美术高考素描教学

美术高考素描教学（精选8篇）

美术高考素描教学 篇1

一、明暗色调的训练

首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。

明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘“真实”―― 明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此;在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉;第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。

在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。

明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里，阴影不再是由光线操纵，而是画面、人、事物本身构造的一部分，有独立的形象及含义，如勃拉克画里的阴影“形象”。

现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来，只是“真实”地再现客观物象，而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力，使明暗运用有更大的创造性，来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中，命题的创作性素描是十分有益的训练，学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法，还是单纯地从视觉感受来描绘光与影，或是把它作为一种高度敏感的表现语言，教师应当在具体教学中加以观察并引导。

二、肌理(纹理)、材料质感的训练

第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等，要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部(微观)与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物，外轮廓写生，然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换，以探索肌理的表现与形的关系。第四步，利用写生――默写、触摸――默写的方式，作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。

艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注，在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中，对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中，肌理质感的运用更加广泛与纯粹，成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中，关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界，从具象中提取抽象的形式因素，再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究，在于扩大学生观察客观世界的思维角度，无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用，是肌理训练的基本法则。

肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣，不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受，在提高技能表现的同时，同样达到审美意识的培养，以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。

三、透视的训练

第一步画一组明显高与水平线的静物(或者相反)，要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特，要求学生必须在仰视或俯视的角度下，尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型，激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步，在一幅素描里作各种透视的局部，带创作性的结合成整体，也可通过不断移动视点写生完成。

虽然透视知识对学生而言是枯燥的，但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体，要准确描绘它，就必须懂得透视。

但是在表现性素描里，透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里，离开透视，仍然可以造出联想的画面空间与立体，依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。

然而，更有意义的是透视的主动运用。强烈的.透视效果可以使物体扭曲变形，产生戏剧般的造型效果，比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间，而是被用于表现某种特殊意义的时候，透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。

透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视，正确地改变事物的相互关系，运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。

四、设计与构成的训练

第一步从写生素描中作一系列不同变体，在局限中改变素描的概念，并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习，把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。

虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象，但是系统地研究设计与构成，将给素描带来创造性的新貌。

设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式，闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现，图解是无机形式的一种表现，而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式――几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识，以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法，在随意扭曲的放大网络中素描，正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心，由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力――把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。

素描构成训练，通过写生与创作结合是比较理想的方式，比如依据写生对象的外轮廓，过渡到比较自由的构图，然后有意识地安排画面色调，建立画面结构。还可各取静物的一部分，相互穿插，重组画面，感受来自对象，在重建的画面中保持这种感受十分重要。

构成形态体现为理性的与感性的两种，学生个性决定了对构成形态的选择。

美术高考素描教学 篇2

一、有的放矢, 有针对性地解决好自身所存在的问题

“尺有所长, 寸有所短。”每个人的天赋不同, 这就造成一定的差异, 我们要正视这种差异, 扬长避短, 才能更好地发展。比如有的同学整体造型能力不错, 但是明暗调子总是把握不准;有的同学整体表现能力不错, 但是在局部的细节描写上总是欠缺火候;有的同学的空间想象能力好, 能很好地做好比例构图, 但是对形象的人性化解释不够透彻, 不能表现出事物的生命力。教师要积极引导学生立足实际, 相互学习, 优势互补, 张扬个性。

二、掌握科学的观察方法

作画, 尤其是素描, 要求作画者能在较短的时间内抓住事物的主要特征, 快速进入角色, 达到最佳的竞技状态。这就要求作画者不能盲目下笔, 不能看到什么就画什么。作画者在下笔之前要对被画对象进行整体的观察, 也就是有一个感受被画对象的过程, 要对形体特征、明暗对比、色泽、质地、周围环境等有一个整体的认识。有了对事物的准确认识, 还要选择好恰当的表现手法, 包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”, 意在笔先。但是在考场上, 很多的考生因为时间的限制, 总是不加思考就开始“奋笔疾书”, 结果画着画着就开始犹豫, 接着就改来改去, 后来又觉得前面的下笔有点盲目, 想要改变, 已经“木已成舟”, 最后手忙脚乱、顾此失彼, 最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。高中阶段是学生学习的重要阶段, 在这一阶段一定要养成良好的作画习惯。作画的时候一定要从整体上观察事物, 构图布局的时候不能为局部所吸引, 要让局部服从整体。好多学生作画的时候总是看一点, 画一点, 并且总是变化角度作画。这样最终导致画面琐碎、凌乱, 事物之间缺乏有机联系。作画的角度也是一个人观察世界的角度, 如果他总是习惯盲目入手, 无原则地变化角度, 就容易造成从局部观察事物的习惯。这就需要我们教师及时地给予提醒和指导, 要认真、投入、快速, 采用跑动或移动观察的方法, 把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看, 画左边, 看右边;画上边, 看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系, 从而摆脱局部观察的不良习惯。

