陶瓷艺术品（共10篇）
工 作 条 例
第一章 总则
第一条 本会名称为“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会”（以下简称艺委会）。英文名称为：Ceramic Arts Committee（简称CAC)第二条 本艺委会为中国陶瓷工业协会分支机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
第三条 本艺委会办公地址：北京市西城区阜外大街乙22号。第四条 本艺委会性质：由中国陶瓷工业协会会员中从事陶瓷艺术创作、设计、科研、教育、流通、收藏及其他活动的企业、事业单位、院校、地方性社团组织及个人会员自愿组成的。
第五条 本艺委会宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导并团结会员单位，维护本行业的合法权益，开展有利于陶瓷艺术发展的各项活动，为艺术陶瓷生产企业及陶瓷艺术工作者服务，提高艺术陶瓷人员素质，不断推出和培养创新人才，促进行业的健康发展，繁荣我国的陶瓷文化事业。
第六条 本艺委会的指导思想：以传承传统陶瓷艺术，发展陶瓷文化事业为主旨，开展各项活动。通过开展陶瓷艺术专业领域的文化交流活动，推动中国陶瓷的技艺传承；通过理念创新和工艺创新，探索具有时代特征的中国陶瓷艺术新形式，从而扩大中国陶瓷艺术的国际影响力。
第二章 业务范围 第七条
贯彻党和国家有关精神，研究制定陶瓷艺术的发展规划；向政府相关部门反映会员、企业、行业的意见、建议和要求，为政府制定相关政策提供科学依据。
第八条
反映会员的意见和要求，组织维护会员的合法权益。在协会指导下，制定有利于行业发展的《行规行约》，作为共同遵守的规范和准则，并监督实施执行。
第九条
开展对国内外艺术陶瓷领域信息的调查、收集和整理工作，为会员提供服务。
第十条
加强与国家政府有关部门及社会各界的密切沟通与合作，开展各种形式的国内或国际陶瓷艺术领域的交流、评比活动，引领艺术陶瓷事业发展潮流，推动陶瓷艺术的发展。
第十一条
加强专业人才队伍的建设，开展人才培训、专业技能培训和考核鉴定工作，提升陶瓷艺术创作人员的艺术素养、理论水平和创作水平。开展知识产权业务培训工作，提高会员对知识产权保护的自律意识。
第十二条
承担中国陶瓷工业协会委办的其它事项，开展有益于本行业的其它活动。
第三章 组织机构
第十三条 本艺委会由名誉会长、会长、副会长、常务理事、理事及会员组成。会长、副会长、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省市陶瓷协会推荐，艺委会理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案；副秘书长及工作人员（兼职或专职）根据工作需要由艺委会自行聘用。艺委会职能部门根据工作需要设定。
第十四条 本艺委会每年定期召开会议，确定工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。
第四章 财务管理
第十五条 本艺委会经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。根据国家民政部规定，分会财务由中国陶瓷工业协会统一管理。
第五章 附则
第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷大师联盟
工作方案
第一条
名称
中国陶瓷大师联盟（以下简称“联盟”），英文名China Ceramic Masters Alliance（简称CCMA)。
第二条
性质
联盟是由中国陶瓷工业协会发起并指导的陶瓷业内中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师（陶瓷类）、艺术院校陶瓷类专业知名教授及优秀省级大师等按照“自愿、平等、合作”原则的互利共同体，是集权威性、学术性、创新性、专业性、包容性、市场性、前瞻性于一体的专门组织。该组织将致力于中国陶瓷传统历史文化的研究、发展、创新中国陶瓷艺术的民族与时代精神。第三条
宗旨
联盟遵守国家宪法、法律法规和相关政策，遵循“联合、自律、创新、传承”的方针，面向中国陶瓷艺术领域，从实践与理论两方面构建中国陶瓷艺术高端研究与创作平台。
在学术理论上，以联盟为纽带，组织国内陶瓷大师级精英积极探讨中国各窑口陶瓷文化艺术发展战略和提升中国陶瓷艺术国际地位的策略。
在实践上，以联盟为平台，整合、凝聚并着力推出一批陶瓷艺术的领军人物，培育一批具有国际影响力的陶瓷艺术大师级人物，推动中国陶瓷艺术作品向全球市场拓展。
第四条
工作目标
1、举办国内外专家“大师论坛”、“交流研讨会”和“作品展览”，探讨中国陶瓷文化发展的理论依据。
2、联系国内知名陶瓷专业院校和具有代表性的陶瓷生产厂家，建立陶瓷艺术实践与创作基地，实现理论价值的经济转变。
3、建立中国陶瓷艺术大师作品展示中心。将大师作品的长期展示与专题展览相结合，艺术实践、工艺技巧的交流研讨与市场相结合。
