雨霖铃朗诵

雨霖铃朗诵（精选7篇）

雨霖铃朗诵 篇1

课前大家都诵读了柳永的《雨霖铃》, 下面请大家完成一道高考题, 请一名同学将答案写在黑板上, 其余同学写在自己的课堂作业本上。

(2010年江苏卷) 阅读下面这首诗, 然后回答问题。

送魏二王昌龄

醉别江楼橘柚香, 江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月, 愁听清猿梦里长。

(1) 找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子? (2分)

学生写出答案:多情自古伤离别, 更那堪、冷落清秋节! (教师要注意提醒学生书写正确, “那”不能写成“哪”)

二.讨论

问题:为什么词人说“更那堪”?

“黯然销魂者, 唯别而已矣”, 人世间往往如此, 为什么柳永说他“更那堪”, 有什么非常之处呢?

学生走进文本, 寻找“更”的佐证依据。

点拨:这句话是通过直抒胸臆的方式抒发了词人对离别的感伤之情。但诗词中的情感表达方式是多种多样, 这首词在词的下阕开始就直接表达出情感, 它是建立在上阕重点描写的基础上的。大家要对上阕进行仔细阅读和分析, 才能体会到“更那堪”的含义。

明确:这首词上阕是描写了离别的场面, 这是“即事抒情”的表达方式。词人把离别之事选择在一个深秋的傍晚的一场暴雨之后, “寒”字更显离别场面的凄清, “初”字更能突出离别的急促与无奈。离别之时告别话语千万句齐涌心头, 但一个“竟”字的转折又道出离别之人的心情伤悲, “无语”则是一个极致, 用“无声胜有声”可谓恰如其分。

除眼前之景外, 词人还通过想象别后情境, 遥远的行程之后, 前途未卜, 世事难料, “千里烟波”、“暮霭沉沉”绵长无期。有了这样“冷落的清秋节”, 自然这种离别的感伤则显不同寻常了。

不仅如此, 下阕所写“今宵酒醒何处”, 酒深情更重, 即便“良辰好景”也是虚设徒劳, 因为今日一别, 从此知音难觅。

通过以上的分析, “更”字才有据可依, 才有根可寻。

三.拓展

文本的学习不是一个固定的学习, 教师要善于培养学生挖掘文本, 研究文本, 运用多角视觉, 进行专题式阅读。专题式阅读可以指定式阅读和自助式阅读。指定式阅读是教师确定主题, 学生根据主题进行阅读, 开展讨论, 再总结出阅读体会, 这种阅读, 具有鲜明的指向性, 体现学生的学习是在教师引导下的学习的主体, 而不是放任自流, 中学阶段学生的学习更多的是需要教师引导点拨的。自助式主题阅读是让学生根据自己的个体阅读选择和确定主题, 进行探究, 这种阅读比较强调学生的自主和主动意识, 自助式阅读不是学生天生具有的, 它是在指定式阅读的基础上培养起来的, 而且在学生自助式阅读的过程中, 学生也离不开教师提供的帮助。

1.指定式阅读

举例:“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”, 人称“千古俊句”, “俊”在何处?明确 (要点) :运用“点染”, 意象鲜明, 情景交融。

2.自助式阅读

在大家自主阅读的基础上, 每个人自己确定一个主题, 查阅资料, 准备交流。阅读主题不要求大, 可以是对本词的整体欣赏, 或与其他词的比较, 也可以对一句话或一个字词进行局部推敲。

操作:每个学生根据确定的主题列成提纲, 将班级学生分成四人一组, 每个人先在小组内进行一次交流, 交流后再由小组推荐一名代表参加班级交流。每个学生将自己的主题阅读写成书面文字。

四.反思

《雨霖铃》赏析 篇2

关键词：柳永 雨霖铃 离情别绪

中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（c）-0173-01

柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，又称柳七，精通音律。少年应试汴梁，宋仁宗年间的进士，是北宋词坛上一颗熠熠生辉的明星。当时有人向宋神宗举荐柳永，宋仁宗只批了四个字“且去填词”。柳永上进之路被堵，以戏谑的态度接受，自称“奉旨填词柳三变”。只好在杭州、苏州、汴州等城市过着近似于流浪的生活，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠、浅斟低唱”中寻找寄托。为乐工、歌妓们写下了大量适于歌唱的词作，成为婉约派的创始人。作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。《雨霖铃》是柳永词的代表作，是婉约派中的“千古绝唱”。

相传，《雨霖铃》本是记叙唐明皇李隆基在蜀道上闻铃，铃声与山相应和。唐明皇为了寄托对惨死的杨贵妃的哀思，从文雨霖铃中得到灵感写成了这个曲子。没有资料能够显示柳永用的《雨霖铃》曲调是唐明皇的原曲，但是从低沉哀怨的音调上看，二者应有很大接近之处。

这首《雨霖铃》是描写柳永要离开汴京去各地飘泊时，与恋人惜别的难舍难分的痛苦心情，将主人公的情感表达得缠绵悱恻，悲悒凄切，凄婉动人。这种离愁别绪贯穿全词始终，让人读罢不禁悲从中来，愁肠百结，却又沉浸在一种无限的柔情之中。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”分别主角尚未出场，凄清的离别之情却被尽情渲染出来，将读者带入浓浓的离情别绪之中。萧索的晚秋时节，苍茫的黄昏之际，寂寥的送别长亭，暴雨之后的一片凋零，伴随着一声声寒蝉的悲鸣。此情此景，怎能不触动别人的心绪？让他们本来难舍难分的情绪酝酿、发酵到无法抑制。作者融情于景，借景抒情，且巧妙地交代了分离的时间、地点和环境，为全篇渲染了浓重的悲悒氛围，为下文的叙事、抒情奠定了情感基础。

词人在对“长亭黄昏”的独特景物进行描绘、渲染后，以简略的笔法叙写了分别前的“对饮”：都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。此处省略了别离情人“都门帐饮”的详细情节，迅速将故事的情节推向高潮：留恋处兰舟催发。为读者留下想象的空间：“酒逢知己千杯少”，但是虽是知音，在这依依惜别、哀痛萦怀之际，二人哪还有心情去饮下这别离酒呢？正当二人依依不舍之际，词人却被人催着要求上船马上离开。此情此景，怎不让一对有情人肝肠寸断？

