试论领导艺术

试论领导艺术（推荐8篇）

试论领导艺术 篇1

所谓领导是指带领和指导其他成员实现共同确定的目标的各种活动的总和过程。领导艺术是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。一方面是创造，是真善美在领导活动中的自由创造性。“真”是把握规律，在规律中创造升华，升华到艺术境界；“善”就是要符合政治理念；“美”是指领导使人愉悦、舒畅。另一方面是有效性，领导实践活动是检验领导艺术的唯一标准。领导艺术是领导者个人素质的综合反映，是因人而异的。黑格尔说过：“世界上没有完全相同的两片叶子”，同样也没有完全相同的两个人，没有完全相同的领导者和领导模式，有多少个领导者就有多少种领导模式。所以我个人觉得领导艺术分类包括以下几个方面：

一、决策的艺术

决策是领导工作的中心环节。决策是从多种方案中做出的选择或决定，也可以说是多方案择优。通常讲的领导“拍板”，指的就是决策，但绝不能把决策仅仅理解为一瞬间的“拍板”，它包括决策前的提出问题、搜集资料、预测未来、确定目标、拟订方案、分析估计和优选以及实施中的控制和反馈、必要的追踪等全过程。决策是人类社会确定方针、策略的大计活动。它涉及到人的生活的各个领域，人和集体的各种行动都受决策的支配，它是有意识地指导人们的行动走向未来预定的目标。领导要善于决策，不善于决策的领导是低效能的领导。领导的决策合理、及时、有艺术，群众拥护，心情舒畅，就会政令畅通。领导的决策艺术主要表现在两个方面：第一，下放决策权。即对于那些可以合理地委任给下级的决策，决不要自己亲自出马。第二，容缓决策时间。即对于那些可以合理地拖到明天的决策，决不要今天来做。这里有个词“合理地”：对于某个特定的、迫在眉睫的决策，来定义“合理地”的范围，是一门需要大量实践和技术的艺术。领导者决策的成败，关系着组织的生死存亡。领导者通常依靠长期决策经验的累积所形成的对事物的洞察力进行决策。在提出问题、形成方案、评价与选择方案、实施方案，评估与反馈等决策环节中，经验上的直觉与判断则发挥着重要作用。决策的主体是领导，看一个领导的水平高下最主要的是看决策。所以每个领导都必须精心制作决策，科学执行决策。决策后狠抓落实决策一旦定下来，就要认真抓好实施，做到言必信、信必果，决不能朝令夕改。

二、用人和用权的艺术

（1）用人艺术。用人的方法和艺术在领导工作中占有特别重要的位置。1938年毛泽东把领导者的职责归为：“出主意，用干部”，将领导的决策与用人放在同等重要的位置。领导者用人的艺术主要有：合理选择，知人善任；扬长避短、宽容待人；合理使用，积极培养；用人要正激励人才。

（2）用权艺术。为了保证企业的生产经营机构按计划、有组织地高效、高速地运转起来，企业领导必须善于使用自己的指挥权力，遵循有效指挥的基本原理，进行正确的指挥。要指挥，必须有权力。但是，有了权力也不一定能实现有效指挥，还要看指挥者能否掌握企业管理的指挥原理，用好指挥权力，为此要做到指挥要有权威、指挥要有魄力、指挥要正确。同时要做到规范化用权；实效化用权；体制外用权。

（3）授权艺术。包括合理选择授权方式；授权留责（领导者将权力授予下级后，下级在工作中出问题，级负责任，领导也应负领导责任，士卒犯罪，过及主帅。）；视能授权（领导者向下级授权，授什么权，授多权，应根据下级能力的高低而定。）；明确责权（领导者向被授权者授权时，应明确所授工作任务的目标、责和权力，不能含糊不清、模棱两可。）；适度授权（领导者授权时应分清哪些权力可以下授，哪些权力应该保留。）;监督控制（领导者授权后，对下属的工作要进行合理的也即适度的监督控制，防止放任自流或过细的工作检两种极端现象。）；逐级授权（领导者只能对自己的直接下级授权，不能越级授权。）；防止反向授权。

三、协调的艺术

领导就是对人和事物之间复杂关系的协调，确切地讲，所谓协调是指领导者运用自己的权力、威信以及各种方法、技巧，使领导活动中的各个因素、关系、环节、层次和谐起来，行动一致，形成组织活力，社会合力，以便使组织里人的资源得到最大的有效的利用。在现代管理当中，由于人、事和物之间的关系变得益复杂。多元化的社会，每个员工的想法，价值观念都存在着差异，那什么是差异呀？差异就是矛盾，而我们领导者，管理者每天面对着许许多多的差异和矛盾，因此，在领导活动中，每天面对的是这些矛盾和对抗，协调就成为领导者的一项非常重要的职能。协调也就成为维系组织正常运转的纽带。因此，著名的组织理

论专家本尼斯指出，组织要想生存下去，必须完成两个相互关联的任务，一个就是内协调，一个就是外协调，内协调是对组织内部成员之间的一种关系、矛盾、活动的处理和协调；外协调是要协调本部门和外部环境的关系。也正是从这个意义上讲，领导是对人和事物各种复杂关系的一种协调。由于领导者处理社会人际关系能力不同，会产生不同的权利效应，而领导者处理人际关系，我们称作领导者的社会智能或者叫领导者的社会人际智能。

四、说话的艺术

说话是一门艺术，它是反映领导者综合素质的一面镜子，也是下属评价领导者水平的一把尺子。领导者要提高说话艺术，除了要提高语言表达基本功外，关键要提高语言表达艺术，做到言之有物。所谓言之有物，就是领导者在下属面前讲话，不能空话连篇，套话成堆，要尽量做到实话实说，让大家能经常从领导者的讲话中，能获取一些新的有效信息，能听到一些新的见解，能受到一些新的启发做到言之有理。领导者在下属面前讲话，不能官气十足，应注意情理相融。要做到情理相融，一是要讲好道理讲道理不能搞空对空，一定要与下属的思想、工作、生活等实际紧密结合起来，力求以理服人。二是要注意条理讲话不能信口开河，语无伦次，一定要让人感到条理清晰，层次分明。三是要通情理，不能拿大话来压人，要多讲些大家眼前最关心的问题，大家心里最想的问题做到言之有味。领导者在下属面前讲话时，语言要带点甜味，要有点新意，要有点幽默感。小平同志有一句话大家耳熟能详，“不管白猫黑猫，抓住老鼠就是好猫”，这话说得形象生动，意味十足。

五、激励的艺术

管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激励领导者要调动大家的积极性，就要学会如何去激励下属激励注意适时进行。所谓激励，在心理学中的含义就是激发人的动机的心理过程。在管理上，是指通过满足个体的需要，提供支持，创造条件并达到调动员工积极性、主动性和创造性，进而实现组织目标的过程。作为企业管理者必须掌握个体与群体的心理，激发每个人的积极性，做到人尽其才。科学的激励手段可以有效的激发人们的工作动机，不断提高工作效率，出色的完成任务。心理学研究表明，人人都有巨大的潜能。对于每一个人来说，充分发掘、利用人的潜能，是创造积极人生、走向成功的重要条件，一个企业就的充

分的运用来自个人的潜力。激励，其实质在于通过有效的外在刺激来引发内在动机，达到激发潜能、发挥能力、努力工作、实现组织目标的目的。激励的本质是对某种价值的尊重与倡导，是对某种行为的期望与允诺。总之，激励艺术就是系统的组织者采取有计划的措施，设置一定的外部环境，对系统成员施以正强化或负强化的信息反馈（借助于一定的信息载体），引起其内部的心理和思想的变化，使之产生组织者所期望的行为反映，正确、高效、持续的达到组织预定的目标。然而，激励并非一味的去满足职工的需求，科学的激励工作需要奖励和惩罚并举，既要对员工表现出来的符合企业期望的行为进行奖励，又要对不符合员工期望的行为进行惩罚。作为一个领导者，正确的运用这种激励的方法来提高员工和组织的绩效就是所谓的企业中的激励艺术。

