民间工艺论文

民间工艺论文（共8篇）

民间工艺论文 篇1

主题：走进民间工艺，丰富课程内容

实施学校：乌丹镇东甸子小学

实施年级：六年级指导教师:张国萍

（出示标题）我来自翁牛特旗乌丹镇东甸子小学，我们学校是翁牛特旗比较有特色的一所农村小学。（出示学校简介）特色从本质而言是一种文化特色，其实就是提升一种行为,创建一种文化，树立一个品牌。因此我校全体师生为把翁牛特旗乌丹镇东甸子小学打造成为特色学校、品牌学校，谋求在竞争中生存，在竞争中发展。学校领导班子认真分析了乌丹镇东甸子小学几年来的办学优势和特点，确定了环境育人；文化育人；活动育人的教育理念，以活动促教育，以活动促教学的特色学校创建为目标。并始终沿着“优势项目——学校特色——特色学校——名牌学校”的健康轨道发展。我们本着高标准、高品位这样一个基本方针，从新颖的立意到突出学校特色，体现创新，并且结合我校独有的优势和办学新理念，全方位、多角度，体现教育性，坚持一切面向教育教学。综合实践活动是教育教学的延伸和补充，是减负增效的重要手段，是激发学生兴趣、培养学生特长的有效途径。综合实践活动是一种开放型的，它打破知识的界限，加强学习与社会的沟通；该课程把活动、知识融合成一个整体，既保证了体系内部各学科信息的交流，又加强了教学与生活实践的信息交流，培养学生具有全新的观念与视野，具有全面的知识技能，能够适应未来社会的需求。尤其是我旗实施素质教育，进行课堂改革的今天，丰富多彩的教学活动显得尤为重要。我们奉行学校有特色，必须课程有特色的办学理念，在课堂教学中积极参与到课程改革之中。我们恰恰抓住课程改革这一关键环节。首先在综合实践活动课上进行改革试验，而综合实践活动课恰恰以综合为特征，以实践为环节，以活动为载体，以体验为根本。强调让学生亲身经历，学生要积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列的活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新精神。让学生走出课堂，让校园、家庭、社会共同发挥教育的功能。，又是一个富有创造性和艺术性的课题。为此我校根据实际情况，采取了以班为单位根据任课教师的特长和学生的具体情况和兴趣爱好，组织活动，这样既发挥了教师的特长又尊重了学生的兴趣，使得我校的活动花样繁多，我校先后组建了书法组、刺绣组、手工制作组、棋类组、音乐组等，与此同时我们又把剪纸、布贴、十字绣、巴乌这些民间艺术引进艺术课堂，把太极拳、引入体育课，使得我校综合实践活动课和艺术课有机结合，是我校课堂教学改革的质量有了进一步的提升。今天我和大家交流的主题是“走进民间工艺，丰富课程内容”。

在过去的几年里，我们对民间工艺的课程设置认识不够，而且非常片面，一般的工艺课堂教学只停留在根据民间工艺课本，给学生布置任务，收缴材料应付了事，或者是搞一次活动，整理材料上缴作品应付了事。没有根本解决工艺课应该怎么上，上哪些内容，通过那些必要的形式解决活动中出现的问题，或者说教师对于工艺课没有一个明确的认识，因此活动的实效性就大打折扣，这也就失去了工艺课的作用和意义。民间工艺它具有开放性、自主性、实践性、灵活性。而且民间工艺与各学科领域都存在着内在的和外在的联系：第一、学科领域的知识可能在民间工艺中延伸、综合、重组与提升；第二，民间工艺中所发现的问题、所获得的知识技能可以在各学科领域的教学中拓展和加深；第三，在某些情况，民间工艺也可以和某些学科教

学同时进行。因此，妥善处理民间工艺与各学科领域的关系，既是一个意义重大的课题，我校认真研究了民间工艺教材，组织相关教师认真学习了民间工艺课程标准，结合我校实际和当地资源，进行了认真的分析。因此，我校研究决定以“艺术与技能教育”为切入点，在课堂教学中把丰富多彩的民间工艺和艺术纳入到课堂中。三年来，我校充分利用本地的丰富资源优势，结合学校实情，并根据学生的年龄结构特点，大力开发民间工艺课程资源，并积极组织实施。把民间工艺引入课堂。解决了课堂与实际脱节、知识与实践脱节、实践与操作脱节的难题。具体做法如下：

一、贴近生活激发兴趣

民间工艺必须以激发学生的兴趣为基础，有了兴趣学生才会积极的参与才能收到效果，这就要求活动要贴近生活，贴近实际。而十字绣、剪纸、布贴画这些民间工艺，恰恰又家喻户晓，学生或多或少都接触过，以这些民间艺术作为综合实践课的内容对于学生来说又喜闻乐见，学生容易接受。2009年第一学期，我校开设了十字绣、布贴、剪纸等民间工艺课程。艺术课便由此展开。我所教的四年级把“十字绣”纳入到综合实践活动的课堂之中。为了让十字绣走进我们的课堂，走进我们的生活，走进我们的人生。让我们的中华传统工艺世代相传。让“十字绣”在我校绽放，用我们勤劳的双手绣出七彩美好的人生我们师生付出更多的艰辛。

首先，师生一起上网浏览，查阅相关资料，搜集了解有关十字绣的知识，上街购买十字绣工艺品交流欣赏。调查访问翁旗十字绣店，调查家长，结果发现50%的家长都会绣十字绣。最后师生达成共识，因此四年级选择了“十字绣”，作为我们民间工艺的课程内容，内容确定后，首先在老师的指导下让学生从了解这些传统工艺的历史开始，使学生明白这些传统工艺是我们民族的优秀传统文化积淀，有着悠久的历史，从而使学生从不太了解到了解，从了解到熟悉，从熟悉到认知，从认知到兴趣。有了兴趣之后，一方面我们把民间艺人请到学校进行民间技法展示。另一方面我们走出去到工艺品店参观作品，把制作好的优秀作品拿到学校来供学生欣赏学习，使学生从兴趣到喜欢，接着老师指导学生进行实际操作，让他们亲自动手参加实践活动，体验制作的全过程。当然这些工艺技能不是一蹴而就的，学起来是非常难的，特别是小学生，有些学生就退缩了，怎么办？我们就从这些工艺的作用入手，引导学生用他们的双手给同学或长辈绣一个自己最满意的作品，并要求学生在创作的过程中，互相帮助，共同协作，作品出来之后，虽然很幼稚，但是同学们很有成就感。有了一件作品之后，创作热情被激发出来了，他们一有时间就聚到一起研究制作作品，并日臻成熟，这样使学生从喜欢到迷恋，当然这些实践活动必须取得家长的支持，否则就不会取得成果，初期有些家长对民间工艺知之甚少，认为这些活动会影响孩子的学习，有的家长认为这是瞎胡闹，不务正业。更有甚者直接找到我不让学生参与，但是当学生们把一件件精美的作品送给他们的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶时，他们不仅被孩子们的作品所折服，而且被孩子们在作品中注入的情感所感动，用家长的话说，（看家长是怎样说的）。我也发现孩子们长大了，从而扭转了家长对学校开展民间工艺的认识，家长们不仅在经济上给与支持，而且还参与其中，与孩子共同设计、共同制作、共同进步。教师紧紧地抓住民间工艺课程的实质设计活动方案。(看教材)编排一本教材，供学生绣的过程用。让理论和实践相结合。课上，我以学生为主体，密切联系学生的生活和社会实际，强调多样化的学习方式，如探究、调查、操作、技术实践等，在活动过程中，我注重了与学生情感的共享。通过实践活动，同学们学会了民间工艺简单的技法。我又不失时机的给学生布置任务，调查了解民间工艺的作用，并帮助学生进行整理。我制定教学计划，二、打造精品，展示成果

