美术备课大师

美术备课大师（精选8篇）

美术备课大师 篇1

一、语文教师集体备课的内容

语文教师明确语文集体备课的重要性后，下一步就要分析教材，分析该备些什么内容，才能达到集体备课的目的，使学生更感兴趣，在轻松愉快的学习中获得更多的知识，获取最大的信息量。

（一）备课程资源 语文新课标中指出：“语文教师应高度重视课程资源的开发与利用，创造性地开展各类活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力。”②因此，教师不再仅仅是知识的传递者，而且也是课程资源的开发者。要实现新课标这一要求，使学生对语文能学以致用，语文教师进行集体备课时就要注重对课程环境资源的开发利用。而课程资源不仅仅包括书本、教参、练习册等课堂教学资源，也包括其它图书、报刊、电影、电视、广播、网络等课外教学资源，还包括每个学生所生活的社区、家庭等环境资源等等。

语文教师应通过大小语文的沟通交流，把语文课堂教学与社会环境等作为课外教学资源，先“引进来”再“走出去”。归纳起来语文老师在集体备课时可从以下三方面备环境资源：

1.具有适应学生应用知识和解决问题需求的教学空间。力求让学生得以在各种机会和场合应用所学的知识，让学生能根据自身行动的反馈信息来形成解决问题的方案，让学生可能在“学中做”。这种教学环境主要在对谈式教学、课堂讨论、研究性学习中创设；这种教学环境的创设，在教师在集体备课时主要应注意的是“小环境”的设计和现场处置，如谈话线索和导向、问题预设和答问应对、合作组织的活动、选题评价、学习方案建议等等。

2.具有利于学生与周围进行交互作用的场景。学生在学习中与各种信息、与他人、与环境进行信息交换、经验共享、协商讨论等交互作用，以加强在对学习内容的意义理解，并在这一基础上更新自己的学习经验，充实自己的学力。这类场景的特点是群体活动、相互协作、资源共享，是通过学习者群体的智慧与思维成果促进学习个体完成意义建构的。语文教学中的这种场景，主要可以通过合作学习的方式、研究性学习的方式和社团活动的方式来进行；语文教师在集体备课时就要商讨、交流应该怎样创设这些场景做到恰到好处。

3.具有提供各种信息资源支持“学习”的情境。在学习过程中为学生提供各信息资源（包括各种类型的教学媒体和教学资料），这些媒体和资料主要的并非考虑教师辅助自己的教学，而是考虑如何用于支持学生的自主学习、合作学习及学习经验的丰富。在这方面，教师在集体备课时除了讨论怎样安排、引介、设计相关的资源支持外，更多的是要研究如何让学生更好地选择、使用和控制信息资源。在语文教学中，信息资源情境的设置主要应加强的是：学生应获取哪些信息的指导，信息获取渠道的开拓和指引，信息利用方法的辅导。其中信息利用问题最为关键：语文教学的相关资源的来源渠道较为复杂，资源内容有时真伪、良莠混杂，对资源的文化品质高下、雅俗、正误的筛选、判别水平往往决定着资源情境的效应。这就需要老师在集体备课时提出、判别和选择了。

（二）备课件 21世纪是一个计算机信息高速发展的时代，各行各业都利用网络资源进行信息沟通、交流。教育这一行特别是课堂教学，利用网络资源制作高效精美的课件，是现代教师必须具备的现代教学技能；同时课件是辅助教学的工具、手段。一个好的课件更能提高学生的语文学习兴趣，提高教学质量，以前要用两个课时才能完成的教学任务，有了课件辅助后，一个课时就能完成的很好了。语文教师应该把搜集了的相应的课程资源，通过课件合理有效地制作呈现出来，使课件充分发挥其辅助提高教学质量的作用。

备课件时，语文教师要有“大语文”的观念，持有生活处处皆“语文”、社会在在皆与语文课程习得有关的资源眼光。要把在生活化的备课中随时积累的素材性资源，同时结合网络资源灵活地引进课件里。具体做法是老师要充分利用网络资源，在网上搜寻尽量多而且对教学有用的资料，借鉴一些优秀课件，但绝不能照搬照抄，就算是集体备课时中心发言人制作出来的课件，其他老师也要根据自己的特点、教学风格和学生的特点爱好来做一些有针对性的修改，才能更好地发挥课件的作用，更能突出自己的教学风格，达到最优的教学效率。如我去实习的那所学校，人手一台手提电脑，要求老师上课时要用课件上课。但那些老师为了节省时间，贪图方便大多都是在网上直接把课件下载下来很少做修改，甚至不做修改就拿去用来给学生上课了。这样就达不到有效地辅助教学的真正目的了。

总之，教师只有切实领会新课标精神，做到一切以学生发展为本，才能备好课，上好课。而备课虽然在整个教学过程中起着重要作用，但教师在具体实施教学的过程中又不应拘泥于事先的教学设计，而应该视具体的学情进行综合把握，及时做出相应的调整。

（三）备知识的呈现形式 教师在备课时的角色，应该把自己定位成“知识型的参与者”。作为知识型的参与者，教师当然要“备知识”，充分地占有多种资料；还要备“知识的呈现形式”。这里的知识不是孤立静态的知识，因为新课程标准已“不再刻意追求教材内容呈现顺序和形式，可以实施因材施教，大胆处理教材”。老师不光是让学生在“教室里”看“标本”、仿“标本”，还要让学生到“动物园”去看“活本”、明“活本”，更要让学生到“社会生活”中去“亲历”、“体验”，从而“活用”。这是知识的活呈现形式，生活化的呈现形式。要以这种形式呈现知识，单靠老师个人闭门造车很难造出一辆近乎完美的轿车，要使学生能敞开心怀驾驶到舒服的高质量的轿车，要想把“标本”尽可能完美地活化集中每位教师的智慧——进行集体备课能把知识呈现得活灵活现。同时，老师在集体备课时要强化在言语实践和技能训练中学习和运用相关的语文知识，使语文知识的掌握过程“活动化”、语文知识的学习过程“生活化”、语文知识的价值体现“切身化”、语文知识的意义认同“‘功利’化”、语文知识的习惯经历“趣味化”，以期使语文知识教学长期以来的“应试原料”性质和“死呆”状况得到改变。

（四）备学生的“可能” 语文教师在集体备课时只备好上述三点是不全面的，因为备课有三要素——“备课标、备教材、备学生”，课标和教材一经确立就相对稳定，所以备学生永远最关键。在全面推进素质教育的今天，如何实现“以学生发展为本”的教育新理念，笔者以为，从教学过程的启动阶段——集体备课开始，语文老师除了备知识，备教法，备环境，更要备学生的“可能”。一些老师在集体备课“重教轻学”，教师只重视如何教却忽视了对学生的研究与探索。教师要研究如何运用教法，学生如何运用学法去突出重点、突出难点；同时也要从学生的角度分析、认识可能出现的问题，深入研究解决问题的途径和方法，才能充分体现新课标以学生发展为本的理念。在集体备课时，老师一定要一起研究预设学生在学习此课文时由于一些什么因素，在什么情况下会出现哪种可能，要留出一定的时间让学生讨论。如很多课文学习完都要让学生谈谈感受体会。对于积极向上的体会，应该怎样让学生学习；对于有些学生谈了些不健康或不那么正确的体会，又应该怎样去指导他们等等。这样备课就较胸有成竹，做到运筹帷幄，不至于在课堂上遇到突发情况，一时不知所措而出现尴尬场面。

