幼儿钢琴基础教学探究

幼儿钢琴基础教学探究

幼儿钢琴基础教学探究 篇1

1、首先要学的当然就是认识五线谱了，可以在网上搜一些基础乐理知识来看一看，简单的了解一下，不要担心看不懂五线谱，稍微学一下就会的，刚开始识谱会慢一点，看多了慢慢就熟练了。

2、有了基本的理论知识后，接下来就是买钢琴了，品牌什么的请自行查阅资料。这里需要注意的是，千万不要因为便宜而去选择所谓“效果差不多”的电子琴电钢琴，这些琴会破坏弹奏的手型和音色，对后续学习有很大影响。既然下定决心要学了，就购买真正的钢琴嘛。

3、社会上大致有两种班，一种是传统学习班，另一种是速成班。不建议报速成班，速成班的曲谱属于傻瓜级别，一般只负责教你有限的几十首曲子，没有延续性，不过只想学会弹几首和比较忙的.朋友可以试一试。想认真学的还是报传统的比较好。

4、一切条件都具备了，接下来就该考虑学习了。建议报一个学习班，如果经济许可当然是一对一的小班最有效果，但如果想实惠一些，可以报一个几人一起学习的大班，一开始学习的内容都差不多，基本不需要老师单独教。

5、最重要的一点就是坚持。学钢琴最忌讳的就是三天打鱼两天晒网，就算是最优秀的钢琴家也不敢好几天不练习就随随便便演出。最好是每天都抽出一点时间进行练习巩固，重要的不是一天练习多久，而是能够持之以恒。

6、一开始老师布置的任务大多是比较枯燥的练习曲，不要着急，这是为你之后能弹好听的曲子打下手型、姿势、音色的坚实基础，只要认真学习大概不到一年的时间，基本功练习就算完成了。

注意事项：

幼儿钢琴基础教学探究 篇2

钢琴被誉为音乐皇冠上的明珠, 由此可见人民对于钢琴的喜爱;学习钢琴能够培养个人的素养、提高审美能力、陶冶情操, 也促进了钢琴教学的发展, 本着教育要从娃娃抓起的观念, 中国人民在教育上花费了大量的时间、精力、金钱, 就是为了培养孩子成为高素质的人才。在当代中国, 年龄较小的琴童在各种钢琴补习班、少年宫等随处可见, 还有很多家长花高价聘请优秀的钢琴教师专门为孩子辅导, 花大价钱购买钢琴, 带着孩子参加各种各样的钢琴演唱会、钢琴比赛等。一方面可以看出家长十分重视培养孩子的综合素质;另一方面在应试教育的背景下, 钢琴教学缺乏一定的科学的教育理念和教学方式, 致使钢琴教学良莠不齐, 学习者没有巩固好钢琴学习的基础部分和关键部分, 在今后的钢琴演奏方面会出现基础功不扎实等各方面的问题。

“钢琴热”的兴起, 导致了教学中的各方面问题, 改进并解决这些问题迫在眉睫, 比如:钢琴教学的演奏部分是硬指标, 也是核心部分, 但如何完善钢琴演奏技术问题呢?幼儿的心智不够成熟, 生理条件有约束, 但钢琴教师如何就幼儿的生理与心理条件制定合适的教学方法呢?这也是客观存在的问题, 是必须要有解决方案的。幼儿的心理特征与成人不一样, 钢琴教师若是用教育成人的心理和方式去教育幼儿, 带来的教学成果不一定是有效的, 这就需要教师学会用孩子的思维方式去启发和教育孩子, 学会与孩子做朋友, 了解孩子的学习需要和感受, 才能制定计划去教孩子, 让孩子听得懂, 能够掌握所学的钢琴知识。在幼儿钢琴启蒙教学过程中, 教师要充分发挥核心作用, 不断增强自身的想象力和语言表达力, 合理运用科学的教学方式提高孩子的理解力, 提高钢琴教学的质量。

二、幼儿钢琴启蒙教学的办法

(一) 侧重培养幼儿的学习兴趣。爱因斯坦曾经说过:“我认为, 对一切来说, 只有热爱是最好的老师, 他远远超过责任感。”学习钢琴是个很漫长的过程, 需要扎实的基本功和技巧, 同时需要长时间坐在钢琴面前不断练习, 在弹奏的过程中还得注意手型、技巧, 长期下来是很枯燥乏味的, 而幼儿时期正处于大脑发育阶段, 天性爱玩好动、注意力不够集中, 这样的输灌或说强迫性的教学方式说不定会适得其反。幼儿时期正是全身心发育的黄金阶段, 如果教师在教学过程中将幼儿对钢琴的好奇心转化成对钢琴的兴趣, 则会使幼儿产生对钢琴的浓厚热情, 会主动地学习钢琴, 这样的教学方式会事倍功半。

(二) 引导幼儿学会“听”。幼儿时期的孩子对于生动活泼、感染力强的事物是最感兴趣的, 通过钢琴演奏出来的音乐十分美妙、悦耳, 而幼儿的身心处于发育阶段, 对于声音是很敏感的。在进行钢琴启蒙教学过程时, 教师可以引导学生学会“听”, 这也是学习钢琴的基础, 通过“听”让学生学会体会优美的钢琴曲, 感受到音乐的魅力, 培养学生的节奏感和乐感, 激发学生对钢琴的学习兴趣, 还可以通过演奏幼儿最喜欢的动画片主题曲, 投其所好, 促进学生的自主学习意识, 养成主动学习的好习惯。

