文艺复兴的艺术特点

文艺复兴的艺术特点

文艺复兴的艺术特点 篇1

14级戏剧与影视学 张成成 2014200737

“文艺复兴”的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路。

在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。

如果说文艺复兴时代体现了对人性的新的认识，由此开启了人类的现代世界，那么艺术在这个伟大进程中则起了先锋作用。在西方艺术精品欣赏课堂中，我们不仅在进行一场“视觉盛宴”，在咀嚼消化的同时，更是对现代艺术文明的一次“文化寻根”。

文艺复兴的心脏——佛罗伦萨。神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

文艺复兴产生的原因十分复杂：

一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

二、文化基础：大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。

三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。

四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。

六、导火索：黑死病在欧洲流行。

七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。文艺复兴是现代世界的先声，而世界的现代性以两个特征为标志：一是观念的现代化，二是科学技术的发展。文艺复兴的故事告诉我们，艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础。同样，他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。现代性的核心观念是自由、进步、个性和创造性，文艺复兴的故事说明，这些思想即使不是直接发源于艺术，也是通过艺术而被赋予了生动的形式。

文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的现代精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，富有想象力地吸取往昔之精华。中世纪没有做到这一点。文艺复兴人把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中：他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。

文艺复兴运动时期出现一种新的思潮，人文主义是文艺复兴的核心，强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育主要特点表现在一下几方面: <1> 用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

<2> 在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

<3> 艺术根源 ：一是古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式；二是运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体的形状，并善用解剖学表现真实的人体结构。

文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的积极作用：

第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。

第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。

第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。

第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。

文艺复兴运动对于近代欧洲的兴起的消极作用：

文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。

总结

文艺复兴的艺术特点 篇2

1. 社会背景文化的变化

事物的发展受其环境、历史、情感、宗教等所影响, 建筑的发展自然也是如此。贝聿铭说:“建筑是一种社会艺术形式。”雨果说:“建筑是用石头写成的史书。”这也说明了它的综合性艺术特征。它是文化的符号, 其形象特征反映了当时的地理环境、人文形态、社会结构的状况。任何艺术形式的发展, 都和社会文化背景紧密相连。不同的阶段的主流文化造就了人们不同的精神需求。文化的发展导致艺术样式的推陈出新。

1.1 晚期哥特

晚期哥特式风格的延续可以说是欧洲社会文艺复兴“黎明前的黑暗”。哥特式建筑起源于11世纪下半叶的法国, 13—15世纪流行于欧洲, 主要体现在天主教堂建筑, 后来也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。最著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

哥特建筑带有宗教色彩, 是以神为中心的空间特征。中世纪, 人们把上帝置于人们的一切之上, 作为考虑中心, 在哥特时代晚期, 人及其在艺术中的表现已经变得更加贴切、更加现实、更加自然, 发现自己是与神一样的创造物, 于是, 人便成为艺术创造的中心和模特儿。从14世纪起, 在意大利, 人对于自己的新看法导致了文艺复兴运动。在这一过程中, 艺术家将人作为了自己的美学象征和追求对象。[1]

1.2 文艺复兴

15、16世纪文艺复兴是一种强调“人文主义”的新思想, 试图冲破宗教的束缚, 核心是肯定人生, 面向现实世界, 出现了一种由中世纪的基督教文化向古典的希腊、罗马文化复归的趋势, 正是这种文化背景, 从而形成了所谓的文艺复兴的风格。这种文艺复兴力图复兴古典文化, 而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想, 实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。而此时, 艺术从本质上已经不再是为统治阶级以及宗教信仰 (统治阶级的工具) 服务, 而是朝着一种反映人的自我价值的方向演变了。

1.3 早期巴洛克

文艺复兴后期产生了巴洛克风格。巴洛克建筑是17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑装饰风格, 外形自由, 追求动态, 喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩, 常用穿插的曲面和椭圆形空间。由于没有的局限的规范, 加之重新振作起来的教会大量兴建小教堂, 物质化的教会开始追求更加复杂的形式或是炫耀, 加上形式主义的潮流的产生、手法主义的形成, 建筑主题和空间都被赋予动态, 建筑与雕塑和绘画的界限被打破, 建筑开始采用非理性的组合。

2 建筑样式的变化

建筑样式也是一种符号学的一种体现, 它具有象征意义, 是思想的具象化, 是社会历史文化的展现, 样式的变化自然是在说明人们内心需求的变化, 同时也是在说明文化历史的变化, 反映出当时社会状况。建筑样式就像是一本故事书, 这本书是用图片来讲述这段历史过程, 而这种样式是当时风格的体现, 是时代的展现, 是历史变化过程中的客观反映。任何发展都有自己发展历程, 文艺复兴运动也依然如此, 由形成走向高涨, 再由高涨转入衰退。而在这些发展的过程中, 建筑样式的变化诉说着其微妙的变化。

2.1 早期文艺复兴

早期文艺复兴样式直接套用罗马的样式, 只是在其基础作了些微改动, 而这种套用的方式和手段直接与哥特风格形成了强烈对比。标志文艺复兴建筑的开始, 是建筑师伯鲁乃列斯基设计的意大利弗罗伦萨主教堂的穹顶。这一建筑将透视的科学理念融入其中, 作为名副其实的技术奇迹, 这一穹顶由上下重叠的两个圆壳组成, 放置在八角形耳堂之上, 是对万神庙巧妙的摹写。不仅在这座建筑上, 像圣罗佐教堂、圣克罗什大教堂的巴齐礼拜堂, 布鲁内莱斯基都讲究一个内在的统一节律, 在风格和样式上都可看到万神庙的影子, 而这种形式正是对过去的一种留恋, 同时是发展中的一个过程, 而这种过程正是一种探索, 也是对人性的一种追求。[2]

2.2 盛期文艺复兴

在文艺复兴的盛期, 宗教失去了它的权威性, 人在社会上和社交界的作用变成哲学讨论的中心。艺术家也因此而逐渐摆脱了教会的束缚, 他们经过一场众所周知的平衡摆动而重新沉浸到古典和古代的楷模中。标志文艺复兴建筑的开始, 是伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多小神庙, 这座圆形的小建筑托着一个穹顶, 是对阿尔贝蒂理论的巧妙应用。然而, 它体积虽小, 却具有罕见的宏伟气魄, 形状和谐、典雅, 成为未来几个世纪的光辉典范。这个建筑不仅是文艺复兴的代表作, 给后人带来了重要的影响, 小建筑都能这样完美地体现出来, 足以说明文艺复兴在当时所占的主流, 同时也可以看出当时建筑在文艺复兴时期的流行状况。