二、语文教师如何进行集体备课

明确备课的方向是前提，而备课方式的好坏是决定教学质量好坏的关键。在新课改下，语文教师要逐步完善集体备课，就要从以下几方面去考虑。

（一）集体备课生活化 新课改下，生活化的备课方式是一个重大的改革。集体备课不单是纯粹备书面上的教案，我们应尽量搜集生活中的对教学有帮助的片段材料等作为备课和教学的素材。教师平时应多看报纸，关注社会热点,舆论，流行文化、潮流，随时搜集资料，为以后所教的课文做好准备，以便扩充学生的知识面，让课堂讨论具一定的深度，广度，不至于只停留于教材上，“照本宣书”。新课标的基本理念是“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情”、“重视提高学生的审美情趣”。老师在集体备课时也应该走出办公室，走向大自然捕捉生活实景。社会是一个学习语文的大课堂，是一个大语文环境，我们语文教师应该形成备课生活化的观念，随时搜索生活中的大语文。这就能为制作课件、教学提供素材，充实课件、课堂的内容。大语文不仅是小语文（即语文课程）的源头，还是小语文的归宿。因此，小语文要以小驭大，就必须开其源、畅其流，使大语文的活水汩汩灌注于小语文。这包括大语文中涌现的具有强大吸引力的语文活动的移植，包括许多与语文相关的研究成果等新观念的吸收，也包括“模拟性语文活动”之外的社会情景中的实际语文活动的开展。社会中的任何一项活动，都不可能脱离语言形式而赤裸裸地存在。当我们走在大街上，抬头可以看到花花绿绿的广告和招牌，那是在学习广告语言和识别文字；听到各种不同风格的广播和流行歌曲，那是在学习广播语言和词曲作品。这样就可以逐步实现“沟通学校内外”的目的，实现与环境的交互作用。现在条件好的学校已经人手一台手提电脑，如果条件允许，语文科组还应该每人配备一台数码相机，平时逛街，逛公园，或在外旅游时，多用数码相机捕捉有欣赏价值，有意义的风景、名胜古迹、生活片断等语文素材；然后把它输进电脑，提供给其他老师，在备课时就可以用它作为素材，制作出不仅贴近学生生活，使学生更感兴趣，更具有个人风格的高效精美的课件。总之，引进“活水”，使小语文处于充盈常新之中，而不拘守、凝固；走出“雷池”，全方位地向生活开放，在大语文中摸爬滚打，突出语文的实践性。这种生活化的备课方式有效地体现了语文教学的实践性和综合性，更能体现新课标“努力建设开放而有活力的语文课程”的理念。

（二）以合作——探究的方式进行集体备课 语文教师要把从生活中备到的与语文有关的实际现象集合起来，在集体备课时以合作——探究的方式进行会达到最佳的效果。传统的备课以教师的“教”为中心，为了完成事先设定的教学任务，对课堂中学生提出的一些有价值的问题视而不见„„长此以往，学生只会被动地跟着教师转，主动性被束缚，创造性被扼杀。新课标提倡培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神。显然，传统的教学观和备课观是不利于培养学生上述品质的，必须改变，而关键是教师要及时转变备课观念、教学观念，从过去的研究“教师怎样教”的问题转变为集体研究“学生怎样学”，钻研教材等问题。所以，老师在新课改下首先也要以合作——探究的方式进行集体备课。

探究是一个围绕“问题”展开的活动，是逐步分析和解决问题的过程。对不同老师的集体备课有不同的要求：对新参加工作的教师，应要求他们在集体备课时注重规范，以锤炼青年教师备课的基本功，而中老年教师就要指导青年教师如何钻研教材；对中老年教师，应要求备课有创意，在教学改革上下功夫，青年教师就要帮助他们一起探究新的教学方法，帮助他们利用网络信息备课；对优秀教师，则要求他们重在总结经验，帮助形成教学理念。

（三）学生应参与集体备课 由于语文新课标要求学生具有初步的创新精神，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，从而使学生获得语文能力。而语文能力又主要是通过他们的亲历言语实践才能获得，因此，他们是活动的主体。言语实践活动中的言意互转（吸收←→表达），都以学生自我为中心、为归宿，因而他们处于“自主”“自由”的地位，要求教师予以充分的理解与尊重。换言之，学生与教师一样同是课程的研制者，实施者，而且是不可或缺的。学生参与集体备课也是这一理念的体现。集体备课不只是教师之间的智慧碰撞，而教师与学生之间的智慧碰撞会产生意想不到的火花。学生活跃的思维可以向老师提出很多点子，老师可以在经验的基础上加上学生的点子使老学的质量更高；而老师成熟的经验学生得到潜移默化的影响，使学生逐渐形成成熟的思维能力，这样就能做到智慧互补的作用。学生也是课程资源的设计者和开发者，在信息化的今天，学生往往拥有着和教师同样甚至更多的信息源，而他们往往也有自己不同于成人的独特的视角。所以语文教师应当积极顺应信息时代的这种变化，把过去教师单向封闭的备课转变为教师和学生的“共同备课”。充分发挥学生的主观能动性，鼓励引导他们通过各种渠道参与备课。这样语文课堂的空间将会更加深广，教学效果也会更佳。课改专家认为，不能把课程仅仅理解为教科书或教师教学的材料，课程是教师、学生、教材、环境四个因素的整合是教师和学生共同探求新知识的过程。例如我们学校初一语文有一个题为“感受自然”的综合性活动，有一个班上公开课，老师就让学生参加课件的制作，与他们共同准备，其实班上有好几个电脑高手，英雄终于有用武之地了。那几个同学根据老师教案的意思制作了一个生动有趣，很有欣赏价值的动漫课件，前来听课的老师、领导知道是学生亲手制作的，都感到非常意外，并给予了很高的评价！

美术备课大师 篇2

感觉自己整天在学校也不少忙碌,整天脚不沾地,似乎都在“不务正业”:忙着开大小会,忙着班级事务,忙着应付种种检查,忙着和学生谈话,忙着指导学生活动,总之没有备课和读书的时间。教了三轮了,我的进步呢?我的成就感呢?

于老师思想的深度决定了备课的厚度和广度,思维的深邃也决定了备课的个性化和创新性。以《老王》为例,曾经我还得意这是我讲得较为成功的一课,因为全身心的投入产生了良好效果。但是和于老师相比,我读《老王》读出了什么?最多算个吃透教材,又有多少个性化的东西呢?于老师每一处精辟、深奥的分析都让我心服口服、叹为观止。

一、朗读教材

除了研读教材,还有诵读方面。最初,甚至包括现在,我都不敢在学生面前朗读,因为这不是我的强项。现在深受于老师的影响之后,我觉得我得敢读,学什么东西都是由无到有、由浅入深的。课文必须得读,只有读才能走进作者、走入课文,才能和作者的思想、情感对接,同时也能提高自身的文学修养。

二、制定学习目标

我一直认为自己很有此项意识,殊不知于老师的方法更加具体,具有指向性。也让我明白了再抽象的目标也可以外化为具体行为。此外,学习目标不贪多,不一定非得达到那三个。你可以让每篇课文的目标各有侧重,那么等每一篇文章都学完了自然而然就会达到那三项目标。

三、教学活动的设计

语文教学的实质,就是老师依据文本设计活动,学生在活动中走进文本、体验语文,在亲身体验中生成语文知识,形成语文能力。离开了活动,离开了学生在活动中对语文的亲身体验,就没有语文教学实施。为什么有的时候我们老师设计好了课堂却不能如愿以偿,那是因为活动设计不成功。这里面有教师的驾驭能力,也有对学生水平的估计,还有活动是不是合理有效。

四、坐下来沉思,关于上课的几点深刻的感受

(一)教材要诵读

老师诵读,学生诵读,反复诵读,读出感受和理解,读出感情和道理。在不同的诵读方式中比较,交谈心得,甚至学生可以从老师的诵读中感受到老师对文本的把握、理解、感情和感悟。

(二)文本要品读

不管是现代文还是文言文,不管是散文、小说还是诗歌,都需要细细品读,甚至有时候需要考究文本背后的故事,比如《荷塘月色》,“颇不宁静”的原因仅仅是历史背景吗?细细考究,家庭、事业、心境等等也许均在其中。看来,一篇课文就是一本书。老师备课的时候要由薄变厚,讲课的时候要由厚变薄。