三、保持健康的心态, 积极进行理智分析

常言道:“只有理解的事物我们才能更好地感受它。”要想画出富有!自己独立思考内容的有神韵的画面, 就需要作画者在作画前对事物进行冷静理智地分析。只有掌握了事物的内在结构, 加上自己对事物的独特感受, 才能画出有个性的作品, 否则就只能是临摹别人的作品, 成为一个“画匠”。因此, 进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的, 要忠实于对形象的观察和感受, 诚恳自信地表现形象特征。

四、追求画面的效果

追求画面效果是成功的关键, 画面效果是人们评判作品的主要依据。在平时教学过程中, 教师要引导学生撇开其他各种因素, 以画面为中心, 进行必要的艺术加工与处理。要认真研究比例是否准确, 透视结构是否合理, 动态是否生动, 个性特征是否鲜明, 是否符合立意要求, 还要进行取舍、归纳、概括, 哪部分应该加强, 哪部分应该减弱, 攫取主要的东西, 舍弃次要的细节, 使其不断生动、准确、完善。

美术高考素描教学浅议 篇3

美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。也是高考的必考项目。在素描教学中，关于素描的“教”“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易觉枯燥，需要长期反复训练。

一、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形体，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

二、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法

移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这门课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点，并及时给予鼓励，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以沟通、关怀，帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，让学生明白其中的道理，力求更大的进步。

基础素描的学习非常重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。

美术绘画之素描教学计划 篇4

一、素描班

1、本课程的任务

使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

(1)知识教学目标

1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。

2.熟悉素描造型的一般规律。3.理解素描造型语言的运用。(2)能力培养目标

1.掌握以明暗造型的素描表现方法。2.掌握以线条造型的素描表现方法。

3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。(3)思想教育目标

1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。

2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求

(1)素描基础理论 课程内容：

1.素描的概念。

2.学习素描的目的要求。3.素描的工具与材料。教学要求：

1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏几何体写生 课程内容：

1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。2.石膏几何形体写生。教学要求：

1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。

3.初步掌握正确的观察方法。

4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。(3)静物写生 课程内容：

1.静物的配置与构图。2.静物写生的方法步骤。

3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。教学要求：

1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。

2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。

二、色彩班

1、课程性质和任务

使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

2、课程教学目标

使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(1)

知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(2)

能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(3)

思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。

2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

3、教学内容和要求(1)绘画的工具与材料 课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。

(2)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。

2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。

2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(3)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。

3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(4)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

浅谈中专美术专业的素描教学 篇5

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起，激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法，提高学生的素描基本素质

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能，为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观，2013.3

美术专业素描教学的几点思考 篇6

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

高考素描静物教学方法探讨 篇7

素描静物写生是一切绘画的基础, 素描就是用一种颜色来塑造物体的绘画, 俗称“单色画”。静物写生, 是学习基础素描的重要内容之一。静物的多样性为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容, 对于提高素描造型的认识能力和表现能力, 以及审美能力的判断有着极为重要的意义。写生素描静物的目的是培养学生正确的观察能力、准确的造型能力以及怎样表现物体的立体感、空间感、质感、量感等。现在有好多高校 (尤其是设计类) 仍然在画素描静物, 只不过是在这基础上有所扩展。下面我就把素描静物的教学方法做个总结。

