影视专业论文

影视专业论文（推荐8篇）

影视专业论文 篇1

真实姓名： 陶飞 性别： 女

年龄： 25 岁 身高： 160CM

婚姻状况： 未婚 户籍所在： 贵州省贵阳市开阳县

最高学历： 本科 工作经验： 无经验

求职意向

期望工作地： 贵州省/贵阳市

期望岗位性质： 全职

期望月薪： 20xx~3000元/月

期望从事的岗位： 文字编辑,技术编辑,影视策划/制作人员,后期制作

期望从事的`行业： 影视/媒体/艺术/出版

技能特长

技能特长： 学习态度积极，做事认真负责，具有团队协作精神，能够与他人在短时间内建立良好的关系，熟悉使用Photoshop，会声会影，aftereffects等

教育经历

贵州大学 (本科)

起止年月： 20xx年9月至20xx年6月

学校名称： 贵州大学

专业名称： 影视剪辑、动漫创作、计算机图形学、游戏创

影视专业论文 篇2

一、影视专业教务管理现状及困境

随着我国改革开放事业的不断推进,我国的影视行业有了巨大发展,对于影视专业的人才需求量也在不断增加。民办高校的影视学院是培养我国影视专业人才的重要摇篮,因此,在民办高校影视专业的发展过程中, 拥有一套完备的教务管理系统是至关重要的。影视专业的教务管理,就是以影视专业的教学活动为中心,根据学生的需求、教师教学的需要以及专业发展的目标等, 对整个影视专业进行计划,组织、指挥、协调、监督、引导、评估、服务,从而达到最终的教学目的,促进学生专业水平的提升、高校影视专业发展水平的提高。由于艺术学院的教师个性独特、教学方式特别,在教学上有自己独特的见解,所以,在多数民办高校的影视专业中,教师在教务管理上不能和学校达成共识。一般来讲, 高校对于教师的学历要求很高,因此,在师资队伍建设方面,民办高校会注重教师的学历,但是,有的教师认为自己的专业能力很强,在教学中能够独当一面,因此, 他们不注重学历的提升。所以,民办高校要落实这方面的政策就比较困难。因此,民办高校想要在影视专业取得较大的成就、培养更多的影视专业人才,就必须要求教学管理工作者对影视专业的整个教学过程作出科学合理的规划。目前,我国的民办高校正处于发展的高速期, 尤其是民办高校的影视专业。虽然我国民办高校的影视专业取得了较大的成就,但是,在发展的过程中,也暴露出了许多问题,尤其是在教务管理工作中,这些问题主要体现在以下几个方面。

(一)缺乏实践课程的管理约束力

随着我国教育事业的不断进步与发展,社会对人才的素质要求越来越高,学校人才培养的策略也发生了重大变化。总之,高校的目标是要培养输出应用型的人才。在课程设置和教师教学的过程中,都非常注重实践课程, 尤其是在民办高校的影视专业培养过程中,教师非常注重实践课程,但是,最终的实践结果并不是很理想。通常情况下,部分教师在执行教学任务的时候都有自己的一套教学方法,一般是根据自己对于影视专业的要求制定,没有结合学生的实际水平和学校的教学条件。另外, 教师虽然向教务管理处提交了外拍实践单,但教师却没有严格按照教学计划行课,学生的实践课并没有真正实施。除此以外,教师所提交的教学计划也具有一定的功利性,目的是完成学校下发的任务要求,教师自身的教学计划却排除在外。甚至有些教师为了处理自己的私事, 常会把课程调换成实践外拍课。在有的民办高校中,影视专业的学生从未上过一节实践课,在期末时教师反而要求学生提交实践拍摄作业。因此,多数民办高校影视专业的学生的实践课都是“有名无实”。诚然,这样的实践课不可能达到预期的效果,更培养不出影视专业的高素质人才。因此,民办高校对此应该采取积极的措施, 进一步规范教务管理体系,修订课程设置,促进教师工作态度及教学方法的转变,提高实践课程的管理约束力。

(二)教师教学缺乏积极性和责任心

近年来,在相关政策的引导下,我国民办高校的数量与日俱增,为了进一步规范我国民办高校的发展,相关的政府部门采取了一系列的措施,并出台了一系列的政策及规范。与此同时,民办高校为了进一步提高自己的教学水平,不断地规范学校的教学体系及规章制度。新的教学体系和新的教学规章制度,对于墨守成规的高校影视专业的教师而言,是缺乏安全感和归属感的。另外, 有些教师认为功和利不能取得平衡,总是付出多回报少。因此,影视专业教师常为了获取更多的经济利益而兼职其他行业,特别是民办高校的艺术类教师们。一般而言, 兼职行业的工资与高校收入作比较,前者颇丰。故而, 很多教师把重心全放到兼职行业的工作上。除了教师教学观念有待进一步改善以外,民办高校的学生素质及学习的积极性都有待提高,学生的专业基础较为薄弱,在吸收知识时比较吃力。这些因素共同导致了教师对于课堂教学的积极性与责任感的下降,使得教师感到沉重的工作压力和负担,使得教师更加不想上课,志不在此。