开始绣小挂件，同学们拿出最好的作品展示给大家，谈自己准备干什么用，心里怎么想的。

我与学生一边欣赏，一边体会作品表达的文化内涵，感受不同作品带来的文化熏陶。

同学们还用十字绣把小珠子摆成字。在学习十字绣的过程中，同学们也在进一步感受着亲情，思考着如何回报父母。同学们变得心细了，懂事了，明显地长大了。亲朋之间可以作为赠品作为纪念，绣一个小的赠品，教师节给老师绣一个礼品。可以用作小的日用品。如手机包、钱包、钥匙链、手袋、手机链等。老师指导学生展示介绍自己作品的时候，侧重谈谈自己准备干什么用，匠心独运。由此生成的课程资源与学习民间工艺关系不大，却对学生人格成长大有好处。学是为了用的，怎么用，大有讲究的必要。学生的回答是多样的，他们跳出“自我中心”，为父母送上祝福、为朋友送上关心、为社会送上关爱，用得更高尚、更有人情味、更有社会意义。从小培养学生的爱心、同情心、责任感，指导他们摆正个人与他人、与社会的关系是多么重要！一件件小小的作品，渗透着学生多么纯真的感情！通过相互交流，学生一次次联想起自己的生活，感受着正面情感力量的冲击，不断校正自己的动机取向，真善美的种子悄无声息地播进心田。这是真正有价值的生活指导，胜过多少虚浮缥缈的品德教育。听学生是怎样说的。（看学生是怎样说的）

三、采用综合性评价方式促进学生发展

民间工艺作为新课改一门课程，它具有开放性、自主性、实践性、灵活性。让学生自主选择生活和学习的问题开展探究和实践活动，在实践过程中体验、感悟、收获。重视对学生活动过程的评价，在具体操作中，采用作品展示、发放证书、建立“成长记录袋”的评价方法。让学生保管好自己的作品，看到自己的进步的轨迹。有效的引导，使学生喜欢民间工艺，知道如何去开展民间工艺，更期盼着下一个活动。我们的做法受到各级领导的好评（看成果录音）。虽然同学们在实践活动中对问题的认识和理解还不够具体，缺少详细科学的探究，对许多问题还停留在表层的感性的认识上。今后让他们在活动中总结经验，积累素材。

民间工艺，不能流于形式，我校要在相当长的一段时间内，充分利用好民间工艺这个课程资源，沿着“以活动促教育，以活动促教学”的特色学校创建目标，把我校民间工艺的水平，推向一个新的高度，这也是我校深化民间工艺课程的目标，绝不停留在建一个窗花，绣一件作品，粘一幅简单的儿童画上面，要在精品上下功夫，不仅让学生体会活动的乐趣，还要让学生感觉成功的喜悦。我们不仅要打造民间工艺的精品，还要打造民家工艺的精品。民间工艺进入课程领域的时间还不是很长，许多问题还处在探索、研究、摸索、尝试阶段。对我们来说是一种挑战，更是一种机遇。用科学发展观的态度，科学地探索、科学地研究、科学地指导学生开展民间工艺，在实践活动中与学生一起锻炼，一起成长，一起收获。

乌丹镇东甸子小学

2011年4月

民间工艺论文 篇2

攻擂口号:爱剪纸,爱写作!

写作感言:用笔记录传统文化,写出剪纸的丰富多彩!

中国是个历史悠久的国家,传统文化更是源远流长、丰富多彩,有民间工艺陶瓷、京剧、国画等。但我最喜爱的民间艺术就是剪纸了。

剪纸是中国民间艺术的瑰宝,是民间艺术中的一朵奇葩,看了让人羡慕不已,啧啧称赞。剪纸的内容有浓郁的生活气息。鸟兽虫鱼、花草树木、亭桥风景等都可以剪出来。这些人们熟悉又热爱的自然景观成了剪纸的素材。每逢过年过节或喜事临门,人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上、门上来表示庆贺。

瞧,这幅剪纸作品多有趣呀!一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,眼睛滴溜溜地搜寻着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和它作对似的,葫芦里的灯油全流到地上了,小老鼠以最快的速度,从灯台上跳下来趴在地上,伸出那利剑似的舌头贪婪地舔着地上的灯油,惟妙惟肖。那滑稽的样子真惹人喜爱!

剪纸艺人剪的十二生肖也是栩栩如生,就连外国人也啧啧称奇,竖起大拇指一个劲儿地夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地,让全世界的人都认识了中国博大精深的剪纸文化。

民间工艺“吸金”指南 篇3

传统文化是一块新蛋糕

对苏州娇古苏绣艺术品有限公司经理张奇伟来说，2012年是忙乱而激动的一年。除了要做好生产调度和线上线下销售之外，他还要应付走马灯般不约而至的风投考察。6月中旬，他一共接待了8家国内外的风投机构。

在这众多风投机构中，有5家明确地向张奇伟抛出了橄榄枝，承诺投资金额最高1500万元人民币，最低金额500万人民币。风投机构纷纷上门“送钱”，这对于全部家当不足1000万的他来说无疑是一剂强心剂，能极大地化解他对资金的迫切需求。

“娇古苏绣近些年来发展很快，对资金需求迫切，以前也想过找风投，但印象中他们好像只对互联网、团购感兴趣，所以并没有主动接触，目前这种局面，真的连做梦也没有想到过。”面对突如其来的幸福，张奇伟毫不避讳自己的欣喜与激动。

一家传统手工艺企业获得风投注资也许并不具备代表意义，但众多风投机构蜂拥而来，就多少显得有些不合常理了。再加上IT、团购、高新技术、新能源等曾经的风投宠儿渐渐退去光环，就让人不得不产生一些联想——传统文化行业，尤其是手工艺企业，是不是正在成为风投眼中的新宠？

关于这个问题，中国刺绣行业协会常务理事、西北大学教授李晶认为：“随着团购等泡沫经济的破灭，风投也在四处寻找资本增值机会，进入传统文化产业，并用现代市场理念和运营方式改变传统文化产业，培养‘会下金蛋的母鸡’，成为近年来风投的重要特征。”

传统文化产品价值日渐看涨，在当前已是不争的事实。以苏绣为例，2008年，苏绣平均的拍卖成交价为6万元/件，到了2010年，苏绣的拍卖平均价格达到了13.295万元/件，两年时间价格翻了一番。于是，在风投曾经青睐的一些行业日渐饱和或是衰落的情况下，传统文化产业这块新鲜出炉的蛋糕对国内外风投机构而言，自然具有极大的诱惑力。

民间工艺的潜力无限

其实早在几年前，传统文化行业就已经引起了一些风投机构的注意。2006年8月的“第三届中国民间工艺品博览会”上，刚毕业几年的管理学女大学生许惠萍“包装推销”甘肃民间老艺人的故事至今仍被媒体所津津乐道。2007年在上海某电视台举办的一个大型创业体验式真人秀节目上，民间艺人“面人赵”的关门弟子张书嘉，在历经3个月激烈的全封闭模拟商战之后，最终出人意料地凭借“民间艺术市场化”的概念拿到了100万元的风险投资的案例，则更加具有代表意义。

诚然，我们不能否认这两个案例的成功，很大程度上取决于创业者卓越的商业头脑和新颖的运营理念，但传统文化产业的潜力也通过这两个案例露出了冰山一角。

目前，中国民间工艺品共有370多个门类，备受关注的民间工艺美术，比如天津泥人张、四川皮影王，还有北京风筝等，由于艺术内容丰富、文化底蕴丰厚，颇受市场欢迎。中国民间艺术家协会党组书记白庚胜就表示，浙江一个农民投资200万元在以色列搞了一次中国灯展，不到一个月，就赚了几百万，而中国在希腊搞的中国民间风筝博览会，有240多万人参观，可见中国民间工艺在国外受欢迎的程度。

然而在国内市场上，民间艺术领域罕有非常出色的经营者、经纪人和开发商光顾。“有手艺的人不会吆喝，艺人大都潜心研究技术和工艺品制作，对于将作品推向市场十分不擅长。更重要的是，民间艺术缺乏资本。”白庚胜的语气颇为无奈。

嗷嗷待哺求双赢

民间艺术家大多穷困，这是不争的事实。据上海民间艺术博览会秘书长吴祖德估计，至少90%的民间艺人是在业余时间从事创作，否则难以养家糊口。以至于大部分民间艺术品至今仍为手工工艺品，产品在小作坊里完成，技术简单，做工粗糙，并不适应现代^的生活方式和审美观念。