2.3 晚期文艺复兴

万事万物都随着时代变化而变化, 建筑也在发生着变化, 并且受其社会发展的影响作出反映, 建筑样式正是对社会发展作出的响应。由于当时社会状况后期的变化, 建筑也在作出细微的变化和调整。文艺复兴晚期, 出现了形式主义, 产生了两种倾向:一种是把柱式作为绝对规则的“教条主义”倾向;另一种是追求新颖奇特的“手法主义”倾向。在手法主义的形成过程中, 米开朗基罗起到了开创性的作用。弗罗伦萨的劳伦廷图书馆的前厅体现了米开朗基罗的手法主义的特征:一个近似于方形的空间, 在正中有一个大阶梯, 形体富于变化, 墙面上的壁柱嵌入到墙里面, 柱头已不是古典式, 并且整个壁柱支撑在涡卷上, 不合逻辑的结构使得整个空间富有体积感和动态感。

3. 文艺复兴的历史意义和影响

文艺复兴在当时那个年代有着它的前卫性, 同时也使建筑师用自己的表现手法来表现自己的感想, 大胆地突破了宗教的束缚, 提出了人的重要性。它的突破, 拉近了人与神之间的精神距离, 使人们更加真切地面对现实世界, 使意识形态中的“神”更加人性化, 使人们更加真切地认识到自己的存在, 同时也认识到人的存在, 让人们重新受到人性的洗礼。理性的追求集中地体现在建筑上, 通过对古希腊、古罗马建筑样式的模仿, 在此基础上拼接形成一种新的建筑样式。但它也不是对古希腊和罗马的完全继承, 从某种意义上说, 它对古代模仿的同时又有新的突破。科学技术的应用, 透视的发明, 以及人文主义者活跃的思想理念, 都给建筑样式输入了新鲜的“血液”。但是文艺复兴的不彻底性和一些被制定严格的柱式规则最终导致文艺复兴的发展自身的局限性。

3.1 文艺复兴的历史意义

文艺复兴, 在思想上是一种进步;在样式上, 源于古希腊、古罗马, 文艺复兴的人在历史上首次完完全全地意识到自己属于一个特殊的时代:一方面与中世纪一刀两断, 另一方面与古代一脉相承。这种觉悟导致了对发掘古代学问的热情, 它与最新科学发明的较量, 以及建立一个人性世界的愿望。独特的艺术表象形式是经典, 而这种经典是一种勇于突破、勇于创新的精神, 样式的拼接和娴熟的技术构成了其独特却又在追求理性的思维模式。文艺复兴是通过空间中人的重视, 体现了以人为中心的空间特征。在当时宗教盛行的时代, 这样大胆的突破和创新, 既对过去的反叛, 更是对未来的追求, 而这种追求是对人性的追求, 对人性的提倡, 历史的过程中的文艺复兴给人们带来了新的气息, 带来了新的动力, 带来了新的生命。

3.2 文艺复兴对后世的影响

文艺复兴是一种新思想、新理念, 倡导以“人文主义”为主的新思想, 即使在提倡人性化设计的今天, 我们依然可以看到文艺复兴时期的影子, 它的重要影响无非是更加关注人, 以人作为衡量一切事物的尺度, 寻找一种以崇拜美为基础的理想。以人为本, 从人的角度考虑, 而不是看不见的神, 它的精神是值得我们去学习的。正如拉菲尔·莫内欧这样说:“当我说到本质, 我想起了那流动的宽阔的建筑之河。或许存在着晶莹的小溪, 但是河流是另外一种事物。学着去理解它是如何注入历史的大海, 对于任何一个航行其上的人而言, 都是至关重要。”文艺复兴的发展是历史的积淀, 它的大胆、创新鼓励着后世人们在样式上的发展和创新, 它的影响对后世有着相当大的重要, 对人们的思想理念上有着全新的冲击作用, 样式上的应用也是空前的娴熟, 对后世在样式的运用上也有着促进的作用。

4. 结语

文艺复兴的发展和现在所谓的混搭设计在风格似乎有着类似的意义, 我们从现代的角度去审视曾经的文艺复兴, 它对今天的设计依然有着影响力, 文艺复兴的文化理念是对过去的、宗教的反叛, 是对新事物的渴望, 是对新事物的向往, 它代表着文化的革命, 一种与传统宗教的中世纪文化的反击。它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心, 唤起人的觉醒, 使人们把关注的重点从来世转移到现世。它唤醒了人们的积极进取的精神, 创造精神, 以及科学实验的精神。在这场革命中, 文艺复兴运动经历了曲折的发展过程, 它以一种独特发展方式诉说自己的文化, 自己的革命, 符号的拼接。

文艺复兴时期, 人文主义者倡导的意识形态, 以及这个时期的艺术风格在整个西方艺术史中起着至关重要的作用, 甚至可以说, 它在很大程度上影响了整个时代的风貌, 突破了人们所固有的意识形态中的建筑模式。它留给我们的精神财富告诫后人:“一个活跃的文明绝不仅仅是固守祖先的城池, 一个有生命力的文化应当是一条浩浩荡荡、源源流淌的河流, 应当点滴汇聚着每个时代人的创造, 并在每代人的‘传世之作’中, 蜿蜒向前, 奔腾而去。”

参考文献

探析文艺复兴时期的艺术设计 篇3

从当时文艺复兴时期的风格特征来看，具有古典写实主义和庄重典雅的气息。在精神领域，秉着人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活的信念，使得这个时期内的艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位逐渐上升。当然，这时也伴随着重要转变，由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。随之工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。但是传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得更多的发展空间，更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。由此可见，文艺复兴时期对艺术设计领域的影响，有着以下五个方面的深刻的造诣。

建筑类

当时的欧洲摒弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。持续了几百年的哥特式风格受到人文思想的强烈冲击，在建筑的形式设计和室内的装饰设计上，都产生了一系列变化。共同特征是设计者运用数学比例关系来研究建筑，使空间充满生活气息。

北京的紫禁城是集中国古代建筑艺术之大成，是明朝建筑艺术的巅峰之作。是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和明代建筑群。整组宫殿建筑气势辉煌，布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着明代的封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。

绘画类

在当时社会政治与经济的影响下，中西方在绘画题材方面都有宗教题材。中国以宗教题材的话只有版画和油画，只占绘画中的一小部分，而且画的是佛教题材中的飞天、罗汉、佛祖及佛教故事，如明代版画《北藏经》。西方国家很多画都以宗教为题材，内容主要是《圣经》里面的故事，主人公为耶稣和圣母玛丽亚，如奇马布埃的《圣母子》和乔托的《逃亡》埃及等。在技法和材料的选用上，亚麻布、油画颜料、素描纸、铅笔等更能体现出油画和素描，注重光线、色彩与空间感，塑造事物的体积感的特点。随着绘画艺术的蓬勃发展，诞生了一批能够代表当时时代风格和人物特点的画作。这些大家被后来人所熟知。其中中国有仇英、商喜、唐伯虎、沈周、文徵明等。在西方则有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等名家。