(三) 加强基本技能的训练。基本技能的训练是学习钢琴的重要部分。幼儿大都是刚开始接触钢琴, 除了对钢琴的兴趣爱好之外, 基本技能的训练成果决定了他们的基本功程度, 没有扎实的基本功, 就会对之后的钢琴学习带来影响。打好基础是关键, 在进行钢琴启蒙教学时, 教师要让学生学习正确的坐姿, 不然会影响身体的发育, 还得注重学生的手型和技巧的学习。在幼儿开始接触琴键的时候, 教会他们正确的触键方法和形式, 然后分组互相学习, 培养学生的合作意识和互帮互助的美好品德, 经常举办课堂小小音乐会, 通过学习观察找到自己的不足, 扬长补短, 锻炼了幼儿的演奏能力, 还让学生产生了竞争意识。在钢琴启蒙教学时要根据不同学生的特点设计符合的教学方式, 多鼓励、表扬学生, 有利于激发幼儿的学习积极性和增强自信心。

三、结语

“百年大计, 教育为本;教育大计, 教师为本。”作为钢琴教学启蒙教师, 责任重大, 是幼儿学习道路上的向导, 影响着幼儿一生的成长道路。每个教师都有独属于自己的教学方式, 所以教出来的学生对于钢琴的体验和学习成果也是不同的。启蒙钢琴教师在教学时要根据每个学生的实际情况设计教学方案, 学会用孩子的思维跟幼儿交流沟通, 加强师生之间的感情互动, 锻炼语言表达能力, 提升专业能力, 才能够更好地教育幼儿, 培养出更多的高素质人才, 提高钢琴启蒙教学质量。

摘要：社会的飞速发展, 急需大量的高素质人才, 而培养高素质人才是与教育密切联系的, 没有良好的教育就无法培养出高素质的人才。人民的生活水平随着国民经济的发展而在不断提高, 文化生活在不断丰富, 素质教育也在加强。物质文化生活的不断提高促进了钢琴教育的迅速发展, 越来越多的人培养孩子学习钢琴, 但如何更好地对幼儿进行钢琴启蒙教学, 这是个值得深思的问题, 本文从几个方面出发, 分析了一些幼儿钢琴启蒙教学办法。

关键词：幼儿,启蒙教育,钢琴教学,办法

参考文献

[1]陈佳音.幼儿钢琴启蒙教学初探[D].济南:山东师范大学, 2007.

[2]李伟, 史唯龙.论幼儿钢琴教学中的启蒙教育理论[J].甘肃高师学报, 2014, (06) :110-112.

幼儿钢琴基础教学探究 篇3

【关键词】发展心理学;幼儿;钢琴学习

一、绪论

钢琴是一门优雅的艺术，可以陶冶人的情操，抒发情感。要想学生学好钢琴，让钢琴成为他们感兴趣的一门学科，钢琴教学者面临的一个问题就是如何让孩子在身心愉悦的情况下学习钢琴。这就涉及到儿童的心理了，需要老师在正常教学课程的同时，要仔细观察每个孩子的表现，通过孩子的不同表现来探测儿童的心理，通过发展心理学的理论与实际教学相融合来研究一套适合不同年龄阶段儿童心理的儿童钢琴教学法。从儿童心理的角度出发，用科学的方法通过启发和正确的引导来教授钢琴。让儿童在快乐的氛围中享受音乐带来的乐趣。

二、研究对象及方法

本文研究对象为幼儿园3～7岁幼儿。通过借鉴和查阅国内外的相关资料和书籍，通过互联网的查找资料以及去图书馆翻阅图书，收集与本文有关的资料，整理并分析，对文献资料进行提炼与总结。通过调查研究儿童钢琴教学的实践，以及对每个年龄阶段儿童的观察，对儿童钢琴学习情况进行研究分析与总结，对钢琴教学现状的分析，应对儿童钢琴学习中的一些问题。

三、现代幼儿的心理简析

儿童发展心理学以儿童为研究对象，研究儿童各年龄阶段的发展特征，研究儿童心理发展相关的环境、遗传等因素的影响，不仅仅局限于教育范围，着眼点在理解儿童的发展。因此研究要分析儿童的年龄特点，来制定适应儿童特点的、最大促进儿童心理发展教学手段，如抓住儿童的关键期与敏感期。

（一）幼儿的心理特征

幼儿期是指3岁至7岁的儿童时期。在这一时期幼儿的注意力更集中于新鲜、有具体形象的事物上，比较擅长于具体形象记忆，对事物的外观特征有着更为直观的记忆，但大部分的记忆还是以无意识记忆为主，要想记忆服从一定的目标还是有一定难度的，且不擅长逻辑记忆，记忆的持久性及精准性相对较差。幼儿在此时的思维模式还主要是具体的形式思维，自我中心主义。同时幼儿在幼儿期词汇量会发生明显增加，是一生中增加速度最快的时期，幼儿在进行言语表达的同时会伴有丰富的面部表情和动作。

（二）影响幼儿音乐发展的因素

从幼儿音乐心理特点的角度来看幼儿音乐心理发展，影响幼儿音乐心理发展的因素主要有如下几个方面：

1.遗传

就一般而言，父母从事音乐艺术方面工作的，由于遗传因素的影响，其子女的音乐素质也大都相对较好，例如，在大音乐家巴赫的家族中，300多年时间竟然出现了360名音乐家纵观音乐史我们不难发现遗传在一定程度上影响幼儿音乐心理的发展，但是也要与后天的培养相结合。

2.家庭环境

幼儿从出生开始最先接触最常接触的人就是家长。在钢琴教育中，家长都会有自己的想法和观念，因此家庭环境会对幼儿的钢琴学习和教育产生深远的影响。

幼儿在学习钢琴时，会非常希望得到家长的鼓励和表扬，而家长的鼓励和陪伴也会增强幼儿的学习热情，为孩子创造一个具有动力的学习环境。

3.教育

幼儿时期幼儿的音乐心理就有了很大的进步和发展，这样就为之后的音乐教育创造了有利的条件，所以说幼儿时期是音乐学习教育的最佳时期，同时教育也会对幼儿的心理发展产生深远的影响。比如有的幼儿有良好的音高、节奏感和一定的音乐创造能力，在学习中常常体现在视唱音高准，练耳能力强，音乐表现与理解佳等。这类幼儿通过专业的训练，往往能获得更好的音乐能力。