心中总有千言万语，在兰舟即将扬帆离岸之际，二人竟不能说出一句话：执手相看泪眼，竟无语凝噎。这是全词具体描绘男女主人公惜别场景的点晴之笔，是对离情别绪最触动人心的诗情的展现：纵有千言万语也被凝噎限制在喉咙说不出口了；只有紧握着对方的手，含泪相望。此处，以无语写有语，以无声泪写有声情，达到“此时无声胜有声”的艺术感染力，尽显男女主人公的难舍难分，哀伤满腹。

上阕的结语句：念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。“念”的发出者是谁？词人没有交代。有人认为是远行者，有人认为是送别者。我认为这两种认识都有失偏颇。从情感上来看，应该包括远行者和送别者两个方面。“念”字之后，连用两个去字，寄托了对情人的无限情思和不舍。千里烟波、暮霭沉沉、楚天阔，是近景、远景相连，实景虚惊交融。“暮霭”与前句的“对长亭晚”中的“晚”字呼应，正因为送别的时间是黄昏，苍茫的暮色和迷蒙的水汽笼罩着江面，站在岸上凝眸遥望，只看到浩荡的江水和沉沉的暮霭，想到：烟波千里，楚天广阔，慢慢天涯，何处是归程？在这特定的环境和情感氛围中，怎能不激发词人对未来前途渺茫飘忽的无尽担忧，对今后人生未知惆怅的悲叹呢？看到一个扁舟飘荡在烟波浩渺的江水之上，怎能让送别者不为远行的人要经受颠簸劳顿之苦而担忧，因而愈加悲伤难忍。

下阕写离别之后的孤寂感伤之情。“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”，是对上阕词意言简意赅的概括，也由个人的离别之苦而推广到一般人的思想感情。寻古觅今，在难以表达的凄凉悲苦中，深沉地思索、体验人们普遍的情感感受。同时，赋予了男女清秋别离特定情境一种永恒的形式，强化了情人在清秋时节别离的冷落和痛苦的内心感受，成为具有典型性的别离画面。词人将自己的离愁别绪，放到阔达的历史空间来咀嚼、品味，显得愈加感伤、哀怨且让读者感受到那份离愁的浓重，那种别绪的沉郁。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”成为千古吟诵的名句。“酒醒”二字照应了上阕的“都门帐饮无绪”，让读者自然将此时的情形与送别时的情形联系起来，加深对此人离别后悲伤心情的感受。词人并不写酒醒后的感受，转而写景，寓情于景，借岸边的杨柳、黎明时分清冷的微风、和天空中的残月，表达自己的内心复杂的感受，让读者自己去体味此时主人公的孤寂、落寞以及对情人的思念之情。

“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有、千种风情，更与何人说！”“此去经年”四字更是拓开一笔，有离别后的一天想到了离别后的意念，想象得愈加深远，情感也显得愈加悲痛、深沉。想到与心爱的人要经历这么长久的分离，即使再美好的是的时光，在美丽的景色，也如同虚设，没有心情去欣赏领略它。“便纵有、千种风情，更与何人说！”万种风情，无人可以诉说。让人不由得想起分别时的“无语”，分别时千言万语说不出；分别后，千言万语无处说。更能表现出这对有情人的离别之苦，相思之深。词到此处，戛然而止，给人一种言已尽、意未止，韵味悠长之感。尤其是让人对“更与何人说！”产生无限的凄婉、惆怅之感。

这首词是我国婉约派词作的经典之作，也是情景交融写法的成功典范，它以景写情、融情入景，情景结合，取得了极高的文学造诣，成为后来历代人们吟诵的经典。但是，由于词人上进无门，一生混迹于乐工歌妓之间，导致他的词作有明显的消极颓废元素在内，难以成为激发学生乐观向上的人生理想。因此，在高中阶段，对本词的学习应重点赏析其语言美、意境美上，淡化那种离愁别绪的过程分渲染。

参考文献

[1] 范青.雨霖铃赏析[J].淮南职业技术学院学报，2006（4）：6.

雨霖铃（范文模版） 篇3

原文：

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

一、教学目标

1、知识目标：

（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）

2、能力目标：

通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。（教学重点）

3、情感目标：引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。

二、教学方法

１．诵读法。２．问答法。３．讨论法。４．点拔法。

三、教学过程

（一）导语

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来，分别都是痛苦的。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》又是怎样写“别”的呢？（板书标题）

（二）柳永简介（略）

（三）创作背景

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。

柳永原名柳三变，大约在38岁时进京参加科举考试。以自己的才华，柳三变有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑。等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，换了浅斟低唱”。柳三变这首牢骚歌被广为传唱，竟传到了皇宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。三年后，他再次参加科举考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳三变就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉之后，“怪胆狂情”逐渐消退，才改名为柳永，54岁时才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永最终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。

在柳永的作品中，很多反映了他和歌伎们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中最为世人传诵的一首。这首词写的是他不得不离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

（四）整体感知：

1．听录音，注意正音和节奏

2.指读，注意诗歌基调。本词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。3.结合注释理解词意，描述诗意： 《雨霖铃》

秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程 的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说！4.整体把握：

1）全诗写了什么内容？抒发什么情感？ “多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

2）锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（可结合背景，知人论世）该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤（见下）——多情更伤——秋更伤（见下）——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深！

自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。抒情手法：直抒胸臆。

3.围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

上片：别时（实写）晚（黄昏）

长亭（饯别——催发——执手——念）下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节

别后(虚写)今宵

杨柳岸

经年

未卜

（五）合作探究赏析（理解文句，具体赏析意象和意境）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 分析角度提示：

１.寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析）开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂！首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。２.思考：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢？ 当登舟分别之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个

“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方

式。“此时无声胜有声，一切尽在不言 中。”古往今来恋人离别都是一样的。有人说这两句“当属离别之情的高潮”。这里通过“兰舟催 发”这个场景，抒发了作者不舍之情。

3、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”中“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”三种景物与词人的愁绪有何联系？ 明确：浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似；傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞方法选取三种有代表性的景物充分表

