电影文学心得（共8篇）
財經法律1甲簡張翔M98X0213
在這次欣賞的這部影片中所碰到的二個問題，一個是關於保險的官司，另一個則是涉及婚姻暴力的問題，串起這兩個主題的核心人物為由麥特戴蒙所演的魯迪這個角色。魯迪是一位剛從法學院畢業的學生。不是出生於出身名校，再加上家庭的貧困，使他不得不先找個小律師事務所謀職求生，他來到由綽號「彪漢」的律師事務所，開始他的律師生涯。
由於在影片中那個地方律師實在太多，大家搶工作搶得很兇。好在他在大學打工時已有兩位客戶，其中一個牽涉到保險給付，他的第一個也是最後一個官司，便從這裡開始，相當諷刺的是，魯迪第一次進法庭時並沒有律師資格，還是他的對手杜曼作他宣誓的見證人，他陷入並見識到大型法律事務所惡劣行為，也認識了法律人如何背離理念，成為社會罪惡的幫凶，影片中里歐杜曼為代表，他是大型法律事務所的資深合夥人，擅長各種商業的法律訴訟，他們在與大企業結合之後，便喪失法律人應有的理念，成為名符其實的為了錢而不折手段也不顧法律道德的律師，他們擅長運用各種訴訟手段和技巧，以強大的權勢和金錢，使得一些小公司和個人無法打贏官司，形成大型企業在在司法制度上獨霸一方的局面。
通常個人或小公司的致命點在於「不耐久拖」，不僅是時間上不允許，小老百姓
在金錢上也承受不了，先不說美國訴訟高額的費用，光是台灣的訴訟就不是一般平民老百姓受得了的。
在影片裡魯迪要告的大型保險公司為葛班保險公司，該惡質的公司，專門找貧民區的居民下手。說服他們投保，收取他們的辛苦錢，然後真的發生事時，卻又以各種法律手段來拒絕給付，換句話說，他們寧願把錢花在請「一群」律師上，也不願付給保戶，保險的目的在於「不怕一萬，只怕萬一」，當卮運發生時，保險公司又拒絕給付，而這部片子很寫實的把該法律中的好跟壞現實的呈現出來，劇中一位得了敗血症的少年因為沒有保險給付的人在還沒等到看到勝訴時便已活活的病死了；諷刺的是，就算後來勝訴了，對方宣告破產，也是一毛錢都拿不到，魯迪這位律師，不見得能以「英雄」的姿態解決什麼大問題，相對來說，反而更真實地反映出現實法律的殘酷，而他在法庭辯論上捉襟見肘，電影中也精準地對照出精熟法律辯論技巧的大型法律事務所律師的橫行霸道，以及隱藏在現代法律社會中殘酷的不平等，這部影片不只說出了律師的善面與惡面而往往對於律師倫理方面的規定真的是很難去實際做到的。
法律倫理
電影欣賞心得
系所:財經法律研究所 一甲學生:簡 張 翔
學號:M98X0213
一电影与文学存在于各自不同的艺术领域
因为“电影是老式的机械技术和新兴的电力世界最令人叹为观止的结合”, 是时代发展的产物, 迎合了人们的感官需求, 必然也备受人们的喜爱。电影被作为艺术的物化体现, 以镜头的捕捉为主, 通过镜头蒙太奇的组合, 色彩的设置, 取景的构思, 人物的造型, 道具的选择, 背景音乐的调配及演员的表演, 用画面的变换来表达导演和编剧想要展现的主题和思想内涵。正是这种胶片的动态世界, 将众多艺术综合在了一起, 通过现代科学技术完成了其华美的创造。
而以文字为载体的文学是通过白描、比喻、象征、暗示、隐喻、夸张、扭曲、变形等叙事抒情技巧来为读者构造一个思维空间, 把作者的思想世界用文字的形式呈现给读者。文字的产生是文学发展的基础, 文学发展的长时空给予了它不可撼动的艺术位置。文学是以具体的文字罗列展开对故事情节的叙述、思想情感的表达、环境的描写以及人物的刻画, 以形象、含蓄的艺术表达手法填充读者的感知系统。作者以其所描绘的视角及各种修辞、描写手法的运用, 让读者自己去感知和领悟作品中所反映的现实社会生活与作者内心的思想情感。
二电影与文学的关系思辨
艺术领域中没有完全独立发展的门类, 正如电影与文学也不是孤立存在和发展的。“电影的拷贝形态和剧本形态, 都完完全全和书籍文化纠缠在一起。”电影的创作需要以剧本为创作基础, 而大部分优秀的剧本都来源于优秀的文学作品。中国当代著名电影导演张艺谋自己也曾承认, “中国电影离不开中国文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否, 首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影, 首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性, 如果拿掉这些小说, 中国电影的大部分作品都不存在。”文学是电影的基础, 为优秀的电影作品提供肥沃的生长土壤。文学从人们的现实生活出发, 通过环境描写、人物刻画、主题烘托等反映出一定的社会现象和人们的思想情感。随着影视艺术的发展, 许多文学作品被拍成电影搬上了荧幕, 也正是由于这些文学作品的加入, 使得不少电影作品在思想深度、文化内涵上添色不少。如早期由外国名著改编的电影《乱世佳人》《法国中尉的女人》《巴黎圣母院》等, 再如国内的《祝福》《阿Q正传》等。这些电影作品都是依靠文学为主体创作出来的, 用活生生的画面来表现作家用文字勾勒出来的文学世界, 使单纯以文字为主体的文学也可以影像的现实形式活跃在人们视野中。
电影以文学为依托, 文学也同样要借助电影进一步传播, 实现其文学内在价值。现代社会的快节奏、高效率, 让人们生活的脚步越来越快, 已经很少有人可以悠闲地坐下来, 安安静静地读上一本书, 快速阅读让人们无暇去细细品味文学作品的原汁原味, 电影却能改变这样的窘况。正如, “电影有力量贮存和传递大量信息。它瞬息之间表现的由许多形体组成的风景, 需要几页散文才能描绘出来。再过一瞬间, 它又可以重现这一幅美景, 甚至反复重现这一美景。相反, 作家却没有办法用囫囵一团或完整体的形式, 将大量的细节奉献给读者。”电影创作取材于文学作品, 并将文学作品中的主要内容提炼、浓缩在一个特定的时空画面中, 在有限的时间里, 充分地讲述一段文学作品。没有时间细细品读书本的人, 却可以在忙碌的工作过后, 抽取1~2个小时的时间去观看一部电影, 这也是为什么电影可以比文学原著更受欢迎的原因之一。所以, 文学在为电影提供创作素材的同时, 电影也在帮助文学的传播和推广。
电影与文学之间的关系不能说是二者缺一不可, 但也是相互渗透、相互补充的关系。因为有了文学作品的创作基础, 以文学为创作基础的电影作品才能更好地实现其艺术价值。也正是因为有了电影对文学作品的改编, 文学作品才能够以更快的速度传播出去, 为更多的人所知。
三电影与文学的“合作之路”
“以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素, 就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。”正是由于电影与文学的这种相互补充的作用, 使得电影与文学开始走“合作之路”, 但是这条路需要更多的人为此付出努力才能取得真正的成功。
如今的电影艺术日益趋于商业化, 电影在许多情况下被演变为一种商品, 以赚取票房为宗旨, 以获取世界电影界至高奖项为目的, 而不是从艺术责任的角度出发, 单纯地按照文学性的要求来构思电影故事和情节, 表达对生活的理解, 传达深层次的艺术意蕴, 因为他们不是单纯地创造一件艺术品, 而是制造一件商品。这就引起了许多文学作家的反感, 作家刘震云在经历过小说《手机》被改编成贺岁片的热闹之后, 也曾表示由于电影自己的小说主题实际上被误读了, 他说:“我对影视的介入, 只是作品的介入, 只是同意让我看得上的导演改编我的作品。到目前为止, 我没给任何一个导演写过电影剧本, 今后绝对也不会。”而苏童对小说与电影关系的批评更为无情:“张艺谋对我而言只是一个匆匆过客, 我俩就像做生意的一样, 相互之间只有买卖关系, 一手交本子, 一手交钱, 别无其他。”文学作品在被改编为电影的时候, 确实存在文学主题被篡改的现象, 这就使得部分文学创作者对电影艺术并没有那样的期待。
