小学音乐欣赏教学感悟学科论文（共16篇）
欣赏音乐有助于提高孩子的审美能力，辨别音乐的美与不美，美到底美在哪里？孩子能从欣赏课上通过教师的引导，从音乐的某些要素（乐器的音色、人声、节奏、速度、旋律走向等）对曲子进行全面的分析。还可以从教师设计的一些活动和游戏中进一步体验音乐，感受快乐的音乐课堂，从而更加快乐的投入到学习中。
欣赏课也可以激发学生的思维和创新能力，让孩子根据聆听到的音乐发挥自己的想象，每个孩子对音乐的感受是不一样的，他们能自由的想象某些音乐在他们心中所描绘的音乐形象，通过自己的语言和动作表现出来，在我上期的音乐教学中欣赏的一些缓慢的音乐，孩子们的感受就不一样、有的觉得像在森林里边走，有的说感觉像在家里边休闲，有的孩子说像看到了蓝天白云，有的孩子说感觉像在小溪旁边。所以说，音乐欣赏可以充分的发挥孩子的想象力，是音乐课堂中不可缺少的一份子。
二、音乐欣赏的现状
虽然在新课标中专门对欣赏课提出了要求、但实际的教学中差距还是蛮大的、特别是乡镇学校、乡村学校、与城市学校之间存在着特别大的差异，自己也有一些朋友在不同的学校从事音乐教学，通过朋友之间的交谈能够感受到。在农村学校中，音乐课仍然是摆设，孩子们几乎不能上音乐课，每天面对的是语文数学、就在我班上转学过来的学生中，四年级了还没有怎么上过音乐课，可想而知，欣赏课就跟别说了，有些学校的教师几乎没有上欣赏课，跟着教材把唱歌的课上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣赏课的重要性和不可替代性。当然自己也还在不断的学习怎么去上好欣赏课、就这学期而言通过参考一些资料，教案，和师傅的细心指导总结了一下的几点：
1.教师对欣赏课的内容要深刻理解
教师在上课之前必须花大量的时间聆听曲子，寻找曲子创作背景、对音乐进行全面的分析，对曲子所刻画的音乐形象要明确，分清楚曲子的段落，从不同的特点去分析曲子的变化，从而层次分明的去欣赏让学生不会那么无目的性。把握曲子的整体的音乐形象。
2.给予学生想象空间
在音乐中，美一定是来自于人对于人声的演绎或者乐器的演奏，从而引起人和声音的共鸣，有时候，语言并不能完全表述出音乐真正的美，所以更好的就是感受，多听少说。老师也应该给予学生空间，让他们进行一些想象，让他们来感受音乐所发生的不同变化，老师给予适当的引导。引导学生说出他们对音乐的内心真实感受。
3.体验式的教学
在教学中，有些音乐比较长，也有可能有些段落比较枯燥，重复的比较多，那么，对于小学生来说他们的注意力不可能集中这么久一直认真的去欣赏，所以在教学的时候教师一定要像办法让孩子们参与到音乐中来，那就是要设计一些体验的方式（用拍手、踏步、用笔敲、用手挥等，让学生亲自的参与进来，人人参与，人人有事做。课堂也活起来了
4.强调欣赏
我在音乐欣赏教学中也用讲故事的形式跟学生讲解，本来是为了帮助学生学好的去理解音乐，但这种做法却使我在教学中脱离了教学音乐的主线。一节课下来，故事反而过多的影响了孩子们的创造性思维，浪费了更多听音乐的时间，音乐欣赏中的音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以聆听欣赏为主线，应该把更多的的时间留给学生聆听音乐，让他们成为课堂的主人，有更多的时间去聆听音乐感受音乐。在欣赏中能或得更多的收获，对音乐课，音乐欣赏课也越来越有兴趣。老师在学生欣赏音乐的同时，适当的给予一些提示和指导，让孩子们也能丰富自己的音乐知识。我在教学阳光下的孩子这一合唱欣赏的时候，过多的强调了合唱的专业知识，孩子们对音乐的欣赏反而很少，可能还没有真正的体会到合唱的美，我会改变一些自己的上课策略，在欣赏课是，尽量给孩子们时间倾听，让他们真正的有自己的理解和感受。
5.图谱的利用
新课标中特别强调对图谱的使用，不论是唱歌课还是欣赏课都在强调对图谱的使用，他能让孩子们更好的欣赏感受音乐的高低变化和音乐旋律走向。也能通过图谱的方式更好的记忆音乐。在四年级上册的《乒乓变奏曲》中学生就可以通过图谱感受到音乐的高低变化，像乒乓球一样在不停的跳动。图谱的使用是音乐教学中非常重要的组成部分。
总之，音乐欣赏是音乐课教学的重要组成部分，对学生的想象力，审美能力、创新能力都起着不可替代的作用，在教学中我也会尽量注意避免过多说教式的教学，少说多听。避免过多的使用灌输的方式把音乐强加给孩子们。让他们能通过其他的方式快乐的学习，快乐的生活。
一、小学音乐、美术综合教学的现实意义
音乐、美术学科之间以及与其他学科的综合是自身发展完善的结果, 但这种综合绝不是形式上的凑合, 而应该是动机与效果一致的价值综合。其价值不仅体现了这两门学科审美教育的价值, 而且也体现了音乐、美术作为人文学科的学科价值。几者的有机融合, 使音乐、美术学科更具有育人的强大动力。
1、培养学习兴趣, 促使学生形成终身学习的信念。对于小学生而言, 活泼好动是天性, 如何在学科教学中据此特点因势利导, 是提高学科教学质量, 促进学生发展的有效途径。因此, 我认为, 过份强调“分科”, 并以知识和技术为主线进行传授, 忽略了综合性特点, 无论从儿童心理还是生理角度来看都是不科学的。相反, 以学科综合为抓手, 通过丰富的课堂教学形式与形式多样的活动方式, 将有效地激发学生的学习兴趣, 从而促进学生综合素质的提高。
2、增强审美感受, 促进学生个性和谐地发展。如果说小学其它普通文化课的目的是帮助学生对社会、自然界的认识问题的话, 那么美术、音乐学科的使命则在于引发学生体验审美情感, 而人的审美活动是一个复杂的过程, 是不可以由教师来传授的。只有发自学生内心深处的感受, 通过学生参与才能完成。因此, 学科综合可以从不同的角度、以不同的形式增强学生的体验。
3、拓宽知识面, 开阔文化视野, 全面提高综合素质。综合教学改变了以学科技能为主线的教学模式。其主要的一大特点就是, 将音乐、美术学科置于大文化背景下来教学, 扩大了学科教学的信息量, 拓宽了学生的知识面, 开拓了他们的文化视野。
4、培养辩证思维方式, 养成全面思考问题、认识问题和分析问题的能力。小学音乐、美术的学习, 就其内容而言是基础性的。综合教学促使学科教学变得更加丰富多彩, 在丰富的人文内涵交融中, 很多哲学的思想显现了出来, 人的价值观与人生观也蕴含其中, 因此, 综合教学将潜移默化地培养学生辩证的思维方式, 养成了他们全面思考问题、认识问题和分析问题的能力
二、实施小学音乐、美术学科综合教学的策略
(一) 关注学生心理, 体现趣味性
在小学音乐教学中, 技能的学习是枯燥的, 但必然是持久的。就如唱歌为主的课堂教学, 从识谱至学唱歌词, 要经过一个不断反复的过程。为了收到更好的训练效果, 我们必须设法吸引学生, 激发学生的主动参与意识, 创设情境, 设计一个符合学生年龄特点的、心理特征的、有趣味性的学习活动非常关键。以往的音乐课很多老师过于注重知识和技能的专业培训, 学生学习枯燥无味。而小学生都是以具体形象思维为主, 如果在音乐教学中加入美术的创作, 会让学生把音乐、美术有机的结合起来, 达到事半功倍的效果。如在欣赏教学《飞来的花瓣》时, 让学生感受美好的师生情谊的同时, 启发学生制作花瓣一样的信件或明信片表达对老师的无比热爱、真挚谢意, 孩子们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来, 边听边用自己的动作把旋律表现了出来, 一时间, 我的音乐课成了欣赏课, 美术课、朗诵课等。学生们和我一起陶醉在美妙的情景中, 度过了愉快的时刻, 最后全班轻轻的哼唱起这首旋律, 他们说是送给老师最好的礼物。又例如:在绘画艺术中, 我们用色彩描绘五彩斑斓的视觉画面。在音乐中, 我通过有趣的色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力, 变单调的乐理知识为有趣的活动。在教学认识音符时, 我制作了彩色音条:do用 (红色) re用 (橘色) mi用 (黄色) fa用 (淡绿色) sol用 (蓝色) la用 (紫色) si用 (紫红色) , 利用这些不同高低、颜色的色块, 注上唱名组成卡片, 进行听辨音高的活动, 在视听结合中训练学生的听觉, 感受不同音色。
