流行歌曲中的古典诗词的痕迹

流行歌曲中的古典诗词的痕迹（精选8篇）

流行歌曲中的古典诗词的痕迹 篇1

王汝昊

现在的流行歌曲中古典诗词的运用都非常广泛，比如：王菲 《水调歌头》 邓丽君《在水一方》 毛宁《涛声依旧》 廖百威《白云深处》 李进《巴山夜雨》 毛宁《大浪淘沙》 吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》 王力宏《花田错》。

寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄------自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁。这首歌词就是由 《卜算子 黄州定惠院寓居作》-缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷演绎过来的。

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳

鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是《〈虞美人〉，一个就是《但愿人长久》。说明了经典诗词与音乐的融合性。

流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句 另一个是大陆的陈小奇，《涛声依旧》、《白云深处》 和《巴山夜雨》。单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》，还有一首毛宁的《大浪淘沙》，比较熟悉的有《中华民谣》 哈有《秋水长天》等。还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲 首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝〃〃〃〃〃清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟

晚照〃〃〃〃〃〃”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到 邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“ 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如 《几度夕阳红》。小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“ 《红楼梦》“，还有给潘越云写的《红娘》。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆

方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》，《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回〃〃〃〃〃〃我愿有情人，共饮一江水，红尘外，〃〃〃〃〃〃”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物。我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是

如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方

式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

流行歌曲中的古典诗词的痕迹 篇2

现代社会, 流行文化的绚丽形式及视觉冲击, 无不吸引着我们当代的年轻人, 传统几乎成为虚无的代名词。生活在这个时代的90后青少年更是传统文化缺失。而西方及韩日文化的强势冲击和网络时代的影响, 使得中国传统文化的传承面临一定的危机。如何让学生既能追逐时尚流行, 又能感受传统文化的魅力?于是借助学生热衷于流行音乐的特点, 从中挖掘传统文化的内涵, 引领学生从流行音乐中去发现传统文化的美, 去找寻中国古典情结, 进而感受中国传统文化的意蕴。

[教学目标]

知识与技能:感知流行歌曲中的中国古典文化元素

过程与方法:利用流行歌曲这一载体, 激发学生兴趣, 通过欣赏体验与交流, 引导学生去搜索、捕捉“中华传统文化”信息, 感受传统文化之美。

情感态度与价值观:

1.引领学生从流行音乐中去发现传统文化的美, 领略诗歌和音乐完美结合的神韵, 增强对诗歌的亲和力。

2.感受中国传统文化的意蕴, 认识到传统文化是一个国家一个民族的符号, 更是我们民族赖以生存与发展的基石。

3.引导学生走进生活, 关注社会, 立体地全方位地接触中华民族的传统文化。

[教学流程]

首先, 导语引入 (课前播放古筝曲《知音》, 营造一种古典氛围)

同学们都很喜欢流行歌曲吧?今天我们就来说说流行歌曲。它属于传统文化的一部分。这就是本节课的内容———流行音乐中的中国古典情结。

(板书:流行传统)

其次, 传道授业

第一步:从流行乐切入。播放《东风破》。

播放时让学生注意歌词内容及创设的意境。 (师生交流听后的感受及其喜爱的原因。)

师:很熟悉吧?请同学们跟着一起大声唱。

师:谁来谈谈听后的感受。可从歌词内容或曲调风格或演奏的主要乐器这几个方面来谈。 (学生回答问题目标明确)

生:伤感, 遗憾, 无奈, 离愁, 怀念, 让人想起过去。这种淡淡的哀愁我们在许多古诗中品味过———崔护的《题都城南庄》, 李商隐的“无题”诗等等。

师:你是怎么感受到的?注意词中所写景物及所使用的乐器。

生:如“灯盏, 琵琶, 圆月, 琴音, 枫叶, 篱笆, 古道, 蔓草”。 (学生会找文中出现的孤单离愁等词语。)

生:曲子很有中国特色, 现代流行音乐中加入了很多中国的传统元素, 如乐器———二胡、琵琶。

生:以词的形式出现, 有词牌名。

师:初看名字《东风破》, 很是惊讶周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想, 词牌中并没有“东风破”这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐著力、东风吹酒面、东风第一枝……就是没有东风破。

(打出投影, 出示【东风破】)