包括民间工艺在内的传统文化行业，普遍缺乏一个市场转换机制和平台，这是无可否认的事实，也是风投资金看好传统文化行业的一大原因。中国风险投资研究院（香港）院长陈工孟博士认为，传统文化产业重要的不是产品，而是附加在产品上的文化价值，而这种价值往往和文化历史、文化习俗联系起来，具有不可替代性和不可复制性。所以，投资传统文化产业，往往具有一定的垄断特质，能占据市场制高点。

“正是因为传统文化产品的稀缺性，加上内蕴的文化艺术价值，近年来，传统文化产品的身价也日渐看涨，可以说是一项高回报的投资，但小资本很难涉入。风险投资实力雄厚，具备进入的底气，更具备强烈的逐利冲动。而目前传统文化产业发展普遍面临投入不足的问题，风险投资进入其实是一个‘双赢’的局面。”陈工孟博士说。

民间工艺企业大多都是中小企业，是市场中最有活力、最具潜力的群体，而中小企业最稀缺的是资本。但资本始终是逐利的，虽然如今的传统文化产业日渐复苏，风险投资的对象也多为处于创业期的中小型企业，然而风投要选择的是一支潜在绩优股，因为只有潜在绩优股才能达到风险投资的终极目的—超额回报。因此，如何进入风投圈定的范围，吸引其注意力就显得至关重要。

做好“吸金”的准备

对于一个希冀风险投资商注资的民间工艺企业来说，不能坐等资金从天而降，还需主动出击。首先要做的，是确立自己具备一些吸引风投的过硬潜质。风险投资商第一步会做的是检验你的商业模式，看企业能为客户提供哪些有价值的产品或者是服务，赚到哪些人的钱。所以企业要有明确的定位，健康良好的运营模式，以及发展战略或是长远规划。

作为企业一定要清楚，风险投资商除了钱以外，还能带给企业很多价值，即所谓的增值服务。风投资金是用来建立与企业中长期的战略合作关系，使双方成为利益共同体。风险投资商一旦进入企业之后，最快退出也需要三年，慢的需要五六年，在这段时间内，投资方必须与企方共同把企业做得更健康，把价值更大地释放出来，这样投资商才能获得好的收益。所以企业一定要先想清楚你选择风险投资商，除了钱以外最需要什么。

有很多企业主动去找风险投资商，风险投资商却不感兴趣，谈十分钟就觉得没戏。而另一方面，风险投资商们却整天请别的企业主吃饭，希望对方能够接受自己的钱，为什么呢？其实对于风险投资商来说，除了硬件之外，管理团队，即所谓人的因素是其极为看重的一点。核心团队的能力比较强，得分会高很多。

一个企业如果想赚长远的利润，并持续地高水平成长，那这个企业一定要有“撒手锏”，这个武器往往会体现在技术上或创新能力上。在竞争激烈的商场上，一件新产品或一个新概念都很容易遭遇模仿和抄袭。但如果你能结合自身产品和渠道模式，将其巧妙组合在一起，往往就能保住先机，领先竞争对手。

总之，在已有风投试水民间工艺的情况下，下一步风投在传统文化产业略施身手还是大展拳脚都有可能，对那些苦于资本之困的民间工艺企业来说，谁能抓住机遇，吸引风投注资便能抢占先机，迎来跨越式的发展，甚至成就创富奇迹。一切皆有可能，且让我们拭目以待。

暑期社会实践寻找民间工艺策划书 篇4

一、指导思想

为深入贯彻落实习总书记在五四青年节讲话精神，担负青年学生在实现“中国梦”应尽的责任。充分发挥社会实践活动作为加强和改进大学生思想政治教育重要途径的优势，引导青年学生树立起牢固的社会主义核心价值观，不断坚定跟党走中国特色社会主义道路的理想信念，达到通过社会实践“受教育、作贡献、长才干”的目的。经研究，决定在全院范围内开展2013年暑期“三下乡”社会实践活动

二、活动主题

寻找民间工艺，弘扬传统文化

三、活动时间 2013年7月上旬

四、活动地点

无锡，南通，宿迁，菏泽，黎城。

五、活动背景及目的

背景：从小到大，中国的历史文化一直在潜移默化中熏陶着我，其中民间艺术犹如历史文化古城一般，端庄秀美，婉约而又灵动，深深吸引着我，随处可见民间艺人叫卖自己的工艺品。时过境迁，现下再难寻见身怀技艺的民间艺人，地方民间传统文化渐显凋敝，后继无人成为主要的制约因素，“民间瑰宝”正渐渐退出历史舞台，发人深省。民间传统艺术总类繁多，由于暑期社会实践时间不足，精力有限，资金不足，无法做全方面的调查研究。决定对民间艺术中的一类——民间玩具，做深入调查研究。按照制作民间玩具的材料进行分类，大致分为一下几类：泥玩具，陶瓷玩具，纸玩具，竹木玩具，食品玩具，布玩具。然后每种类别的玩具选择具有代表性的进行调查研究。

1、泥玩具：无锡惠山泥人；

2、陶瓷玩具：无锡宜兴紫砂陶；

3、纸玩具：南通板鹞风筝；

4、竹木玩具：宿迁云渡桃雕；

5、食品玩具：山东菏泽曹州面人；

6、布玩具：山西黎城黎候虎；

目的：通过实地采访，走访当地民间艺人，了解该民间艺术的发展，分布以及现状，认真做好采访 纪录以及照片采集工作，亲身感受民间艺术的魅力，竭尽所能宣传民间文化，呼吁人民关注和保护民间艺术文化，达到弘扬中国传统文化的效果。

六、活动人员 队长：唐亮

成员：第一组：郑清华，董俊，李项，薛雨；

第二组：侯好，郭安琪；

第三组：武智俊，张勇，陈军鑫；

第四组：唐亮；

七、日程安排

1、准备阶段（6月12日——7月5日）

制订计划，写策划，设计团队队服，上网查询资料对将要采访的民间艺术要基本的了解。学习一些采访技巧。

2、实施阶段（7月6日——12日）

团队分为四个小组。第一组：7月6日，扬州到宜兴寻找宜兴紫砂陶，晚宿宜兴；

7月7日，宜兴到惠山寻找惠山泥人，晚宿无锡；

7月8日，无锡回扬州，结束行程。

第二组：7月6日，扬州到南通寻找南通板鹞风筝，晚宿南通；

7月7日，南通回扬州，结束行程。

第三组：7月6日，扬州到宿迁，寻找宿迁云渡桃雕；晚宿宿迁；

7月7日，宿迁回扬州，结束行程。

第四组：7月6日，扬州出发前往南京做火车去菏泽；

7月7日，寻找菏泽曹州面人；晚宿菏泽；

7月8日，菏泽经郑州转车前往黎城县；

7月9日，寻找黎候虎，结束行程，返程回扬州；

3、活动总结阶段（8月25日——8月31日）

各种材料整理上报，并作好资料存档工作；团队将实践总结、调研报告和相互材料报送团委。

八、活动经费

经费来源：自筹

经费开支事项：

1)活动的一切开支本着节约为前提，杜绝浪费

2)各小组要保管好活动经费支出的发票或相关收据

3)活动结束后，及时上交《活动收支明细表》

九、注意事项

1、本次三下乡小分队成员共十人，分为四个小组。定于2013年7月开始调查活动，期间队员不允许以任何私人理由离开小组。

2、本次小分队所用经费由小分队自筹。

3、与当地政府部门和公安机关随时保持联系以保证安全。同时，注重自我保护，遇不法分子，冷静对待，顾全大局，不蛮干。

4、在活动期间务必保管好个人财产和公共财产。

5、在实践活动中，每个队员必须端正态度，戒骄戒躁，严肃认真对待此次“三下乡”实践活动。同时发扬扬大学子吃苦耐劳、互助友爱的精神，自我管理，自觉整理好内务，并承担相应的集体任务。

6、为维护学校和学院良好声誉，小组队员在活动期间必须注意个人形象，按照统一安排着装，礼貌待人，违者经指正不改者作自动离队处理并上报院团委。

7、活动期间，小组队员必须按统一安排行动，不得以任何个人意愿单独行动，未经队长批准，如有此类情况发生，做自动离队处理，后果自负。

8、准时集合，不迟到、不拖拉，一切集体行动听从队长指挥。小组队员应积极的对实践活动提出自己的意见和看法。意见不同可以一起讨论，不得争吵。小组内各项事物由集体讨论决定，统一意见后贯彻民主集中制原则。