(二) 转变教与学的方式, 加强体验性
体验式作为一种教学方式已经被广泛接收, 但作为一种课程形态的提出, 似乎不多。从艺术的本质来说, 音乐、美术学科应是一种体验性学科。由于体验的直觉性特点, 教学中应做到以下两点: (1) 教师教学设计注重音乐、美术元素的有机结合, 加强学生学习体验性。运用动画或图画导入音乐, 激发学生学习兴趣。例如在学唱歌曲《小企鹅》时, 播放电视片《动物世界》中小企鹅的片断, 给学生全新的视听享受, 调动学生各种感官的参与, 促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象, 沉浸在南极的小企鹅顶风雪、踏冰川的意境中。让学生在愉悦的动画中不仅仅体验美、感受美, 还去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界, 达到音乐教育乃至素质教育之目的。 (2) 倡导学生在学习过程中自主体验。在音乐体验的过程中, 让学生把感受用图形、符号、线条、色彩、文字等表现出来, 使学生获得美的享受。如美术课中已学过线条一课, 在教学音乐欣赏课时, 我让学生自由地用线条描绘音乐, 结果欣喜地发现学生在听到《百鸟朝凤》中交替出现不同乐器的音乐时画出了平行而交替出现的波浪线, 从学生的表现中教师可以清楚、迅速地掌握学生对音乐的感受程度, 检验自己的教学效果。
(三) 强调资源开发和艺术延伸
苏霍姆林斯基曾说过:“我们发展学生在艺术方面的才能, 其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。
由于小学的音乐、美术课时不多, 因此, 在课堂教学中, 融合教学法的实施是有限制的。这就要求我们教师, 应该把注意力更多地投向课外、校外艺术活动以及整个社会文化大环境。如利用红领巾广播站、红领巾电视台播放一些优秀的儿童歌曲作品, 优美的歌曲配上美妙生动的画面, 或者声情并茂的诗歌、散文一定能把学生带入美好的艺术境界。学校的一些大型文艺演出也是艺术融合教育大展拳脚的好时机, 在校园里布置一些学生的优秀美术作品, 让学生动手、动脑排几个小小的节目, 给一个表演展示的舞台, 都可以充分发挥学生的主动性、创造性, 锻炼学生的能力。
关键词小学音乐 教学 学科 结合
中图分类号:G623.7文献标识码:A
音乐是一门综合的艺术,音乐教学因其独有的特点是各个学校实施美育教育的一个重要手段,无论是乐曲、歌词、音响,还是表演和演唱,都是其他学科不能比拟的。新课程标准要求学生掌握多方面知识,我们要把音乐与实践活动和抽象的原理以及枯燥的训练结合起来,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,能让学生在课堂中更快地进入角色,体验和感受音乐带给他们的快乐,在轻松愉快的音乐世界里获得知识和技能。在我们日常的教学活动中,我们要根据实际情况创设教学情境,引导学生通过各种途径参与其中,为他们创造更大的展示平台。
1 把音乐与语文相结合
五千年的历史创造了博大精深、源远流长的中国文化,古人留下了无数经典的诗、词、歌、赋,令我们受益匪浅。文学和艺术历来都是息息相关,文学通过音乐的演绎得到了升华。当诗歌变成乐曲欣赏时,我们会更容易进入创作者的意境。在教学中,遇到一些诗词改编的乐曲,我让学生们先熟读歌词,了解作者写词的含义和意境,理解其中包含的思想和感情,下一步才让学生聆听和哼唱,这样可以让学生在课堂上获得更多的收益。通过讲解歌曲的创作背景、年代以及作者的创作环境,可以让学生学到包括音乐在内的更多知识。
2 把音乐与美术相结合
作为学校艺术教育的主体,音乐和美术历来是紧密结合在一起的,它们对学生审美能力的培养起着重要的作用。如果在音乐教学中加入了美术的创作元素,会让学生产生更多的美好感受。比如在聆听一些旋律优美的歌曲时,我会让学生们用画笔把自己对歌曲的感受画出来或者写下来,让音乐课变成美术课和文学课,教师和学生都可以陶醉在美妙的情境中,度过愉快的教学时刻。音乐需要听、理解和思考,通过听、到理解、再到思考的阶段递进,能让我们进入音乐表现的那个意境。所以,我们在教学中要注重音乐与其他艺术的更多联系,让学生开阔自己的音乐视野,进入更高级的艺术殿堂。
3 把音乐与历史相结合
我国的历史源远流长,古人流传下来的很多经典乐曲至今还在为全世界人民所传唱。在教学中,经常把历史知识贯穿其中,因为不同的历史时期,诗词和曲风也不同,比如在欣赏《游击队歌》时,我会先把学生带入抗战时期,为他们讲述游击队员与日寇英勇作战感人事迹,讲诉革命歌曲为鼓舞大众抗战、争取民族解放发挥了重要作用。然后再学习和欣赏歌曲,这样可以让学生产生更加深刻的感想和体会。
4 把音乐与地理相结合
我国地大物博,幅员辽阔,地形和气候特点十分复杂。所以,当在欣赏一些涉及山川地貌特点的歌曲时,我会把歌词中涉及到的地形和地区的气候特点都给学生做一个介绍,比如学《青藏高原》时说到我国的青藏地区,就会把它的海拔高,气温低,干燥少雨的特点介绍给学生。另外,我还会在课前制作一些精美的课件,让学生有更加直观的感受,能够更快地进入角色。创设情景,让学生如身临其境,能有效地提高学生的音乐修养以及音乐的感受力、理解力。
5 把音乐与现代教育信息相结合
现代化的教学模式要求我们运用多种教学形式,同样在音乐课堂上也可以采用丰富多彩的教学形式让学生沉浸于具体生动的课堂气氛中。在日常教学中,充分利用多媒体进行教学,在课前制作一些符合小学阶段特征的精美课件,在课堂上给学生播放,这样不仅可以提高学生的学习兴趣,还能使他们更快地融入乐曲的情景当中去。如在欣赏歌曲《草原上升起不落的太阳》时,上网查找很多草原风光的图片,让学生感受草原的美景。在教学过程中加入一些拓展练习,激发学生的主观能动性,让学生自己去表演和发挥。比如学习一些民族歌曲,可以让那些会跳民族舞的同学去表演舞蹈,让教学形式更加生动有趣。另外,通过多媒体手段为学生创设意境,对学生审美思想进行熏陶,通过音乐欣赏产生情感体验,甚至于让自己的感情与音乐相互交融,产生共鸣。
综上所述,我认为音乐不是单纯的一门学科,它是一门综合性的艺术课程。我们在教学中应该把音乐与其他的学科大胆地结合起来,全方位地拓展学生视野,开发学生的创造性思维,让学生能够更快地进入音乐作品所创设的意境,而不只是停留在表面的学习。这样就可以慢慢地让学生去了解作品,理解作者通过作品所要表达的情感和内涵,从而更好地去欣赏美,发现美和创造美。总而言之,我们要在新课程的标准下,大胆创新,敢于实践,改变观念,不断提高我们的音乐教学的质量。
参考文献
[1] 孙默.新课标小学音乐教学法.电化教育音像出版社,2005.1.