师:【东风破】宋朝民间乐舞方面有大曲, 所谓大曲是以许多曲子连续歌奏。曲分三段, 第一段是“散序”, 第二段是“排遍”, 第三段是“破”又名“入破”。另外还有“曲破”, 是从大曲中独立出来的。南唐后主李煜除诗词书画外, 亦通晓音律, 曾亲制《念家山曲破》《振金铃曲破》等曲。东风破的“破”指的是一种调, 即宋朝所谓的“曲破”, 据《宋史·乐志》记载, 太宗亲制“曲破”二十九曲, 又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带 (江南) 盛行这类琵琶曲, 多填词而唱, 后期演变为词牌。

《东风破》歌词当然并非严格定义下的词牌, 它只是仿古词牌名所做的一首歌。唐元稹《琵琶歌》:“月寒一声深殿磬, 骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘, 醉客满船皆暂醒。”就是形容琵琶弹到入破后, 音乐节奏越来越快速的情形。歌词“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”意指用琵琶这种乐器弹奏一首名为东风的曲破。

师:这首歌很中国主要是因为歌词中融入了许多古典文化的元素在里面。

下面我们用心体会一下:歌词中你捕捉到哪些古典诗词的影子, 你能找到么?

(学生七嘴八舌)

1.酒暖回忆思念瘦——

(1) 李清照“莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦”。

(2) 冯延巳“日日花前常病酒, 不辞镜里朱颜瘦”。

(3) 郭翌“市城谁念青山瘦?尽日厨头不断烟”。

(4) 冯小青“瘦影自怜清水照, 卿须怜我我怜卿”。

2.水向东流———易让人联想到后主李煜“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的诗句。

师:词中这些传统意象如同时光隧道, 把人的思绪送回到逝去的日子, 岁月在墙上无声而无情的剥落……一盏离愁, 一壶漂泊, 一曲东风破, 将曾经的疯狂与轻浮打破……寥寥几字, 诉说的孤独和荒凉却是在无尽地延伸。瘦的思念, 偷不到的时间, 浓重的忧伤和苦涩的离愁, 冲击着古今时空中每一个幽幽的过客。

第二步:在流行乐中深入探究。其实现在有很多的流行音乐人开始在古典作品中寻找创作灵感, 追求流行与传统的融合。周杰伦可以说是流行的代表, 但他的作品中却总是有着一种浓浓的古典情结, 几乎每一张专辑都要有一首属于中国风的歌曲。 (比如《东风破》中旧地重游物是人非般的淡淡哀愁, 《发如雪》中前尘后世轮回不息般的轻轻喟叹, 《千里之外》的天各一方生死难忘的一生等待, 《青花瓷》里自顾自美丽的青瓷极品……配以古筝撩拨, 牙板清脆, 琵琶淙淙, 二胡悠悠……) 大量传统意象意境的融入, 使歌曲听起来古朴而典雅。

(板书:借用意象意境)

再如:

1) 这首《在水一方》 (播放歌曲, 放四句即可)

(师生齐背《蒹葭》:蒹葭苍苍, 白露为霜。所谓伊人, 在水一方。溯洄从之, 道阻且长。溯洄游之, 宛在水中央。) ———这是对《诗经·蒹葭》最通俗的解释。

2) 借助古典诗词的意蕴可以营造一种氛围, 表达一种情怀。

(播放《烟花三月》) (师生齐背《送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼……)

这首歌化用了古诗词《送孟浩然之广陵》, 却也传达出现代人的情感。人生聚散无常, 有些朋友恐怕一生难再相见, 即使相见, 怕也是世事沧桑。歌曲渲染的是一种友情的珍贵与江南山水的美丽交相融合。“二十四桥明月夜, 玉人何处教吹箫”;“二十四桥仍在, 波心荡, 冷月无声”, 创造出一种物是人非的意境。

3) 个人认为, 在化用古诗词上最为经典的应是这首《涛声依旧》 (播放《涛声依旧》) (师生齐背《枫桥夜泊》)

作者将传统的古诗词意境与现代人的爱情感受有机地结合起来。表达了对已离去恋人的思念和重归于好的企盼。二者主题相去甚远, 但是情调上却有着相似之处。

(板书:化用古诗词)