9、小组队员应尊重整个团队的安排，认真完成各项实践任务，不擅自行动，对自己的行动负责。如对安排有异议，需在安排制定后和大家讨论个人见解，经大家同意后依实际情况实施。

10、为保证实践活动顺利完成，所有队员在活动期间必须认真负责地完成给定任务，对于多次不能完成者将其剔除出队。

11、每天调查结束后，各个队员都要认真做好笔记，整理数据，以便整个实践活动结束后写出质量较高的社会实践总结或调查报告。小分队各队员必须撰写暑期社会实践活动日志和总结，日志字数每天不少于200字。

12、活动结束后，每个队员要对整个活动进行反思，总结经验教训并整理以便后期活动参照。

13、为扩大活动影响，新学期返校后应通过各种渠道积极对活动作后期宣传。

民间工艺品作文 篇5

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至构成了不同地方风格流派。剪纸不仅仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪)，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，透过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸构成带给了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正好处上的剪纸，就应从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还能够再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，构成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及带给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，透过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，透过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

工艺及工艺管理知识 篇6

一 基本术语

工艺：工艺就是使原材料成为产品的过程和方法。它包含内容非常广泛，包括工艺文件、工艺纪律检查、工具、设备、人员、装配顺序、现场等等。

工艺性：工艺性是指在现有生产条件（设备、人员技能、检验手段等）下，对产品（包括零部件）进行制造的可行性和经济性。

工艺管理：就是科学地计划、组织和控制各项工艺工作的全过程。就是对工艺的各个方面进行有效的监控和控制，使之运转正常，并不断的优化和改进的过程。

工艺过程：改变生产对象的形状、尺寸，相对位置或性质等，使其成为成品或半成品的过程。

工艺方案：根据产品设计要求、生产类型和企业的生产能力，提出工艺技术准备工作具体任务和措施的指导性文件。

工艺路线：工艺路线又称工艺流程，是指产品的零部件从加工到装配、检验、包装、入库整个生产过程所经过的路线。

★工艺方案≠工艺路线，工艺方案强调的是对产品进行制造时人员、设备、工装等工艺元素进行的组织；工艺路线强调的是形成产品所经过的路线。工艺设计：编制各种工艺文件和设计工艺装备等的过程。

工艺文件：工艺文件是指导工人操作和用于生产、工艺管理等的各种技术文件。

★工艺文件分工艺管理文件（包括工艺方案、工艺流程、过程FEMA、控制计划、材料消耗定额明细/汇总表、工时定额明细表、工艺通知、工艺更改通知单等）和工艺规程文件（包括各类工艺卡、工序卡、调试卡、作业指导书、检验卡等）两大类。

工艺规程：按相关标准格式编制的规定产品或零部件制造工艺过程和操作方法等的工艺文件。

★工艺规程是直接指导现场操作的重要技术文件，也是生产调度、质量检验、劳动组织、材料供应，工具管理、经济核算的技术依据。

工艺过程卡片：以工序为单位，简要说明产品或零、部件的加工（或装配）过程的一种工艺文件。

工序卡片：详细说明某个工序的每个工步的加工（或装配）内容、工艺参数、操作要求以及所用设备和工艺装备等的一种工艺文件。

工艺规范：对工艺过程中有关技术要求所做的统一规定。工序：一个/组工人，在一个工作地对同一/几个工件所连续完成的那部分工艺工作。工步：在加工/装配表面和加工/装配工具不变的情况下，所连续完成的那一部分工艺工作。材料消耗工艺定额：生产单位产品或零件所消耗的材料的总重量。工艺验证：通过试生产，检验工艺设计合理性的过程。工艺纪律：在生产过程中，有关人员应遵守的工艺秩序。

★工艺纪律是企业在产品生产过程中，为维护工艺的严肃性，保证工艺文件的贯彻执行，建立稳定有序的生产秩序，确保产品的加工质量和安全生产而制订的具有约束性的规定。

二 工艺及工艺管理知识

工艺工作的主要内容及工作要点 1.工艺调研

要点：了解市场和用户对产品的需求，了解国内外同类产品的工艺水平，了解新工艺、新材料的使用情况，本企业在制造过程中存在的问题，促进工艺水平的提高。2.对产品设计进行工艺性审查

要点：尤其要参与新产品开发，对新产品设计结构和产品图纸的工艺性审查，保证对产品（包括零部件）制造的可行性、高效性和经济性。3.编制和管理工艺文件

要点：工艺文件的编制需以产品图样和有关技术文件、工艺标准和法规、生产性质和生产类型、本企业的现有条件等为依据，作到正确、完整、统一、清晰、实用。常用的工艺文件包括工艺文件目录、产品零部件工艺路线、产品零部件工艺规程、材料消耗工艺定额明细/汇总表等工艺文件。

4.编制材料消耗工艺定额和工时工艺定额 5.设计和管理工艺装备

要点：在确保产品质量的前提下力求满足工艺要求，结构性能可靠，使用安全，操作方便，有利于实现优质、高产、低耗，改善劳动条件，提高工装标准化、通用化、系列化水平。工艺装备设计主要包括专用工装图样、工装图样明细表等。

★无论是编制工艺文件还是设计工艺装备，其最高境界是周全的考虑到并平衡好编制/设计的正确性、完整性、统一性、合理性、可靠性、先进性、经济性、高效性、实用性、通用性、可行性、安全性、继承性、环保性！6.工艺纪律检查及现场工艺管理

要点：重点是对工艺文件、工装工具、检验器具、设备装置、生产/质量记录等方面进行检查，并形成督查、考核等管理制度.7.进行工艺验证和评定

对产品设计进行工艺性审查的主要内容

A 产品结构的合理性、继承性、标准/通用化程度； B 零件选材的合理性、精度的合理性、加工的可能性； C 产品、部件装拆的可能性、配合精度的合理性； D 是否便于检查测量、维修维护。

工艺纪律检查的主要方面和内容

工艺文件方面：工作岗位是否有作业指导书等工艺文件；

工作岗位配备的作业指导书等工艺文件是否现行有效、清晰。工装工具方面：是否使用作业指导书中规定的工装工具；

使用工装工具的工作状态是否完好；

是否正确使用工装工具。

检验器具方面：是否使用作业指导书中规定的检验器具；

使用的检验器具工作状态是否完好且在检定周期内；

是否正确使用检验器具。

设备装置方面：是否使用作业指导书中规定的设备、装置；

使用的设备、装置工作状态是否完好，是否经过润滑等维护；

是否正确使用设备、装置。记录方面：是否具有规定的生产、质量记录；

规定的生产、质量记录的填写是否正确、属实。

现场管理方面：工作现场是否整洁干净、物料摆放定置有序；

云南民族民间工艺田野调查报告 篇7

陶艺方面:在2016年3月份开始, 深入到红河哈尼族、彝族自治州针对建水紫陶民族工艺进行详细考察与艺术采风, 分别就建水瓦窑村的国家级非遗传承人、紫陶工艺大师陈绍康、马成林进行了采访、交流。详细了解建水紫陶的历史、制作工艺、分类等方面内容, 并实际深入到瓦窑村当地的紫陶工艺坊进行摄影艺术采风。在长约200米的龙窑现场进行拍摄, 利用自然光影的造型, 拍摄了从紫陶塑型到风干;再到进窑烧制打磨等工序。紫陶工艺通过静止的影像画面呈现了它积淀数百年的沧桑历史韵味。本人在建水紫陶拍摄过程中, 比较讲求物物相传的呼应感, 就紫陶物件本身所散发的气息构建一个光影的故事。特别是在龙窑中拍摄的作品, 诠释了物物相互交融的历史积淀。2016年的10月份, 本人对云南玉溪市华宁县的华宁青釉陶进行了艺术采风。华宁青釉古称“宁州陶”, 有华夏古陶“活化石”之美誉。华宁陶历史悠久, 盛于明清, 衰于清末, 久负盛名, 蜚声全滇。笔者在宁州舒氏陶艺厂进行深入调研与采风, 初到该厂, 就让笔者深感华宁青釉陶艺隐喻之美, 华宁青釉丝丝入扣, 温润如玉。众多的工人奔波在厂区, 各自繁忙。塑形师傅, 双手灵动, 与陶泥在水火之中对话。年轻一代的非遗传承人戴着耳机, 耐心地修葺着胚形;釉料存储间里, 光影斑驳, 碎片满地, 营造了一种深情地对话, 笔者用瞬间的光影进行了记录。本人分别从老艺人制作工艺到年轻艺人制作工艺角度出发, 以不同的影像视角进行拍摄。在陶艺方面, 笔者选择了颇具云南特质的建水紫陶与华宁青釉陶进行艺术创作, 以物物相通的拍摄手法, 再现云南陶艺独有的艺术质感。