现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。相同写法的还有名句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。全句写景，又写情，诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。

4、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”历来为人传诵，甚至有人拿它来代表柳词。这两句词中的典型景物在我国民族文化传统中有何特殊意义？词人借此表达了怎样的感情？ 明确：“杨柳”和别情有关，“年年柳色，灞陵伤别”。自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别似乎已成为具有必然的联系了。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄凉，难以忍受。古时要赶远程的人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的“江上柳如烟，雁飞残月天”就是把别情与这时候的景象联系在一起来说的。

“酒醒”后的惆怅（离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒无异于“愁醒”。经过麻

醉后再醒过来的愁，就越发使人无法排遣了）和眼前最能触动离愁的景象（岸上的杨柳，晓风吹拂，残月微明）交融在一起，这情景确实凄凉难耐。可见，这两句中词人集中了许多最能触动离愁的东西入词，构成凄凉的意境，淋漓尽致地抒发了伤离别的悲凉情怀。

5、连绵不断的愁包围着词人，词人日后的生活将是“此去经年，应试良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”这两句历来被评为“余恨无穷，余味不尽”，你有没有体会到这不尽的余味？请谈谈你的感受。（1）作者设想了以后什么样的情景？ 明确：推想到离别之后惨不成欢的情景。（2）为什么会是这样一幅图景呢？

明确：因为词人深沉地感到即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情、万种意又能向谁倾诉呢？以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

（六）朗诵，总结

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。以“离情”为线索,用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。

（七）总结，作业布置

《雨霖铃》课堂设计 篇4

【课程分析】

宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。宋词从风格上分为两大流派：豪放派、婉约派。提及婉约派，当首推婉约派的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。历来被认为是抒写离别之情的典范之作。《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”的特点。

【学情分析】

学生刚刚结束唐诗单元的学习、鉴赏，初步形成了一定的诗歌鉴赏能力。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的诗歌。要鉴赏词的艺术魅力，首先要让学生了解词的发展脉络，掌握诗与词的联系与区别，把握词的特点。只有这样才能为深入鉴赏词作打下坚实的基础。所教两个文科班，学生的思维活跃，感悟能力强，能积极发言，课堂气氛较活跃。因此只要老师创设出浓郁的鉴赏氛围，搭设好层层深入学习的台阶，学生就能够走进作品的艺术境界，在课堂上充分展现每个人的风采，做学习的主人。

【设计理念】

根据诱思探究学科教学论，改变传统教学过于注重传授知识的倾向，贯彻“教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻”的思想。让每一个学生都参与到老师的诱导之中，自己去发现问题、思考问题并解决问题，充分实现学生的主体地位，在探索和研究中掌握知识，学会总结，学会反思。诗歌鉴赏能力是高考考查的重点，也是难点。主要考查两方面的内容：

１、鉴赏形象、语言、表达技巧。

２、评价思想内容和作者的观点态度。鉴于此，要让学生积极主动的去诵读、感悟、理解、分析，不断地积累，才能真正形成自主鉴赏诗歌的能力。这既是高考的需要，更是提高自身艺术修养的需要。

【学习目标】

１、初步了解宋词的发展脉络及特点。

２、反复诵读，流畅背诵，感知词的声韵之美。

３、学习借景抒情、虚实结合的艺术手法。

【媒体设计】

自制多媒体课件，主要是展示本课的教学流程、知识及方法规律的总结，以激发学生的兴趣，扩大本节课的容量，力求取得好的教学效果。

【教学流程】

一、导入（创设情景）

（教师）唐诗宋词是我国文学史上的两座丰碑，是一座流光溢彩的美的殿堂。鉴赏唐诗宋词是探寻“美”的历程，我们已经走进唐诗的王国，接受了艺术的熏陶。今天，让我们再走进宋词的家园，继续这美的巡礼。

（点评：利用导语创设情境，唤起学生的求知欲，提高对本节知识的重视程度，激发他们主动探究的兴趣和热情。）

（实录：学生听老师解说，有的同学脸上露出认同感，求知的欲望。）

（投影）：雨霖铃

柳永

二、分析探究

１、（教师）要想很好的鉴赏宋词，就必须了解词的发展史，词的文体特点。首先让学生看课本第５０页内容。师生一起边看边总结。

（点评：了解词的文体知识，才能为鉴赏词作扫清障碍，这也是读懂作品的最基本的条件，教师要给与适当的讲解、补充。）

（实录：学生一边看书一边在教师的指导下勾画重点语句。最后教师总结。）

２、（教师）投影：词的发展史及文体特点

（点评：让学生识记有关词的知识，为深入鉴赏词作打下坚实的基础。）

（实录：学生看投影，结合老师的讲解仔细体会，识记重点内容。明确学习的方向。）

３、（教师）由对宋词的了解中导入到对《雨霖铃》的学习，作者简介及背景介绍。

（点评：知人论世，是鉴赏诗歌的一个必备条件。）

（实录：学生看课下注释，认真识记教师补充的内容。）

４、鉴赏诗歌内容（读—思—议—悟）：

⑴师：结合注解自读诗歌，整体感悟。读时注意思考：从题材上看，这是一首什么内容的词作？你是从哪些词句看出来的？

（点评：抓住关键词句，整体把握诗歌内容，是正确鉴赏诗歌的前提。）

（实录：学生自读作品，思考并回答问题。）

⑵师：请一名学生有感情的朗读文本，其他同学作点评。

（点评：诵读的过程也是鉴赏的过程，要让学生敢于读出来，大声地读，声情并茂地读，有感情的在众人面前读，读出自己对文本的独特理解。）

（实录：学生范读文本，情感的把握较好，其他学生的点评到位。再让大家推荐一位擅长朗诵的学生读一遍，非常好，全体鼓掌。）

师：全体学生齐读文本，让每个人都初步感知作品的艺术魅力。

（点评：在熟读成诵的基础上，再引导学生去感受和理解文本内容。）

⑶赏析上阕别时情境（边朗读边进行）

师：第一至三句描绘了一幅什么样的画面？表达了怎样的情感？运用了什么样的表现手法？（学生先自主思考，形成答案，然后小组讨论，完善答案，最后发言。）

生：深秋时节的傍晚，一阵骤雨过后，离别的人儿对这长亭，耳边传来凄凉而急促的蝉叫声。表达了离人此时内心深沉的痛楚。

小结：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声凄。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的`景物，营造了离别前的凄凉氛围。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