除此之外, 还有直接在原词基础上谱新曲。除了熟知的《滚滚长江东逝水》, 最有名的当属《虞美人》与《明月几时有》, 以及当下流行的《月满西楼》。

学生齐唱《明月几时有》, 播放《月满西楼》

(板书:古诗词新唱)

[课堂总结]

纵观三十年的流行乐坛, 发现打动并震撼我们的流行歌曲, 往往是那些带有传统文化印记的流行歌曲, 说明当下流行歌曲在意境和情调上对传统文化的借鉴与血脉相连。之所以喜欢, 之所以流行, 皆源于我们骨子里的古典情结。中国情结是铭刻在每个中国人心中的文化印记, 不可磨灭、一生相随。几千年的传统积淀已经浸入到每个中国人的血液里。这种代代相传的文化早已冲破时空障碍与现代生活紧密结合了。流行歌曲借助传统文化中的意象、意境或典故, 或化用古诗词或古诗新唱的形式, 配以传统的民族乐器, 为我们营造出古色古香的氛围。

让我们在《唐宋元明清》的歌声中, 去翻阅脑海中留下的一篇篇怀古情结吧。

[板书设计]

流行 传统

1.借用意象意境

2.使用典故

3.化用古诗词

4.古诗词新唱

[教后反思]

探析现代流行音乐中的古典元素 篇3

【关键词】现代流行音乐 古典元素 诗词 戏曲

流行音乐的特点大多以轻快灵动为特性，受到时下的潮流所追捧，曲调轻盈易学，流传范围也非常广泛。而在当前流行音乐领域中对于古典元素的运用毫无疑问使得其更加具有魅力而引发听众更多灵魂层面碰撞的火花。古典元素包括了很多方面的体现，古诗词、诗歌、古调、戏曲、歌剧等等，这些及古代人民的智慧和艺术集成的作品被良好的引用到了当先的流行音乐中，让人听后不仅能很好的缅怀古典元素的经典和传承厚重的底蕴，更加通过以流行音乐这种新颖独特的方式给听众带来了不一样的感官体验。通过流行音乐与古典元素相互结合的方式开辟了全新的音乐领域，也同样带了了极具特色的音乐风采。

一、流行音乐中“词”的古典元素体现

1、古风作词使得流行音乐更具韵味

古风作词，中国风作词等在当今流行乐坛是一件非常普遍的现象，而通过市场的证明该作词方式是得到了当前绝大多数听众的认同和赞誉的。比如《青花瓷》一曲的歌词进入到高考试题中就说明了当前人们对流行音乐里填词具有古典元素的一种认可的体现。中国文化传承数千年从未断绝，其具有的底蕴和深刻内涵是非常值得人们去体会和思考的。因此在流行音乐中将古典元素的良好体现就是为了能让人们通过流行音乐的方式也能很好的进行古典文化的学习和体会。

当前带有古典元素进行填词风格的经典作品有很多，而其中方文山作为中国风填词中的代表人物还是不遑多让的，虽然首先由于其填词大多是配合周杰伦的歌曲，但其中包括《东风破》、《青花瓷》、《烟花易冷》等传唱至今的经典流行乐曲暂且不论曲调和演唱的好坏，单论作词的优美程度，就已经深深的折服众人了。除了为周杰伦填写的词之外，包括为林俊杰填写的《赤壁》等一些其他的流行歌曲也都体现了将古典元素良好融入流行音乐的实际效果。

2、诗词新唱即是通过流行音乐方式对古典元素的缅怀

除了将填词更具“古典范”以外，将古代的词曲新唱也是一种非常流行的唱法。众所周知唐诗宋词，若论填词的繁华，则要必数宋朝为最，而其中出现的包括苏轼、辛弃疾、李清照等著名词人也确实为人们留下了众多传唱至今的优秀作品。宋词的填写首先有一个固定的曲调和填词规范，然后词人根据相应的模式进行填写，包括行数字数都有限制需要配合所填写的曲调内容来进行。但包括许多词牌因为年代久远而难以进行良好的流传所以当前对于这些宋词更多的选择新唱法进行演唱。

王菲的《但愿人长久》就是一首非常优秀的代表作品。其演唱内容即为苏轼的《水调歌头·明月几时有》，全篇诗词没有发生任何改变，直接套用到曲子里，是古典诗词和流行音乐融合的经典；还有费玉清的《在水一方》也是通过诗经里的内容进行演唱；还有在最近王菲和邓丽君隔空对唱清平调也是出自李白的组诗作品，市场的反响也是空前的热烈。对于将古诗词进行现代唱法的演唱就是一种对于古典元素在流行歌曲中的最好体现。