六、运时的艺术

领导者要做时间的主人，首先要科学地组织管理工作，合理地分层授权，把大量的工作分给副手、助手、下属去做，以摆脱烦琐事务的纠缠，腾出时间来做真正应该由自己做的事。领导者要合理地、有效地利用时间，时间的合理使用因人而异，取决于组织生产经营的特点、组织管理体制和组织结构、组织领导者的分工以及各人的职责和习惯。同时领导者要提高开会的效率，开会是交流信息的一种有效方式。领导离不开开会，但开会也要讲究艺术。开会也要讲求经济效益。会议占用的时间也是劳动消耗的一种。会议的成本应纳入组织经济核算体系之内进行考核，借以提高开会的效率，节约领导者和与会者的宝贵时间。人才学的研究表明：成功人士与非成功人士的一个主要区别，就是成功人士年轻时就养成了惜时的习惯。要像比尔.盖茨那样：能站着说的东西就不要坐着说，能站着说完的东西就不要进会议室去说，能写个便条的东西就不要写成文件，只有这样才能形成好的惜时习惯。

试论领导艺术 篇2

一、提高语言表达艺术水平，是做好领导工作必备的基本功

纵观古今中外的政治家、军事家、外交家、社会活动家，无一例外都是思想敏捷、口齿伶俐、善于表达的语言大师。在我党领导的社会主义现代化建设的伟大事业中，各级各类各方面的领导者，都肩负着执行党的路线、方针、政策，制定本地区、本部门的发展决策，率领部属和群众，实现既定的宏伟目标这一重任。领导者的意图、意志、指标体系、工作措施和手段，均离不开高超的语言表达才能，这是因为：

（一）是领导者的特殊身份和要履行的职责所决定的

所谓领导者，它是一个相对概念，对上是下属，对下是领导，对内对外是同志。但它的基本特征是：有一定的职务头衔，以做人的工作为其主要工作对象，在一个地区、一个部门、一个单位，处于统领、指挥地位，并对周围及下属起导向、引导和指导作用的人。为了履行自己的职责，在其位谋其政，当一名上级信任、下级拥护的称职领导，就必须善于从积极的方向表现自己，影响下属。

所谓表现，无非是言和行两个方面。就其工作性质来讲，它是指挥员，而不是战斗员，不可能也不能事必躬亲。要把自己的意图转变为下属的行动，实现既定的目标，有力、有理、有利、有序、有趣的动员号召，必然离不开语言交流和感情沟通。就其工作对象来说，它以做人的工作为主要内容，调动下属的工作热情和积极性，围绕自己的意图去实现目标这是主要的。做人的工作，是一项艰苦、仔细、复杂的系统工程。有目的、有针对性、有艺术的语言表达，对领导者做好工作，就显得特别重要。就其工作成效来讲，领导者在社会人群中，扮演了非常重要的角色，它起着影响一片、感召一群、决定一方的重要作用。要发挥好这个作用，不仅要能干、会干，更多的是善于说服和善于指挥、率领、引导大家一起干。只善于前者，而不善于后者，只是“将”、而不是“帅”，只是“僚”而不是“官”。

（二）是领导者的基本素质所要求的

如何当称职、胜任的领导，必备的语言表达艺术是其重要条件之一。诚然，当领导要有诸多的基本素质要求。现阶段的干部路线就是“四化”方针和德才兼备的原则，这无疑是正确的。但就其“四化”方针和德才兼备的原则的内涵来讲，它必须包括四个方面的基本要求，换句话说，当领导必须要“四能”突出。即：“德能高尚”“才能出众”“口能过人”“体能胜任”。在选拔领导干部时，这“四能”缺一不可。有德无才干不了大事，有才无德就会干坏事，这是邓小平同志的话。在现实生活中，注重德才是对的，但对口能的重视程度是不够的。可以设想，一个品德高尚、才华出众、体魄健壮的人，如果语言表达能力欠缺，说话结巴、口齿不清，能当好领导吗?

（三）表达能力的强弱，在某种程度上决定了工作成效的大小

笨嘴拙舌的人当不好称职的领导，是情理之中的。在现实生活中，话不投机，语不到堂，方法不当，激化矛盾，把事情搞糟的例子不少;不善于了解群众心理，不善于运用语言技巧，不讲方式方法，不看对象、场合，滥发议论，使群众把领导的话当耳边风的也不乏其例;好心不被人理解，善意得不到好报，以其昏昏，使人昭昭，不善于做深入细致、入情入理的思想工作，其结果是事倍功半的例子也屡见不鲜。诸如这些无不与领导者的语言表达技巧有直接的关系。

领导工作的特殊性，决定了语言表达艺术的重要性。它不仅是领导者能力、人格、素质的外化，而且是达到工作目标的重要手段，同时还是领导者影响力大小的一个重要方面。领导者主要是做人的工作，语言又是交流思想的工具。要使自己的语言表达起吸引人、折服人、教育人、感召人、激励人、影响人的作用，就必须善于研究语言艺术，形成自己的语言风格。这对一个领导者来说，并非是过分的要求，而是做好领导工作必备的一门基本功。

二、提高领导者语言表达艺术水平的几个重要环节

斯大林曾经这样描述列宁的演说：“使我佩服的是列宁演说中那种不可战胜的逻辑力量，这种逻辑力量虽然有些枯燥，但是紧紧地抓住听众，一步一步地感动听众，然后把听众俘虏得一个不剩。列宁演说中的逻辑好像是万能的触角，从各方面把你钳住，使你无法脱身，你不是投降，就是完全失败。”要达到伟人的这种语言魅力，诚然不是一日之功。但只要善于学习，善于积累，善于总结，持之以恒，对自己口才提高是有很大帮助的。笔者认为，应该从以下几方面进行努力：

（一）要有“语不惊人死不休”的勇气和毅力

在这方面，不仅要敢讲真话，更要善于会讲“新话”。心理学研究表明：人的大脑对各种信息的接收是有选择的。往往那些新、奇、特的与自己相关的事最能入耳、入脑。社会在进步，时代在发展，事物在变化;新的知识，新的信息，新的事物，新的情况，新的经验，新的成就，以及新的教训比比皆是，要积极观察，认真学习，并用心思考，加以归纳整理，以新取胜，是不难做到的。要立足时事热点，抓住社会焦点，讲出新颖的观点，才能抓住听众心理。

（二）不可小视语言表达的辅助效果

提高语言表达技巧是一门综合艺术。它不仅涉及讲话者的身份、地位、时间、地点、对象、内容、方式、方法等诸多方面，而且在语言表达的具体过程中，讲话者的形象、态势、风度、格调、语法、修辞等，对增强表达效果也很重要，运用语言表达的辅助效果，须注意这样几点：

1. 仪表和态势。

庄重朴实、富有震撼人心的魅力的讲演与不拘小节、无精打采、有气无力的讲演，其效果是截然不同的。

2. 气质和风度。

良好的气质，是一个人文化素质、文明程度、思想品德、道德情操的外化。风度是内在气质的自然流露。它包含了一个人体形外貌上的总印象。良好的气质和风度，主要表现在饱满的精神状态，受欢迎的性格特征，流利文雅的谈吐，整洁洒脱的仪表，配之于恰到好处的表情动作。

3. 层次与格调。

讲话一定要层次分明，格调得体。要层次清楚，首先要思路清晰，熟悉讲稿，把握重点和要领。要注意语音的把握，掌握必要的发音方法，吐字清晰，干脆利落，声调准确，自然流畅，不念错别字，不说外行话。在重音的运用上，把强调、突出、强化的字意表达清楚。在语言节奏上，要注意起伏迭宕，快慢有度，变化多样，该快则快，该慢则慢，该停顿则停顿，断句要准确，少用长句，也不可随意断句。

4. 语法和修辞。

语法是研究句子的结构，而修辞则是增强表达效果的。领导者在讲话中，要做到深入浅出，寓教于乐，把抽象的理论用通俗生动的语言表达出来，一要有严密的逻辑性，不自相矛盾或互相包容或概念不清;二要符合语法结构，防止别人产生误解和歧义。要恰到好处地运用一些必要的修辞手法，如比喻、夸张、排比、对比、双关、设问、反问、对偶等来增强语言效果。有时可引用一些名言、名句、文言掌故以及谚语、歇后语等民间语言，增强讲话的艺术美感。