任何东西一旦被人叫出名字, 它就不再是原来的东西了, 它失去了自己的无邪性质。电影艺术同样是这样, 当导演选定以某个文学为基础来改编电影的时候, 不自觉地就会加入自己对作品的理解和观念的解答, 同时也加之经济利益的因素, 当原本很优秀的文学作品真正地被搬到荧屏时, 似乎很难让观众品味出它原生态的文学和艺术价值。比如, 《满城尽带黄金甲》这部电影, 虽然在当年的票房上破亿, 但其真正的艺术价值似乎没有可以为人们津津乐道的地方。这部电影作品改编自著名剧作家曹禺的《雷雨》, 其票房的胜出, 靠的是大牌影星的加盟和恢宏华丽的场面制作。究其艺术内涵似乎有哗众取宠的嫌疑, 同样的故事情节只是换了一个时代背景, 换了一副人物身份, 换了一身华美服饰, 换了一群大牌影星, 除此之外, 似乎还不如原本的话剧更有欣赏价值。
创作物本身也是依照艺术有机体的基本法则而构建的。所以作为文学改编的总指挥——导演应该重视自己肩上的艺术责任。现在的一些观众甚至是一些影视艺术的评审者只看重电影画面的视觉冲击力、演员的场面阵容、消遣娱乐性, 丝毫不在意作品的艺术价值。如电影《无极》曾在国际电影节上拿下大奖, 但给国内的观众放映后, 大多数观众只看到了电影导演和编剧通过苍白可怜、单调僵硬的虚幻故事构造, 屡传绯闻的香港影星, 电影画面的极致美轮美奂, 宏大的视听效果, 再看不出其他艺术意蕴与文化内涵。
总之, 艺术的关联性和互补性让电影与文学走上了“合作之路”, 但掌握着作品驶向的改编者却不能因为市场经济的运作, 而放弃自身所承担的艺术责任。文学作者可以不懂电影, 但电影的主要制作者——导演必须要懂文学。不能把风格的追求停留在票房的衡量上, 而用重金打造出一些除了视听效果的冲击外可圈可点之处寥寥无几的商业运作片。编剧将文学作品改编成剧本的形式, 导演应尊重原著的主题思想意识, 通过自己的艺术智慧, 用清晰明了的画面表现出来, 而不是电影投资者的摇钱树, 文学作品的殖民者。
摘要：当今社会, 视觉文化之一电影作为一种年轻的艺术表现形式, 占据了人们的视觉领域, 而传统的文学的声音似乎越来越微弱。电影与文学分属于不同的艺术门类, 但它们之间千丝万缕的联系又使它们在特定的情况下密不可分, 甚至相互交融。本文通过分析电影与文学的关系, 简单论述当前它们所共同承担的艺术责任。
关键词：艺术责任,电影,文学
参考文献
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[窗外的厂景]
[一间会议里,十几个青年站在那儿轻松议论着什么。洪世杰走进来瞧了瞧众人走到曲静静身旁,曲静静不愿理他样子躲开走到一边儿站着。洪世杰有点不好意思的扭头看了一下身旁的蒋松。蒋松嘿嘿的表情一笑]
[周延成手里拿着文件夹走进来]
[会议室里静下来]
[周延成站在众人面前。他扫视众人一眼,将手里拿着的文件夹展开]
周延成[严肃]:各位,我拿到了三轮考核后评委打挑的名单,下面我宣读入选第三售后服务部的名单:陈静宇,洪世杰,张宾,蒋松……没有读到名字的,对不起,请你们回车间。
[几个人沉默的站了一会走开]
[曲静静张张嘴想说什么之后也走开。走开时,她朝洪世杰瞪了一眼]
[剩下蒋松几个人站在那儿]
[周延成挨个打量他们一眼]
周延成:从现在开始,你们就是营销中心第三售后服务部人员,你们的工作对营销中心负责,对我负责,我做为北方电子厂的副厂长兼营销中心总经理,对厂子负责对厂长负责,咱们一环扣一环,谁出了差谁负责。有没有想退出的?有想退出的现在提出来。
众[一致]:没有。
[定格。推出片名、演职人员表……]
01:铁西/北方电子厂/门口/日/
[铁西街景]
[北方电子厂大门景]
[一辆车满载货物驶出厂子]
02:蒋家/客厅/日/
[室内景。墙上一张全家福:一身正装的蒋父、蒋母和一身工装的蒋松。桌子上摆着一件北方电子厂产品的模型]
[桌子一本技工证书。赫然印着北方电子厂的烫金字]
03:蒋家/蒋松房间/日/
[床头柜子上摆放着蒋松的照片]
[蒋父蹲着身子在电视柜里的一堆影蹀中寻找着]
[蒋母推门走进来]
[蒋父激棱一下子]
蒋母:你找到了?
04:蒋家/蒋松房间/日/
[房间景。床铺。床铺旁边一把椅子。电视柜上电视机。]
[窗帘拉着,室内很暗。蒋父蹲在电视柜前摆弄着DYD机器]
[蒋母在椅子上坐下]
蒋父:……怪事,怎么不出人呢?
[终于,电视机出了图像]
蒋母:好了好了,出来了,别再动了。
[蒋父坐在蒋母身旁坐下]
蒋父:把烟灰缸递过来。
蒋母:你往那儿点,烦人。哎哎,你看,那是不是原来咱厂子……
蒋父:嗯?是是,是咱们原来的厂子……
[蒋父接过蒋母递过来的烟灰缸嘿笑下身子挪了一下,之后,俩人盯着电视看了起来]
[电视闪着一个又一个许多年前铁西区的镜头]
[特写:从前北方电子厂的厂房、上下班工人、车间]
[特写:下岗工人们聚集的情形]
[……]
[俩人脸上沉浸在回忆当中的表情]
[电视出现了蓝屏,俩人互相看了一眼]
蒋母:没了?
蒋父:嗯,没了。
蒋母:哎,这不都是咱老铁西的录像吗?这孩子是从哪淘换来的?陈芝麻乱谷子的,你说他们经常就是看这个录像?这也不犯什么毛病啊。
蒋父:是不犯毛病,可是,怪事啊,你说,这帮孩子不看什么美国大片,也不看什么不好的片子,没事儿看这些陈年玩艺儿,什么意思?这里头有什么啊?
蒋母:没什么啊?我什么也没看出来啊?
[俩人沉默下来。一个继续抽烟。一个继续坐着]
[一会,电视屏幕又重复出现了录像镜头。蒋父咳嗽一声起身拿起遥控器关掉电视机屏幕。然后他将遥控器扔在床铺上,拉开窗帘推开窗子]
[窗外是铁西区今天的情景,在这些情景中依稀能看见刚才录像中的几处]
[电视柜里,VCD的播放灯仍然亮着]
05:食堂/中午/
[食堂情景]
[一张饭桌前,洪世杰端着饭碗走过来坐在曲静静身边]
[曲静静起身走去]
[洪世杰一边吃着饭一边眼睛瞄曲静静走去跟旁边的一姑娘说话]
洪世杰:你叫小张吧。
姑娘:嗯。是,我叫小张。
洪世杰:新来咱厂子的大学生?
姑娘:嗯,大学生。
洪世杰:……你是哪年考的大学?
姑娘:2001年。
洪世杰:噢,2001年。我也是那年高中毕业的。哎,你知道吗?那年我也高考了,那时我正想考什么学校的时候,我老爸跟我说了一句话让我改变了想法,然后,我就跑去报考了技校,然后我就考上了,你知道我老爸和我说什么吗?他说……
[洪世杰边吃饭边向远处看着边说着话]
[远处闪着曲静静的身影]
[洪世杰忽然意识什么停住话一扭头,旁边的姑娘早走了]
[对面坐的一青工“哧”朝他笑了一下,见洪世杰瞪起眼睛忙低下头去]
[洪世杰撂下饭碗走去]
06:食堂门口/中午/
[洪世杰站在门撒目着。齐大勇走过来拍了他一下]
齐大勇:哎哎,洪世杰,看什么、看什么呢?眼睛直勾勾的。
洪世杰:噢,你啊……没看什么。吃了?
齐大勇:吃了。最近没出差啊。
洪世杰:出差了,前天才回来。
齐大勇:还是你们干售后的牛,天南海北的哪儿都去。那个……哎,蒋松呢?他现在哪?是出差还是在家啊?
洪世杰:他出差了,不过他今儿下午就能回来。干吗呀?有什么事儿啊?有什么事儿干吗非得找蒋松,怎么哥们就不行了?
齐大勇:你这话怎么带刺呢?谁说哥们不行了?我的意思,咱们哥们几个好长时间也没聚了,老是凑不起,我看今儿人挺齐,怎么样,咱们凑一桌?
洪世杰:今晚?……行,那就今晚。定下来了。
齐大勇:好,定下来。售后的几个你负责,组装车间那几个我负责。晚上,先到蒋松他们家集合,然后,老街居饭店。行吗?
洪世杰:行。不见不散。
[齐大勇走去。洪世杰站在那儿朝远处看着]
07:厂区/组装车间门口/中午/
[曲静静和几个工友打着羽毛球]
08:机场/下午/
[天上,一架飞机落下]
09:机场/候机楼/外/下午/
[蒋松西装革履的拎着一包儿走出机场大楼,他仰脸看天上的太阳呼吸了几口然后走去坐上一辆出租车]
司机:先生,去哪?