(三)缺乏高学历、强科研、擅教学、会实践的师 资力量

尽管我国的民办高校近年来不断发展,但是缺乏师资力量仍是民办高校共同面对的一个难题,尤其是对于影视这样的艺术类专业来讲,师资缺口是每个民办高校都存在的问题。由于我国缺乏影视专业的教师,所以民办高校很难招到专业水平高、责任心强的教师,民办高校的影视专业教师多是本科毕业,他们的学历一般都达不到学校的要求,除此之外,年纪大的教授又即将退休, 影视专业面临没有学科带头人的尴尬处境。同时,影视专业作为一个特殊的专业,许多教师都缺乏科研意识。总体来讲,民办高校影视专业教师科研能力不强,且由于很多影视专业的老师在外兼职,再加上民办高校影视专业的教师并没有意识到科研的重要性。故而,他们很少花费时间和精力去研究本专业领域的知识。因此,相关的民办高校针对这样的情况,应该根据学校的教学的实际情况,不断地规范教务管理系统,积极提升教师的科研水平,不断地招收高素质、专业性强的影视专业教师。

二、影视专业教务管理实现措施

(一)影视专业教务管理实现措施

相关的民办高校采取了一定的解决措施。首先,在学校现有的管理制度下,影视专业教务管理应该加强教研室主任的责任意识,教研室主任具有非常重要的引领作用,能够促使教研室活动的高效开展。主要的措施主要有以下几点。1. 对新进教师进行更专业化的培训,让他们学习学校相关的规章制度(包括请假的制度、多媒体使用的方法、与老教师交流意见等),进一步规范新进教师的教学行为和教学方式。2. 对安排的教学任务要特别关注,尤其是对有拖延症的教师,相关的工作人员应该积极提醒教师在规定时间内完成。3. 相关工作人员将现有的培养方案在上课过程中遇到的问题进行收集和整理,总结经验教训,并根据教学的实际情况,有计划、有依据、更科学地修订培养方案。以上涉及到的教学内容都需要纳入教研室活动中去。

除此之外,要积极发挥好教秘的作用。教秘应该把握好整个影视专业教学的进程,并及时向领导汇报情况, 督促各系完成任务,按照常规的课程标准计划好下一步的教学计划。因此,对于影视专业来讲,学校将要进行的计划提前拟定,拟定过程中应该积极收集相关的材料信息,如收集各系对修订培养方案的意见等。教师根据学校的相关计划方案以及计划措施,应该积极执行,除此之外,教务处的工作人员应该根据对下达的任务情况以及教师的执行情况进行总结,并形成相关的报告上交领导进行审查。同时,在给教师下达相关的任务及文件时, 相关的工作人员应该也将教务处下达的安排和文件及时地传递给领导,再由领导安排各项任务,最终将任务派送到各系,指导各系教师高效愉快地完成教学任务。

以上是针对教师管理方面的措施,教务管理的工作内容涉及较广,除了涉及到教师的工作情况的管理外, 还涉及到教师的科研情况方面的管理。

(二)科研方面的管理措施

自2012年11月开始,学校提出鼓励教师提升学历、创作科研的计划方案,在这一号召的影响下,学校影视专业的教师对于科研的认识进一步加强,很多教师都在一步步转变科研意识。比如,为了进一步调动教师的科研积极性,学校安排学院组织论文沙龙,要求教师只要上交论文即可,对于质量优劣暂不论,这些论文在教师上交以后,由主管教学的院长指导,自行修改即可。活动取得了一定的成果,第一次编导系收到4篇论文,而学校组织的第二次论文沙龙活动则是在2013年11月, 活动的要求是影视学院的各系系主任必须交一篇论文, 还是由主管教学的院长指导后选出部分并在相关期刊上发表,编导系交8篇,播音系交3篇,表演系1篇,其中在核心期刊发表了2篇论文,在普通期刊发表了4篇论文,考上在职研究生的教师有4名。到了2014年,学校制定了科研的奖励机制,影视专业教师积极参与。其中1名教师被评为副高,有3名内聘教师正在读在职研究生。另外,在2014年有1名教师也考上了北师大的在职研究生。因此,学校应该鼓励教师积极地创制科研成果, 进一步提高学校影视专业的发展水平。

三、结语

影视行业也是现代化发展过程中重要的一项内容, 民办学校的影视专业的教务管理系统存在一定问题,但是,影视专业的教务管理和执行,除了教务管理工作人员的努力以外,还需要各系系主任的配合和教师们的认可,所以学校在制定相关的管理制度时,也需要把人性化考虑其中,协调各部门的工作。同时,教务管理人员也应该摆正自己的位置,不能只做传话筒,要起到监督、总结、思考等多方面的作用,促进高校的教务管理水平的不断提高。

摘要：民办高校影视专业在教务管理方面存在着问题,本文以重庆人文科技学院为例,分析当前民办高校影视专业教务管理的现状及困境,就如何构建民办高校影视专业教务管理的方法进行探讨,提出相应的措施。

浅析影视表演专业声乐教学 篇3

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：

（一）生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。

（二）师资力量薄弱

从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。

（三）教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声樂教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

（一）加强学生基本功的训练

从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

（二）遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。

（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。

参考文献：

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报，2012，（3）.

[2]杨树莉 .高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究，2011，（6） .

影视专业求职信 篇4

影视专业求职信在求职应聘时求职信一定要以自己应聘的职位而写以下是一篇相关影视节目采编与制作专业专业个人求职信范文以写作模板。大学生简历网yj s jl.o rg还推荐一份导演/广播电视编导求职信范文为应聘时写求职信参考。

尊敬的领导：

您好!