图一：文徵明 《关山积雪图》

文学和戏曲

中国历史上的四大名著三部出自明朝。《永乐大典》是明代永乐皇帝下令编纂的一部盖世大书，全书一共22937卷，装订成11095册，总字数约3.7亿字。它的编成是明朝的一个文化盛事。从明代开始，小说这种文学形式才充分显示出它的社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断地位，在文学史上，取得了与唐诗、宋词、元曲相提并论的地位。明代通俗小说内容丰富，形式多样，既有长篇巨帙，又有短小精悍之作。其中代表人物和代表作分别是：英国——大戏剧家莎士比亚。代表作为四大悲剧《麦克白》《王子复仇记》等。中国——大戏剧家汤显祖。《牡丹亭》《桃花扇》《金瓶梅》、《三言二拍》以及稍晚问世的《聊斋志异》《儒林外史》等，多是揭露封建社会痼疾、呼唤人性解放、赞美自由、憧憬一个良好社会的杰作，大可以与欧洲文艺复兴的作品媲美。形成了中国小说创作的一个

高潮。

昆曲从明初的诞生，到明朝隆庆、万历之交的驱于成熟，到明代晚期，这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。昆曲的历史、文化和艺术价值体现在文学、音乐、舞蹈、表演、服饰等广泛领域，代表了中国古典戏曲艺术曾达到的最高艺术成就和最高品位，后起的任何一个戏曲剧种不得不以它为宗，是当之无愧的世界非物质文化遗产。

陶艺

在西方，陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表作品有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。

而在當时的中国，明代瓷器在我国制瓷史上占有承上启下的重要地位。青花瓷至明代达到了鼎盛时期，明代永宣青花瓷器被予为中国青花瓷的极品。此后明中期的成化斗彩瓷器更是举世无双，由于东西方文化的频繁交流，景泰蓝瓷器又名“铜胎掐丝珐琅”工艺在明中期又独领风骚，到了明代后期的万历五彩瓷器等彩瓷新品种的烧制成功，更为以后釉上彩瓷的大发展奠定了扎实的基础。

从烧制的方法和内容来看，马略卡式陶器工艺是先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。早期绘制得内容为图案化的纹样晚期——以写实手法表现神话或日常生活。

图三：动物纹陶壶

田园风格陶器的代表人物是伯尔拉尔·巴利希（1335～1590）装饰手法以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。

家具工艺

文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。

明代是中国家具艺术出现鼎盛的一个辉煌时期，家具的形式与功能日趋完美统一。明式家具最具时代特征的标志是硬木家具的形成和流行。所谓“硬木家具”，是指以红木、紫檀、黄花梨、黄杨、榉木、铁力木、鸡翅木等优质硬木为材料所制成的家具，以木质而名。明代黄花梨家具更将中国家具带入了一个出神入化的境地。因为明代是中国汉室皇权统治的最后一个封建王朝，以儒学为主干的古代文化已经非常成熟。释道两家，也在理学上大成于世。明代的知识分子享数千年的文化积淀，无疑具备了前所未有的学术修养。黄花梨家具之所以诞生在明代，显然与当时文人士大夫阶层的修养及审美意识所达到的高度，密切相关。

明式家具很早以前就给欧洲留下过深刻印象，比如明式家具中的“三弯腿”就比欧洲古典家具的“三弯腿” （如图七）产生要早，或可揣测西方家具借鉴于明式家具的蛛丝马迹。可以肯定的是，明式家具是西方现代家具的鼻祖，那种不事雕琢的造型与线条，对西方现代家具的极简风格显然具有启蒙价值。这种三弯腿比较常见，从束腰处向外膨出，然后内收，到下端再向外兜转，形成三道弯。足部一段有涡纹足、外翻马蹄足。

广西文艺演出业的成就和特点 篇4

文艺演出业是广西文化产业发展的一大亮点。截至2002年年末，广西有专业艺术表演团体118个，从业人数4532人。创作生产剧目、节目81个，演出1.36万场，总收入9822.3万元，总支出9738.7万元。此外还有民间艺术表演团体82个，业余艺术演出队2670个；2003年以来，更是持续发展。近年来，连续举办南宁国际民歌节，举办大型、高雅的文艺演出活动，推出多部大型剧目，频获各类大奖，还利用桂林山水实景演出《印象·刘三姐》，开创了广西的文艺演出产业一片独具特色的天地。

（一）注重民族文化特色，大打“民族牌”

广西生活着12个少数民族，显现出绚丽多姿的地域文化特点，孕育着丰富的民歌、山歌、舞蹈，是广西的文艺演出产业得天独厚的资源。近年来，广西着力创作的剧目《妈勒访天边》、《八桂大歌》、《歌王》、《咕哩美》以及《美丽壮锦》等，无不展现出了广西各族人民生活和风土人情。

广西是民歌的海洋，南宁国际民歌节举办的“中华民歌大赛”占尽了天时、地利、人和的先机。它由广播大擂台、歌手演唱赛和中华民歌盛典暨颁奖晚会三个部分组成，面向全国，鼓励创作和传承优秀的民歌，挖掘培养优秀的民歌创作者和演唱者，展现各族人民的文化风情。由全国音乐卫星网的16家电台和南宁台联手播出，覆盖4亿多听众，已成为我国规模最大、历时最长、水平最高的民族文化赛事，正力争打造成中国乃至世界民歌的集中地和展示平台，成为世界民歌的“格莱美”。

（二）挖掘地域文化资源，丰富文艺演出魅力

广西的自然人文资源十分丰富，广西的奇山异水吸引着来自世界各地的旅游者。“桂林山水甲天下”闻名遐迩、北海“天下第一滩”沙亮水蓝阳光灿烂、柳宗元的柳侯祠又给柳州平添几分人文气息；还有“绿城”南宁、红色之都百色、乐业天坑……广西在发展文艺演出业时善用了这份财富，将文艺演出与相应的地域文化相结合，共同运作，互相推进。其中以桂林漓江山水实景演出《印象·刘三姐》最为突出，将刘三姐经典山歌、广西少数民族风情、漓江渔火等元素创新组合，每年可演出超过300场，可持续演出20年。桂林山水品牌与刘三姐文化品牌加以互动，自然山水为文艺演出业提供了一个巨大的舞台，增强了鲜活力；文艺演出业的成功也带动了当地相关产业的发展，成为阳朔吸引旅游者的一个亮点，与之相联系的饮食业、服务业等亦获得长足发展。