庙湾小学 何盈珍
音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，为他们创造学习成功的机遇和情境，使其勤奋而刻苦，并经他们自身的努力而获得成功，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。我特对本学期教学工作做了以下总结：
一、认真备课,提高音乐课堂的教学质量。
自开学以来,始终能够按照音乐教学大纲要求，以审美为核心，以新的教学理念，结合学生特点，认真备好每一节课，并在此基础上加入优秀的音乐教学方法,全面的预设课堂,从而做到教学得心应手,信手拈来的自信。事实证明,全面的有效的备课是上好每一堂课的关键所在,只有备到百分之二百才能百分之百地上好音乐课。
二、注重音乐课堂审美教育，培养学生的各项音乐技能。在音乐教学过程中，我始终能够坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
三、激发学生的创新思维，提高学生终身学习音乐的兴趣。音乐的学习并不止于学校中的教学，只有让学生对音乐产生兴趣，懂得音乐的艺术价值，学生才能产生终身学习的兴趣，而激发学生的创新思维，产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力，通过多媒体课件，打击乐器等多种手段让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。
发布时间： 2014-06-26 08:20:51
来源： 本站原创
浏览次数：315 我要评论(0)日前，我局对全县各学校中小学音乐美术学科教学常规情况进行了突击检查。通过检查，主要优点体现在两方面：一是大多数学校重视对音体美教师常规管理，平时能将音体美教师教学常规检查与其他学科同步进行。做的好的学校有实小府前街校区、实小石字路校区、附小通榆路校区、香港路校区、进修学校、阜中左校区、东沟中学等，尤其是进修学校，本学期来已连续8次检查音美教师教学常规，教师备课质量较高。二是多数音乐美术教师备课的有效性得到加强。过去许多教师为了应付检查，备课图形式、走过场，而现在无论是从备课格式来看，还是过程与内容，都能体现教学的有效性，许多教师备课除确保时数足、字迹工整外，教学过程中各环节凸现新课标理念。
问题与不足：
一、少数教师备课质量差、数量少
质量差，体现在字迹了草、项目不全、备课内容不实、无教后反思，有的一节课仅书写一二百个字；数量少，体现在备课次数未能达到要求，最少的仅备3、4课时。
备课差的有羊寨初中音乐1人，实小苏州路校区音乐1人，沟墩小学音乐1人，郭墅小学音乐1人，益北小学音乐1人，张庄初中美术1人，东沟小学美术1人，板湖初中音乐1人。备课时数严重不足的有陈良小学音乐、美术各1人，开发区小学音乐、美术各1人，附小通榆路校区音乐4人，益北小学音乐、美术各1人，杨集小学美术1人，古河小学美术1人，罗桥初中音乐1人，左校区美术2人。
二、少数学校教导处平时对音美教师教学常规检查措施不力 本学期来在音美教师备课听课笔记中未有留下检查记录痕迹的有：小学：开发区小学、益北小学、益林小学、合利小学、沟墩小学、郭墅小学、板湖小学、芦蒲小学。中学：除县一高、东沟中学、教师进修学校、阜中左校区、施庄初中、板湖初中、杨集初中、罗桥初中外，其他学校在音美教师备课笔记、听课笔记中未有留下检查痕迹。
另，阜宁中学、沟墩中学、十灶初中、羊寨初中、芦蒲初中、硕集小学等未能按时间节点要求送交音美教师备课、听课笔记接受县局的检查。
针对上述问题，各学校在近期内必须对本校音体美教师教学常规工作进行认真检查，县局将在学期结束前继续跟踪督查各学校自查自纠情况。
——音乐学科校本培训讲稿
主讲人：***
一、PPT 课件的使用与制作、图片、音频、视频教具的采集与下载。
在实际的教学中，以上教学基本功的合理利用，让我的音乐课充满了快乐和兴趣，但有时又过分追求课件的“外在美”，课件花里胡哨的，分散了学生的注意力，从而失去了教具辅助教学的作用。另一方面在教学方法上过于重视演示过程，传授知识，忽视了揭示过程，培养能力。
二、设计课堂要把握的“三个基本点”、“两个关键”、“一个核心”是什么？
设计课堂要把握“三个基本点”，以人为本，以音乐为本，以教学为本；
“两个关键”，提出好的问题，设计自然的过程； “一个核心”，培养学生的审美能力
三、课堂教学中建立学习组织遵循的原则和策略是什么？。（1）同趣原则。教师可以按照学生意愿把具有共同志趣和爱好的学生组建为一个学习组织，如器乐小组、歌唱小组、舞蹈小组、表演小组等。这种组建方式能够保证同组学生间的研究兴趣的一致性。
（2）同题原则。根据同一研究课题，由学生自己选择合作伙伴而形成自由组合型学习组织，充分赋予学生自主选题、自主择伴、自主探究等权利，让学生在知识互补、智慧碰撞的过程中，实现自主发展。
（3）异质原则。每个合作小组的成员要尽量具备异质性，即在性别、性格、学习成绩、个性特长等方面各不相同，以期在合作的过程中实现优势互补，互相学习，互相帮助，共同提高。
建立学习组织的策略：
（1）使用 U 型座位。改变音乐教室的空间形态，由原来的秧田式座位变成 U 型座位，创造一个宽松、愉悦、平等的学习氛围，便于教师与学生和学生之间交流与沟通。
（2）建立“组织机构”并且明确分工。每一个学习组织内要推选一名有责任心的学生任组长，组长负责学习组织内的任务分配工作。在合作学习中，之所以有一些学生游离于小组之外，主要是因为他们感觉不到自己对小组有什么价值。如果组长或教师能根据具体的教学内容给每个组员分配适当的角色，如记录员、汇报员、表演人员等，这样，既有了明确的角色分工，又强化了个体责任，不仅使小组成员互相依赖，也使得每一个个体意识到自己对小组来说是不可或缺的。
（3）建立规章制度。建立学习组织应创建约束机制和激励机制，小组应建立一定的规章制度，让小组长有责有权。小组长除对全组方方面面的工作负责外，还应有权对全组成员进行约束，并有权对违纪者进行处理，对落后者进行帮扶激励，对表现活跃、发言积极或展示优秀的同学进行表扬和奖励（多为荣誉性的）。当然，小组长也要把自己臵于全组成员的监督之下。全组成员都要自觉遵守组章组规，都要勇于“批评和自我批评”，严肃而不呆板，活泼而不越规。
（4）培育团队精神。教师要以激励性的小组评价为途径，培育学习组织的团队精神。要使小组的每一个成员十分珍视和悉心维护组织的集体荣誉，使组织内同学之间的关系亲切、融洽、和谐，形成“组损我损”“组荣我荣”的共识和观念。
（5）引发组间良性竞争。合作与竞争，是现代社会发展的动力。教师要努力营造组内合作、组间良性竞争的局面，使学生在积极参与和有序竞争中掌握知识，培养能力，张扬个性，完善自我。
（6）引导自主学习。新课程改革的一个重要目的是彻底改变我国基础教育“从小学到高中寒窗苦读，至少整整十二年不幸福”的状况，让学生在快乐中学习，在幸福中成长。为此，在建立学习组织的过程中，教师要引导学生手脑“动”起来，课堂“活”起来，培养学生自主学习的习惯，做课堂的真正的主人。
（7）完善教师评价。科学合理的评价，可以引导学习组织健康成长。教师对学习组织的评价可从三方面入手：一是对个人表现进行评价，包括参与的态度和表现的能力等；二是对合作状况进行评价，包括组内、组间合作情况等；三是对合作效果进行评价，包括过程和结果。评价时，要注意拓展学生思路，培养他们良好的学习习惯，作多元的、开放的、积极的 , 而非单一的、封闭的、消极的评价。
（8）加强指导协调。建立学习组织，教师指导是关键。在实施教学的过程中我们常常发现组织里学生之间闹矛盾的现象，这是在所难免的。最常见的矛盾有以下两种。第一，“都是他一个人做的，我们没有做”。在合作学习中，我们常常会看到那些思维敏捷的学生往往抢先把自己的想法或答案说出来，这样思维相对迟缓的学生就失去了独立思考与发表意见的机会。时间长了，有些学生就有意或无意地把自己臵身于小组之外，这种现象在小学生中间非常普遍。遇到这种情况，教师要及时引导，要求小组长和活动监督员发挥作用，给那些思维相对迟缓的学生一些思考的时间，以达到小组内所有同学共同进步的目的。第二，“他从来不与我们一起合作”。在巡视小组活动时，我们还经常发现这样的现象：某同学或是站在那儿看小组内其他成员的讨论，自己一言不发，或是只顾自己，不愿把自己的想法与其他同学分享。对于前者，我们要求小组长在分配任务时，要尽量让人人动手，有组员不会做时再相帮，但绝对不能完全代替他，要让他享受到集体研究的快乐。对于后者，教师可以找学生谈心，了解他们为什么会出现这样现象，及时帮助他们消除障碍。因此，教师一定要考虑到方方面面可能出现的问题，做到心中有数，调节好各个学习组织间、小组成员间的关系。这样，才能有效发挥学习组织的作用，更好地培养学生的科学思维，发展学生解决问题的能力，实现科学教育的目标。