二、流行音乐中“曲”的古典元素体现

1、在流行音乐中良好融入古典音乐的片段

流行音乐其实并没有一个非常固定的音乐模式，又或者说，任何音乐都没有什么固定的模式，只要是带给人们感动，能够产生共鸣的音乐，不论是什么模式，那就都是好的音乐。而流行音乐的市场化特性，使得其在一段时间内其实发展的较为单一，一旦出现有一丝不一样的流行音乐就会受到追捧然后就是批评。但当前随着流行歌曲中不断出现古典元素，使得谱曲方面也更加具有了古典风格。

早期的有陈美，THE BORN 她们，用电子小提琴演奏古典音乐；近年来的女子十二乐坊，她们把民族古典的东西通过按现代流行音乐改编演奏，获得巨大成功，风靡世界。再有李克勤的《我不会唱歌》中，钢琴曲则尽费了音乐编曲者的心思，把李斯特的帕格尼尼练习曲第三首《钟（Grandes Etude de Panganini No.3–La Campanella）》改编成符合流行歌曲的需要，这就是良好的体现了相应古典音乐片段在流行音乐中的良好融入。

2、在流行音乐中加入了传统戏曲的特色

中国的戏曲文化是在全世界都极为著名的，良好的将戏曲文化融入到流行歌曲中也是中国歌坛独有的特色。比如王力宏的《花田错》一曲中，其中来自西洋乐风 R&B 的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精彩之处。这就是将戏曲唱法与流行唱法完美结合而产生的混合美感，反响强烈，2006年，王力宏凭借这首歌曲获得了MusicRadio中国TOP排行榜港台年度最佳编曲奖。

还有一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。一曲终了，不止感动多少游子潸然泪下。现代的唱腔加上京剧的演唱相互结合，使得衣服老北京的萧瑟街头，旧四合院内的破败，游子于北京的漂泊这一个又一个画面一一在听众的脑海中显现，只要能与听众产生共鸣的音乐就是真正的好音乐。

结束语：

在流行音乐中良好的融入进古典元素是当前比较常见的现象，而这种流行音乐表达方式也良好的体现了一种古典的韵味，让流行音乐同样也可以更富有底蕴和美感。包括填词作曲中对古典元素的良好运用以及融合使得流行音乐和古典元素更加契合的推向市场，让听众能够产生更加强烈的共鸣。

【参考文献】

[1]赵阳.关于流行歌曲中音乐元素的多样性探析[J].新闻传播，2015，05：95.

[2]李克俭.对流行歌曲中“中国风”和“古风”风格的辨析[J].安徽文学（下半月），2014，11：91-92.

[3]路璐.《歌剧魅影》中现代音乐元素之我见[J].音乐时空，2014，24：108-109.

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词 篇4

流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。

这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。

有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。

文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。

除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。

用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多。

我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。例如黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射雕英雄传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／相对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”（《几度夕阳红》）。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现上述这些风格方面，借用古典诗词的形式也会是一种很自然的方式。我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，但是这首歌却让很多人记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声已经沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！

正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。

音乐从单纯的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。唐宋时代，诗词正是鼎盛时期，将其作为歌曲传唱自是顺理成章。唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。而流行歌曲发展到今天尽管已经有了太多的变化，但不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，现代意义上的流行歌曲仍旧和古典诗词有着千丝万缕的联系。“交往、对话和沟通，是城市生活方式的本质和精髓。”流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们大众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。

关于黄河的诗词和歌曲 篇5

关于黄河的诗词君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）黄河落天走东海，万里写入胸怀间。（李白《赠裴十四》）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）黄河诗词《将进酒》李白君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《黄河八韵寄呈圣俞》〔宋〕欧阳修河水激箭险, 谁言航苇游? 坚冰驰马渡, 伏浪卷沙流。树落新摧岸, 湍惊忽改洲。凿龙时退鲤, 涨潦不分牛。万里通槎汉, 千帆下漕舟。怨歌今罢筑,故道失难求。滩急风逾响, 川寒雾不收。讵能穷禹迹, 空欲问张侯。关于黄河的歌曲黄河大合唱（保卫黄河）：朗诵词)但是, 中华民族的儿女啊, 谁愿意像猪羊一般任人宰割? 我们抱定必死的决心, 保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!(多声部合唱)风在吼.马在叫.黄河在咆哮.黄河在咆哮.河西山冈万丈高.河东河北高梁熟了.万山丛中, 抗日英雄真不少!青纱帐里, 游击靳逞英豪!端起了土枪洋枪, 挥动着大刀长矛, 保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!俞佳晶

