李安作文

李安作文（共6篇）

李安作文 篇1

我心里永远记得李安拿奖后埋首新作的热情及投入态度，一点都没有被获奖的光环而影响，一天也没有，他对电影的爱是现在年轻导演所不能及的。他眼中、心中只有前方、只有创作、只有电影。正因为如此，李安坚定自己的目标，离奥斯卡越来越近，很快便梦想成真。

李安的故事让我懂得了：人生离不开信念??失去信念的人生是可怕的。因为它是一种精神，一份动力，而缺乏精神与动力支撑的人生，往往意味着平庸、颓废抑或迷惘。泰戈尔也曾说过：你的态度决定你的高度。只有我们坚定信念，我们才能做到别人做不到的事。年轻人只要相信自己手中的沉香木一定会卖得比木炭好，他就会获得更好的收益。

坚定的信念??这将是我们取之不尽，用之不竭的力量源泉。这将是我们弥补缺陷的力量源泉。让我们向着自己的目标奋勇前行，义无反顾，披荆斩棘，胜利就会向你招手。初一:霍全波 篇一：李安作文素材

李安作文素材：梦想、执着、会通、耐心、决心、事业、感谢??

奥斯卡获奖《少年派的奇幻漂流》

在奥斯卡颁奖礼上致谢词时，李安感谢了所有工作人员以及家人的支持，并表示将《断背山》这部片子送给过世不久的父亲。最后，李安还以一句中文表达了对华人影迷的感谢：“感谢我的母亲和家人以及中国内地、台湾、香港所有的影迷。谢谢大家！”

李安得奖后，美联社

式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，他的想法就一定与众不同。

“要记得心里的梦想”

当李安再次捧得奥斯卡小金人时，这个总是笑意盈盈的华人再次成为媒体、网民关注的焦点。他的成功带给中国电影的影响无疑是巨大的。对大多数网民而言，这也证明了在很多人眼中脆弱的“梦想”有着多么强大的力量。

“安，要记得你心里的梦想！你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”在奥斯卡的舞台上，李安特别感谢了妻子林惠嘉，他们将迎来结婚30周年的纪念日。在李安的一生中，这个“大女人”有一个人人皆知的故事，李安在好莱坞遇挫，蛰伏6年做家庭妇男，在他打算学电脑转行时，是妻子用“梦想”唤醒了他的坚持。

曾经父亲强烈反对他学电影、依靠妻子的微博薪水在家当了六七年的“家庭煮夫”、一度打算放弃而改学计算机专业??李安的“心酸过往”随着他的成功变成了“励志史”。

而这部“励志史”中最让网民津津乐道的是李安的妻子林惠嘉的一句话：“安，要记得你心里的梦想”。正是这句话，鼓励和支持着李安继续行走在坚守梦想的道路上。于是，“那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底”。这个曾经险些为生活放弃梦想的男人最终还是留在了电影世界，并成为最出色的导演之一。李安的成功并不仅仅在于他再次捧得小金人，而是他让我们重新相信了“梦想的力量”。在越来越多的人已经忘记了梦想的今天，李安证明了“梦想可以一再照进现实”。

从莫言到李安――两岸共圆“中华梦”

李安凭借《少年pi的奇幻漂流》勇夺奥斯卡最佳导演奖，而不久前，大陆作家莫言也一举拿下诺贝尔文学奖，这无疑给中华文化再添异彩，同时也再次奠定了中华文化在世界中不朽的地位。台湾《旺报》今日刊载社评表示，不论是李安、还是莫言，他们能够受到西方社会的肯定，一方面是个人努力的结果，二方面也代表着中华文化的软实力正在向世界扩散。李安莫言已明确指出，两岸正在共圆“中华梦”。

台北最高建筑101大楼顶端当晚打上“李安！”两个大字。几天来，同样不停滚动他名字的地方，还有内地的网络。他在致辞里的一句中文“谢谢”，让所有华人与有荣焉。

李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，人们免不了把两人放在一起谈论。事实上，这种比较确实是一件有趣的事情。两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村；一个出身于书香门