首先感谢您赏时阅读我的自荐材料!我是新疆石河子大学影视专业届毕业生。十几年的寒窗苦读，铸就了我的学识与自信。大学阶段的学习与成长更加磨练了我的意志，提高了我的修养!“一分耕本文来源于 y J s j l.o r g耘、一分收获”!我会尽自己最大的努力，辛勤劳作，实现自己的人生价值。 作为新世纪的大学生，我有着一种敢于探索、敢于自荐、善于创新的精神!但我深知在知识经济爆炸本文来源于 y J s j l.o r g的.时代里，不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。每一次的社会实践，我都认真做到踏踏实实做人，勤勤恳恳做事;顺境面前不骄傲，挫折面前不低头。在与优秀同学和同事的合作中我养成了与人沟通，和人相处合作的集体责任感和很好的团队意识。同时也增强了我的竞争意识和创新意识。

一个掌握扎实专业知识并具有一定工作能力的部下，是您的期望。谋求一个充分发挥自己能力的工作单位，是我的期盼;得力的助手，有助于您工作顺心;合适的工作单位，有助于我才华施展。或许我们会为着一个共同的目标而携手，那就是：将贵单位的辉煌历史写得更加缤纷!尊敬的领导，相信您伯乐的慧眼，识得真我，我真诚地期望能投足你的麾下，牵手事业路，风雨同舟，共同构筑美好的未来。

期盼和感谢您的选择!并祝事业蒸蒸日上!

此致

报考影视文学专业的秘密 篇5

报考影视文学专业的秘密

◇北京电影学院文学系副主任潘若简

每年电影学院开始招生报名的时候，有很多同学面对各个系各个专业的招生简章,发现自己没有所谓的“专业”优势——不会画画，不能考美术系；不会乐器，考录音系也吃亏；摄影系要求眼睛好；考表演吧自己又不够漂亮；考导演系竞争太激烈了；管理系好像不够艺术比较下来，文学系所需的“特殊”条件最少，好像很好考，于是就懵懵懂懂地报名考试了．等到真正参加考试了才发现考试题目有时候显得很简单，有时候又有点玄妙．而且写作量很大。这时候，文学系所谓的专业要求就显现出来了：那些平常喜欢阅读的，喜欢写作的，喜欢思考的同学就会有比较大的优势。也就是说，虽然文学系在报名中不要求学生有任何特殊的才能或条件，但实际上，文学系在招生过程中对学生的综合素质要求很高。这是我们的专业设置所决定的。

我们都有哪些专业?

文学系目前有三个本科专业：电影剧作、电视剧创作和影视传播。电影剧作是我们的传统专业，自文学系创立以来培养了大批专业的、优秀的电影剧作人才；电视剧专业是我们最新设立的目的为了适应日益庞大的电视剧市场对编剧人才的迫切需要；影视传播则在我们过去的电影学专业的基础上进行调整，将电影研究纳入大众文化研究之中，为其他媒体(电视、广播、报刊、电子传媒等)提供专业的电影研究和从业人员。三个专业虽然培养目标不尽相同，专业课考试的科目也有区别，但各个专业考试阅卷的程序，选拔学生的原则是一致的。

我们要招收什么样的学生?

最基本的要求当然是热爱电影，热爱写作的。这不是简单的两句话，很多同学都会说：我很喜欢电影，但是把电影当作兴趣来喜欢与把电影当作事业来学习是不一样的，没有对电影的热爱无法以饱满的热情完面对今后四年艰苦的专业学习的。电影的最终完成品是迷人的、梦幻的，而为创造出完美电影的工作却是艰苦的和琐碎的。如果你不是因为热爱电影，准备以电影制作或研究作为自己今后的职业而选择电影学院的话，在真正考取电影学院后会发现，学习中要面对许多不那么有趣的课程和繁重的作业练习，特别是文学系的学习比起其他专业来，技术性的、实践性的课程少，大量的功夫要花在理论学习与辛苦的阅读、讨论和写作训练上——这和梦幻可是相差了十万八千里的。因而，对学习电影而言，不仅要有热情和兴趣，更要有勇气和耐性，在决定报考之前，考生一定要对自己将要学习的专业有个清醒的认识，也要做好艰苦学习的思想准备。只有那些既对电影抱有热爱，准备为此付出艰苦努力，又对写作充满激情，可以适应大量的写作的学生才是真正有竞争力的考生。心理上准备好了，为考上文学系都需要作哪些具体准备呢?

我们考什么?

一般来讲，我们的考试有三个内容：影片分析．命题写作和口试。笔试部分是初试，口试是复试，口试的成绩在三项考试中最重要，一般占总分的一半。从考试科目的安排上就可以看出，实际上文学系的考试并没有什么要特别准备的，因为我们不考僵死的知识，比如哪部影片是哪年由哪位导演拍摄的这样的问题。也就是说我们不考那些需要死记硬背的东西，我们想考察的是学生是不是有很好的艺术感受力，有比较强的文字表达能力和足够的学习电

影创作的潜力。而这些东西是靠考生平常点点滴滴的积累而不是临考前的突击。然而，在每年的几百名考生中，最终被录取的只有20名左右的学生，许多在考场上失败的同学也有很好的素质和潜力，却在通往电影学院的半路上被淘汰了。失败的原因也许多种多样：紧张，临场发挥不好，写作时间不够等等，排除个人心理的问题，对考试题目或考试形式的不适应是影响考生发挥的重要因素。

