恨、惩罚与报复展开，同时揭露了19世纪资本主义发展时代美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。故事讲述女主人公海丝特和丈夫齐灵渥斯从英国移居尚属其殖民地的美国波士顿，途中齐灵渥斯被印第安人俘虏，海丝特只好只身一人来到波士顿，在孤独中她和年轻英俊、学识渊博的牧师丁梅斯代尔相恋并生下一女珠儿，此事被当地的清教徒视为耻辱，他们把海丝特抓起来投进监狱，游街示众，并威胁她戴上象征耻辱的红色“A”字。失踪的齐灵渥斯回来后，认为海丝特是他的耻辱，发誓报复海丝特和丁梅斯代尔，他在身体和精神上折磨他，并以此为生活的目的。丁梅斯代尔最终承受不了精神上的痛苦和折磨坦白了自己的罪过，心力交瘁地死在了海丝特的怀中。一年后，齐灵渥斯也郁郁而终，之后海丝特带着珠儿离开波士顿。若干年后，珠儿结婚，海丝特一人回到波士顿，始终佩戴着红色“A”字，直到死后葬在丁梅斯代尔的旁边。霍桑竭力通过海斯特所遭受的迫害来谴责教会对人性的残酷摧残，暴露了政教合一体制下殖民地社会的冷酷虚伪，探讨了有关罪恶和人性的道德、哲理问题。对主人公纯洁高尚的爱情给予赞赏，对其争取人性的自由与解放给予了充分的肯定。处在美国文艺复兴时期的霍桑，既崇尚民主和自由，而同时又无法摆脱内心深处清教思想意识的束缚，因此它既是清教的继承者，也是清教的批判者。在作品创作过程中，霍桑惯用象征手法，红字“A”、四个主要人物和场景都蕴藏着丰富的内涵。象征手法的运用使作品的主题更加深刻，同时也使得《红字》更具艺术表现力。
象征，是借助于具体的形象以表现抽象的事物和意义，进而诱发读者的想象和联想，从而达到一种耐人寻味的思想感情的目的。[1]霍桑是一位象征主义大师，在其代表作《红字》中，红字“A”、四个主要人物、场景都被赋予了深刻的内涵。第一，红字“A”具有多重象征意义，且随着情节的深入发展，它的象征意义也在不断地变化。首先红色是血与火的颜色，是生命、力量与热情的象征。火是人类生活的光热之源，而爱情之火则是人类的生命之源。小说中的红色象征着海丝特与丁梅斯代尔之间纯洁、美好、热烈的爱情，同时它又有堕落、淫荡、罪孽、耻辱和惩罚的含义，因为它也是火刑的象征，代表着海丝特与丁梅斯代尔这两个应该在炼狱里承受火刑煎熬的负罪的灵魂。红字“A”的象征意义则更为丰富，且在不同的阶段代表不同的含义。它最初象征着通奸罪adultery，因为adultery的第一个字母是A。《红字》一开始就描写海丝特在绞刑台受刑的场景，她受刑的原因就是她的通奸罪。她是有夫之妇，但却和别人相恋并有了别人的孩子，这在清教徒主导的社会是不可接受的。红字“A”代表着通奸罪，也就代表着耻辱，海丝特不得不佩戴红字“A”，也就是说她不得不承受由此带来的耻辱。之后，红字“A”则代表异化和隔离alienation，因为海丝特承认通奸罪后，众人都斥责并远离她，因此海丝特就带着女儿珠儿过着和众人隔离的生活，在这个过程中，海丝特也感受到内心的孤独。海丝特选择拒绝说出珠儿的父亲，保护丁梅斯代尔并独自承担惩罚，说明她善良、坚强、对爱情的忠贞。在海丝特离群索居的日子里，她用自己的针线手艺赚钱养活自己和珠儿，这时红字“A”就成了能力ability的象征。在当时美国的社会环境下，女性走出家庭，靠自己的能力赚钱养活自己是难能可贵的，所以海丝特自食其力的行为应该得到充分的肯定。与此同时，海丝特尽自己的能力帮助其他人，她逐渐变成了善良、慷慨和美德的化身。所以这时红字“A”就有了天使angel的色彩，海丝特像天使一样带给人们温暖、关怀和帮助，红字“A”也从最初的消极意义向积极意义转变。红字“A”的象征意义主要表现在女主人公海丝特身上，但同时男主人公丁梅斯代尔胸前的“A”也具有一定的象征意义。首先它象征着神圣的传道士apostle，因为丁梅斯代尔本身是神圣庄严的牧师。同时“A”也是亚当Adam的象征，亚当偷吃禁果、被逐出伊甸园，这是人类的原罪original sin。在《红字》中，身为牧师的丁梅斯代尔却与已有丈夫的海丝特相恋并有一女，对丁梅斯代尔来说，这是他的罪孽，他要为此付出沉重的代价，所以他自始至终都遭受着精神的折磨。所以红字“A”有着非常丰富的象征意义，它也因此成为贯穿全文的线索。第二，在《红字》中，海丝特、丁梅斯代尔、齐灵渥斯和珠儿四个主要人物各有其象征意义。海丝特·白兰Hester Prynne热情奔放，勇于追求自己的爱情，对爱情坚贞不渝。但她的姓白兰Prynne是prurient（有性欲望的）的谐音，暗示了霍桑对其罪孽根源的揭示。另外海丝特Hester类似希腊女神赫斯缇Hestia的名字，赫斯缇作为掌管家庭的女神，美丽、热情，《红字》中的海丝特也同样热情美丽。霍桑这样描述她，“这位少妇个子颀长，身段窈窕匀称，一头乌黑光洁的秀发散披双肩。肌肤鲜嫩的脸庞妩媚动人，还有那弯弯的娥眉和乌灼灼的眸子使人难以忘怀。”[2]这表明霍桑对海丝特美丽热情性格的赞赏，而且，后来海丝特通过自己的辛勤劳动养活自己和珠儿，同时帮助处于困境的人们。所以在《红字》中海丝特成为善良、美丽、坚强的代名词。亚瑟·丁梅斯代尔Arthur Dimmesdale是神圣的牧师，人们灵魂的拯救者。亚当偷吃禁果被上帝逐出伊甸园是人类堕落的开始，Arthur的首字母和亚当Adam相同，表明他堕落的开始。另外Arthur Dimmesdale首字母的组合AD和adultery的前两个字母相同，所以丁梅斯代尔的名字暗藏了他所犯的通奸罪。再者，与海丝特相比，丁梅斯代尔显示出他面对爱情的软弱与无能，所以他只能忍受内心的折磨。丁梅斯代尔在小说中的命运发展轨迹诠释了基督教文学中理想的虔诚的清教徒的一生最为完美的表现：天使的堕落，以及堕落之后为求得解放而做出的努力。