同样，地域文化元素也大量融入了文艺舞台，作为民族与地域的文化标志。南宁国际民歌节开幕式每届都采用广西民族文化的典型象征物——铜鼓或绣球作为舞台主要背景，其间还点缀了吊脚楼、凤凰、山寨等特色设计，装点和配合了整场文艺表演，制造了强大的视觉冲击效果，强化了广西的地域特色。

（三）整合各方力量，做好精品，树立品牌

广西文艺演出业为了扩大影响力、可持续性地发展下去，重视创作精品、打造品牌，突出有地方代表性和独特性的作品。南宁国际民歌节演出、柳州的《白莲》、北海的《咕哩美》以及南宁大型民族歌舞《美丽壮锦》等，都属于广西精心打造的品牌，主要做法有：

实施“戏剧强省工程规划”，铸造拳头产品。广西选择打造独具特色的戏剧精品为龙头，既在财力上给予支持，又发动集中了自治区内外的高素质人才，“群体攻关、强强联合、优势互补”。经过精心打造，广西戏剧问鼎中国剧坛。《歌王》、《咕哩美》、《白莲》、《哪嗬咿嗬嗨》、《风采壮妹》等分别获得文化部文华奖、中国曹禺戏剧文学奖、中宣部“五个一工程”等全国性大奖，享誉广西自治区内外，进一步发掘和保护了民族艺术精华，弘扬了民族优秀文化。用品牌人物打造品牌节目，也是树立品牌的重要举措。南宁国际民歌节台前幕后都采用品牌人物，主持人有中央电视台和凤凰卫视的名嘴，表演嘉宾包括了国内外知名艺人，群星闪耀；《印象·刘三姐》是国际知名导演张艺谋的杰作，2004年的“东南亚之夜”歌舞晚会就请到了著名音乐人李宗盛作为晚会的总监制。“名人效应”具有强烈的眼球关注力，名人构筑了品牌项目，优秀的品牌同样挖掘和烘托名人。

挖掘民族文化作为品牌内容，突出品牌的文化特征。民歌是广西文化的特色标签，也是开发广西文艺演出业的法宝。南宁国际民歌节以传统民歌为主题，邀请世界各地的演艺知名人士共同参与，结合现代表现手法演绎各民族的传统民歌，不仅展示了世界众多优秀的民歌，也传播了广西的民族文化。

加大宣传力度，扩展文艺品牌知名度。广西的文艺演出善于借助电视、广播、报刊、网络等媒体进行宣传造势。南宁国际民歌节一直与中央电视台联手策划转播，2003年大型歌舞晚会“东南亚之夜”通过阳光卫视向全世界展示，《印象·刘三姐》建立专门网站全方位宣传和服务。巡回演出也是文艺节目另一个有效宣传手段。《八桂大歌》于2003年4月公演开始，先后在南宁、柳州等地巡演了近60场，获得了社会的广泛好评，今年春节还被邀请参加郑州市春节晚会，参加9月在浙江举行的中国艺术节，入围国家艺术精品30强。不仅在八桂大地上开花结果，也在中华大地上飘香。

鼓励社会资金注入，创造品牌效应。广西歌王有限责任公司对壮歌《歌王》进行市场运作，连演20场；广西桂荟公司投资15万元，组创反映李向群英雄事迹的音乐话剧《绿色渡船》，经济与社会效益都十分可观。

（四）与经贸洽谈交相辉映，推动文艺演出的发展

文艺与经贸互动，“文艺搭台，经济唱戏”是广西文艺演出业的又一有效实践。南宁国际民歌节就是其中成功案例。历年民歌节期间，都同时举办投资贸易洽谈会。借助民歌节在国内外的影响力，扩大利用外资，广泛吸引内资。据统计，几年来南宁投入城市建设资金达115亿元，完成项目524个。4届民歌节期间南宁招商引资和商贸合约达到450亿元。2003年经贸洽谈会成为了历年来规格最高、规模最大和效果最好的一次盛会。南宁市共签订项目合同51项，合同总投资108．26亿元；商品展销签订商品购销合同583项，合同总额61．81亿元，展会期间商品零售额达到59万元；10项重大工业项目开工、竣工仪式在高新区、经开区和武鸣县成功举行，其中开工项目5项，总投资2．46亿元，竣工项目5项，总投资2．95亿元；南宁市接待游客26．26万人次，旅游收入达13554．96万元，票务收入约1600万元，招商与票务两项合计约2970．64万元。由此可见，广西文艺演出业的发展，可以给广西带来巨大的经济价值和难以估量的社会价值。

（五）“引进来”与“走出去”，促进优秀文艺作品的广泛交流

文艺演出产业发展不能自产自销。要丰富文艺演出业，需要有大文化的包容态度，引进外来文艺演出项目，激活当地文艺演出经济，也可以提高本地文艺演出业的竞争力。近年来，广西在引进外来演出项目上有所举动。广西文艺演出公司近年来承办了中央民族乐团“大型民族音乐会”、东方歌舞团“大型歌舞晚会”、新疆歌舞团“我们新疆好地方”、上海话剧团艺术中心“蝴蝶是自由的”、以色列国家芭蕾舞团“现代音乐芭蕾舞精萃晚会”、“俄罗斯海军歌舞团大型歌舞晚会”等各类文艺演出，主办了哈萨克斯坦国家歌舞团的广西巡演、刘诗昆钢琴音乐会、广州军区战士杂技团“双拥”文艺晚会等演出，在广西文艺舞台上引起了轰动。引进的文艺演出项目不仅为广西文艺演出产业增收，并且促进了广西与世界各地的文化交流。在引进外来优秀节目的同时，广西也向国际推出了“广西文艺大餐”。2003年，广西桂剧团和广西杂技团将桂剧中的“出箱”、“变脸”和一些杂技表演带到了法国，让法国人民对广西的文化艺术有了更进一步的深入了解。广西甲天下艺术团更是作为今年第一个到越南访问演出的外国文化代表团，以“来自中国广西的祝福”为主题制作了丰富多彩的节目，在越南河内、海防等城市访问演出，引起了极大轰动，为中越文化交流留下了浓重的一笔印记。2004年，广西歌舞团更是借奥地利的中国文化周之机，给世界艺术之都维也纳带去了极具浓郁广西地方特色的文艺演出，推出大型歌舞剧《漓江之夜》，为欧洲观众所津津乐道。广西文艺演出产业化发展的趋势和对策