四、幼儿钢琴教学过程中存在的问题

本文对幼儿园3～7岁幼儿进行调查研究，通过调查研究发现幼儿钢琴教学过程中存在很多问题，主要有教育观念落后、教学方法匮乏等，针对调查研究中发现的问题，对问题进行剖析，对幼儿的心理特征以及影响幼儿音乐发展的因素进行分析，了解幼儿钢琴教学过程中存在的问题，并提出相关对策。

（一）教育观念的落后

现代幼儿家长对于钢琴学习往往存在趋利观念，考级思想严重，要引导幼儿家长正确认识和看待钢琴的考级问题。在幼儿钢琴学习问题上，很多的家长都是希望孩子能过钢琴几级，试图通过这个来证明自己的决策的正确性和孩子的优秀。其实这样的想法是有一定的弊端的，是教育观念落后的一种思想。

（二）教学方法匮乏

在当前的钢琴教学中，教学方式比较单一，大部分是以钢琴教师为主，学生只是被动的学习，看老师讲课，听老师演奏，并不知道其中包含的意义，一味的在模仿老师弹琴。只是这样一直重复上课，幼儿对于钢琴学习的热情就是渐渐被磨灭，越来越不感兴趣，慢慢的就会产生逆反心理，越来越不愿意练琴，产生厌学情绪，不想再上课学习钢琴。

五、提高幼儿钢琴学习的方法对策

（一）培养幼儿学习钢琴的兴趣

兴趣是最好的老师，注重培养学生对每门课程积极的学习态度，才有助于培养学习兴趣。要想提高学生的学习兴趣，首先要培养学生积极的学习态度，在端正学生学习态度的同时还要按照学习计划创设一定的学习情境，以此来进一步激发学生的学习兴趣。一些幼儿在学习钢琴时，或多或少的都会出现注意力不集中的情况，会容易被外部的新鲜事物所吸引，所以在对教材的选择上要选择色彩鲜艳的、有图画的教材，这样就可以吸引幼儿的注意力，使其集中到学习上，同时也要选择曲调旋律欢快、幼儿喜欢的钢琴曲进行演奏和教学，使幼儿积极的参与到学习中去，课后可以对幼儿进行鼓励，设置鼓励卡片，从而增加幼儿学习钢琴的自信心和学习热情。钢琴教师要善于表扬和鼓励学生，使其在学习和表演的过程中能够实现自我，树立自信心，体会到钢琴带来的快乐。

（二）注重儿童的创造性思维

儿童音乐教育的普及程度越来越高，在音乐教育中，钢琴的演奏技术是教学的重中之中，但同时培养儿童的音乐鉴赏和音乐理解能力，培养幼儿的创造性培养能力也成为现代钢琴教育的主流趋势。

心理学上认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在音乐学习中，可以充分调动一个人的所有感官去感受音乐的能力，在此基础上，学生可以在学习中发挥自己的想象力和创造力，然后将音乐作品在此基础上演绎出来。音乐作品的演绎需要演奏者充分的了解感受音乐作品的每一个音符，即使是相同的旋律，经过每个人的了解感受，也会演奏出不同的效果。

（三）家长在幼儿学习钢琴中的重要作用

在幼儿学习钢琴的初始启蒙阶段，幼儿的年纪还尚小，理解能力和意志力都相对比较薄弱，因此十分需要家长的陪同。钢琴教师在幼儿钢琴教学中的作用十分重要，但是钢琴教师却不可能天天陪着幼儿进行钢琴的学习，这时候家长的作用就十分重要了，家长天天和孩子在一起，这样家长的陪伴就对孩子的学习教育有很大的影响。儿童的惰性很强，如果家长不勤快的话，很少有儿童愿意自己去练琴的。所以在日常的练习中家长要起到协助和提醒的作用，家长要有正确的态度来引领儿童练琴。

参考文献：

[1]罗小平.当代音乐学中音乐心理学的发展动态[J].南京艺术学院学报，2004，（5）：8-16.

[2]廖家骅.儿童音乐心理的几个问题[J].人民音乐，1984，（09）：49-52.

[3]玄兆东.钢琴教育与学生创造性思维能力的培养[J].中国校外教育，2012，（18）：69.

[4]田耀农.论少儿钢琴学习兴趣的培养与钢琴教材的使用[D].南京艺术学院，2008.

幼儿钢琴基础教学探究 篇4

内容摘要：在高职高专学校钢琴教学中，学生程度不齐、钢琴基础不一, 教师既要在教学中出成绩, 还要在短时间内培养学生适应社会的知识和能力, 任务是十分艰巨的。在教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，大胆地让学生多接触不同时期的作品，采用不同的授课方式，开阔视野，使高职高专学校钢琴教学在注重基础训练的同时，树立自己应有的特色。

关 键 词：高职高专学校 钢琴教学 基础训练 音乐表现力

钢琴因其美丽的音色和丰实的表现力，号称“乐器之王”，其优美的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位设计，都能通过灵巧的手指在钢琴上演奏出来。因此需要演奏者具有高超的演技、扎实的基本功及对作品的深刻理解等诸多方面的能力。学习者必须从基本训练开始入手，要经过一个严格的训练、规范的弹奏、由浅入深的比较漫长的艰难劳动过程才行。这对于程度不齐、钢琴基础不一的高职学生学习钢琴来说是非常艰难的，同时也给教师的教学带来了难度。尽管这样，我们也不能操之过急，更不能放弃。我们应力求从基础抓起，灵活掌握进度，科学系统地教学，使学生在钢琴学习中收到较为理想的效果。经过多年的教学实践，笔者认为应从以下几方面进行钢琴基础训练。