蒋松:铁西,北方电子厂。
[出租车司机从反光镜里看了蒋松一眼]
司机:好嘞。
蒋松:你慢点儿。
司机:放心。我开车溜着呢。这位先生,你去铁西电子厂是订货呢还是推销什么呀,……外地的吧,要是人生地不熟的我可以帮忙,那厂子有我哥们。
蒋松:噢,那……你这帮忙,要不要好处费呢?
司机:啧,这啥话呢,你不知道啊,咱东北人个个都是活雷锋,嘿,你以后到北方电子厂多坐我几趟车就都有了嘛。
[蒋松笑着正欲说话,手机铃响。他掏出手机查看,犹豫着接听]
蒋松:喂,对,我就是蒋松,……噢、噢,陈姨啊,啊我刚出差回来,嗯现在出租车上要回厂子,什么事啊陈姨,好事?什么好事?……好吧陈姨,那我就在咱厂子前面过了那个路口下车等你……半小时左右吧。好、好。师傅,快点儿吧。
[蒋松收起手机后摧促着司机]
司机:好嘞。哥们,你是北方电子厂的吧。
蒋松:对。我就是北方电子厂的。
司机:那你是厂里什么干部吧,以后我有事儿找你行吧。
蒋松:行啊。好使。不过我可不是什么干部,我就是一普通工人。
司机:敢情啊,工人怎么了?工人阶级那是社会主义建设的栋梁,尤其是现在这会儿,人和人都缺少信任,工人阶级那才是真哥们。你说是吧哥们。嘿,我也是铁西的。
蒋松:你也是铁西的?……
10:铁西/某公园/下午/
[一群退休老工人样人聚在那儿争吵什么]
蒋父:你问我铁西哪的?我是铁西北方电子厂的,嘿,那会你们厂在铁西根本排不上数儿。那时候我们北方电子厂……说实在,机器一动弹,整个铁西都跟着晃悠。对不?
老钱:你得了吧。我们厂那时候,哼,就你,那时候三级工,你想进来?跟你说,你得找到市里的主要头头知道不?那还得看你有没有两刷子才要你,你们厂?哼,我们厂那才叫咳嗽一声整个铁西都跟着感冒呢。
蒋父:我说老钱,你们厂那会儿是牛,可是后来呢?下岗了不是?黄了不是?可我们厂呢?我们厂那会儿是没你们牛,后来也下岗了,也差点儿黄了,可现在呢?现在,牛,那是真牛,我们现在退了休,坐在这儿跟你闲侃,社保的钱比你们拿得多。
老钱:这话也不能这么说,你敢保明年我拿的就还比你少?跟你说,我们厂子现在,那订货的单子那也是一张挨着一张……
[人群中响起手机铃声]
[老钱身旁的一人碰了他一下]
男甲:哎哎,老钱,电话。
老钱:噢噢……等我一会跟你们说道……喂……什么事啊……
[老钱拿着电话走到一边儿]
蒋父:哼,你们厂?你们厂也敢跟我们厂比……
11:北方电子厂/下午/
[工厂厂区]
[组装车间生产的情形]
12:办公室/下午/
[办公室里人们忙碌的情形]
[一台传真机工作着,纸张向外移动着发出‘嗒嗒’的声音,终于,传真机停止工作]
[女秘书走过去拿起文件。她看过后马上转身走去]
13:办公楼/走廊/下午/
[女秘书手拿着那份传真走出自己办公室,她在对面周延成办公室门前站住然后伸手敲门]
画外音:进来
[女秘书走进去]
14:周延成办/下午/
[坐在办公桌后面的周延成抬起头看着推门进来的女秘书]
女秘书:周副厂长。
周延成:什么事?
女秘书:周厂长,这是刚刚收到中联公司发过来的急件传真。他们购买了我们厂的B—532型产品在现场安装时发现数据误差,要求我们厂派技术人员根据订货合同所提供的技术参数做出解释,是否是质量出现了问题。
[女秘书将手里拿着的传真件递给周延成看]
周延成:噢?拿来。……小杨,马上请刘工程师到我这儿来。
女秘书:是。
周延成:等等。你再去档案室把咱们厂和中联公司签的订货合同还有相关技术资料也给我调来。
女秘书:是。
周延成:去吧。
[女秘书走去]
15:某地/日/
[一大型施工场地,吊车正将一台大型××器从平板卡车上吊起来放在水泥平台上]
[××器标牌特写:××北方电子厂]
[一些技术工人正展开图纸对照着查看着研究着,一技工向一负责人样人汇报着什么情况]
[负责人打电话]
[现场紧张气氛]
16:街上/下午/
[陈姨在人行道上走着]
[来来往往的人和车……]
[一个小个子男人向陈姨走过来]
小个子:大姐,打听一下,北方电子厂的零配件经销部在哪儿?
陈姨:北方电子厂的零配件经销部好多家,你找哪家?
小个子:这个、这个,大姐你看看这是哪一家?
[小个子将手里的名片递给陈姨看]
[陈姨看了后手向前指]
陈姨:一直往前走,有一个十字路口,道南,到那儿你再找吧。一直走啊。
小个子:谢谢。谢谢。
陈姨:不客气。……嘿,买我们厂的东西嘛。
[小个子走去]
[陈姨继续走着]
17:街上/十字路口/下午/
[小个子一路看着街道两边的商店招牌一边走着来到路口]
[红灯]
[一辆出租车停住]
[小个子见出租车停下绕过出租车进了一家商店]
18:街上/路口/出租车里/下午/
[蒋松坐在车里眼睛一直盯看着车外小个子绕过去进了路边的商店]
[牌子特写:北方电子厂零配件经销部]
[绿灯]
[出租车开走]
19:街上/路上/下午/
[蒋松扭脸看着车外]
[陈姨站在路边]
蒋松:停、停。哥们,停。陈姨。
[出租车靠边儿在陈姨跟前停住]
[蒋松下车走过去]
陈姨:小松,挺快啊。
蒋松:嗯,路上没堵车。陈姨,上车吧。
陈姨:不上去了,陈姨就几句话。……你、你还是叫车走吧,别在这儿等着。
蒋松:好吧。[走过去掏出钱给司机然后拎下包挎在肩上]哎,哥们,不用等了。谢谢了。
司机:都哥们了还谢啥。哎,我以后找你给面子啊。
蒋松:只要我能做得到。没问题。……慢开啊。
[司机与蒋松摆手开车走了]
[陈姨扯了一下蒋松上了人行道上]
陈姨:蒋松,又去哪儿了?
蒋松:开州。
陈姨:售后服务啊,活干得顺利?
蒋松:小意思。
陈姨:蒋松啊,那咱们赶紧说正事儿,陈姨别耽误了你。
蒋松:陈姨你说。
陈姨:搞对象了吗?
蒋松:怎么,陈姨想给我介绍啊。好啊,什么样的姑娘啊,可得挑好的啊。
陈姨:放心,陈姨手里一大把名额呢。什么样的姑娘都有。说吧,要什么条件的?挑长相好的还是家里有钱的啊。
[陈姨站住了]
[蒋松脸上嘻笑样渐渐收了回去]
蒋松:嗯,长相嘛,当然越漂亮越好。不漂亮呢,要是说得过去能对得起群众也行,但是我得瞅着顺眼对吧陈姨。
陈姨:对对。漂亮和不漂亮都叫你说了。还有呢?
蒋松:还有……家里有钱没钱不重要,谁也不能保证谁一辈子都有钱,只要肯干,钱不是一个事儿,当然家里有钱更好,谁还能跟钱过不去啊。
陈姨:继续说。
蒋松:但是……那个,一定要有素质,读过书,起码本科文凭吧。倒也不是说有文凭就怎么样,起码是一个人素质的标准吧。还有,我就一普通工人,她得瞧得起我。
陈姨:哎呀,小蒋,你真是一套套的。行了,陈姨知道你什么意思了。不过,陈姨当真给你介绍了一个好姑娘,到时候你可别矫情啊。
蒋松:不能不能,我谢陈姨都还来不及呢。
陈姨:就是嘴好,说好听的。
蒋松:陈姨,等你给我介绍一个好姑娘,你爱听好听的,我使劲说给你听。陈姨准备给我介绍一个什么样的姑娘啊。
陈姨:有一个姑娘,倒是对你挺合适的。
蒋松:是吗?长什么样儿?哪儿的?……
陈姨:啧,瞧你……前面怎么了?
[俩人站住]
[前面传来吵嚷声]
20:街上/经销部门前/下午/
[小个子男人情绪激动的冲着店主甲嚷着]
小个子:哎你们说说,我大老远的来铁西,本来想到北方电子厂里买几样配件,遇见了他,他说他这里也有这几样配件,和厂里一样的价格,我信了他的话和他签了合同,给了他订金。可是,他到现在也没有把货发给我,我等不及了来找他,他还说等,等到什么时候?啊,等到什么时候?有这么办事的吗?