让我们具体看看每项考试：

《影片分析》这几乎是电影学院各个专业都要考的科目，但不同专业对考生的要求不同。我们是希望通过这项考试考察考生的艺术感受能力和文字表达能力。考试的形式很简单，首先所有考生一起看一部影片，然后由考生写出一篇1500字左右的分析文章。很多考生都有一个误解，以为考试放映的影片一定是考官喜欢的影片，即使他们不是真的喜欢那部影片,也不敢在自己的考卷上真实地表达自己的看法，其实一部被选上当作考题的影片,有时候是因为它是很优秀的影片,有时候却是因为它有比较明显的问题,所以不要在自己的写作中试图揣摩阅卷老师的心态，而要相信自己的感受。要记住考试的题目是“分析”而不是观后感,所以请不要花太多精力在重复影片的情节内容上。有些同学习惯用中学语文式的分析课文中心思想的方法来写电影分析,常用的语言是这样的：本片通过什么什么,表达了什么什么,要尽量放弃这种为一部影片做思想总结的思维方式，电影不是教科书，它体现的是创作者对这个丰富多彩的世界的凝视与疑问，关注与探究，你要尽量去感受影片的独特性，去思索它而不仅仅是简单地给出好坏对错的评价。虽然考试时间紧张．你将连续考试5个小时左右，身心都很劳累，但还是要尽量让自己的答卷清除和干净，字迹不要太小——在阅卷期间．每位老师一天平均要看100份左右的考卷。他们也会有疲倦和厌烦的时候，太小太密集的字迹，太脏乱的卷子都会影响对老师的心理产生影响，特别要注意错别字——如果错别字过多，再有文采的文章也会被打些折扣。要注意文章的完整性，注意遣词造句的准确性，尽量省下那些无关紧要的内容，而要把自己对影片的感受、认识和评价清晰地表达出来。我想特别强调的是，你可以在你的文章中自由地表达你的观点，这些观点可以新颖，可以叛逆，可以怪异，但你一定要能做到自圆其说,合乎逻辑，否则只会被看作是哗众取宠。有些同学觉得自己在面对一部影片时无从下手,觉得没什么可写的,这就需要在平常对自己多加训练——有时间的时候多看影片,看完后马上把自己的感受整理成文；也可以多看看专业刊物上的影片分析文章，不仅看别人是怎么写的，更要对文章中的观点进行思考,以启发自己对电影的认识。提前做一些这样的练习,面对考试的时候自信会多一些。

再来看看第二项笔试的内容——《命题写作》。命题写作仍然在考学生的艺术感受力和把握文字能力，但更为重要的是通过这样一种形式的写作，可以更好地了解考生观察生活、认识生活和用文字把这些东西表达出来的能力。因而，对创作命题的准确理解常常是能否顺利通过考试重要因素。

命题写作有两种形式：故事类或非故事类。

故事类写作考试表面上看是很简单的：全体考生在同一个命题下各自编写自己的故事，没有其他特别的要求。一般来说，为考试所出的题目都很简单，为的是给考生尽可能多的发挥空间。出题的范围虽然广，但其实是有分类的，比如以物品为题：《一把雨伞》、《蜡烛》；或是以人物关系为题：《我和同学》、《妈妈》；或者是以空间环境为命题：《大饭店一角》，《在公共汽车上》等，仔细看这些题目我们就会发现，题目虽然给了一些限定但其实还是留有很大的空间．题目既清晰又具体，每个同学其实都可以调动出自己的生活体验进行创作。

更多的时候，考试的题目是几个看似不相关元素的集合如《镰刀、锄头和藏红花》，《一只茶杯、一个下午和一个秘密》之类的，这样的题目比起单一元素的命题来为考生留出的创作空间就更大了。无论遇到何种类型的题目，作为考生最重要的是要用心地琢磨题目，而不要太过随意地就字面的意思来编写你的故事。在命题写作的考试中，最要不得的就是直奔主

题，平庸直露。比如《蜡烛》这样的题目，大部分同学都会写教师如何辛苦，把他们比喻成燃烧自己照亮别人的蜡烛，这自然体现不出你对这样一个题目来自自我体验的独特表达；再比如《妈妈》这种题目，就会出现许多匪夷所思的故事，每个人都发现原来自己的妈妈不是亲生的。而《一只茶杯、一个下午和一个秘密》这样的题目是有很多的可能性的，但又有不少同学不约而同地把茶杯当作一个信物作为失散亲人之间的秘密见证，结果试卷上到处是失散的亲人，到处是临终前托付给别人的杯子，也不知摔碎了多少只杯子。许多同学都认为自己的故事对应了题目，却没意识到其他同学也和自己选择了同样的构思。千篇一律的东西怎么能够脱颖而出呢?看到一个题目，脑子里立刻闪出的构思也许恰恰是不可取的，太容易想到的内容也是最可能落入俗套的内容。

命题写作中容易出现的另一个状况是不着边际的瞎编。可能是受漫画或电子游戏的影响，近些年在命题写作中出现了许多科幻故事、武侠故事，人物在古今之间，地球与太空之间任意穿梭。从题材上讲，命题写作并没有限制，写作内容也没有任何禁区，但编故事一定要有逻辑性，有合理的依据，并不说可以自由创作就“自由”地生编硬造了。

