中国国家博物馆游记

中国国家博物馆游记（通用14篇）

中国国家博物馆游记 篇1

这周五，我们学校组织了一次郊游活动去国博。我认为从外面非常的壮观，从里面有非常的有知识文化。国博也是世界上最为庞大的博物馆。在天安门的东侧，建筑有两种：一种是老建筑，一种是新建筑，两种在一起显得更完美。

我们首先看了一部关于国博的电影。讲述了关于它的历史与构造。然后，我们就去了古代中国这个回顾中国历史的展厅。我们一人发了个学习单和垫板然后开始了我们的旅程。“古代中国陈列”是中国国家博物馆的基本陈列，它以王朝更替为主要脉络，分为远古时期、夏商西周时期、春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期和明清时期八个部分。该陈列以古代珍贵文物为主要见证，较为全面地展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会生活以及中外交流等方面的发展状况，突出展现了中华文明绵延不绝的发展特点和各族人民共同缔造多民族国家的历史进程，展现了中华民族所取得的辉煌就和对人类文明所做出的伟大贡献。

其中，有几个展品特别的完美与精致。“后母戊鼎”青铜方鼎器身与四足为整体铸造，在鼎耳则是在鼎身铸成之后再装范浇铸而成。铸造此鼎，所需金属原料超过1000千克。制作如此大型器物，在塑造泥模、翻制陶范、合范灌注等环节中，存在一系列复杂的技术问题。“后母戊”青铜鼎的铸造，充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，足以代表高度发达的商代青铜文化。此外，经光谱定性分析与化学分析的沉淀法所进行的定量分析，“后母戊”青铜鼎含铜84.77%、锡11.64%、铅2.79%，与战国时期成书的《考工记·筑氏》所记鼎的铜锡比例基本相符，从中可见我国古代青铜文明的内在传承；玉龙由墨绿色的岫岩玉雕琢而成，周身光洁，头部长吻修目，鬣鬃飞扬，躯体卷曲若钩。造型生动，雕琢精美，有“中华第一龙”的美誉。新石器时代很多遗址中都发现有类似龙形的遗存，或为蚌塑，或为彩绘，或为雕塑。

中国国家博物馆游记 篇2

亚洲大陆上, 东西方的交通和植物的交流至少已超过2000年, 历史上有确切记载的是从西汉开始的, 但大量园艺植物种苗的交流直到16世纪以后才从海道开始。19世纪初, 大批欧美植物采集家先后来到中国, 将大量中国植物介绍到欧洲。这股热潮在20世纪30年代达到了顶峰。

罗马时期是西方古典园林的一个兴盛时期, 但当时花园的生产性质远大于其观赏性质。当时著名的博物学家普利尼认为, 花虽然漂亮, 但很娇嫩, 而且很快就会凋零, 食用和药用植物才是人类真正需要的。这代表了罗马上层社会的一种普遍认识。就在这样的大环境中, 中国的桃树来到了罗马。公元前330年, 亚历山大把桃树从波斯和小亚细亚带到希腊, 这是欧洲有桃树的最早记录, 因此, 过去有西方学者认为其起源于波斯。之后桃树渐次传入今天的法、比、荷、德、英等国, 9世纪后栽培渐盛。但桃树其实原产于我国西北部, 栽培已逾3000年, 远在波斯之前。

这一时期传入罗马的名花, 还有原产于我国并经古人改良过的栽培萱草 (即俗称的“黄花菜”) 。由于其形状很像百合, 而且每逢花季时, 每天都有—些花凋谢和盛开, 因此西方人称其为“天天百合”。

梅花、牡丹:欧洲人曾认为它们只是想象

西方一些早期旅行者和商人从中国带回一些以花卉为装饰的工艺品后, 在欧洲引起了强烈的反响。面对那些中国工匠巧手下的梅花、玉兰、茶花、牡丹、菊花、玫瑰、竹子等花卉、植物, 欧洲人一度认为这只是出自东方人的浪漫想象。随着海上交通运输的改善, 越来越多的植物标本被运到欧洲。到17世纪中叶, 欧洲人开始发现, 在遥远的东方, 有一个庞大得难以想象的园林植物宝库, 在等待着他们去开启。

到了18世纪, 西方人通过各种途径, 从我国输入的花卉已经不少, 著名的有石竹、角篙、射干、蔷薇、牡丹、月季、芍药、茶花、榆叶梅、菊花等。

在早期传入欧洲的中国花卉中, 最重要的是菊花和月季。菊花在我国有两三千年的栽培历史, 约8世纪时传入日本。约在1688年, 荷兰引进了6个漂亮的菊花品种。随后英国人肯宁汉姆在舟山采集到两个重瓣的小菊花品种的标本。1751年, 瑞典植物学大师林奈的学生奥斯贝克将菊花从澳门带到欧洲。

蔷薇:改变欧洲园林的面貌

汉语中玫瑰、蔷薇和月季这三种花, 在植物学分类上都是蔷薇属, 在英语中只有一个名字———Rose。得益于从中国的引进, 目前在欧洲的蔷薇属花卉已经有超过两万个园艺品种。

博物馆漫游记 篇3

英国文士乔·欧斯本生前放出狠话：“我若死去，请将我葬在大英博物馆旁，我可以时刻去溜达一下。”据说乔老爷是大英博物馆死忠粉，一生去过上千次，最后一次扶轮而行，知悉恐与该馆永诀，竟不禁潸然泪下。虽明知无望，但话还是要讲出来，博物馆在文人墨客心中的魅力可见一斑。

作为一名学者兼旅行者，每每出国、出境旅行、讲学或访问，我首去的地方也是博物馆。十多年来，我去过的境外博物馆大约有几百家，当中既包括意大利乌菲兹博物馆、美国大都会艺术馆、捷克国家博物馆等享誉世界的殿堂级博物馆，也包括胡志明战争博物馆、艾特乔格美术馆、台湾文学馆与杜克大学艺术馆等不为人知的小众博物馆。这些博物馆丰富了我的知识，开拓了我的眼界，使我对世界文明有了更加直观、细致的认识。

全美博物馆各色各样

博物馆英文是Museum，但是我们首先要知道一点，国外的博物馆和我们常说的博物馆，严格来说不是一回事。

以世界上博物馆体系最发达的美国为例，全美博物馆各色各样，大致分为三种，一种是我们所说的博物馆（Museum），主要是历史、专题类博物馆，譬如专门介绍北卡州历史的“北卡州博物馆”、华盛顿的“革命女儿会博物馆”等等，这类博物馆与我们的“省博”、专题博物馆（如“哈尔滨党史纪念馆”）相似，主要陈列一些文物，当然也会间或准备一些互动设施、电子问卷等等，让参观者对这段历史有一定的了解。

另一种则是艺术馆（Art Museum 或 Museum of Art），这在知名大学或是华盛顿、纽约等大都市最为多见。所谓艺术馆，在很大程度上是“世界各地文物馆”，特别在美国这个历史不长的国家里，尤其喜欢拿他国的文物做陈列。如阿尔巴尼纽约州立艺术馆、弗吉尼亚艺术馆等“省博”，时常可以看到埃及木乃伊这种全世界很难看到的文物，而华盛顿弗里尔艺术馆，则是世界东方文化的典藏重镇，中国的青铜文物、明清字画等罕物在该馆数以千计，非眼花缭乱所可以描述也。

至于名满世界的大都会艺术馆，其琳琅满目更不必说。我有一位朋友执教哥伦比亚大学多年，他最常说的一句话就是：“我从没有看完过大都会艺术馆！”

第三种就是在美国非常多泛的“美术馆”（Gallery），有人将其直译为“画廊”，此说颇不严谨，画廊卖画，但美术馆的所陈列的画作却不出售。在美国数以千计的美术馆中，所陈列的作品主要分为三类，一是雕塑，当中既有古希腊、古罗马的雕塑，也有法国雕塑大师罗丹的作品（譬如北卡州美术馆）；二是中世纪及文艺复兴时期油画，这些油画多半是富商捐赠，因为中世纪的宗教油画与文艺复兴时期的人文主义油画是人类美术史的巅峰，因此这些作品在美国的美术馆里堪称数不胜数；第三则是美国本土的油画，既有“哈得孙河学派”的风景画，也有关于印第安民族风情的油画（这在艾特乔格美术馆堪称集大成）。但对于中国、东亚的画作，却在美术馆不多见，它们多半被当做“文物”，陈列在“艺术馆”内。