（点评：鉴赏诗歌内容、表达技巧，是高考考查的重点，其中对抒情方式的考查是重中之重。）

师：第四至七句写了离别之人怎样的心情、动作？（生思考、探究并回答）

生：京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船夫却催促登船。足见其留恋之情深。

“执手”告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。“执手……凝噎”是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是“此时无声胜有声”。

师：拓展探究，苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”（课本P６４）异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。那位同学能鉴赏一下？

（知识积累丰富的学生，能够与老师共鸣，给自己一个展示的机会，增强学习的信心，其他学生也拓宽了视野。）

师：（过渡）这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们往下看。

师：第九句一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。“暮霭”为何“沉沉”？给人一种什么感觉？（生思考、探究并作答）

生：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。

⑷赏析下阕别后想象：

师：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？

师稍作引导：重点看“伤离别”和“冷落清秋节”。（生思考作答）

生发言，师点拨总结：“伤离别”总括上阙“相看泪眼”、“无语凝噎”的情。“冷落清秋节”与上阙“寒蝉凄切”、“骤雨初歇”相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，用“伤别离”点题，“多情”是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”李商隐《无题》诗云：“相见时难别亦难”。

师：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是脍炙人口的名句。请展开联想和想象，运用生动形象的语言来描绘一下。

（点评：展开联想和想象，用生动形象的语言来描绘诗句是深入鉴赏诗歌的基础，这一点也正是学生的薄弱环节。）

（实录：生踊跃发言，精彩者不时引来阵阵掌声。）

生甲：今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了杨柳依依的岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。

生乙：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人“无语凝噎”的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！

师：这两个句子用了什么样的表现手法？并作简要分析。

生：借景抒情，情景交融。岸柳（谐音“留”）晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情。

师：第五至八句：“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？

生：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，“便纵有千种风情，更与何人说！”

小结：这是下阙离人设想的“今宵”和“经年”所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

⑸全词总结：请同学们想一想本词在抒发离别之情时，主要运用哪些表达技巧？

①全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而“一切景语皆情语”，真正做到了情景交融，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

②虚实结合。上片的别时为实，下片的别后为虚。设置情景，留下想象的空间，有回味余地。

⑹师：同学们我们已经深入领会了本词的思想情感、艺术技巧，下面让我们饱含深情，再一次背诵全诗，感受诗歌无穷的艺术魅力。

（点评：教师只要抓住了引导作用的要害，变教为诱，变教为导，就能充分调动学习的积极，发挥极大的创造性，收到意想不到的效果。）

（实录：全体学生完全投入到诗歌的境界中，接受了艺术的熏陶。）

３、老师播放音乐，师生一起饱含深情地诵读《雨霖铃》，要求不要看文本。

【课后反思】

１、这节课的设计，把学习的主动权还给了学生，体现教师和学生互为主体的原则。教学是互动的、平等对话的过程，教师是教的主体，学生是学的主体。只要诱导得法，设疑贴近学生的实际，他们会表现出高涨的探究热情，课堂上从始至终都涌动着活跃的思维和热烈的情绪。学生在思考探究的过程中，能够最大限度的调动自己的知识储备，提高自己的能力，同时也暴露出自己的一些知识缺陷，及时得到了纠正。

２、这节课最大的不足是指导诵读的力度不够。课堂教学艺术是一个复杂的多面体，既要向学生传授学科知识，又要培养审美理念，形成健康人格。这确实需要教师具有多种教学技能，要上出高质量的课，既要认真学习先进的教育理论和教学方法，更离不开再教育实践中，不断探索和改革，总结自己的经验和体会，做教学的有心人。教然后知困也，在教学实践中才能发现问题，解决问题，教学相长。

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雨霖铃教案 篇5

1、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。

2、赏析融情于景，虚实相济的艺术特色，感悟本词的艺术美。

3、培养学生感悟美、欣赏美、发现美的能力。教学重点：1.在朗读中品味这首词的意境;

2、体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法教学难点：1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。教学方法：

1、诵读法；

2、讨论法；

3、赏析法。教学课时：一课时教学步骤

一、导入新课江淹曾云：“黯然销魂者，唯别而已。”是的，人生自古伤别离。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是朋友之间的离别，感伤中有一份浓浓的牵挂和祝福;“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”是母子之间的离别，关爱中有着深深的期盼；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是情人间的离别，浓情蜜意，难舍难分。下面就让我们走进这清秋时节，感受词人柳永的离愁别绪——板书[雨霖铃]

二、词人简介问：关于柳永，大家了解的有多少，谁来给我们说说看？明确：柳永，字耆卿，原名三变（不是七十二变）。因为他排行第七，所以人称柳七；又因为他曾经做过屯田令，所以人称柳屯田。他是北宋著名词人，也是婉约词派的代表。他的作品流传很广。著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”就是说凡是有人生活的地方就能听到柳永的声音，可见他在当时也是词坛大腕儿。柳永，为人放荡不羁，一生仕途坎坷，终生穷困潦倒。他精通音律，创作了大量适合于歌唱的新乐府（慢词）。其词多描绘沦落不遇、离愁别恨、城市风光和歌妓生活，且以铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉为特色，形成一种铺叙、白描、抒情相结合的词风，对宋词的发展有一定影响。在他的《乐章集》中，有一首千古名作，被称作“宋金十大曲之一”，是描写爱情，描写离别的最优秀的作品之一，它以其独特的艺术魅力，千百年来使一代又一代的人为之感叹。这首千古名作就是——《雨霖铃》。这节课我们就来欣赏这首词。