一、严卡步骤是目的

俗话说要想画得像就得看得准。当静物摆好后, 首先要感性地观察, 抓住第一印象, 其次要理性地观察, 本质地看问题, 不要被一些细节所迷惑, 抓住事物的关键所在。第三还要通过严卡步骤来规范考生的观察方法, 这一点在初学者来说很重要, 也是行之有效的办法。

具体步骤是:1.构思, 构图, 打形。2, 上明暗调子。3, 画成画面。这是一个从整体到局部, 再从局部回到整体的观察方法和作画步骤。

二、抓好色序是关键

一般来说学生在上明暗调子这一过程中, 很容易把画面弄得很花、很乱, 原因就是没有整体观察, 没有抓住对静物的第一印象的感受, 没有做到未画之前心中先有画, 而是看到哪儿画到哪儿, 结果是到处是黑到处是亮, 其实这个问题也好解决, 把你的双眼眯起来观察, 这样一些细节就会概括掉, 黑白灰色块非常明确, 然后你再从画面中找住最重 (最黑) 的一点和最亮的一点, 把它们之间的颜色层次排好队, 这就是排色序, 这在专业俗语里叫“拉黑白灰”。

一幅好的素描, 黑白灰响亮是标准之一。

三、阶段训练找规律

当学生把大的黑白灰关系把握好之后, 就要仔细研究它们之间的关系了, 可以分阶段训练, 学习目标更加具体化了。分三个阶段训练, 1.打形训练2.明暗训练3.色序训练。

打形:就是要仔细研究各个物体的透视、形体差异、体面关系等, 要求用很熟练的线条画出物体准确的透视, 准确的形体, 准确的结构, 准确的穿插关系等。绘画意识要完整, 节奏感强, 体积感强, 空间感强。

明暗:在明暗色调训练中, 首先要求学生分出物体的受光面和背光面, 掌握了以后才能再丰富色调。比如, 受光面 (亮区) 又可分为高光, 亮面和亮灰面, 背光面 (暗区) 有明暗交界线, 反光, 投影, 这就是“明暗五调子”。如果一个物体在光的照射下能把明暗五调子画准确, 那么立体感就非常强了, 也就画的非常真实了。

黑白灰:在这个过程中, 可以抛弃其他绘画因素, 不要形, 不要体, 只要求用一致的线条画“虚虚” (专业俗语) , 准确的排列色序, 拉开黑白灰关系。从暗部调子排队最少五六个层次, 从亮部调子排队至少三四个层次, 这样考生就很容易掌握整体安排画面的能力了。在以后深入的过程中, 就决不会把色区域的位置画错了。

通过以上阶段性的训练, 使考生了解和掌握透视規律, 形体结构规律, 明暗变化规律, 和整体作画的能力。

四、单体训练抓重点

单体训练就是解决塑造的问题, 这是一幅画的眼睛。不仅要求造型严谨技术也得精彩。

衬布:衬布的形很不规律, 有宽有窄, 有高有低, 有前有后, 要打好形就得认真细致地观察, 比如, 每个布纹的起止点都找出来, 它们之间的叠压穿插关系都要交代清楚, 总之, 要画得流畅自如。另外画布纹的技术问题也不容忽视, 徐悲鸿先生说过, “宁方勿圆”, 也就是要认真研究形体的转折关系, 宁可过点不可没有, 所以画布纹关键是找准面与面的转折线, 然后再附著于明暗调子。由于衬布的柔软性, 在画明暗调子时画和擦的技法结合起来用比较好一些。大面积的用软纸擦, 小面积的用手指揉, 如画明暗交界线, 先用铅笔顺着布纹画竖线条, 再在上面撮横短线, 然后再用手指一趁, 最后把投影一卡, 这样画出来的效果生动、活泼、透气、质感好。有时还用尖尖橡皮划出白线条来, 表现布的粗糙, 效果也很好。