前文虽然是对美国博物馆分类的介绍，但欧美博物馆的风格基本上大同小异，因此欧洲博物馆的分类状况，前文也有一定的参考意义。只是欧洲与美国相比，历史悠久的多，也没有美国这种强烈的“占有欲”而已，毕竟全世界只有美国会在全国各大博物馆里展览全世界的文物。

世界的博物馆都不赚钱？

微信上有篇文章，称全世界的博物馆都不赚钱。此说大谬。

美国地广人稀，除了大都会艺术馆这种巨无霸，大多数博物馆内空荡荡没几个人。而且美国州财政的博物馆体系属于公共文化支出，隶属单列项，即我们所说的“全额拨款事业单位”。因此美国的公立博物馆根本不收门票，谁来谁走没有人管，服务员拿得是“死工资”，没有所谓的绩效。但有些博物馆会放置一个募捐箱，如果你觉得他们的服务不错，可以自愿捐一点钱，这些“飞来之财”会成为博物馆改善参观环境、提升工作质量的经济来源。

当然，美国的博物馆也做生意，和欧洲一样，美国的博物馆一楼都会有一个小商店，主营本馆特色的冰箱贴、记事本、圆珠笔、T恤衫等文化创意产品，少数规模颇大的博物馆还有一个餐厅（或咖啡吧），主要经营一些简餐（和中国国家博物馆一样），但坦诚地说，我吃过好几家美国博物馆的简餐，味道确实不敢恭维。

因此，美国的博物馆可谓是相当自由，既不卖门票，也没人管。但在欧洲，情况则大不同。欧洲许多博物馆都需要在网上提前预约，每天有固定接待人数，盖因欧洲许多博物馆（如意大利乌菲兹博物馆、佛罗伦萨学院美术馆）等等都是老建筑改造而成，而美国多数博物馆都是新建筑。欧洲这些博物馆的建筑主体本身已经斑驳衰旧，再加上欧洲人口密度远远大于美国，若一下子涌入几千几万人，博物馆必然也承受不了。

在欧洲预约博物馆，不是一件容易的事情。除非你在当地居住很长时间，如果只是过客，可能只能保证看一座城市、一个国家的一两家博物馆。因为有些博物馆的预约时间早已延期到几个月之后。如果你实在想去，当然还有一个办法，就是在网上找当地的旅行社（中国很多旅行网站都有这种业务），你支付一定的佣金（这绝不是一笔小钱），让导游把你临时加到某个旅行团里，这样就可以“随大流”地光明正大进馆了。

而且，欧洲的博物馆大多数都卖门票，且价格不菲，这点在全世界也不多见。

笔者在欧洲居留期间，去过不少欧洲博物馆，如意大利、捷克等地的博物馆都是“门票馆”，有的馆要价几十欧元才可参观一次，这与美国的博物馆相比，实在是太昂贵，也限制了不少真心热爱艺术、历史的低收入年轻人（如留学生们）的光顾。

你需要知道的“拍照礼仪”

与欧洲、美国相比，亚洲地区的博物馆则显得要更加方便。

譬如越南不少博物馆都收门票，但价格低廉，折合人民币无非几元钱一张，但无需预约。越南也算是东亚的文明古国，如胡志明市博物馆则非常值得一去，它隐居于闹市的一栋老楼之中，但却收藏了较为丰富的越南文物、文献。访客也不多，堪称闹中取静之所。

无论东西方，但凡参观博物馆，有个基本的礼仪要知晓，那就是拍照。

自拍盛行全世界，意大利的博物館门前卖的最多的东西，就是自拍杆。在欧洲、美国与东亚，基本上所有的博物馆都不限制拍照，但前提是一定要关闭闪光灯，否则对展品损害巨大。但是欧洲少数博物馆，明文严禁拍照，譬如米兰圣玛利亚德尔格契修道院博物馆，这里珍藏着世界文化遗产：达芬奇的名作《最后的晚餐》。

这是欧洲少数对拍照行为严厉惩罚的博物馆，一旦发现，天价罚金使你吃不了兜着走。俄罗斯总统普京造访于此时，曾关掉闪光灯，留影一张纪念。结果被当地文物部门知道后，抗议到联合国教科文组织。国宾尚且如此，我等游客若是犯此天条，结果可想而知。

欧洲人比美国人传统，因此其博物馆制度也颇为严格、苛刻，欧洲毕竟是人类文明的发源地之一，因此欧洲的博物馆虽然清规戒律多多，但从来不愁客源。正是这种约束，反而使得欧洲的博物馆备受珍宠，全世界游客趋之若鹜。由是可知，博物馆的吸引力，归根结底还是由文明的魅力所决定的。

博物馆游记 篇4

走进恐龙馆的大门，我们就看见两种植物，爸爸说是桫椤和苏铁，它们可是恐龙时代，素食恐龙的最爱哦，也被称作活化石呢！

我和大家进入了展厅，放在正中间的两具骨架一个是巴山酋龙，一个是合川马门溪龙，它们活着的时候，会为了生存结伴而行，去寻找新的生活乐园。马门溪龙和酋龙的的体型都很大，比两层楼房还高，它们看起来很可怕，但是他们是吃草的。在他们的周围，还有李氏蜀龙，劳氏宁龙，建设气龙，太白华阳龙以及自贡四川龙。在珍品厅，我还看见了鱼龙的化石，原来世界上真的有鱼龙啊！

离开恐龙骨架展厅，我们来到了挖掘现场展厅，在展厅的岩层上，散落着一块块恐龙化石。为什么在这里会有这么多的恐龙化石呢？有专家说，事因为在遥远的侏罗纪，吃草的恐龙吃了有毒的草，就中毒死了，然后食肉的恐龙吃了已经被毒死了的吃草恐龙的尸体（怎么觉得那么绕呢？），也中毒死了，过了很久尸体腐烂了，骨头留下来了。还有专家说，恐龙是在别的地方死了，被河水冲到我们自贡来的。总之，恐龙化石是大自然留给我们的宝物，大自然太神奇了！

博物馆游记作文 篇5

4月的杭州，春媚茶香，4月13日，天公作美，北斗七星小队开展小队活动――踏春寻茶，一早来到地处龙井茶乡的中国茶叶博物馆参观。

一来到现场，首先便被茶博所展出的茶历史、茶文化所深深吸引。在志愿者讲解员介绍到茶区划分、茶叶分类等内容时，认真对照展板，详细听取中国茶产区划分的历史演变、优质绿茶的品质特征、茶叶的现代药用价值、各地茶风茶俗等。在参观过程中，小朋友们兴致勃勃地观看了馆内茶科普短片，模拟电话辨茶种、电脑模拟茶冲泡，小朋友们来到茶史厅后，了解到茶马古道的历史时，惊讶不已，尤其是对中国古代茶叶贸易的历史表示衷心的感慨和赞叹。

到了茶田里，小朋友们各个跃跃欲试，在爸爸妈妈们的指导下，非常用心十分认真地学采茶青，并深深地体验到了茶农们采茶的不易与艰辛。

博物馆游记作文 篇6

10月5日，太阳公公露出了笑脸，看着久违的蓝天、白云，沐浴着阳光，我的心情和脚步都雀跃了起来。妈妈带我游览了天一阁博物馆和宁波博物馆。

天一阁博物馆是中国现存最早的私家藏书楼，也是亚洲现有最古老的图书馆和世界最早的三大家族图书馆之一。我见到了古代的藏书楼、书柜、书籍，也游览的天一阁的亭台楼阁。明代的范钦爷爷修建了天一阁，从设计建造、书籍归集与收藏管理，都体现了范爷爷的智慧。宣传电影介绍乾隆皇帝修编的《四库全书》，天一阁进呈了多部图书，谢谢范爷爷的贡献。天一阁、月湖景区有好多名人的故居，他们都有一个共同的特点--爱读书!