（一）强化产业观念，积极开拓市场 文艺演出不再仅仅是一项文化交流活动，而要作为一种产业真正推向市场，经营主体的多元化和演出经营的产业化势在必行。广西文艺演出业的生产者和经营者必须更新观念，遵循市场规律。在文艺演出的经营运作中，营业性的演出要逐步取代计划演出，逐步打破行业壁垒，积极吸引社会资金投放到演出市场中，可以进行个人持股、社会参股的项目股份制改革，经营主体的多元化既搞活了文艺演出业的市场，又形成了竞争氛围；积极推行签约制、演出经纪人制、节目制作人制，充分调动演创人员积极性；演出团体、演出公司要建立现代企业制度，既要注重拓展舞台艺术创作质量，又要注重作好项目的调研、策划、推广等市场运作工作。广西文艺演出只有走市场化、产业化的道路，才能得到长足发展。

（二）进一步深入挖掘民族文化特色，突出品牌效应

丰富的民族地域文化是广西文艺演出创作取之不尽的源泉。找出本土文化之“特”，深入挖掘民族文化的精华，可极大增强文艺演出的创造力和传播力，这是打造文艺演出“品牌”的基础，同时紧跟时代的脚步，需要多方资金的投入，吸引优秀人才的参与，运用现代高科技包装，借助强势媒体的大力宣传，才能成功打造“品牌”，在增加经济收益的同时，也有效地传承和发展了民族文化。在这一方面，广西积累了成功的经验，应该从政府行为逐步转向市场行为，《印象·刘三姐》就是一个范例。

（三）继续与节庆互动，推动文艺演出业的发展

各种节庆活动是文艺演出业发展的最直接的平台。借助节庆的影响力来为文艺演出提供舞台，使文艺演出大放异彩，文艺演出也能充实节庆活动，为节庆添加筹码。2004年广西的首要大事就是办好首届“南博会”，将“南博会”与“民歌节”这两大盛会结合起来，互相促进，交相辉映。广西的文艺演出业应把握这个机会，推出能代表广西文化特色和水平的文艺作品，与东盟各民族的经典文艺作品进行交流来促进自身的发展进步，让它成为广西文艺演出走向国际化的鲜明标识。广西的节庆项目要利用自身特有之处和有利优势，做独创性的设计，脱颖而出。

（四）走出本土，走向农村，扩大文艺演出市场

由于经济、文化背景的差异，各地文艺演出市场必然存在着差异。城市尤其是发达城市的文艺演出经济较繁荣，众多城镇、乡村面临着“文艺粮”的匮乏，从另一个角度来看，也能说明文艺演出业仍有很大的一片市场可以开发。只要摸准各地区的差异所在，结合各地实际来发展文艺演出业，就能走出一片新天地。文艺演出经营者提高主动性，走到人民群众之中，发挥了文艺演出业的社会效益，扩大了文艺演出业的宝贵市场。

（五）跨域跨行跨国的合作交流，提升竞争实力

广西现有文艺演出业仍显规模小，效益也较差，应该倡导跨院团、跨级别、跨地区、跨媒体的合作、合并，促进专业艺术表演团体的社会化发展，鼓励民办艺术表演团体的发展，促使文艺演出团体在合作交流中，整合优势资源，取众家所长，在竞争中，优胜劣汰，有助于自身竞争力的提升。

同时，借WTO和“东盟”的东风，加强与国际文化交流，给广西的文艺演出市场带来新的景象。广西与东盟得天独厚的地理优势，也是与东南亚国家文化交流的重要窗口。广西文艺演出业在立足本地的基础上，加快与国际接轨的步伐，在制作项目时应考虑到国际市场的实际需要，从作品的设计、制作到宣传等各方面都要力争符合其他国家观众的口味，同时应该与各国建立起演出协作关系，要让广西的民族文化走向国际，利用更多的舞台来展现广西文艺演出业实力，让更多的国家和民族了解和瞩目广西。

（六）加大文化硬件建设的投入，注意文艺人才的培养 完善演出场所的硬件升级换代，是推动广西演出业发展的必要条件。广西的文化设施相对整个地区的发展而言还是滞后的。只有建立了一批高水平、高档次的演出场馆，才能进行更广泛和更高水平的对外文化交流。“南博会”的举办，必将带动广西城市设施尤其是文化设施的建设，广西文化产业将能充分利用“南博会”的文体标志性建筑设施，为民族文化产业活动提供理想的场地条件和技术保证。

文艺复兴的艺术特点 篇5

教材分析

本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析

高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念

美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标

知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点

赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点

深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备

多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程

播放音乐 创设情境

放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢

生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴 绘画 并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题 实施目标

师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲

背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒 【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画

(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》

启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过 面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸

师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画

老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢

学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情

(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画 巧妙的构图,科学的透视 营造静穆,神圣的气氛

(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好 放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析

师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点

(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗

(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家

放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量

放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点

(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结 强化目标

师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励

【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间

师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验 目标延伸

师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱

师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)

文化艺术周文艺晚会主持词 篇6

开场语

【男】：尊敬的各位领导、各位来宾、【女】：敬爱的老师、亲爱的同学们： 【合】：大家----晚 上 好！【男】：今晚，我们欢聚一堂，回望激情岁月，用心感受真诚，【女】：今晚，我们欢聚一堂，真情讴歌未来，畅想美好人生。【男】：在此醉人时节，我们用激情，铸造出一片希望的天地，【女】：在这良宵一刻，我们用炫舞，搭建好一方欢乐地舞台。【男】：那么，就让我们尽情地歌唱，用歌声托起我们心中的理想，【女】：那么，就让我们尽情地舞蹈，让舞姿绽放我们飞跃的希望。【男】：xx中学第二十七届文化艺术周文艺晚会

【合】： 现---在--开始！

结束语：

【男】：欢乐地时光总是太短，我们的晚会在不知不觉中就要结束了。【女】：在今晚的表演中，同学们高扬智慧的风帆，【女】：有思想的翱翔，有感情的抒发。【男】：有青春的旋律，有才能的展示。

【男】同样地土壤，同样地天空，我们播下不同的种子，【女】同样地季节，同样地时间，我们拥有不同的收获。【男】让我们携起手来，展翅高歌飞向未来。

【女】让激情托起明天的希望，让梦想孕育明天的辉煌！【男】让我们共同祝愿每一位老师。【合】：身体健康，工作顺利！【女】让我们共同祝愿每一位同学。【合】：青春亮丽，朝气蓬勃！【男】xx中学第二十七届文化艺术周文艺晚会 【合】到此结束！谢谢大家！1、168班《中国朝前走》

（女）在改革开放的进程中，我们明白了日新月异。（男）在实现小康中，我们体味了翻天覆地。(女)有一种感觉叫幸福，（男）有一种激情叫前进。首先请欣赏大合唱《中国朝前走》 2、165班歌伴舞《有你的地方是天堂》

母爱是一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱。请欣赏歌舞《有你的地方是天堂》，演唱者165班张晓娟，伴舞：胡雪婷、郑红艳等。6、174手语表演《感恩的心》