店主甲:谁说不给发货了?谁说不给你发货了?我手里没货咋给你发啊,没货,不信你到厂里问问,厂里也没有,拿啥给你发啊。
小个子:那你就把订金退给我。
店主甲:订金……那不可能,我上厂里订货了。你不要这货了,成,但订金不能给你。
小个子:你、你……我告你去。
店主甲:你爱哪告哪告。我擎着。
[蒋松挤进人群]
蒋松:哎哎,都别吵吵,消消火。多大点事啊,犯得着吗?
小个子:怎么犯不着,钱不钱不说,你知道多耽误事啊。
蒋松:是是,你先等等啊。哎你来我和你说说。
[蒋松拉着店主甲到一边儿]
店主甲:你谁啊?哪儿的啊?关你什么事啊。
蒋松:哥们,这话就不对了,我是帮你的,咋这脸儿对我啊。你真要知道我是哪儿的,我也不怕告诉你,我就是北方电子厂的。
店主甲:啊啊……那、那你说你咋帮我?
蒋松:是这样啊,哥们,你这样就是不会做生意了。
店主甲:我咋不会做生意了?
蒋松:你说你要是能给他发货你说点小话把人先稳住了,他能说什么?你要是不能发货,赶紧把订金退给人家,真要打起官司,就是你不输,你有那个闲功夫啊。再说了,你要是攥了他一个好,他以后能不来你这儿给你生意做吗?
店主甲:……他这个人搅性。
蒋松:得了哥们,我看你也挺搅性的……和气生财,把订金退给人家吧。我刚才不是和你说了,我就是北方电子厂的,我叫蒋松,以后有什么事儿找我,好使。哎,大哥,到屋里,到屋里,有话好说嘛。
[蒋松上前将小个子拉到店主甲跟前。他不情愿的点了点头]
店主甲:行,那我把订金退给你。跟你说,你拿着钱到别处儿也不一定能买到货。
小个子:你要把订金退给我,我还不要了,我还就认准了你,就等着你发货,其实我也不较什么真,你有句话在,什么时候发货都成……
[几个人笑了]
21:街上/下午/
[蒋松回到陈姨身旁]
蒋松:走吧,陈姨。
陈姨:我算看出来了,你呀,像你陈姨我,爱管闲事儿。也是,咱铁西厂子的人儿都一个德行。给你。
[陈姨将包儿递还给蒋松]
[蒋松又将包儿背在肩上]
蒋松:嘿嘿……光荣传统嘛。
22:售后部/下午/
[椅子上,洪世杰放下手里摆弄的手机。他身旁的青年甲伸手碰他]
青年甲:哎,松哥下午什么时候回来呀。他要是回来晚了,怎么办啊。咱们还聚不聚啊。
洪世杰:你操心什么?怎么不聚?松哥今下午肯定回来,他什么时候回来咱什么聚。一点也沉不住气。
青年甲:嘿……好好,那我就沉得住气。
洪世杰:就是嘛。哎,张主任呢?
青年甲:刚刚还在这儿,上厕所了吧。
洪世杰:等张主任回来你告诉他我到组装车间一趟啊,一会儿要是松哥回来了,你就马上打电话给我。
青年甲:你去组装车间干吗?你可别去碰那个刺猬啊……
洪世杰:嘿嘿……没事、没事的。
[洪世杰走出去]
23:售后部/下午/
[张宾回来。他往里屋主任室走时站住了打量着]
[青年甲站起来]
青年甲:张主任,有事吗?
张宾:洪世杰呢?
青年甲:刚刚出去,说是去组装车间。张主任,叫他吗?
张宾:不用不用。你们以后没事儿也要经常到组装车间,只有熟悉了组装车间生产的每一道工序才能做好售后服务。
青年甲:是。
[张宾进了办公室]
24:售后部/办公室/下午/
[桌子上电话铃响]
[张宾接电话]
张宾:喂?蒋松啊,你回来了?……不用、不用回厂子了,厂里没什么事儿,你这几天辛苦了,休息半天吧,明儿上班再汇报吧,行,有事儿我再找你。
[放下电话,张宾拿笔在墙上的一张“售后人员出差表”蒋松名字后面上划了一下]
25:组装车间/日/
[洪世杰走进组装车间]
[组装车间景]
[洪世杰向走过来的值班调度讨好的样子询问着]
[洪世杰在值班室里看图纸]
[洪世杰看着生产产品]
[洪世杰看了一下时间后走到值班调度跟前要求着什么。值班调度指了指工作台又指了指手腕上手表严肃的摇摇头]
[洪世杰抬头看。一架天车吊着一台××器外壳正徐徐的移动放在工作台上,几个身穿工作服的工人忙碌着]
[洪世杰向值班调度恳切的样子说了几句什么后走开]
26:组装车间/下午/
[值班调度继续调度管理组装车间样子]
[下班铃响。曲静静与上了工作台的工友交接班后下来]
[曲静静正要走去,被值班调度叫住]
值班调度:曲静静。等等。
曲静静:什么事?
值班调度:刚刚洪世杰来过,找你,我叫转告你下了班给他回个电话。
曲静静:你答应了?
值班调度:啊。是啊。
曲静静:你答应你给他回电话。
[曲静静走去]
[值班调度赶上前,曲静静却走进女更衣室。值班调度悻悻的样子]
值班调度:哼,了不起了。
27:女更衣室/下午/
[曲静静换好了衣服掏出手机开机。信息提示。打开:曲静静,开机后千万请回话,晚上有重要安排。洪世杰。曲静静‘哼’了一声删除]
[曲静静换了一套衣服走出]
28:厂区/下午/
[曲静静在路上走着。洪世杰从旁边赶上来拦住她]
洪世杰:哎哎……怎么没给我回电话啊。
曲静静:哎什么,我有名字。我干嘛非得给你回电话啊?你谁谁呀。
洪世杰:得,我算是把你给得罪透了,我这也不敢跟你犯嘀咕了,是这么着,今儿呢,蒋松从开州出差回来,晚上大伙儿想聚一聚,凑个份子,你算不算啊。
曲静静:他出差回来,你兴奋哪门子……不算。
[曲静静说罢转身走去]
洪世杰:你……你有能耐真的别算。
[洪世杰站在那儿无奈的看着曲静静走去时,从远处,齐大勇急忙走来]
[齐大勇:洪世杰,洪世杰……]
洪世杰:喊什么喊,我在这儿呢。什么事?
齐大勇:哎,我刚听说,发往中联公司的B—532型产品出问题了。
洪世杰:嗯?不可能吧……
齐大勇:真的,哎,你们售后部张主任过来了,你问他有没有这回事儿。
[张宾走过来]
洪世杰:张主任。
张宾:你到组装车间了?
洪世杰:啊,到组装车间了。张主任,是咱们厂发到中联公司的B-532型产品出问题了吗?
张宾:啊?谁说的?我不知道啊。
29:徐蔚蔚家/客厅/下午/
[陈姨坐在沙发上将几张照片递给身旁的徐蔚蔚]
[这是几张蒋松在机场候机的照片:春天西装革履,夏天T恤衫……]
徐蔚蔚:哟,还真是一个帅哥,陈姨啊,你不说他是北方电子厂的工人吗?这打扮……不会吧。
陈姨:怎么?不相信陈姨?
徐蔚蔚:不,不是,我怎么能不信陈姨?陈姨和我爸是老工友了,哪能糊弄我呢,我是说……他、他什么工人不在组装车间里干活老坐飞机?
陈姨:噢,这个啊。他呀,他真是北方电子厂的工人。是厂子负责产品售后维护的工人,你知道吗?北方电子厂的产品在国际市场上也是有一定份额的,所以啊,他这一年里说不定什么时候就去了什么地儿,国内、国际的,坐飞机也是常有的事儿。
徐蔚蔚:哟,这样啊。真是时代不一样了啊。这工人坐飞机也不是稀奇事了。
陈姨:那是,你以为是你爸和陈姨那会儿那样啊。怎么样,小伙子不错吧。
徐蔚蔚:还行。
陈姨:怎么叫还行。根本就是行。
徐蔚蔚:嘿嘿……行。北方电子厂的,嗯,我怎么瞅着有点眼熟呢,陈姨,他叫什么名字?
陈姨:叫蒋松。
徐蔚蔚:蒋松。蒋松,……我好象认识他。想不起来什么时候认识的他。他们家也是铁西的?