（三）注意把握语言表达的几个关键环节

讲话的最基本要求是，使人有所学，有所获，有所求，有所悟，能给人思想认识上以启迪，精神境界上以升华，这就要把握好以下几个环节。

1. 看对象———有的放矢。

把自己的“箭”对准听众心中的目标。在讲话时，首先考虑听众的成分，并根据讲话对象的文化层次、知识水准、年龄性别、人数多少等因素，来考虑自己的讲话角度，把握讲话的理论深度和听众的接受程度，以抓住多数人的视听心理来组织安排，提高讲话对象的针对性。

2. 观场合———协调得体。

讲话不看对象，好比是瞎子点灯，不注重场合同样是心猿意马，甚至还会闹出笑话。正是因为领导在讲话、报告、请示、汇报、演说、谈心、讨论、谈判、表态、贺喜、治丧等众多场合有千差万别，所以在语言表达的手法、技巧、用词、语气、表情、风度等方面，要协调得体，择机而行。

3. 开好头———一鸣惊人。

把握好听众情绪，就是成功的开端。一般来讲，在领导讲话的最开始，听众的注意力都比较集中，期望值和好奇心也很高涨，在这个黄金时间讲好开头语是很重要的。只有这样才能吸引听众。要开好头，从常规上讲，一是开头不要讲多余的话，不要过分自责、自谦，最好是单刀直入，开门见山，把主要内容、主要观点、基本要求和大致事由，用简练的语言告诉大家。二要善于应用新颖的手法，引起群众的好奇、入胜。根据内容、环境、场合破除千人一腔的模式，以新颖的开头，达到一鸣惊人的效果。

4. 扣主题———中心突出。

讲话不能跑题，不能离开中心，这是讲话的要诀。要善于围绕主题突出中心思想，尤其是长篇报告和限时讲话，不能东拉西扯，信口开河。要做到中心突出，除了讲话要条理清楚外，一定要主次分明，详略得当，先讲什么，后讲什么，重点是什么，心中有数，游刃有余。

5. 扮角色———分寸有度。

任何一个领导者，在不同的场合、不同的环境、不同的岗位、面对不同的对象，所扮演的角色也是不同的，故讲话的分寸也是有讲究的。为此要善于把握各类情况下自己的身份、地位、讲话的角度、分寸，以及用时多少。从级别上看，是上级、是同级还是下级;从主次上看，是主角还是配角，是主讲还是辅讲;从时间顺序上看，是先讲还是后讲，是多讲还是少讲;从内容上看，是对上请求还是对下要求，是表态还是发言，是讨论问题还是交心谈心，是对等谈判还是就职演说，是保密范围还是家喻户晓;就场合、气氛上看，是庄重严肃还是活泼喜庆。诸如这些，在讲话之前，一定要找准切入点，明确自己的身份，讲究讲话的策略，注意讲话的分寸。防止出现不对、不妥、不当、不够等有失分寸的情况。

6. 控篇幅———长短适宜。

讲话精练受人欢迎，讲话啰嗦使人恶厌。领导者在讲话时，要根据内容、主题、环境、对象、场合、时间等因素，注意把握讲话的篇幅。该长则长，该短则短，该省则省，宜简则简，宜细则细。无论长话或短话，都要注意语言的净化与纯化，善于把握时机和听众的心理。不说与题无关、重复啰嗦的废话，不说言之无物、无的放矢的空话，不说违背事实、言不由衷的假话，不说“穿靴戴帽”的套话。在现实生活中，长篇大论，洋洋万言、重复啰嗦的讲话，使听众要么昏昏欲睡，要么窃窃私语、交头结耳的场面是屡见不鲜的。讲真话，说实话;讲新话，说短话的“话风”，倒是群众所期望的。

7. 结好尾———留有余味。

试论领导干部决策艺术 篇3

[关键词]决策；领导；协调艺术

作为领导者，能否掌握好决策艺术，关系到事业的兴衰成败。而谋与断是领导决策艺术的灵魂。组织的整体效能发挥如何，在很大程度上取决于领导决策的原则和方法。无论是传统的以科层制为特征的官僚组织，还是新兴的任务型组织，科学决策一直都是领导者比较关注的问题。特别是面临复杂问题时，对领导者的决策能力又提出了更高的要求。

一、领导决策艺术的定义

领导决策是指领导者在领导活动中，为了解决重大的现实问题，通过采用科学的决策方法和技术，从若干个有价值的方案中选择其中一个最佳方案，并在实施中加以完善和修正，以实现领导目标的活动过程。领导决策一般由决策者、决策目标、决策备选方案、决策情势支持领导决策 和决策后果五个要素组成。

领导决策艺术是领导决策者基于充分的谋划而体现出的各种决策技能技巧的总和，它主要体现在“谋”和“断”两方面。

二、领导干部决策艺术的核心内容

多谋善断是领导干部决策艺术的核心内容。我们重点探讨领导干部的“谋”与“断”。领导干部要多谋善断，谋要谋得充分，断要断得科学。

（一）充分谋划

领导干部要有统筹全局的谋划能力，谋划的是全局和方向。这既是领导干部的工作职责，又是其工作的重心。古人云：“不谋全局者，不足以谋一域；不谋万世者，不足以谋一时。”就是说领导者要顾全大局，善于解决全局性和方向性问题，而不能瞎忙。领导干部一方面谋划重点工作，另一方面又要兼顾一般性工作。关键是要思路清晰，谋划得力。荣仕星教授曾提出“思想不清是不称职的领导，花样过多是不成熟的领导，朝令夕改是滥用权力的领导，人云亦云是無所作为的领导。”领导干部可以不是专家，但绝不能做一个没有思想、没有思路的人1。总的来说，谋划前要清晰思考，谋划后要认真落实，做到科学谋划。

（二）善于决断

领导干部在班子中处于决策地位，要善于决断。正确运用决策权力，科学决策，对于增强干部队伍的向心力具有重要作用。领导干部的重要职责是作决策，即通常所说的“拍板”。在广泛听取各方面意见的基础上，果断作出正确的决策，是领导干部的基本功，也是对其最重要的要求。从管理学的角度看，领导干部切忌优柔寡断，这往往会贻误时机、断送机遇，也会使得下级思想困惑、无所适从，从而坐失良机。在现代社会，信息和形势瞬息万变，机遇稍纵即逝，如果优柔寡断，就会给事业造成不可挽回的损失。因此，领导干部要力求立足全局，在了解实情和发扬民主的基础上，做到善于决断。2

总而言之，领导干部要清晰思考，掌握全局，最终做出正确的决策。

三、领导干部决策艺术的实现路径

（一）领导干部要有正见、正念、正思维。没有正气，压不倒歪风邪气；没有正见，调动不起群众积极性；领导干部在决策时，要善于正向引导，克服畏难情绪，做到一身正气。

（二）领导干部要有专业。专业主要体现在领导干部要有才。才气是领导干部成就事业的基石。国以才立，政以才治，业以才兴。领导干部要有才气既是工作的需要，也是时代的需求。历史已经证明，有才无德的干部，往往是成事不足、败事有余；有德无才的干部，大多碌碌无为，一事无成。专业是对领导干部的基本要求。

（三）领导干部要有掌控全局的坚强意志。身为领导干部，具备这种坚强意志是必备不可少的。面对困难，要迎难而上，勇往直前。对于惰政、懒政现象，要敢于纠正。

（四）领导干部要有锐意进取精神。没有锐气，摆脱不掉灰心丧气。领导干部要始终保持一种向上的进取态势，不断适应新形势，研究新情况，解决新问题。只有这样，才能有所作为，有所建树。

（五）领导干部要善于以静制动。领导者要善于以不变应万变，始终保持从容镇定，心境平和的精神境界。古有“每临大事有静气，不信今时无古贤”之说，由此可见，当领导者面临重大突发事件时，要做到理性应对、临危不惧、举重若轻，增强身边干部群众的勇气和信心3。

综上所述，领导干部要想获得成功，就要多谋善断，修炼内功，不断提升自身的决策能力和管理水平。

参考文献

[1]荣仕星.领导干部协调艺术论[M].人民出版社，2009年版.

[2]刘圣中.临时组织——一体化行政与官僚制缺陷下的组织安排[J].江苏行政学院学报，2007，（3）.

[3]孙志强.下级眼中的好上级[J].领导科学，2006，（14）.