温和的人，却喜欢冒险，这是李安和莫言在创作上的共性。从《推手》、《饮食男女》到《理智与情感》、《绿巨人》，再到《少年派的奇幻漂流》，李安总是跳来跳去的，他说自己喜欢不固定的状态，喜欢灰色地带。而莫言因为强烈的个性色彩、具有杀伤力的语言，也被认为是中国少有的敢于冒险的作家。

在文学和电影中，冒险本身就具有故事性。李安和莫言都是擅于讲故事的人。在讲故事的过程中，他们都完成了走向世界的跨越。只不过李安跨越的是东西方文化，莫言跨越的是语言翻译这一关。

李安最终接过了代表着美国价值体系下大众文化的褒奖，莫言受到代表着欧洲价值体系下精英文化的认可。李安的少年，莫言的蛙，更多意义上是西方精英文化与大众文化的眉来眼去、暗送秋波。他们像是中国文化走向世界的两种缩影：被夹在东西方这两个文化巨人之间，时而合作、时而对抗，艰难地寻找自己的命运。

看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的??好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。

有人喜欢把他们的成功说成是中华文化对西方的征服，但更多冷静的人，期望来自欧美文化中的这种富有迷惑性挑战，能够再度激活起中华文化。

不论是李安还是莫言，他们能够受到社会的肯定，一方面是个人努力的结果，二方面也代表着中华文化的软实力正在向世界扩散。中华文化对于世界而言，一直都蒙着神秘的色彩。因为李小龙的影响，中国的“功夫”曾经在社会风靡一时，但那只是表面、形式化的中华文化；因为嘻皮风的兴起，和禅学也一度受到人士的，不过传扬的也不是中华文化真正的。两岸文化软实力正在大爆发，的“孔子书院”和的“书院”正以不同的内涵向世界进军，虽然只是中文、书法、国画、戏剧、武术的形式，但是其中蕴含着中华文化的。还有许多民间艺术表演团体，如云门舞集、无垢舞剧团、优人神鼓在国际上都有一定的知名度。风靡两岸的剧《甄嬛传》也正准备进军美国市场，虽然有人认为输出的是封建、斗争等负面价值，毕竟那是历史宫廷剧，无损其戏剧价值。

美国是世界流行文化的龙头老大，李安在《卧虎藏龙》拿到4项后说，《卧虎藏龙》反刍回来，打破东西文化的藩篱，撞破好莱坞这座无形的墙。“任督两脉通了，可是七经八脉还没通，中间还有许多枝节有待努力。”《少年pi》的再度获，了李安融合东西文化的，从印度的文学、的3d、中国的哲思乃至普世的教揉合在一部剧中。中华文化的软实力正在扩散之中，奇经八脉终有打通的一天。

李安：有梦想的人，才能举起奥斯卡

1978年，当我准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句。

但是，等我几年后从电影学院毕业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办？继续等待，还是就此放弃心中的电影梦？幸好。我的妻子给了我最及时的鼓励。

妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。

这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。

后来，我去了小区大学，看了半天，最后心酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。

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李安：有梦想的人，才能举起奥

斯卡

1978年，当我准备报考美国伊利

诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句。

但是，等我几年后从电影学院毕

业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的

华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。

那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办？继续等待，还是就此放弃心中的电影梦？幸好。我的妻子给了我最及时的鼓励。

妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那

时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。

这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚

上，终于下定决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。

后来，我去了小区大学，看了半天，最后心酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。

风，那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。妻子上车走了，我拿出包里的课程表，慢慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。

后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开始在国际上获奖。这个时候，妻子重提旧事，她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”

如今，我终于拿到了小金人。我

下页 余下全文篇三：作文素材：李安

作文素材：李安

作文素材

2014-02-26 09:07

文化差异给了我瓶颈 也让我与众不同

核心提示：李安凭借电影《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演，凤凰娱乐对话了李安导演，李安表示因文化差异曾在好莱坞遇到瓶颈，但是左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，想法就一定与众不同。