陈姨:嗯,也是铁西的。
徐蔚蔚:那一定是见过的。
陈姨:似曾相识是吧,那就说明你们俩个前世有缘。老辈儿有句话说,这姻缘啊都是前世结下的,后世见了才会有似曾相识的感觉。陈姨的意见,你们见一见吧,见照片要是都有感觉,那要是见了本人,一定更有感觉。来,来,吃个苹果,手别老抠那个。
[徐蔚蔚一手拿着照片看,一手抠着茶几边儿。茶几边儿被她抠掉下渣子]
《简·爱》名著与电影赏析
姓名: 闫法轲
学校：中原工学院信息商务学院
专业: 会计
班级: Z会计121
学号: 201204013120
《英美文学名著与电影赏析》期末课程考试
一．作品综述 1.作者简介：
夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bronte,1816-1855)1816年生于英国北部约克郡的豪渥斯的一个乡村牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所专收神职人员孤女的慈善性机构——柯文桥女子寄宿学校。在那里，她的两个姐姐玛丽亚和伊丽莎白因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米莉回到家乡，15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当老师。后来她曾作家庭教师，最终她投身于文学创作的道路。夏洛蒂·勃朗特有两个姐姐、两个妹妹和一个弟弟。两个妹妹，即艾米莉·勃朗特和安恩·勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。
1847年，夏洛蒂·勃朗特出版著名的长篇小说《简·爱》，轰动文坛。1848年秋到1849年她的弟弟和两个妹妹相继去世。在死亡的阴影和困惑下，她坚持完成了《谢利》一书，寄托了她对妹妹艾米莉的哀思，并描写了英国早期自发的工人运动。她另有作品《维莱特》（1853）和《教师》（1857），其中《维莱特》可以看做是她个人的小说体自传，与她的人生经历十分相似。这两部作品均根据其本人生活经历写成。夏洛蒂·勃朗特善于以抒情的笔法描写自然景物，作品具有浓厚的感情色彩。这位天生体弱的女作家是十九世纪英国文坛上一颗璀璨的明珠。
2.主要情节概述：
这本小说是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。主要描写了简·爱的一系列遭遇以及与罗切斯特的爱情经历。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。但是她有倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
简·爱是个孤女，她出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上了伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简·爱寄养在舅父母家里。舅父里德先生在红房子中去世后，简·爱过了10年倍受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱与恐惧，使她大病了一场。
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舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了罗沃德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死，她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，她的学生是一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度也是时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。
在婚礼前夜，简·爱在朦胧中看到一个面目可憎的女人，在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度，但理由只是简·爱适合做一位传教士的妻子。简拒绝了他，并决定再看看罗切斯特。
她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特
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也受伤致残（失去一只胳膊和一只眼睛）。简找到他并大受震动，最终和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
3.核心人物评价
简·爱——女主人公，一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的女性。她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚笨，显示出自立自强的人格和美好的理想。她有顽强的生命力，从不向命运低头，最后有了自己所向往的美好生活。
爱德华.费尔法克斯·罗切斯特——桑菲尔德庄园主，拥有财富和强健的体魄，年轻时他过着放浪的生活，后来决心认真生活，喜欢简爱并向她求婚。晚年时由于第一任妻子的疯狂放火而失去一条胳膊，并且瞎了（后来恢复了一只眼睛的视力）。最后成为简爱的丈夫。
白茜——盖茨海德庄园的仆人，相较之下她对简爱很好，后来嫁给看门人利文，曾看望过简爱。
里德太太——简·爱的舅妈，曾违心答应丈夫收养简爱，对简·爱并不公平。儿子自杀使她中风，临死前良心发现，告诉简·爱她隐瞒了她的叔叔的来信。（已死）
里德先生——简·爱的舅舅，对简·爱比较好，但过早离世。
伊丽莎·里德——里德太太的大女儿，精明有心计，习惯把自己的一天安排得井井有条，日常生活规律如钟表般精准，因弟弟的行为和家庭的败落而痛苦，决心隐居，后当了修女，后来成为修道院院长，将所有财产都捐献给她的修道院。
乔治安娜·里德——里德太太的小女儿，貌美如花，向往上流社会的社交圈，常常沉溺在她曾在伦敦度过的那个出尽风头的冬季的回忆里，后来嫁给了一个年老力衰的富豪。
约翰·里德——里德太太的儿子，暴躁、惹是生非，小时候经常欺负简·爱，长大后将家中财产挥霍一空后自杀。
海伦·布恩斯－－简·爱在洛沃德慈善学校的好友，聪明好学。在罗沃德学校流行疾病时因为肺结核而死。（已死）
布罗克尔赫斯特——洛沃德慈善学校总管，虚伪且刻薄。
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谭普尔小姐（玛利亚·谭波尔）——洛沃德学校教师，是简·爱的良师益友。后来嫁给了一个牧师。
圣约翰.李维斯——简爱的堂兄，英俊，有极高的信仰。向简求婚,但理由只是简·爱适合做一位传教士的妻子，成为他的助手，被拒绝，后来一个人去印度传教了。
戴安娜·李维斯和玛丽.李维斯－－简爱的堂姐，聪明善良且好学，戴安娜很活泼。（圣约翰的胞妹）
爱丽丝·费尔法克斯－－罗切斯特的女管家。
阿黛拉·瓦朗－－罗切斯特旧情人（一个法国舞女）的女儿，沉溺于奢华的生活风，喜欢漂亮的衣服和饰物。在学校英国式教育下改变。（罗切斯特是她的监护人，简·爱的学生）
英格拉姆·布兰奇小姐——长得美丽动人的贵族小姐，罗切斯特先生的追求者，但不是为了爱，而是钱。
罗莎蒙德·奥利弗小姐——活泼美丽善良的贵族小姐，圣约翰教区内唯一一位富人奥利弗先生的女儿，她帮助圣约翰创办学校救济穷人，他们相爱却都不表达，圣约翰以她不适合成为传教士的妻子为由拒绝简爱撮合他们的好意。她最后嫁给了格兰比爵士。
简爱
是一个贫苦低微、其貌不扬、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。从简爱身上，我们看到了当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。
海伦
海伦主张凡事能忍旧忍，这样自己快乐，别人也会对你好一些。我觉得海伦的这些话在我们看来是很让人不可理解的。但是她的宽容、忍让以及她那博大的胸怀，是令人钦佩的。
罗切斯特
罗切斯特先生是一个正直、善恶分明而又带有幽默感的人。他们两人真心相爱了。然而在他们的婚礼上，梅森先生揭露了罗切斯特先生是个有妻之夫的秘密后，简彻底失望了，她怀着万分悲痛的心情离开了他。然而他们最终又走到了一起。
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二．作品评论