很多同学在写作中遇到了写作形式的问题。是不是要写成剧本一样的东西?要不要区分出内镜外景？要不要写出机位镜头?答案都是不需要。你只要清楚地表达了你的故事就行，不必为是否像电影剧本而分心。当然，那些文字描绘中有一定的视听意识的作品可能会更容易引起注意。但真正影响你的成绩的仍然是故事的独创性与可读性。故事类写作需要你调度你的日常生活经验，你对生活的观察，你平常的阅读经验，你对事物认识能力和对情感的感受能力，在一个小小的题目里通过你的文字你的故事打动考官。

非故事类的命题写作是对考生综合素质的一种考察方式。有时候，可能是一段报纸上的新闻，让你就新闻里提到的事件发表看法；有时候只是一句歌谣或诗词，比如《悠然见南山》，这样的题目中包含历史、古代文学、诗歌等知识性内容，也包含对考生理解能力、感悟能力的考察，并不是真的要你写你家朝南的窗户外面的那座山。

写作也是一项需要不断练习的工作，平常多读多看多写，试着给自己命题编些小故事都有助于锻炼思维，提高文字的表现力。

说到这里，有必要向大家介绍一下我们的阅卷和评分办法了。

《影片分析》和《命题写作》是笔试科目。全体文学系的老师都会参试卷的评阅工作，每份试卷都必需经过三位老师的评阅，每位老师都会给出自己的分数，之后将三个分数相加再算平均分，就是一份试卷最后的得分。这样的评分方式最大限度地避免了因阅卷人个人的兴趣和喜好而影响考生成绩的可能。之后将所有考生的成绩进行排列，按录取比例确定分数线，通过分数线者进入下一轮考试。在口试之前，没人知道你是谁，你是以自己的文字而存在的。

口试

如果你进入到口试阶段了，恭喜你！你通过了初试阶段的考试，成为所有报名者中三分之一的幸运者。你将有15分钟左右的时间和考官面对面，在他们面前证明自己的潜力。

参加口试的老师一共是五位，他们将从知识面、艺术感受力、语言表达能力等方面对你进行综合考察，然后给出分数，你最后的得分仍然是五位考官评分的平均分。对于口试，实在没有什么可以预先准备的，因为口试完全是在你和考官之间的交流中完成的，有时候，考官的问题似乎很平常，诸如你家庭情况，你的学校生活或是你兴趣爱好之类，这样的问题既是要帮助你减轻考试的紧张感，更是对你观察能力、感受能力和语言表达能力的深入考察。口试的内容是因人而异的，考官不想听到你事先准备的东西，他们想看你的直觉反应，想看到你最真实的一面。在口试中，考官要判断你是不是适合文学系的专业学习，是不是有培养的前途。请记住，并不是所有的问题都回答上来了就一定会获得好的分数，有的时候被考官追问不休也是好事。虽然对口试的内容无法作提前准备，但在口试中还是有一些需要注意的细节。

第一，不需要紧张。把口试当作是一次与老师聊天的机会，以轻松的心态面对。

第二，精神饱满。一个人的精神面貌是很重要的。一个积极的、热情的、有活力的，对通过考试充满渴望的考生，与一个无所谓的无精打采的考生之间谁更会吸引老师的注意是不言自明的。

第三，回答问题时既不要喋喋不休，也不要问一句答一句。前者常常还没听清老师的问题自顾自地把自己事先准备好的答案背出来，这时候就会被老师打断，继而提出一个新的问题，突然的变化有的考生就比较难以适应。而另外一些考生又太保守了，他们基本上是问一句答一句。从不主动将话题继续下去，比如“你有没有最要好的同学?”这样的问题，是想通过让你描绘你的同学来考察你的观察能力、模仿能力和表达能力，如果你只是简单地回答一句“有”或者“没有”就再无下文了，自然会丧失表现自己的机会。

第四，回答问题要诚实。口试中，老师肯定会和你聊聊电影啊、音乐啊、小说啊、戏剧啊、美术啊之类的话题。这些话题你不能样样都能应付，这很正常，遇到答不了的问题老实直说，老师会换一个问题与你交流。而如果你根本没读过某本著作而要凭着恍惚的印象去勉强回答问题时，只是在浪费你宝贵的时间。

第五，尊重考官的意见，遵守考场纪律。每个人口试的时间是有限的，因此当考官通知你考试结束了，尽管你可能还有很多遗憾，希望能够再多发挥一点，也要听从考官，结束考试。这不仅是对考官的尊重，对其他考生也是一种公平态度。但个别考生却做不到，我们曾经遇到过这样的一位考生．在她的答题时间已经超时的情况下，主考官决定结束对她的考试，并一再向她表示没有回答完的问题并不影响她的成绩；但这位考生一再请求再给她时间让她回答完问题，并且立刻泪流满面，而且怎么劝也不停止，直到考官同意她继续回答完问题，整个的表现就像一个不到糖吃就哭的孩子。这位同学当然没有通过这次口试。考官们认为这位同学太脆弱了，也太自我了，如果她考上了，在今后的学习中如果遇到任何不如意都这样以哭来抵抗，怎么能保证一个班整体的教学进度呢?在这个例子里，这位考生回答了什么问题已经不重要了，她的态度决定了她的命运。