美国西海岸时间2月24日，3d是一种全新的电影语言，我们还需要继续深入尝试研究。一旦3d拍摄技术变得便宜且易操作，更多的电影人会争相使用创作更多有意思的电影，而这种3d讲述故事的方式也会培养自己的观众群体。

未来是光明的，只要我能承担就会继续研究3d语言的使用。

问：你如今在好莱坞取得成功，但回首过去，你还是遭遇了不少事业的瓶颈，也许是因为文化差异，你如何面对事业上的困境？

答：的确是文化的原因，即使我是看着美国电影长大的，但是这归根到底不是我熟悉的文化环境。我的大部分主流影片是在美国拍摄的，但是拍摄过程中并不是一帆风顺。我不是说电影的艺术性，而是电影中的语言，毕竟所有的语法都是在美国形成的，这些我并不熟悉，只能去尽量体会、适应，因为他们太美国化了。

电影说到底就是视觉画面和声音效果，在我拍摄《理智与情感》时，我的英文很差。后来我觉得必须要说好英文，就发奋学习。有时不足对于发展也是有利的，比如我来自台湾，有不同的文化背景，这让我很特别，当我试图用英语方式思考问题，再听取美国电影人的建议，这让我拍摄的东西很特别，是别人做不到的。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。所以，我强烈建议亚洲的电影人都来好莱坞试一试，这里你能接触到不同的世界文化。

问：你两度获得最佳导演，而遗憾地与最佳影片擦肩而过，对此，你怎么看？

答：这问题出在jack nicholson身上，两次最佳影片都是他宣布的。上次在后台听到他宣布，这次是众望所归的。还是jack nicholson。

问：你认为未来如果

演奖后再获此殊荣。而早在2001年，李安还曾凭《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片大奖，算上此次的奖杯，李安已有三尊“小金人”在手。

《少年派》：最佳导演梅开二度

在国内斩获5.7亿多票房的 《少年派》一直被华人影迷寄予厚望，该片获得了包括最佳导演和最佳影片在内的11项提名。此前，业内一致看好斯皮尔伯格拿下最佳导演奖，李安成功反击算是爆了“冷门”，他也成为史上

表达了对华人影迷的感谢：“感谢我的母亲和家人以及中国内地、台湾、香港所有的影迷。谢谢大家！”

李安得奖后，美联社

西，我们才能走上更高的位置。不是这么容易的一件事，大家要有耐心，我们都会一直在努力。”

李安说，以后拍电影不必照着好莱坞的方式去拍，电影有很多门路。“我进入这行20多年了，我真的看到这个世界在变化，我觉得我们亚洲会很强。”

《卧虎藏龙》：缔造人生

下页 余下全文篇四：李安励志奋斗史

李安励志奋斗史：曾失业在家六年靠妻子养活

在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。

李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。

日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄

此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（ride with the devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。

2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是

奥斯卡颁奖结果一出，说李安拯救了在舆论中水深火热的李双江，似乎一点儿也不过分——一夜之间，李安的励志故事取代了“养子不教”的声讨言论，李安手捧小金人吃汉堡的照片成了微博热帖，他的奋斗史和婚恋史也被网友挖地三尺地找了出来，一篇名为“李安回忆短文《有梦想才能举起奥斯卡》”的长微博更是被网友疯转：他三次才考上大学，却两获奥斯卡奖；他曾靠着妻子微薄的收入，在家当“家庭主夫”；他一度想要放弃电影改学计算机，妻子的一句话让他坚持下去：“安，要记得你心里的梦想”?? 【唏嘘他的成长】

父亲一度鄙视“导演”职业

“最重要的是不要绝望。”——摘自《少年派》

李安的父亲李升曾担任台湾名校台南一中校长，怀有浓厚的士大夫观念，认为“万般皆下品，唯有读书高”。遗憾的是，大儿子李安大学联考两度落榜，小儿子李岗在落榜一次后，如今，李安拿到了多个电影最高奖项，但他身边这个“大女人”却并不那么重视。李安在柏林捧得金熊后打电话向妻子汇报，只换来一句“大惊小怪扰我睡觉”；上次《卧虎藏龙》获得奥斯卡外语片奖时，她的反应平淡，只让李安赶紧陪她去菜场；今年奥斯卡红毯上，她与李安姗姗来迟，平常着装，素颜亮相。