1.作品现实意义
《简·爱》创作于英国谢菲尔德（谢菲尔德是地名），是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
《简·爱》是部脍炙人口的作品、毋庸置疑的名著。英国十九世纪著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，当时人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平”的写照，是一部具有自传色彩的作品。一个有尊严和寻求平等的简·爱，这个看似柔弱而内心极具刚强韧性的女子也因为这部作品而成为无数女性心中的典范。
2.个人心得
《简·爱》一反传统小说中以温柔美丽的女子做主角、以浪漫动人的爱情传奇为故事的旧格式，写出了一个出身低微、相貌平平的女子与不公平的命运抗争的故事。
主人公简·爱是不幸的，她自幼失去父母，唯一爱她并领养她的舅舅又过早地弃她而逝。她初涉人世，便过着寄人篱下、任人驱使的悲惨生活，饱尝了人情冷暖、世态炎凉的痛苦。为了逃避严酷的现实，她把自己的感情寄托在她酷爱的书和大自然上。书丰富了她的感情世界，陶冶了她的性情，苦难又磨炼了她的意志，使她养成了坚毅倔强、外柔内刚的性格。
小说中，简·爱与桑菲尔德府的男主人罗切斯特的爱情波折，使简·爱的个性得到了充分的体现。当简·爱发现自己爱上了罗切斯特时，她很清楚地意识到，横在他们之间的鸿沟。罗切斯特出身名门，十分富有，是英国上层社会的绅士，她出身卑微，不名一文，只是一个地位与佣人差不多的家庭教师，但是，她没有因此而气馁，而妄自菲薄，她勇敢地向自己、向罗切斯特承认了对他的感情。在结婚仪式上，她才知道罗切斯特已经结过婚，原配妻子尚在人间。为了维护自己的尊严和婚姻的庄严、合法、纯洁，她不顾罗切斯特的再三恳求，强忍内心的巨大伤痛，毅然决然地离开了罗切斯特，遁入无依无靠的茫茫人世。
在金钱面前，她也有不俗的表现。在获得叔叔的遗产，一夜之间由赤贫变为富有的时候，她立即就把大部分的遗产转赠给贫困的表哥、表姐。在她的心目中，亲情比金钱更为重要。
简·爱这位离经叛道的女性，虽然并不美丽，但富有挑战和抗争的个性，使她
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充满了魅力。她聪明好学，自尊自爱，尽管社会地位卑微，她决不自甘堕落。她认为，在上帝面前，人人平等。她为争取平等地位，为维护自己独立的人格，而抗争、奋斗。从很小的时候起，她便敢于向欺压她的人反抗，哪怕因此而招致严惩，也不畏惧。她那不屈不挠，敢于同命运抗争的精神，使那些欺侮她的人胆战心惊。
在爱情方面，她从不奴颜婢膝，也不一味地迎合讨好，她鄙视那些浑身铜臭、以门第出身论人、一味追求虚荣的上流社会的庸俗之辈。她的头脑始终是清醒的，她从来没有沦为爱情和物质的奴隶，也没有陷入感情的旋涡，而不能自拔。简·爱为维护公道、维护个人尊严，所作的不屈不挠的斗争，不仅赢得了罗切斯特的尊敬，也使得简·爱这一形象具备了经久不衰的价值。
区：江北校区 学
号： 姓
名：赵博宇 院系专业：
《回归》
2011020535
地理科学学院地理信息系统 回归
“我沒有將它看作是每天常见的故事，或者一個社会性的題材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船„„最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！
影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中„„“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“ 寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于“大写”的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
浅析《让子弹飞》
姓名：李鲲鹏 学号：201404301070
前言
三年以后，我们又等来了姜文。上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站得更直。
浅析《让子弹飞》
《让子弹飞》最重要的一段对话发生在影片的结尾部分，在这个图穷匕见亮出底牌的时刻，张麻子问黄四郎“你说是钱对我重要，还是你对我重要？”这个问题之所以要紧，是因为，它其实是在问，“你知道我是谁吗？”而两个选择代表了两种身份：第一种身份是土匪，只图钱财，不问是非，这样的人，一定会认为钱更重要；第二种身份是造反者，造反者比土匪更有野心，试图推翻当权者，取而代之，这样的人一定会认为推翻当权者比掠夺钱财更为重要。在黄四郎的眼里，张麻子并不是简单的土匪，所以，他回答说“我”。然而，张麻子给出了一个出乎意料的答案——“你和钱对我都不重要，没有你，对我很重要”。这个答案击溃了黄四郎最后的一点矜持，因为这个答案的背后，是一个他从来没有料到过的身份——革命者。
其实，这个国家对革命并不陌生。辛亥革命十年之后的南国，人们依然习惯于下跪，区别仅仅在于新的权贵取代了旧的权贵，压迫的方式则在枪炮的武装下更加残酷。几乎是差不多的时间，在稍微往北一些的长江下游，从北京回故乡省亲的鲁迅碰到的依然是一个“骨子里都是依旧”的凋敝乡村。在革命中叱咤风云的革命党，在革命之后产生了分化。
无疑，黄四郎是辛亥革命之后坐享革命红利的既得利益者。在鸿门宴上，黄四郎说，他二十年前见过张麻子，那时候张在明处，他在暗处。而二十年前，张牧之可能正是反抗青廷的革命党。黄家藏有一颗珍藏版地雷，该地雷的双胞胎兄弟正是辛亥革命的第一响。黄四郎很可能也是早期的革命党成员，甚至参加过十几年前的那场革命，在革命后，成为革命新贵，祖辈的基业加上黄的革命资本，造就了雄踞鹅城的南国一霸。而张麻子则是革命中另一类人的象征。张麻子是某种南国方言中张牧之的谐音。张牧之象征的是一种致力于达成革命最初承诺和最终精神的力量，是革命纯洁性的捍卫者——正如同他所追随的蔡松坡将军。对于这些人而言，革命远远没有结束，只要革命的最终目的没有达到，就需要将革命永远进行下去。
在影片中，蔡锷与辛亥革命只是这个关系的一个表层的类比。更深层的类比在于，姜文用它建构起了辛亥革命和新民主主义革命之间的关联。在这里，姜文并不试图区分资产阶级革命和无产阶级革命，因为在革命最纯粹也是最直接的意义上，这两场革命不过都是永不停息革命浪潮中的前后相继的环节。辛亥革命之后十四年的一九二五年，孙中山溘然长逝，留下的遗嘱经汪精卫整理，浓缩为两句话“革命尚未成功，同志仍需努力”。既然革命尚未成功，则需要继续革命。晚年的孙中山，在继续革命中最大的行动就是联俄联共。就在马邦德带着老婆唱着歌奔赴锦绣前程的时候，共产党正在秘密的筹备之中。两年之后，孙中山将这个新的政治势力视作为国民党重新注入革命精神的新鲜血液。孙中山看重共产党人，并把发展组织的重任委托给他们。孙曾斥责一批告共产党状的国名党员，说：“十三年来，民国绝无起色，党务并不进步，皆由尔等不肯奋斗之过。彼共产党成立未久，已有青年二百万人，可见彼等奋斗之成绩。尔等自不奋斗而妒他人之奋斗，殊属可耻。” 正是在联俄联共的政策之下，国民党获得了空前的活力，广州成为了革命的中心，并最终埋葬了北洋政府。在大革命的节节胜利之中，国共分裂。土共上山当了土匪，国军进城当了老爷。正是在这个意义上，中共认为自己才是大革命精神的真正继承者，而进了城的国民党，不过是“革命的叛徒”。就是在这个时候，年轻的毛泽东正经八百地登上了历史舞台，而鹅城中的好戏才刚刚开始。
很多人无法理解影片后半段撒银子撒枪的桥段，因为按照商业大片的逻辑，此刻的张麻子应该率领余下的兄弟冲入碉楼，以一敌百地血洗黄府，一波三折地灭掉黄四郎之后，英雄举枪朝天空怒射，天地为之动容。最好顺便在千钧一发之际救出被黄四郎抓走的花姐，然后两人骑着高头大马消失在血色的夕阳中。然后出音乐，字幕。但是，姜文和张麻子的野心显然不止于此。在发银子的晚上，戴着九筒的张麻子和戴着一筒的汤师爷有一段对话。“你不就是想当老天爷吗？”“是啊。”“这跟收拾黄四郎有什么关系呀？”“老天爷都能当，还收拾不了一个黄四郎？”这段对话预言了后来张麻子用四个人攻破黄四郎碉楼的方式。如果把撒银子的桥段视为一个政治寓言，恐怕没有比土地革命更加适合的类比对象了。正是通过这场运动，农民被指认为一个阶级，并第一次获得了政治主体性！