宁波博物馆的建筑风格非常有特点，外观由直线和斜线组成，窗子大小不一的长方形，象一艘船，博物馆前地上的石头象是大海的浪花。在宁波博物馆我了解了宁波的文明史，在博物馆展览的香港长衫故事，通过观赏旗袍制作，我知道了做一件事情必须要认真。

浅谈中国古代游记文学的发展历程 篇7

中国古代文人游历名山大川, 有感而发, 或写景状物, 或托物言志, 或记事说理, 以游记的形式记述整个游历过程, 抒发内心思想情感, 表达作者审美情趣。如此丰富的游记文学, 为现世旅游者欣赏自然景观与人文风俗, 提供了独特的审美视角。现正值文化旅游兴起之时, 各地亦在充分挖掘本地文化特色, 凡古代游记记述之地, 皆已借此提高知名度, 大打文化牌, 深受游客喜爱。游记是以散文形式记叙、抒写作者亲身旅行游览见闻感受的独立成篇的文献, 取材范围极广, 可以记录一地的风土人情及有趣的见闻, 可以描写名山大川的秀丽与瑰奇, 可以反映一人一家的日常生活状况, 也可以记录一家一国的重大事件。游记文笔生动, 记述翔实, 给人丰富的知识和独特的审美感受, 并借此抒发作者的思想感情, 表达作者的审美情趣。它是我国旅游文学的一个重要组成部分, 也是我国旅游文学的滥觞。

游记可以分为很多类别, 主要有写景型游记、抒情型游记、记叙型游记、说理型游记等。写景型游记以描绘景物、景观为主, 并抒发作者思想感情, 如东晋袁嵩的《宜都记》、僧人惠远的《庐山诸道人游石门诗序》、袁枚的《游桂林诸山记》、《游黄山记》等;抒情型游记以抒发感情为主, 并写景或叙事, 如柳宗元的《小石潭记》、欧阳修的《醉翁亭记》、袁宏道的《满井游记》等;记叙型游记以记录作者游览行程为主, 如徐弘祖的《徐霞客游记》;说理型游记通过游记来说明道理, 或是人生哲理, 或是生活哲理, 寓意深刻丰富, 如范仲淹的《岳阳楼记》、王安石的《游褒禅山记》等。无论何种游记, 都是通过对游览过程中自然风光、民俗风情、人文景观等进行描写, 来达到记事、抒情的目的。

二、中国古代游记的发展过程

1. 先秦至两汉时期。

先秦至两汉时期是游记文学的萌芽和产生期。先秦时期包括秦朝时期, 以审美观赏为目的的旅游活动还未产生, 人们出行或周游, 都是为了实现一定的政治目的或社会目的, 未带有旅游的性质, 所以游记并未产生。如周穆王长达两年之久的周游, 目的是为了显示国威, 安抚部属;孔子周游列国, 是为了宣传自己的政治主张;秦始皇巡视天下, 是为了征服天下, 统一帝国。到了汉代, 随着国力强盛和社会经济的繁荣, 人们的出游活动有所增加, 开始对山水和宫殿建筑有了新认识, 并展现在当时的五言诗、赋等文学形式中。如西汉枚乘《七发》中关于潮水的描写:“其始起也, 洪淋淋焉, 若白鹭之下翔。其少进也, 浩浩皑皑, 如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱, 扰扰庸如三军之腾装”[1], 就写得比较生动且气势磅礴。虽然创作的主要目的依然是夸耀帝国的强大, 但开始具备游记文学的一些倾向。东汉马第伯的《封禅仪记》, 虽然主旨是渲染光武帝登泰山举行封禅仪典的氛围, 但开始自觉地关注登临泰山的情景。虽然它们还不具备游记的特点, 但可以被视作最早的游记文字。可见在两汉之前真正的游记虽未出现, 但已处在积累和萌芽之中。

2. 魏晋南北朝时期。

魏晋南北朝时期是游记文学的正式形成和产生期。魏晋南北朝时期因社会动荡不安, 文人士大夫逃避官场, 寄情于山水田园, 在大自然中追求乐趣成为一种风气。这种追求使得他们的社会审美心理得到一定程度的觉醒, 自然山水景物开始走入他们内心的世界, 与水为伴、与山为邻, 成为他们生活的一种常态。随着旅游意识的加强, 在某程度上就促进了相对完整独立的骈体游记、散文游记也应运而生。如东晋袁嵩的《宜都记》写三峡的奇峰秀出、江水如带的美景, 形象生动。此外, 王羲之的《兰亭集序》、陶渊明的《游斜川序》以及南北朝时期鲍照的《登大雷岸与妹书》、陶弘景的《答谢中书书》、吴均的《与宋元思书》、《与顾章书》、萧纲的《与萧临川书》、《行与山铭》以及祖鸿勋的《与阳休之书》等作品, 从内容上看, 都已完全具备了游记文学的审美特点。尤其是郦道元的《水经注》, 包含的地理内容广泛, 主要包括自然地理、人文地理、山川胜景、历史沿革、风俗习惯、人物掌故、神话故事等, 并进行了系统综合性的记述。侯仁之教授在《水经注选释·前言》中概括道:“他赋予地理描写以时间的深度, 又给予许多历史事件以具体的空间的真实感。”[2]以及杨衒之的《洛阳伽兰记》, 其中许多篇目历来被人们推崇为旅游游记散文的佳品。

3. 隋唐宋元时期。

隋唐宋元时期是游记文学的发展成熟期。到了隋唐时期, 国力强盛、社会安定, 文化高度繁荣, 使得人们的旅游审美观赏意识更加成熟, 更看重旅游者在游览观赏中的主体审美作用。伴随着山水诗、山水画的盛行, 旅游游记文学也走向成熟, 并且蔚为大观。在这一时期游记的内容更加丰富, 不仅重视旅游主体的身心愉悦, 而且还积极探索旅游的价值观, 注重景物的文化内涵;游记的体裁也在骈体小品短札的基础上产生了铭文、诗序、书信等形式。唐宋游记注重景趣、情趣、理趣, 重理念、重寄托。唐代元结、韩愈、白居易、柳宗元等人都留下了大量优秀的游记作品。如元结的《右溪记》, 将写景、抒情、议论结合在一起, 他这种以景寄情的游记对唐代以后的游记写作产生了很大影响。清末吴汝纶高度评价他说:“次山 (元结) 放姿山水, 实开于厚 (柳宗元) 先声, 文字幽妙芳洁, 亦能自成境趣。”[3]大散文家柳宗元, 是唐代游记集大成者, 他的游记不但文笔清新秀美, 富有诗情画意, 而且在对景物的描写中, 寄托了自己抑郁的情怀, 表现出较为深刻的思想意义。如他在谪居永州期间创作的组记《永州八记》, 是古代游记散文中的一块丰碑, 标志着古代游记散文的最高成就。另外, 韩愈的《燕喜亭记》以及白居易的《三游洞序》等作品, 都是传诵至今的游记佳作。宋代的游记文学在内容和形式上更臻完美。其主要特点:一是游记作者和优秀游记作品数量增多, 如欧阳修、王安石、苏轼、晁补之、陆游、范成大、王质、周密等都有很多佳篇传世, 如王安石的《游褒禅山记》和苏轼的《石钟山记》等。二是体裁形式更加多样化, 出现了诸如题记体、随笔小品、散文赋体、书信体、纪事体、考辨体等多种体裁。如陆游的《入蜀记》则是日记体游记的开山之作。元代游记散文从总体上看远不及唐、宋, 但在题材和内容上也有一些新的开拓, 思想性和艺术性结合得较好。

4. 明清时期。

明清时期是游记文学的繁荣期。明清两代是古代游记文学创作的黄金时代, 是游记文学昌盛时期。这一时期, 人才辈出、风格多样、流派各异, 为游记的发展增添了更多的奇峰异彩。明清游记注重绘画美、风格美、意境美、重自然、重感性。

明代突出的游记奇峰有两座, 一座是以公安、竟陵派为代表的山水游记和小品;另一座是徐弘祖的巨著《徐霞客游记》。

公安、竟陵派一大批作家在“独抒性灵”的文学旗帜下, 突破传统的束缚、追求本真、张扬个性, 刻意在作品中表现个人的山水审美情趣和文化诉求。其中最著名的代表人物是“公安派”的“三袁”, 即袁宏道、袁宗道、袁中道。尤其是袁宏道, 其文笔清新鲜丽、洋溢野逸之趣, 颇有造诣。代表作有《满井游记》、《游苏门山百泉记》、《虎丘记》等。《徐霞客游记》是徐弘祖历经数十年, 游遍大半个中国而写下的数十万言的日记体巨著。整部著作被清代钱谦益评价为“世间真文字, 大文字, 奇文字”和“古今游记第一”[4]。