四、如何认识非智力因素在学生发展中的作用？音乐课在其中承担怎样的角色与任务？
（1）达成音乐教学“塑人”的目的。（2）发挥学习动力系统的作用。
音乐课在其中承担的角色与任务十分重要：我们都知道，音乐教育的本质是育人，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理达到对人的心灵陶冶和人格塑造。因此，以美育为基本目的的音乐学科在教学理念、教育形式、教学过程、教学方法上都与其他学科有着显著的区别。新课程倡导“淡化那种赤裸裸的知识传递过程，取而代之的是师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”。教学中机械枯燥的训练必然会使学生产生厌烦心理，不可能产生积极的审美体验，而以情感人，才能达到以美育人的目的。罗丹说：“艺术就是感情”，音乐表现的内容就是情感，音乐教育的过程就是学生情感体验的过程，可以毫不夸张地说，一部好的音乐作品可以影响学生终生，帮助其树立崇高的理想。因此，音乐教育在对学生的情感和人格塑造方面有着独特的优势。另外，学生在音乐表演中增强了自信心，在与他人合作中培养了协作精神，在探索活动中锻炼了毅力。可以说音乐教育的全过程都始终贯穿着对非智力因素的培养。所以，通过音乐教育，发展非智力因素，促进智力的发展，提高教学质量，是音乐教师的职责所在。
五、在音乐课堂中追溯学生生活与经验的现实意义何在？（1）丰富课堂教学资源。学生已有的知识和经验也是重要的课程资源。这个资源不仅对他本人的成长起重要作用，而且对于其他同伴也是一种资源，同伴可以从他那里获得知识和经验，丰富对同一问题的看法，这对于学生进行自我教育，调整自己的学习行为有着重大的意义。
（2）为新知识的产生提供良好的增长点。学生的个人知识、直接经验、生活世界都是重要的课程资源。
（3）提高学生的学习兴趣。对新知识意义的理解，可以加强学生学习的目的性，进而激发其学习的积极性、主动性、能动性。如学生在生活中都有大扫除的生活体验，因此情形 1 中教师通过让学生模仿大扫除中的各种角色，来解决教学难点，轻松地学会了歌曲中较难的节奏。
（4）提升学生的价值观。通过引导学生讲述生活中的故事，谈自己与家庭、社会、自然各方面的接触，甚至是冲突、调整等过程，可以帮助学生明白真假善恶，树立正确的价值观，和家庭、社会、自然建立积极的互动关系。
一、利用身边器乐、多媒体等资源进行教学
之所以鼓励利用器乐进行音乐教学是因为器乐演奏的音乐作品是美的, 孩子们会在欢悦的音乐体验中, 受到美的陶冶, 提高学生对美的鉴赏能力, 并能提高学生的音乐素养, 培养对美好生活的喜爱和积极向上的学习、生活态度。
“器乐进课堂”是中、小学音乐教学大纲中早已有的规定, 有些学校已将竖笛、二胡、口琴、手风琴等乐器引进了课堂, 甚至有条件的学校把钢琴也带入了课堂。 有些学校还成立了器乐演奏团。
多媒体技术作为一种全新的教育手段, 正成为学校提高学生音乐教学质量的主要手段。 突破传统教学在空间、时间上的限制, 极大地开阔学生的音乐视野。 通过言简意赅的解说、生动形象的画面、 悦耳动听的音乐, 使枯燥学习内容变为形象、生动的画面, 犹如身临其境, 大大激发学生学习音乐的兴趣, 拓宽了教学视野, 丰富了教学内容, 激发了学生思维, 引起了感情共鸣, 更好地调动了学生的积极性, 唤起了学生对音乐审美的关注。
二、要调动学生情感, 从学生的身上汲取教学灵感
小学生有着超强的模仿能力, 喜欢玩游戏。 音乐老师应该大胆放开学生的手脚, 引导他们把音乐转化成自己情感化的想象世界, 用简洁的肢体语言表达在音乐中的体会。 因为肢体语言是情感的实际具体表现。 音乐欣赏教学中可以用肢体语言带动学生的情绪变化, 让他们更能深刻体会音乐表达的情感与情绪。
小学生的爱好是非常多的。 他们喜爱儿歌, 儿歌伴随着他们欢笑、嬉闹。 他们在儿歌中学习, 在儿歌中长大。 我运用“儿歌法”让学生记住那些难记的音乐概念, 学会那些枯燥无味的乐理知识。
三、注重音乐听力训练
音乐听力训练对少年儿童来说是十分重要的。 细看成功的音乐家 (演奏家、歌唱家、作曲家) , 无不具有超强的听音能力。 聂耳在少年时期, 就具有听过的曲子就能过耳不忘的本领, 瞎子阿炳就是靠听力创造出了流芳百世的曲目。 音乐教学中, 我们要善于抓住契机, 有目的、有计划地培养学生的听力。训练音乐听力的可以通过下面几种方法。
1.听器乐的声音
钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器是绝大多数音乐教师在日常教学中主要的乐器器材。 因而, 最基本的听觉训练可以从听琴能力训练中得到锻炼加强, 提高听琴音的能力和音乐素养。
(1) 识琴语是常规性的听力训练。 为了学生能够识别琴语, 更好地进行音乐教学, 我们要经常进行识琴语训练。 以便学生在训练中得到听力训练, 获得相应的技能, 加强对音乐的热爱之情。
(2) 音名训练应该在每次教唱歌曲之中进行。 我们用琴弹出一个或多个音符 (音组) , 试着让学生说出名称, 以便提高学生的感知音符能力。
(3) 用琴弹奏音符或音组时, 可以让学生先听后学唱, 有时候可以跟着老师合唱, 这样学生听音的记忆和表达能力都能得到增强。
2.听悦耳的歌声
在音乐听力训练过程中, 教师可以充分发挥多媒体的作用, 让学生欣赏歌曲的时候, 同时进行相应的听力训练。
(1) 有针对性地进行感知歌曲训练。 比如:可以利用多媒体播放流行或著名歌曲, 这样学生可以欣赏不同风格和流派的歌曲, 从而加强学生对音乐的认识。
(2) 听完歌曲, 可以让学生评议某些歌手的演唱风格及演唱技巧, 让学生说出自己听完歌曲后, 歌手表达的情感, 从而增强学生的鉴赏能力。
(3) 畅谈体会训练应该在每次听音训练之后进行, 这样可以进一步提高学生的体验和感受能力, 激发学生学好音乐的兴趣。
四、准确把握好目标教学
1.合理制定目标
音乐课是素质教育中的重要一环。 素质教育要求教学以教师为主导, 学生为主体, 引导学生自主学习, 培养学生的发展能力、创造能力。 然而每个学生的先天素质、主观能力和基础等都有所不同, 就是同一个年级的班与班之间, 同一个班级的各学生之间在音乐学习上也有明显差异。 我们要科学制定目标, 让学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动, 培养学生热爱生活、热爱学习、热爱音乐的积极向上态度。
2.规范实施目标
在第一节课的教学中，我先出示图解讲解“裂、并、分、合变队”的动作要领和方法，然后请几名学生示范，再到整体练习，最后分组练习。学生在练习过程中表现出有些烦燥，练的有些无奈，毫无精气神，作为教师，我都觉得索然无味。
在第二节课上，我突发奇想，教学方法改为启发式。在移动黑板前出示4张曲线变队图形后，问：“你们知道这4种曲线图形分别是什么变队方式的走法吗？我现在先不讲解动作方法，你们能自己尝试按照图形中的标示练习给我看吗？10分钟后，我们回到这里比一比，看一看哪组同学做的最好？”随着问题和要求的提出，课堂沸腾了，学生就像寻宝一样在移动黑板前面穿梭，就连他们到达自己指定的区域的方式都和以往不同了。以前是“磨蹭”，现在全改为跑步前进了。练习时的热情和相互之间纠正错误动作都比以前高涨了许多。有个别学生在组里还当起了“小老师”！