瓷罐的画法:首先应该把瓷罐看成个立方体, 它有顶面和两个侧面组成, 再仔细推敲它的形和结构、明暗。瓷罐的质地坚硬细腻, 高光和反光反射性强, 不易表达, 在用材质方面就比较有讲究了, 这里主要是指用不同型号的软硬铅笔, 而且需要层层作画, 反复好多次才能画出瓷器的质感。用铅笔的规律是先软后硬, 第一遍用4B—8B的软铅, 把罐的背光面和投影画出一层调子, 然后就用软纸轻轻擦, 擦的目的是把铅笔画的沙眼糊住, 增强瓷罐细腻的质感。每次画的时候, 明暗交界线要手重一些, 用力卡住, 转过去以后手要放松, 用力舒缓, 擦也是如此。尤其是擦了以后要用硬铅画, 以增强陶罐的质感和密度。画的层次越多, 用的铅笔越硬, 最后用到HB, 3H, 4H的硬铅。罐口一定要画深入, 比如说罐口的厚度和明暗, 前面亮一些, 后面灰一些, 前面宽一些, 后面窄一些, 最宽处在两边, 最亮的是高光, 但也不能简单留一片亮, 最亮处在罐口横面和竖面的转折线上, 这就丰富了。把陶罐看成一个球体去处理, 那么瓷罐上高光最亮的只有一点, 则肯定在最鼓的地方, 其余都属于次高光, 离高光越远, 调子越灰。这里重点说一下高光的处理方法, 由于光源和周围环境的影响, 高光点的形状是有讲究的, 窗户光可能是个梯形方格, 灯管可能就是条形, 那聚光灯无疑就是一点了, 再者由于物体本身有形的变化, 有时还是弯曲的, 所以要耐心地把高光的形做出来, 还的有虚实变化, 不能死卡一圈。特别响亮的高光要留, 除此之外, 可以用尖橡皮和可塑性橡皮擦, 有的用白颜色点, 有的用刀子刮, 方法不一, 效果不同。最后, 要处理好罐子的边缘线, 它不仅体现罐子和环境的联系, 还可以增强物体的体积感和空间感, 罐的受光面往往是背景衬物体, 背光面大多是物体重背景浅, 反光处又是背景重物体浅, 两边的反光要虚化一些, 这样瓷罐的三维空间感觉就更强了。

玻璃器皿:玻璃器皿是光洁度很高的物体, 它有透光性, 也有不全透光的质地。高光在不透光部分显的特别明亮。其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性, 高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力和反射力是成反比

Assessing Oral English

In College Entrance English Examination

黄静雅 (南京化工职业技术学院基础部大学英语教研室江苏南京210048)

(CEEE) is a nationwide high-stakes selection test, through which only students with high scores in paper test are allowed to further pursuit of knowledge in a high education institute.The English Teaching Syllabus of Senior School in China claims that the target of English language teaching in senior school is to improve students’four basic skills of language----listening, speaking, reading, and writing and to enable students to effect communication in both oral and written formats and, at the same time, to fulfill them as self-study

Luoma described spoken language in the view of the sound, the grammar and the word.The sound of a speaker, which includes pitch, volume, intonation, stress and even speed and pausing can be used automatically by listeners“to judge about his personality, attitudes, home region and native/non native speaker status” (ibid.:9) .The sound also helps the speaker to project an image of himself to the audience.Considering the importance of pronunciation accuracy to the comprehensibility of speech, pronunciation accuracy deserves proportionate

have prepared and possibly rehearsed their presentations in advance, or they express well thought-out points and opinions, which they may have voiced many times before.” (ibid.:12) .Speakers make speech on the spur of the moment, in order to react to others.In these situations, speakers prefer to use“short phrases and clauses connected with‘and’, ‘or’, ‘but’or‘that’,

的, 即透光力越强反射的明暗愈不明显, 反之愈明显。明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

苹果的画法:在画苹果时, 可以把圆的苹果理解成立方体去处理, 把苹果分成三个面, 即受光面、侧光面、背光面, 作画时先找出这三大面的转折线和明暗交界线。在画受光面时要观察分析除高光之外的灰面的变化, 不可能留一片空白, 再分出亮灰面和灰面, 不过这些调子非常浅, 有时不需要画线条, 用手指轻轻一带就可以了。在顶面还有个苹果坑的变化, 也要把它表现出来, 把它看成个漏斗形的圆锥体, 经光照后见光的锥体那面亮, 不见光的锥体那面则暗, 而且最重的颜色也在坑里, 一定要画重一点。苹果棒虽细, 但也是一个圆柱体, 有亮灰暗三个面, 顶部面稍大一点。在画侧光面时, 要画出苹果往下转的面和往左右转的面, 过度要自然, 颜色比受光面灰一些。在画背光面时, 精彩画出明暗交界线, 反光和投影, 且投影根部重梢部浅, 富有变化。