(三)解读要深刻,最好富有个性

老师把握文本首先不能出错,再者追求深刻,最好能有创新、有个性化解读。因为一遍一遍地上同样的东西,可能我们自己也觉得枯燥;就因为一遍一遍地上同样的东西,我们才要追求进步。当你足够投入的时候,你会深刻;当你完全把握的时候,你会创新;当你修炼到位的时候,你一定能在文本中游走自如、内外皆通。不必求多,一篇课文中哪怕只有一个点让你惊喜发现,牵一发而动全篇。

(四)灵活的驾驭能力

课堂生成有时能预料,有时不能预料。能预料的则可显示出老师精心备课的态度,而当你遇到不能预料的生成时就是检验你灵活驾驭课堂的能力、随机应变的功力。这一点,我比较匮乏。回首《听听那冷雨》,有好几个细节我没有处理好,比如一个男生发言的声音特低,但有一个词语(“温暖人心”的画面不复存在)比较精彩,我却不能重复强调一次,将这耀眼的光芒发亮一会儿。我坚信:这个需要磨练、积累、反思、提高。

(五)课堂情感很重要

课堂如何有生命力?老师首先要有感情。老师要修炼自己的表情,让它神采飞扬;老师要修炼自己的眼睛,让它传神丰富;老师要修炼自己的语言,让它妙趣横生;老师要修炼自己的声音,让它引人入胜。只有这样,我们才可能感染学生,让自己的情感影响学生,才能创设有生命的课堂。

(六)老师要读书,只有书籍才能成为你上课的底气、备课的活水

于老师为什么能够引经据典,为什么能够深度、个性解读?因为腹有诗书、满腹经纶。虽然学校也要求读书,虽然我也确实读过几本,但比较起来,我思想干涩、知识单薄、视野狭窄、不够灵活。没有书籍做底气,就不能在课堂有大气!

听这一次报告,好似醍醐灌顶,让我收获了很多很多。在这条备课道路上,我仅是刚刚开始,我需要学习的还有很多。我要让书籍填满思想,我要用勤奋写下希望,我要用备课厚重博大,我要让反思与我成长。

对!我的工作才刚刚开始……

摘要：本文根据笔者于2012年12月8日参加的成武二中于葆青老师关于如何备课的精彩发言有感,深知备课不是简单地看参考书,备课也不是画书本上的知识点。备课是老师与文本的一次交流、与作者的一场对话,是老师对文字的品读、感受过程,是发现美、感悟美、甚至创造美的一个过程。遂将笔者个人心得总结如下。

感念美术大师罗工柳 篇3

２００４年１０月２２日，罗工柳走完了生年壮怀激烈、谢世从容留芳的漫漫人生。噩耗传来，与他交往、共话的回忆以及发自心底的思念在我心中阵阵涌动。

罗老之所以深受人们的爱戴和敬重，不仅是因为他的名气、他的成就，更在于他“学为人师，行为世范”的品格，在于他“丹心终不移，理想高于天”的信念，在于他勤奋、作为、奉献、求索的奋斗精神。

人的一生可以有许多的难以忘怀。我与罗老初识于１９９２年年底。那时欧美同学会准备在建会８０周年前夕编印一部大型画册——《志在振兴中华·续集》，想请罗老为这本反映改革开放以来留学人员业绩的画册题字。出我意料的是，拨通罗老家的电话不久，一幅苍劲的狂草就送到会里，看到这款题字的学长都赞不绝口。“丹心终不移”这五个灼人心田的大字，饱含了千千万万个像罗老一样的老一辈留学人员对祖国的挚爱，对理想的解读和对事业的追求。

１９９７年春末，欧美同学会策划编印《希望寄托在你们身上——忆留苏岁月》一书。我前往医院对罗老进行了专访。但采访多次被前来求字、求画或求印章者打断。然而一次次的停顿并没有影响罗老的情绪和谈锋，他的宽容含蓄和率真坦诚给我留下了深刻的印象。专访初稿完成后，我们成了朋友。随着时间的推移，我对他的称谓由最初的罗工柳学长改为罗教授、罗老，而他对我的称呼则从燕朝女士、小李改为小李大姐。每当我与他联系时，电话的那一端很快就传来罗老特有的风趣的回应：“呦，是小李大姐呀！”

罗老青年时代就投身革命，于抗战初期加入延安鲁艺。战争年代主要从事木刻和版画创作，代表作有《鲁迅像》、《李有才版画》、《小二黑结婚》等；建国初期，主要从事革命历史题材的创作，代表作有《地道战》、《整风报告》等，这批画在开展爱国主义教育和弘扬革命精神方面发挥了重要作用；从苏联留学归来，积极投身新中国的美术教育事业，注重中国油画的自身建设，《毛主席在井冈山》、《郁郁葱葱》等在中国美术史上具有深远影响的作品相继问世，逐渐形成了自成一体的大家风范。

罗老对所做的一切有着既定的目标。每当谈及留学，罗老的眼中溢满幸福、怀念的深情。“我怎么也没想到的是在我３９岁那年能顺利通过留学预备考试，被派往苏联列宾美术学院进修。对学习中将遇到的困难，我有着充分的思想准备。虽然我的语言能力较差，但这并不让我沮丧，因为身边的年轻人都愿意帮助我。在学习油画技巧时，我记住了导师极具指导意义的话——油画中最重要的是颜色，要学会用颜色表现美”。罗老不仅记住了导师的话，更牢记了来苏联学习的目的和任务。“我要全身心地投入到学习中去，最重要的是把他们的东西真正学到手。正因为我抱定了这个信念，我的心一直很平静”。

心存组织的重托，情系报国的信念，留苏三年，罗老未回过一次国。他把进修学者每月发的９００卢布的补贴全部用来购买画布和颜料，用来临摹、参观和从事与创作相关的事情。罗老通过参观不同类型的博物馆，开阔了眼界；通过到各地游历，丰富了创作经历，活跃了艺术思维。

在列宁格勒参观列宁当年睡觉的地方时，罗老萌发了表现中国革命的强烈愿望。回国后，他不顾旅途疲劳，步行上了井冈山。在茨坪，罗老重温了毛主席农村包围城市的战略思想。他说：“毛主席创造性地总结了历史经验，从这里的农民暴动开始，把中国革命引向胜利。井冈山令我感动至深，它让我明确了中国革命的胜利是用枪杆子打出来的，井冈山的斗争是了不起的革命历程。”井冈山归来不久，一幅反映井冈山时期毛主席光辉形象的巨幅油画《毛主席在井冈山》问世。罗老把中国画表现青山的点染画法融进了他的作品，毛主席坐在山坡上，手挟香烟的那种“敌军围困万千重，我自岿然不动”的气魄以及对“星星之火，可以燎原”的革命前程的自信，使整幅画面产生了巨大的艺术感染力，时至今日仍不失一幅传颂古今的力作。

罗老对自己的留学经历有过这样的概括：“在留学期间，最重要的是学会了用色彩造型，最惬意的是临摹了大量的世界名画，这是我留苏的一项成果。”回国不久，罗老留学成果的一百多幅作品在全国各大城市巡回展出，引起美术界的轰动，成为介绍新艺术、传播先进文化的生动题材。

中苏关系破裂后，因苏联专家撤离，组织上安排罗老主持教学工作。对于组织的决定，对于接受教学这一具有开拓性意义的任务，罗老是这样认识的：“如果我没去苏联留学，这项任务不会交给我，就是交给我，我也不会接受。当时的情景是‘山中无老虎，猴子称大王’。责任重大，责无旁贷。值得庆幸的是，我这只猴子很卖力气。”