分组练习后，我观察他们的练习情况，当我走到一组学生附近时，有个学生喊我：“老师，你快过来啊！你看看我们怎么走也走不好，怎么才能走好啊？太难了！”我没有急于回答学生的问题，而是反问到：“你们的步调在开始时一致吗？你们有约定好的标志吗？每个同学都经过标志的地方吗？在练习分队时，有没有因为和前面同学距离拉大而着急加大步伐去追前面的同学呢？”随着学生打通一个个问题，我不需要再去讲什么要领了，他们已经会做了。而在这一过程中，他们也真正体会到了摸索的乐趣。但是在前一节课的教学中，还没有等到他们问我，发现有错误，我就马上叫停了学生的练习，再给学生讲解该如何去做。这两种不同的教学方式所产生的教学反应真是大相径庭。
通过两节课的对比让我感受到在传统的教学中，教师是指挥者、领导者，要求学生怎么做，学生就得怎么练，必须按照教师的要求去做。如同在前一节课中“各曲线图形组合练习”这一环节，学生必须按照我提出的由一路纵队开始经过分队、并队、裂队、再合队，回到原位置。当时有的学生说还可以有别的方法！却被我制止了。而后一节课我改为，“同学们，请你们开动你们聪明的头脑，利用刚才我们所学的裂、并、分、合变队组合起来，从原地出发再回到原地，一共有几种方案？看哪组的方案多而且队伍整齐划一？”如此一来，学生的发散思维得到了发挥，各组成员间相互讨论激烈了，练习的兴趣也高涨了，练习时出现的几种组合方案是我始料未及的。到各组展示时，也都是争先恐后地要表演，而不是前一节课的点名展示。
在这节课的总结阶段我说明“裂、并、分、合变队”在教学中能起到优化、美化课堂组织教学形式的作用，希望大家能牢固掌握动作方法等。本想接着表扬学生在本节课中的优异表现，没等我的话说完，有的学生就说：“老师，过两天有秋季运动会，我们可以运用今天所学的内容来表演团体操啊！”看看我们的学生都能学以致用了。
从以上两节课的教学过程和教学效果的对比中，我体会到：素质教育所提出的学生主体和教师引导的作用、把课堂还给孩子、让学生做课堂的主人。就是让教师要充分发挥学生的想象力和挖掘学生的创造思维，调动他们的积极性，使学生愿意学，才能使学生喜爱体育课。因此，我认为要想上好体育课，需要做到以下几点，供同仁参考：
1.教学方式由传统的讲解、示范、练习转变为启发式的自主练习，给学生更多的思考时间和表现机会，真正让学生拥有主动权、自主权，以此来激发学生的学习兴趣。
2.动作要领的讲解要看准时机，不要急于作正面的指导。教师要有意识地设置一些探索性的问题，留给学生思考的余地，培养学生动脑的习惯和探索的兴趣。要启发学生的发散思维，不应拘于固定模式。
3.在放松和总结阶段，教师要引导学生作总结，他们的总结有时是更超前、更联系实际的。当学生的总结离题或者是片面的时候，教师再给予总结纠正，这样学生的理解才会更深刻。
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班级 姓名 得分
一、填空 1、3/4读作（），写出其含义（）。
2、x — 是（）分音符，唱（）拍。
3、写出五种打击乐器（）（）（）（）（）。
4、写出四个力度记号，（）（）（）（二、判断题
1、x— — — 是全音符，唱四拍。
2、《我的祖国》是一首女声独唱歌曲。
3、＜ 是渐强符号。
4、6/8拍的强弱规律是强弱弱强弱弱。
5、合唱是由两个或两个以上的声部组成的。
三、选择题
1、《万马奔腾》是用哪种乐器演奏的？（）
A 钢琴
B 电子琴
C 马头琴
2、下面哪一种是升记号（）
A #
B b
C V
3、《打麦号子》的演唱形式是（）
A 领唱
B 合唱
C一领众和
4、顿音记号是（）
A ▲
B ▼
C >
5、属于交响童话的是（）
A红河谷
B
船工号子
C魔法师的弟子
四、画图题
请分别画出二拍子、三拍子、四拍子的指挥图示。
二拍子
四拍子）。）））））
（（（（（三拍子
五、我的创造
请你改变歌曲旋律的节奏，并调整音符的时值，将歌曲改成三拍子。
4/4 1 2 3 3 4 ︱ 3 6 5— ︱4 7 2 ︱3 2— ︱
3/4
5—3 1 ︱3—3 6︱3—2︱1— —
‖
六、演唱曲目
以抽签的形式在学过的所有演唱曲目中任抽一首。
七、口风琴曲目
——西和县小学音乐体育美术学科沙龙活动纪实
2012年12月23日下午，西和县小学音乐体育美术三个学科沙龙活动在北关小学召开。县教育局副局长郭根稳、朱小丽，著名书法家郑虎林，全县三十多所学校的50余名教师，县教研室教研员及北关小学相关负责人欢聚一堂，以“展开想象的翅膀，感受创造的快乐”为主题进行了探讨和交流。本次沙龙活动由小学美术学科沙龙负责人、北关小学副校长张鸿主持。这是县教育局第一次在小学组召开的学科沙龙活动。郭根稳副局长幽默的开场，让与会教师倍感亲切。他指出，学科沙龙可以增进教师间的相互认识，让彼此多拥有一个朋友；可以促进教育教学交流，让学生的课堂更加丰富多彩；还可以帮助教师缓减工作压力，消除平日繁忙教学工作中的紧张和疲乏。
沙龙活动在愉悦欢快的氛围中开展了……
张鸿老师简单阐述了自己的教学观点。他认为应试教育抹杀了太多小学生的想象力和创造力，为了孩子都应该上好美术课，根据多年的教学经验，他总结出别具一格的课堂“四步法”——欣赏、感悟、活动、展示，也就是美术中的“听、说、读、写”，一堂课既有“形式美”也有“内容美”。十里乡中心小学赵小兰老师的教学方法新颖，她让学生根据音乐自创舞蹈，不仅促进了师生间的交流，更有利于开发学生的智力。实验小学美术老师李权认为，小学老师不该用成人的
眼光禁锢儿童的思维。上届省人大代表郑虎林先生说，他曾经将小学阶段的音乐、体育、美术作为主课列入过提案，并对李老师的观点进行了画龙点睛的评价。祁家中心小学丁莹老师说，农村孩子潜在的音乐天赋需要老师很好地挖掘和培养；河口九年制学校的卢天佑老师认为，上好音体美课，要有基本的的场地和器材；“一个鸡蛋从外面打破，它仅仅是食物，而从里面打破，它就是一个生命。”谈吐诙谐的南关小学张小红老师形象生动地比喻，更是赢得了不少掌声。她认为学生的学习就应该从内突破，还学生一个多彩的生命。在她的教学过程中，有时学生因创作而发出的欢呼声都会遭到同事和领导的不惑，因为在很多人眼中音体美是副课，语数才是正课。那么到底谁正谁副呢?学生不喜欢上音体美课吗？音体美的教学阻碍了其他学科的教学吗？现在，就让我们一起来听听一线教师们真实的声音！
在场的老师发表了自己的见解。应试教育主要考查学生的语文、数学知识，音体美并没有纳入考试范围。所以，部分家长老师对音体美的教学不屑一顾！理所当然地认为是副课！还有老师说，音体美的教学开发了学生的想象力和创造力，对学生学习其他学科有着潜移默化的推进作用，应该与语文、数学“平起平坐”。谁正谁副谁说了算？《义务教育美术课程标准》中指出，美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用；《义务教育音乐课程标准》中提出，音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。“必修课”是副课吗？不是！那么究竟是谁给我们戴上了有色眼镜，让我们觉得只有语文、数学才是主课
呢？答案不得而知。
再来听听学生的心声。西峪乡中心小学的刘栋栋老师说，小学生都特喜欢上体育课，一听到要上体育课，他们一整天都乐呵着；西高山学区两寨小学的杨德龙老师说，每次上体育课之前学生都好奇地跑来问体育课上什么？马元乡九年制学校的胡玉峰老师说，尤其是农村的学生，他们对音体美的课堂充满着无限的期待与渴望，当课程表上的音体美课被一节节所谓的主课无情地占用时，孩子们心中有多少个不情愿啊！他们的心里又会是怎样的失落？“为了不看到孩子们失望的眼神，让我们上好每一堂课，让每一个孩子感受音乐的美妙、运动的快乐和画画的乐趣。”来自大水街九年制学校的白雪峰老师呼吁道。原来孩子们喜欢上音乐课、体育课、美术课！那是谁剥夺了原本属于他们童年应有的快乐？又是谁抢占了他们期盼已久的音体美课程？是我们！可我们并不知道！让我们把音体美的课堂还给学生吧！
音体美的教学阻碍了其他学科的教学吗？洛峪学区曹杨小学的马艳香老师说，将美术中的简笔画带进数学课堂，有利于学生更直观地理解某些数学概念。如美术课上学生制作的长方体和正方体，在数学课上就发挥了重要的作用；六巷乡九年制学校的马亚梅老师将音乐巧妙地融入到记英语单词中，学生唱着歌就能记很多单词；大桥学区仇池小学鲁上琦老师将优秀的体育视频带进语文课堂，让学生从中感受美的东西，一举双得！冷漠是一种伤害，不仅是对音体美自身的伤害，更是对孩子全面发展的伤害！既然音体美课不是副课，既然孩子们喜欢上音体美课，既然音体美课促进了其他学科的教学，我们为何