技法不是故意学出来的, 而是根据物体和画面的需要创造出来的, 世界上万物是不断变化的, 技法也不是一层不变的, 希望考生能灵活掌握并不断探索。

五、综合训练突难点

or not joined by conjunctions at all but simply spoken next to each other, with possibly a short pause between them.” (ibid.:12) .These phrases and clauses were named by Luoma as idea units (ibid.:12) .The language here tends to be informal.It is common in normal speeches that slips and errors“such as mispronounced words, mixed sounds and wrong words due to inattention” (ibid.:19) occur.But some mistakes are made only by language learners“such as use no+verb negation in English”

speaking performance, examiner needs to know how to evaluate the significance of mistakes made by examinees.The examiner has to tell serious errors from trivial ones.Ratings of performance of test takers should involve evaluation on the range of the lexical phrases, the fixed phrases, and the fillers employed in speaker’s speech.Fixed phrases and fillers are more serviceable

Luoma defined that the typical spoken interaction is a situation in which“two or more people talk to each other about things that they think are mutually interesting and relevant in the situation” (ibid.:20) .Whatever the aim of the conversation is, killing time or solving a problem, the essence of the interaction is the interchange between the speakers, which serves to advance the communication between the speakers, and also by supplying a constant feedback, to help them judge whether they are still on the same wavelength.In a typical spoken interaction, each participant acts as

画画最难的不是你学会画一个物体就行, 而是使画面所有的物体都能协调存在于一个环境中, 整体中有变化, 变化必须服从整体的安排, 包括构图不能太满、太空、太偏, 光源方向要统一, 黑白灰要明确, 主体鲜明突出表现力强, 物体与物体之间的穿插关系好, 空间虚实关系恰到好处, 这些都需要考生认真思考、细心观察, 多次实践才能做到的。整体感好, 立体感好, 空间感好, 质感、量感都有, 就是一幅很完整的素描静物了。有时还需主动地处理画面, 所谓“艺术来源于生活又高于生活。”

在综合训练过程中, 要引导考生大胆地概括、减弱和强化一些东西, 紧紧抓住对整组静物的第一印象, 把在深入过程中画花画碎了的找回来, 重点不够突出的再给予肯定。

美术素描教学的思考 篇8

关键词：美术 素描教学 训练

中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（b）-0213-01我从事多年美术专业教学，发现许多美术教师素描教学有显着的缺点和不足，这是很难胜任美术素描教学需要的。主要是在素描训练形式单一，千人一面。素描训练方法死板，训练题材面过于狭窄、守旧等。存在这些问题的主要原因是：部分美术教师有意识地以高校美术专业为出发点，美术专业教学中存在非常大的差异。此外，缺乏美术教学规律、素描教学和培养目标和训练目标层次的认识和理解，缺乏学习和研究造成严重的差距。这应该引起广大美术教育工作者的关注。

美术教学是培养学生的美术“技能”，而不是培养画家和美术专家。应基于美术素描教学这个基本点，紧紧围绕教学的培养目标。这需要有明确的训练目标，遵循美术教育教学规律，认真研究，深入了解和理解教材的指导思想，灵活地使用教材，创造性地开展美术教学工作。

1　精心研究教材，大胆改进教法和学法，努力拓宽素描的训练形式

努力拓宽素描的训练形式，应适当扩大多技能训练，既要进行调子素描及结构素描训练，同时，也要进行基本的实用装饰构成素描和素描创意设计训练。调子素描主要是侧重于光影规律，结构素描主要侧重于物象内在的结构和组合关系。