传道、授业、解惑，罗老在教学的岗位上倾注了大量心血。与此同时，三年的教学工作也使他受益匪浅，收获颇丰。面对学生的问题，罗老常进行深层次和理性的思考。他提醒自己努力自学，求知创新，以便给予学生更多。“我坚持毫无保留地把自己的一切传授给他们，希望他们成长为对祖国有用的人才。我深刻地体会到，不读书、不研究、不思索就完不成党交给我的任务。我想，许许多多当年留学归来的人恐怕都有着和我一样的体会”。

在教学中，罗老没有采用固定的教学模式，而是采取因人而异的施教方法。他依据每位学生的情况，制订不同的教学计划，讲授不同的内容。他训练学生掌握扎实的基本功，鼓励学生灵活运用技巧，启发学生将书本的东西变为自己的东西，变为中国的东西。他告诫学生：“要学以致用。第一，要把国外好的东西学到手，但学到手只算学到了一半；第二，必須将其变为具有中国特色，能够反映时代变化的，这样才算真正学到手。”

“桃李无言，下自成蹊”。在罗老的精心培育下，一大批在国内外油画界颇具影响力的油画艺术家迅速成长起来。“是时代造就了我们这一代人，是实践丰富了我的教学方法和学术观点”。“毕业生中的许多人经受住了时间的考验，站住了脚，我为他们感到骄傲”。

求变、创新，是罗老的艺术观。善始善终，多经历、多汲取、多投入、多体验，是罗老对教研实践的概括和总结。在艺术实践中，罗老对“洋为中用、古为今用” 的方针进行了深入的思考和大胆的创新。“我认为不是什么都能画的，但有些东西是我无论如何要画的”。“还在苏联进修时，我就开始思考东西方传统的融合与沟通，思考如何在中国油画中实现写意与写实的结合等问题”。面对一系列新课题，他求新、求异、求变，并发表了一些颇具影响力的文章。对上述问题的突破，也使他的艺术风格不断走向成熟。

笑面人生，是罗老的生死观。古人云：人生如寄，多忧何为？“文革”结束后，罗老因胆石症、直肠癌和肾癌动过三次大手术，几次与死神擦肩而过。每次手术过后，他总是风趣地向我们谈起他这一次与病痛斗争的体会。面对疾病、面对磨难，罗老始终采取“我们不能因为怕死就什么都不做，不能因为怕失败就放弃”的态度。

就是在养病期间，罗老也毫不懈怠。尤其是在晚年，借练习书法来调理气息，抒发情感和捕捉闪现的灵感。尤其是对狂草的研习，形成了运笔狂放的独特风格，使其当之无愧地成为当代狂草书法大家。这一切的一切，反映出他追求艺术真谛不懈奋斗的精神。

丰富的革命阅历，引发了罗老的创作情感；长期的艺术实践，使他的艺术生命常青。步入高龄期，罗老依然保持着旺盛的创作激情。１９８３年，他在中国美术馆举办回顾展，将敦煌壁画中自由的造型、飞舞的用笔、飘逸的线条和大胆的构思引入油画，实现了对油画艺术的再次创新。

罗老之所以能成为多门艺术的集大成者，能在多领域取得丰硕成果，在于他坚持对绘画、书法、浮雕等进行综合性创新的尝试，在于他不断的汲取和探索。１９９３年和１９９７年，他先后在北京国际艺苑和炎黄艺术馆展示个人作品，好评如潮。对此，有人这样评述：进入８０年代，其作品展出的频率大大超过了他的青年时代，其不断创新的热忱将追求提升到新的境界，其在多方面炉火纯青的造诣让整个艺术界叹为观止。

像白云眷恋山坳，像清泉向往海洋，罗老曾不止一次地提起那些在革命道路上对他有着积极影响的人物，不止一次地讲述他以表现中国革命为主题的作品的创作过程。“我们这一代人向往的是祖国的召唤，情系的是祖国的需要。坚定的政治信念，引导我们前仆后继地跟着党；国家的培养，人民的信任让我涌泉相报；思索使我成为事业上的有心人”。“一系列作品相继脱稿……唯有我心存的对中国革命的敬意，是我此生无法笔尽的”。是的，罗老将自己的灵魂和精力融进笔端，实现了装点祖国、表现革命的目的。

“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。逐一翻看罗老的《罗工柳油画选》中饱含激情的画页，展开他的题字“爱心” 二字，凝视着建国以来的几套人民币，细品《霜叶红于二月花》（２００１年，为庆祝建党８０周年而作）中那跳动的亮色……罗老作为革命者、艺术大师的形象就像一簇簇火红的木棉花，烘托着那些不朽的力作。

美术备课大师 篇4

所见 参考教案一

教学目标

1．学会7个生字。

2．通过查字典，联系诗句，能理解“振”、“欲”、“捕”在诗句中的意思。

3．理解诗的内容，能用自己的话说出诗中描写的情景。4．能正确流利地朗读课文，会背诵课文。

5．体会作者热爱大自然的思想感情，细心观察的方法，培养对大自然的热爱和观察的兴趣。

教学重点、难点

1．理解古诗的内容和重点词语的意思，能用自己的话说出诗中所描写的情景。

2．在朗读和理解古诗的过程中培养同学们的想象能力，体会作者热爱大自然的感情。

3．准确掌握“振、欲、捕”3个字的读音，及其在诗句中的意思。教学时间 二课时

第一课时

一、教学目标

（一）能利用汉语拼音识字和读课文。

（二）通过查字典和联系诗句，理解“欲、捕、鸣”在诗句中的意思。

（三）能展开想象，理解本首古诗内容，并能正确、流利地朗读课文。

二、教学重点、难点

（一）理解古诗的内容和重点词语的意思，能用自己的话说出这首诗中所描写的景物。

（二）培养学生的想象力和对大自然的热爱之情。

三、教学过程

（一）初读古诗，掌握读法，使学生对古诗内容先有一些感性认识。1．让学生借助汉语拼音，自己把古诗读一遍，边读边思考，试着理解每行的内容，并要读准字音。

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2．指名几位学生读古诗，并进行指导：（1）数一数这首诗共有几行，每行几个字。

（这首诗有4行，每行5个字，我们把这种格律的诗叫“五言诗”。）（2）读“五言诗”可以用“

二、三读法”，也就是读完前两个字要稍有停顿，第三个字要读重音，声音也要拉长些，注意逗号、句号的停顿。根据古诗的内容，最后一行要读得轻一些。“忽然”一词要读得快一些。

3．练读，看谁读出了古诗的韵律，然后全班齐读。

（二）学习7个生字，掌握了解音和形。1．字音：

振：念zh8n，声母是翘舌音，韵母是前鼻音。蝉：念ch2n，不念c2n或d1n。2．字形：

所：左边不要写成“户”，右边是“斤”。振：早晨的“晨”去掉“曰”，左边加上“扌”。

欲：左边的“谷”第四笔“捺”要改成“点”，右边是“欠”，不要写成“反文儿”。

鸣：右半边是“鸟”字，不要写成“乌”。忽：把“物”去掉“牜”下面加上“心”。

闭：门字里面加上一个“才”。要和“闲”区别字形。

（三）学习古诗，了解内容，理解意思。1．理解题目的意思。板书课题 9 所见

问“所见”是什么意思？诗中所描写的情景是谁看到的呢？

（所，在“所见”一词中代表见到的情景；所见，看见的情景。诗中所描写的情景是写诗的人，即“作者”看到的，题目的意思是：作者所看到的情景。）

2．理解古诗内容，学习第一句。

（1）指名读第一句，想想古诗中写的是谁？他在干什么？（古诗中写的是牧童，他骑在黄牛背上。）什么叫“牧童”？

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（就是放牛的孩子。）

“振”和“林樾”是什么意思？

（“振”在诗中是振荡的意思。“林樾”指枝叶稠密的树林。）（2）让学生用自己的话来说说这一句诗的意思：谁在什么地方干什么？（牧童悠然自得地骑在黄牛背上。他唱着山歌，嘹亮的歌声在树林中回荡。）（3）齐读第一句古诗。3．学习第二句。