作者简介

衡世果（1989—），男，满族，北京市，中央民族大学管理学院，在读博士研究生，民族地区公共行政管理专业，主要研究方向为人力资源管理和社会保障。

注释

1荣仕星.《领导干部协调艺术论》[M].人民出版社，2009年版，第104页。

2荣仕星.《领导干部协调艺术论》[M].人民出版社，2009年版，第104页。

试论生活是艺术创作的源泉 篇4

试论生活是艺术创作的源泉

07110614美院11油画（6）班刘东阳

摘要：欧美现代派认为,艺术是艺术家的心灵的表现,“表现派”说艺术是纯粹的主观精神表现,“超现实主义”甚至说创作灵感来源于人的幻觉和梦。“弗洛伊德主义”认为文艺创作是受潜意识支配的人的本能欲望的表现。“意识”也是具有物质属性的精神现象，是人的头脑对于客观物质世界的反映，离开人群生活的“狼孩”是不可能“自动写作”的。梦依然是耕植于现实生活的，因为日有所思，夜有所梦。梦是人的愿望的形象展现，是人的潜意识的精神酝酿。

关键词：艺术创作，审美关系，生活，再现现实，意识，灵感源泉

艺术来源于现实，是现实生活的反映。西方早在古希腊文明开始就承认生活与艺术的客观关系。在21世纪的今天我们还可以从古希腊的宗教雕塑中见到人类生活现实的影子，唯物主义认为世界上本无上帝，也更不会有人看到到神的形象特征，古时的人们只能依据自己生活的原型通过想象刻画着自己心目中神界的诸神面目神态形象。因此，我们往往能在迄今残留的神像雕塑中隐约猜测到古代人们生活的场景。从某种程度来说，这也可能是促成了今天考古学发展的缘由之一。诸如此类的文化艺术遗址还有很多，譬如埃及金字塔，罗马大校场，印度佛像„„这些文明是人类时代岁月的象征，同时也论证了生活是艺术创作的本源。

艺术的第一目的是再现现实。许多艺术家热爱自然，因为在自然世界中他们能找到自己的创作灵感，他们能从一切自然存在中发现美。艺术家们常能见人所不能见，闻人所不能闻，感人所不能感的东西，可以说艺术家死具有特别的敏感的人物，也可以说这是他们善于观察的结果。生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。艺术家通过仔细观察事物的因由变化，得事物之真，感事物之骨。现事物之原。

艺术的创作灵感即为生活。艺术家深入生活，随时留心观察自然景色·周围环境·各阶层人物·各民族风情·各种建筑·社会现象·特别是人情世故·风俗习惯·历史渊源等。将这些观察感受分析的信息储存在脑海中，形成许多艺术呈现，成为日后创作的积淀。生活是艺术创作灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。因此，生活的积累是产生创作灵感的基础源泉。

艺术的另一作用是说明生活。一切艺术作品的第一作用，普遍的作用，是再现现实生活中使人感到兴趣的现象。从某些层面来说，一切艺术都做得到说明生活。艺术比普通的纪事，特别是比学术性的纪事，更有把握达到它的目的；当事物被赋予活生生的形式的时候，我们就比看到事物的枯燥的记述时更易于认识它，更易于对它发生兴趣。如果一个人的智力活动被由于观察生活而产生的问题所激发，而他又赋有艺术才能的话，他的作品必将变为有意识生动的客观思想产物。由此可得出，艺术又是记述人的生活的一种方式。

艺术与现实的审美关系，比较两者之美。当下的美学体系十分明确的区别了没得存在第 1 页1共 2 页

试论生活是艺术创作的源泉的三种形式，并且把崇高与滑稽当作美的变形，包括在美的概念之内。现在美的存在形式分为三类：现实的美，想象中的美，艺术的美。在对现实和艺术的美的关系阐述中是这样写的：客观现实中的美有缺点，这破坏了美，因此我们的想象就不得不来修改在客观现实中间到的美，为的是要除去那些与它的现实的存在分不开的缺点，使它真正地美。现实的美是由自然产生的，是与人对美的愿望无关的。反观艺术的美则是对活的现实的再现甚至于升华。我认为二者存在的承接的关系（即本原与再加工二者的关系）。

艺术与意识之间的联系是密切相关的，艺术作为一种“特殊的意识形态”,几乎成为半个多世纪中国学界的“共识”。其实,作为马克思恩格斯著作中重要范畴的“意识形态”,具有四个基本品质:利益、价值的判断性,思想观念的倾向性,领域广泛的统领性,精神文化的引导性。从历史唯物主义的立场看,艺术与意识形态都是人类意识活动的产物,同样受到经济基础的制约,彼此可以互为对象———艺术可以反映意识形态的内容,意识形态可以反映艺术活动的规律;彼此可以互相影响———各种思想理论,如政治思想、哲学思想、伦理思想、宗教思想,包括艺术思想理论,可以影响艺术活动,而艺术作品所传达的信息,也可以影响各种思想观念的形成。因此，意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。换言之，我们也可理解为艺术创作与意识之间密不可分。

艺术来源于现实，是现实生活的反映。它的第一目的是再现现实。艺术的创作灵感即为生活，而艺术的另一作用是说明生活。艺术的美和活现实二者存在的承接关系。意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。综上看来，生活不愧为是艺术创作的源泉，它是艺术创作的灵魂所在。

参考文献：

《艺术概论》

《倪贻德艺术随笔》

《林风眠艺术随笔》

《艺术与现实的审美关系》

《瞬间的永恒—走进绘画艺术世界》

试论驾驭课堂教学的艺术论文 篇5

一个教师的能力，主要是看其授课能力，也就是说在课堂上驾驭教学过程的能力。检验一个教师是否合格，也主要是通过听课来识别，这就说明了这个道理。我们踏上讲台以后，就意味着要将自己所掌握的自然科学知识、社会知识通过点拨、设疑、讲题、训练、辅导等形式来传播给学生。这一系列过程如果使用得当，学生就接受得快，获得的知识信息量大，自然就会提高能力;相反，如果教师在课堂上局促不安、放不开手脚，或者海阔天空乱侃，就会影响教学效果。因此，每位教师都要把驾驭课堂教学艺术作为重中之重来认识实践。笔者认为起码要做到以下几个方面：

一、教态自然，衣饰整洁，语言得体

一个教师站在讲台上，他的神情、举止、动作等都要自然，不要做作、故弄玄虚，也不要畏惧害怕放不开手脚，既不要张狂、傲气十足、吹得天花乱坠，也不能自卑自惭，要一切以教学内容进行不卑不亢的认真的投入的实事求是的讲解和引导。教师的服饰要整洁大方、朴素干净，不能穿着豪华，更不能穿奇装异服，那样不但会使学生分散注意力，而且还会带领学生向不健康的思想方面滑坡。教师的语言一定要得体，要用普通话，实实在在，既不拿腔作调，又不太口语化。教师语言是一项特殊的基本功，应该扎扎实实地练好。

二、教材娴熟，节奏流畅

教师上课自然得体，其可靠的保障是胸有成竹，对教材掌握得十分透彻，备课也特别仔细，同时对每个学生的掌握情况也基本心中有数。这样教起课来才会得心应手、游刃有余，因为他“知己知彼，百战不殆”，是有十足的信心的。要做到教材娴熟，就必须在平时狠下功夫，坚持继续教育，不断充电充气，反复地研究教材、教学目的、教学原则、教学方法、教学过程，以至对自己的教学对象都了如指掌。

这样才能在课堂上悠然自得、张弛有度，而且教学效果明显。教学节奏是指这一部分与另一部分之间的过渡要自然，在整个教学内容上要掌握速度得体，既不放过重点、难点的攻克，也不在枝节问题上浪费时间，该快则快，该慢则慢。

三、实行民主教学，尊重学生

因为在课堂上教师的劳动对象是学生，一切以开放学生智力、提高学生能力为准则，因此要学习新的教学理念，一切以人为本。要尊重每个学生的人格，要充分调动每个学生的积极性，分层次教学，各有提高，不搞一刀切。千万不可以像应试教育那样只为了少数优等生、只为了升学有望的尖子生，而忽略了大多数学生，这样的.教学失去了教育教学的本身意义，变成了升学率的附庸，成了一切为升学的牺牲品。现代教育理念认为，要以学生为主体，特别要以广大的学生为主体，教师一切要服务于、服从于每个学生的智力开发。过去是教师教什么学生学什么，现在应该是学生学什么教师教什么;过去是教师怎样教学生怎样学，而现在应该是学生怎样学教师就怎样教。