男：该如何感谢你？是你撑起了我的明天，给我丰富的学识和敏捷的思维。

女：该如何感谢你？你给了我最温柔的感动，最真挚的关心和最深刻的思念。

女：我感谢你，生我养我的父母。男：我感谢你，循循善诱的老师。

男女：我们始终相信，一颗感恩的心，是人最宝贵的财富。我们始终要拥有一颗感恩的心，一起来迎接我们人生的灿烂辉煌！请欣赏174班同学为我们带来的手语表演《感恩的心》（表演完总结）：感恩，是一种良知也是一种动力；

感恩，是一种心态也是一种美德；让我们学会感恩。

7、钢琴独奏《童年的回忆》(女)：我们都有过快乐的童年(男)：我们都曾是快乐的孩子

(女)：当纯真可爱的笑脸变得青涩明媚(男)：当柔嫩娇小的手脚变得健壮有力(女)：我们已经走过了那个金色的季节

(男)：但是我们有时又多么想回到过去、多么想留住那一夏天的欢笑

(女)：留住那段时光，那段纯洁的时光，那段快乐的时光。(男)：那是一段童年的时光。

（女）让我们在钢琴曲的《童年的回忆》中寻找别样的情怀。8、161班 舞蹈《快乐崇拜》

男：踏着青春的节拍，我们向春天走来，女：一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。合：我们快乐的生活，我们快乐的工作。男：请欣赏舞蹈 《快乐崇拜》 9、176班李能虎独唱《明月几时有》

从古至今，多少诗人望月抒怀，借月咏怀之作，世代不绝。千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；在异地它乡思念故乡亲人。请欣赏176班李能虎带来的歌曲《明月几时有》（歌曲是柔美婉约的风格）

10、舞蹈《大地飞歌》

（男）历史承载着记忆，难忘的是血与火的洗礼。（女）岁月见证着沧桑，不变的是钢铁般的信念。（男）今夜，我们要伴高山起舞，大地飞歌。（女）今夜，我们要唱起那欢歌，唱出今夜好心情。请欣赏舞蹈《大地飞歌》

12、162班男女声小齐唱《海阔天空》

男：天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。下面请欣赏男女声小合唱《海阔天空》。

13：《众人划桨开大船》；

女：总有一些记忆刻在岁月的深处； 男：总有一些经典藏在悠远的心底；

女：《众人划桨开大船》自1993年在中央电视台春晚表演之后立即红遍大江南北，国人全都被它饱含的激情所感动所鼓舞； 男：“一支竹蒿难渡汪洋海，众人划桨才能开动大帆船„„同舟共济海让路，号子一喊浪靠边！”是的，俗话说“独木不成林，一燕不成春”就是告诉我们一个人的力量当然微弱，但一旦我们团结起来就能爆发出强大的力量；

女：有请176班的同学们带来的舞蹈《众人划桨开大船》；

（表演完总结）有一种力量，中华民族就是靠着这种力量战胜了无数困难，终于屹立与世界民族之林。它，就是团结的力量。15、169班舞蹈《落花》

落红不是无情物，化作春泥更护花。请欣赏由169班表演的舞蹈《落花》。

16、九甲班朗诵《心存感激》

感激生育你的人，因为他们使你体验生命；感激抚养你的人，因为他们使你不断成长。感激帮助你的人，因为他们使你度过难关。感激关怀你的人，因为他们给你温暖。感激鼓励你的人，因为他们给你力量。感激教育你的人，因为他们开化你的蒙昧。凡事感激。学会感激。感激一切使你成长的人！请欣赏九甲班全体同学为我们带来的朗诵《心存感激》

17、健身操表演《最炫民族风》 男：走过金色的童年

女：我们迎接充满活力的青春 男：青春是一首动听的旋律，女：青春一副美丽的画卷，男：青春是一个耐人寻味的故事，女：青春是一段难以忘怀的记忆。

男：让我们怀着悸动的心，去憧憬人生中最灿烂的季节，女：让我们珍惜现在的花样年华，去谱写人生更精彩的乐章，男：对，就今晚让我们一起去感受青春的劲爆动力 女：请欣赏音乐兴趣小组带给我们的健身操表演！

19、歌舞《洗衣歌》

女：我们欢聚一堂享受快乐时光时，不要忘记为我们幸福生活抛头颅，洒热血的革命先烈。正因为有了坚强不屈的爱国志士，我们才有了今天的幸福生活。正如《洗衣歌》中所唱：是谁帮咱们得解放？是亲人解放军，是救星共产党……下面由175班的同学们用舞蹈《洗衣歌》来表达我们对祖国的热爱，请欣赏。(跳完总结)《洗衣歌》创作于上个世纪六十年代，这是一支在当时中国舞坛广为流传的优秀舞蹈作品。它表现了军民之间，汉藏之间血脉相连、亲密无间的鱼水深情。今天我们再次欣赏，依然能够体味出其中的浓浓情谊。

20、169班双簧表演《好奇的人》

甲：有人说青春是一笔宝贵的财富，失去了就永远追不回来；有人说激情更是一把难得的金钥匙，有了它就能开启幸福彼岸的大门。

乙：而我们学生就是天底下最幸福、最幸运的人。我们有年轻的资本，有蓬勃的朝气，一切对于我们都那么新鲜、那么明亮，我们应该是阳光下面笑容最灿烂的人！

甲：保持年轻的心态和生活的激情会让我们更深入地体味生活，我们要一直像一个好奇的人一样，在学习中不断地探索，女：请欣赏169班为我们带来的双簧表演《好奇的人》（表演结束总结）：两位同学幽默的语言、夸张的表情的确把我们逗乐了，感谢他们精彩的表演，谢谢。26、178班合唱《阳光总在风雨后》

男：在人生的道路上，我们会经历挫折，经历失败。

女：但是，只要我们不断努力，终会有成功的一天，因为《阳光总在风雨后》！

13：《众人划桨开大船》；

女：总有一些记忆刻在岁月的深处； 男：总有一些经典藏在悠远的心底；

女：《众人划桨开大船》自1993年在中央电视台春晚表演之后立即红遍大江南北，国人全都被它饱含的激情所感动所鼓舞； 男：“一支竹蒿难渡汪洋海，众人划桨才能开动大帆船„„同舟共济海让路，号子一喊浪靠边！”是的，俗话说“独木不成林，一燕不成春”就是告诉我们一个人的力量当然微弱，但一旦我们团结起来就能爆发出强大的力量；