教师要引导学生开阔视野，自由探索，大胆地运用素描手法，采用突出部分、转变视角等手段，处理自然影像。如果按照传统的素描教法，单纯训练学生的单色调子素描和结构素描草图两种形式的的训练，是难以完成教学目标的。教师要激发学生的激情和理性，让学生找出不足，采用多样形式，做出更大胆的突破。

装饰构成素描不同于前两个形式的素描，装饰构成素描是将自然对象作为参考，通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法，以适应平面构成、启动、分割技术的表达。或大胆而夸张的主要特点，或者像抽象的转换，或将立体转化为平面的三维转换，更主观的审美理想，大量的装饰成分的形式渗透在新的素描构图中。这种素描的形式不仅是美术表现的一般规律和规则的基本训练，也有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生与自然对象主观审美意象的形成，以帮助学生构建正确的主观的审美形象，直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。

设计素描是一种合理的知识为基础，侧重于理解的客观物象，描绘物态结构规律的形式的物理状态结构的内在联系。这种素描形式包括素描意识的形状，但也反映了工业设计的认识，将构成作为实用美术专业层次人才的基础課程，可以显示一个合理的知识结构和衔接的重要性，从表面上的个人风格和专业发展提供实践的基础。将装饰构成素描进入实用美术专业的素描教学内容体系十分是必要的。

扩大素描的训练形式，但仅限于数量，需要仔细研究教材，大胆改进教学方法。坚持以结构素描为主线作为主要手段表达。对教材内容进行有机整合，避免重复，节省时间，以便使学生打下一个科学，合理，牢固的素描基础。

2　素描训练题材要该多样化，注重训练的灵活性

应该改变传统素描训练中几件老静物一画到底的做法，让学生接触多种物质，如，人物、动物、山水、电器、家具、日常用品、机械零件、服装和帽。不同的主题，还要注意他们的代表性和典型性。启发学生举一反三，触类旁通，培养学生实际绘画中较强的适应能力。

让学生掌握各种性能的方法和技术，尽可能的使用排线涂色调法，铅笔擦法，手指画的方法，也可以使用阴影法，仅色层诱导法，黑白灰块色块法，色线的方法和合成方法，也可以是一个主题一图多画，分别从不同角度和不同观点进行各种练习，以扩大领域，以丰富学生的表现。它也应该复制的方式。还可借鉴速写，特写，设计，借鉴民间美术表现手法，帮助、引导学生奠定了坚实的基本素描绘画基础。

素描教学实践中，充分发挥个性的学生的创新精神，激发学生的思维活力，发展他们的想象力，奠定了学生的心理基础。引导学生改变的正常的逻辑思维，以改变正常比例、视点的变化点等，并引导学生进行素描创作，引导学生发散思维，摆脱传统陈旧思维，体验到新的世界，发现组织和创建一个新的形象。

总之，素描教学应注重精心研究教材，深入了解和理解教材的指导思想，灵活地使用教材，创造性地开展美术教学工作；大胆改进教法和学法，努力拓宽素描的训练形式；素描训练题材要该多样化，注重训练的灵活性。必须注意知识之间的知识和技能的灵活性，科学性，系统性，还要注意拓宽学生知识面，指导学生接触美术相关领域的知识，如，美学、视觉心理学等。我们要与时俱进，不断改革，提高学生创意和表现力，为学生奠定坚实的素描绘画基础。

参考文献

[1]周金田.对素描基础教学的思考[J].美术大观，2009（8）.

[2]万金声.素描基础教学商榷[J].美苑，1980（1）.

[3]舒传熹.基础教学的任务[J].新美术，1980（1）.

[4]娄溥义.素描基础教学与绘画风格[J].新美术，1980（1）.

[5]孙文超.素描教学札记——　兼论契斯恰柯夫体系[J].美苑，1981（1）.

[6]赵慧娟.关于素描基础教学的浅见[J].内蒙古教育，2010（18）.

[7]范梦.素描基础与版画创作的教学[J].美术，1989（8）.

[8]叶村.对中学段素描基础教学的思考[J].美术，1989（8）.

[9]彭晓弟.谈素描教学[J].赣南师范学院学报，1995（2）.

[10]王胜利.素描教学研讨会纪要[J].西北美术，1995（2）.