三、因声求气，吟咏诗韵

这是诗歌鉴赏的一种方法。古代的诗词是很讲究声律的，我们在接触诗歌之前，首先要掌握其节拍，用韵的特点，还要细心揣摩词句的感情色彩和作者的情绪变化，在缓急曲直的声调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读，以体现作品的音乐美和情韵美，更好的把握作品所要表现的情感。

1、放录音名家朗读

2、现在我们先请一位同学来为大家朗读下这首词。（朗诵指导：要带着感情朗读a、寒蝉凄切——要拖音“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)b、竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；c、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。d、念去去----要稍重、稍停，拖音（领起字）；e、更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）

f、便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音（领起字）（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方加以补充）

3、教师自己示范朗读

4、全班学生齐读，把握全词的感情基调

（明确：感情基调为凄切悲凉）

四、赏析全词（请找出词中体现作者“凄凉”心境的句子，并尝试分析。）开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？

明确：一个“寒”字既点明送别的时节，也暗含了词人的心境，为全词奠定了凄凉感伤的基调。“骤雨初歇”本应抓紧出发，而词中主人公在黄昏的长亭中难舍难分。这几句写出了将别未别时的痛苦之情。

总结：词作开篇就以凄婉之笔通过环境描写渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这三个句子字字写景，而字字传情，景物特征与人物心情水乳交融，正所谓字字情，声声泪，令人顿生许多愁啊。

2、“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”明确：无绪是因心中有离别之苦，因而“留恋”，而兰舟却在催发，一个“催”字把离别的伤感表现的淋漓尽致。真是不忍分别却不得不分别，真可谓“醉不成欢惨将别”啊。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”（设置情境，引导学生想象）明确：这是词人用细节描写推出的特写镜头，在这个特写镜头中，词人突出的是相握的手和含泪的眼。在这个画面中，两双无力而有意的手紧紧地握在一起，离别在即，痛苦万分，即使有万语千言，千言万语，也难以一一倾诉，只好我望着你，你望着我，泪眼相对，无语凝视。这种白描手法，寥寥十一字，语言通俗而感情真挚，形象逼真，就如同《孔雀东南飞》中所云：“举手长劳劳，两情同依依”。把情人间那种缠绵眷恋之情，无可奈何之意惟妙惟肖地表达出来了。这也正是柳永的高明之处，他特别擅长通过这种看似简单平凡的词句来传达真挚感人的情怀。

4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”明确：这里的一个“念”字，表明了下面的景物是想象的、虚构的。设想别后情景。那里，烟波浩淼，暮霭沉沉，水天空阔，寂寥无边，没有了心爱的人陪伴身边，那将是如何的孤独寂寞。同时这样的景物描写也暗示相见无期。它实际上是词人内心深处那种“剪不断，理还乱”的离愁别绪的形象化显现。

5、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

明确：前一句意即伤离惜别，自古皆然，而接以“更那堪冷落清秋节”，则极言当时冷落清凉的秋季，离情自然更胜于常人常时也。

6、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”明确：这是千古名句呀。它把三种最能牵惹离愁的意象“杨柳”“晓风”“残月”集中成一幅鲜明的画面，让人看到杨柳依依，想起佳人已不在身边。晓风习习，更增添羁旅冷落。一弯残月悬空，一叶小舟临岸,千种离情萦怀。在艺术上,这两句虚拟的景物和人物的心情高度融合在一起,表现出强烈的“语不涉难,苦不堪忧”景情交融的艺术效果。这使它感动了一代又一代的人。

7、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”（全班齐读）参考：因为没有人陪伴，无论怎样的良辰好景，对词人来说都是没有意义的。那平常日子中的度日如年就可想而知了。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。

五、小结从整体上看，这首千古名词，通篇围绕“伤离别”三字构思：先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描摹情态；再写别后想象，重在刻画心理。不论勾勒环境，还是刻画情态，遐想未来，词人都注意把景物染上主观色彩。或因情造景，借景抒情，或因情而设景，以景传情，从而使情景和谐统一，交相辉映。全词表达的是离别之痛，作者选择冷落的秋景作衬托，情和景水乳交融，创造了富有诗意的境界。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，由于主人公心情暗淡，天容水色便披上了阴影。“杨柳岸，晓风残月”，分别之后的词人，孤寂冷落，所以选用的景物也孤单冷清，令人望而生寒。在这些句子里，词人并未写自己如何苦闷。但从这些景物里，我们已经深深地窥见词人心灵深处的沉痛哀伤。这种写景，连词人的精神状态都写出来了。是写景还是抒情？在词中简直不容易分辩出来，但总起而论，上阕实写送别，所选景物多实景，是借景抒情；下阕是虚想别后，所选景物多是想象之景，是因情设景。由此可知，词人写景，完全是为抒情服务的。

全词情景交融，情深意挚，凄楚动人，具有极强的婉约美最后让我们一起带着感情再来朗读一遍。

六、布置作业(方案一）背诵《雨霖铃》方案二（如果时间充足的话）： 比较阅读 苏幕遮·怀旧（范仲淹）

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。（1）上篇描写的秋景有哪些特点？芳草无情，更在斜阳外在内容上和结构上有什么作用？（2)下片夜夜除非，好梦留人睡含义是什么？表达情意的特点是什么？ 分析：

（1）景物特点：寥廓苍茫，迷蒙凄清，萧索冷落。作用：芳草延伸到望不头的极远处，触动了诗人的离愁别恨；芳草“无情”正反衬出诗人思乡怀人之情的浓厚；写景中带出一个“情”字，为上片的写景转为下片的抒情作了自然的过渡。

（2）意思是说，除非好梦才能使诗人入睡，否则乡思旅愁萦绕心头无法入睡；好梦显然指梦中返乡与亲人团聚。这句诗委婉含蓄地表达了羁旅愁思。

试析柳永代表作《雨霖铃》 篇6

词最初名称叫“曲子词”, 是为配合音乐而创作的歌辞。词大致产生在唐朝, 先盛行于民间, 晚唐五代致力于词的创作的文人逐渐增多, 一些著名的词人, 如温庭筠、韦庄、李煜等, 都具有自己独到的风格。后来, 越来越多的文人开始介入词的文学创作。北宋前期的词坛承续晚唐五代词风, 以欧阳修、晏殊为代表, 词中多半反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景, 伤感时序的愁情。词发展到了宋代, 新的大一统时代已非前代衰世可比, 词人们渴求着一种既“大”且“新”的艺术格局和审美气度, 从而催生了慢词的勃兴。