文艺复兴的艺术特点 篇7

《音乐旅途》是北京电台著名主持人春晓的一档音乐类节目, 由北京文艺广播FM103.9兆赫播出, 播出时间定在周一、周三至周日22:00~23:00, 每期节目时长约为30分钟, 每期节目包含6~7首歌曲, 歌曲多为华语热门音乐, 节目定位是音乐综艺性娱乐节目 (文艺节目) , 主要受众对象是20~50岁的中青年听众。在《音乐旅途》节目中, 主持人尽可能地交代节目背景与感情, 将音乐作为整个节目主线, 充分起到了画龙点睛的作用。

二、节目风格特点

第一, 音乐广播节目一般有完整性、可听性、规范性和艺术性四大要素, 这四大要素在《音乐旅途》中都有体现, 但表现形式却大不相同。例如, 其中一期节目《时间带不走空间》中开场的一段安排:“每天, 每个人心里都有一把自己的伞, 有时候这把伞是红色的, 因为内心充满着热情;有的时候这把伞是蓝色的, 因为内心也有忧郁的时候, 今天的你内心的伞是什么颜色呢?伴随着南方二重唱的《兰的伞红的伞》欢迎各位再次做客《音乐旅途》。今天我们的主题是‘时间带不走空间’, 时间可以带走红颜, 但岁月留住了最美的记忆, 接下来为大家带来的是胡彦斌的《红颜》。”春晓自己对音乐的认识, 不只是肤浅的了解, 在这期节目中, 她对歌曲的诠释涵盖了歌曲内容, 使听众有了更深的理解。在所有广播节目中, 都需要注意的是与观众的交流感, 这一点在音乐类广播节目中尤为重要。在《音乐旅途》节目中, 音乐与听众之间, 主持人起到了桥梁的作用, 所以主持人的语言表达力就更为重要。语言表达最基本的要求就是清晰流畅, 更重要的要注意情声气的结合。主持人应以交流感为主, 运用中低声区, 气息放松, 呼吸自然。在情声气方面, 应注意思想感情是内涵, 是依托;声音是形式, 是载体;气息是基础, 是动力。主播的串词不仅能以声传情地客观传递情感, 而且可以单刀直入地抒发、点名情感。所谓动心、动情, 才能动人, 意思是说, 只有自己感动了, 声音才能打动观众, 影响他人。

第二, 《音乐旅途》的节目风格是“娓娓道来”。《音乐旅途》没有走平常的快节奏的流行音乐路线, 而是另辟蹊径, 采用节奏较缓、旋律舒适的歌曲。因为在编辑文字稿时, 节目组要求最好选用轻缓音乐, 这也正符合了在晚间播出的广播时间, 迎合了准备休息的听众的需求。节目的风格侧重于“旅途”两个词, 走的是一条“亲切”路线。怎样体现它亲切的风格呢?人们在经过一天快节奏的工作后, 回到家最重要的是放松身心, 很多人不想听到噪音或单调的音乐, 因此选择亲切舒缓的音乐之旅更接近观众的心理。其次, 舒缓的歌曲和主持人“娓娓道来”的语言特征, 在一定程度上是“旅途”悠闲的风格, 有其独特的定位。

三、《音乐旅途》节目主持风格特点

第一, 与传统的音乐节目相比, 《音乐旅途》有其独特的视角。它一般都是由贴近生活、贴近群众的话题为主, 体现的是自我与释放。从听众反映来看, 他们喜爱的不是冷冰冰、硬邦邦的说教式节目, 而是亲切松弛的朋友式聆听与交流。优雅的声音形象、标准的普通话是基础, 但是不同的语言表达形式才能符合受众的需求。春晓有自己语音面貌上的特色, 她的停连重音也有自己的特点, 没有追求所谓的“标准”, 是节目的真情实感, 给人以如沐春风之感。春晓的语言是从她独特的女性视角出发的, 其语气舒缓, 感情真挚, 嗓音独特。这类音乐广播节目适宜在夜晚聆听。

第二, “音乐之旅”的节目是音乐节目主持人春晓的个人节目, 她有着自己特殊的主持风格, 包括她沙哑略低沉的嗓音、鲜明的个性化语言、极具亲和力的表现等。例如, 在一期节目中春晓说道:“这首歌叫《时光倒流二十年》, 说到时光倒流, 人们总是在面对不尽如人意的时候, 会发出这样的感叹, 似乎‘时光倒流’是一剂特效‘后悔药’, 可以弥补所有的遗憾。假如时光真的可以倒流, 你想要回到哪段往事呢?伴着歌声想象吧, 瞿颖带来《时光倒流二十年》。”春晓正是在对节目主持风格有了准确认知的基础上, 才创造出这种“淡茶”般沁人心脾的语境。

第三, 音乐广播节目要求主持人在语言表达力上应具有一定的逻辑性。这样才能合理地安排歌曲的顺序, 才能反映不同类型的歌曲之间的内在联系。主持人这种富有逻辑性的语言, 往往能体现节目和主持人的价值以及主持人在整个节目中的地位。但从专业角度来讲, 春晓的语音面貌、吐字发声方面有很大的问题。例如, 她极力营造一种沙哑低沉的嗓音, 停顿重音完全依照自己的判断, 主持人在一定程度上盲目地追求声音的形式美, 没有通过自己的理解对稿件进行整合梳理, 导致很多词句不连贯, 没有逻辑性, 这是《音乐旅途》节目存在的最明显的不足。其次, 在此节目的音乐素材准备期间, 大多数时候音乐素材都是直接在各大音乐网站上下载, 没有音质的考核标准, 很多音质都达不到播出标准, 而节目组也照样直接播出了节目。再次, 在主持人准备串词之前, 应该先做好备稿与感受的准备工作。在备稿时, 应对音乐、音效进行细致揣摩, 并结合稿件进行感受和体会, 才能快速进入场景, 更准确地感知信息, 使广播的整体艺术感更加融合。

简而言之, 主持人是一个音乐广播节目的灵魂, 要达到艺术表现和语言风格的完美结合, 主持人的素质和她的逻辑性直接影响着节目的收听率。广播音乐节目要讲究主持艺术, 因此作为广播音乐的主持人, 不能一味地迎合观众而改变节目的初衷。对于节目中出现的那些需要听众着重了解和理解的细节内容, 在衔接时要加重分量, 由一般叙述转为细致表现, 以期更好地凸显细节魅力, 传递更丰满的形象。

参考文献

[1]吴昱.谈电视播音主持的语言表现力[J].电影评介, 2007 (14) :70-71.