不尝试着公平公正地“善待”它们呢？
参加本次沙龙活动的音体美专职教师仅占三分之一，其余都是边学边教的兼职教师。值得敬佩地是，这些非专业教师会绞尽脑汁地想出很多快乐的教学方法。如汉源学区任何小学的张博老师开发了生活中的教学资源，让学生找或做“能响的乐器”，令她惊讶和高兴地是，许多孩子竟然创造出“砂石瓶”、“小弹珠”之类的新奇乐器；玉明中心小学季凤琴老师“简笔画—主题画—创作画”循序渐进的教学法更是匠心独用；西峪中心小学叶小荣老师的中英文对照教儿歌也不落窠臼；十里乡中心小学的陈翠莲老师、大水街九年制学校的郭秀梅老师更注重音体美的融合，如跟着音乐青蛙跳，戴上面具做运动等。听到大家争先恐后的发言，郭根稳副局长插话，他给大家举了一个体育老师教英语的案例，事实证明，只要多动脑，非专业的老师也能教出专业的水平来。紧接着音乐学科沙龙活动负责人李建平老师说，用自己的爱去教学生，一切皆有可能！西峪学区杜河小学的杨颖老师说，没有专业与不专业之分，只有爱与不爱之分；何坝镇中心小学的张碑老师说，用心去做，没有做不好的事情。
听着教育局领导朱小丽《亲吻祖国》美妙的歌声，看着石峡学区尹京京老师优美的舞姿，和着六巷乡九年制学校王芳霞老师《山歌好比春江好》的节拍，将沙龙活动推向了一个高潮。
心动不如行动！来自洛峪学区古塘小学的何迟老师说，我们应研读音体美学科课程标准，真正地落实音体美的教学！白雀中心小学郭英老师和汉源学区刘金雄老师说，音体美的教学会影响一个人的一辈
子！为了孩子的一辈子，我们做好准备了吗？
2012年12月23日，一个平凡的日子，可是，因为有了这么多学识渊博、风趣幽默、阳光可爱的人儿聚在一起而变得不一般！也许这一天是你、我、他人生中又一道亮丽的风景！最后，一边南关小学郭明霞老师唱着动听的《年轻的朋友来相会》，一边张鸿老师发放着赠送给每位老师的《读者》，为本次沙龙活动画上了圆满快乐的句号。
沙龙活动真好！我们满心期待着：在每一所学校孩子们都能真正拥有快乐的音乐课、体育课、美术课！在每一个角落都能听到孩子们银铃般的歌声！在每一个舞台都能看到孩子们矫健、柔美的身姿！在每一个作品中都能看到孩子们的童真童趣！
一、现在中小学音乐欣赏教学的常见形式
1.单一听赏型
单一听赏型，即教师仅凭音响资料，整堂课以一种听的方式来开展音乐欣赏教学的课型。这种单一的课型缺少教学的艺术，课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性，死气沉沉，更谈不上激活思维与激发情感，不符合普通中小学教育的音乐课堂教学原则。
单一听赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就将其用整堂课单独上听赏课。单一听赏课型使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。单一听赏型的产生，不仅不利于青少年学生音乐素质的全面发展，而且在造成他们心理疲劳和兴趣滞后，拒绝音乐课这种课型的必然结果。
在教学过程中，教师必须注意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美能力，并留有一定的时间和空间给学生，为学生主动学习创造条件。
2.语言替代型
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐，整节课以教师的讲解为主，犹如语文课一样，与上面的单一听赏型形成两个极端。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间。不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要适当地引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
二、对音乐欣赏课的一些看法
形成语言替代型的原因较为复杂，有的教师具有很好的条件，如：语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，以语言替代音乐。
1.欣赏不是一节课可以完成的
在参加听课活动中，我们会发现很多教师通过各种引导方法，在教学过程中启发学生，可是得到的答案与作品的内容完全没有关系，这就是我们在思维惯性下造成的错误。一节欣赏课我们不能仅仅依靠教学设计，在此前还要做大量的准备工作。初中音乐欣赏教学中，要让学生对一段体、二段体、大小调、和声和音乐风格等基本知识有了解，使学生能够结合这些已经学习过的知识，用自己的角度理解作品，感受作品。音乐欣赏教学中，不能用成人的视角去要求学生，这样只能打击学生欣赏音乐的积极性。
2.欣赏课不是才艺展示课
音乐欣赏课的教学形式百花齐放，在各方面希望同时发展，这是在教学改革的指导下的繁荣景象，我们要学习和支持实施。但是我们也看到很多音乐欣赏课让人眼花缭乱，这就过犹不及了。在中学的一节40分钟的音乐欣赏课上，通过十分钟的欣赏，就开始编排舞蹈，创作诗歌和绘画作品，然后是配乐诗朗诵，现场舞蹈和绘画作品展，热闹非凡。课后大家心照不宣。现在的学生有很多奇思妙想，有一定的创造能力和表演能力。但是大家都知道，音乐是听觉的艺术，因而，聆听是欣赏音乐的主要方式，学生不是专业的舞蹈家、画家，所以在欣赏音乐时教师要通过各种教学方法使学生感受音乐中力度、速度的变化，学会用心听音乐。
3.欣赏不一定都能说出来
音乐欣赏是每一个人用自己的生活阅历、音乐知识等综合能力对音乐的感受和理解，每个人的欣赏角度不同、感悟能力不同，表现能力也不同。在欣赏教学中，有的教师喜欢让学生讲述自己对音乐作品的理解，有些学生在聆听的时候面部表情丰富，肢体语言自然流露。可是教师让他说的时候，轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，无法表达他心中的感受。我们知道音乐是由于听觉感受到的音乐信息，是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。
在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，有自己的主观色彩，而教师在教学过程中要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，只要学生能够用自己的表现方式表现出来，体现出他们对音乐的理解和喜爱，在欣赏的过程中激发了学生对音乐的学习兴趣，充分展示他们的个性，能不能说出来就不那么重要了。
音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐的，从而得到精神愉悦的一种审美活动。学生作为一个独立的个体，在音乐欣赏教学中，只要激起他们的好奇心，让他们放开自己的心灵去感受音乐，都会有收获。
（作者单位 兵团第五师83团第二中学）
关键词：小学音乐,音乐教学,德育渗透,措施分析
一、前言
音乐不但承担着传播知识的目的, 同时对促进学生的全面发展具有十分重要的作用。小学音乐教师需要意识到音乐教育对学生的作用, 尤其是对学生高尚情操形成的重要作用。采取更加积极、多样化的教学方式, 提升学生审“乐”能力, 陶冶学生心灵情操, 将实际德育需要寓于教学中, 在培养学生高素质的同时满足教育发展对人才的需要, 努力提升德育教育水准。
二、小学音乐学科中德育渗透的措施分析
(一) 深入发掘德育因素, 积极传承核心价值
任何教材本质上都具有德育性意义, 音乐教材也是一样。小学音乐教师在进行教材内容处理过程中, 需要考虑到学生的接受能力, 有效引导学生, 通过更加直观、生动的声音动作来激发学生共鸣。例如, 在进行《凤阳花鼓》演唱教学之前, 教师可以为学生介绍这首歌实际的创作背景, 让学生体味到地方风土民情, 之后教师可以用节奏明快的音乐来吸引学生, 引起学生的思想共鸣, 最后对中华民族的文化进行处理, 实现对学生思想教育的升华;在进行《中华人民共和国国歌》的教学时, 教师可以为学生系统介绍中华人民共和国的建国史, 让学生了解中华人民共和国创建的不易, 以此升华以爱国主义为核心的民族精神, 让学生在歌曲学习中获得更加深入的体验, 实现学生的德育教育。