“如果没有它(他/她)，我无法生活下去。”

56岁为拍片考潜水执照

迄今为止，李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”

但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格?? 事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。”

“如果转变让我们走得更远，那么就真正体验到了生活想让我们体验的东西。” ——摘自《少年派》 [李安语录] “奥斯卡奖给我带来最实惠的好处莫过于，可以在全世界面前，把该感谢的人谢一下。” “奥斯卡奖就是在拉选票，就是竞选。我得奖似乎说明，在好莱坞，在洛杉矶，我有一点人缘了。”

“我来自中国台湾，有不同的文化背景，一度让我在好莱坞遇到瓶颈，但这也让我很特别。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同，这不得不说是一种优势。”

[林惠嘉语录] “这(奥斯卡拿奖)有什么好庆祝的？没有(庆祝)哎，我们不搞这一套的。”

“他(李安)不拍电影像死人一样，我不要一个死人丈夫。”

“两万元有两万元的生活，200元有200元的生活。”

“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你(李安)的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”

李安经典语录 篇2

1、这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

2、文化是一种斗争，历史是赢的人在写，所以希望大家是赢的这一边。

3、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

4、每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。

5、我们能触摸的东西没有“永远”。 把手握紧，里面什么也没有;把手松开，你拥有的.是一切。

6、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

7、如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

8、所谓的感性，是挡不住的;挡得住，你这个人也没啥味道了。

9、这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

10、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

11、压抑只会让感情更强烈。

12、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的!

13、大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对?武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

14、对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

15、因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的「符号」就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

16、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

17、我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

名人李安的经典故事 篇3

20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了!”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。202月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态!”

老爸的笨儿子

1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事!杨思庄惊叹孩子好皮实!李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧!一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它!”

原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的!”

被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时!”，他都会冷冷地纠正：“是疤!”

李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的电影《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你!李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活?”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

但第二次高考，李安的数学居然只考个0.67分!李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演!”

虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授?”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

妻子的笨丈夫

1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课?”林惠嘉觉得这人真够笨的。

好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学电影导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡?我找人揍你!”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾政府最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍电影。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

1991年，电影《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对电影也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的!”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立执导电影《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

圈内的笨导演

李安出名了，1994年，美国电影公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部电影在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

电影开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是电影的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍电影的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，电影快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对电影不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演!”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨电影，不琢磨表演电影的人，这怎么行呢?!”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，电影拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。电影成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了!”

，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到20，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成电影。

可总有人想挑战不可能，福克斯电影公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧!”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的电影，很有可能超支。

李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意!”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子!”

最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及年的奥斯卡大奖。

李安执导：《双子杀手》观后感 篇4

如果51岁的威尔·史密斯想要年轻态，就要把干燥、暗沉、粗糙统统赶走，油腻、暗淡，全都不要!李安新片《双子杀手》中23岁的威尔·史密斯的制作工序非常繁杂，非普通CGI制作可以比拟，最终的效果也比他当年演《茶煲表哥》(1991)时还要嫩。

其实，“CGI减龄”这些年并不少见，它在漫威电影的倒叙场景中越来越普遍。《蚁人》中1989年部分的汉克·皮姆，就使71岁的演员迈克尔·道格拉斯瞬间恢复到《华尔街》时的样子。

片中有安排一场施瓦辛格跟年轻的自己(两个T-800)对决的动作戏，但时间短暂，夜景的动作细节也是糊的。

众所周知，同年上映的《速度与激情7》(2015)，保罗·沃克因车祸离世，特效公司用表情捕捉使演员“复活”。保罗的两个弟弟来做哥哥的替身，再从保罗生前作品中精选出片段，用CGI制作出多角度的脸部模型和所需要的多款虚拟表情。最后将表情串联，生成短短几秒钟的动态影像。除此之外，保罗的声音也被采集出来，在弟弟的帮助下，完成配音。