一、突出训练的基础性

正确的手指弹奏是一个综合的过程，对初学者尤为重要，决不能轻视。弹钢琴要求手指、手、手臂、肩等整个身体部位要全部放松，手指关节（手指的第一关节）要站稳，掌心关节一定要撑好，手为拱形。弹奏时，手指要抬高，触键要快，弹奏到底。正确的掌握弹奏方法对于高职学生来说有一定难度,在开始阶段, 教师必须想方设法使学生熟悉键盘, 使学生在键盘上牢牢掌握各种把位, 训练正确的弹奏方法。

（一）必须坚持每天练习音阶和琶音

经常练习音阶和琶音能提高弹奏的能力, 也能使手指灵活自如, 从而增强弹奏的自信心。具体方法很多: 分手练、合手练、平行、反行、三度、六度、八度、断音式；练习琶音除原位外, 也要练各种转位。弹音阶与琶音时, 大拇指动作如何很重要, 练好拇指横向的动作, 上行或下行时, 肘、臂不动, 肘部要平稳。充分掌握弹奏技术仅仅是起点, 却是基础训练的关键。高职学生在学习阶段, 只要真正努力, 就能克服困难而有所成就。

（二）加强练习曲与技巧性乐曲的练习

在钢琴教学中，把一些较难的片段摘出来, 每天从慢到快地精练，把乐曲或练习曲中比较典型的节奏乐段背下来反复练习。慢练要掌握乐谱中的指法和音的位置, 快练要掌握手与脑的结合。这样多次重复练习，必能收到良好的效果。

（三）坚持相关八度技术的练习

由于高职学生的手大且又定型, 在训练中，练习八度能把他们的手由紧变松,较快地掌握弹奏上的技能, 弹奏出清晰而又明亮的八度音响。练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,但只要坚持练下去, 就会得到满意的结果。要使八度的音响踏实、手型稳固, 有时可以把中间三个手指往里弯起来练习, 这样可以使大拇指和五指更舒服些。

（四）坚持同音反复与复节奏的练习

同音反复是轮换手指弹同一个音, 是很好的“快速触键”练习, 是有三个音组或四个音组的练习。反复音要一致, 应如同一个手指弹奏出来那样的和谐。通过同音反复的练习后可使手指灵活、柔软。复节奏的练习是训练学生双手与脑的配合, 难度较大, 需要不断地练习才能达到效果。

（五）其他基础性的训练

如双手同时作反方向的远距离训练, 这是钢琴教学中的重点, 是锻炼手臂在每一句末或休止之后抬手等等。通过这些方法的练习, 让学生在有限的学习时间中提高练琴质量与效果,这对他们今后自学有较好的帮助。

二、训练良好的读谱习惯

钢琴的读谱练习，是指演奏者要正确表达作品的乐思，要将谱面上的句子、连线、跳音、强弱、快慢等清楚地表达出来，是学习音乐、表现音乐的基本保证, 是基础训练中的重要方面。培养读谱习惯, 有利于学生钢琴视奏能力的提高, 进而为学生准确地理解作品、表现作品和广泛地浏览新作品奠定良好的基础。

（一）运用乐理基础知识读谱

如用音程关系熟悉键盘上的音符位置, 从五线谱中的线与线、间与间位置快速推算乐谱, 避免孤立地强记。弹奏和弦时, 除了用音程概念调整手型外,还应注意变化手型位置及各种不同形态和弦的变化等等，将学到的乐理知识与读谱视奏相联系。如用音程概念熟悉键盘上的音位, 从音与音之间的线、间距离快速算出基本音程，并反映出相应的键距与手指距离, 调整升降号位置。另外, 分析和弦的结构与转位, 练习和弦的连接,读出和弦的各种形态,随乐曲的需要移调练习,把音乐知识与内心听觉相联系培养敏锐的听觉, 认真、仔细地倾听、辨别各音在时值上、音量上和音色上的细微差别, 从而达到双手自然配合, 使音乐始终处于统一的节奏韵律中。

（二）通过各种符号与记号研读乐谱

钢琴的弹奏千变万化，但其弹奏时可从各种符号与记号研读乐谱。例如：跳音分为手指、手腕、前臂等弹法。在不同的作品里要求不一样，一般初学者先学前臂跳音较为容易掌握。快速跳音用指尖弹奏，例如，《莫扎特奏鸣曲作品547号》；和弦跳音用手腕弹奏。跳音的弹奏要注意时值的概念，最后一个是跳音时，弹奏一定要短促，感觉好像在问话：“你上哪去呀？”最后一个音要快速轻巧地提起，给下面的句子造成一种答的意思。如：《车尔尼599》第16课、《车尔尼599》849第6课都很有其特点。

一首练习曲或作品，首先要分手练习，音要弹奏准确，句子要划分清楚，把作曲家在谱面上要求的技巧力求完整地表达出来。如从最小的单位二连音开始，弹奏时，第一个音感觉时间稍微长些，后面的音感觉短些，轻松快速地提起。一种训练是在谱面上后面的音有一个小圆点，感觉既不跳也不连。还有一种是尾音不带小圆点的，这种连音要有连奏的感觉，提起手腕时稍微比前一种柔和些。在古典风格的作品中，如海顿、莫扎特的奏鸣曲中较常见。因此弹好二连音是很重要的。连线代表着句子的划分，无论长句还是短句，手指触键要尽量贴在琴键上，手腕随着旋律的.走向进行移动，每一乐句手腕抬起表示呼吸，语气要准确。可布置一些程度相当的乐曲进行练习，如：小奏鸣曲及钢琴作品，由浅入深地进行系统规范训练，使学生真正明确读谱练习的重要性。除了以上提到的连奏、短奏，还要注意力度、强弱的对比，速度的对比等弹奏技巧。只有这样，才能为作品的完美表达奠定良好的基础。