（1）默读第二句，查字典了解“欲”“捕”在诗中的意思，再想一想这句话的意思。查“欲”字，选意思。

①在“部首目录”的四画中查到“欠”部，页码是66页。②翻到“检字表”66页，找到“欲”的正文页码是599页。

③翻到字典599页，看到“欲”字共有四种解释，每种解释后面都有几个例词或例句。

④看“欲”在“意欲捕鸣蝉”这个诗句中适合哪种解释，逐个把意思换进去，看哪种解释讲得通。

把第1种意思换进去，诗句应解释为：“打算得到捕捉正在叫的蝉”，讲不通。把第2种意思换进去，诗句解释为：“打算想要捕捉正在叫的蝉”，讲得通。第3种是“快要”，第4种是“将要”，代进这句诗中都不合适，所以应取第2种解释。

板书：欲：想要。

用以上把字的解释逐个代入诗句中的方法，自己查“捕”字。查后填书上。板书：捕：捉。

（2）指名读第二句，用自己的话说说这个放牛的孩子想干什么？他是怎么做的？

（听到了知了的叫声，他想捉知了。于是他停止唱歌，跳下牛背，站在树下，向树上望去，专心致志地寻找蝉的踪迹。）

板书：停、跳、站、望。

（3）看图，观察一下他的外貌和神态，想象一下这个孩子听到蝉叫后的一连串动作，同桌之间一块说说，再指名说。

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（这个小牧童穿着古代人的服装，高盘着发髻，光着脚丫，右手握着放牛鞭，他忽然听到树上的知了叫了，就马上停止唱歌，跳下牛背，一声不响地站在树下向树上望去，寻找蝉的踪迹。）

（4）这首古诗写的是什么季节的景色？从诗中哪些地方可以看出。（“樾”：树阴，夏天树林的枝叶茂盛，才会有树阴。“蝉”：夏天才有的一种昆虫。所以这首古诗写的是“夏天”的景色。）

（5）齐读第二句诗。

4．让学生读读全诗，再把这首诗的意思连起来说一说。（先自己说，再同桌互说，最后指名说。）

（四）作业。1．各写生字一行。2．背诵古诗，并抄一遍。【板书设计】

第二课时

一、教学目标

（一）检查背诵古诗，并能默写全诗。

（二）用自己的话说出古诗中所描写的情景。

二、教学重点、难点

用自己的话说出古诗所写的景物和表达的感情。

三、教学过程

（一）读本课的生字卡片，练习口头组词。

（二）检查背诵古诗，串讲诗意。

1．同桌两人先互背互查。一人背诗，一人说诗意。2．老师抽查背诵情况，再齐背两遍。

（三）默写古诗。

工艺美术大师事迹材料 篇5

一个人有一点追求不难，难的是一生始终都知道自己追求的是什么，应该做什么，怎样去做。这样，他一路走来，必定会有着无限的风光和丰硕的收获。**——第二批“颜山英才”、**爱美琉璃制造有限公司董事长，在艺术的道路上走过了半个多世纪，在业内很少有人能像他那样执著坚韧，不离不弃。

1960年，刚满15岁的**迈出了他人生的第一步，来到**美术琉璃厂开始从事内画及琉璃艺术工作。经过50多年的研究探索，他的内画技艺精湛，细腻丰富，形成了线条流畅、刻画细腻、设色典雅的艺术风格，被国际烟壶学会誉为“山东画派”的主要代表之一，也被誉为**内画的“四大神笔”之一。为进一步探索研究琉璃产业，发展热爱的琉璃事业，1993年，**成立了**爱美琉璃制造有限公司。

一个人只要有了信念，就会始终坚守着，行动着。公司经过十几年的努力，现已发展成为以生产研制各种琉璃花球、花瓶、琉璃工艺陈设品、动物禽鸟摆件、琉璃器皿、微型琉璃工艺品、圣诞礼品、小丑雪人等十几大类，7000余个花色品种的全区最大的琉璃生产企业，并为**琉璃产业的不断发展注入了活力。

作为**市第二批非物质文化遗产**琉璃项目代表性传承人，这些年来，**一直注重作品创新、文化传承和保护。他先后投资100余万元对生产设备进行升级改造，在传统琉璃工艺的基础上，新研发设计出30多个花色和造型，所创作的多件作品在国家、省、市陶瓷琉璃产品创新评比中获奖。其中，作品“紫气东来系列”获得第三届中国山东工艺美术精品博览会设计创新一等奖，“绿荫生茵系列”获山东工艺美术精品奖银奖，“鸡油黄双龙瓶”获中国轻工业精品展暨首届中国玻璃艺术名家作品展金奖。他还主动请缨与青岛大学共同承担了“中国琉璃史”国家研究课题，并亲自到各地搜集有关**传统琉璃工艺的文献和资料，为传承琉璃传统文化贡献了自己应尽的力量。

五十年历练，五十年坚守。老骥伏枥，耕耘不辍。**深知，任何一项艺术的传承都离不开人才的培养，只有加大人才的培养力度，才能将琉璃文化发扬光大。他先后与清华美院、南京艺术学院、北京工商大学等院校建立长期合作关系，并亲自授课传授琉璃制作技术，他的学生中，有多人荣获“大师”称号。他说：“把琉璃做成艺术品，中国要比国外早很多，但国外发展却快于中国。国外的大学很早就注重人才培养，而我国高等院校设立琉璃艺术专业不过是近几年的事。但这并不能说明什么，我们根基深、资源多、条件好，加上历代从业者的探索和实践的宝贵经验，我们有能力在传承**琉璃精华的基础上，研发出更多既有传统意蕴、又富现代气息，具有极高的艺术性和文化内涵的作品，让**琉璃以独特的神韵傲立于世界艺术之林。”

**连续两届被评为“颜山英才”，这只是在他众多证书和奖状中又增加了一项。首届中国玻璃艺术大师、中国内画艺术大师、山东省工艺美术大师、高级工艺美术师等等，他的身上有着太多的光环和荣耀，更不用说他所担任的“中国工艺美术学会玻璃专业委员会副会长”、“山东省工艺美术协会常务理事”等职务了。自上世纪八十年代初，他就应邀赴美国、德国、法国、瑞士、新加坡等国家进行内画艺术表演，技惊海外。1993年，被批准享受国务院政府特殊津贴，还曾任第六、七、八届山东省政协委员。

广东工艺美术大师作品展新闻资料 篇6

由山西省工艺美术馆、广东省工艺美珍品馆联合举办的《广东工艺美术大师作品展》从2009年6月3日至21日在太原市展出。展出来自广东工美行业6位中国工艺美术大师、12位省级工艺美术大师15项品种共150件作品。这是广东工美行业在山西第一次品种最广泛,参展大师作品最多的专业展览,其中有以的广东陶艺泰斗庄稼(已故)及中国工艺美术大师潘柏林为代表,饮誉中外、以刻划人物传神著称的石湾陶塑；有中国工艺美术大师张民辉的制作精美的骨雕及猛马牙河马牙雕；有用裸眼书写、观者须用放大镜、被誉为华夏一绝的中国工艺美术大师王芝文的陶瓷微书；有300多年历史中西艺术合壁而在当代频临失传的广州彩瓷；有砚刻泰斗、中国工艺美术大师黎铿和新任中国工艺美术大师张庆明的中国四大名砚之首的端砚；有中国四大木雕之一的潮州金木雕；中国四大名绣的粤绣；有潮州彩瓷和瓷塑。有玉雕界称作“船王”的广东省工艺美术一级大师高刚烈的玉雕精品；资深望重的老大师吴泽长的金银鼻烟壶；参展作者中还有已故石湾陶艺省大师刘桂乐的遗作；既有古稀之年的老艺人作品；也有中年省级大师的成就之作。