技术永远是进步的，为什么说这次的《双子杀手》是质的飞越呢?毕竟，这部影片的介质是120帧+4K+3D，如果有缺点，在大银幕上会一览无余，数字人物更容易看出破绽。

特效部门不仅是对男主角威尔·史密斯的面部“减龄”，而是制作了整个身体，即便是面部，也有肌肤、骨骼、眼睛、牙齿光泽的再造，所以李安不太愿意将之称为普通意义上的“减龄”。

李安的《饮食男女》观后感 篇5

看影片《饮食男女》的时候，我并没有记住男女主角和更多的剧情，却被归亚蕾颇具特色的表演能吸引。其实，很久以前，我就知道这部影片，上大学的时候，某天傍晚经过录像厅，不经意瞥到了节目牌上的《饮食男女》几个醒目的字，心里还在纳闷，谁这么有才啊?居然给影片取了一个这么一个下里巴人和阳春白雪兼容的名字。多年后，有天在报纸上看到一篇关于归亚蕾的文章，文章的题目是《不当流星做恒星》，在娱乐记者眼里，归亚蕾是一个“懂得人生真谛在于安稳而不是风光”的女人，“所以她比她演过的任何一个角色都要幸福”。中年女人对安稳生活的强烈渴望让我迫不及待地看完后《饮食男女》，之后感觉那个娱记的眼光还挺准的，影片的结局是圆满的，归亚蕾饰演的饭店老板的女儿，在即将垂暮之年终于与自己的初恋当年饭店里的小伙计重逢，并在一起共度幸福晚年。

看过影片不久，和同学闺蜜去一家经常去的餐馆吃饭，却发现餐馆已进入了拆迁阶段，矗立在我们面前的是一排房子的框架。同学闺蜜说，这里终于还是拆了，她说这话的时候，我有隐隐的失落和伤感，就像在恋恋不舍我们已经远去的花样年华一般。那是我们非常喜欢的饮食之地，从花季雨季吃到不惑之年。刚大学毕业的那会，一大堆中学同学总喜欢在那聚，一位男同学暗恋女同学，总是找各种理由请大家吃饭，我屁颠屁颠地跟在女同学后面;后来，参加工作，我们几个年龄相仿的单身同事，拿到工资的当天晚上一般都会去那里欢庆，毛血旺辣得钻心，有一幕情景至今记忆犹新：上火的女同事嘴角长满冲天炮，还在爽爽地吃着毛血旺，她边吃边叫，“真好吃!辣得到位!”其实那排餐馆并不是什么高大上的消费之地，它价格平民化却极有特色，位置正好在高中母校的斜对面。我不知道自己总爱去那里，是不是还暗藏着一份对母校怀念的深情，是不是还有一种吃完饭后再一起去母校操场转一圈的冲动，只是当时由于羞涩或者其他的原因没能说出口而已。

我爱极了那里的酸菜鱼，一往深情得几近固执。后来也品尝过很多其他地方的酸菜鱼，却怎么都吃不出那里的味道。殊不知，人的味觉也是随着年龄和经历的成长在变化的，那里的酸菜鱼对我的诱惑也许确实存在，但我更在乎和怀念的可能是当时的氛围和那些同自己一起吃鱼的人。就像你去哪里旅游并不重要，最重要的是跟谁在一起旅游。心是一切温柔的起点，快乐或不快乐的根源。大学毕业二十几年后，中年妇女的我在归亚蕾的幸福生活的引导下，去观赏那部久违了的《饮食男女》。归亚蕾的翩翩舞姿又把我带回了青春年少;而她的安稳、淡定的平常生活成了抓狂冲动之后我的真实向往。虽然我没像《饮食男女》中归亚蕾演的角色最后一样的惊喜，但这时，我已经找到了乐意为我做酸菜鱼的先生，生活也正在以温和优雅的方式四平八稳地前行。这也许不只是我这个普通女子想要的生活，或许还会是世间众多的女在洗净铅华后的一种人生领悟。