二、柳词在词史上的影响

北宋词至柳永而一变, 成为慢词的大家, 开启了宋词新天地。前代的词, 基本都是令词, 而柳永所写, 则多是慢词长调, 善于化时曲为新声。柳永创作了大量篇幅较长、句子错综不齐的慢词, 使词的体式趋向完备。篇幅的拉长导致词风得以“放大”, 具体铺叙形容, 开合起伏, 组织景语。柳永发展了长调的体制, 扩大了词的题材范围, 从都市生活摄取题材, 善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法, 组织较为复杂的内容, 表现他生活在市民中间的感受, 反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息, 受到广大百姓喜爱, 获得“凡有井水饮处, 即能歌柳词”的声誉。

柳词最令人注目的特色, 乃在于“经俗”为美。他把词从贵族文人“沙龙”引向市井“坊曲”。晚唐五代词, 从其创作动机、创作环境到作者身份等方面均属于贵族“文艺沙龙”产物。而柳永是一位失意下层文人, 唱者和听者多半是一些歌妓和市民, 其词更属于那种“流行歌曲”式的“俗曲”。所以, 柳词无论从其思想色彩、审美意向, 还是艺术风貌来看, 都发生了一系列的变化。最大特色便是“世俗化”:一是感情更“世俗”, 二是语言更“俚俗”。情志基本是一种男恋女爱情感和理想愿望, 塑造少见的世俗社会人情味。这对当时社会传统的文学观念及审美观念是大胆的挑战, 直接影响着“婉约”派的创作。

“婉约”派出现较早, 以唐朝温庭筠为鼻祖的五代“花间派”词为开端。宋初欧阳修、晏氏父子奠定了该派的基础, 对后世“婉约”名家词人有启迪作用。但此时, 词仍没有突破“词为艳科”的传统。主要特征:题材较窄, 一般不出伤离送别、儿女恋情之类;多用含蓄委婉、蕴藉比兴表现手法, 曲折表达细腻思想感情;格律形式也较严密, 重视结构组合, 表意求曲, 声律和谐, 语言流利, 绮丽挥绰, 文思绝佳。

三、柳词代表作《雨霖铃》

柳永生活的年代———北宋前期, 正是创作大量适合于歌唱的新乐府时期, 深受广大市民的喜爱。中晚年中进士, 官居屯田员外郎, 世称“柳屯田”。一生仕途坎坷, 于是淡泊功名, 以“白衣卿相”自居, 耽溺于“偎红倚翠”“浅斟低唱”的生活。他创作的《雨霖铃》词调来源唐教坊国家乐府机构中教坊大曲名。《明皇杂录》云:“幸蜀。初入斜谷, 霖雨弥旬, 栈道中闻铃声, 採其声为《雨霖铃》以寄恨。……今双调《雨霖铃慢》, 颇极哀怨, 真本曲遗声。”柳永盖取唐时旧曲翻制, 即本古乐以翻新调, 恢张词体, 革新歌辞抒写内容。词人离汴京前往浙江与情人话别时所作。当时的作者内心因羁旅生涯所诱发出来的伤感随着作者的游踪越来越浓。仕途上的失意, 不得不离开京师而远行, 这种抑郁忧愤的心情与失去爱情慰藉的痛苦交织在一起, 词人便更加感到生活前途的黯淡无光。全词以冷落的秋景作为衬托, 精心刻画了情侣分别时留恋的情态及复杂微妙的心理, 进而设想别后的孤独与思恋, 深刻地表达了有情人之间难舍难分的情意。

1.从词谱上讲

宋朝填词并无专门韵书 (或已失传) , 是根据唐及后来的词论家推测的。《雨霖铃》又《雨霖铃慢》, 双调仄体。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等, 平仄也相同。正体103 字, 上阕10 句5 仄韵, 下阕9 句5 仄, 除第一字“切”为去声韵, 其余押韵尾字用入声韵。慢, 词乐格调之一。慢曲子的简称, 及慢曲, 慢词说法。古书上写作曼, 亦延长引申歌声延长, 就唱得迟缓了, 因此, 由“曼”字孳乳出“慢”字。指调长拍缓, 节奏徐纡舒慢的乐曲, 通常慢词字多调长, 多属于长调, 急慢是按其音乐节奏区分;词调长短是按字数多寡划分。

词调用慢字, 往往可以省去, 在宋代可有可无。张炎《词源》云:“慢曲不过百余字, 中间抑扬高下, 丁抗掣拽, 有大顿、小顿、大柱、小柱、打、掯……”此中有许多唱歌术语, 因为有种种延长引申唱法。

2.从声律上说

唐宪宗时《元和韵谱》指出:入声直而促, 出音直接而收音短促, 当有塞音尾p、t、k收尾, 至宋代北方方言合并为喉塞音。入声, 极短的多半是中低降调、促阴阳。其词中的韵角字:切 (为去声韵) 、歇、噎、阔、别、节、月、说 (为入声韵) , 韵母ieianuoüe在现代汉语中为后响复元音, 发音哽咽而短促。柳永在《雨霖铃》中用入声可见其意。韵角字“发”、“设”也为入声韵, 大概在当时与前面几个韵角字同是一个韵部, 发展到今天发生了变体吧。

3.从词韵上推

双调《雨霖铃》用柔和韵, 介于洪声与细声韵之间。其调悲咽、凄楚、感人至深。双叠以上词中, 后叠首句“别”和前叠尾句“阔”押韵, 这谓续韵。此词调“用仄韵而必须入声者”, 平仄韵不得通融, 可晓柳永极通韵律, 既表情达意, 又音韵谐合。

4.从词牌上究

初配音乐歌唱, 须按律制调, 依调填词, 后来词牌和词的内容不再有联系, 各词牌只作词的结构定式。词牌来源, 主要有三种情况:①乐曲的名称。②摘取一首词中的几个字作为词牌。③词的题目。词牌之外, 还有一个词题, 在词牌下面用较小的字注出。