四、善于处理有关事情，做到处变不惊

在课堂教学中教师作为一个总导演，犹如指挥千军万马作战的统帅，一切都要听你的导演。教材上的孰重孰轻，教学速度的有快有慢，教学方法的选择应用，学生听课训练的难易程度，整个课堂的气氛感觉，学生对所学知识的兴趣态度等等，教师要凭自己的直观感觉察言观色，都要掌握得准确而有分寸，并以此作为依据，不断地进行调整、补充、弥补。同时，学生在知识点上或遵守纪律上有时跟老师过不去，或发生矛盾，影响课堂教学，这时教师也要处变不惊、正确疏导，使问题消灭在萌芽状态或初发之时，实行“软着陆”。要尽量用小动作实现大行动，轻轻一点化险为夷。

试论王维山水田园诗的绘画艺术 篇6

唐代是诗歌的朝代，不但不朽之作传诵千古，而且大诗人辈出，像群星一样光耀着祖国的天空，其中盛唐山水田园诗人王维则是一颗独放异彩的耀眼明星。苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画。”则一语道破其独放的异彩--诗中的绘画艺术。他毕生研制佛法，深究禅理，他对空间、时间、声音、光线敏锐独特的观察能力及非凡的艺术表现力。观景成画、借画作诗。王维的山水田园诗善于把绘画艺术--色彩构图等表现手法融汇到创作中来。

一、王维山水田园诗绘画艺术的成因

王维擅长各种诗体，尤以五言律诗和绝句著称。前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是何等的气魄。但到后期，则以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主，特别是山水田园诗为多，王维的诗为什么会发生如此大的变化呢？回顾王维的一生，我们不难看出，这其中最大的原因莫过于：仕途失意，信奉佛教。

王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，21岁时就中状元。但是，王维在仕途一直不顺利，所担任的多是闲官。开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫相政，王维内心的苦衷是可以想见的，“知朝政之日非，思归隐而未能也”。直到60岁时，王维才转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，宏图大志无法施展。因此，王维很早就开始了亦官亦隐的生涯。王维的妻子大约在开元十九年（731年）去世，当时他才31岁。妻子去世后，王维不再续娶，几十年一直独身，如此也可见他的思想情态。特别是给孟浩然的一首诗更见一斑“杜门不欲出，久与世情疏。以此为长策，劝君归旧庐”王维生活的年代，佛教在中国的传播已很普遍，并且，大量的吸收了中国的本土文化。王维生活的年代，也是中国佛教变革的重要时期，经过迅烈的宗尊之争，南宗禅，亦即中国化的佛教始以正统焕发于世。颇有意趣的是王维与南北宗及其重要人物都有过甚密的交往。

在这样的条件下，王维把自己内心的痛苦进一步的升华，融进诗歌之中。如同大多数的盛唐士子一样，王维也是将归隐视为傲世独立的表现，把返归大自然当作精神的慰藉和享受。由于他多才多艺，精通音乐，又擅长绘画，因此，他对自然美具有独特而又敏锐的感受，笔下的山水景物特别富有神韵，常常略加渲染，旧能表现出深长悠远的意境，很耐人寻味。禅宗修养又令他心境空明，以一种虚灵的胸襟去体悟山水，在清新宁静而又生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神也升华到空明无滞的境界，自然的美与心境的美融为一体，创造出水月镜花般的明净秀丽的诗境。

但是，王维和他的好友孟浩然的山水田园诗相比，区别很大。王维在遭受到人生的挫折、正视了社会的诸多矛盾之后自甘退隐，因此，他的内心趋于平静，是充实的，反映在诗中便呈现出一种真正恬淡美好的风格。孟浩然的退隐则是失意者寻求的一种解脱，是不得已而为之的，因此，他在描写山水的心境里，很明显地流露出一份抑郁和对社会冷淡的情调。最主要的，为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，比起孟浩然来，王维不仅许多诗更接近画，而且善于以山水画家的眼光营造意境上达到某种自觉的程度，不但有一层层的构图，而且有鲜明的设色和具体描绘。使读者先见画，后见意。因此，“诗佛”为王维。

二、王维山水田园诗绘画艺术的运用

作为盛唐时期的大诗人，“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”因而成为盛唐的山水田园诗代表。同时，王维善画，是唐代“水墨渲淡”画派的代表。王维二者兼善，又把二者相融，在山水田园诗中，通过绘画艺术的运用，把诗情和画意有机结合起来，使其诗形象鲜明，意境深远。

1、从构图规律来看，王维在山水田园诗中，巧妙的运用构图中的立意、取言、布势、虚实以及画眼的设置，使其诗中的山水田园呈现一种构图完整、精当而独到的画幅。

立意精当。立意是构思设计的依据，是一幅画完整赖以生存的基础，也是一首诗的生存前提。作为一个丹春妙手，王维在《画家秘诀》中说：“凡画山水，意在笔先”。而王维在田园诗“寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前”中，诗人将写人写景作了精心的安排：首联写景，颔联写人（自己），颈联写景，尾联写人（裴迪）。风光、人物交错出现，使画在人眼里，人在画图中。有远景的“寒山”、“落日”、“渡头”，有近景的“柴门”、“墟里”、“孤烟”、这种人情物象交错，物我一体，情景交融的艺术境界的形成不能不归功于“意在笔先”。当然其名篇《山居秋暝》、《新晴野望》等诗篇都能体现其立意之功力，我仅从《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中作了具体赏析。

取舍得当。王维山水田园诗中的景色都是他通过深入观察、分析体味后，从感情上升到理性的取舍后，选取最能表现其心境的典型画面。如田园诗《渭川田家》就通过了精选的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉g麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。”最能体现田园之趣的四幅画面，生动细致的描绘了关中小村的田园晚归图，加之尾联“即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”的感慨，既表现了诗情，又托出了画意，使全诗寓含赞美欣悦之情，透出恬淡闲适之趣。再如“积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东。漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”。首联一幅田家生活图，颔联一幅田野风光画。是夏日积雨辋川时，物我相惬之典型美景。区区四句诗，两幅画，足以表达悠悠然于山林的超逸情趣。另外“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，与之有异曲同工之妙。

势在必得。山水诗是以山水景色为语言载体的艺术。通过对山水景色的布势，可使画面富有节奏感和流动感，也是使山水诗富有生机的良好表现手法。王维的山水诗《终南山》以夸张的手法，极写了终南山的“太乙近天都，连山到海隅”的直干云霄的壮伟雄姿和东连海隅的磅礴气势。加之“白云回望合，青霭入看无”给人的流动之势更添画面的生机。相形之下，唐太宗的《望终南山》中“重岳俯渭水，碧峰插瑶天”二句，只从山之高峻入手写峥嵘，就逊色许多，气势不够磅礴。而王维的山水诗《汉江临泛》中“楚塞三相接，荆门九派通”以雄健之笔勾勒出汉江周围雄浑壮阔之势，虽未提及“汉江”二字，但汉江卧“楚寒”、接“三湘”、通“九派”的浩瀚气势已尽收眼底。再比较《终南山》与《汉江临泛》，一取纵横二势，一取广横二势，构思既平衡而不呆板，绘出山川河水的壮美神韵。

宾主有序。构图中讲究宾主关系，但王维在《山水决》中说：“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”。既道出王维重视山水画之取势，又阐明绘画中的“宾”“主”之间的协调呼应关系的重要性。有《山居秋暝》为证，王维以颔联“明月松间照，清泉石上流”和颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的中景为主，而其首联“空山新雨后，天气晚来秋”中的“空山”“清泉”“日暮”的环境只是给中景营造了一个清新、爽朗的气围，衬托出中景的清静空灵的意境。不仅呼应了主题，而且使诗中的景更为耀眼，从而使主宾之间得到和谐一致。