(二) 借助音乐情境, 陶冶学生情操
伟大的哲学家柏拉图曾经说过:音乐教育除了非常注重道德和社会目的外, 必须把美的东西作为自己的目的来探求, 把人教育成美和善的。因此教师需要认识到自身在音乐教学中的重要作用, 为学生树立良好的师德风范, 为学生营造生动的音乐情境, 为学生传达高尚的音乐精神。
在实际的音乐教学过程中, 学生学习情绪更多地是受到老师的影响。教师的精神面貌、对音乐的感悟会对学生产生深刻的影响, 因此, 教师在实际教学中需要有意识地为学生创造美好的音乐意境, 从教学内容、教学方式以及自身对课程感悟的角度出发, 实现有针对性的知识传授。
(三) 灵活组织教学, 活跃课堂氛围
小学音乐教学一般是唱歌、乐理以及欣赏等综合性训练, 实际的课程教学中并不是只能够完成一项任务, 这就需要教师在实际的教学中灵活组织课堂教学。
在音乐教学过程中, 教师可以通过对音乐实际作用以及音乐作品相关介绍, 来引导学生产生对英雄人物的崇拜, 对祖国大好河山的热爱, 将社会主义核心价值体系贯穿到音乐教学中, 对学生进行思想品德教育, 提升音乐教学效率, 升华音乐内涵。
例如, 在进行《黄河大合唱》的教学过程中, 教师可以为学生讲述这首歌的创作背景, 以及作者希望通过黄河形象来体现中华民族不屈不挠、艰苦奋斗的精神愿望。作者能够在非常艰苦的条件下创作出如此宏大的音乐作品, 体现出了作者坚强的意志品质以及更加高尚的人格, 渗透着作者强大的爱国情感。借助一系列人物作品、人物介绍, 有效实现潜移默化的影响, 提升学生的思想道德品质。
(四) 积极倡导课外音乐活动
课外音乐活动是课堂音乐教学的重要补充以及重要延续, 教师可以充分利用合唱队、舞蹈队以及器乐队等方式来实现德育活动的有效延伸。在课外活动中, 教师需要鼓励学生团结协作, 呈现出更加完美的歌唱效果。在进行合唱练习过程中, 教师需要利用每一个声部来体现出成员音色, 充分利用学生音色特点来实现各个声部音色一致, 要保证学生每一个声部换气协调一致, 保持良好的合唱效果。
课外音乐活动可以升华学生在课堂上学习的音乐课程, 教师可以在合唱训练中让学生了解实际的乐理, 在实际训练中充分考虑到集体利益, 更加听从指挥, 提高学生责任心, 提升实际的合唱质量。
三、结束语
德育教育工作在日常教学过程中的作用日益突出, 教师需要认识到音乐教学中的德育教育作用, 充分发挥自身在教学中的主动地位, 调动学生课堂参与积极性以及课堂学习主动性, 积极组织课外音乐活动, 培养学生团结协作、努力学习、积极创造的精神, 通过音乐陶冶学生情操, 培养学生良好的美德, 为培养符合社会需要的全面发展人才做出自己的点滴贡献。
参考文献
[1]朱巧玲.小学音乐学科中德育渗透的研究[J].亚太教育, 2015, (11) :17.
花山区小学音乐学科教研工作计划
花山区小学音乐学科教研工作计划 (-第一学期) 一、指导思想 根据市中小学音乐学科教研工作安排，结合我区实际，认真贯彻落实《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》精神，以全面推进素质教育为目标，积极深化音乐教学改革，不断提高音乐课堂教育教学质量，以课堂教学研究为中心，以师生艺术实践活动为载体，促进学校艺术教育在教育全局中协调发展。 二、工作要点 (一)省级歌唱教学获奖课例展示与研讨; (二)组织部分教师参加全国中小学课堂唱歌教学观摩学习; (三)开展合唱教学检测活动; (四)开展音乐教师艺术实践活动; (五)将诊断式评课活动与“教坛新秀拜师带徒活动”结合起来。 三、具体安排 周次 日期 活动内容 参加人员 地点 1 9.3 新学期教研工作会议 区教研员市级骨干教师 市教育局 7 10.15 * 1.省级获奖课例展示(高萍) 2.唱歌课教学研讨(施萍) 小学音乐教师 东苑小学 8 10.22 1.区级公开课(郑F) 2.结合教坛新秀拜师活动，开展跟踪听课，诊断式评课(施萍、李维玲) 全体小学 音乐教师 师苑小学 9 10.29 1.中学省级获奖课展示 2.唱歌课教学研讨 全体中小学 音乐教师 附中 10 11.5 小学教学研究周 小学音乐教师 金瑞小学 13 11.26 中学教学研究周 初中音乐教师 市第九中学 14 12.3 义务教育九年一贯制六、八年级音乐课合唱教学展示 中小学音乐教师 东苑小学 20 .1.14 中小学音乐教师艺术实践活动 全体音乐教师 待定 21 2010.1.21 学年工作总结会年会 全体音乐教师 待定 待 定 送教下乡，同上一节课活动 (孙红、宋玲霞) 有音乐关教师 当涂中小学 二九年九月二日
现在，我们政治使用的是新教材，上面的知识点少了，增加了更多做人的道理。但是一味的说教，讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神，才能乐在其中，才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活，上精。多应用一些多媒体课件，尽量增加知识的趣味性，让学生们在娱乐、活动、探究过程中学会知识，从而内化为做人的能力。
通过这次赛课，我不仅能力得到了锻炼，而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的，也从老教师身上学到了有效的教学经验，找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之，在今后的教学中我会发挥自己的优势，多利用多媒体教学，也会多向其他教师学习，取长补短。
通过这节课的教学尝试，使我感受到了改变教学方法的重要性以及得到良好效果的快乐，也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我看到了学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友，达到一种“亦师亦友”的境界。
教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，从而进入更优化的教学状态，使学生得到更充分的发展。如果说备课、上课等基本教学实践是元研究的话，那么教学反思就是次研究。
教学反思的特征
首先表现为自觉性。如果你想在三尺讲台上开启一片蔚蓝的天空，那么你会觉得不断地教学反思不仅是个人的思想需要，而且是一种高尚的精神活动，是精神产品的再生产，你会发现生命就像每天升起的太阳一样是新的。
其次表现为超越型。反思是一种手段。反思后则奋进。存在问题就整改，发现问题则深思，找到经验就升华。如此说来，教学反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。
第三个特征为个性化。教学反思是教师自身自觉地把自己的教学实践作为认识对象进行反观自照，属于“个人奋斗”。你可能在灯光下静夜思，回顾和展望。你可能倚着窗口，遥望星空，夜不能寐。正因为教学反思具有别人不可替代的个性化特征，你就有可能形成个性化的教学模式。
教学反思的方法
第一，行动研究法。即把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。同时开辟信息绿色通道，不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最后把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。教学反思贯穿于你的教学生涯，而不是某一阶段的特殊任务。我思故我在，我思故我新。
关键词：音乐,唱歌,教学,有效性
音乐课程是一门实践性非常强的教学学科, 更是学生可以直接感受美、表现美以及创造美的最佳途径。初中音乐教学是初中基础课程的组成部分之一, 而歌唱教学是音乐审美教材中最生动、直接、普及的艺术教学方式, 在学生的初中音乐教学生涯中有着非常重要的意义。