而《雨霖铃》则为乐曲名, 无词题。词人不想再旁释, 直接让听者进入意境, 领略词的内涵, 可见词人用意之所在。

5.从词内容章法赏析

《雨霖铃》是一首写别离之情的词。

寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。

一开头, 词人就捕捉到有特征的秋景渲染气氛。“寒蝉”透示了秋意, “凄切”之声令人感到凄凉、冷落。“对”字引出了离别的时间、地点。词人起笔用融情入景, 以景衬情的手法, 不仅捕捉了晚秋景物特色, 写出所见所闻所感, 而且营造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。阵阵骤雨, 刚刚收住了雨脚, 好朋友啊, 就要走了!这时节, 怎样将动人的愁思抒发出来呢?情中有景, 字字含情。开头造境, 选一个切合主题的环境, 然后因景生情, 依景叙事, 带出词的主体部分。起首三句为后两句设下伏笔, 以环境渲染别离时的凄苦心情。

都门账饮无绪, 留恋处, 兰舟催发。

从吃不香, 饮不畅, 可品味出词人的别离苦味, 从“乘船留恋”到“艄公催发”这一对矛盾中, 可以窥见情深。就在这不想别而不能不“离”的最后时刻, 真是情意深长而觉时间太短。“账饮”用词的组连法则变化, “留恋处”结合上下文, 表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机, 而“初歇”是“催发”的缘由;同时“留恋”表明不得不别, 一个“处”字既点明关节, 又提示出比较微妙的心理活动。主观现实和客观现实之间的矛盾, 使“无绪”铺写一定深度。

执手相看泪眼, 竟无语凝噎。

彼此眷恋之情, 无可奈何之心写得非常深刻, 所谓“语不求奇, 而意致绵密”。既然欲饮无绪, 欲留不能, 这时作者纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口, 只有泪眼相对, 执手告别罢了, 满腹哀伤情, 尽在不言中。柔情蜜意的流露, 情感集中的表现, 把人物痛别时的动作、神态勾画得极为生动、逼真。

念去去千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。

一个“念”字是怜爱也, 在这为一字领, 下面所写想象景物是虚设。“去去”行程之远, “沉沉”深厚邈, “阔”无边意。这里“景语即情语”, 不光是自然景色之暗淡, 更深一层隐藏着无边无际的离恨。这两句歇拍, 由近及远, 即实入虚。结句望空凝思, 情意绵绵。“念”有着无限追思的意味。一方面紧扣上文的“无绪”, 衔接自然, 把近景和远景连成一片;另一方面贯注到下阕描述, 在手法上以情带景, 在结构上有结有领。这两句以愁心想愁景, 愁景又渲染了愁心。“念去去”三字都要是仄声, 加重悬想别后的凄楚之心, 词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。

上阕:写离别时难舍难分的心情, 一对恋人依依惜别的场面。从抒情的重点和层次上看, 抓住“别”字, 由出行到“帐饮”, 到“催发”, 到“执手”, 到“遥念”, 突出了惜别的深情、离别的痛苦。最后两句既是对上阕所写情景的收来, 也是下阕写别后离人的心情张本, 有承上启下的作用。

多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节!

此句承上启下。“伤离别”点明这首词主题, 写得含蕴丰富, 凝重有力。“自古”是把自己的感情赋予普遍的意义。这样写不仅扩大了这种感情的意义, 同时也衬托出自已的离情比古人更深。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣”。作者把古人这种感受融化在自己的词句中, 更赋予以新的含义, “更那堪”三个字更加强了全词的语感。“多情”一句为点, “清秋节”一句为染。“染”融情入景, 以景写情, 隐约委婉。“点”直抒情感, 直白点出, 是归结, 是提升, 是更强烈地表达。点染结合, 相辅相成, 相映成辉。道出人生哲理, 遥应上阕首句。

今宵酒醒何处?杨柳岸, 晓风残月。

这句是柳永的名句。据记载, 须十七八女郎执红牙板歌之, 可领略其词风。情景交融, 自然天成, 被人们许为古今俊语。“杨柳岸”古人早有折柳送别的习俗。据《诗经·采薇》中写到“昔我往矣, 杨柳依依”, 也是离别。“柳”与“留”谐音。离别的人一看见杨柳, 就会想起离别时依依不舍的场面, 就会浮现出赠柳惜别的情景。心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景和暗写别时情, 显得含蓄而有余味。作者为什么要写“晓风残月”呢?“残”字突出凄清冷落之感。清秋的晓风是凉的, 柳永正是通过凉风写出别后心境的凄凉。月挂树梢本是一种自然景象, 着一“残”字, 就透露出凄清冷落之感。词人写风之凉, 月之残, 都为了倾诉出离情别绪。设想之辞, 景是凄清静寂的, 人是孤零飘泊的。从呼应上阕来看, “酒醒”遥接“帐饮”, 尽管“帐饮无绪”, 然而借酒消愁, 依然酒醉, 于是借“酒醒”而设问, 倍增惆怅;从以情带景来看, 顶承“念去去千里烟波”, 尽管景色已甚暗淡, 然而词人悲凉的心情随着星斗的推移而加深, 倍觉孤寂;从意境上看, 推相与好朋友分手后, 在今夜酒醒的时候, 扁舟空空, 情景凄清, 只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂, 一弯残月, 孤零零地挂在梢头。妙在寓情于景, 意在言外。“杨柳”“风”“月”这些本是自然界的景物, 然而不少文人曾予以特殊意义, 李白有“此夜曲中闻折柳”, 温庭筠有“绿杨陌上多别离”, 杨柳就成了送别的象征;古代的行人于黎明时分踏上征程, 送别也在这时刻, 韦庄就有“惆怅晓莺残月”, 因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁景物入词, 酿造意境, 增添了抒情色彩, 渲染了浓烈的气氛, 更能展现微妙的心理活动, 拨动读者的心弦。

此去经年, 应是良辰好景虚设。

想想今一别, 何时见?即使有“良辰好景”, 但天各一方, 哪有兴致欣赏, 不也如同虚设?感情得到进一步升华, 无需景情语, 直接道白更痛快。

便纵有千种风情, 更与何人说!