清代是古代游记继续兴盛的时期, 具体表现为著者迭起, 佳作层出, 体裁皆备, 风格多样。其中最具代表性的是以袁枚为代表的性灵派和以姚鼐为代表的桐城派。袁枚善诗工文, 一生喜爱山水, 文学上有自己的独特见解。他的游记散文《游桂林诸山记》、《峡江寺飞泉亭记》、《游黄山记》等都是写自己的旅游感受, 兴致所到, 尽情描写, 直抒性情, 表现出一定的反叛精神和追求个性自由的倾向。姚鼐的代表作《登泰山记》, 记游叙事, 语句不多而线条清晰;考证述古, 文笔平实而恰到好处;描景绘形, 简洁准确而生动传神, 是古代游记散文中不可多得的名篇。

三、中国古代游记文学的审美特征

1. 景趣。

我国有着数不胜数的、瑰丽的自然风光, 赞其秀美、叹其奇美、惊其壮美, 自然激发了古代文人墨客泼墨热情, 由此也留下大量摹山绘水的作品。如袁宏道在《满井游记》中描述了这样的景色:“高柳夹堤, 土膏微润, 一望空阔, 若脱笼之鹄。于时冰皮始解, 波色乍明, 鳞浪层层, 清澈见底, 晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也。山峦为晴雪所洗, 娟然如拭, 鲜妍明媚, 如倩女之靧面而髻鬟之始掠也。柳条将舒未舒, 柔梢披风, 麦田浅鬣寸许。”[5]作者用白描的手法和简练单纯的笔法勾画出了满井景色的动感和灵气。寥寥数笔, 给人以清新脱俗之感, 并勾画出一幅人与自然和谐相处的美好画面。

2. 情趣。

古人云“一切景语皆情语”。好的游记都带有强烈的抒情色彩, 如《文心雕龙》提到的“登山则情满于山, 观海则意溢于海”、谢灵运的“情用赏为美”、辛弃疾的“我见青山多妩媚, 料青山见我应如是”等语句都说明了情与景的交融的重要性。大自然的山水所以吸引人, 是因为寄以欣赏的情致, 所以才显得美, 所以景是游记文学的载体, 抒情是游记文学的灵魂。苏轼的《前赤壁赋》是写景抒情的经典之作。作者先是极力抒写景色之美“清风徐来, 水波不兴”、“月出于东山之上, 徘徊于斗牛之间”、“白露横江, 水光接天”, 转而由乐景转为忧心:“于是饮酒乐甚, 扣舷而歌之。歌曰:‘桂棹兮兰桨, 击空明兮溯流光。渺渺兮予怀, 望美人兮天一方。’客有吹洞箫者, 倚歌而和之, 其声呜呜然, 如怨如慕, 如泣如诉;余音袅袅, 不绝如缕;舞幽壑之潜蛟, 泣孤舟之嫠妇……”[6]作者通过幽凄哀婉的箫声表达自己邈远的情思, 进而从第三段始, 作者又开始追古思今, 由曹操、周瑜等英雄人物想到自己, 叹人生际遇。总之, 在短短文字中, 作者将自己的思想逐层展开, 一写夜游之乐, 二写乐极悲来, 三写因悲生悟。情感波折, 层层深入。文笔跌宕变化, 熔写景、抒情、议论于一炉。

3. 理趣。

抒怀写意、议论说理, 是中国古代游记文学的重要特征。作者在记叙游览经历过程中, 往往将所见所闻所感所想很好地融合在一起, 利用游记借景抒情言志、寄托感慨, 写景与写心交融。在美丽的游记文学作品中, 作者既可以借景表达自己内心的幽怨, 也可以借景抒发自己的傲世豪情, 纯洁人格。用心去品味自然, 然后再让自然来荡涤心灵, 使得自然界的山水之美与作者的人格之美有机地融合起来。如王安石的《游褒禅山记》, 作者首先介绍了山名的由来以及进山游览经过, 从前洞游者多, 后洞游者少, 从而得出“非有志者不能至”, 并从山名被误传得出学者必须“深思慎取”, 托物言志, 蕴含丰富的人生哲学。另外, 苏轼的《石钟山记》、《武昌九曲亭记》等也是寓理于景的佳作。另外, 中国古代游记注重语言美也是一大特色。如归有光的《项脊轩志》中描写自家庭院的明月之景的语句, 堪称经典。“三五之夜, 明月半墙, 桂影斑驳, 风影移动, 姗姗可爱。”[7]寥寥数语, 给人一种一言一语总关情的感觉。古代游记语言风格多样, 有的华丽, 有的朴实, 语言晓畅明朗, 用韵错落有致。

参考文献

[1]涂元恒.汉赋名家选集[M].汉湘文化事业公司, 2001.

[2]侯仁之.步芳集[M].北京大学出版社, 1962.

[3]吴汝纶全集[M].黄山书社, 2002.

[4]钱谦益.牧斋初学集[M].上海古籍出版社, 2009.

[5]赵伯陶.袁宏道集[M].凤凰出版社, 2009.

[6]苏轼文集[M].中华书局, 1986.

“中国购房团”美国“西游记” 篇8

2009年的初春,在美国加利福尼亚州洛杉矶市80公里外的克罗纳小镇上,出现了一群陌生人的身影。他们驾驶着“悍马”与“林肯”而来,在克罗纳的青山翠谷间巡视。他们腰缠万贯,考虑购买一幢幢失去主人的房屋,包括一栋1100多平方米,带前后花园、游泳池、网球场,外带墨西哥仆人的意大利宫殿式别墅。他们有身材高大的保镖开路,有如影随形的记者随行,不禁令人想起美国南北战争前那些南部联邦的地主。

他们究竟是谁?

这是由21个中国人组成的一支不远万里来到美国看房的“购房团”。与以前不一样的是,中国此次向美国输出的不再是苦力、学生或者商品,而是输出“地主”。

2009年2月24日,由国内一家名为“搜房网”的网站发起组织的“中国购房团”飞赴洛杉矶、纽约、旧金山、波士顿、拉斯维加斯考察房产。虽然近年来中国一些“先富起来的人”都在考虑选择购买美国房产,但以“购房团”形式集体出动的却是第一次。“搜房网”负责人莫天全此前表示:“美国是一个开放的国度,只要有签证并能够支付全款的50%作为首付,就可以购房。”

工作于伊朗电视台的美籍华裔记者张小姐表示,中国人赴美购房是件“很有意思”的事情,她在美国当地的报纸上看到过有关报道,她觉得美国的房价可能还会下跌,但现在去购房也是个不错的机会,“中国人现在有钱了,应该去世界各地寻找好的投资机会。”

投资“美屋”恰逢其时?

出现“中国赴美购房团”根本原因还是在于美国的次贷危机。成千上万的美国人由于无力偿还银行房贷,而不得不被银行收回房屋并被低价出售,美国房价在近20年来首次大幅下降,这促使中国民间投资人士决定组团前往美国购房。

据“全美不动产协会”公布的数据显示,2008年第四季度美国都市地区的独栋二手房售价较2007年同期下降了12.4%,达到2003年以来最低,有分析师认为,2009的美国房价还会再跌10%,2010年的房价甚至会从高点到低点累计下跌35%。据美国媒体报道,2007年,洛杉矶的中间房价为58.245万美元,而至2008年下半年已跌至37.679万美元。旧金山市内的房价跌幅平均为10%—20%,而湾区以外的地方跌幅则高达30%—40%。至2008年12月底,美国共有367万套未售出房屋。而中国国内股市、楼市低迷,很多投资者急于寻找新的投资渠道,这些都为组建赴美购房团提供了机会。

莫天全表示,这个事件确实是现在这种情况下才有可能发生的。目前美国房产的价格对一些人来说特别有吸引力,所以这时候“搜房网”就利用这个时机让大家一起来去美国。2008年10月底,赴美购房团招募的消息一出来就吸引了400多人报名,“搜房网”每天都要接到几百个咨询电话。