编织工艺:在编制工艺方面, 傣族作为云南独有的少数民族, 拥有着最具代表性的民族工艺。2016年7月, 笔者选择了云南德宏傣族、景颇族自治州相关地区进行了艺术采风与创作。在德宏州的芒市, 笔者就傣族的竹编工艺、傣族织锦、德昂族织锦、景颇族织锦进行了艺术采风与创作。竹编工艺作为傣族地区特有的民族工艺, 全程依靠双手对竹子材料的掌控, 利用传统的经纬编制技巧, 编制出了大量的傣族生产生活用品。编制技巧大多掌握在傣族妇女手中, 灵巧的穿插, 在光影摇曳中完成了竹编编制。傣族竹编讲求轻巧灵动之感, 在日常生活中处处即可见到。本人选择了芒市普通傣族人家的编制现场, 进行了影像创作。应该说, 在芒市, 家家户户都是编制能手, 同时也是一种编制技艺的缩影。芒市的傣族织锦完全展现了特有的云南风情, 笔者实地深入到傣族朗朵、朗团过家中进行艺术采风, 通过人工补光的方式, 记录了朗朵与朗团过俩姐妹整个织锦工艺过程。完全采用传统的木头纺机进行经纬编制, 七彩的锦线在其手中穿梭而过, 大象图案、菱形纹样随线而成。距离芒市市区10公里左右的三台山德昂族乡出冬瓜村, 笔者深入对德昂族的织锦工艺进行了拍摄。德昂族织锦同样采用传统编制方式进行编制, 她们以包头、筒裙、筒帕编制为主, 一缕丝线在笨重的飞梭中, 结成了方形布料。日复一日地进行着编制工艺, 纺织者安定而祥和。笔者也抓住了此特质进行了艺术拍摄。景颇族同样也是织锦能手, 笔者对芒市的景颇族进行了艺术采风。现场会发现, 目前的景颇族的生活习俗被汉化比较严重, 在保留的织锦工艺中, 大都采用了现代的钢架纺织机进行编织了, 传统的木制纺机逐渐淘汰。所呈现的图案也与景颇族的图腾目瑙示栋有关, 黑、红、白颜色交织一起形成了简单又有变化的几何纹样, 菱形、日月纹样、三角形、回形都是其典型纹样。笔者记录了一位景颇族中年妇女专注编织的场景, 编织成品也记录其中, 这也将成为本人影像艺术中的一笔丰厚资源。

金属工艺:笔者分别针对云南不同地域的民族金属工艺进行艺术采风。大理鹤庆白族银饰、德宏傣族银饰、玉溪通海制铜工艺与制银工艺都是极具代表性的民族工艺。笔者走访大理鹤庆的白族手工艺人, 从精挑银料到塑形、锻打、打磨等工艺, 白族艺人都保留着传统的手工工序。笔者精心挑选了白族制壶工艺, 详细记录与拍摄了银制壶型的制作工艺, 成为大理白族地区具有代表性的民族工艺。云南的德宏州陇川县的阿昌族的户撒刀也是云南民族金属工艺中的最具代表性的工艺之一, 整个户撒刀的制作完全依靠手工锻造, 在一锤锤锻打的声响中完成了尖峰刀刃地蜕变。在陇川有多位户撒刀王, 笔者深入走访了阿昌族刀王雷顺才, 详细记录了刀具的制作过程, 同时也拍摄了一种永恒的影像。在玉溪的通海与江川交汇处, 沉寂着制铜工艺, 叮咚叮咚的声响中, 完成了一件件炊锅的塑形。这里的老艺人安静而祥和, 成为制铜工艺潜心修行的民族艺人。笔者通过光影摇曳中, 拍摄了这样安静的场面。通海的杨广镇上的制银工艺, 也是一项另样的民族民间工艺, 杨广镇的师学伟师傅从事立体银饰雕刻二十多年, 擅长打造狮子造型, 整个狮子造型神态逼真, 动感十足。同样, 在芒市的傣族铁艺也是具有特点的民族民间工艺之一, 傣族的铁艺是一种富有宗教意味的民族民间工艺, 整个铁艺主要用于在寺庙的装饰层面上, 多以金色涂料喷涂, 手工锻打造型为主, 图案以孔雀为主, 形态优雅, 独具特色。

图腾工艺:傣族剪纸主要流行于德宏州芒市, 剪纸艺术中融合了最早的原始宗教与南传上座部佛教的元素, 形态多以大象和孔雀图案为主, 傣族剪纸艺术内涵丰盛, 风格别致的傣族文化延伸着历史的脉络, 延续着古老的宗教信仰。各个时期的剪纸艺人运用现实主义和浪漫主义手法, 表达了原生态的思想观念。笔者对德宏州芒市的风平镇弄么村邵梅罕傣族剪纸艺术馆进行了艺术采风。邵梅罕老师的剪纸融合了个人对傣族生活的细致观察, 所剪出的飞禽走兽、瓜果鱼虫形象逼真, 富有灵性。本人选用了室内剪纸的造型场景, 深入细致地对邵梅罕老师进行详细拍摄。

瓦猫是大理白族地区独有的建筑装饰物, 在大理鹤庆县的金墩乡赵屯、和邑村专门有烧制该饰物的民间艺人。瓦猫作为白族人民寄寓招财、纳福平安的吉祥物, 是每家每户必须安放的。同时, 也拍摄到了瓦猫独特的造型, 把瓦猫张开大嘴, 可以气吞万物的神态表现到位。在丽江纳西族地区, 东巴文化延绵至今, 在纳西族进行东巴祭祀时候, 都会用到祭祀时候使用的勒巴鼓, 笔者在丽江市区走访了勒巴鼓制作的唯一传人李文传老师, 初次见面, 李老师和蔼可亲, 一身典型的纳西族装扮, 70岁高龄的李老师现场为我们演示了勒巴鼓的制作过程, 并使用制作完成的勒巴鼓表演了一段精彩的勒巴祭祀舞蹈。

木雕工艺:整个云南少数民族工艺中, 木雕工艺屈指可数的当归大理州剑川县白族木雕工艺, 这里家家户户都以木雕工艺养家糊口, 造型也多以传统的蝴蝶、山茶花、仙桃、梅、兰、竹、菊等为主要雕刻对象。在剑川县, 木雕工艺传承情况良好, 年老的民间艺人带着年轻的学艺人, 把祖上流传至今的民族民间工艺技巧演绎到位。当下, 很多年轻艺人已经木雕工艺行当里, 担任了主要角色;雕刻对象除了传统纹样之外, 也对当下茶具、首饰盒进行了改良加工, 形成了不同木雕艺术语言的风貌。

其他工艺:云南省玉溪市峨山县摆衣寨, 这里汇聚着彝族刺绣的能工巧手, 这里的彝族刺绣采用色彩艳丽的丝线进行堆绣工艺, 一针一线中尽显民族风格的演绎。笔者紧紧围绕着四名绣娘进行拍摄, 专注地绣娘形象与刺绣作品记录于镜头中。云南省保山市的龙陵县象达油纸伞, 制作历史源远流长, 纯手工制造, 是具有历史象征意义的民间工艺品。它用桐油纸做伞撑, 采用人面竹做伞柄, 画上梅花等图案加以修饰伞面外观, 可用于遮阳蔽雨。散落于房屋内的各种材料与工具, 在制作艺人的手中, 悄然成为一把把优雅的民间工艺伞。笔者从人文角度, 采用了不同视角进行拍摄, 完全诠释了油纸伞的美感与工艺。