4、加强国内外陶瓷文化机构的交流合作，确立中国陶瓷文化艺术的国际地位，以此提升陶瓷行业的整体水平。
5、建立“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术大师联盟”网站。第五条 联盟由名誉主席、主席、副主席、常务理事、理事及会员组成。主席、副主席、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，联盟理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案；副秘书长及工作人员（兼职或专职）根据工作需要由联盟自行聘用。联盟职能部门根据工作需要设定。
第六条 联盟每年定期召开会议，确定工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。第七条 联盟会员应具备以下条件
1、联盟成员应具有中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师（陶瓷类）、院校陶瓷艺术类专业知名教授资格；省级大师中的优秀者也可向联盟秘书处提出书面申请，经联盟批准后，报中国陶瓷工业协会备案。
2、承认并遵守本联盟章程。
3、热爱中国陶瓷文化艺术事业，在本行业有较高影响力和良好的口碑。
4、德艺双馨，有激情，有创新精神，有引领作用。第八条 加入联盟程序
1、志愿加入本联盟的大师需填写“中国陶瓷大师联盟表格”，经推荐人推荐，由联盟理事会确认后颁发联盟成员证书。
2、第一届理事会成员经成立大会讨论通过产生；新成员入会，应向联盟秘书处提交书面申请，经联盟秘书处审核通过并报联盟领导批准后，颁发联盟成员证书，同时报中国陶瓷工艺协会备案。
第九条 联盟成员的义务：
1、遵守国家法律和联盟章程，执行联盟决议，奉守诚信合作，维护联盟声誉和联盟成员的共同利益。
2、积极参加联盟组织的各项活动，主动配合联盟承担并完成联盟委托的有关工作。
3、为联盟的共享平台及时、准确地提供相关信息和资源。
4、为发展联盟事业自愿捐赠和募集资金或推荐赞助联盟开展活动的赞助经费。
第十条 联盟的经费来源：
1、坚持以会养会的原则。
2、社会捐赠。
3、联盟成员赞助。
4、政府资助。
5、其他合法收入。
第十一条
联盟的资产管理执行国家规定的相关制度；联盟经费的开支必须在符合本条例的宗旨、任务及其相关细则规定的范围内使用，任何单位和个人不得侵占、私分和挪用。
第十二条
联盟的财务管理由中国陶瓷工业协会代为负责，代为收取各项合法收入并按规定交纳各项税费及收取管理费；由联盟秘书长负责审批日常开支，单笔大额支出须由联盟主席审批（具体数额待定）。
第十三条 联盟秘书处须每年向联盟大会公示和提交联盟经费收支及资产管理情况报告，接受联盟大会的审查和监督；
第十四条 对不能履行盟约责任和义务、不遵守联盟章程及各项规定者实行以下违约处罚：
1、内部警告，书面检讨。
2、严重警告，劝其退会，内部公告。
3、情节严重者，开除成员资格，对其展示作品经联盟领导商议后处理并发布公告；
第十五条 联盟的扩张与解散：
1、联盟始终接受中国陶瓷工业协会的领导及陶瓷业内和社会各界监督。
2、联盟成员有退会的自由，但必须提出书面申请，经联盟理事会讨论后，在退会之前若未发生任何违规事件，将如数退还所有展示作品。
3、联盟在失去工作效能或未完成预期目标或出现管理经营不善造成经济困难时，经常务理事会50%以上委员同意可以解散，解散后的联盟剩余资产及资金根据联盟理事会投票决议进行社会公益事业的反馈，联盟成员委托代销、展示作品将无条件退回作者。
4、联盟成员内部出现分歧或不同观点时，经半数以上委员表决通过或邀请中国陶瓷工业协会协调解决。
5、本章程与中国国家相关法律法规及注册地法律相抵触时，依照中国国家相关法律法规及注册地法律办理。
6、本章程自联盟全体代表大会讨论通过后即生效。
7、本章程解释权属中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心
工作条例
第一章 总则 第一条
名称
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心（以下简称“设计中心”）。英文名称为：Ceramic Art Design Center（简称CADC）
第二条
性质
本“设计中心”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
第三条
本“设计中心”办公地址：湖南醴陵“国际陶瓷艺术城”。第四条
本“设计中心”宗旨：在中国陶瓷工业协会的指导下，以提高全国陶瓷产品（日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑卫生陶瓷、功能陶瓷等）的艺术设计水平为宗旨，开展相关工作。为陶瓷生产企业提供服务，培养陶瓷产品设计创新人才，促进我国陶瓷行业的发展。
第五条
“设计中心”的指导思想：积极响应国家创意经济大政方针，秉承“设计是生产力”的原则，积极顺应陶瓷产业由“制造导向”向“创造导向”转化的历史趋势，通过确立前所未有的强化设计在产业中的核心地位，采取符合创意经济客观规律的举措，为推动我国陶瓷产业的创造性发展开展科学有效的工作。