最后,“搜房网”根据报名者的经济实力、考察目的、社会地位等条件,最后挑选成形了一个21人的购房团。购房团团员的年龄集中在25岁到45岁,大部分来自环渤海和长三角地区,职业主要为房地产业、商业服务、商业零售等管理层和企业家,其中房地产业人士占到总人数的33%。个人团费在22000元至25000元人民币之间。“我的女儿在美国上学,还有两年毕业,我自己做进出口贸易,以后想去美国,也想给女儿办移民。”一位报名者表示,“如果价格真的便宜就会买。”

美国人惊呼“中国人来啦”

2月24日,首批中国赴美购房团的21位“地主”登上了飞机,横跨太平洋飞赴洛杉矶。

中国赴美购房团一下飞机,立即被CNN、NBC、TWBS、、CNBC、《世界日报》等美国媒体团团围住,他们乘坐的车辆前后左右都有架着摄像机的车辆跟随,浩浩荡荡地抵达看房街区。在当天《旧金山纪事报》的头版立刻就出现了“有钱的中国人来加州和湾区炒房了”的标题。此事件轰动全美。因为在此之前,虽然也有各地华人在美国购房,但以集体的形式组团赴美购房,这还是破天荒的第一次。而在以前,这更是不可想象的事情,普通美国人曾听到过“日本人要买下美国”的说法,对于中国人要买下美国,还是极少有人能相信的。

美国全国公共广播电台的罗伯·史密茨说:“对于普通美国人来说,在他们的眼里中国还只不过是个发展中穷国,所以当他们听到这个故事他们会‘哇’的一声,原来有这么多中国人现在已经能买得起洛杉矶或者纽约的别墅,因为对很多美国人来说这都是遥不可及的。”

“独立屋,3房1浴,1967年建,房大1338平方英尺,地大4780平方英尺,车库在后院,花园十分漂亮,交通便利。售价:46.9 万美元”;“4房3浴,1984年建,房大1719平方英尺,管理费每月130美元。中央冷暖空调,光亮通风,楼下1房1浴,楼上3房2浴,主卧房甚为宽敞,附独立浴室,售价46万美元”;在美国当地中介人员的陪同下,从2月25日起,赴美购房团用了11天时间从美西海岸横跨美东海岸,从太平洋走到大西洋,考察了洛杉矶、旧金山、拉斯维加斯、波士顿和纽约五个城市,并实地前往相关房源。

其间,美国的多个地区的政府、协会和房地产经纪公司为购房团提供了从房源信息、购房程序到法律援助等的全程服务。2月28日,赴美购房团抵达旧金山,当晚在万豪酒店举行美国置业交流会。当地数名从事房地产、法律、保险等行业的的资深人士为成员讲解了如何成功在美国置业技巧。为了表达对中国客人的友好和重视,当地政府官员特别戴了一条红色的带有竹叶和熊猫图案的领带。团员们还参观了著名的“硅谷”中新开发的4个高档公寓项目,看了15套样板间。

在谈及对5个城市的印象时,购房团员们觉得纽约这个城市的房产适合商务人士购买,投资潜力巨大;对于洛杉矶的印象就是一个华人聚居地,中国文化氛围浓厚;到了波士顿后,成员们惊叹那里的教育系统,非常适合买学区房;对于旧金山的评价则是那里就像中国的成都,非常适合居住生活;而被购房团成员评为最不适合居住的城市则是赌城拉斯维加斯。

据了解,此次赴美购房团的成员去美国购房的原因,超过四成的成员是为了投资、18.75%的成员为子女留学考虑、12.50%的成员是打算作为旅游或出差商务用房。他们主要考察总价为30万到80万美元左右的房源,重点关注的是普遍低于美国当地市价的“法拍屋”,因无法还贷被美国法院充公拍卖的无主房产。另一类团员是为子女就学考虑的,这些购房者重点关注的是,具有良好的教育环境的楼盘,如加州大学、哈佛大学、麻省理工等高校及当地重点中小学校区的周边地产。

几天的看房经历让团员殷先生感到,很多地方的降幅比他想象的还要大,但多是在地段不好的区域,而各方面都中意的房子,价格上几乎没有松。

除此之外,还有一些小小的花絮,比如为了防止媒体骚扰,保护赴美购房团成员的安全和隐私,购房团聘请了一名美国保镖全程陪护考察。另外,他们还在洛杉矶机场遇到了明星姜文。

“西行记”并非一无所获

2009年3月6日,北京国际机场到达厅,中国首个赴美购房团归来,不过团员们比出发时更加低调,他们选择分散出港,而最终此次美国之行没有一套房子成交。

报刊、电视、网络上的评论铺天盖地地袭来,中央电视台国际台甚至还为此拍摄了一部22分钟的专题纪录片,记录了这一事件。同时,也有人担忧说“中国人真是不差钱,要来买美国了”,而有的人高兴地说，中国人来美国投资会刺激低迷的房产市场,也有人表示怀疑说这只不过是一场成功的商业炒作,没有什么实际意义。甚至有网友指出,购房团在美国之行的看房时间只占了一半,他们在洛杉矶机场偷拍姜文、在好莱坞星光大道触摸明星手印⋯⋯基本是一次低价的美国游。

其实,事件本身真的不太复杂。

任何事物一旦戴上意识形态的有色眼镜去看,必然会丧失客观。正如购房团成员殷国华说,包括他在内的所有成员,大家在交流的时候都有一个共同的感受,那就是没有想到,没有想到自己认为纯个人的,很普通的行为,被赋予了拯救美国楼市这么重大的意义。他说经历了这次美国之行,收获确实不小,不管外界对于购房团的评价如何,并没有动摇他们在美国置业的想法,而这次购房团的美国之行不管结果如何,相信对于中国起步不久,经验尚浅的个人海外投资是一种有意义的尝试,积累经验,还是有正面意义的。

而据“搜房网”最新消息,第二批赴美购房团将于4月18日启程。据主办方介绍,目前报名人数已经超过200人。“搜房网”有关负责人还表示,飞赴其他国家的购房团正在计划中。截至目前,他们已经接到了英国、日本、澳大利亚、瑞士、新加坡、西班牙等多个国家相关机构寻求合作的电话和邮件,希望“搜房网”能与其合作以共同组织中国购房团。

美国富饶房产总裁陈航认为,房产成交的过程非常专业,不是说来看两次就能把这个房子买走的,这个可能也是这次组织者没有预料到的,第一次第二次来雷声大雨点小还可以,有一些新闻效应,但是第三次第四次就一定要专业,交易一定要能够成功。

博物馆游记作文 篇9

博物馆座落在顺德大良新城区文化中心，与图书馆、演艺中心、文化艺术馆相毗邻。

这里，环境优雅，绿树成荫。远远看去，博物馆雄伟壮丽，构筑别具一格，错落有致，不愧为建筑师的又一杰作。

我们从西门进入，首先参观负一层，各个展厅陈列着顺德近代人的生活习俗与历史变迁，那些假人栩栩如生，活灵活现，好像在细细述说它们时代的故事......

乘着电梯，我们上到了二楼大厅，这里四面都有很多展厅，有文人秩事展，有古香古色的家具展，还有各式各样，五花八门的水晶石展品，但要数最多的还是出土文物展品，如瓷皿，陶瓷等等，还有古代人所用的生活用具，目不暇接，数不胜数。还有壁画，影像，带我们穿越时空，进入那恒久而又古老的时代、过着他们一模一样的生活习俗......