作文中的成长痕迹 篇6

在我的印象里，好像已经写了几百多篇作文，从三年级接触作文开始到现在七年级的结束。现在的我偶尔会翻看以前自己亲笔写下的作文，不禁会笑出声来，多么可爱的一个小孩子啊，居然能把“却”写成“劫”，能把每句话的顺序给说颠倒，但不管我承认不承认，这就是以前的我，真实的我。看看现在的我，也许可以把成语说得有模有样，但却丢失了以前的那份纯真，再也找不回来了。

我也试图无数次的告诫自己，这些不能丢，那些不能丢，但那些不该丢的东西为何只能存活在我的脑海中供我回忆，而不是发生在我身上供我自己上演。我最亲爱的自己，也许你能在某种年龄段得到适合自己的性格与情感，但这一生都能陪伴你的，终究还得是纯真无暇、天真无邪，这是其他情感不能代替的，懂吗？

浅谈古典诗词歌曲的发展 篇7

如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章, 那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。

中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史, 它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐, 在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的, 歌词大都采用历代文人的诗词佳作, 故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展, 许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统, 其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集, 因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代, 诗歌发展达到鼎盛时期, 唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚, 许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来, 又逐渐出现了曲子词, 宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期, 这种长短句文词高雅并且易于传唱, 其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式, 它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式, 倾向于通俗化。

其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》, 战国时期的《楚辞》, 汉代的《相和歌》, 到唐代的格律诗、绝句, 宋代的长短句、曲子词, 元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词, 皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后, 以及各朝的战乱变迁, 社会动荡, 绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传, 更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实, 唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律, 自行按词牌或自己读词谱曲, 谱写出的歌曲作品音韵优美, 格调清新, 是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。

中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络, 就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期, 随着五四新文化运动的兴起, 新音乐运动随之而来, 效仿西方创造新音乐的趋势明显增强, 中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年, 留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法, 创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》 (宋, 苏轼词) , 实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合, 使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后, 黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词, 如黄自的《花非花》 (唐, 白居易诗) , 刘雪庵的《春夜洛城闻笛》 (唐, 李白诗) 等。此外, 冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成, 黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作, 彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。

第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用, 并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中, 独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗, 在曲作家的配曲下, 呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》, 姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听, 成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。

虽然当代社会流行音乐相当盛行, 但作为中华民族独有的文化杰作——中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史, 是中华民族音乐的母语, 具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词, 找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱, 并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏, 拓宽自己的艺术视野, 提升自身音乐修养与内涵。同时, 中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素, 其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱, 也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天, 这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气, 具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽, 中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去, 不断弘扬我国传统文化精神, 与时俱进, 开拓创新, 相信必会拥有一片宽阔的前景。

摘要：中国的古典诗词是中国古代文学之瑰宝, 古典诗词歌曲则是将文学和音乐进行了精彩的结合, 给人带来丰富的艺术享受和精神启迪, 具有极高的艺术价值。在大力弘扬中国传统文化的今天, 探索中国古典诗词歌曲的发展过程有着重要的意义。本文从古典诗词歌曲创作的角度将古诗词歌曲的发展概括为三条脉络, 并对当前古典诗词歌曲为越来越多的人所接受良好发展趋势进行简要阐释。

关键词：古典诗词艺术歌曲,发展脉络,发展现状

参考文献

[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编上海音乐出版社2009

[2]《古诗词艺术歌曲的概念问题》郝建红古典音乐 (1994一2007)