（三）从读谱中了解作品的创作手法, 提高学生理解作品、处理作品的能力

通过分析音乐动机与发展手法、了解曲式结构、研究声部的交织与复调手法和声进行与调式调性的变化等等,通过读谱能力的提高, 可以提高学生视奏和背奏的能力, 以及提高表达作品的能力, 进而巩固和充实理论课中学到的音乐知识。

三、训练学生的音乐表现力——用钢琴歌唱

音乐的表现力是演奏学习的高级阶段，学生在演唱声乐作品时借助于歌词来表现作品较为容易，但在器乐作品中，则感到很吃力，特别是钢琴作品，有时甚至弹完了还没有什么感觉。钢琴是击拨乐器，它不像弦乐那样容易演奏连贯的歌唱性的旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、大幅度的力度变化，在独奏、重奏或伴奏等过程中充当各种角色，它好比是100件乐器，只要掌握要领进行训练，演奏者完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地歌唱。

高职学生学习钢琴的明显优势是对作品的理解快，音乐知识较丰富，对一些史料的知识有所了解，这对于表现音乐尤为重要。

在训练中，首先让学生去追求和想象美好的声音，然后再去寻找能够发出这种声音的触键方法，因为触键方法是决定声音的质量，音乐恰恰是通过声音来表达情感，如果声音质量差，如干巴巴的、硬的、沉闷的等等，手指即使跟得很快也无济于事。训练双手的灵活和柔顺，这是先决条件，是基础。逐渐地体会手指下键的重量是否自然，也就是从肩部到指尖，包括手臂、手腕、手指要放松，指尖要支撑住，触键时要有准备，尤其要对所弹奏的声音有想象力。这样指尖才会有感觉，发出的声音也不会干巴而没有内容。特别是乐句开始的第一个音，一定要想好再弹，用“心”弹奏。在练习中，除了选择一些相关的练习曲弹奏外，如琶音练习、分解和弦等，也可选择一些带琶音伴奏根据歌曲改编的小曲来进行训练，如《绣荷包》《黄水谣》等，帮助学生理解，用手指来歌唱。

要让学生对乐曲的曲式结构、主题、乐句、乐段的划分、和声进行、织体变化等有所了解，勾画出旋律的“语气”，做出渐强渐弱、明暗及情绪的变化，抓住旋律线条的起伏，使音乐有流动感。一定要做好句子的呼吸，即使是短暂的休止符，也要做出呼吸的感觉（这是作曲家为表达某种情感而特意安排的）。

在高职高专学校钢琴教学中，要较好地掌握钢琴弹奏的歌唱性，钢琴的踏板运用也很重要，它会使音乐增色生辉。因此，一定要正确使用踏板。踏板的运用是一门艺术，它与作品的时代、风格及演奏者对作品的理解等有密切的联系。初学踏板，先掌握右踏板的基本方法，踩法要正确，和声要干净，手和脚要密切配合。一般先学会音后踏板，即先弹后踩，在手触键的一刹那间，把脚先抬起来，使制音器回到琴弦上，然后迅速把踏板踩下去，让制音器离开琴弦，这样，声音既干净又有共鸣。掌握了音和踏板的使用方法后，可再学习同时踩踏板，也就是手脚一起动，这主要是根据乐曲的需要或是在老师的指导下完成的。

在高职高专学校的钢琴教学，初步掌握一些基本的弹奏技巧后，要重点放在歌唱性的训练上，这样容易激发学生的学习兴趣。多选择有歌唱性、旋律优美、音型不太复杂、速度适中的作品练习，如门德尔松的《威尼斯船歌》等类型的作品。再配合一些歌曲改编的曲子进行练习，培养学生音乐的表现力。

幼儿钢琴基础教学探究 篇5

20世纪90年代初，作为高科技教学手段的数码钢琴被广泛应用，运用数码钢琴为教学手段的基础钢琴课使传统的钢琴教学模式得到了延伸，在钢琴教学中越来越明显地发挥着自身的优势。但随着高校的扩招，学生人数迅速增加，传统“一对一”的钢琴授课方式已经满足不了正常的教学需要，教学模式的革新以及教学手段的转变势在必行。

，吉首大学音乐舞蹈学院开设了基础钢琴课。基础钢琴课是针对非钢琴主专业学生开设的一门必修课，学时为两年。它是一门运用钢琴进行音乐实践的专业基础课。它不以培养精湛的演奏技艺而是致力于适应满足音乐专业学生的需要为目的：即要使学生具备一定程度的钢琴演奏能力又要使学生通过钢琴弹奏获得更丰富的音乐知识，从而开拓学生的音乐视野，提高自身的修养。目前学校的基础钢琴课是以数码钢琴课的形式来进行教学。笔者通过多年的教学经验，针对吉首大学音乐舞蹈学院音乐学专业的基础钢琴课现状，探讨提高授课质量的措施。

一、基础钢琴课的教学现状

(一)基础钢琴课的学生现状

吉首大学音乐舞蹈学院招生音乐学专业四个班共三百多人，其中除了十名主修钢琴学生之外，其余的学生都要进行基础钢琴课的学习。这些学生一共被分为16组，每组12或16人，每次课为2学时，由钢琴教研室的不同教师进行授课，本人分有其中3组(音乐学1班和2班的部分同学)。这些学生多数都是成年人，因此他们的知识面比较宽，理解能力也相对较强，他们的生理、心理以及接受能力等各方面都不同于低龄的学琴人群。同时，每一小组同学入校之后的钢琴基础有所不同，他们中包括从小学习过钢琴但高考是以其他主专业考取大学的，也有为了应付高考副专业临时“突击”的，但普遍都是以前没有接触过钢琴的。