当我从梦幻感觉中清醒过来时，引起了我无限的遐想......那个时代的人是多么单纯和善良，勤劳和聪慧......有很多值得我们去发扬和借鉴。

自然博物馆游记作文 篇10

我们“穿越时空”，来到了“寒武纪”。那时，地球上主要是水的世界，海洋中有数不清的无脊椎动物，比如三叶虫、草履虫等等。慢慢地，我们进入了“奥陶纪”，海妈妈又新生出了“贝类兄弟”。因为当时还没有像鲨鱼那样的大型海生动物，所以“贝类兄弟”就成了海洋一霸。渐渐地，时间流进“志留纪”，海里已经出现了最早的鱼类和最早的海洋节肢动物。那时的鱼可是标准的“暴力鱼”!全都长着又长又尖的牙齿，简直就是海洋“霸主”!跟随着时光老人的步伐，我们又进入了“泥盆纪”。当时，住在海洋里的这些“远古祖先”在好奇心的驱使下，很想看看陆地上究竟有什么。于是，它们开始试着往陆地上爬，当肉鳍演变成四肢时，一个新的门类出现了，这就是两栖动物，它们就是今天青蛙的祖先。

与此同时，昆虫大家族也开始发展了。“报告，我们已进入了‘石炭纪’!”这里的祖先们都已经适应了陆地上的环境，开始在陆上定居了，它们就是最早的爬行动物。时间流逝得真快，爬行动物的祖先进化成了恐龙。三叠纪时期，地球上出现了“小恐龙”，它们的出现也为这个惊人的王国拉开了序幕，历史也为中生代的到来翻开了新的一页。当我们进入“侏罗纪”时，惊奇地发现那里竟然有远古祖先的“小乐园”。我立刻就来了兴趣，三步并作两步地跑进“小乐园”，和恐龙们玩了起来。我打算和包头龙比谁的敲锤技术好，结果却狼狈而逃。现在，我打算去给三角龙和异特龙当“眼科医生”，没想到，它们的视力都很好，而且都是5.9。哇塞，原来恐龙的视力比人还要好啊!接下来，讲解员阿姨又带着我们go to the“白垩纪”，穿越了“哺乳动物时期”和“原始人时期”，随着新生代的到来，我们的穿越之旅也就随之结束了。

最后，讲解员阿姨还给我们讲了许多关于动物的知识，带着我们去“山林里”听了每个动物发出的声音……

中国国家博物馆游记 篇11

江阴日报讯，由中国散文学会、中国徐霞客研究会、中国旅游报、江苏省江阴市人民政府共同主办的首届“中国徐霞客游记文学奖”日前在徐霞客故里江阴市举行颁奖仪式，高洪波、蒋子龙、叶辛等作家、评论家出席。包括作家陈奕纯的散文《我吻天使的羽毛》在内的42篇游记散文获奖。其中蒋子龙的《红滩奇观》和叶辛的《徐霞客和驴友》获荣誉奖，王彬的《赤乌》获特别大奖。据悉，“中国徐霞客游记文学奖”是唯一一项国家级游记文学专业奖项，是我国具有最高荣誉的游记文学大奖，每两年评选一次。“中国徐霞客游记文学奖”弘扬主旋律，提倡多样化，鼓励贴近实际，贴近生活，贴近群众，体现时代精神，坚持导向性、权威性、公正性，通过设奖和评奖，弘扬游记文学的优秀传统，促进游记文学的繁荣和创作整体水平的提高。

博物馆游记小学作文 篇12

一进航海博物馆大门，就看见一艘高大的轮船，足有三十多米高，据说，这是仿造明朝郑和下西洋时的帆船制作的，叫作“福船”，至今还能下海呢，它的壮观真令人惊叹不已!

走进大厅，我们发现，航海博物馆以“航海”为主线，分为“航海历史、船舶、航海与港口、海事与海上安全、海员、军事航海”六大展馆，设立有“渔船与捕鱼、航海体育与休闲”两个专题展区，还建有“天象馆”、“4D影院”和“儿童活动中心”，哈哈，这真是老鼠掉到了米仓里，我拉着爸爸赶紧参观起来。

一路走来，我不仅增加了各种航海历史和船舰模型的知识，还参加了各种有趣的互动游戏。你看，我一会儿找“大副”学习打水手结，一会儿按照“船长”的要求模拟驾驶巡洋舰，还学会了发莫尔斯电码，用六分仪观测方位……玩得不亦乐乎!

游记作文：游玩河南博物馆 篇13

进门的时候，保安指着我的水壶说：“把你带的水自己喝一口”，目的是检查安全，怕瓶子里装的是汽油，我咕咚喝了一大口，保安就让我们进门了。

首先我看到了徐悲鸿的“一马图”、“两马图”，齐白石的“八虾图”等作品，大师们画得真好呀!还听了华夏古乐，第一首就是“春江花月夜”，是古人表演的，我第一次欣赏了编钟演奏。再往里走，我们看到了很多陶器，最大的是放在坟墓陪葬的粮仓，爸爸说高约两米，由左面四层楼，右面三层楼高，中间有走廊连接，一楼还有看门的陶制小狗。青铜器最厉害的是“莲鹤方壶”，它可是博物院镇宅之宝，一共有两只， 一只在北京，一只在河南省博物院，听阿姨讲“莲鹤方壶”是国宝，是不让出国展出的。我们还看到了去世的人才穿的金缕玉衣，玉片片用金线连起来的，可像一个人在睡觉。

我带的是玩具手枪，门口的保安让我把枪交出来，还登记了我的名字，因为怕是真枪。等我们参观完的时候，我取回了我的枪。

品味中国国家馆 篇14

据上海世博局介绍，中国馆建筑用地面积7.13公顷，总建筑面积为160126平方米，位于上海世博会浦东区AB片区的核心区域。于2007年12月18日开工建设，2008年12月28日顺利封顶并一次性通过验收，2009年5月25日外幕墙挂上第一块红板，2009年9月30日正式交付布展，直到2010年2月8日顺利竣工。中国馆是上海世博会中永久保留的展馆，该馆以“城市发展中的中华智慧”为主题，系统地展示以“和谐”为核心的中华智慧。

被命名为“东方之冠”的中国馆，其设计理念可概括为：“东方之冠”、“鼎盛中华”、“天下粮仓”、“富庶百姓”。中国馆分为国家和地区馆两部分。其中，国家馆高69米，建筑面积46457平方米，分为地下一层、地上六层;地区馆高13米，建筑面积113669平方米，分为地下一层、地上一层(局部二层)。

据悉，中国馆地区馆的屋顶平台打造成为“新九洲清宴”，面积约27000平方米，在世博会中主要用于人流集散，在会后主要用于公共休闲活动。“新九洲清晏”，以九处园林景观寓意九个岛屿。中国国家馆位居“新九洲”之首，然后依地势与气候把中国的典型景观抽象成“田、泽、渔、脊、林、甸、壑、漠”八类。该景观衔接了公众地貌景观，行走其间，祖国山河的瑰丽画卷便依次展现在人的眼前。

然而，要真正解得其中设计、施工、安装理念和良苦匠心以及韵味，还得从头说起。

一、提炼的艺术

2007年4月25日，中国馆设计方案开始全球征集。从那天起，何镜堂和他的团队一直同中国馆魂牵梦绕……

1. 切题之路

每个参与设计的团队成员都深知，作为世博会主办国建造的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的期盼。一方面要凝聚中国传统文化的精髓，一方面又要表达上海世博会的主题。肩负诸多“使命”的中国馆，如何吸引世界的目光?如何展现中华智慧?又如何呼应国际性的审美，确立具有时代特征的建筑语言体系?

堆积在何镜堂头脑中的想法实在太多，经过层层筛选，“如何展现中华智慧”及“如何紧跟时代步伐”成为两大构思。“中国元素、现代设计”是考验的硬标准。

跨出了这一步，何镜堂便率领团队开始“解题”的过程，一场场头脑风暴带他们走上有关中国馆的“切题”之路。

何镜堂说：“中国文化源远流长，很难用一个具象来代表文化精髓，因此必须从总体意象中提炼。”

他们首先想到了中国写意的国画、京剧、汉字，还有中国的文物，如宝鼎、斗冠等礼器，最后还考虑到中国传统园林。这些代表了中国古代文化灿烂多姿的元素一一进入了设计者们的视线。

如何将这些元素展现于建筑，让空间有一种气势，造成一种力量感?这是需要设计者解决的。“它并不是标新立异的实验建筑，而是时代精神主导下的主流建筑。”团队始终都有着清醒的认识和判断。他们发扬团队协作精神，开始“兵分三路”。后来，中国器、中国结和中国园林三个方案都参加了招标。其间，对斗拱这一传统建筑构件进行提炼，形成的“中国器”方案最为何镜堂和他的团队所满意，后将其更名为“东方之冠”，以更体现出中国气度，最终因其冲击力成为优胜方案中的一件。