丁梅斯代尔身上体现了清教意义上最根本的东西，即人只是一种象征，在本质上则是宗教的。[3]而且丁梅斯代尔的懦弱和海丝特的勇敢形成了鲜明的对比，海丝特在邢台前承认自己的罪过并拒绝说出孩子的父亲，以此来保护丁梅斯代尔的名誉。之后海丝特忍受耻辱，靠自己的辛勤劳动养活自己和珠儿。反观丁梅斯代尔，他自始至终都承受着心灵的折磨，没有勇气承认自己的罪过，一面在公众面前继续扮演神圣的牧师，一面又暗自悔过，最后承受不住精神上的折磨才在邢台承认自己的罪过。齐灵渥斯在《红字》中以反面人物出现，是邪恶的象征。他的名字Chillingworth中Chilling是寒冷、令人颤抖的意思，暗示着他残酷、豪无人性温暖的一面。罗杰Roger和rogue（流氓，恶棍）谐音，暗示着他将以坏人的面貌出场。齐灵渥斯和海丝特结婚不是因为美好的爱情而是因为他孤独的内心。当他知道海丝特背叛了自己的时候，他就竭尽全力寻找通奸者，把自己投入无情的复仇中。他威胁海丝特不能告诉丁梅斯代尔和其他人他是她的丈夫，因为对他来说海丝特是他的耻辱。此外他把自己伪装成医生和忠诚的朋友接近丁梅斯代尔，看着丁梅斯代尔忍受身体和心灵的双重折磨，由此获得复仇的快感。对齐灵渥斯来说，复仇成为了他活着的唯一意义，所以当丁梅斯代尔最后坦白自己的罪过死在海丝特的怀里之后不到一年，他也死了。齐灵渥斯唯一的好处就是死后把遗产留给了珠儿。在《红字》中，珠儿具有深刻的象征意义。首先她的名字pearl（珍珠）预示着她的珍贵和美好，因为她是海丝特和丁梅斯代尔美好爱情的结晶，她象征着奔放、热情和活力。珠儿长得美丽脱俗，有着倔强的性格和充沛的精力，她和那红字一起闪耀在世人的面前。同时她也是海丝特的精神支柱，是海丝特直面耻辱坚强抗争的动力。海丝特说：“珠儿是上帝给她的孩子，珠儿是她的幸福！也是她的折磨！是珠儿给了她活下去的勇气，但同时也是珠儿让她承受着罪孽。”所以，对海丝特来说，珠儿也是她罪孽的象征，是活生生的红字。总而言之，《红字》中四个主要人物海丝特、丁梅斯代尔、齐灵渥斯和珠儿蕴含着丰富深刻的含义，引发读者的思考，对揭示作品的主题起着不可或缺的作用。第三，《红字》中一些重要的场景具有独特的象征意义，值得读者分析和思考。首先监狱象征着清教思想统治下社会的黑暗，它作为惩治犯罪的场所而存在。《红字》中海丝特因为犯通奸罪而被投入监狱遭受惩罚，所以监狱代表着清教社会的法律和惩罚，也体现着清教社会的黑暗和残酷。相对地，监狱前的野玫瑰则昭示着倔强不屈的自然美，二者形成了鲜明的对比，正如总督贝灵汉和约翰·威尔逊牧师代表着道德教条和海丝特的坚强反抗一样。同时，邢台是忏悔和审判的象征，海丝特在这里遭受审判而终身佩戴象征耻辱的红字“A”，丁梅斯代尔深夜在这里忏悔自己的罪孽，最后也在这里承认自己的罪过而后死在海丝特的怀里。森林作为作品中一个重要场景，是女巫们聚会的场所，所以它代表着黑暗，但同时它也是海丝特和丁梅斯代尔相会的地方，所以森林也是原始自然、释放人性的场所。森林中的阳光热情温暖而又耀眼，象征着突破传统束缚的人性。珠儿在阳光照耀下的森林中开心地玩耍，所以森林释放人的天性，阳光象征着打破传统束缚的人性的美好。另外，森林中的小溪象征着道德的界限，海丝特和丁梅斯代尔在小溪的一侧，受清教世俗道德的束缚，珠儿则在小溪的另一侧，自然奔放、挣脱束缚和释放天性。正是这些场景的设定让人物、事件有了相对独立的活动空间，有助于作品主题的表达和思想的传递。
《红字》反映了霍桑对清教统治下的社会的深入思考，其中红字“A”、四个主要人物以及几个重要的场景都富有深刻的象征意义，激发读者的深入探究和思考。在《红字》中他巧妙地运用象征手法使得作品主题更加深刻，作品更耐人寻味，同时留给读者更多的思考空间。
【参考文献】
[1]金莉.文学原理教程[M].北京：外语教学与研究出版社，2010
[2]纳撒尼尔·霍桑.红字[M].胡允恒译.北京：人民文学出版社，998
一、精妙布局, 彰显思想高度
象征寓意是这首散文诗的主题, 题目是作者运用象征意义的写作手法的开始。“海燕”在俄国被誉为“暴风雨的预言者”, 高尔基充分运用了这个象征寓意, 给“海燕”赋予了更多人格化的内涵, 使其成为俄国黑暗时期照亮人们希望的明灯, 提高了文章的思想境界。
全诗共呈现出三个激荡人心的画面。以海燕抵抗暴风雨为主线, 描写在暴风雨“将来”、“逼近”和“即临”三个场景里, 海燕在性格、形象上的变化, 营造层层递进的紧张氛围以调动读者的情绪至最高点, 自然而然地勾勒出海燕作为“暴风雨精灵”的艺术形象。
第一幅画面描写暴风雨即将到来的时候, 苍茫的海面映衬出海燕娇小的身姿正在迎着风高傲地飞翔, 如同黑色的闪电一般迅捷, 而海鸥、海鸭和企鹅却在丑陋地呻吟。第二幅画面描写暴风雨逼近的时候, 海燕乘风破浪, 勇敢地与暴风雨正面迎战。即使狂风怒吼也无法阻挡它的意志, 狂风的疯狂反扑没有吓倒它, 反而激励它奋起再战, 像“敏感的精灵”洞察击碎狂风的机会。第三幅画面描写暴风雨马上来临的时候, 尽管狂风肆虐、闪电交加, 仿佛要置海燕于死地, 但却无法阻止它冲破牢笼的信心, 海燕用两次疾呼表达了迎战暴风雨的决心与积极乐观的信心。
随着画面的推进, 文章的思想高度逐渐显现。从谋篇布局的角度来看, 尽管文章运用了象征意义的表现手法, 但并不仅仅局限于描写某一件具体事物的象征意义, 而是通过象征的视角去看待所描写的世界, 实现虚实结合的象征意境, 使文章呈现出超越现实的艺术真实感。
二、顾此言彼, 突出象征意义