在围攻碉楼的前夜，张麻子曾经让老七在黄府的铁门上打出了一个叹号，然后自己又打出了一个问号。叹号意味着一个时代的终结，而问号，则意味着对新的时代的疑虑。二十世纪前半页行将结束的一九四九年，中共战胜国民党，取得政权。
从一九八零年代后的中国，是一个“告别革命”的年代。教授先生们说：告别革命，中国不能乱；民主人士们说；告别革命，革命只能导致专制；社会精英们说：告别革命，革命就是劫富济贫；青年学者们说，革命就要流血牺牲；达官贵人们说；告别革命，稳定压倒一切„„告别革命，告别革命！在今天，即使最底层的中国普通老百姓也会像背顺口溜一样在不经意间流利的说出“中国不能乱”这样有政治觉悟的话来。在今天，告别革命已经与市场经济一样成为了神话。无须任何意义上的质疑了，人们需要的只是牢牢的记住它，并中规中矩地遵守秩序，任何对“告别革命”的质疑都将遭遇“你是想要回到文革去吗”这样在反问，就像任何对市场的质疑都被指责为为专制辩护一样，在说的时候就要准备着成为“人民公敌”。
姜文生得早，没有赶上“告别革命”的好日子。从某种意义上说，他是不断革命时代的产儿，却生长在一个告别革命的年代。这个问题是他人格的一部分，他需要一种表达，但他似乎也并没有试图解决这个问题。他只是讲了一个寓言，结尾要靠我们自己来完形。若干年后，有人采访姜文，姜文说，“赶巧我们这一代人，一九七六年以前的人吧，赶巧跟一批历史创造的英雄同时代活过。毛泽东逝世时，我已经十三岁了，起码这十三年我们是在同一个舞台上生活过，他的影响是不可回避的。”
姜文曾在他的临时寓所的写字台上、洗脸间、床头，所有可以放书的地方，大都放着与“毛”字沾边的书：有《毛泽东选集》，有研究毛泽东的书籍，还有毛泽东喜爱的书《容斋随笔》。姜文说，守着这样一个伟人，这么大的一个世界，这么多风风雨雨，比看“三国”要精彩得多。
马克思在《哥达纲领批判》中，对德国社民党提出的“自由国家”的说法进行了批判。恩格斯更是一针见血地指出，“既然国家只是在斗争中、在革命中用来对付敌人实行暴力镇压的的一种暂时的设施，那么，说自由的人民国家，就纯粹是无稽之谈了”。在这里，等级制之下的自由，无非是“下跪的自由”。因此，对于马克思而言，革命的目的就是消除了私有制和国家之后的自由，而不是贫穷和下跪的自由，用张麻子的话来说，就是“站着，还把钱挣了”的自由。当鹅城新县长马邦德宣布他给鹅城带来三样东西，“平等，平等，还他妈是平等”的时候，他就不再是一个土匪，而是一个宣布“鹅城人民从此站起来了”的革命者。在其最纯粹的意义上，只要贫穷和等级制依然存在，革命就永无止息。然而对于大多数人而言，革命之后，应当是世俗生活的开始，而不是继续革命，更不是永远革命。“大哥，我们去上海了。” “不跟我回山里了？”
“还想回山里啊，您这腿脚都不利落啦。”
“你不是要跟我当麻匪到处发钱吗？”
“今天不是把钱都发光了吗？还有比今天更过瘾的？” “这么说，你改主意了？” “那还用说吗？”
“老三，你有什么打算？” “我要替二哥娶她。”
“老三，你跟我在一起不高兴吗？” “高兴，就是有点不轻松。” “你们俩呢？” “有点。” “不轻松。”
“姑娘，你这么拿着枪，更好看。”
在张麻子眼里，最纯粹的革命者一定是那个一支枪对着自己，一支枪对着敌人，在心里装着最美好理想的人。所以他要说，“姑娘，你这么拿着枪，更好看。”
姜文曾经评价毛说：“我觉得他可以把几万人带着迁徙，又没有补助费，像摩西出埃及一样。这种东西是精神上的，但他也很矛盾，很有悲剧性，他跟斯诺谈的那段话里提到，他的亲人死了那么多，我觉得那是他体会到某种悲剧感的时候。”这样悲剧感，不知是否可以称作孤独。“天之涯，地之角，知交半零落。”
“老三，去上海还是浦东，浦东还是上海？” “上海就是浦东，浦东就是上海。”
在影片的最后一句台词中，姜文终于捅破窗户纸，把现实和想象搅成一锅浑水。姜文曾经引用述平的一句话来阐释自己对真实的看法——“强劲的想象带来真实”。在《让子弹飞》中，他把中国二十世纪所有的革命讲述成一个故事，这个故事有着最为荒诞的外壳，却有着最为丰富的内核。
总结
一、前提:改编的空间
文学作品中要有足够的留白。这种留白要能给予改编者足够的创作空间, 这种留白要能在不影响原著情况下引起观看者的共鸣。而这点无论是鲁迅、沈从文还是老舍、张爱玲都做得很好, 在他们的文章中无论是对国家命运的思考还是人性的探索, 又或者是情感上的矛盾, 都有足够的留白。从沈从文的小说《边城》到张爱玲的《倾城之恋》, 又或者是《色戒》电影的改编版, 并没有毁了这部作品反而重新诠释了它, 将其推向了另一个高度。电影成功的同时也促使更多的观众回归文本, 领略原文, 打造文章的第二次热潮。从中国的文学到外国近代的作品, 无论是《盗梦空间》还是2014年上映的《安德的游戏》, 原文作者都在作品中有足够的留白, 给予了改编者构造画面的空间, 可以让观众欣赏电影情节的同时保有自己的想象。
二、关键:目标的糅合
海外著名作家海明威, 其代表作《老人与海》被世界读者所称颂, 激励了无数人, 亦于1954年夺得诺贝尔文学奖。但其改编而成的电影却未曾造成轰动。其原因在于原文中饱含的隐喻和所要传达的精神在电影这个文字具象化的世界里得不到诠释。由于电影的时长决定了电影不可能如同小说传达海量的人文信息和深邃的思想。1981年由茅盾小说改编的电影《子夜》叙述了主角吴荪甫在一次创业过程中破产的悲剧, 通过以家写国的方式叙述了那个年代激化的民族矛盾。原著以繁复的五条线索极尽详细地描绘了上世纪30年代中国各个阶层的社会风貌。由于原作的繁复, 注定它无法完全展现在银幕上。在适当的选择和取舍下, 选择了通过对吴荪甫坎坷命运的演绎, 侧面揭示当时社会的黑暗。主题鲜明, 情节紧密, 上映后好评如潮。改编自苏童的小说《大红灯笼高高挂》秉承并发扬了原作的主旨和风格, 描绘了在封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则, 通过对女主人公颂莲的描绘, 本受过高等教育的她, 在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中, 为了能有一席之地, 性格逐渐扭曲和变形。阐述了时代的悲哀, 上映后饱受好评。
三、核心:观众的认可
电影的成功最终还是取决于观众。1981由短篇小说改编而成的电影《伤逝》上映, 在荣获多个奖项后被广大观众评为“失败的杰作”。影片忠于原著, 通过揭示涓生、子君的悲剧, 阐述了在那个兵荒马乱的年代个人奋斗解决不了现实问题, 通过大量回忆、幻想、幻觉的主观镜头, 完美地渲染出沉郁、凝重的感情氛围。但即便如此它却失败了。因为上世纪80年代的社会环境无法引起现代观众的情感共鸣。人们的感知能力和接受水平正随着时代的更替在不断改变。由韩寒同名小说改编的电影《一座城池》中, 集结了香港著名演员房祖名、筷子兄弟成员王太利、原黑girl成员小薰等多个当红艺人, 在新锐导演孙渤涵的执导下于2013年翻拍成功。由于原著小说已经拥有大批粉丝, 并且此次电影的改编也是人气作家韩寒小说的荧屏处女秀, 所以人气很高, 和《失恋33天》一样未播先红, 在互联网受到年轻人的追捧。这个现象充分表现了观众的重要性。再有从2013年火到2014年的郭敬明的《小时代》, 赵薇拍的《致我们终将逝去的青春》都很好地诠释了观众的视界是电影翻拍成功的核心。在社会自由化、娱乐多元化的今天, 影片能否迎合观众的口味愈发重要起来。
四、结束语
那些利用节选、扩充、删除等手段对原小说进行改编的电影之所以能成功, 原因是掌握了翻拍的精髓。小说是原作者在他所处的社会环境下表达的情感和幻想的文字宣泄方式。电影的翻拍是改编者在读完原小说的基础上进行的再创造。原文本的存在有着繁杂的故事背景和情感网络, 在了解原作者所要阐述的精神的前提下, 抓住主要的思想感情是必要的。在纠结忠于小说字面还是精神的时候, 在考虑拍摄是应该忠于原作还是忠于艺术的时候, 观众的眼光便显得尤为重要了。翻拍者应站在观众的位置上发挥自己的想象, 在拍摄过程中少点道德批判, 多描绘真善美, 抓住时代的脉络, 紧跟社会发展的步伐。电影成功的关键不仅仅在于是否忠于字面上的原著, 更在于是否有精神上的依托。
摘要：Adaptation是“改编”的英文单词, 也可解释为“去适应”。在生物学中, Adaptation描绘的是某个物种通过自身器官发生的突变来应对环境的威胁, 心理学中解释为适应新环境的能力。诸如此类简述了本体在不改变的情况下变得更强。基于部分文学和电影在艺术形态上存在不可改的差异性, 使其不适合被改编, 而那些成功的案例据总结分析都有以下几个特点。
关键词：改编,目标,观众,忠实度
参考文献
[1]M.巴赫多, 白春仁, 顾亚铃译.陀思妥耶夫斯基诗学问题.北京:生活·读书·新知三联书店, 1988.