2. 融合之旅

同一时刻，清华安地建筑设计公司和上海建筑设计院也同样接到了捷报，他们所设计的“叠篆”方案也入选为优胜方案。

接下来要面临的问题是，如何将几件优胜方案融为一个凝结中华智慧结晶的中国馆方案?这对于讲求个性和风格的建筑师群体而言是个难题，但“天时、地利、人和”，上海世博会中国馆方案的融合却出奇地顺利。

回忆起来，首先是有融合的基础，“东方之冠”方案的国家馆和“叠篆”方案的地方馆，一个主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，形成开扬屹立之势，一个平台基座汇聚人流，寓意泽被神州，如同基座般延展于国家馆之下，形成浑厚依托之态。两个方案的融合没有难度，恰好各取所长，组成了中国馆整体建筑群。

其次，双方的诚意也鼓舞着两支团队。何镜堂至今难忘，清华大学建筑学院教授、两院院士吴良镛特地打电话给他，期望由他牵头来组成团队，带领队伍共同负责好中国馆项目。

这个“机遇”让何镜堂每周往返于广州与上海之间，持续了近两年，直至上海世博会中国馆基座基本成形。为了让这座“东方之冠，鼎盛中华”越发闪耀出熠熠光彩，何镜堂和他的团队仍然在边施工边优化设计。

“原先的设计，门是开在偏西面，与马路平行，但与世博建筑中轴线并不平行，还有几条从地面繁复斜伸到中空平台位置的道路，在后来的优化方案中，这些都被取消，门全部开在正南，斜道被阶梯替代……”

中国馆要兑现其对传统元素进行开创性现代转译的原则，并要实现其以建筑表述“环境宣言”的使命。

国家馆造型层层出挑，在夏季，上层形成对下层的自然遮阳。地区馆外廊为半室外玻璃廊，用被动式节能技术为地区馆提供冬季保温和夏季拔风。地区馆屋顶“中国馆园”还将运用生态农业景观等技术措施有效实现隔热。在建筑表皮技术层面，充分考虑环境能源新技术应用的可能性。景观设计加入了小规模人工湿地，可实现循环自洁，成为生态景观………

这些元素的组合让我们期盼，黄浦江畔的“东方之冠”能印证上海世博会的盛况，长久地成为面向世界的中国舞台。

二、七色的红妆

2009年5月25日，中国馆开始上色，一抹抹“中国红”涂上了这栋地标性建筑，展露“东方之冠”的雄伟身姿。

色彩专家、中国美术学院副院长宋建明教授向记者娓娓讲述了关于中国馆红色“外衣”的故事……

1. 解密“中国红”

红色与中国的建筑文化、传统艺术等息息相关。从古至今，灯笼、春联、姑娘出嫁……中国人的喜庆场景总与红色相关。

红色是丰富的，信手拈来，便能道出玫瑰红、洋红、朱砂红、陶土红、铁锈红、樱桃红等众多与红色相关的词汇。

中国尚红，已成为人们脑海中根深蒂固的观念。

渐渐地，一个没有明确色彩定义的“中国红”印象，开始盛行，并被赋予了热忱、奋进、团结、吉祥、喜庆等涵义。

因此，在宋建明看来，上海世博会中国馆搭配“中国红”，是再名正言顺不过了，这也是建筑设计者当时的想法。

那么，何为“中国红”呢?似乎提到“中国红”，大家都知道是什么感觉，却都又说不清到底是哪一种红色。

宋建明拿出了十几张图片，有紫禁城的围墙、太和殿、京剧脸谱、绸带等，都是中国人普遍认同的带有“中国红”元素的建筑和物品。他笑着说：“我们平时不注意，其实这些建筑、物品都包含了多种红色，比如太和殿，牌匾、柱子等细节运用了5、6种不同的红色;又比如大家有共识的‘故宫红’，实则有7、8种红组织在一起，不同的门是不同的红色，不同的柱子有不同的红色，还有横梁上的彩绘也是各种各样的。”

所以，究竟哪个颜色是“中国红”?并没有现存的色彩可以套用。

“严格意义来说，凡是中国人使用的，一组红得很正的颜色都可以叫‘中国红’。”宋建明称其为“中国红”气象，即气很正，艳丽又不失沉着。

“红色分高艳度与中艳度，‘中国红’应该在高艳度区域。”宋建明边说边用色谱演示，将抽象的意义上描述的“中国红”应用到实际层面，并推导出朱砂、辰砂、朱红、朱标、铁朱、大红、丹红等符合“中国红”特质的色彩。

2. 魅力“七色红”

原本，记者想用“那一抹红色”作为文章标题，但宋建明给了记者一个别样的表述。他认为一种红色是不可能把中国馆塑造起来的，中国馆最终由“七抹”红色组合而成，外墙四种，内墙三种。

集七色之力，形成了一组“中国红”印象，妆点中国馆。有了这个基础概念之后，宋建明的工作就是需要确定合适的“红色”。

原本以为色彩是一门纯感性的学问，伯仲之间全靠艺术家的主观判断。但听罢宋建明对中国馆“七色红”的演绎过程，记者方才感受到感性魅力背后的理性支撑。原来，色彩也可以充满着逻辑，讲究推理。

“我们是从概念演绎、物理学、生理学以及美学等多层面进行考虑……”宋建明开始讲解起七种红色的诞生过程。拿到建筑图后，为了寻找感觉，他将市面上的“红色”全部买到，大约有上百种。几经调色搭配与层层筛选，最终，确定了七种合适的红色。在中国馆外墙，这些色阶渐变的“红”被专家组由深至浅命名为1号红、2号红、3号红与4号红，其中，3号红为中国馆“中国红”的基础色调。

宋建明认为，对“红色”撒网式的收集和谨慎的定色，二十几个方案，经过了多轮考证，最终确定了一个最佳方案。根据从上到下、由深至浅的排列，中国馆“斗拱”最顶端一根横梁将着1号红，其下两根为2号红，接下去三根为3号红，最底端一根为4号红。同时，4根核心筒柱子也将着3号红。

“这不仅解决‘阳伞效应’，错落有致的红色组合使得这座地标性建筑彰显灵活，富有节奏感。”宋建明表示中国馆的结构并不复杂，但体积庞大，既是永久性建筑，也是地标性建筑，因此外观颜色绝不能显得呆板和笨重，要赋予其建筑的韵律。

他还告诉记者，全球范围内，庞大的单体红色建筑案例不多，因为强烈的单色容易形成人们视觉的“残像”，红色在光谱里是刺激性最强的，光谱最长，达780纳米，人眼睛看久了会有绿斑。“所以中国馆的七种红色在色彩上都没有用到极致，就是考虑到人们的视觉习惯。”

此外，中国馆内墙的红色偏粉，有的甚至接近灰色，宋建明表示由于内墙处在背光位置，只有做浅化处理，才能凸出红色，并且在内部，只要让游客有红的印象就可以了，这也避免了“残像”的产生。

“巨大的建筑要有很多细节来弥补，否则会很单调。”七种红色、合理的搭配，不仅解决物理学、生理学的问题，也使得中国馆建筑看上去浑然一体，生动美妙。

3. 理性VS感性

游客的眼睛也能辨识出这七种红吗?

“不会，除非这位游客也是研究色彩的。”宋建明笑着解释，“因为人在观看颜色的时候，不单是用眼睛，还有经验和文明，是带有主观认知的”。

乍一听有点玄乎，细一想十分在理。

人眼睛看出去的任何东西，不会是绝对客观的，都带着自己的知识背景、生活经历和心理认知等多种因素，掺杂在一起，就是宋建明所称的“经验和文明”。面对中国馆的七色“中国红”，经过合理的布局，加上光线、环境等外界因素，在一定范围内，游客都会认为是一种红色，但又不是呆板、不变的，而是有节奏的、有活力的，并且很自然。

宋建明说，每个人都有自己的感觉，读诗词也好，听歌曲也罢，每个人心中都会有一幅画面，只是不同的人有着不同的画面罢了。因此我们无需死抠字眼，观众不是傻子，他们有自己的经验，能读懂。同理，中国馆的“七色红”也不需要过于理性地一一解析，只要设计者的工作做细致了，观众自然会看到一个漂亮的红色单体建筑。

采访现场，宋建明还做了个简单的“实验”，证明有了现代文明的支撑之后，人自然会看到更美的事物。

他先给记者看了一张只用一种红色组成的中国馆外观效果图;随即，又展现了一张七种红色合理布局的效果图。

在没看到后者的时候，记者并不觉得前一张有何不妥，但看过第二张效果图后，便明显感到后者优于前者，并将前者摈弃。

宋建明称，“实验”虽简单，但能很好证明人对颜色的审美，与自身的文明程度是成正比的。他也希望借助这次中国馆的“中国红”，进一步提升普通游客的审美素养，并将之储存为人们脑海中的色彩审美经验。

三、光影的流转

精彩的灯光艺术让建筑与环境更和谐，舒适的光环境不仅可以给人美的享受，还能充分展现城市的人文魅力。夜幕下，造型大气、内涵深厚的中国馆将为参观者演绎一场怎样的光影故事呢?