广东是工艺美术大省，其门类齐全，技艺精湛，生产和出口总值均位居国内前列，在我国工艺美术行业有着举足轻重的地位。广东传统工艺美术有着悠久辉煌的历史和深厚的文化底蕴，它精湛的技艺享誉中外，这次赴鲁展出的品种，相当部分是我国首批公布的国家非物质文化遗产项目，如广州牙雕、石湾美术陶塑、肇庆端砚、潮州金木雕、粤绣。还有省市第一批非遗项目如广彩、广州木雕、广州玉雕。这些早以闻名于世的传统工艺美术是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，牙雕,广绣曾在上世纪初的巴拿马万国博览会、英国伦敦国际赛会上获得金奖。上世纪七十年代中期至现在，是广东工艺美术的持续发展期。这时期的广东工艺美术，品种丰富，技艺全面，名家辈出，不少著名产品在国内外获奖，有几十个产品获得国家工艺美术最高奖，涌现出三十一位国家级、二百余位省级工艺美术大师。全行业为国家出口创汇，为国民经济发展作出了重大贡献。特别是近十年来，有近千件省级国家级工艺美术大师的优秀作品被国内外博物馆所收藏。这次展览的特点是:大师作品云集,品种花色异彩纷呈,反映了广东工艺美术近年来所取得的新成绩。

被誉为“石湾公仔” 石湾陶塑始于唐朝，历史悠久，流传广泛，因其风格独特，历来受社会百姓珍爱，是中国民间艺术的一朵奇葩。“石湾公仔”陶塑主要有人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑等五大类。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑艺术形神兼备，高度写实和适度夸张相结合，使其兼有生活趣味和艺术品位，善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。被誉为“东方艺术明珠”，在中国陶瓷艺术史上占有不可替代的地位和作用。它不但对岭南文化宝库作出了卓越的贡献，而且在推动我国和世界的文化交流上也发挥了积极的作用。已故中国工艺美术大师庄稼是新世纪初的石湾陶艺泰斗，当代中国最杰出的陶塑艺术家之一,从艺五十三年，德艺并进，为石湾陶艺发展作出了巨大贡献。庄稼的作品根植于人民大众这片土壤，在运用现实主义和浪漫主义相结合的同时，追求艺术的雅俗共赏。其作品寓意深邃、思想性强。在石湾陶艺界，他是较早地把西方雕塑艺术与我国民族的各个姊妹艺术融汇在石湾陶塑中，使民族艺术走向世界性。庄稼作品主题突出，结构严谨，人物传神、讲求意蕴,形态洒脱。其中《三乐女》被美国博物馆收藏；《唐太宗》被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》被评为中国工艺美术珍品由中国工艺美术馆收藏。1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。中央电视台于1996年拍摄了《东方之子—中国工艺美术大师庄稼专辑》。

中国工艺美术大师潘柏林是石湾陶艺界中年艺术家的代表，早年进修于中央工艺美术学院。作品多以井市风情为特色，以反映平民百姓平常的普通生活，走出一条以民间风情为题材的新路向，从而成为近年来石湾陶艺的新派代表。他的作品成为新一代参考、借鉴的资料，如《回娘家》、《喜临门》、《恩爱夫妻》、《童趣》，潘柏林的作品富有生活情趣，内涵幽默，人物塑造注重面部表情，往往采用夸张的手法，收到生动传神的效果，如《托珠佛》、《笑傲江湖》等。种釉有强烈色彩对比，增强了作品的表达效果。在塑造工艺上，潘柏林大胆尝试用真布泥代替手工塑服饰的新工艺，衣纹真切，真实感强。潘柏林的作品釉色丰富多彩，形态各异。潘柏林的作品曾获得多个奖项。其中在1990年英国柏明翰国际室内陈设品展览会上，作品《刘备》获银牌奖和三等奖；2002年参加“杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”作品《达摩静坐像》获金奖，潘柏林还被邀请到英国中央圣马丁学院、西里苏学院、南安宝顿学院授课，他的作品多次在美国、英国及香港等地展览，广东卫视台、香港电视台、曾为他作名人专访；潘柏林的作品先后在美国《星岛曰报》、《世界曰报》、香港《文汇报》、《东方曰报》、《澳门曰报》以及《南方曰报》、《广州曰报》、《羊城曰报》、等多家报纸发表。领南画派大师杨善深先生赞誉其为“陶艺界中不可多得之奇才”。

端砚位居我国四大名砚之首，端砚始于唐武德年间（公元618～627年）至今已有1300多年的历史。它是绽放在岭南传统民间艺术的一朵灿烂的奇葩，其石质细腻、娇嫩、致密、坚实，且石色丰富多彩，有绚丽多姿的石品花纹，有润如玉，扣之无声，贮水不耗、发墨不损毫的美誉。从晚唐以后端砚就被列为贡品。关于端砚曾有这样的传说：唐朝某年在京城长安举行全国会考。那年遇上严寒，考生们的墨砚都结了冰，无法动笔，只有广东一个姓梁的举人用端砚磨出来的墨依然油润生辉。监考官像发现奇迹似的，立即向皇帝报告。自此以后，端砚开始闻名于世，１３００多年来，上至帝王将相、达官贵人、墨客雅士，下至黎民百姓，凡是受儒家文化影响的国家和人民，如日本和韩国，都把端砚视为珍宝。端砚是融历史文化、雕刻文化、书画艺术、造型艺术于一体的艺术品。唐代李贺写了《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。端砚文化主要体现在：一是砚魂。也即是砚人的精神、品格。采砚人在几百米下的坑道采砚，危险、艰苦。砚工在砚石上精雕细刻，把一块普通的石头加工成为艺术精品。二是端砚为载体的文学艺术作品，主要是砚诗、砚铭、砚联。端砚已成为诗词歌赋的一个载体，历代达官贵人和文人雅士为端砚赋诗。三端砚是雕刻造型艺术。精雕细刻。四端砚是石质的天然艺术。端砚的石眼、金线、火捺、青花等，都是一种天然的艺术，具有欣赏价值。古代砚学家颂扬端砚有八德：历寒不冰，贮水不耗、研墨无泡、发墨无声、停墨浮艳、护毫加秀、起满不滞、经久不泛。这主要与石质有关，从古至今，采端砚的砚坑不下十个，而只有老坑麻子坑坑仔最佳,砚的石品繁多，主要有：青花、蕉叶百、鱼脑冻、火捺、天青、金线、银线、冰纹、金星点、翡翠、眼、鹧鸪斑等。一方石质好石品多的端砚价值很高，往往几万元。端砚的品格造就了一代名师巨匠,站在这个行业的领头人是一代端砚大家黎铿先生，黎铿是首位端砚的中国工艺美术大师。从艺43年，在端砚的雕刻创作及其研究上有深厚的造诣。他作品技艺超群，有着强烈的时代印记。1972年创作的《百鸟鸣春》被日本文化界称作端砚史上的里程碑，现收藏于北京故宫博物院；1978年创作的《星湖春晓砚》获国家科技一等奖，开创了当代山水题材端砚的先河；1989年创作的《七星岩古今名刻砚》获中国工艺美术百花奖一等奖，现藏于中国工艺美术馆；1999年创作的《中华九龙宝砚》由北京人民大会堂收藏。黎铿曾任六届全国人大代表、获全国劳模称号，现享受国务院政府特殊津贴。2000年中央电视台《东方时空》以端砚雕刻神手为题专访黎铿。