越是“良辰好景”就越使人伤神, 即使有“千种风情”也“无人诉说”。作者艺术地把离别之情推向高潮。“便纵有”三字领, 千言万语难表此情。长吟击节, 回肠荡气, 词人的相思之挚、相忆之苦瞬间便跃然纸上。

下阕充分表达了词人别后的凄苦之情和无法割舍的爱恋之意。

6.从全词神韵来看:

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思, 铺叙展衍, 以离情为贯穿全篇主线。先写离别之前, 重在勾勒环境;次写离别时刻, 重在描写情态;后写别后想象, 重在刻画心理。各层前呼后应, 层层深入, 尽情描绘, 情景交融, 感人至深。词以悲秋景色为衬托, 把秋色、秋思和别境、别情结合起来描写, 使眼中景, 心中情, 意中人三者之间构成完美的艺术形象, 主客观高度统一, 物与我和谐一致, 词中通用白描手法, 语言真实自然, 情意细密缠绵。章法不拘一格, 声情并茂, 起伏跌宕, 特别是末句更留有无穷的意味, 耐人寻绎。情、景、意写得文思高绝。内藏无限画意和水墨色彩, 浓淡的情思交错, 忽强、忽弱的词采, 和变化多端的音乐意韵。以深情的词句作结, 余意深远, 很有特色, “词意俱不尽, 余意更深邃”。这首词不事雕琢, 旖旎近情, 以白描见长, 铺叙景物寒蝉、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月等, 倾吐心情。词人大量吸收口语入词, 如兰舟、催发、执手、无语等。通过缓急轻重的语气表达人物内心情绪的起伏变化, 对后来说唱文学和曲辞创作有深远影响。铺叙展衍, 以离情为主线贯穿全篇。全词之气犹如奔马收疆, 有住而不住之势。曲处能直, 密处能疏, 状难状之景情。前片自第四句起写情至为缜密, 换头却用提空之笔从远写来, 显得疏朗清远。上下阕通过衬托、点染浑成一片。一扫晚唐、五代词人的雕琢习气。作家说境界有时是“死”的, 而神韵一直是“活”的。我们是否从中可悟柳词永恒魅力所在呢?

参考文献

[1].袁行霈主编《中国文学史》。

[2] .唐圭璋主编《唐宋词鉴赏辞典》上海古籍出版社。

[3] .龙榆生主编《唐宋词格律》上海古籍出版社。

[4] .王力主编《汉语音韵学》《诗词格律概要》中华书局出版社。

漫读宋词：《雨霖铃》 篇7

【宋】柳永

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

忍把浮名，换了浅斟低唱

我们读宋词，大多注意到词的画面和意境，却常常忽略词的节奏和声音。其实，宋词不仅“美视”，而且“美听”。就如《雨霖铃》这样的词牌名一出，你的耳畔便会响起风声、雨声、铃声……仿佛所有的孤寂哀愁，都在同一个时刻，挤进你的耳，逼近你的心。

首句“寒蝉凄切”，一个“寒”字，写尽深秋况味，这个时候，再点染几声急促的蝉鸣，那份凄清悲切，一下子铺满整张纸面，并迅速弥散开来，铺满你的心。在这样一个悲伤的基调中，又逢傍晚，又在长亭，又是一场急雨刚刚停歇的时刻。仿佛所有适合离别的元素都已用上，却依然不能写尽难以割舍的离别之情。

酒，在送别时是不能缺少的。古人为友送行，设帷帐，祭祀路神，称之为“帐饮”。“都门”，指当时的北宋京城汴梁城。你可以想象一下当时的情景：自诩“白衣卿相”的柳郎，在一位粉衣女子的相送中，推杯换盏，缠绵不尽。然离别就在眼前，又哪来喝酒的心绪呢？“兰舟”，船的美称。古时客船启行，要击鼓催客。范成大在《晚潮》一诗中写道：“东风吹雨晚潮生，迭鼓催船镜里行。”描述的就是此番情景。想来，有过送别经验的人都能体味到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的纠缠。原来，你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来。其实，何止恋人，世上爱我们的父母，往往说些责备我们的话来，倒是那些甜言蜜语，却总也说不出口。“凝噎”，意思是喉咙里像被什么东西堵住了，说不出话来。只能彼此握手凝望，泪眼婆娑，仿佛要把对方的每一根青丝都记忆在心里，从此不相忘。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”此两行诗句，境界开阔，却又空茫低沉。似送行的人想说却又未说尽的言语，想表达却又未吐尽的心思：你这一去，就像脱了线的风筝，在茫然无际的异乡，独自飘零。天地如此空阔，只有永远的不安和沉沉的惦记会始终压在心头，无法放空，也无法放松。

词的下阕“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。”意为：自古以来，多情的人都为离别而悲伤，更何况在这清冷的深秋时节。文学作品要打动人，不仅要表现个人独特的情感体验，更要将个人的感受升华为一种带有普遍性的典型情境。柳永恰恰是这方面的高手。接下来，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”成为柳永婉约词风的典型代表，是历来传诵的名句。今晚酒醒时，将会身在何处？也许是晨风凄厉，残月将落的杨柳岸边。“此去经年，应是良辰、好景虚设。”这次分别，也许要年复一年，在未来日子里，你美好的青春年华，连同大自然的春花秋月，都如同虚设了。

“便纵有、千种风情，更与何人说？”词人以问句收尾，情浓意重，内心百转千回。是啊，如果没有你，纵使心中涌起无限的情意，又向谁诉说呢？此时，秋风起，不知是寻常院落檐角的风铃，还是宫殿寺观檐前的风铃，忧伤地响起，空寂辽远。

今天，我们很少听到风雨中的铃声了，取而代之的是汽笛的长鸣、高铁的呼啸、飞机的轰鸣。但是，如果你的心中还有一盏古典的灯火，你便会在某个离别之际，让柳永的词造访你的心上与眉头，在心里默念一声：杨柳岸，晓风残月。