第二章 业务范围
第五条 开展陶瓷艺术设计的基础资料的调查、收集和整理，提供陶瓷艺术设计信息服务。
第六条 研究陶瓷艺术设计发展方向，推动陶瓷原创设计，加强对知识产权的保护。第七条 进行陶瓷艺术设计人才培训、建立国内陶瓷设计人才网络和人才库，创建国内陶瓷艺术设计人才的培训基地。
第八条 组织陶瓷艺术设计的国际、国内交流活动和大型展览。第三章 工作目标
第九条 本“设计中心”的工作目标：秉承“高效、创新、开放”的精神，应对市场需求，创造出能够产业化与市场化的领先原创设计，为原创设计寻找广阔的展示舞台与市场机会，设计中心力争在5年内打造成为领先于国内的陶瓷产品创意设计与创新陶瓷品牌的基地。
第四章 组织机构及职能部门
第十条 “设计中心”由主任、副主任、及委员组成。主任、副主任、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省陶瓷协会推荐；副秘书长及委员（兼职或专职）根据工作需要由中心自行聘用。
职能部门根据工作需要自行设定： 第五章 财务管理
第十二条 本“设计中心”经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。具体管理办法与中国陶瓷工业协会商定。
第六章 附则
第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会
工作方案
第一章 总则 第一条
名称
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会（以下简称“鉴赏委员会”）。英文名称为：CHINA CERAMIC ART COMMITTEE（简称CCAC）
第二条
性质
1、本“鉴赏委员会”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
2、本会是由全国从事陶瓷艺术、设计、教育、收藏等方面的权威专家组成的学术性组织。
第三条 本“鉴赏委员会”办公地址：
第四条 本“鉴赏委员会”宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导，开展有利于陶瓷行业发展的各项活动。
第五条 “鉴赏委员会”的指导思想：推出一批权威专家，以正确评估中国现当代陶瓷的社会价值与美学价值；提高全社会对陶瓷艺术的认知度修养和鉴赏水平。
第二章 工作目标 第六条
本“鉴赏委员会”的工作目标：
1、开展各种形式的国内外陶瓷艺术收藏与鉴赏方面的交流活动；
2、开展陶瓷艺术与设计的鉴赏、咨询服务活动；
3、普及陶瓷艺术知识，提高全社会对陶瓷艺术的认知度与鉴赏水平；特别要着重提高现有大师队伍的艺术理论修养及鉴赏水平。
4、为各陶瓷产区提出对陶瓷业的发展方向及陶瓷文化的传承与创新的建议与意见。
5、承担中国陶瓷工业协会委办的相关工作。第三章 组织机构
第七条 本“鉴赏委员会”由主任委员、副主任委员及委员组成。主任委员、副主任委员、委员、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，“鉴赏委员会”决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案。
陶瓷是人类文明发展史上的一个伟大奇迹, 陶瓷艺术更是中国文化艺术史的结晶, 是中国的文化符号与徽章。它蕴含着中华民族的哲理思考、审美表达以及创作个性的深刻内涵。传承千年技艺的陶瓷世家, 是中国艺术文化一道亮丽的风景线。
在景德镇陶瓷艺术界中, 曾氏父子缔造了当代陶瓷艺术传奇。曾维开先生经过50余年的实践、研习和积累, 成为领衔中国当代陶瓷艺术的大师之一;曾亚林先生博采众长, 在实践中寻求继承和创新统一的道路, 成为迄今中国最年轻的中国陶瓷艺术大师, 曾氏一家也创造了一门两代两位大师的传奇。
曾氏家族祖孙三代人各自形成独特的陶艺风格。曾唯开的“水墨陶瓷”梅花, 曾亚林的综合材料装饰, 曾亚琴的人物画, 曾超的瓷板荷花, 分别体现了不同的审美情趣与艺术追求。
关键词：陶瓷艺术品摄影；构图；质感表现；思想表达
1 引言
陶瓷艺术品摄影是摄影艺术的一个分支。近年来，随着陶瓷艺术品收藏热的持续升温，呈显著的增长态势，也使陶瓷艺术摄影问题成为一个重要的研究课题。当前从事陶瓷艺术品摄影的人员水平相差很大，既有实践经验极为丰富的专业高手，也有初入门坎的新手。这种情况使得陶瓷艺术品摄影的专业培训和理论学习显得非常重要。但有关陶瓷艺术品摄影的学习资料少之又少，专业培训更是缺失，与迅猛发展的现状不相适应，因此，陶瓷艺术品摄影是亟待全面开展的重要课题。
2 当代陶瓷艺术品摄影发展概说
自清末西方摄影术引入中国后，其主要用途为拍摄人像与风景，而静物拍摄则较少运用。作为静物摄影之一的陶瓷艺术品摄影，在很长一段时期内发展极为缓慢，未引起人们的重视，也极少有专职陶瓷艺术品摄影师，杰出的陶瓷艺术品佳作凤毛麟角。从建国初至改革开放之前，陶瓷艺术摄影作品受摄影技术和印刷技术的双重影响，其质感和光影表现都是欠佳的，连真实的色彩感都难以逼真呈现，更毋庸说思想意念的深层次表达了。