1.“灯光要用心去感受”

中国馆造型大气、稳重，居中升起，层叠出挑，凝聚中国元素，象征中国精神，体现了中国传统文化的内涵。白天，在太阳的照耀下，金色的阳光铺洒在红色的外立面上，反射出别样的光彩。此外，中国馆的自遮阳体系会营造出光和影的效果，随着阳光照射角度的移动，光影也会随之流转。

那么，夜晚呢?夜幕下的中国馆将呈现怎样的光彩呢?

中国馆项目经理姚建平表示：“相对白天而言，晚上要给参观者不同的感受!要达到这个效果，就需要借助成功的灯光造型。”目前，项目团队正在进行中国馆灯光造型的整体设计，用姚建平的话说，“这是一个实地试验的过程，灯光从来都是用眼睛去看，用心去感受的，而不是单单画在设计稿上。效果好不好一定要做出来才知道。”

据姚建平透露，中国馆灯光设计的总体思路是要配合建筑稳重大方的气质，体现建筑本身的色彩和肌理，要在原有的基础上锦上添花，而不是追求争奇斗艳的花哨效果。在这个思路的指导下，内透光和外投光的结合使用，成了中国馆灯光设计的基本手段。

中国馆的外立面由红色的横梁和玻璃相间组合而成，夜幕下，想要使中国馆呈现出通透开放的效果，就需要内部的光均匀地透过外立面的玻璃映射出来，也就是姚建平所说的“内透光”。别看这简单的“均匀”二字，里面包含了很多的学问，比如说灯点位置的选择、色温的选择等等。经过多次试验，设计团队试图在中国馆顶部安装一个反光平顶，形成反光面，偏暖的黄色灯光照射在反光平顶上，再反射到外立面的玻璃上，这样，暖暖的光就从中国馆内部均匀地透了出来，让人觉得格外温馨。

外投光也有很多技术难点，既要选择亮度高、可控性好的光源，也要注意建筑整体亮度与周边环境的一致，防止眩光带来的光污染。这些问题，设计团队都在一一攻克。

除了内透光和外投光这两个基本的手段外，一些灯光特效的设置也将会为夜幕下的中国馆带来令人惊喜的感觉，“天地交泰”就是其中的一个设计。所谓“天地交泰”就是利用灯光的照射使建筑形成与天交融、与地相接的效果。设计师选择在中国馆68米高的采光天棚四周设置聚光灯向上打光，而向下的光将打在中国馆底部入口平台上。从外面看上去，就像一条光束在中国馆内部直通天地。这种设计传承了中国传统文化中“问天”的意境，以及体现了中国古代“天人合一”的哲学思想。

2.“绿色照明理念贯穿设计始终”

绿色照明理念是人类追求可持续发展在城市照明领域中的体现，在倡导节能环保的今天，绿色照明技术已经成为未来照明技术的发展方向。承担中国馆泛光照明工程设计的设计师应劲松提前为我们揭秘了中国馆绿色照明的技术亮点。

“在中国馆灯光照明设计过程中，绿色照明的技术理念贯穿始终。”应劲松说，“中国馆主要使用的是新型节能的LED光源以及其他高光效、长寿命的光源和设备。这些光源低热量、节能、无辐射，对环境的污染较少，是清洁光源的代表，而且它们的可控性比较好，容易控制明暗的变化。”

在中国馆的灯光造型设计中，设计师很细心地考虑到了视觉舒适度的问题，并试图利用高科技手段让参观者得到更加愉悦的参观感受。这个高科技手段就是智能的亮度平衡控制系统。按照设计，若干亮度感应探头将被安置在建筑周边的绿化广场上，用于采集周边环境亮度。根据采集到的数据变化，控制系统将实时调整建筑外表的亮度。应劲松认为：“从黄昏到夜晚，周边环境的亮度是不同的，这个系统可以实时监控，实时调整，让建筑外表的亮度始终与环境保持一致，既不暗淡，也不突兀，在确保整体视觉舒适度的同时，也动态地利用了资源。”目前，这一系统还在深化设计之中。

四、东方的寻觅

中国国家馆的主题被定义为：“城市发展中的中华智慧”。

“智慧可以感觉到，却很难讲清楚;更具挑战的，是用展示的语言去表达。”中国馆部部长钱之广说。

那么，不如来一次寻找真谛的旅行吧!上承“天人合一”的中华哲学，下启“和谐共生”的美好理想，经过策划者的倾心打造，充满玄机的故事、极富感染力的演绎被放入这个巨大的“东方之冠”。

而我们要做的，是进去寻找答案。

“城市发展中的中华智慧”包涵“自强不息”、“厚德载物”、“师法自然”、“和而不同”的精神理念。

“自强不息、厚德载物”出自《周易》：“天行健，君子以自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”。

这两个“智慧”是对“人”的品行的要求，概括了中国文化中民族精神与民族命运关系的认识。其中“自强不息”体现了中华民族刚健、蓬勃、顽强的一面，“厚德载物”体现了中华民族谦和、宽容、乐观的一面。

“师法自然”源自老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求尊重自然，顺应客观规律，保持人和自然的和谐。

“和而不同”源自孔子的“君子和而不同，小人同而不和”。意思是，世间万物都是“和”，而不是“同”，要尊重不同的文化，善于学习、交流、融合，要保持人和人之间的和谐。

选择“城市发展中的中华智慧”作为中国馆的展示主题，是因为与其他国家相比，中国的城市发展实践有其独特性。中国城市历经千年，生生不息;中国的城市地方文化多元万象，气韵深厚;中国城市的营建顺应自然，惠及万物，与当今世界的可持续发展理念不谋而合。追根溯源，中国城市发展的独特性扎根在深厚的中华文化土壤中，指导中国城市发展的价值观、方法论是中华文化中的亮点，而中华智慧也在城市这个载体上得到了淋漓尽致的表现。

在具体的展览策划中，中国馆将通过一条精心设计的“寻觅”线索，让参观者在游览的过程中，发现并感悟“城市发展中的中华智慧”这一主题。

展示从当代切入，以中国城市化中几亿人“进城”为序幕，凸显近三十年以来中国城市化进程的体量、规模和成就，引发参观者对于未来中国城市化道路的思索。随后，展馆带领大家穿越时空，回到千年前的城市，探寻中国城市的底蕴和传统。回溯寻觅之后，一条绵绵不断的智慧之脉引导参观者走向未来，在直面中国城市化进程的挑战的同时，感悟立足于中华价值观和发展观引导下的未来城市发展之路。

中国馆大事记

———2007年4月25日，中国馆建筑方案向全球华人公开征集。截止到2007年6月15日24时 (北京时间) ，共计收到合格应征方案344个。

———2007年12月10日，中国馆项目展示设计方案向全球公开征集。

———2007年12月18日，中国馆正式动工建设，同时，中国国家馆定向捐赠正式启动，定向捐赠起捐金额为1元人民币。

———2008年11月28日，中国馆核心筒混凝土结构封顶，雄姿初展。

———2008年12月31日，中国馆主体结构封顶。

———2009年5月25日，中国馆外立面正式吊装具有浓郁中国色彩的“中国红”，由此，披上“中国红”的中国馆开始展露其“东方之冠”雄伟的身姿。

———2010年2月8日，上海世博会中国国家馆正式竣工。中国馆地区馆屋顶的“新九洲清晏”景观也已初具规模。