象征意义的写作手法塑造出了同一事物的象征体与本体。在《海燕》中, 作为一个勇斗暴风雨的经典形象, “海燕”是极富形象性的象征体;而它的本体正是成千上万为了俄国无产阶级革命甘愿奉献生命的革命先驱。当然, 革命队伍中偶尔也会混进诸如“海鸥”、“海鸭”和“企鹅”这样贪图安逸的伪革命者, 它们在暴风雨面前不但退缩不前, 而且呻吟逃命。
《海燕》中对三幅画面的描摹不仅是象征意义的写作手法, 更重要的是每幅画面都具有各自完整的故事情节, 即象征勇士、反动势力和伪革命者的形象, 三幅画面又存在内在的联系, 一步步地加剧了环境的恶劣, 尽管读者感叹海燕的生存环境越来越艰难, 但它乐观、积极的态度仍然会鼓舞读者继续欣赏。
从象征意义来讲, 全文构思顾此言彼。虽然海燕是当之无愧的主角, 但文章并非仅仅描写海燕, 而是通过对环境氛围的塑造, 通过对“海鸥”、“海鸭”和“企鹅”这些怯懦者的描述, 运用象征意义手法, 再现了作者所生存的混乱时代, 将无法言说的“愤怒”表达出来, 这正是象征意义表现手法的作用。在写作训练中, 教师可以引导学生借鉴这种象征写作手法, 以物寓意, 表述内心的情感, 给读者留出遐想的空间, 深化和提高作文的思想内涵。
三、对比烘托, 渲染经典形象
对比烘托是象征意义写作手法中常见的表现方式。对比有助于使事物的形象更具真实感, 便于树立经典的艺术形象;而烘托则会加强渲染的气氛, 便于营造紧迫的氛围, 使读者对海燕的经典形象产生情感上的共鸣。
为衬托海燕积极乐观、勇斗暴风雨的特质, 作者运用外部环境来烘托其形象。如文章中所展示的三幅画面, 从暴风雨的“将来”到“逼近”, 再到“即临”, 一层一层地制造紧张气氛, 加剧了外部环境的烘托;描写海燕在壮阔的海面上与狂风缠斗, 也是在渲染外部环境;最为直接的背景烘托是最后一幅画面中出现的“风”“云”“雷”“电”四大恶劣天气, 如同当时社会中强大的反动势力, 给“海燕”一般的革命者以最猛烈的、最沉重的打击, 表现了善与恶的较量, 有力地烘托了海燕的光辉形象。
除外部环境烘托外, 文章还运用了重要的对比写法。如为对比海燕的勇敢机智, 作者特地安排了“海鸥”、“海鸭”和“企鹅”在恐惧中呻吟与飞蹿逃命的形象。在危险面前抱头鼠窜的形象刚好表现了假革命者的怯懦与自私, 反衬出“海燕”的英勇与献身精神。在强烈的形象对比中, 使“海燕”的形象愈加高大。总之, 对比与烘托是本文象征意义写法中必不可少的两项“武器”, 二者相辅相成, 使“海燕”的形象光芒万丈, 堪称经典。
四、感性修辞, 酝酿情感迸发
《海燕》这一首散文诗, 兼有散文的抒情, 又有诗的“比”“兴”, 其独特之处即在于“无韵脚却富有节奏美感, 不分行仍不乏精炼笔触”, 这是其他表现手法所不具备的。文章中多处运用了感性的修辞手法, 如比喻、拟人、反复等, 激发读者不断进行情感酝酿。
比如, “海燕像黑色的闪电”这句话, 用“闪电”来比喻海燕动作的敏捷, 刻画传神;并赋予它高傲的性格, 这是拟人化的写法, 强化海燕的象征意义;用“抱”“甩”“摔”等一连串动作来描写“狂风”, 再次运用了拟人的手法来渲染恶劣的天气环境, 使读者的情绪愈发紧张起来。用“敏感的精灵”来形容海燕的聪颖, 用“从雷声的震怒里, 早就听出了困乏”来比喻海燕的勇敢机智, 等等。重复使用“遮不住”这一词, 饱含深情的语气加强了对文章紧张气氛的渲染。
文章结尾处最著名最壮烈的那句“让暴风雨来得更猛烈些吧”, 终于使情绪渲染达到高潮, 使读者内心久久无法平静, 将“海燕”的象征形象发挥到了极致。这篇课文选用的修辞方法非常简练, 用法恰到好处, 使修辞发挥了最大的功效。在教学中, 学生不但要借鉴这种修辞方法的运用, 更需要勤加练习, 掌握惯用的修辞手法, 运用得当即可提高作文的艺术性。
《海燕》立足于象征体“海燕”与本体“革命者”的内在联系, 用海燕坚毅的品质激发读者联想到革命者不畏艰险的品质, 是从“象征体”的具象联想到“本体”的抽象的情感激荡。在这首散文诗中, 占第一位的是抒情, 而抒情的更深层次探究, 则是对当时社会现实的反思。其中象征手法的运用, 给了读者“海阔鱼跃, 天高鸟飞”的巨大遐想空间。作者优美的文字仿佛跳跃的音符, 谱写了一曲荡人心魄、冲破黑暗的交响乐, 震撼了读者的灵魂。
摘要：象征意义的写作手法在诗歌和散文中运用较为广泛。作为苏联文学经典作品之一的《海燕》, 更以其象征意义而著名。该文作者通过海燕、暴风雨等形象向读者传达出坚定的信念、对革命必胜的信心, 读之倍受鼓舞, 达到了“无声胜有声”的效果。
描绘蜀道的奇崛艰险是本诗的一个主要内容，这类诗句，占据了全诗的大部分篇幅。李白对故乡四川和祖国山河非常热爱，他的许多诗篇都强烈地表现出这一情感。
如前所述，本诗当作于天宝初。当时，唐朝社会表面上尚算安定繁荣，但骨子里却矛盾重重，不无危险。一方面，是“法令弛坏”，土地兼并严重，一方面，藩镇拥兵自重，朝廷难以控制。因此，李白此诗第三部分的有些诗句，尽管仍侧重于描写蜀道地势险要，但也于有意无意之间流露出他对国事危殆的忧虑，流露出了他对国家前途和命运的关心。
无论从哪个艺术角度衡量，《蜀道难》都堪称是李白的代表作。它集中体现了李白诗歌的艺术特色和作者的创作个性。
首先是感情强烈。开篇伊始，作者就以“噫吁贼！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的`中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。