改革开放之后，特别近十年来，随着陶瓷艺术收藏热的日趋升温，陶瓷艺术摄影发展亦呈井喷之势。陶瓷艺术摄影作品的用途亦日益广泛，其用途主要有：用于保存资料、展览评奖、评定职称、发表于报刊和书籍画册等等。随着广大陶瓷艺术家及相关部门、企业、拍卖行、收藏家等对陶瓷艺术摄影的需求激增，各类专业陶瓷艺术摄影图片社不断涌现。以景德镇来说，有名人、乔生、国华等一批在陶瓷艺术圈内知名的图片社。图片社既负责使用专业器材为艺术家拍摄艺术作品，又对其进行图文排版服务，充分满足了陶瓷艺术家的迫切需求。
尽管陶瓷艺术摄影师在实践中积累了相当丰富的经验，但对其进行专业理论研究者还微乎其微，这对于陶瓷艺术摄影技术的交流与提高是非常不利的。陶瓷艺术品五花八门、千姿百态、造型多变、材质丰富、釉彩复杂，其对器材与条件的要求非常苛刻，对摄影师的陶瓷艺术内涵与文化修养亦有较高的要求。这种各自为政的局面显然将严重制约陶瓷艺术摄影的发展。
3 陶瓷艺术品摄影的构图与质感表现
清晰完美地呈现陶瓷艺术品，并使之具有强烈的美感是陶瓷艺术品摄影的根本目的，因而其构图和质感表现都非常重要。陶瓷艺术品在器型上格外复杂，各类壶、瓶、碗、盘、镶器、瓷板等等都需要我们以不同的构图方式加以表现。大多数情况下，陶瓷艺术摄影作品具有实用功能，一幅陶瓷艺术摄影作品拍摄的通常只是一件陶瓷艺术作品。因为作品需要完整呈现而不能互相遮挡。这件作品置于拍摄台上，拍摄时作品并不是处于构图的正中心，而是需要靠中下部，这是因为人的视觉习惯造成的。作品还需要向右略偏一点，这是因为绝大多数人的视觉习惯是从左向右移动，并且认为左半部要重于右半部，因而在构图上需要略向有偏移。按照人的视觉习惯，以“黄金分割”来摆放作品位置亦可达到较佳的视觉效果。拍摄时略呈俯角，这样就能拍摄到器物的口沿部，但要注意俯角不可过大而使器物有变形之感。有时一幅摄影作品也会摆放数件陶瓷艺术作品，比如一些成套成组的作品需要一起拍摄，这类摄影作品对构图的要求则更大。可以按照黄金分割、品字形、倒三角形、S形、对角线、线形、散点、中轴等等许多方法摆放，以最佳呈现其艺术特色与效果为原则。
在正确构图的基础上，如何将陶瓷艺术品材质的质感完美表现出来亦是陶瓷艺术摄影成功与否的关键因素。拍摄时应当以正侧光为主，以柔和光和折射光同时运用，尽量减小器物各部位之间光度的反差，这样才能完整地呈现陶瓷器物的质感。因为大多数陶瓷艺术品特别是瓷器的釉彩光亮，光线过强则必然留下耀眼的光斑，而强光会破坏所拍作品器物的纹饰、色泽乃至器型。这正是许多陶瓷艺术摄影作品存在的最大弊病，因而光线必须柔和，但在口沿部是可以适当留取一部分高光以显现出瓷质的光亮感。小的折射光在陶瓷器物表面并不光滑的情况下，对于质感的表现非常重要。尤其是在拍摄一些以质感取胜的现代陶艺作品，以折射光可以充分呈现其表面凹凸不平的状态。总之，在拍摄前应当注意各类陶瓷质感的差别，调整出适当的灯光以突出其质感。
4 陶瓷艺术品摄影的思想表达
以合适美观的构图表现出陶瓷艺术品的形、色、肌理等质感还仅仅是普通的陶瓷艺术摄影作品，而要完成完美的陶瓷艺术摄影作品，还需要有思想的表达，没有思想表达的作品是不具备生命力的。
陶瓷艺术品摄影的思想表达首先需要摄影师对陶瓷艺术有较深的理解，一个对陶瓷艺术一知半解的摄影师很难想象其陶瓷艺术品摄影能达到很高的思想境界。陶瓷艺术摄影师应当热爱陶瓷艺术并主动积极地学习陶瓷艺术，只有这样才能在不断地实践中成长为一位杰出的陶瓷摄影艺术家。陶瓷艺术装饰形式非常复杂，有釉上、釉下、釉中、镂雕、刻划、色釉等等，每件作品都蕴含着作者的个人艺术风格，这些都要求摄影师能够悉心揣摩，最好能对作者有所了解。
摄影师在力图表达陶瓷艺术品摄影的思想内涵时应注意以下基本原则：首先是以简为要。陶瓷艺术品摄影应尽量突出作品本身，任何与作品无关的事物都必须舍弃，作品应以简洁的黑色或黑白渐变色为背景，避免使用明丽色彩作为背景，以使作品呈现出宁静肃穆的艺术氛围。衬托作品的雅致意境。一般来讲，陶瓷艺术摄影不需要道具作为辅助。但有时也需要选择一定的道具来更好地表达陶瓷艺术作品主题，如在花瓶中插一枝花。道具力求简洁、直切主题，并且不能破坏作品的完整性；其次，要根据作品的主题思想确定合适的色调。例如，表现重大政治主题的陶瓷艺术作品则需要使用暖色调来加以表现，给人一种奋发进取、积极向上的感觉；而表现雪景的陶瓷艺术作品则需要使用冷色调来表现其萧瑟之感；要使作品呈现柔和之感可以运用调和色。需要非常注意的是，一幅陶瓷艺术摄影作品只能有一种色调，即使陶瓷艺术彩绘中出现强烈的对比色，也要设法使之调和，使各色调融合为一体，以使其表达主题思想达到统一。最后是拍摄面的合理选择，陶瓷艺术作品大都呈立体结构，因而陶瓷艺术摄影师必须选取最能体现思想主题的一面进行拍摄，选取失败则可能使观者无法体察到作品的思想境界，这也是作品成功的关键因素之一。
5 结语
景德镇，陶瓷的繁荣之地，诞生过奇迹，也创造过辉煌。风轻云淡之日，我来到了这神圣之地，瞻仰前人创造的伟大艺术。