其实在口试中，你回答问题的对或错不是最重要的东西。在口试中，通过与考生的直接交谈，老师要了解的是你的综合素质，特别是要了解你的心理素质情况。虽然我们欣赏和鼓励有个性的，自由的和独特的表达，但同时，毕竟我们提供的对电影的学习仍然是一个集体性的，需要互相交流与配合的大学教育课程，它在鼓励个性的同时，也要求学生有很好的适应能力、合作能力以及灵活的和健康的社会交往能力。因而，能够在口试中给考官以信心，让考官相信你是有培养潜力的学生才是最重要的。而在顺利经过口试之后，你所要做的就是尽可能的在高考中考出最好的成绩了。

影视学专业个人简历 篇6

姓 名：孙xx 性 别：女

婚姻状况：未婚 民 族：汉

户 籍：山西 年 龄：27

现所在地：东北 身 高：165

联系电话：135***27758

电子邮箱：

求职意向

希望岗位：影视制作专员

工作年限：5年 职称：无职称

求职类型：全职 可到职日期：随时

月薪要求：面议

工作经历

xx年3月—至今 xx有限公司，担任影视制作专员。主要工作是：

1、主要负责公司广告后期制作业务的.统筹工作;

2、参与完成素材剪辑、素材调整、音图转换的衔接、渲染合成等工序;

3、与广告公司协调提案工作，辅助创意文案的设计，对创意可行性提出建议。

xx年3月—xx年7月 xx有限公司，担任影视制作专员。主要工作是：

1、负责公司影视前期拍摄与后期制作任务的顺利进行;

2、前期筹备建组，剧本甄选及二次创作、剧组建立;

3、中期拍摄以及后期剪辑跟进作品，保障项目按计划进行，保证影视作品的质量。

教育背景

毕业院校：北京师范大学

最高学历：本科

毕业日期：2010-07

专 业：影视学

语言能力

英语水平：良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

自我评价

影视专业论文 篇7

湖南艺术职业学院作为湖南省唯一一所公办艺术类高等院校, 开办戏剧影视表演专业已二十年之久, 建立了以“项目驱动教学”“尖子生培养工作坊”等多样化教育教学模式, 为业内培育了大批优秀的影视表演人才。本文就湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业办学特色谈谈舞台实践在人才培养中的地位和作用。

一、舞台实践是检验专业教学水平的重要标准

专业艺术院校戏剧影视表演专业注重理论与实践相结合, 统筹校内实践教学, 兼顾校外实践基地教学。戏剧影视表演专业的课堂教学主要以学习理论知识和专业技能为主, 而提升戏剧影视表演专业学生的专业表演水平, 不是课堂上简单的教、学、做就能做到的, 往往需要长期的舞台实践才能完成。舞台实践主要包括校内与校外两大版块, 校内舞台实践为教学汇报、实习大戏、毕业大戏展演等, 校外舞台实践为舞台演出 (话剧、小品、音乐剧等) , 电影、电视演出等。

舞台实践教学的目的在于有组织、有目的、有计划地通过舞台艺术表演, 以话剧、小品等艺术形式来展示它们的专业训练、艺术表现以及其综合艺术素质等方面的水平与能力。湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业十分注重舞台实践, 教学汇报、音乐剧、诗歌朗诵会、综合文艺汇演、实习大戏、毕业大戏等一系列的舞台实践活动, 早已成为人才培养方案中重要项目。此外, 学院还经常推荐优秀学生参与校外各种舞台实践机会, 如舞台演出、影视剧的拍摄、电视主持等, 由此也涌现出了大量的璀璨之星, 如影、视、歌、节目主持四栖明星瞿颖, 中国电影华表奖电影新人奖获得者颜丹晨, 湖南卫视知名主持人赵靓, 中国新丝路模特大赛总冠军肖青、湖南经视制作的家喻户晓室内剧《一家老小向前冲》严家二媳妇荣心巧扮演者杨珊珊等。检验戏剧影视表演专业课程教学的重要形式便是舞台艺术实践, 通过其舞台艺术实践可以总结表演专业各门课程教学活动中所存在的问题, 根据问题可对专业教学内容一一进行相应调整与改善。艺术实践推动专业教学, 舞台表演检验教学水平。重视舞台实践, 对于戏剧影视表演专业人才培养具有着深刻而现实的意义。

二、舞台实践是课堂教学的延伸和补充

舞台实践教学可以夯实课堂所学知识, 是课堂教学的延伸和补充。当教师实施舞台实践教学活动时, 学生会主动并且充分地调动自己的知识储备, 想办法如何圆满地去完成排演作品。在这项活动中, 学生不仅加深对单项课程知识的理解, 而且还有助于他们融会贯通各门课程之间的联系, 对学生综合运用能力、自主创作能力的培养有着积极作用。以作为戏剧影视表演专业舞台实践教学重要组成部分的剧目排练为例, 本阶段的教学任务是学会创造完整的角色形象, 对学生的技能要求较为全面。不仅涵盖了“表演”核心课程的教学内容, 同时内外部技巧的表现也涉及到“台词”“形体”“声乐”等专业基础内容的训练。学生既要从表演技巧入手, 通过分析剧本和角色、构思角色、体现角色等一系列的表演创作流程来完成教学任务中创造角色的实践训练, 还能从内心自省、外部评价等途径了解反思自身在“台词、形体、声乐”等学习中问题所在, 在老师的指导下有针对性的进行学习内容的强化和补充, 使实践成为教学的镜子。

湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业一直秉承着“项目驱动教学”的教育理念, 让学生围绕任务展开学习, 鼓励学生多实践、多创作, 多体验。2012年编排的话剧《永不凋谢的姊妹花》, 就是在教师的安排和指导下, 学生自我完成的舞台实践项目。后来经过多次打磨和改进, 从课堂走向了舞台, 并在第三届中国校园戏剧节中夺得最高奖“优秀剧目奖”, 与国内顶尖艺术院校中戏、北影、上戏等站在了同一个领奖台上, 获得业内众多专家、学者的赞赏与肯定。

三、舞台实践是激发学生创造潜能的助推力

戏剧影视表演专业学生如何能够迅速得到锻炼与成长, 其关键在于学生在创作过程中要懂得学习、懂得思考, 懂得创造, 而舞台实践活动就是激发学生潜能的助推力。美国心理学家杜威提出“以学生为中心”的观念, 反对采用填鸭式、灌输式的教学方法, 主张解放思维与天性, 以学生为中心组织教学, 提倡在“做中学”。舞台实践活动要求以戏剧影视表演专业学生为主体, 在老师的引导下, 充分挖掘他们的智慧与能力, 使学生的主观能动性和潜能得到最大呈现。他们以编、导、演多重身份进行艺术创作和体验, 从选择题材、查找资料开始, 直到完成作品, 虽然整个过程问题不断, 但是他们在艺术创作中学会了反思, 创造和总结, 大大提升了学生的专业技能。舞台实践使他们取得经验, 学会协作、学会管理、学会人与人之间的交流与沟通。

湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业积极探索着“尖子生培养工作坊”的教学理念, 立志出精品、出人才。一批志同道合的、优秀的戏剧影视表演学生集聚一起, 在老师的指导下, 利用课余时间创办了工作坊, 从最开始的两三人, 到现在拥有二十多人的大集体, 短短几年间, 他们共同创作的《风雪夜归人》《一门英烈》《特殊故事》等一大批话剧走向了舞台, 风格样式创新、大胆, 在长沙市及周边城市都引起了不错的反响, 同时也受到了各大媒体、行业专家的关注与肯定。

四、舞台实践是实现教育与市场无缝对接的重要纽带

戏剧影视表演专业的人才培养方案在设计上要有前瞻性, 要注重瞄准市场, 要从未来社会发展需要出发。学校与用人单位是否真正能够做到“无缝对接”, 学生是否能够顺利实现就业, 舞台实践便是其重要的纽带。目前, 表演类学生的舞台实践大多是以话剧、影视作品等形式来进行, 如果只是一味地重视排演剧目这种艺术实践形式, 难免太过单一, 那么这早已不适应于社会的发展。目前, 社会对于艺术人才的需求已呈现出多样化特点, 学生制定的就业目标必须多元化, 除了演艺人员外, 还有如艺人统筹、策划、编剧、编导、经纪人、演出管理、教师等。

湖南艺术职业学院打破了原有的话剧、影视作品等这单一的舞台实践, 大胆地开展了多形式的舞台实践教学活动, 如诗歌朗诵会、校园主持人大赛、模特大赛、综合文艺汇演、微电影创作展演等, 并且利用专业艺术院校艺术学科的“专业化”“精细化”优势, 为表演专业的学生开设了编剧、导演、主持、采编等其他艺术类课程, 拓宽了学生的专业技能的同时, 也坚持立足好表演这一灵魂, 做到了“博与专, 学与用”, 适应文化市场的用人需求。此外, 湖南艺术职业学院每届表演专业的毕业大戏展示舞台都从小课堂搬到了大剧院, 每年都将上演一场盛大的话剧表演, 邀请各类媒体、用人单位、群众等, 接受来自社会各方的评价, 这既是对教学水平的检验, 又给学生提供了一个就业展示的最佳平台。

高等艺术院校还要积极探索与企业、校际交流或合作办学模式, 与各类媒体建立长期稳定的战略合作关系, 紧贴市场, 为学生提供实践机会, 搭建就业平台。湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业实行校媒合作办学 (如潇湘电影集团) , 集团每年都会给学生提供大量的实习与就业机会, 如影视剧演员、主持人、导演等。另外, 湖南大学积极探索创新校际交流或合作办学新模式, 打破现有教育管理机制的壁垒, 尝试与一流艺术院校或综合性院校艺术类专业开展联合办学与交流合作, 培养拔尖艺术人才。去年底, 学院派教师代表远赴北京、上海、香港等地进行了实地考察, 目的就在于交换办学经验、洽谈交流合作。我院成绩优秀学生可以到合作高校或者知名工作室学习深造或实习, 给艺院学子创造了更好的学习交流与实践实习的平台。

五、结语

戏剧影视表演是一门实践性极强的艺术, 舞台实践教学在其整个人才培养方案中占有着举足轻重的作用。通过舞台实践教学, 不仅可以检验教学水平, 激发学生创造潜能, 加强人际沟通交流, 更重要的是架起了学校与用人单位之间“无缝对接”的桥梁, 这样高校人才的培养才是科学有效的。