唱歌教学可以提高学生对于音乐的鉴赏性和感受性以及创造力和表现力, 更加可以培养学生的道德素养, 增强智力, 全面的促进学生身心健康的共同发展。而现在初中音乐教学实践中, 存在一些不附合现代教育理念的弊端, 无法切实提升学生的唱歌水平和音乐素养。如部分老师在日常的唱歌教学活动中不注重学生的心理环境, 不能够把握学生的学习状态, 学生无法正确的进行日常的音乐练习。再比如, 老师在唱歌教学活动过程没有重视学生的“中心”地位, 没有觉察到教学最本质的核心即激发学生的积极性, 有些学生在学习中都没有开口练习。学生没有办法提高唱歌的积极性, 无法跟随老师的授课思路行走, 最终导致对音乐学习产生了厌烦心理。还比如, 有的教师中教学方式太过单一, 教学氛围枯燥沉闷, 导致课堂秩序混乱, 唱歌教学质量始终无法上升。基于以上原因, 笔者结合自身教学实践, 浅谈提升唱歌教学有效性的四方面的做法与体会。
一、创设教学情境, 激发表现力
歌唱情境是提高歌唱有效性的催化剂, 歌唱的引入和情感体验等问题的提出、解决都是在一定的情境中展开的。这就要求教师要善于将歌唱与日常生活进行整合, 创设有利于学生歌唱和感受音乐的良好情境, 充分激发其歌唱表现力。例如在学唱舒伯特的代表作《摇篮曲》时, 为了让学生感受歌曲温馨、静谧的气氛, 了解母亲对孩子的柔情挚爱以及催人入睡的意境。课前, 我在教室中创设了这样一个情境:浅黄色的窗帘轻轻拉拢, 讲台的上方一盏台灯发出柔和的灯光, 钢琴上摆放着一盆茉莉花, 散发着淡淡的清香, 温馨的教室流淌着恬美的音乐……当学生步入音乐教室, 感受到到这样的情境时, 脚步放轻了, 安静地坐到位上。在歌曲练习的过程中, 学生被这种特定的情境唤起了情感共鸣, 歌唱表现力充分激发出来, 全班学生都积极地、主动地、深入地用优美的歌喉、真挚的感情去表现歌曲。
二、结合兴趣爱好, 激发兴奋点
笔者在日常的教学活动过程中遇到过如下的问题, 每个班级的学生学习状态都是不尽相同的, 找寻所有学生学习的兴奋点是非常困难的。但是只要经过长时间的摸索和研究, 就可以找到这些学生的学习特点。只要找到了这些学生的学习特点, 老师在进行教学活动时, 就会变得非常的简单。例如, 在休闲时间可以询问其他老师每个班级学生大部分的兴趣爱好和休闲方式, 在进行日常的教学活动过程中, 将学生们的共同兴趣和爱好进行穿插交流, 只要跟学生多接触多交流, 就可以了解到学生共同的兴趣爱好, 将学生们共同喜欢的兴趣爱好在日常的教学活动过程中进行交流和融合, 学生的学习效率自然可以提高。另外布置体验性音乐作业, 从而丰富学生的情感, 培养对音乐方面的兴趣, 比如, 在完成歌曲《走进新时代》的教学后, 让学生课后回去演唱《歌唱祖国》, 了解歌曲的产生背景, 并感受歌曲表达的情感。在教完歌曲《茉莉花》后, 可将音乐拷贝给学生, 并让其课后继续欣赏, 认真感受乐曲表达的意境及情感。本人经过多次的练习, 将上述的方法运用到教学活动过程中, 学生的学习效率果然都有了很大的提升, 再次进行歌曲练习的时候, 学生们都可以做到非常努力的练习, 学生的学习兴趣被彻底的激发出来, 课堂上以往的问题都迎刃而解。
三、丰富教学活动, 提高自信心
可以影响老师上课效率的原因之一就是教学方式和手段的应用。不尽相同的上课方法和手段的科学应用都会影响到学生不同的学习效率。笔者最初开始参加教学工作的时候, 也向长年进行教学活动的老资历老师进行了学习, 分析和研究老资历老师的上课方式和上课手段, 从而才可以按部就班的进行教学活动。学生可以通过与学生、教师、家长等共同完成一部作品, 在教完一首歌曲后, 可让学生之间相互背唱, 也可让学生背唱给教师或家长听, 不但培养了合作精神, 还提高了学生的自信。
四、实施有效训练, 提高灵活度
在日常的教学与生活过程中, 教师要依据学生基本的身心发展特点, 进行针对性的教学训练。比如说话的方式对唱歌练习的效果也会产生影响, 在气息的作用中学生的发音更佳的清晰、自然。所以, 通过对说话实施有效的训练方式, 可以提升气息与声音的结合度, 从而使真假音过渡训练可以自然的完成。教师在训练中需要注意三点: (1) 适当调控训练时间。最佳训练时间为10min/次左右, 但具体应根据学生的实际情况, 切不可过度用嗓。 (2) 合理选择训练方法。为了避免学生产生烦闷感, 要选择不同的曲目, 或者同曲目运用不用练习技巧。例如在演唱《保卫黄河》中可采用二重唱或者集体唱。 (3) 坚持不懈, 持之以恒。发声练习在短期内无法收到成效, 因此必须长期练习。
音乐,本来应该陶冶人的情操,给人以艺术的享受,但当它成为一门“课”后,很多老师的课频频出现“走调”现象。如何上出学生喜欢的音乐课?在遵循音乐课程标准的前提下,我们要放宽眼界,立足学情,选择合适的学习方式,积极地整合、裁剪具体的课程资源;同时要重视常态课的研究,关注学生在课堂上的常态表现,从中发现学生的认知规律和课堂行为规律,打造一个智慧平台和魅力舞台。
感悟一:音乐要回归本质强化审美魅力
讲到艺术,不管是语言还是音乐都离不开“美”。音乐是声音的艺术,要想使音乐课堂有魅力,必须在声音上狠下功夫。音乐课堂首先要感受到音乐的“美”,为追求美而学习音乐。音乐是一种语言,一种通过音响说话的语言,有它独特的句法和表达思想感情的规律。要想让人听得懂,我们教师先要增强敏锐丰富的音乐感觉。要求学生掌握的,教师自己要对教学内容熟练掌握,要随时在表演的感觉中,吸引住学生的注意力。为了促使学生养成自觉的动口、动手、动脑、动心的良好学习习惯,教师要善于调动学生多种感官,让他们听、说、演。课堂是一个特定的舞台,要给学生充分的自由、自主、自信,激发和锻炼他们的思维想象和创造能力。艺术讲究形象生动、有声有色,有形有味,有情有致,一定要以其本身独特的“美”的魅力感染学生,影响学生。
感悟二:教育要关注学生托出学生主体
这里用“托”而不是突或者凸,是在情感上要真正爱学生,托起明天的太阳,由衷地陪着、推着孩子跋涉在学习的道路上。以前由于课堂上缺少人文化的内容,脱离生活、淡漠情感,加之教学中单调的模式、机械的过程、陈旧的手段、苍白的语言,确实导致了不少学生对音乐课失去了兴趣、乐趣。事实上,学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制,但教师凭经验教,学生就会被动地学,不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上,教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心,总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才,这是我们的优点,但是过多的包办代替,容易养成学生对教师的依赖性,反而不利于学生的成长。
为了托出学生主体,教学过程要以问题为纽带,以知识的再发现过程和学生思维发展过程为主线,要善于设计问题,多提一些开放的看似简单零碎,实质有多种价值取向的大问题小问题。在培养“双基”的基础上,组织和引导学生聆听、分析、感受、体验、表演、创编、讨论、评价,培养他们欣赏音乐、热爱音乐的良好习惯,使他们掌握一定的音乐知识和技能,具有一定的音乐素养和审美能力。教学目标的达成都蕴含于那些随机的、潜移默化的、不露声色的问题里,所以我们要通过问题激励学生在课堂上积极参与、主动探究、大胆交流、自信表现。
感悟三:课堂要呈现多元生成的过程性目标
现在的教学目标有两类,一类是预设的,一类是课堂生成的。课程标准关于教学目标的描述当中,最重要的是过程性目标,因为过程性目标具有多元性。有了过程,就有了能力生成;有了过程,就有了情感态度。
有时过量的问答,看似活跃的热闹会显得课堂不够庄重,把学生欣赏的时间给挤占了,把课搞得破碎了,把教学过程搞得头绪纷繁了,不该讲的坚决不讲,该讲的则用心讲好,如果教学语言都是有感而发的,都是来自心灵深处的自然流淌,必然会撞击学生的心灵。
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