李安作文 篇6

所以我应该改一下开头那句话，这回李安的新片是真扑了，并且我相信之后也不会有太大的争议。

除了父子关系的主题，双子杀手里面基本看不到李安的影子，如果不是冲着李安的名字去看，我可能根本看不出这是李安的片子。

李安的杀手锏，一是对人物心理的刻画，二是对人物关系的描写。作为一个以温润著称的导演，他在做这两件事情的时候，总是温和缓慢但坚定的。但正是这种“温润”，使其得以把人物心理和人物关系的复杂变化娓娓道来，一点一点积攒出力量打到观众心里。然而在双子杀手这部片子里，两个威尔史密斯的心理刻画，和他们两人之间的关系变化，可以说是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编，人物就这么变”的层面。

至于对话戏，好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏，还有各种自我剖析式自白，插科打诨式笑话。虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题，但是李安作为一个以刻画人物见长的导演，似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。(忍不住查了一下编剧，居然有三个，而且来头还都不小：大卫贝尼奥夫(GOT呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞??)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。李安的一部片子，攒了三个风格迥异的编剧?怎么想怎么奇怪，怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是，好多个正反打镜头，镜头几乎是正对着演员的眼睛，总是有一种演员正对着镜头的感觉，很令人出戏。

至于动作戏，虽然不能说拍的不好，但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏，剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无，规模不大，激烈程度低，没有什么惊艳的设计，结构也完全没有层层递进的感觉。而且全部都是在夜里，有的时候连动作都看不清。诚然我只是在一个普通影院看的，不是最高规格，但是动作设计和打斗场面的规格摆在那，我觉得即使影像再怎么令人惊艳，也很难有什么实质性的提升。

整部片子看下来，脑袋里蹦出四个字：扬短避长。

2019《双子杀手》观看有感

“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经91了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。

与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到前的《加勒比海盗3》。

然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;

而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。

这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。

写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金装备》的)高概念，故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。

毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。

但《双子杀手》显然不是这样的电影。

一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。

除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。

在的《比利·林恩的中场战事》上，李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映，因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时，也在角色和情感深度上失去了焦点。

但与平平无奇的《双子杀手》相比，《比利·林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。《双子杀手》这一项目，更像是另一个《绿巨人》，是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。尽管从概念上看，《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中，七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。

技术上讲，尽管在动态镜头中能够清楚看到CG的痕迹——更有不少教科书级的失误：在第一场大戏，摩托追逐中，画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;地面阴影时隐时现，更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里，李安对视觉细节的热情令人印象深刻，连毛孔和汗水都清晰可见，更不用说第三幕的少年威尔·史密斯。而任何细小的画面变化，也都有着一种独特的美感。

但是，一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中，就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因为抽象和写意的影像美学，本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”，多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。

典型的例子就是玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作为主人公的重要辅助，二人在表演上已经使尽全力，但受剧本所限，在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系，前后几无衔接。整个事件中，角色关系没有经历任何考验和进展，对故事发展也没有任何影响，只是两个高度符号化和无人格的名字而已。

这很可能是因为，在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的：年轻的威尔·史密斯，以及半个现在的威尔·史密斯。与银幕时间几乎为零的克里夫·欧文相比，威尔·史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏，甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。但问题是，《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容，也是发生在年轻版的身上，而不是这个威尔·史密斯自己的年长化身。

如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”，《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?

如果将《双子杀手》看做是对威尔·史密斯，以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻，这反而是一个绝妙的讽刺：当年叱咤风云的王牌巨星，在30年后已经彻底被CG们抢了风头。

老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》，或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。半小时才能等一场几分钟的动作戏，对这样一部理应快节奏，却在多数时间不知该快速剪辑，还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说，是难以让人真正满足的。

无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果，与他为这项技术付出的热情并不对等，而《双子杀手》也毫无疑问地会成为雷声大雨点小的又一典型。