张庆明 广东肇庆市人，第五届中国工艺美术大师。是一位擅长将书法、绘画、历史传记融入端砚创作的艺术家。突出了文人砚的艺术内函同文化品位。作品集历史文学、美术、书法、篆刻、雕刻等文化艺术综合于砚中，雕刻技艺精湛，形成了个人独特的艺术风格。成名作品--《三希堂法帖》砚、《端砚集粹图》套砚（七件），《端石砚赋》砚（获国家级金奖）由肇庆市博物馆收藏，《日月》砚由中山大学收藏，《石窟》砚由广东省工艺美术珍品馆收藏，创作的其他作品曾多次获全国工艺美术作品展金奖。2002年，他创作的《花圆月好》砚送往杭州参加第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会，一举夺得金奖；2003年，《文房四宝》砚、《洞天福地》砚在北京第三届中国文房四宝名师名砚精品大赛上分别获得金奖；2004年，《中国古典四大名著套》砚在深圳获得广东省工艺美术大师作品展金奖；张庆明大师应邀先后前往新加坡参加端砚艺术展、香港作现场雕刻表演。2000年由中国文联授予“世界华人艺术家”荣誉称号、2004年由肇庆市人民政府授予“肇庆市端砚事业贡献奖”荣誉称号。2002年中央电视7台《文化与生活》到肇庆作个人专访，2004年中央电视4台国际频道《走遍中国*肇庆》摄制组作个人专访，2007年广东电视台《盛世话收藏》、肇庆电视台《文旅寻踪》专题个人专访。2008年1月广州日报《岭南中国工艺美术大师足迹寻》专栏（第一篇）作专题报道。

粤绣是中国四大名绣之一，曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。是分布于广州与潮州地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局饱满，显得热闹而紧凑；粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，金绒绣以潮州最有名，以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩和气氛鲜明地表现题材，使粤绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。

广州地区的象牙雕刻工艺早在秦代就已经开始，至晋代还出现了象牙编织的精湛工艺，多以牙质莹润，精镂细刻见长，玲珑精巧，华丽美观。

而在当前世界性禁止象牙贸易的环境下，如何让这枝奇葩在新时代开放得更艳丽，是一个令艺人们孜孜不倦研究和探索的课题。艺人们经过多年探索研究，使用牛骨、猛玛牙和河马牙替代材料，并沿用牙雕技艺，同样收到异曲同工的艺术效果。广州骨雕是以牛骨经选料,除脂漂白,裁剪,雕刻,组装而成,广州骨雕以龙舟和山水人物见长；它玲珑剔透,气宇非凡,不但保留了牙雕精工细作的传统工艺,还能制作比牙雕体积更大的作品, 张民辉，1953年出生，第五届中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，全国轻工行业劳动模范，他以一把出神入化的刻刀，创造了牙雕艺术新视觉。作品包括人物、动物、山水、花鸟、楼台、宫灯、龙船、牙球等各类形式和题材。并且在运用象牙雕刻技艺与多种材料载体（如牛骨、河马牙、猛犸象牙、贵金属等）相结合进行创新设计中，善将现代美学知识与传统工艺美术理念相融合，创作出一大批造型新颖、意境深刻，具有独特视觉和风格的牙（骨）雕新作品。在国家及省市评比中，共获得金奖二十五项之多。作品深受海内外客商欢迎。

牙雕艺术在2003年3月,由张民辉担任主体设计和技术监制的大型骨雕《越秀新晖》，在广州市首届旅游工艺品创作大赛中荣获金奖。起初多数评委误以为该作品是牙雕，投以很高的票数。后经解释，明白它是一件以牛骨为材料的骨雕时，评委们都感到惊讶，认为它仿制牙雕太逼真，太成功了，《越秀新晖》获得成功的关键在于它探索了牙雕艺术新的表现手法，为牙雕艺术的新发展找到了方向。经过张民辉的努力研制，这件作品在构图造型、雕刻技艺、色泽质感和视觉效果等方面均与象牙相同，甚至连外观的轮廓亦仿如一支完整的象牙，几可乱真。骨雕艺术在这里和牙雕艺术实现了一次完美融合。在具体制作中，张民辉还突出了两个创新：一是做到内容和形式的统一。作为羊城新八景之一的“越秀新晖”，其景观虽有起伏的山峦，但不是华山的险峻，黄山的雄奇，而是园林丘陵与都市建筑交汇成一景，构成柔美和谐的娇姿。张民辉和他的同伴们坚信，骨雕也是继承和发扬牙雕技艺的一种形式和途径。从商业角度看，它再现了牙雕艺术的视觉，又极大地提高了牙雕产品的欣赏品位和经济价值，这条路是可行的！

潮州木雕始于唐宋，发展于明代，清代康熙、乾隆时期各种木雕风格争妍斗奇、竞相媲美，是潮州木雕的“黄金时代”，潮州木雕主要有建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰四大类，往往经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。李得浓，广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、国家首批非物质文化遗产传承人。他1973年进入潮州木雕厂，1977年进广州美术学院进修。1980年起先后为国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺和潮州韩文公祠，广东省人民政府、广东档案馆、广东民间工艺博物馆、广东南越王博物馆、中国国家博物馆、北京人民大会堂、马来西亚创价学会艺术馆等作了大量收藏品，也有部份作品为省、市领导及海外侨领作为礼品赠送政要人物及嘉宾。在由中国工艺美术协会及中国轻工业联合会举办的展览会上多次获金奖和银奖，作品在传统技法上注入现代雕塑的体积关系和绘画的构图关系，融会时代意识，形成独特风格。现为中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长，潮州木雕艺术研究中心主任。

广彩全称广州织金彩瓷，是广州著名的传统工艺美术,起源于清康熙雍正年间的一种釉上彩工艺，有300年历史。最早用大红、黄绿三色绘制，清初西方珐琅彩传入中国，绘瓷艺人开始大量用其施艺于白胎瓷器上，创造了后来著名的广彩。19世纪，广彩还大量采用乳金作地色，这种仿中国锦缎纹样的装饰手法成为广州独特的织金彩瓷。其工序包括设计、描线、填色、积填、封边、斗彩、烧制等。它具有构图饱满,纹饰丰富、精工重彩，金碧辉煌，图案中西合璧的特点，历来被中外宫廷视作玩物来收藏。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。一件好的广彩，首先在选好瓷胎的基础上，要经过反复的构思（很多艺人只是腹稿）才以工笔描绘。笔触细腻、线条稳健、清晰流畅、内容丰富、构图合理、色彩协调的为上品。

本次展出的还有广东最早的省级工艺美术大师、年届七十至今仍在第一线设计制作的吴泽长的广东金银器，广东在晋朝已出现金银工艺，历经一千五百多年，是我国传统金属工艺的名产地。现存于山东曲阜孔府博物馆里的一套清皇室赏赐孔府的银质食具，是清代潮汕作坊所产。宣统二年（1910年）的南洋劝业会上，潮汕银锡观音及大花瓶获得很高的评价。广东潮州金银技艺种类多且工细，居国内同业前茅。吴泽长将平錾、浮雕、花丝、镶嵌等技艺于一炉，组成各种新颖和谐的艺术品，其中《金九龙宝鼎》在省工艺美术艺人、设计创作人员代表会上被评为一等奖，并送伦敦、巴黎展出。《寿星翁》于1980年在新加坡展出时获得很高评价，以65万新加坡币为一富豪所收藏，足见该行业曾经的辉煌。可惜如今金银工艺在潮州所剩无几，正与许多传统工艺美术走向式微。但在此行从艺五十余年的吴泽长不忍手艺失传，在鹤发之年仍在这个行当执着地走自己的艺术人生。近年来他陆续创作了银器与玛瑙、翡翠、白玉相结合的鼻烟壶，颇受收藏界瞩目；使传统工艺重焕生机，这次展出还有广东资深望重、有中国玉雕船王之称的广东省工艺美术一级大师高光烈的作品。其创作的精品在上世纪七八十年代就被港澳、东南亚、日本及欧美等广泛地区人士收藏。1980年，他设计制作的“双龙戏珠”在全国玉雕质量鉴定会上被评为一等品。1982年，他设计制作由96盏宫灯组成宫灯群的大型玉雕“龙凤子母灯”，被誉为宫灯之最，作品照片被用于日本一著名杂志封面。1983年创作的“九龙壁”在“中国出口商品交易会”展出引起轰动，被羊城晚报誉为玉雕之王。1997年，他设计的“一帆风顺迎回归大龙船”荣获香港国际博览会金奖。2001年，他创作的“喜回归大龙船”获得国内工艺美术界最高奖项“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖”。2003年，创作的“双体龙船”和“佛手好运球”在中国国际礼品展览会上分别获《首届中国礼品设计大赛》金奖和银奖。2007年，“喜上眉梢”南玉座屏风在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会荣获金奖。