近年来, 艺术专业的扩招、艺术人才的就业难、艺术市场的扩张等现象, 都在推动高校影视艺术人才培养的改革与创新。专业艺术院校如何利用自己的资源优势, 依托自身专业化、精细化的艺术科学背景, 形成自我办学特色;如何重视舞台实践, 培养戏剧影视表演人才, 以适应社会新时代的需求等, 这都将成为我们教育者必须面对的一项亟待解决、探索研究的长期性课题。

摘要：湖南艺术职业学院作为湖南省唯一一所公办艺术类高等院校, 开办戏剧影视表演专业已二十年之久, 为业内培育了大批优秀的影视表演人才, 积极探索并建立了“围绕舞台, 造就人才;依托文化, 面向市场”的人才培养模式, 培植出实践教学的特色和亮点。本文就湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业办学特色谈谈舞台实践在人才培养中的地位和作用。

影视专业论文 篇8

【关键词】影视传媒专业；实践教学体系；构建；研究

随着我国教育体系不断地改革以及对教学方法不断地摸索，实践教学得到了教育人士的认可，并在各个学校中取得了一定的效果。目前，实践教学作为教育教学的重要内容，实践教学质量的好坏对人才培养目标的实现具有直接的影响，还影响着教学的质量以及学生的实践能力。影视传媒专业作为一个应用性较强的学科，在影视传媒专业实践教学中还存在一些不足之处，这对实践教学的质量具有严重的影响。因此，应立足于其学科的属性，构建一套完善的实践教学体系，以此提高实践教学的质量。

一、影视传媒专业实践教学中存在的问题

1.实践教学观念陈旧，认识不清晰

在影视传媒专业建立之初，较多的院校只注重课本理论教学，却忽略实践课程的重要性。由于各院校对应用型人才的培养越来越重视，实践类课程在人才培养体系中得到了不断地提升，实践课程的不足问题得到了基本的缓解。但是，一些院校对实践教学的认识不够清晰，还停留在以理论教学为主的思维模式上。比如：在教学质量的检查中，常忽视检查实践教学的质量；在进行课程表安排时，以理论课程为主；在教学工作量统计中，一般实践课的系数低于理论课；在教学资源紧缺时，任意取消实践教学。这些现象充分表明在影视传媒专业中，重理论轻实践，重数量轻质量，对实践教学的认识还不够充分。

2.实践教学体系分散，教学模式单一

近年来，影视传媒专业设置了实验教学、专业实习、毕业实习以及社会实践活动等环节，因缺少系统性、科学性的实践教学体系，导致这些环节在资源整合、运行机制等存在一些漏洞。如果实践教学完全依赖理论课程，从而会造成老师教什么学生做什么类型实验现象的产生。由于影视传媒专业的学生需要综合的实践能力和创新能力，这种形式会阻碍学生思维的发散，无法将学生的实践能力和创新能力得到充分的发挥。目前，专业实习和毕业实习是高校教学中最为薄弱的环节，这是因为实习基地有限，就会导致较多的学生需要自己寻找实习单位。但分散实习会导致学生难以按照教学要求进行实习。

3.师资队伍建设不符合影视传媒教育的发展

由于各院校影视传媒专业招生数量不断地增加，导致师资力量出现严重不足现象。大部分教师都是从毕业直接任教，虽然理论水平较高，但是缺乏实践能力，甚至没有影视传媒工作经验，这些现象都会导致教学难以指导好学生的实习实训。

二、影视传媒专业实践教学体系的构建

1.完善实践教学体系的理论建设

在进行影视传媒专业实践教学体系构建时，应朝着长远发展的目标进行人才的培养，对学生未来的发展进行充分的考虑。影视传媒专业的人才培养目标是：具备较强的现代影视传媒能力、扎实的影视传媒基础、较高的影视传媒素质等，并且要满足社会对应用型创新型影视传媒人才的需求。对于应用型创新型影视传媒人才来说，应具备影视创作服务生活的能力，还应具备影视创作引领生活的潜力。因此，影视传媒专业实践教学体系的构建应以学科为主体，将艺术、文学等相关专业辅助该科学进行教学。对于课程的设置，应大大增加专业选课的力度，将理论修养和人文课程的比重进行上调。

2.采用多元化的实践教学模式

对于多元化实践教学来说，可以采用项目教学、技能训练、模拟公司、与企业合作建立校外实习基地以及与政府部门合作开展社会文化活动等模式。而技能训练是根据编、导、摄、照、录和制等进行训练，学生可以根据自身所掌握的知识以及能力，选择与自身相符合的实习场所，制定不同的实践目标，有计划、有步骤地实现不同的目标，这样就可以提高自身的实践能力。

3.建立专业化的师资队伍

在实践教学中，应建立专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍，而这种类型的师资队伍应具有渊博的专业知识、开阔的文化视野、敏捷的专业洞察力以及积极的生活唐都等特征。同时，不仅要有影视传媒素养的教育精英，而且应有受过最新专业培养的人才，并且还要具有从事过影视传媒行业的优秀人才，这样以来就可以集教育、业界精英为一体，从而为社会培养出优秀的影视人才，为影视传媒行业的发展提供强有力的保障。

三、结束语

综上所述，影视传媒专业实践教学体系的构建，不仅要与该学科的属性相符合，还要满足社会对影视传媒人才的需求。在进行实际的实践教学中，应注重对学生实践能力和创新能力的培养，并对实践教学进行不断地摸索，以此提高学生学习的积极性。

参考文献：