[3]《中国近现代音乐史》汪毓和编著, 高等教育出版社, 2005年6月第1版

流行歌曲促进中职古诗词教学探析 篇8

一、循声入境，激发学生情感共鸣

语文学习的外延与生活的外延相等。中职学生思维活跃、情感丰富，接受外界新鲜事物的能力强。流行歌曲作为大众文化的重要组成部分，素来是学生喜闻乐见的文化元素，“中国风”歌曲更是以其典雅的用词、优美的旋律被广为传唱，他们会将一些“妙言佳句”铭记于心，用来抒发自己的情感。在古诗词教学中适当运用流行歌曲，能投学生之所好，挖掘生活中的语文资源，为中职古诗词课堂注入生机与活力。

兴趣是最好的老师。在古诗词教学中，适时运用学生感兴趣的相关流行歌曲，会准确捕捉到兴奋点，让他们的精神为之振奋，达到语言描述难以企及的效果。如在讲授李煜《虞美人》时，以歌曲《几多愁》导入，凄楚激越的音调和曲折回旋的音乐结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，为学生带来千古兴亡、往事悠悠的真切体验。这时教师再使用过渡语将歌曲与课文进行衔接，采用知人论世的教学方法，介绍相关历史背景，突出故国之思和亡国之恨的情感，迅速把学生的思想引导到课文中，激发情感共鸣，提高课堂效率。

二、古词新韵，提高学生鉴赏水平

现代社会快餐文化兴起，很多专家提出“古词新韵”，用流行歌曲推广古诗词的主张。作为毕业后直接步入社会的中职学生，激发他们参加语文教学活动的兴趣与热情，使他们在参与中掌握学习方法，获得成就感和自信心尤为重要。将流行歌曲引入课堂，在歌声中品味鉴赏，既能提高学生古诗词学习的积极性，又能让学生在轻松欢快的氛围中感受古典之美，揭示生活中处处留心皆语文的真谛。

如热播电视剧《甄嬛传》片尾曲《菩萨蛮》深受人们喜爱，在学生中广为传唱。其歌词出自唐代温庭筠同名词作，系制作人直接谱曲。在教学时可营造意境、设疑探究，分析“鬓云”、“娥眉”、“懒”、“迟”等字词和“鹧鸪”意象，将温庭筠笔下唐代女子与甄嬛从容貌、体态、心绪三方面作比较，均是容貌美丽之人，却又终日寂寞苦闷，难掩失落之情，得出正因人物形象的相通，温庭筠笔下女子形象使甄嬛形象更加饱满的结论，让学生深入体验流行歌曲与古典诗词结合的艺术魅力，提高审美情趣和人文素养，促进职业生涯的发展。

三、巩固实践、培养学生应用能力

建构主义认为：学生的知识主要通过学习过程中的意义建构获得。在品味鉴赏的基础上，可开展“流行风·古典味”综合实践活动，确立学生的主体地位，安排编拟活动方案、确立活动选题、展示活动成果、阐述活动总结等环节，引导学生结合课余所喜爱的流行歌曲，在比较欣赏的过程中深入探究，进一步体会流行歌曲与古典诗词的联系和区别，以及相互之间完美结合的妙处，使中职古诗词教学更加具有生动性、趣味性和感染力。

在活动过程中，学生对平时耳熟能详的流行歌曲进行搜集整理、分析归类，教师则恰到好处地引导点拨、概括提炼。通过活动展示和师生探讨，明确流行歌曲与古诗词结合，除原封不动对词作直接谱曲外，还有一些流行歌曲对古诗词进行适当改编，化用诗句，如《涛声依旧》化用张继《枫桥夜泊》，传达出亘古不变的愁绪;还有一些歌曲蕴含着浓厚的古典韵味，如方文山作词《青花瓷》，融入意境，弥漫着淡淡柔情与爱的气息。指出三种结合方式，可以用抓诗眼、找修辞、品意境三种方法进行赏析。在巩固实践中培养学生语文用用能力，以促进学生的全面发展与终身发展。

最为深刻的教育是生活中的教育，最为广博的教育内容也蕴含在生活之中。流行歌曲是社会环境中不可或缺的大众文化，在中职学生中扮演着重要角色，与学生身心发展和学习生活联系密切。古典诗词语言精练、意境优美，将其精华融入当代流行歌曲中，既符合现代人的审美观念，又富有中国古典底蕴之美，古为今用，相得益彰。流行歌曲促进中职古诗词教学，可以更好地采用贴近学生与生活的方式提升古诗词学习兴趣，激发学生灵感迸发、思维碰撞，将抽象的概念形象化，在诗意中生活着，最终拥有更为丰富的人生。