(二)目前基础钢琴课教学的利与弊

高校的扩招使学生生源数量猛增，该院已从的几百人增加到现有一千多名学生，传统的“一对一”教学模式已经适应不了扩招改革的需要。但基础钢琴课有其自身的优势：首先，这种授课形式可以避免重复讲解，提髙了教学效率。由于大多数学生没有接触过钢琴,教师对于钢琴弹奏的基础知识可以做到一人讲解使整个小组的同学受益。比如共性的技术问题，教师边讲解学生边练习，发现某些学生练习得不规范可以个别指导予以纠正，甚至作为反面例子以示其他同学不要再有类似问题，大大提高了教师的授课质量与学生学习效率。其次，有利于培养学生的团体精神，提高心理素质。数码钢琴课是小组课的一种形式，它不同于钢琴个别课，尽量避免对于乐曲的速度、音色等方面自由处理。因此，基础钢琴课在每次“回课”同学齐奏的时候要求“齐”。这样就需要每个同学之间相互倾听，互相照顾，而不是一味地追求突出自我。有些学生心理素质不是很好，每次“回课”时，琴声还没响手巳经开始吓得发抖，通过小组课可以给学生单独演奏的机会，自己当演员，其他同学当听众，这样久而久之，紧张的心理因素就会慢慢克服。最后，可以培养学生学习钢琴的主动性与积极性。对于乐曲可以进行四手联弹、变奏练习等等新颖形式进行训练，通过课堂不同的教学方式来激发学生学习钢琴的兴趣，大家在课堂上一起学习、活动、练琴、竞争，相互之间很容易受到感染，潜移默化融入其中。

同时，钢琴基础课也存在着弊端。首先，忽视个性化教学。由于授课形式和课时的限制，基础钢琴课是采用1对16的授课方式，学生入学时的钢琴程度不同，对于个别学生指导也受到了限制。每次回课教师不能够给每个学生细致的指导，只限于共性的问题简单说明。其次，教学矛盾日益突出。由于教师个性的差异，同一个班级的不同组同学最后考试时的进度有很大差异，其中包括平时布置的练习曲以及乐曲都存在较大差异，很难达到一致性。最后，影响个别学生的技术发展。由于少数学生人学前具备一定的钢琴程度，但是基础钢琴课强调授课内容与进度的一致性，导致个别学生的钢琴水平停滞不前，久而久之对钢琴失去了兴趣，影响了正常的钢琴技术水平，甚至产生厌学情绪。

(三)钢琴基础课教材的运用

教材的质量和科学有效的使用是提高教学质量必不可少的因素。之前，该院一直沿用着上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材。如《钢琴基础教程》1一4册，《车尔尼钢琴初步教程》作品599、《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849、《车尔尼快速练习曲》作品299等。采用了上海音乐出版社出版的《普修钢琴教材》1—4册，20又换回《钢琴基础教程》1—4册。在基础钢琴课的教学中，练习曲从车尔尼作品599开始练习，同时与《钢琴基础教程》一起使用，选择其中的部分乐曲进行练习。《钢琴基础教程》从最初的识谱、识键盘开始，由浅人深地编排了中外的乐曲以及基本的技术训练，并把部分的弹奏要领及乐曲的弹奏要求做出简明扼要的注释说明，其选择的乐曲几乎是无可挑剔的。这针对传统授课的钢琴个别课是套非常好的教材，但对于钢琴基础课教学的适用性存在着弊端。由于基础钢琴课的学习时间短，因此，难以使学生系统、全面地掌握有关钢琴演奏的技巧、方法和知识。笔者认为，基础钢琴课的教材应该具有针对性、实用性。针对没有钢琴基础的学生循序渐进的进行全面系统的编配教材，使其对于钢琴的基础知识、技能的掌握比较深入，从而有利于进入大学三年的钢琴即兴伴奏课的学习。

二、提高基础钢琴课教学质量的对策思考

(一)改变教师的教学理念

钢琴基础课教学的教师队伍个体差异较大，很多由音乐学院非师范院校毕业的教师承袭了专业院校个别课的教学特点和教学内容等观念，在小组课当中尽自己能力来塑造音乐院校的教学模式。钢琴基础课本身只有两年的学习时间，而且很多同学没有钢琴基础，所以完全或基本按照音乐院校的模式是行不通的。随着钢琴基础课教学大纲的不断完善，很多教师也意识到这个问题，钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等。因此，要求学生具备较高的文化素养与综合专业技能。这就要求教师通过自己的教学实践逐渐摸索一套行之有效的教学模式、教学内容、方法，将此项教学改革从时间、对象、步骤、授课内容、教学原则、教学方法上进行规划，并置顶实施计划，在改革中不断总结与完善。把一些音乐现象用语言表达，争取对自己所理解、接触、研究过的音乐作品要有清晰地概念用语言表达完整，对于其他音乐理论课如和声、曲式、复调音乐要有所熟悉，要有实际演奏和即兴伴奏的能力与经验，掌握即兴伴奏的一般原则和规律，使理论与实践相互结合。这样，教师才能很有把握的对学生进行全面指导，最终达到培养优秀音乐人才的目的，使其适应社会的需要。

基础钢琴课的教学不单纯是技巧课的学习，同时也是其他音乐理论知识的综合课程。乐理作为大学一年级的.必修音乐理论课，有其自身的特殊性与重要性。这门音乐理论课因其纯粹的理论而难理解，但是在基础钢琴课的学习中，几乎每一部分的练习都会接触到这门理论。比如识谱、节奏、节拍、力度记号等等，使其更加生动形象化。