笔者在该项目的完成方面, 通过独特的立意, 遍及云南少数民族工艺典型的地区, 拍摄了近千张作品, 经过挑选, 最后112幅作品作为结题资料和将来的展览作品。通过对摄影的艺术的理解, 从光与影的造型艺术本体出发, 在拍摄少数民族民间工艺的同时, 善于利用光影造型, 营造特殊、独立的光影质感, 塑造不同的民族民间工艺人。通过走访了云南滇西和滇南局部地区, 途经20个少数民族地区, 完成了一次自然、人文与艺术之旅的综合采风行程。从民族非遗工艺角度、光影构成角度、地理环境与人文角度综合出发, 通过摄影方式把最具云南风貌与特质的少数民族民间工艺演绎到极致。

摘要：在云南地域的少数民族工艺, 具有多样性和立体性, 笔者采用摄影的方式对云南的少数民族工艺进行了分门别类的田野考察, 获取了最为直接的民族艺术资源, 结合摄影艺术创作方式, 呈现了不同于以往田野考察的文献, 丰富了其多样性;选用的陶艺、编织工艺、金属工艺、图腾工艺等为对象的摄影作品与田野考察相结合, 呈现其特殊的立体性。

民间工艺：民众生活的智慧 篇8

关键词：民间工艺；生活形态；审美特征

中图分类号：K892.24 文献标识码：A 文章编号：1674-621X（2015）02-0092-06

民间工艺是民间生活世界的重要组成部分，它长期来源于民众的生活，使用于民众的生活，具有极大的广泛性和普及性。从旧石器时代起，就有了骨角、骨饰、编织、彩陶、漆工艺等民间工艺。我们必须将人的生物存在与民间艺术的产生联系在一起。生产工具、家居陈设、日用器具、服饰穿戴都是满足人们生活的直接需要。就民间工艺的本体来说，有其特定的性质、形态、功能及所形成的类别、规格及使用范畴；就民间工艺的内涵来说，它已经涵盖和超越了一般意义的宫廷美术和文人美术的范畴，具有独特的文化内涵和人文精神。

一.民间工艺：民间的一种生活形态

中国民间艺术是一个博大的体系，民间美术贯穿于整个民间生活之中。它在多姿多彩的民俗文化中无处不有、无时不在。长期以来，人们把民E工艺置于艺术的角度考察，研究其优美的造型、独特的色彩、精湛的工艺，也就是说，把民间工艺视为审美的视觉艺术。钟敬文说：“忽视民间艺术，就不可能真正了解民族文化及基本精神。不将民间艺术当作民俗现象来考察，不研究它与其他民俗活动的联系，也就使民间艺术失去了依托，不可能对民间美术有深刻的了解。”我们认为，民间工艺不只是单纯的视觉审美艺术，它首先是民众的一种生活形态。

何谓民间工艺？从字面上看，民可以理解为“民间”“民众”“平民”；“艺”可以理解为“艺术”“工艺”“手艺”“技艺”。关于民间工艺和民间艺术，存在着广义概念和狭义概念。其广义概念包括民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、民间文学等。对于工艺美术的内涵，研究者各抒己见。李锦璐在《对民间美术的一些认识》中，将民间工艺和美术分为“日常活动的”“节日活动的”“祭祀活动的”三大类。邓福星在《论民间美术》将民间美术归纳为供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺六大类。岑家梧先生则把民间工艺和美术分为空间的艺术和时间的艺术。早在1928年，他在国际联盟合作委员会召开的民间艺术国际大会上指出：“民间的各种造型艺术，家具、装饰、工具、武器等属之，即是我们的研究对象。”对此学术界众说纷纭。我们采用狭义的概念。民间工艺主要包括民间技艺＼民间美术和民间歌舞之外的其他民间艺术。其内涵包括：

1.民间服饰及其它生活用品的印染、雕刻、刺绣、织锦、挑花等。例如，进八国家非物质文化遗产的赫哲族的鱼皮衣，土家族、黎族、壮族的织锦。

2.民居建筑中的各种土陶器、木雕、石雕、砖雕等，民居装饰的剪纸、年画、民间绘画（例如藏族的唐卡）。

3.民间饮食文化中的技艺。例如茅台酒、汾酒、山西老醋、陕西礼馍、维吾尔族的面食等制作工艺。

4.岁时节令习俗中的各种道具的制作工艺及操作技能技巧。例如，彩灯、风筝、舞狮、舞龙、踩高跷等。

5.民具中的具有技艺的制品，民间实用的陶器和瓷器制作工艺及使用，各种材料编制的民间器具、笔墨纸砚等的制作和使用，广东肇庆的端砚、纳西族的纸张的制作，四川省德格县德格印经院藏族雕版的制作和使用等。另如，鄂温克族的桦树皮工艺，草原民族各种马具的制作和使用。

6.民众在戏剧文化中所使用的面具、脸谱、皮影、木偶等制作工艺及使用的技能技巧。

7.民间信仰活动中神像、神码、水陆画和藏族、纳西族等民族经文上的图画以及瑶族师公绘制的《八仙图》的制作与使用，还有供品、面具的制作及使用。

8.民间娱乐和竞技活动中各种道具的制作及应用，民间玩具的制作和使用。例如，陕西泥偶、无锡惠山泥人、山东车木玩具、纸牌、陀螺、铁环等。

9.民间艺人在实际生活中创作的各种图画，春节使用的年画、版画、布贴画、漆画、炕围画等。

民间工艺是我国各族群应民众生活的需求，适应各地的生态环境、由广大民众自发创造、享用并传承的民间技艺和民间艺术。民间工艺和美术品多具有民间自作、自用和自娱的性质，它不仅与民众的生活需要存在密切的联系，而且是民众生活的重要组成部分。

民间工艺是民众生活的一种形态。它的产生和承传都是应生活世界的需求。“需要观念是环境条件作用的主观转化形态，它是人对环境条件的追求而不是环境条件本身。……是作为生活条件的客观因素的追求观念”。任何人为事物的创造，都来自直接或者间接的需要，需要是人们创造的直接动困。民俗是为一时一地的所有生活需求而设。山东的老乡说，“肚子装下馍，下地能干活”，最初是为了满足人果腹的要求，而进化到人生礼仪中出现的礼馍是社会的精神的需求。由于需要装盛饮食和水的器皿而有了陶器、瓷器；由于生活中切割的需要各个族群各个地域制作和使用了不同形制的道具，蒙古刀、维吾尔族的刀、保安族的刀各呈其彩。由于岁时节日习俗的建立而有了各个村落不同的丰富多姿的社火艺术。每个民族在特定的民俗文化时间和文化空间中都有祭祖仪式和敬神仪式，这些互不雷同的迎神、敬神、娱神、谢神、送神的系列仪式表述中部有民间艺术的呈现。

就逻辑而言，民间艺术建构的次序和社会结构的层序都基于人类生命存在的自然形式。维持人类的生存和作为地球上生物圈中不可或缺的一员的种族的延续，必然成为人类实践活动的原动力。从人类诞生的时刻起一直到人类的未来，对于生存的追求是永恒的不可动摇的主题。“人类实践活动的价值轴心始终没有偏移到人类基本生存条件的价值境遇之外，其发展和寝进是以人类文化创造力所赋予的趋升矢量来标示的”。民间艺术是与民众的生活方式相伴随的，不可须臾离开的。民间工艺的创造也就是人们在生计方式、消费方式和文化娱乐方式中生活的象征符号，“民间美术是一种有形的文化，也是一种有形的、实体的民俗”。