虚实相生。“虚中有实，实中有虚”的构图法则赋空间以生命，从而达到“实而有理，虚中有据，实而不虚，虚而不空”的境地，王维的《汉江临泛》中的首联“楚寒三湘接，荆门九派通”和颔联“江流天地外，山色有无中”，一密不透风，一疏可走马。布局疏密相间，一聚一散，一合一开，以虚中有实，实中见虚，使汉江雄浑壮丽中富有流动变化虚幻之感。而《新晴野望》中“郭门临渡头，村树连溪口”的近实，“白水明田外,碧峰出山后”的远虚，是作者通过川流的溪水，把人们的视线由近出的实景引向了远出的虚景。虚中有实，虚实相生，才能使得田园诗中的美景既丰富又有层次，表现出了王维的融画理入诗理的高深艺术造诣。

画龙点睛。起点晴作用的是画眼，是画中上的焦点，如人的眼睛虽小却引人注目。中国山水画中画眼睛通常是房屋、人物、行舟作为全画的主点，起点睛作用，而王维却巧妙的把画眼运用成了诗眼。山水诗《终南山》以首联、颈联绘制了一幅气势磅礴、雄伟壮观的终南山画卷之后，再以“欲投人处宿,隔水问樵夫”结联，让人感受到了诗人在畅游终南山、品味醉人美景时，未能尽兴，欲留宿山中，明月再游，尽兴才归的心情。诗人以“以少总多”的画眼达到了言有尽而意无穷的诗眼效果。再如《汉江临泛》的尾联“襄阳好风日，留醉与山翁”，即是典故，也是诗眼，更是画眼。欣然陶冶于山水的诗人，自己的出现和虚幻的历史人物的重现与其首、颔、颈联的山水画和谐融为一体，达到了情景交融的艺术境界。又如以“农月无闲人,倾家事南亩”结联的田园诗，把人物事南田的动态显现在田园静画面上

以动显静，静中有动，使诗中的画面在内容和形式上活了起来。可见，王维诗中的画眼又是诗眼。如万事具备，只欠东风，使画面为之一亮，诗也为之一新。

2、从透视法的运用来看，王维《山水论》中“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”这恰恰是运用现代透视理论对山水画法的精辟论述。而此画理被王维融入山水诗中，真是妙不可言。在王维的《终南山》中，首联“太乙近天都，莲山到海隅”，巧妙的运用了自山下而仰山颠的“高原法”，描绘出终南山的突兀之势和旷阔气韵；而颔联“分野中峰变,阴晴众壑殊”则是自山前而窥山后的“涂远法”，显出终南山深远意境。而在《新晴野望》中运用了由“郭门临渡头，村树连溪口”的近景和“白水明田外,碧峰出山后”的远景相结合，是自近山而望远山的“平远法”和”“有近去广水，广阔遥山看”的“阔远法”的结合，从而营造了一幅平静而广阔的田园画。而在《汉江临泛》的颔联“江流天地外，山色有无中”和《过香积寺》的首联“不知香积寺，数里云峰”。正如他在《山水论》中描绘的“远景烟叠，涂岩云锁”。“与山欲晓，霭霭微微”。这又恰如宋韩拙在《山水纯全集》中所论的“烟雾暝淡，野水隔而仿佛不见者？”的“迷远法”和“景色之绝，而微茫缥缈者”的“幽远法”的运用。

王维以上“六远”透视法的妙用使诗的韵致倍增，而出此之外，透视法运用的`更为绝妙的是《终南山》的散点透视法和“高远”。“涂远”透视法的综合运用。综观全诗，首联“太乙近天都，连山到海隅”，是未入山之前，立足山下所观之景。颔联“白云回望合,青霭入看无”是立足山腰之景。颈联“分野中峰变,阴晴众壑殊”是游至山颠，立足山顶所望之景。而尾联“欲投人处宿,隔水问樵夫”则是下山后，立足山下之视点所及。王维通过移步换景，流动观照，把四个散开的观点结合在一个画面上，这种散点透视法和首、颔联和”寓远法和“深远法”的双重运用，把诗中画面透视规律演绎到了极致。

3、多种笔墨的运用和色彩的捕捉。王维作为一代山水画大师，在笔墨上，善用多笔墨，以“破墨山水”著称，风格是“水墨渲淡”。在设色上，以淡彩为主，表现自然韵致。同样，王维的山水田园诗中，有描写小景的，笔墨淡，如宁静空灵的“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。此诗不设色，清淡到极点，空灵到极点，静谧到极点，神韵也到了极点。其《山中》一诗则是刻画中景的，恬静而带生机和华乐。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”，淡淡的水墨，冷冷的颜色中，又点缀着几点星光样的红叶，平淡中显露了生机。特别是“空翠湿人衣”一句，运用环境色把物我交融在一起。无独有偶，《书事》“坐看苍苔色,欲上人衣来”也把环境色运用的巧妙。而其“开畦分白水,间柳发红桃”和“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”都是白色和绿色的冷淡中点缀着几点星光似的暖色红和黄，冷静中透着活泼。其“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”中，一红一绿，一暖一冷是否让人觉得对比太强烈太刺眼呢？其实不然。诗人把“红与宿雨”，“绿

与春烟”相调和，达到了水色交融，和谐一致，读来让人不觉想起掬它入口。王维也有描写全景的《汉江临泛》，以雄浑水阔的汉江周围和迷蒙若有若无的江流山色，似动非动的城邑天空构成水墨淡彩画卷。尤其“江流天地外，山色有无中”，着墨淡远，气韵生动。明人王世贞曾谓此二句是“诗家之俊语，却入画中三味”，称赞此二句俊俏轻灵，却又深通画理。

4、传神的写意手法与工笔刻画技巧双重运用。写意以表现印象情趣的雄浑完整为旨，工笔以具体刻画，精雕细刻见长。王维以工笔细描出“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，早春山景只通过对辛夷坞中之辛夷花的细致刻画，营造出一种意境。而《终南山》则以写意的大手笔绘出“太乙近天都”的高峻和“连山到海隅”的意广。颔联以“白云”、“青霭“的迷朦挥洒流动之势，以“阴睛”两分的众壑衬托出幽深之境。王维以这种简略、大气的笔触尽显对一个浑然天成的终南山的印象情趣。上述两首诗，一工笔细刻，一传神写意。而《山居秋暝》则是二者兼用。首联“空山新雨后，天气晚来秋”的大写意手法营造出秋雨过后的空山之静与净。而颔联“明月松间照，清泉石上流”以工笔刻画出山中松间先影变幻之韵味和山泉清澈流动之感觉。写意传神和工笔细雕两相结合，两相呼应，相得益彰。

总之，王维在山水田园诗中，把绘画艺术运用的出神入化。而这些主要是其后期隐居终南、辋川之作。其实，其早期的绘画艺术运用已初见端倪。如，“宛洛望不见，秋霖晦平陆。田父草际归，村童雨中牧”和“天寒远山净，日暮长河急”等诗句，或以素描见长，或以刻画见工。而其“大漠孤烟直，长河落日圆”已充分显示其能以绘画构图取势的绘画技巧来表现景色之壮丽。而其绘画艺术的运用已是在早期的不断的审美实践中，由潜意识的表现过渡到自觉意识的运用，从而达到成熟。从客观来看，王维的主观思想完全融入在山水田园的美景中，以一种山水田园的静态画呈现在世人面前；从主观来看，山水田园的恬静之美为王维的心灵所熔铸吸收，完全融入到王维的主体审美心理结构之中。他采取独特的绘画艺术运用，便其渴求心灵的清、空、虚、静的情感与山水田园的静谧、幽雅的美景完全融合，从而用心铸造出一篇篇沁人心脾的山水田园诗来。

三、王维山水田园诗绘画艺术的影响

“唐无李杜，摩诘便应首推”。可见王维在唐诗发展中地位之重，影响之大。而王维之所以能在唐诗中独树一帜，其归功于“维诗词美调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”。其妙在设色而“意自远，画中之白描高手”。与王维同朝代的殷播和清代的徐增的评价，恰恰点破了王维山水田园诗中的绘画艺术的出神入化的运用。王维正是以独特的绘画艺术运用，使诗情中有画意，以画意显诗情，“故当时号为诗圣”。后人对其评价之所以很高，一个很重要的原因是其独特的绘画艺术的运用滋育了后人。从诗的角度看，“维诗清逸，追逼陶谢”。从画的角度看维诗“以淳古淡泊之音，写山林闲居之趣”。如辋川诸诗，