进入了景德镇中的陶瓷店，满目陶瓷遍地，眼睛明利的我一下就看中了它——青花瓷。这令人震撼的艺术，它又称白地青花瓷，经烧制后通体呈蓝色，犹如一条青龙萦绕于白釉之上，是陶瓷中的精品。陶瓷的历史甚是悠久，最早的青花瓷在唐宋已初见端倪，后又出现多种如青花五彩，孔雀绿釉花等青花瓷品种。在几百年前，就可以人工制出青花瓷，看来我不得不赞叹中国古代劳动人民的智慧啊！
为了进一步探究青花瓷的奥秘，我来到青花瓷的工作室观摩。工作室的人们个个都是艺术家，戴着耳机，听着音乐，挥着毛笔，蘸着颜料，笔尖轻点，骤然加速，握紧笔柄在陶瓷上挥毫，仿佛要划破阴阳之界，片片烟雨都是艺术，座座楼桥也是艺术。看着他们的创造情怀，我也不禁感叹青花瓷的美丽。它们画成后还要被罩上一层透明釉并在高温下一次燃成，这要承受多大的痛苦啊！无法承受，便会支离破碎，前功尽弃，但如果承受住了，等待它的将是至尊的美丽，就像不见风雨又怎能见彩虹，这就像是战胜了困难后而获得的成功，这艺术无与伦比。
2陶瓷草虫画的文化内涵
草虫题材是中国陶瓷绘画中的独特题材，它是与中国历史悠久的传统农耕文明紧密联系在一起的.，一方面是民众对于各类草虫亲切熟悉，对其富有感情，而另一方面，其又与中国传统的哲学观、美学观与伦理道德等相关联，表达着中国人对自然的态度和对人与自然关系的思考。首先，陶瓷草虫画寄托了普通民众对于生命、种族延续、长寿等吉祥意义的期盼之情。各类草虫普遍具有极强的生殖能力，表现出蓬勃的生命力，寄托了国人心目中对生殖的崇拜。如陶瓷草虫画中常见的蝈蝈，又名螽斯，《诗经》中即云：“螽斯羽，诜诜兮，宜尔子孙振振兮。”传说其能生一百个后代，因而成为种族繁衍的象征。蝴蝶也同样如此，其是陶瓷草虫画中最常见的题材，不仅仅在于其外形的美观，而是寓意生命，如明清时期出现的各种两两相对而舞的团蝶纹，其子孙繁衍的意味相当明显。而“梁祝”故事的广泛流传，又使其平添一种美好爱情的寓意。另外，蝴蝶与猫合画在一起则表示耄耋之年，寓意长寿。而陶瓷草虫画常见的“喜鹿蜂猴”则谐音禧禄封候。其次，陶瓷草虫画体现了中国传统“天人合一”的自然观。“天人合一”指的是人与自然的和谐相处，其含义非常丰富。陶瓷草虫画以活泼飞动的昆虫表现了大自然的蓬勃旺盛的生命力，表明自然万物生灵未受人为污染与干扰地自由自在地生活，也使民众居于城镇或家中即可亲近大自然、感受大自然，从而达到身心愉悦与健康。而草虫本身也常常成为创作者自身形象的化身，在对草虫生机盎然、自由活动和飞翔的描绘中，寄托了一种对自由无拘生活的向往，特别是飞舞的蝴蝶包含着中国传统道家“逍遥游”的思想，据传庄周曾在梦中化为蝶。特别是对于古代民窑和旧中国草虫画创作者来说，他们长年辛苦劳作，不得歇息和自由，借对各种草虫自由状态的描述来表达对自由生活的渴望之情。最后，陶瓷草虫画还隐含了道德伦理的观念。在陶瓷草虫画中，草虫被赋予了与世无争、洁身自好、独立无求的高尚品格，尤其是在近当代草虫画中，以草虫品格来暗寓人生道德追求更为普遍。一些草虫自古即被赋予了道德含义，如蝉自远古以来即被视为一种高洁的昆虫，新石器时代即加以崇拜，曹植《蝉赋》中即称蝉“与众物无求”、“漱朝露之清流”。蝉成为一种清流高士的道德象征。陶瓷草虫画中比较罕见的蜘蛛则有“知足常乐”之意味。
3结语
不论是古代还是在现代的陶瓷雕塑中，人物题材始终占据了很大一部分，成为艺术家们的宠儿。
以姚永康教授的作品《世纪娃》（见图1）为例，这一作品具有鲜明的时代特征。从题材上看，其并非具体的宗教神话人物，也不是有史可寻的伟人，只是一个概括的孩童形象，但正是其身份的不具体性使得作品本身的象征意义更加广泛；从工艺技巧上看，该作品运用了上文所提及的现代创作手法：撕、卷、拉等，使作品的艺术形象打破了传统的必工必整，完美无暇，直白地呈现出更多的创作痕迹，随性而自然，轻松而不失大雅，这痕迹是作品创作的一个组成部分，也是创作者心绪的表达。
除了常见的人物题材，现代陶瓷雕塑中越来越多地涌现出众多活灵活现的动物形象。
以周国祯教授的作品《猫头鹰》（见图2）为例。这一作品给人最直观的视觉感受就是其材质运用的恰如其分，材料的色泽、质感及肌理效果，综合于一身，生动体现了形象本身真实的视觉感受。从创作技巧上看，几个简介的大体面将形象的动态刻画地憨态可掬，竖起的耳朵在空间上给人以上升的动感，使整体的动静对比更加自然。整个作品的点睛之笔――那双直勾勾却炯炯有神的大眼睛，更是足以抓住观赏者的灵魂。这正是现代陶瓷雕塑的魅力所在，并不费细致入微的雕琢之工，却在恰当的位置运用恰当的手法将理想中的形象准确无误地表达出来。
在现代，人们已经渐渐从精致、华丽的艺术过度到自由、淳朴的欣赏风格，而作品本身给人们带来的身心愉悦更是现代艺术消费中的一个重要诉求。
以笔者在景德镇乐天陶社创意集市搜寻到的系列泥娃（见图3）为例。这一系列作品给人的整体映象是小巧可爱。其取材是古代的孩童形象，却结合现代的.审美取向，加之丰富的面部表情，使作品具有了很强的感染力。从创作手法上看也是丰富多样的，头部运用模印的手法，而身体、衣服及配饰又采用了卷、捏、拉等现代手法，使具象中又不失生动、自然。
通过上述实例的分析，我们不难总结出现代陶瓷雕塑的艺术特点，大致来说，表现为以下几点。