其次是夸张极度。夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白的夸张与众不多，他往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用“千”；“万”等巨额数词来形容修饰。如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的例子。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难；而他却说：“蜀道之难，难于上青天！”成语有云，谈虎色变，他却道“蜀道之难”，“使人听此凋朱颜！”民谣相传，“武功太白，去天三百”，到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”；而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。
再次，想象丰富奇特。李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊；既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡；甚而至于还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。欧阳修曾说：“蜀道之难，难于上青天，太白落笔生云烟”(《太白戏圣俞》)，形象地说出了人们读《蜀道难》后所得到的艺术感受。
一、什么是渲染与烘托
渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
二、渲染与烘托在古诗中的运用：
在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：
先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。
诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：
1、以物烘托人。如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
诗歌手法赏析难点讲解六：象征
一、什么是象征
象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
二、古诗中的象征运用示例
在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚；二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。
又如李德裕的《登崖州城作》：
青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。
三、古诗中常见的表象征的意象
1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。
5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。
7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、莲，表达爱怜、爱情。
17、鹧鸪，表示离愁别绪。
四、象征的妙处：
象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。
诗歌手法赏析难点讲解七：顶真与回文
一、什么是顶真、回文
顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。
回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。
二、顶真、回文在古诗中的运用
先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：
平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。
两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。
这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。
在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。
再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：
1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。
酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。
歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。
这是首通体回文诗。可倒读，极为别致。
2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文
如清代李旸的《春闺》：
垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁？影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。
3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。
如苏轼的词《菩萨蛮》：
柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。
4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
《春》
莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。
明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。
5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。
三、顶真、回文的妙处
顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。
回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。
无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。
诗歌手法赏析难点讲解八：间接抒情
一、什么间接抒情
间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。
二、间接抒情的类型与示例：
1、情景交融
情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。
如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。
2、借景抒情
指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。
如杜甫的《绝句》：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
情景交融与借景抒情有何区别：
“融情于景”，明写景，即字面都是景语；但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。
“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。
二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情；后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。
如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪；被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。
3、托物言志
托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。
如于谦的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。托物言志与借景抒情有如下不同：
（1）“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露；或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
（2）“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
（3）“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
4、借叙抒情
所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》（其一）：
妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。
这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。
5、借议抒情
借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
6、用典抒情
用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
这首诗用了如下典故：
（1）孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。
（2）南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。
（3）魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。
前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。
（4）刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。
（5）借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
7、借古讽今
借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：
台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
用典抒情与借古讽今有何区别？
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