其“一片水墨不着色画”。其融画入诗，把绘画艺术运用到诗中，倍增诗的韵致，达到了诗情画意的效果。而从科学的角度来看，王维把画（空间艺术）和诗（时间艺术）这两种不同的艺术相结合，相融合，正体现了现代学科的交叉，知识的融合的重要性。

试论国画人体艺术 篇7

这里的“国画”指传统的中国画。“国画人体”是指用中国画的传统技法在宣纸上对人体形象进行描绘,以水墨线条、国画颜料的艺术手段表现人体自身的形象,即为国画人体艺术。国画人体艺术研究和描绘的主体对象是人体。因此,本文就是以人体来谈及国画人体艺术的发展轨迹。

从事中国画创作的艺术家们通过对人体的艺术性表现,可以再现对象的性格特征,寄托人们热爱生活、珍爱生命的美好愿望,以及对青春和爱情的赞美之情。但是,我国仍有不少人没有摆脱禁欲主义观念的束缚,将人体艺术、人体模特视为淫秽或邪恶,甚至认为是黄色、低级下流的行为。由于观念的不同,导致一些从事人体模特职业的人们被流言蜚语所迫而逼的不能昂首挺胸的做人。80年代初期,我国的人体艺术多为其它绘画学科训练的科目,还没有形成一个独立的门类。1987年,由中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉编著的《裸体艺术论》问世。陈醉先生从理论上突破了裸体艺术这个“禁区”,引起了当时社会的轰动和海外媒体的关注。该书以人类文化发展史为背景,以性意识为主线,对世界裸体艺术从美学、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究,具有独特的研究视角和学术创新,可以说,填补了我国人体艺术理论研究领域的空白。尽管如此,中国的人体绘画艺术还是没有从绘画习作中摆脱出来。大量的人体艺术作品主要是表现人体的构造,停留在对于人体解剖结构的表现基础上,象征性艺术语言的运用比较少。艺术家只有通过对人体自身深层次的研究才能更为恰当地传达出人自身的真实情感,从而使观者得到共鸣并获得美的欣赏。因此,我们有理由将人体艺术作为一门高雅的艺术并对其进行深入的研究。

人体是一个充满灵性和活力的生命体,人体自身结构又处处体现着均衡和对称原理。人体站立时像一座山,躺下时则像一条河。世界上,没有两张完全相同的面孔,尽管是双胞胎,在人体结构上也存在着微妙的差异。人体是大自然最为神奇的杰作,是普遍性与特殊性的和谐统一。人体自身独特的形式美感也吸引着画家不断地进行艺术表现。

二、国画人体艺术的语言形式

艺术家通常运用中国画的传统技法在宣纸上对人体形象进行描绘,通过水墨线条、国画色彩等艺术手段再现生动的人体形象,语言形式鲜明。近现代许多绘画大师都创作过人体画作品,各具特色。如徐悲鸿的精准,颜文梁的严谨,林风眠的意象,吴冠中的抒情等等。这些艺术家在借鉴西方绘画技法的同时,也都有着深厚的中国传统文化作为艺术根基,在自己的作品中也流露出浓厚的民族情感和艺术趣味。这种中西结合的绘画语言在当代成为国画人体艺术进步与发展的切入点,国画人体艺术的创作可以借鉴林风眠、吴冠中等画家的艺术,将西方绘画技法渗入到国画人体绘画的创作中,从而丰富中国传统人物画的表现方法和艺术面貌。

实际上,一件优秀的国画人体作品可以传递出丰富的信息,除了在表现技法方面体现出中国画这一本质特征外,还能够通过作品反映出艺术家的文化内涵、气质学养、审美倾向等多重信息。西方画家善于使用“刷子”等扁平状的绘画工具,在一定程度上限制了绘画中线条的表现能力,而中国画家使用的毛笔虽然不利于丙烯等颜料的表现,却更适用于点画粗、细、枯、渴的丰富变化。优秀的艺术家能够以独特新颖的方式发挥中国画“线点结合”、“块面结合”的特点,创作出独具特色的国画人体作品。著名国画家何家英、刘泉义、李爱国等在继承瑰丽堂皇、精工细丽的传统人物画的基础上,融合了现代写生技法,吸取西方绘画的艺术语言,以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独特风格呈现于当代中国画坛。并且,这些画家以点线结合方式绘制的小写意人物画作品,将国画人体艺术表现得清雅抒情。他们的绘画艺术承载着一种悠悠绵长的传统韵味又不失现代美感,给人以美的享受。代表作品如:何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》,刘泉义的《银花》,李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是这些现代画家对国画人体艺术的不懈探索,才从内容和语言形式上获得了国画人体艺术表现的深入和发展。

三、国画人体艺术的现代意义

每个人的爱好是千差万别的,倘若迈步在万紫千红的花园中,有人会赞美春光烂漫的桃花,有人则钟情于清冷孤高的寒梅,有人偏爱冰清玉洁的水仙,也有人喜欢含笑傲霜的秋菊。在艺术创作领域也是同样,不同的艺术家会根据个人的审美倾向选择不同的表现题材。国画家以人体作为表现对象,正是因为人体是艺术家同观众对话的特殊媒介,面对人体,画家有着更为纯粹和细腻的特殊感受。

艺术家们可以通过表现对象,将创作者的各种情绪寄托其中并直接地呈现在观众面前。

置身于喧嚣都市生活环境里的人们,饱览了各种几何性、装饰性、感性或是抽象性的美的形式,更加渴望另一种非几何性的自然的美来与之互补。于是,人们更加希望从匀称、健美、富于感情色彩和理想化的人体艺术中获得美的享受和心灵的愉悦。运用水墨、中国画颜料等材料和“线点结合”、“块面结合”各种形式创作出的国画人体作品,可以体现出艺术家精湛娴熟的绘画技法,优秀的造型能力以及艺术语言自身的感染力,从而满足人们对于人体美的欣赏需求。

试论课堂倾听的艺术 篇8

关键词：倾听；教学；数学学习

美国人际关系学家戴尔，卡耐基说：“‘倾听’就是给予讲话者最好的赞美辞。”这里的“倾听”主要指在课堂中学生专心致志地听课和教师要倾耳细听学生的“学”。就学生而言，通过倾听，获得必要的示范信息，下一步是观察或模仿。就教师而言，耐心地听、细心地听，才能更详尽更准确地了解学生所需与所求，才能因材施教。

一、在数学学习活动中，学生首先要会听课

(一)抗拒“走神”，聚精会神地“听”

不能倾听的原因之一是走神。而走神与诸多因素相关，其因素之一是老师授课或讲话时的语速。有实验表明大多数人习惯以每分钟大约175个词(175个英语单词大约相当于300个汉字)的平均速度接收口头语言。这种语速虽然使人感到轻松自在，但也为听者走神提供了时间。听的轻松，并不意味着能理解，特别是数学课，大部分人都认为很枯燥。所以，为了增强学生的理解，老师讲课时不得不把讲解速度放得更慢，并辅以板书、图解或用一些数学专业术语，这为学生走神提供了更多的机会。其他的因素还有学生学习数学的精神状态及兴趣、讲授的数学内容、教师的课堂教学方式。

于是，有效地抗拒听课走神成为许多心理学家、教育学家以及教育工作者研究的问题，也是教师必须解决的问题，具体做法：

1正视教师

数学教师为了集中学生的注意力，增加讲解效果，往往使用一些身体语言(如面部表情、手势等)或对学生表扬、鼓励。学生只有正面对着教师才能比较清楚地感知，使自己获得的数学知识丰富多彩，从而避免内容枯燥、单调引起的分心。这是学生主动数学交流学习的前提。数学的逻辑连贯性较强，学生上课一分心，就很难跟上教师的思路。这在教学中尤为重要。

2胸怀“问题”