上世纪七十年代末，中国新闻社广东分社曾多次向港、澳及海外华文报刊专题报道他的作品。八十年代初，广东及中央广播电台、电视台多次专题介绍他的创作业绩，业绩并已载入2002年《广东年鉴》。

美术备课大师 篇7

郭炎邦是一个舞台美术家, 也是创作团队中不可或缺的创意人之一。对一个项目来说, 他从来都自始至终活跃在不断的创作当中。郭炎邦最大的特点就是他的创意方式, 他善用最简单的手段或方法做出复杂的效果, 用独特而巧妙的构思, 从艺术的表现和技术的完美结合中创造性地表达明晰而有意味的意图, 他往往打破地域和文化背景的界限, 让人很容易产生心灵的共鸣。

“芜湖月·中华情”首创中国第一个“绿色生态电视舞台”。晚会宣传片采用金色水墨的写意风格, 以金色为基调的水墨风格整体包装, 凸显中秋佳节的传统和古典这种意蕴, 寓意“金秋”的色彩;而晚会的舞美布景“绿色生态电视舞台”上, 是“月桂飘香、琼楼玉影”, 将中国传统文化中“金、木、水、火、土”五种元素以最华美的方式在舞台上呈现出来。利用水的元素, 为的就是突出“水中月、镜中花”那样的唯美效果。郭炎邦将广场演出转就为剧场的艺术演出效果, 表现出强烈的“生态电视舞台”创作个性, 将自身的才华发挥到一个新的高度。

作为中央电视台中秋晚会舞台设计的领军人物, 郭炎邦的设计颠覆了以往电视晚会的舞美设计的基本概念, 其创造的“概念舞美”直接从视觉上反映了所演出的表演、音乐内涵。他认为:“在中秋电视晚会中, 除了需要在短时间内建立一个梦幻世界的技术挑战外, 中秋电视晚会的舞台也要满足现场观众所需的视听娱乐效果、反映出演艺人员的表演及音乐精神, 以及决定性记忆事件等方面的种种要求。”央视秋晚的舞美总会将水、月、建筑很好的融合在一起, 总导演郭霁红称之为“景观舞美”。在中央电视台中秋晚会的创作过程中, 舞美每次都被当艺术品来创作雕琢, 因每次合作的都是二郭携手, 走出了“郭氏”景观舞美风格。

“芜湖月·中华情”电视舞台美术不再是单纯的“布景”或“景片”, 所有的內容都被包容在舞美的怀抱中, 是立体的人在画“中”走, 而不是在画“前”走, 按照好菜坞“梦工厂”的理论讲, 这次“芜湖月·中华情”央视秋晚, 打造“绿色生态电视舞台”就是幻境。“每场晚会选择的城市都要一个可识别的东西, 让人有个印象, 能够记忆深刻”, 郭炎邦这样定义中央电视台中秋晚会的特色。

“芜湖月·中华情”电视晚会设计的“生态电视舞台”并不是静止的。所有场景通过“模型合成”“绘画合成”等影视特技手段来完成, 运用场景“蒙太奇”手法重新组合, 构成新的电视空间。以传统的中国古典美学意境为主, 对徽派建筑的底蕴做了深度挖掘:雨渍的陈年马头墙, 镂透的砖木石雕, 栈桥码头小船, 青苔浮萍睡莲, 层楼叠院亭榭等交相辉映, 构成“小桥、流水、人家”的古典意境和浪漫情致。同时, 灵活运用“借景”“移景”手法——芜湖的城市形象符号“鸠兹鸟”, 也作为舞美点睛之笔, 伫立于湖光水影之间。旨在糅合当地独特景观, 使舞台与周围环境浑然天成。

我认为这台电视晚会, 创造出包括演员与观众在内的演出空间, 设计出利用演区的划分、多层平台、走道、光和活动的因素, 为不连贯的综艺节目构筑一个连贯的表演空间。而现代艺术的立体构成, 在工业造型、建筑造型上的运用, 都为设计者应捕捉的创作素材。艺术的融合贯通, 艺术信息的相互渗透、组合和重现, 把电视美术的空间糅合进了时代的气息, 让时空感受到时代的脉搏。这正是电视美术舞台设计兼有时间艺术和空间艺术的性质, 是四维时空交错的艺术, 具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造, 具有从属 (演员表演) 的性质。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。随着各种电视技术条件的日趋完善, 艺术造型手段逐渐增多, 它的艺术作用也逐渐加强, 艺术创作的价值和品位也愈来愈高, 遂成为电视综合艺术中重要的有机成分。在现代的综合电视晚会演出中, 舞台美术设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

郭炎邦不仅是一个设计师, 而且是一个全方位的创作参与者, 一个艺术创意和技术实施的设计和组织者。他的每一个创意, 都缘于全面了解其内容和相关的信息。从演员到设施, 从技术条件到音乐与服装, 甚至合作者的性格和特点都在他的考虑之内。正因为如此, 他的每一个设计作品才可能如此精彩, 如此成功。虽然, 他因其颠覆性的神奇创意震人耳目而著称, 但我们在他的创作中会发现, 他其实更关注人, 更关注每一个创意的人性焦点, 这才是他每个作品都令人深深感动的原因。

结语:

巡礼当代工艺美术大师精品力作 篇8

结合当下市场热点，此次福建省民间艺术馆和福建东南拍卖公司将在2011年春拍中首次推出当代工艺美术专场，旨在挖掘和推广福建本土丰富的当代工艺美术资源，为市场推荐一批极具收藏潜力的高端工艺美术作品。

此次专场拍品重在文化品位和高雅情趣的传导，从种类上来说，涵盖了沉香、黄花黎、象牙、竹、木、漆等各种材质，作品体裁上则人物、雕件、文房用品、漆画漆器、家具等皆备。其中尤以江晓沉香木雕《古树纹杯》、江晓和陈达合作黄花梨《古琴臂搁》、郑益坤漆画《百合花》、佘国平象牙《滚马笔筒》以及阮宝光象牙人物《回娘家》等尤为引入注目。

先来看看江晓创作的《古树纹杯》。江晓被很多人称作当代隐士，隐士的性情让其作品总是充满一种娴雅和宁静之美。这件古树纹杯以整块天然沉香为材料，作者极力挖掘材质本身所具有的雕塑语言，最大限度地利用了材质本身的造型特质。整件作品浑然天成，丝毫看不出人工创作的痕迹。外部高低不平的轮廓线和内部渐次收缩的圈纹让这个杯子仿佛积蓄了无穷的力量，仿佛能容纳无尽的时光。

笔筒历来是文玩中最受艺术家和市场青睐的门类。在本次专场中，由余国平带来的《滚马笔筒》由象牙制成，以浮雕手法在筒身作一人一马，左边的人物双手提着绳子朝右边的马走来，好像将马拴住；马则翻滚在地，背部朝下，后腿腾空，前腿下蹬，马头和鬃毛扬起，有一跃而起之势，强烈的动静对比让这件作品饶有趣味。

郑益坤的《百合花》也是本场的重要看点之一。郑益坤先生的艺术审美和水准在此件漆画《百合花》作品中得到很好的呈现。图中花朵勾勒精准，构图饱满，生动处颇具宋人写生花卉遗韵。而漆的运用则让作品又增添了一层高雅的情趣。在这件作品中，精纯的传统工笔和高超的当代漆艺完美融合，延续了作者一贯的艺术追求。