其一，功用的审美性和雕塑空间的相对自由性。中国最早的陶和瓷塑，大多与宗教信仰相关，其中一部分则是日常生活中的小摆设。所以，它的制作范围，一部分是纯粹的工艺品，例如小型的陶瓷雕塑雕刻，另一部分则是用于建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物。而后。在漫长的历史文化积淀过程中，陶瓷雕塑的审美性渐渐超越了它的实用性。直至现代陶瓷雕塑，审美性成为了主导功用，而且审美取向更加符合现代人追求的自由、质朴。而从陶瓷雕塑的形象体积来说。一类是像庙宇等公共环境中供奉的宗教形象，这些形象的体积一般较为庞大；另一类则是日常生活用品和陈设物，这些相对微小。前一类陶瓷雕塑有特定的空间限制，是为特定场合所制作的，在制作工艺和后期安装等方面都需要根据环境的要求适时做出调整；后一类的空间需求则相对灵活。但是即使像前一类有空间要求的陶瓷雕塑，在制作过程中，也具有一定的空间灵活性。而日常生活中的摆设和工艺陶瓷雕塑更是有更大的自由空间。这种雕塑空间的自由性，充分体现了中国陶瓷雕塑在功能上的特征，它在主导倾向上追求的是陶瓷雕塑品与人的日常生活尽可能接近的功能，而不是脱离这种关系。这也体现出现代陶瓷雕塑意蕴浓厚的生活色彩和理性意识。
其二，写意性和表现性。与传统雕塑相比，现代陶瓷雕塑不重细致的刻画、逼真的再现，而是追求气势和神韵。在上述几个实例中，“因势象形”的艺术特征表现得十分充分。从创作过程来说，艺术家以自己的主观感受和理解来“创意形体”，给人以一气呵成的艺术享受，同时赋予了作品灵魂。这其中，不注重对真实物象的再现，不能等同于艺术手法的缺陷，而是将艺术家对表现对象的理解以更加艺术化的相对自由的方式表达出来，其艺术价值同样不容忽视。简练的雕塑语言，明快的造型，以及变形和夸张手法，都凸现出物象的神韵，耐人寻味。
其三，动态美与平实美的风格。如前所说，现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比，体现出不同的美学风格。通过创作痕迹明显的自然手法，现代陶瓷雕塑在静态的形象中给观者呈现出动态的视觉感受，给人以充分的想象空间，使得行随心动。而无论是从材质、肌理还是整体的创作风格都更加趋于平民化，真实、自然、不拘小节，这使得大众更容易与艺术家产生共鸣。
3 结语
我国的陶瓷历史非常悠久, 连我国的英文名字都叫“陶瓷”———China。陶艺是我国非常伟大的文化, 曾经一度非常发达。但是进入近代, 由于各种原因, 我国的陶艺发展慢慢滞后, 被一些发达国家所领先, 不禁让人叹息。
恋旧这件事文艺点说可以说是一种情怀, 现实点说也可以说是不思进取。我更赞同第二种观点。
景德镇是中国陶瓷的圣地, 就像是耶路撒冷于基督教。搞陶艺的人说十句话里有八句都得提到景德镇。尽管景德镇现在依旧辉煌, 但早已不是当年明清时代开拓进取、充满创造力的景德镇了。现在的景德镇的工匠们机械的重复着老祖宗们几百年前就不断重复的事情, 低着头, 一干就是一辈子, 丝毫不知道时代已经改变了。当然, 谁守着一座宝库会愿意放弃呢?花几年时间学一门手艺, 闷头干就可以养活自己一辈子, 似乎是一件不错的事情。
2 市场对陶艺从业者的影响
当然, 也不能全怪他们。在电影界有一句话说得好:有什么样的观众就有什么样的电影。观众品味低, 就不能怪市场上的烂片多。陶瓷艺术市场也是这样, 购买者的品味决定市场的走向。我们国家近几年的经济发展飞速, 人民群众的钱包飞速的鼓了起来。但是在品味和艺术鉴赏能力方面的水平却远远没有银行账户里的数字涨得快。国民综合素质是影响艺术发展的一个重要因素, 你艺术品做的再好没有人欣赏也是白搭。纵观现在的陶瓷艺术品市场, 现代陶艺作品市场极端低迷。大多数消费者的欣赏水平还停留在清朝时代。除了古董, 青花、影青和一些传统款式并且具有实用性的作品比较受欢迎。直白点说就是消费者的钱包鼓了, 但是欣赏水平还没有跟上去。有钱, 但是又不想让别人认为自己仅仅是个有钱人, 还希望在文化上得到别人的尊重和认可。最便捷的方式就是跟艺术沾边。如果再苛刻点说就是暴发户的毛病还没彻底改掉。
而我们的创作者们可耻的屈服了, 屈服于这可悲的市场。理由很简单:人是要吃饭的嘛!借口有千万种, 但这句确是我听得最多, 听过最不负责任的借口。低头赚钱谁都会, 但谁让你是搞艺术的呢?真正搞艺术的人一定要忍得了清苦、耐得住寂寞, 一个人如果耐不住寂寞吃不了苦, 那就是个工匠, 顶多算个商人, 但绝对不是艺术家。当然, 我也不认为作为一个艺术家就应该穷苦一辈子, 最后饿死街头。一个艺术家如果安心从事艺术创作, 做自己内心觉得对的事情, 那么终有一天会获得认可, 财富和荣誉自然不会少。但是如果为了钱或者名利而选择艺术的话, 那路子可就歪了。
当然, 市场不好委婉点可以说是:发展前景广阔。中国的当代陶艺发展至今只有20多年。在这无比广阔的前景下我国仍然有很多艺术工作者们在努力的创作着, 有一些还获了奖, 得到了一些认可。但影响力略显无力, 几乎就只在从业者的小圈子内部, 茶余饭后口口相传。这是悲哀的。
爱因斯坦说:只有真正的科学和真正的艺术能推动这个世界前进。