电影以科技为基础。从戏剧脱胎，集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求，诞生至今早已获得人们的认可。经过了一百多年的发展，电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。影片中大量的人物对白和画外音也要经过文学语言的润色和锤炼。这充分体现了电影的文学性。
随着电影的飞速发展，大量的文学作品编成电影或者电视剧展现在银幕上。例如古代文学作品如四大名著，现代文学作品如茅盾的《林家铺子》、老舍的《骆驼祥子》等等。冯小刚的贺岁电影《天下无贼》也改编自赵本夫的同名小说。
文学作品中对情节的描述，人物形象的刻画，环境的描写以及主题的烘托都对电影的改编起着重要的参考作用，改编后的风格是否忠实于原著也是作品成功与否的重要标准。例如老舍的作品《骆驼祥子》改编之后，人们对虎妞这一形象的塑造引发了争议，有人认为这个人物形象已经失去了原著的本色，另一些人则认为影片中的虎妞是一个立得住的艺术形象，而不是对原著的简单复制。文学作品毕竟为后来的改编提供了一个蓝本，以至于涉及到具体场面中的人物动作和道具也要参考原著。从人们的欣赏心理来看，对于文学原著也总是先入为主。影视作品中的人物对白根据人物形象的不同也需要经过文学的加工和润色，以求符合人物的性格、身份和当时的语境。至于字幕和人物对白当中经常出现的唐诗宋词、名言警句更是得益于古典文学的精髓。由此可见，文学和电影之间有着千丝万缕的联系。电影离开文学就没有了情节和叙事，也就好比高楼大厦没有了地基，也就称不上是第七艺术。
二、电影是文学的延续。凭着独特的魅力与先进的技术支持得到不断的发展
层出不穷的技术革命激发人类对未来的无限遐想，同时也日益局促其生活与想象的空间。从古远传说中一路走来的文学在今天露出无奈的衰老与疲惫。徐娘已老，纵有万般风情，也抢不过新贵的风骚。
电影以科技为基础，从戏剧脱胎。集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求，诞生至今早已获得人们的宠爱。即便如此。电影也早已不是花季少女，文学也因沧桑而独具风韵和活力。两者的胶着正是艺术上伟大诞生的前奏。拜无坚不摧、所向披靡的电视所赐，与数十年前的情况相反。如今镜头模式已凝固在我们的日常思维之中。传统叙事再难以提起人们麻木而扭曲的兴趣。同时，不甘在市场中寂寞的文学开始或媚俗，或诡异。这使得传统的文本被誉为经典后束之高阁，文学阅读开始带有仪式的庄重和叛逆的快感。
技术急速改变着千百年来的生活状态。不断积聚的神秘能量通过两次战争释放后。世界进入漫长的整合期。现在，市场决定生存，经济代表理性，同一成为趋向，于是所有的艺术都正在遭受着内外双重的强奸。办法，这年头过于深刻与执著估计都要遭受天谴。所以不必多做美学分析，反正现在文学仿佛是枯燥罗嗦的黄脸妻子，常年相对未免审美疲劳，电影是浪漫刺激的美艳情人。仅仅从这个意义上来说。电影也就是文学的延续了。
与同龄人比起来，电影看得极少。但兴趣正在形成中。并且决定发展。最近坚持认为电影是文学的延续，因为几乎所有成功的电影都具有文学曾具有的特点。就印象而言，陈凯歌与赵宝刚似乎都深谙煽情之道。不过千万记得要和琼瑶区别开来。张艺谋似乎忘了这个道理，《英雄》就把艺术变成了技术，所以看《十面埋伏》还不如看电脑游戏里的开场动画。冯小刚的《手机》显示出他开始彻底媚俗媚世。《魔戒》与《哈里波特》的兴起正反映出当代人想象力的苍白，也是文学魅力之重现。最近恶心的首选是《特洛伊》，似乎最近遇到的所有失败的作品都败在强调技术(注入场面特技之类的)，而忽略了电影的文学性。
三、电影语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达
电影通过多种媒体传播信息，电影语言是一种和文学语言完全不同的语言。电影语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。例如，它可以从冰天雪地直接转入百花盛开，让观众去感受冬去春来的时空转换。这种形象化的时空过渡是文学难以做到的。文学主要依靠文字来传达信息，读者无法看到具体形象，只能借助联想和想象来延伸。电影则靠画面和声音并通过蒙太奇手段把形象直接呈现给观众，观众通过画面和声音来感受。与文学语言相比，电影语言更具直观性。
在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。但是文学语言不具备电影语言的直观和感性。如：他的心随着时间的流逝而日渐苍老。这种语言在文学作品中可能有感染力，但由于不具有形象性，所以很难直接在画面中表现。同样，如美国片《世界大战》那种宏大的场面，给人带来的震撼力也是文学作品难以表达的。
电影语言与文学语言的不同还在于电影语言能够通过造型传达意境。比如电影剧本《逆光》中有一段对春意的描写：春天踩着湿漉漉的脚步走来了。这是诗化的文学语言，通过拟人的手法传达出春天到来的意境和氛围。但由于缺乏形象性，也很难直接拍到春天的脚步是什么样。而在电影中，导演巧妙的通过造型手段，用镜头代替作家的笔准确表现了春天的气息。画面内容有：细雨中的轮船：苏州河畔的灯塔：尼龙绳上的水珠：雨水淋湿的地板：拥在一团的雨伞在这里，形象化的电影语言借助实实在在的造型完成了由抽象到具象的转移，让观众感受到了情景交融和身临其境，也将春天的到来变的具体生动。与文学语言相比，电影语言能够容纳更多更丰富的信息，如声音、音响和人物的活动等。某些场面里的很热烈的气氛，仅仅通过文学语言是无法展现的。比如电影《红高梁》中的颠轿一段，姜文高唱着《酒神曲》热闹的场面和富有冲击力的造型充分展现了山东高密一带的风土人情，也有力地烘托了影片的气氛，成为影片的一大亮点。但这段场面如果用文学语言来描述则很难让人感受到《酒神曲》的豪迈、人物的粗犷和热烈的场面。再如，用电影镜头可以很轻松地展示某个地方的地域特色和风貌，用文学语言则非三言两语能讲清楚。电影把文学作品表现的更生动直观，可以把一些需要信息品味的艺术精华，融化为可以很容易接受的信息，随着对影片的观赏不知不觉中接受。
四、与影视的直观相比，文学原作具有的独特的内蕴和魅力
虽然电影可以通过多媒体直观地传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内蕴和魅力。文学的内在叙事视角决定其难以外化和外现从小说《妻妾成群》到电影《大红灯笼高高挂》来看一看文学原作的独特内在
视角：“女主人公颂莲是被特别刻画的知识女性”，具“多思、敏感、内倾的特点”。她在陈府升沉浮动，“直到她所持守的自我精神世界在尖利的生存压力下突然崩溃”。原作通过细致入微的女性心理体验把陈府大院里的阴霾、恐怖、神秘、陈腐乃至死亡的气息，全部经由颂莲通往感性的心路历程一一呈现出来，这种内视是影音艺术难以传达的。比如，原文中颂莲在雁儿死后的一段话：她“发现窗子也一如梦中半掩着，从室外穿来的空气新鲜清冽，但颂莲辨别了窗户上雁儿残存的死亡气息，下雪了，世界就剩下一半了。另外一半看不见了，它被静静地抹去，也许这就是一场不彻底的死亡。颂莲想我为什么死到一半又停止了呢，真让人奇怪。另外的一半在哪里?”这些传神的心理描写到电影《大红灯笼高高挂》中就被全部弱化掉了。如果完全按原著去拍，就会变成一部类似于基耶斯洛夫斯基的《蓝》式的一部少数人欣赏的心理电影了。张艺谋恰恰抓到了电影语言的表达方式，将文学原作中的女主人公的主观感受与精神力量相对削弱了，而为了突出电影的视觉特点，张艺谋采用了“灯笼”这一可供观赏但又富含意蕴的表象之物，成功地将“点灯一灭灯一封灯”的仪式和旧中国一夫多妻、男性意志决定女性生存的历史规则浓缩在灯笼的明灭之间。导演的苦心孤诣，虽然取得了意料之外的效果，但文学原作中女性的自觉自省的生存意识完全被遮盖住了。我们在电影中看到的颂莲。就是争宠失败后落入悲惨境遇的中国封建女性。
五、电影踩着文学的肩膀。作为20世纪最为重要的艺术样式
年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴，这种借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。在国外，根据莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象。黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着或经典或流行的文学原著。可以说，年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下勃发出日益旺盛的生命力的。文学似乎成为电影取之不尽、用之不竭的创作源泉。法国新小说派的代表人物之一、著名女作家玛格丽特·杜拉不仅创作了《广岛之恋》、《长别离》等优秀的电影剧本，还自编自导了《印度之歌》等一系列影片，其自传体小说《情人》又被法国年轻导演让一雅克·阿诺拍成同名影片而轰动一时。法国新小说派的另一位代表人物阿仑·罗勃一格里叶在文学和电影领域都取得了惊人的成就，由他编剧、阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》绎成为电影史上的经典作品。在中国颇有读者的捷克作家米兰·昆德拉也同时致力于文学和电影创作当然电影与文学的这种关系是互动的，许多文学作品就是因为借助了电影媒介的强大影响力而迎来了第二春。最明显也是最成功的例子就是小说《飘》与电影《乱世佳人》的关系，小说《飘》的畅销，当然不能否认《乱世佳人》一再公映所带来的效应。
六、电影轰动之后再来带动文学产业的发展
电影踩着文学的肩膀，成为一种重要的艺术样式后，也带动了文学产业的发展。张艺谋的《大红灯笼高高挂》叫响后，作为先锋作家的原作者苏童就不再是“寂寞里奔跑的勇士”了，“即刻成为影视编导关注的目标，很快成为影视红人，以至目前包括港台在内的几乎所有中国著名导演都和苏童打过交道，并且将他各种小说能拍不能拍的纷纷买去……”苏童声名鹊起，很多人关注原作的同时，也会关注苏童的其它小说，包括其早年的先锋写作。文学也热闹起来，但任何事物带来“利”的同时，“弊”也接踵而至，文学改编的名利双收，促使很多作家纷纷改弦易辙，纯文学写作寡人坚守，名篇问世的机会也相应减少。
七、结语
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