(二)调整基础钢琴课的教学策略

1.在教授钢琴弹奏方法时，结合必要的范奏，并合理应用一些教学技巧，使之更容易接受，达到更好的教学效果。例如:在练习乐谱时要求学生唱谱，这样如果弹错音符的时候耳朵可以及时听到，以达到练习的准确性。边弹边唱这样做的目的，在弹奏的同时既可以练习视唱也可以潜移默化的培养练耳的能力。再例如：讲解非连音弹奏的时候，边做示范边讲解如何把手臂、手掌的力量集中的指尖，结合乐谱边讲解边示范。这项技巧讲起来容易，可是使学生将其正确运用到练习曲和乐曲当中就是一道很难的关卡。有的学生在弹奏基本练习时，手腕、手臂、指尖的动作做得都很到位，一旦运用到练习曲、乐曲当中就变得手足无措，不是节奏不准就是手腕僵硬，不论弹什么曲子都是一个模式，机械地运用手指把音符弹出来，显得呆板，缺乏音乐的感受力与表现力。因此，必须要从开始抓起，对学生进行弹奏技术训练的同时，要特别强调音乐的感受力与表现力，布置每首新作品的时候，先要激发学生的想象力，调动他们的思维以及音乐构思，培养其不同作品具有不同表达效果的能力，培养学生对乐曲的基本分析能力。

2.在钢琴基础课的教学中，使各科理论课如乐理、和声、曲式、视唱练耳等相互渗透、相互辅助、活学活用、相互补充与提高。作为钢琴基础课的学生也应该注重音乐理论课的学习，理论联系实际。这些相关的理论知识都与钢琴技术理论相关连，提高这些理论课的写作能力，认识音乐织体的规律性，纵览音乐发展的全局，丰富发展钢琴学习的音乐视野，提高视奏水平与即兴伴奏能力，客观上节省了学习时间，提高了学习效率。

幼儿教学中钢琴的作用论文 篇6

一、钢琴能激发幼儿的学习兴趣

新出台的幼儿园教学大纲明确指出，音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣，因为，兴趣是最好的老师，只有对学习产生了兴趣，才能培养幼儿主动学习的能力，才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明，幼儿的兴趣发展处于萌芽状态，其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位，因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴，可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意，可以为幼儿营造良好的课堂气氛，并有效影响幼儿的情绪，从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中，如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏，就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪，并能渲染良好的歌唱氛围，同时还能引起幼儿持续的有意注意，从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时，教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声，优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力，他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程，同时用琶音伴奏音型，生动形象地描写小溪在山间流淌的环境，让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面，幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来，教师再适时地示范教唱，孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱，从而可以起到良好的教学效果。因此，在音乐课上，借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时，教幼儿学会弹奏钢琴，也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的`过程中，会有满足感和成就感，比如当他们会弹一些简单的儿歌，并表演给别人听或看，他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣，由此就会产生浓厚的学习兴趣，从而更加努力地去学习。

二、钢琴能培养幼儿的综合能力

幼儿钢琴练习方法探究 篇7

学习钢琴是一个手、脑、眼、耳、口、脚等多种感官综合协调运用的结果,是个非常复杂的过程。幼儿年龄尚小,本身对钢琴这种复杂的乐器就还在探索阶段,不能快速地接受,再加上弹好钢琴,技术是基础,没有扎实的基础技能做保障,音乐感觉再好也无从表现。而技术训练是最枯燥、乏味的练习,幼儿最不愿意练。因此,教师需要采取一些措施帮助幼儿对练琴产生兴趣,让他们能够在练琴中找到乐趣。在教学方式上,教师不宜采用强硬单调的方式逼迫幼儿服从,要充分考虑到他们的接受心理,采取动静结合的方式,比如在教学中加入游戏元素,达到让幼儿在学中玩、在玩中学的目的,或者通过给幼儿讲与钢琴家有关的练琴故事,激励幼儿。根据本人的经验,将乏味的技术训练以生动形象的方式展现出来是很有必要的。

1. 非连音奏法

非连音弹奏是儿童最早接触的弹奏方法,要求音与音之间要断开弹奏。弹奏时手臂、手腕要放松,掌关节、指关节要站稳。为便于幼儿的理解,我们可以把弹奏动作比喻成“大象公公走路”,每走一步都要提起“脚”,“脚”站着时还要稳稳的,不能晃动。一开始幼儿可能会不习惯,总是忘了“抬,”经过教师的多次提醒,他们就理解了,从而能够顺利掌握。

2. 跳音奏法

关于跳音有好几种弹法,刚开始时,幼儿可能对这种弹法不太适应,有一定的难度,那么可以先练比非连音触键更短促、轻巧、有弹性的跳音。如果幼儿找不到感觉,我们可以把跳音奏法比喻成拍皮球,告诉他们弹奏时指尖要有弹性,手型要饱满,要像气球打饱气一样,不能漏气。让幼儿想像着那种感觉,并将这种想像落实到指尖,这样不断的模仿和倾听就可以逐渐学会。

3. 连音奏法

连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。连音奏法要求力量的重心要由一个指端移到下一指端,手腕也应随手指力量的重心平稳地移动。为了让幼儿更好理解,我们可以这样让他们理解重心的转移:让幼儿立正,这时两脚的力气一样多;然后要求作稍息,把力气移到右脚上,问他这时身体向哪边靠;再尝试如果身体不向右移,还会站得舒服吗?或者还可以这样形象地解释:连音奏法就像学走路一样,不能一步高一步低(指抬指动作的忽高忽低);不能一步重一步轻(指下键的力气不均匀);不能一步快一步慢(指声音长短不一样);不能走一步停一下(指声音不连续)。这样,儿童就理解了弹奏时的感觉,也增强了他们练琴的趣味性。