2019《双子杀手》观看心得

两个史皇，这对于观众而言是一次视觉中的冲击，作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》，从某一层面而言，更多的是CG技术与剧情的结合，而这部电影上映到现在为止，口碑却形成了分化，但是我们要在这里说明的一点是，这部电影是李安水准最高的一部作品，当然了每当我们说这种话的时候，总会有人说，是不是拿片方钱了，不要瞎猜，如果你对这部电影不满意，那么也请闭嘴，网络暴力的例子，不想言说。

电影的基本是讲故事，那么在这部电影中，李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?其实很简单，某特工亨利正准备退休，却不想被一个年轻杀手所追杀，而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。由此可见，科技和软科幻成为这部电影的一大看点，自己被自己追逐，这样的戏份再也刺激不过了，而对于观众，这种追逐之下，会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?

毋庸置疑，两个史皇的存在是这部电影最大的看点，这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了，如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿，那就是对于电影技术的充分利用，不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片，几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。

但是如果回顾起李安导演的以往作品，特技运用最多的一部便是《绿巨人》，没错，其实在很早的时候，是由华裔导演缔造了“绿巨人”，故此才有我们现在看到的The Avengers。

《双子杀手》中充满了动作戏，而面对武打动作场面而言，这一次李安将与镜头结合，形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。我们看到过很多的动作戏，但是能够做到李安这样，实在不多见。武术与现代的搏斗相融合，这也是李安对中西方文化的一种致敬。我们看到的这部电影中，用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用，从故事和人物上对角色进行雕琢，从而将两个史皇的区别缔造的更完美。

4K技术的不断升级，让这部电影上更是觉得，影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级，还有对高端设备的应用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的质感，没有任何滤镜下的演员着实是原色出演，这样的画风是感人的。李安对于电影的表达，一直建立在自由的基础上，《双子杀手》预期很高，而口碑不一，更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。

在我们而言，曾有幸参与到该片的一次点映活动中，看了之后觉得，这部电影其实是一种全新的电影方式，我们在现代讲究一个词语叫做“沉浸”，没错，《双子杀手》给我们带来的感觉就是这样，沉浸式的体验，清晰而又质感的感觉，是对这部电影画风和画面的肯定。3D的高帧率之下，60fps看上去就已经很逼真了，而目前在我们熟知的一些影院中，已经采用了60ftps，相信这种质感会更棒的。

其实对于李安导演的这部作品，不管你抱一种什么样的心态去看，最重要的是看李安这位导演搭配这个世纪能够给观众们缔造出一个什么样的角色，这才是最重要的。李安的故事体系中，结合了父亲与儿子、自我对立、科技克隆这些大家熟知的字眼，但是剧情本身而言也是前所未有的一种突破。克隆体杀掉本体，这样的情节看上去的确是很脑洞的，但这就是李安最终的目的。

两个威尔·史密斯的对垒极具现代真实感，打戏的精确度更是让人觉得与特效切合。在CG的层面上，这部电影是加分的，故事方面呢，也是说的过去的。我们在观看一部电影的时候，以一种平常的心态去看，这才是关键。如果事事较真，连曾经缔造过传奇的导演都不去支持，那么你的生活过的很糟糕。正能量的对决其实是这部电影的核心，而如何运用就要看李安导演的才华了。

2019《双子杀手》观看体会

电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安[微博]、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯亮相，片中年轻版的威尔也以特殊方式来到了现场。

，威尔就隔空喊话李安求合作，多年追星梦终于成真。这也让威尔感慨“跟李安合作是我一生的梦想，这次终于实现了”。这次两人究竟是如何合作上的呢?威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!”威尔表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，“威尔不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件投入进来，让我非常感动”。

威尔成功与李安合作，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演。他要同时演两个不同年龄的自己：一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。已经51岁的威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的”。

李安说威尔这次非常不容易，“作为一个过来人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下纯真感，要演出纯真无邪，真的难上加难”。

当天活动最重磅的嘉宾是一个全数字化的角色——李安100%用特效创造而成23岁的威尔。 李安透露，自从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。

为了让年轻版威尔看起来更真实，李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生母亲还要了解”。