文艺复兴的艺术特点 篇8

关键词：新儒家文艺美学；生命美学

现代新儒家，作为一个全新的艺术与学术研讨群体，具有自身的特点。不仅提倡对西方的文化与科学技术要进行学习和借鉴，同时又摒弃将西方法文化与科学技术完全照搬与应用，要进行应用，也应有选择性，使西方先进技术与文化与中国传统文化进行有机的结合，希望在保留中国传统文化精髓的前提下，使中国传统文化与西方先进技术与文化相结合，同时要对中国传统 文化进行相应的改良与转化。在此类群体中，文艺美学思想作为其学术思想中重要的组成部分，不但涵盖了中国的人文精神，还包含了西方的哲学思想，这种文艺美学的思想体系，不仅为我国民族审美、科学艺术等形成了很好的借鉴作用，还为中国文化中的传统文化部分的更新与改良，起到了重要的帮助作用。现代新儒家文艺美学，是目前新儒家思想意识的重点体现，更是中西方文化融合的积极产物。因此，对于“现代新儒家文艺美学的特点及价值探微”的研究，就具有极大的现实意义。

一、新儒家文艺美学的特点

（一）遵循心性，天人合一

传统儒家学说，是现代新儒家的传承根本，将西方文化和思想与儒学进行融合，逐渐形成中国现代化发展的独特思路，并在世界范围内广泛传播和发扬，是现代新儒家学派的己任，试图以儒家心性之水，浇灌传统文化之田，不但需内外兼修，更要天人合一。现代新儒家文化主张进行自身道义的分解和融合，在传统文化中需做自我反省，以达到道德层面约束的作用，而西方文化则严格遵循逻辑的推理和分析[1]。此观点形成中，较为著名的新儒家学者主要包括：牟宗三、徐复观等人，其主要理论观点为：国人的生命及智慧，是使生命确定形态和定向的基础，不仅要摒弃西方文化的全面融入，更应将我国的儒家心性之水提取出来，以发展中国的传统文化，使天理留存于心性之内，做到万物的生命与宇宙相通且共融，达到天人合一。此外，儒家心性的观点提出，艺术源自艺术家的内心，只有艺术家将艺术在精神层面上勾勒出来，则说明其个人的情感与领悟，甚至生命，就会一并融入进创造的心性之中，现代新儒家文艺美学，就是从文艺创作的精神中，提炼和感悟出美的观点及追求美的意识，此观点也从另一角度体现出，中国文艺之美，实质上真正来源与人的内心和精神，而内心的变化，则是心性最佳的体现，在进行文艺美学的审视与评判时，必须要有心性作为根本。而现代新儒家审美的最高境界，则是心性与外界皆可忘却，主观与客观浑然融合，此天人合一也。

（二）德美兼顾，美善相连

有些现代新儒家，将儒家思想进一步分解与细化，提出儒学中的道德观点，并将其引入传统文化之中；有些现代新儒家，则认为艺术之美应与道德并存，只有德美兼顾，将美善相连，才是真正的美，并且，此种形式之美，与文艺作品所涉及的表现形式无关，美只来自于内心，此观点也在一定程度上印证了现代新儒家文艺美学心性为上的特点；而有些现代新儒家，则将文艺作品中的思想性与人的内在品德与修养结合起来，认为两者之间的关系应当是对等的，并在美学思想中指出，“西方谓之美，出自表象，而中国人论美，在德不在色”。也是从德行角度印证了现代新儒家对于文艺美学的理解观点[2]。

（三）生命相通，美学相融

现代新儒家将哲学中的生命问题，归结为与宇宙万物实为一体，无论是自然之美还是文艺之美，无论是个体生命还是宇宙整体，都是可以相互连接，相互融入的。在此基础上的文艺美学，被称之为具有互通性的“生命美学”此种生命美学是关乎生命的，通过万物的造化与开拓，形成原始生命的勃勃生机与汩汩活力。在对西方哲学和美学进行研究和讨论后，现代新儒家们提出“生命相通，美学相融”的“生命美学”体系，其将追寻的艺术之美、人的创作品德与生命之美做出贯通和融合，提炼出现代新儒家学说中人的艺术精神，并明确指出，此种艺术精神，对生命的构成及艺术之美的体现，均有深入的涉及。

（四）崇尚人文，家国情怀

对于现代新儒家学派来说，他们不仅有渊博的学识，且文化视野较为广阔，更具有忧国忧民的家国情怀。从文化角度分析，中国传统文化本身便具有强烈的人文精神，其中涉及人生、人格及人伦等部分，不仅涵盖人生追求更体现了人格价值。从文艺美学角度分析，人文精神之美与家国情怀之美，是发自人内心的，并且是与品德相互关联和共存的[3]。更有现代新儒家指出，中国传统文化的表现形式，主要是人文精神的表现形式，在人文精神中不仅可以表现出人格，更能体现人的价值。也有一些现代新儒家学者，认为中国传统文化的基本精神，主要体现在道德精神和艺术精神两个方面，两者中，道德精神支配艺术精神，且无论是精神层面之内或是现实生活之中，道德影响艺术，而艺术升华道德，两者互通互补，缺一不可。

二、新儒家文艺美学思想存在的价值

从本质上说，现代新儒家对中国传统文化、人文精神、教育理念、生活状态等都有着较为深刻的影响，结合中国传统文化，现代新儒家对其进行了改良与创新，不但为儒家观点的现代化转变与应用创造出理论基础，更对道德与文艺美学的挖掘做出了卓越的贡献。同时，作为中西方文化交流的桥梁，现代新儒家文艺美学展现出了自身的文化精神与民族特性[4]。将人文、道德、心性、生命等要素，与儒家学说一起，融入进现代新儒家文艺美学之中，文明的规范，是西方文化中较为重要的观点，这与现代新儒家学说中的修身养性，形成了良好的互补关系，可以为西方文化发展所借鉴。此外，为增强现代新儒家文艺美学的时效性，也应使其与中国其他传统文化相互结合，从而为我国传统文化的现代化转变做出积极的贡献。

三、结语

综上所述，现代新儒家文艺美学具有崇尚内在圣德，外在王道的儒家思想，且认为中国人的生命和所拥有的极高智慧，是决定其方向与形态的，唯有坚定中国传统文化是鲜活的，是与万物共通的，并且是具备人文主义精神的，美学的存在才有意义。此外，现代新儒家文艺美学学派，主张美与善相关，善与美相连，指出唯有将美注入道德的理念，才谓之美。他们不仅学贯中西，更能将中西方知识融会贯通，他们将中国的传统文化引入儒学范畴，这些都是他们的思想与论说，可以说，现代新儒家极其思想的产生和发展，为中西方文化增添了全新的知识与活力，更为儒家思想的传承做出了良好的体现。

参考文献：

[1]马林刚.现代新儒家文艺美学的特点和价值[J].中州学刊，2013，08（11）11：165-169.

[2]马林刚.现代新儒家文艺美学思想探论[J].云南社会科学，2013，05（06）06：31-35.

[3]侯敏.民族文化土壤中孕育出的现代新儒家文艺美学[J].东方丛刊，2008，10（05）03：33-44.