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民众对于民间艺术的需求不仅仅建立在物质层面上，同时也建立在精神层面上，人类的生存依赖物质的富足，同时人类的生存和延续也依赖精神的富足。在与自然的协调中，在种种生活的困境中，民间工艺满足人们的生活需要的同时，也要满足人们的心理平衡。在民间节日、民间祭祀、祝祷祭典等活动制作的工艺中，大江南北春节期间广泛张贴的门神、财神，陕北人用来祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴的千姿百态的抓髻娃娃，在魏晋时代便有的端午期间随身佩戴“艾虎”的习俗都是民众的生存智慧。当代哲学家波普尔（Karl。R.Popper）阐释了三个世界的哲学原理，他认为，第一世界是物理状态的世界，第二世界为精神状态的世界，第三个世界是实在的，这不仅在于它们在第一世界中的物态化和具体化，而且它们还可以引导人们进一步生产其他的第三世界的对象。我们借鉴这个分析，可以明了民间工艺这种精神产品的产生本身就是一种精神过程。他们希冀一种超验的力量，以便克服现实的拘囿，超越现实的困境，以民间工艺的内涵结构和文化方式，描摹人生尚未实现的合理愿望和对幸福、美好、富足生活的追求。

张道一总结出民间工艺是同广大人民的生活关系最密切的，多带有实用性的“本元文化”的特点。他认为民间艺术带有“本元文化”的特征，是一种母型文化或者母体艺术。所谓“本元性”，我们认为其包括的含义是：（1）民间工艺产生于原始时代，在陶器的制作技艺上，我国仰韶文化的陶器和云南西盟佤族、台湾少数族群的陶器与南美土著人的制作方法非常相似，可见其造型与纹饰的本元性特点；（2）民间工艺在经过了漫长的原始时代后，在农业时代继续在民众的生活中被传承、被享用，它不是束之高阁的艺术，而是与民众的生活息息相关；（3）在步八现代化时期，民间工艺的实用性和审美性并没有消失，并没有真正成为“遗产”，而仍旧是民俗生活的重要组成部分，并且其造型艺术和文化精神为今后发展的文化产业提供了源源不断的源泉。民间工艺始终是以维系人类生命的存在为价值核心的。从这个意义上说，民间工艺是一种“母型文化”或者是“母体艺术”。

二、民间工艺的特征

我国的民间工艺主要是农耕社会遗留的非物质文化遗产。我国丰富多彩、琳琅满目的民间工艺这种文化现象直接扎根于民俗生活。民间工艺伴随着我们前述的各种生计方式：农耕的生计方式、牧业的生计方式、渔猎的生计方式等，民众生活中的纺纱织布、制作器具、礼仪节日中的道具及装饰完全是出于本身心愿的、质朴的、实际的生活创造，各类生计方式都有民间工艺的伴随。

数千年来，我国是自给自足的自然经济为主体的农耕社会，其生产方式的广泛基础是小农经济和家庭手工业的统一。这就决定了民间工艺不可能成为独立的活动领域和生产部门，民间工艺的制作者也与专业的艺术家有很大的区别。民间工艺是生活的产物，也是乡土社会的直接产物。河北蔚县是剪纸之乡，山东雒坊是风筝之乡，天津杨柳青是年画之乡，这些民间工艺的乡村往往成为解读这些村落的“文化语法”。费孝通的《江村经济》提供了中国农耕社会生活的完整的细胞。在很长的社会历史进程中，虽然我国有城市的出现，但是乡土社会并没有解体。这是民间工艺的文化生态语境。民间工艺是村民共同创造和共同享有的一种生活实践活动。所以有学者提出建立艺术民俗学的研究体系。定位于：“对艺术活动与民俗社会之间的关系进行双向的研究。”民间艺术是民俗文化的载体，这是我们认识民间艺术的出发点和立脚点。民间工艺显示的特征如下。

其一，民间工艺既显示静止的物态形式，又显示出整体的动态特点。学术界认为，民间艺术不仅仅具有体裁、样式、功能、结构等不同于 般美术的空间性、造型性、静态性等特征。民间艺术呈现的是物的形态。各种材质制作的器具、编织、面具、剪纸、玩具、泥塑等民间工艺的造型美不胜收。民间艺术的产生和承传是通过物化的形式来谋求符合主体意愿的现实力量。物化形式是一种象征符号，符号美学向我们提供了一个研究民间工艺的又一视角。每一件民间工艺都是一个符号，不同类别的民间工艺造型组成了不同的符号群。它可能解决实际生存中的问题，也可能表达一种臆想的因果关系。研究者把民间艺术的造型分为：（1）实用性；（2）完美性；（3）象征性；（4）概括性；（5）抽象性等若干类。不管那种表述形式，它都具有可视性、可感性的特征。民间艺术是一种物态的文化，是一种实体性的文化样式。民间艺术是人们生存空间不可缺少的重要组成部分，是模塑或者控制下一代人的生活惯习和历史进程中不可缺少的工具。

民间艺术还具有一定的时空性、动态性和可操作性的特征。春节期间拜灶神、财神，张贴灶神、财神的画像；正月十五扎龙灯。耍龙灯；五月端午门楣上插“艾蒿”，陕西、山西在人生礼仪时制作礼馍，河南淮阳的人祖庙会出现“泥泥狗”，这就形成了在特定时空中的民间艺术的展寝。民间工艺不仅是静态的显现，它呈现在生活世界中，是被利用的，可以操作的，皮影、面具、脸谱、风筝、玩具、纸扎、面花等都具有动态的特征。而操作行为的主体是人的行为。所以显示出动态特征。以往的研究往往注意民间工艺的物化形态，孤立地研究其色彩、造型、结构布局及文化内涵，很少把民间工艺置于民众的生活中。民间工艺是在生活中的表演，就必然有演示者与受众，从这个意义上说表演是活态的，表演是沟通行为，也是表演的技艺或艺术手段，这是一个互动的文化传播的过程。

其二，民间工艺既具有科技含量又具有人文精神。聪慧的中国人创造了农耕文明伴随的手工业文明。我国广大民众在农具制造、制茶、酿酒、窨业、造纸、营造、冶炼、印刷、造船等手工业方面都有辉煌的成果。李约瑟在《中国科学技术史》中列举了龙骨车、印刷术、平方织机和提花机、铁索吊桥、河渠闸门、罗盘针、瓷器、风车等26项。它们在公元1世纪到公元18世纪期间先后传八欧洲，产生了世界性的影响。

民间工艺的制作需要了解各种材料的性能。还需要相应的技术含量。例如《考工记》中的“轮人为轮”详细记载了制作车轮的取材的技术和制作的尺寸。美国人社马斯·法兰西斯，卡特在其所著《中国印刷术的发明及西传》一书中说：“现存中国的早期蜡染实物，比埃及、日本、秘鲁、爪哇所发现的实物要早得多，特别是在敦煌石窟和新疆吐鲁番出土的蜡染实物足以证明。”蜡染的过程是点蜡、染色、去蜡的过程。民间工艺的创造和传承是民间艺人技能技巧的传承，山东高密的聂家庄是泥塑玩具传承之地，有“聂家庄，朝南门，家家户户捏泥人”传言。聂家庄泥玩具的制作工序大致包括：磕坯、修坯、制哨、安哨、接虎、涂粉、上色等系列的制作过程。这些发明符合科学原理，呈现了思维的科学性和系统性，具有清醒的理性意识，他们用理性的发明创造改善着生活环境。民间工艺展示的认知理性与西方文化注重外部物理价值世界的取向相反，民间工艺关注人生问题，执著人事的实践探求。其认识论从属于强调入伦道德自觉意识的伦理学，因而与西方认识论相比较，带有明显的本体论的色彩。它既追求格物致知，又不脱离经验层面的认知。

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民间艺术不止是物态的显现，而且是人文精神凸显。民间艺术是民间生活中的象征符号。格尔兹认为，象征是表现意义的。象征符号用来指作为观念载体的物、行为、事项、性质或关系，观念是象征的“意义”。在民间艺术中的造型上，往往出现阴阳、八卦、五行等观念。阴阳五行观念是中国的哲学。从届家岭文化原始艺术的纺轮上鲜明的太极图到传承至今的陕西洛川的民间剪纸的八卦阴阳鱼，都呈现结构的两极性，但是这不是静态的，而是以曲线的形式显示其循环运动、生生不息的动态。《吕氏春秋》有言：“阴阳变化、一上一下，合而成章，混混沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。”它被学者称为“永恒的精神结构”。“在这里，太极图以对立统一的关系概括了自然、社会和人的起源、结构和属性，综合地表述了中华民族的宇宙观和人生观。这个理念系统尽管庞大得几乎无所不包，但当其内涵分类意向上升到最广泛的一般性和最极端的抽象时，丰富复杂的网络关系最终归结为阴阳——太极图式”。在民间木板年画和民间玩具的用色中，五色是对比强烈的红、黄、青加上黑与白。东方青色主木；西方白色主金；南方赤色主火；北方黑色主水；中央黄色主土。民间色彩喜欢大红大绿，对比鲜明，而很少用灰暗的或者调和的色彩，五色的运用既表明他们对于世界理解的抽象，也表明其与自然谐和一体的心灵。