4. 双音和弦奏法

双音和弦弹奏要求几个手指同时下键,音量均匀,声音整齐。但是这对年龄小的幼儿来说会有一定的难度,作为教师,可以让幼儿想象大家在一起唱歌时的感觉,不要有的唱早有的唱迟,不要有的大声唱有的轻轻唱。待幼儿理解后,就能慢慢找到感觉了。

二、提高幼儿学琴的质量和效率

1. 提前发掘潜能

音乐是素质教育,走得远比走得快更重要。很多家长在孩子未满5岁时就急于让孩子接触钢琴,其实揠苗助长的方式不一定会取得好的效果。美育创始人,早教专家曾峥老师表示,很多幼儿喜欢钢琴创作,对弹琴已经产生了兴趣,但是这不代表他喜欢练琴,能够持之以恒地坚持练琴,然而练琴又是弹琴的基础,不把基础打牢,创作也只不过是一时兴起的乱弹琴。我们可以先从侧面挖掘幼儿学习音乐的潜能,比如通过歌唱、音乐欣赏、跳舞等培养幼儿的乐感,等到5岁时,再让他系统的接受钢琴学习,这样幼儿更容易领悟教学内容,也能更快地适应接下来长期的练琴生活。

2. 让幼儿多听钢琴名曲,培养基本的乐感

有的家长表示,孩子练习钢琴几年,也难有跨越式的进步。其实,幼儿学习多年可能对钢琴产生了兴趣,但这并不代表他愿意坚持练琴,有的学生有畏难情绪甚至一直想放弃,问题可能出在技巧上。钢琴练习需要循序渐进,“手势练习必须采取分手练,左右手熟练后,再进行双手合弹。”我建议孩子在家要常听著名钢琴曲,培养他们的音感、乐理、识谱、节奏感。弹琴手势和踏板都是一种音乐语言的表达,只有在基本功扎实的前提下,手势和踏板才可能达到自然和谐的状态。

3. 给幼儿上台独奏的机会

不少已经考过钢琴十级、有独立演奏能力的孩子,也会遇到瓶颈期。我认为,有条件的话可以鼓励幼儿多上台表演,举办小型的独奏音乐会,以此为幼儿突破瓶颈增添动力。给幼儿上台独奏的机会不仅可以让幼儿展示自己的学习成果,从观众的认可中获得一种满足感,而且还可以锻炼幼儿的胆量,提高其心理素质。家长应转变让孩子为门票而演奏的功利心理,应该培养孩子为享受音乐而练习钢琴。初学者学习钢琴具有一定基础后,可以学习弹奏如肖邦、贝多芬、莫扎特等大师创作的作品,再准备参加音乐会表演,从而锻炼学生的综合技巧。学生考过十级后,就应该加大练习量度,用国际钢琴水平标准进行个人独奏训练。

4. 注意练琴时间的把握

很多孩子学习钢琴半途而废,或是出现“厌琴”都与开始学琴方式的不正确有关。家长要明白,没有音乐概念的钢琴弹奏只是机械地按键盘,不是表达音乐。我们要让幼儿理解音乐语汇,从音乐基础上给幼儿启蒙。首先应让幼儿明白键盘、五线谱、节奏、音程、音准等基本概念,并通过有趣的练习巩固基础知识。一般来说,幼儿从4岁半开始就可以逐步接触音乐基础课程了,经过音乐基础课程教学及初步练习后,可以让幼儿开始逐步接触钢琴弹奏。钢琴弹奏保持每周有6小时的钢琴学习时间比较适宜,对于年龄偏小的孩子一个星期可以休息一天,以保持孩子对钢琴学习的兴趣不减。当然,随着学习程度的增加,孩子的练琴时间也应随之变化。总之,练琴时间应把握持之以恒、劳逸结合、适时调整的原则,才能实现高效练琴。

摘要：随着社会的发展,越来越多的家长将钢琴学习作为了培养幼儿艺术素养的方式,让幼儿自小获得音乐艺术的熏陶。但是,幼儿特殊的生理、心理特点决定了在幼儿练琴方面不能采取与成人、青年相同的教学方式,否侧只会事倍功半。本文主要探讨了针对幼儿,我们应该采取什么样的钢琴教学方法,希望给大家一些启示。

关键词：幼儿,钢琴,联系方法

参考文献

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[7]武莹,潘晓雯.浅析幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法[J].音乐时空,2014(19).

幼儿钢琴基础教学探究 篇8

十八集小学 杨丽丽

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题

十八集小学杨丽丽

我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。怎样让孩子积极地坚持弹下去成为他钢琴学习中最大的问题和必须给予解决的问题。

一、幼儿音乐兴趣的培养

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。例如：在教孩子弹音程、和弦时，孩子的手小而没什么力气，需要孩子先感受触键的方法和形式。我们可以先从孩子喜爱的糖果或者吃的东西出发，教师通过孩子抓东西的感觉出发，让孩子来体会多指弹奏的方法。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点，所以在课堂上应该多以表扬为主。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意儿童创造性思维的启发

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。在幼儿刚接触钢琴时，都是左右手相互交替的弹奏的，教师可以从孩子生活中的游戏、游戏器材的方向出发慢慢的引导。比如，把孩子一左一右的双手交替弹奏比喻成孩子玩的翘翘板，这样孩子就可以根据自己的思维进行创造性的弹奏。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发

创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

年幼儿童较难控制自己，不易进步，而且不会识谱就更难了。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。

四、建立良好的师生感情，让孩子能长久的坚持下去。

孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此，作为把孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情，要培养好这种感情教师的表情就很重要.教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上，天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。