可是在很多中国人的心中不是这么想的。人人嘴上说职业无贵贱, 可是一提到需要动手的活就觉得那是下九流, 那是没文化的人才干的事。我们国家现在重视了科学、重视了历史。可是对于艺术, 还存在着很大的偏见。比如, 现在很多家长都喜欢让孩子跟艺术沾点边, 可是那是在“不耽误学习”的情况下;还有的家长甚至认为孩子喜欢艺术就是“不务正业”。只有埋头苦读教科书才是硬道理, 真是让人无话可说。
3 国际陶艺市场环境。
中国是一个非常容易骄傲的国家, 从古至今都是。当然, 有人说我们骄傲是因为我们有值得骄傲的东西。但是一件事情我们到底要骄傲多久?我们骄傲唐朝的发达;我们骄傲四大发明;我们骄傲我们的陶瓷技术;我们骄傲清朝是天朝上国……但是我们已经骄傲得太久太久了。龟兔赛跑的故事大家都听说过, 我们就是那只聪明反被聪明误的兔子, 想当然的陶醉在自己的美梦里。
我们的邻居日本, 抛去政治因素说, 他们是个非常能卧薪尝胆的民族。向先进的国家民族学习, 然后潜心研究最后超越他们。
在古代日本曾经向我们学习, 但是在20世纪20-30年代, 日本就出现了当代陶艺的萌芽。成立于1920年的赤土社是一个具有前卫意义的陶艺组织。那时候的青年陶艺家思想十分活跃, 主要倾向体现在“应当将陶艺视为艺术”的思潮。赤土社成立的宣言写到:我们要以生命探求对自然深层次的爱, 我们要用陶艺表现永恒不变的美。
虽然赤土社在1923年以自然消失的形式终止活动, 但是它的出现犹如黑夜过后的启明星, 它大胆的向既成的传统形式提出挑战, 赋予陶艺创作以生命的激情, 对当时的青年艺术家影响很大, 也预示了后来陶艺发展的新方向。比我国早了将近70年。[1]
二战结束之后, 美国的经济与教育飞速发展, 其结果就是美国的陶瓷艺术开始不断的扩大影响, 并繁荣发展。从20世纪50年代初期开始, 在世界陶艺发展史上, 美国的陶艺始终处于绝对领先地位。陶艺家们时刻注视着北美地区, 期望能够在泥、釉与火中需求到大胆而且充满个性的艺术表现新形势。陶雕和非实用性器皿占据着主导地位, 以叙事性和大胆的抽象造型, 为人们提供了解决观念、材料和工艺灯诸多问题的方法。
并且十分值得一提的是, 美国的学院教育, 特别是高等大学、艺术学院教育为创新陶艺学习提供了有效的支持。显而易见, 在艺术形式不断发展的过程中, 陶艺家们所接受的系统教育一直是其中一个关键因素。在这样一种大学、艺术学院的氛围中, 各类不同的艺术与哲学问题就不可避免地, 越来越多的渗透到美国陶瓷艺术的教育之中。二战以后, 随着大学、艺术学院不断完善课程的设置, 陶艺、绘画、雕塑, 以及其他学科等, 被逐步的纳入一种充满活力的、多学科相互交叉的交流之中。美国纽约的艺术环境有更多的促进了这种交流的发展。各种现代艺术影响着陶瓷艺术家们的想象力, 并且推动着陶瓷艺术向许许多多新的方向发展。[2]
4 结束语
我国陶艺市场的发展之路依然任重道远, 各种艺术形式只见是没有隔阂的, 音乐、舞蹈、绘画、雕塑和陶艺等。无论哪种艺术形式在凝固的思维模式下是不会发展的。而思维模式的改变又取决于教育、社会环境、人们生活方式、人们对艺术的认识和重视程度等诸多问题。想改变其中任何一个都需要很久很久, 更何况把这些问题全部都叠加起来。任重而道远啊。
参考文献
[1]郑宁.日本陶艺[J].2001.
童承天自幼习画，在绘画领域毕生勤奋耕耘，画竹子长达六十五年。他的竹画绰约多姿、苍翠劲健，画以载道，托身寓性。他胸中有竹千万竿，能绘出万幅风格迥异之竹画。此法极难，非积学之久不能也。
2009年，由景德镇市文化局、市人事局、市文联、市美术馆为童承天举办个人《童承天竹画展》，发表了论文《从写意墨竹看中国国画的艺术魅力》。
由世界艺术家联合会、中国文化部艺术交流中心授予共和国当代杰出陶瓷艺术家。
李一来 1956年生于江西鄱阳，中国工艺美术家协会会员，国家一级陶瓷美术师，江西省高级工艺美术师。擅长以工兼写的青花、粉彩、新彩的山水、人物、动物等陶瓷绘画创作。
作品青花釉里红瓶《香港回归》1997年6月3日在九七北京康融首届拍卖会古董珍玩专场上以一百四十五万元人民币拍卖成交；粉彩瓷板《苍峰落日微》被英国珍宝博物馆收藏；北京奥运会期间所创作的民主杯、笔筒、笔洗被选为礼品分别赠于萨马兰奇、罗格、比尔盖茨等参加奥运会的高层人物。
中国陶瓷艺术欣赏
教学目标：
1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。
2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。
3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。
教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：
教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程
一、导入
教师提问：
1、“中国”的英文怎么说?(China)
2、“china”还有什么意思?(陶瓷)小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界!