其三，民间工艺与民间艺术既具有模式性、传统性、规范性，又体现了民间艺术家个体的创造个性。民间工艺是社会的、集体的、模式的、传承的文化现象。就某一门类来说，它的制作技艺具有规范性；它的艺术造型具有固定性；它的传承机制具有传统性。充满巫术色彩的傩戏面具例如藏戏、地戏面具以及社火、皮影、戏剧脸谱都具有严格的程式。例如刻画男性人物，有这样的口诀：

眼眉平，多忠诚；圆眼睁，性情凶；

若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头。

民间工匠传承的口诀是惯习创造的规律，这些规律从实践中总结出来，又在实践中传播和遵循，因此表现出集体的思维定势。

民间工艺的实用性、传统性、模式性并没有抹杀个体创造的色彩。由于地域环境不同、对于传统的理解不同、个体生活经历不同、审美观念的差异甚至性别的差异，他们的创造不会雷同，即使一种题材也会五光十色。以陕北剪纸来说，会有千姿百态的抓髻娃娃，会有百态千姿的惠山泥人胖阿福，会出现似同又不同的唐卡。民间艺人会形成自己的风格流派。

三、民间工艺与审美

民间工艺是艺术的，也是生活的。由于它是艺术的，必然表现出审美特征，由于它是生活的，我们在谈到其审美特征的时候，就不能不谈到它与生活的密切联系。民间美术创作大多数是民众业余的活动，创作者没有经过专门学校的训练，技艺多以家族或个体方式沿袭传承。民间艺人使用简单的工具和材料进行创作，常呈现出某种稚拙的艺术风貌，但这些风貌稚拙的作品，却反映出广阔的社会生活，表达着广大民众的心声，固而有着较强的艺术生命力。“民间审美意识与整个民间文化长期保存着一种交织互叠、诨然一体的关系。因此，民间审美意识的各个方面——审美观念、审美意识、审美标准、审美情感、审美趣味和审美理想等等……都由于这种关系，而与民间大文化背景下的功利价值准则和追求相关联。在这种关系中，民间审美意识必然会浸透民间价值观念，以至形成自己的特色”。

民间工艺表现出人与自然和谐的审美观念。人是自然的一部分，利用自然是人的能力。文化生态学认为“文化根源于自然，要彻底认识文化，只有联系其根源的自然环境，这是事实……”民间工艺的制作离不开其所处的自然环境，其取材来源于当地提供的自然资源。制作瓷器需要产高岭土的地域。山东淄博的宝石瓷源于当地色泽米黄偏灰的原料，贵州的蜡染和扎染用的也是当地的植物颜料，竹器和藤器的制作只能产生于南方。生态环境的多样性为民间工艺的多样性提供了可能，没有生态环境提供的资源，就没有民间工艺的创造。

人的生存依赖于自然。民间工艺创作的本身就是为了协调人与自然的关系。在人类原始社会的民间艺术伴随着大量的民间神话和传说，表现出人对自然的感性认识和最初的生态理念，随着人类对自然界理性认识的提高，这种对自然的回归和认同的观念并没有消失。作为农耕大国和农耕古国，我国产生了24节气歌。春天有“鞭春牛”的习俗，以纸扎糊春牛，进行表寝，表示春耕的时节已到，期望农业丰收。冬日张贴的“九九消寒图”上面有24节气歌，表现对自然规律的遵循。民间美术往往取材于自然界的花草动物，在民间神像中也往往出现各种动物神和植物神的形象，这同样表达人类对自然的关注。《周易》说：“乾道变化，各正性命，保合太和，乃利贞。”汤一介指出：“自然”的运行变化是在“元”（自然界万物的起始）、“亨”（万物的生长）、“利”（万物的成熟）、“贞”（万物的完成）中运动，它表现了自然界万物生长的和谐统一。

民间艺术的造型是“人化的自然”。广西苗族、瑶族的挑花和湘西土家族的织锦上出现了抽象的几何纹样，苗族的鹅翅花、勾虫花，景颇族的牛角花、蚯蚓花，都表现了主体的审美观念和审美意识，它维护着审美主体的心得灵性，寄寓着审美主体的心得意象，审美主体心得灵性与美妙的自然合为了一体。

民间工艺具有求生避邪的审美意识和审美理想。民间工艺是 种精神创造，同时民间工艺是一种物态创造。这种物态的创造本身就是民众的生活方式，本身就负载着生活的功能。所以它体现的审美意识和审美理想与民众的生活愿望紧密地联系。在民间工艺上往往重复出现驱除灾难、追求吉祥的主题；出现希冀多子多福、绵绵瓜瓞的主题；出现渴望长寿、追求富足的主题。千百年来的小农经济的发展是迟缓的，民众面临着各种自然灾害带来的对于温饱的不足，面临疾病的缠绕带来对生命的威胁，面临战争和社会不公平的重压，所以生活富足、远离疾病、子孙繁衍、健康长寿是他们强烈的审美意识和审美理想。桃子代表长寿、石榴代表多子多孙，用狮子避邪，放爆竹驱灾，“功利先于审美，审美源于功利，审美的超功利，只在于它是实现了自己的功利目的”。由于实现了自己的功利目的，人才可能产生精神的欢娱，这就是美感。

民间工艺是在传统的基础上的再创造，其创造的主体是民间的艺术家，而这些艺术家生活在传统的村落中，他们是创造者，同时也是享用者，创造的个体与专业的艺术家不同，他们的创作具有一种集体意识。集体意识形成的原因一是共同接受了传统，这是祖先精神的化育；二是具有共同的村落生活的文化环境，民情风俗的陶冶浸润、乡风乡规的潜移默化，都使得他们的个体意识融于集体意识之中。民间工艺具有求善求吉的审美情感和审美趣味。中国传统的美学思想认为，“美”的初始的原意是与“善”相联系的。《说文解字》载：“美，甘也，从羊，从大。羊在六畜中主给膳也。美与膳同意。”《周礼》说：“膳用六牲……膳之言善也。羊者，祥也，故美从羊，此说从羊之意。”何谓美？友善的中国民众把“美”定位于伦理道德上。善待他人，善待自然，和谐共处、乐观人生，这就是善。善也就是民众所说的天地良心。善良的心意使得他们充满对美好生活的向往。根源于善的美使得他们的作品出现源源不断的吉祥符号。石榴、葫芦、葡萄——寓意多子；双飞燕、鸳鸯、并蒂莲——寓意永结同心；松树、仙鹤——寓意长寿，龙凤台出——寓意吉祥。在自然的灾害中，他们可以逢凶化吉，民间认为五月端午是“恶日”，不利于人类，北京有倒灾葫芦，把五毒装在葫芦里，倒出去，驱除走，化凶为吉。民间年画大都采用木版刻制印刷的方法，这与古代中国人发明了造纸术和印刷术有关。中国年画产地有北方天津的杨柳青，山东潍坊的杨家埠，南方苏州的桃花坞，河南的朱仙镶，陕西凤翔，河北武强，浙江杭州，江苏扬州，福建漳州、泉州及四川等地。作为一种古老的民俗活动，逢年过节，城乡民众张贴年画，避凶祈吉。“本于心的天地良心，蕴含体道的天地良心，沟通了宇宙万物，连通了百姓万民，统一了整个中华民族。心——在这里有了深刻的文化哲学意义——它使人生充满了人性的情趣和意味，使现实满载着生命的华彩和价值”。出于对善的追求，他们容不得丑的事物，容不得虚假和失去真的伪饰，它带着传统，传达着祖先的声音，它传承至今，持有再创造者的情感，这是一种追求生命完美的精神诉求。