带着数学问题倾听老师授课，学生就会有从教师讲解中得到答案的强烈期待。因此听课时兴趣格外浓厚，注意力分外集中。而数学问题的解决，如释重负的感觉尤为明显。至于问题的来源大致有两种：一是来自课前预习；二是来自听课过程中的思索。预习的方式很多。因-目的不同而不同。如通览全节内容，略晓大致内容；精读内容，见难存疑等。这里的预习是指稍微提前一点学习教师即将讲授的内容，也就是指“精读内容，见难存疑”式的预习。遇到疑难，将其记在课本上，留痕于脑y-_~。倾听老师授课时就会加倍用心，疑难往往因教师的讲授而消除。

3志在所“求”

倾听老师授课要有这堂数学课明确的目标和要求，这不仅包括弄清疑难之处，而且包括从整体上步人新境，达到新目标。一般来说，学生从预习中发现的问题，往往是非常具体的，如解数学例题中所应用的是哪些知识点，又有哪些是新的，上一步到下一步的依据是什么等。在听课过程中解决了这些问题并不意味着完全达到了掌握这节课的知识点的教学目标。因此有经验的教师往往在授新之始，让学生明确学习要求。学生将这些要求记住并理解，边听课边回忆目标，并将听课所得与应达目标作些比较，差距了然，紧迫之感使他们不得不专心听讲。在这一点上充分体现了学生的主观能动性，这会使学生更好地掌握知识，能更好地进行数学交流，达到教学的目的。

(二)有心质疑、批判性地倾听

学习上有心质疑之人，往往不放过任何一个“行踪可疑”的问题，总是想把每一个数学问题的来龙去脉都弄得清清楚楚。因此如果倾听老师所讲问题自相矛盾，不能自圆其说，便会情不自禁地发问。这种发问是数学批判性听课的理智表现，它完全不同于故意使老师为难的恶作剧发问。若要提高学生自身批判性听课的水平，学生至少要做到如下三点：

1细察理解“教法”，随“法”入门而倾听

老师数学课堂教学的方法往往各具特色。从中国实际情况出发，结合思维方式来说，有的老师善于“公式指导、效果回授”这是上海市青浦县“顾玲阮教改实验小组”从1977年起经过3年教学调查、1年筛选经验、3年科学实验和3年推广应用而提出的一种新模式教学方法；有的老师长于不把现成的结论以及对某一定正确性的证明直接告诉学生，而是让学生对学习对象进行研究；有的善于直接讲授，即先讲知识点或公式原理，然后再应用举例。假如学生只适应某一种方式。那么遇到新的方式时便难以适应。可见要批判性地倾听，首先要仔细观察、理解教师的教学方法，明白由特定方法承载的思想内容。否则不可能听出问题。

2紧扣逻辑联系，倾听出“矛盾”发问

数学教学内容是有很强的逻辑联系性的，如果学生听到一些关系松散，甚至相互彼此干扰的内容，那么他可在内心发问，促使自己去寻找答案，也可提出问题，让老师点拨启迪。这是学生在听中质问，他可与同学交流，也可与教师交流，进而从中得到新的知识。

3不因喜好评价

因个性的差异及人际关系的错综复杂，师生之间也有密有疏。学生往往因敬重某个老师而爱屋及乌，容易接受他的言辞，有时甚至有些盲从。因此当倾听到自己敬重的老师授课时，有必要保持“警惕”批判地接受。相反自己不太喜欢的老师也会讲出正确而重要的内容，切不可不分青红皂白而拒之。因此对任何老师所授的课，都不可过早地作判断，而要经过长期的、全面的了解之后，作出客观公正的评价，并对那些与自己所知和所想不相符，并自以为存在“矛盾”的言词或思想提出疑问，而不管其提供者是谁。当然学生也可以无意识接受或简单放弃那些自己并不理解的东西，但若这样，便是在放弃自己听课的真正目的，这是数学交流中的大忌，若如此必然会影响学生自己数学交流能力的发展。

(三)平等合作、相互接纳

平等合作、相互接纳的学习情境是进行有效的数学交流的重要条件。学生要学会合作互动，既会表达自己的观点，也能倾听同学的意见。要认真对待同学提出的问题和见解，找出他的巧妙之处以及和自己不同的地方，从而对数学问题有更深层次地理解和掌握。

二、在数学学习中，教师也要倾听

(一)教师是数学学习活动的组织者

教师要为学生的学习活动创造一个良好的环境。首先，要帮助学生获得必要的经验和预备知识。按照皮亚杰的观点，已有的知识和经验为新的认知活动提供了必要的基础，数学学科尤其是这样，前后逻辑关联越多，对学生的数学学习就越有益。其次，对学生要进行培训，使他们(包括差生)都能相互尊重和理解，不受轻视，不摄于教师的权威，思想开放，提倡不同思想、见解的充分表达和交流，且能进行自我批评，能接受各种合理的新思想。另外，还应该让学生感受到团结合作的力量，使他们在遇到问题和困难时都能想到“学习共同体”。在这个“共同体”中，

教师要善于扮演和变换多种角色：策划、导演、朋友、长者、演示者、询问者、仲裁人等，这无疑对教师提出了更高和更严的要求。因此，教师要不断更新观念，端正教育思想，坚持以学生发展为本的方向，不断学习新方法、新理论，树立终身从事教育和做一个合格教师的思想。

(二)教师是数学学习活动的促进者

学习是学生的主动建构活动，而并非只是对知识的被动接受。教师不应该被看成是知识的“传授者”，而应该成为学习活动的促进者。首先，要努力调动学生学习数学的积极性。营造一个宽松、民主、自由的课堂气氛，创设适合学生认知发展水平的新颖的教学情境，挖掘和开发学生学习的潜能。应当尽量使学生感到数学学习活动是有意义的、有趣的，也是自己能胜任的。用波利亚的话来说：数学教学要使学生有“一个合理的工作量”，件使学生对自己的工作“负责”；用一位学者的话来说。“应当让学生承担责任”，即如何正确地设计、表述解题方案，实施解题过程，检验解题结果等。其次，在整个数学学习过程中，教师应当帮助学生去承担责任，成为数学学习活动的促进者。教师不应该是居高临下的“指挥者”，而应该成为一个平等的“参与者”。在学生有困难的时候，应当是一个鼓励者和启发者，通过适当的交谈启发学生思考，不断地矫正学生原有认识上的偏差。对学生数学学习中出现的错误不能仅靠正面示范和简单的重复训练，而必须是一个自我反省和激起内在的“观念”冲突的过程，通过这个过程来自我否定，建构新的合理的认知结构，促进学生自我意识包括自我批评能力的提高。

(三)教师是数学学习活动的合作者

作为数学学习活动的合作者，教师应深入了解学生，了解他们的真实的思维活动情况。数学交流的过程就是师生相互了解的过程。教育心理学家奥苏伯尔说过：“如果我不得不将教育心理学还原为一条原理的话，我将会说，影响学习的最重要的因素是学生已经知道了什么，我们应当根据学生原有的知识状况去进行教学。”经验告诉我们，学生学到的未必是我们所希望他学到的。教师的主观解释也未必代表学生的真实思想。为此，教师要主动地、有耐心地倾听学生的真实想法，尽管有时这些想法是幼稚的或是错误的。正是学生的错误可以引导教师去发现学生学会学习的契机，因此不应该采取简单的否定态度，而应该认真地去分析、理解它产生的原因和发生的过程，这不但有利于对学生的学习情况作评判，而且也有利于提高教师对学生数学学习心理过程的分析，进而增强教学调控能力。也只有这样才能使教学措施有针对性。

(四)教师的倾听技巧

首先，教师要以良好的心态，以平等参与的角色走进课堂，以高度的责任感满腔热情地投入到教学活动中。 其次，教师必须理解、宽容和欣赏学生。学生提出的每一个数学问题，都需要教师真诚的帮助。面对学生的发言，教师应用鼓励的目光正视学生，表示心与心的贴近，以及师生间情感的沟通。

再次，教师的思绪和情感应伴随学生的情感和声浪的节奏而起伏波动、随声附和。教师不要随意打断学生的讲话，让学生讲清自己的数学问题或是算理过程，不要急于下结论。

数学教学是教师与学生围绕教材这一“教学文本”进行“对话”的过程。教与学是不能分割的，教学需要“沟通与合作”需要“对话与交流”，教师还应该创造性的设置情境，将抽象的数学知识融入有趣的情景中去吸引学生的注意力，促使学生全力以赴地完成数学学习任务。