二、新授 播放课件，引导欣赏：(一)远古——朴拙实用
1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。
仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片：
人面鱼纹彩陶盆
（彩陶舞蹈纹盆）（网纹船型壶）（蛙纹彩陶双耳罐）
2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察
讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？
学生讨论交流，汇报。
教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案
看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。⑵造型观察
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? ① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底? ② 两侧的环有什么特别的作用吗? ③瓶子的口子为什么这么小? 学生大胆谈出自己的感受，进行讨论。教师总结：先人智慧——科学与艺术的结合。
此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、刻画和堆塑的方法。
从这些陶器的形状纹样及装饰手
（黑陶高足杯）（黑陶刻纹壶）
（黑陶鬶）
(旋纹彩陶尖底瓶)
法中，我们可以知道那时的制造工艺和烧制技术已经相成熟了。
（二）古代——精美华丽
1、商周时的陶器
表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。春秋战国时期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为主的陶业。
2、秦汉的陶俑（1）《秦始皇兵马俑》
秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。（2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书人的形象。左臂与胸之间夹一圆形皮鼓,右臂举起,手中紧握鼓槌,做出击打皮鼓之势.其双眉高耸,二目喜悦地弯曲,两面颊肌肉凸起,笑口大开,舌尖上下翻动, 念念有词, 说(唱)到高兴处,伸头耸肩,弓背,右足高抬,作蹬踢状.大有说(唱)尽天下事,道遍人间情之态,实乃千古之绝唱!（3）教师问题: 这些陶俑是做什么用的? 学生回答：殉葬用品。俑,用来殉葬的泥制的小人。
3、唐三彩
出示图片（1）提问：“同学们知道什么是唐三彩吗？”
（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格,是我国艺术史上的又一次创举。唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。
4、宋代陶器 洋溢着一股儒色、装饰均达
雅的气息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉造极之境。
5、元、明朝代的青花瓷和高温颜色釉瓷 的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜红器，更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰富热烈和详明清新之感。此时景德镇处在全国陶瓷业的中心,成为“瓷都”。
清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还是绘画技法的成熟,都已臻顶峰。花瓶可不都是用来插花的,明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器物了,那么,它的装饰，欣赏的意味更浓一些。
6、明清紫砂茶壶
紫砂茶壶始于北宋，盛于明清，成为别树一帜的优秀茶具。宜兴紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，质地致密且有细微气孔，透气而不渗水。用此种壶泡茶，茶叶的色、香、味皆蕴，因而，史书上留下了“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）”的评语。
（三）现代——不拘一格
现代陶艺，表现非常自由，充分体现自己的个性，创造出有情感的、新颖独特的、蕴涵深厚文化内涵的艺术作品，这正是陶瓷艺术不同于陶瓷工艺之所在。
“三羊开泰”无支点陶艺
各种质地、纹理、色泽 不同的茶道碗
这两件作品的作者不是别人，正是我们的大连人－－陶艺大师邢良坤。虽然他是大连人，但是他的陶艺成就却享誉海内外。他既是艺术家，又是发明家，为什么这么说呢？说他是艺术家，因为他陶艺作品被国内外各大博物馆收藏，其中被故宫博物院收藏的就有26件；说他是发明家，因为他在研究陶瓷领域取得了20项发明专利，并连续5次获得大世界基尼斯科研成果之最。因此，有“天下第一陶”、“神州陶王”的美誉。邢良坤的陶艺作品被广大的陶艺爱好者竞相收藏，像画面中的这支茶道碗在网上的竞拍价格就高达20万元人民币。看来陶瓷艺术的魅力不容小觑。
三、反馈总结知识点
提问：刚才，我们欣赏交流了我国不同时期的经典陶艺作品。那么，你能总结一下以下三个时期的作品分别带给你怎样的感受吗？ 总结：远古——朴拙实用 古代——精美华丽 现代——不拘一格
四、学生练习
谁能上前展示图片，介绍一下你今天带来的自己最喜欢的一件陶艺作品，说一说它的材质，花纹，造型有什么特点？你为什么喜欢?
五、课堂小结
1、说一说通过本课学习，你有哪些收获？
一、陶瓷艺术教育的历史以及现状
陶瓷是我国一种有着悠久历史的工艺品，出于“化土为玉”的美好愿望，在商代即出现了陶瓷物品。在日常使用的陶瓷器物出现后，陶瓷艺术也得到了较好的发展。在我国古代，陶瓷艺术的教育主要是通过师徒传承的方式来进行。这种教育方式是一种简单易行的教育方式，同时在我国数千年的历史中，这种师徒传承的教育也培育出了无数的陶瓷艺术家，对我国的陶瓷艺术和陶瓷技术的发展起到了极为重要的作用。而进入到了现代，随着我国经济建设以及社会生活水平的不断发展，现代科学技术以及文化艺术也在一种较为发达的状态之下。正是由于这种特点，目前我国人民对陶瓷工艺的要求也在不断的提升。原本的师徒传承的教学方式也显得较为落伍。因此必须要改进原有陶瓷艺术教育的随意性以及落后性的特点，帮助陶瓷艺术教育过程中的系统性以及科学性，并保证到陶瓷艺术自身能够取得较好的发展。因此在上个世纪60年代，我国开设了陶瓷专业，并在经过了数十年的发展后，在上个世纪的90年代，我国的陶瓷教育专业取得了更加长足的发展。在目前，上海大学美术学院、景德镇陶瓷学院、清华美院、中央美术学院等高等院校的硕士专业研究生均开设了陶瓷艺术的教育，而我国的整个陶瓷艺术教育也呈现出了一种高速发展的趋势。
二、目前我国陶瓷艺术教育出现的问题
虽然目前我国的陶瓷艺术教育已经进了长时间的发展，并取得了较好的成就。但我们仍然可以发现，目前我国的高校在实施陶瓷艺术教育的过程中，会出现较多的问题。而以下几种问题就是有代表性的问题。
（一）并未注意对学生的创新能力进行培养
虽然我国在陶瓷艺术教育方面经过了较长时间的发展，在陶瓷艺术教育的理论教学以及实践操作教学方面实际上已经有着较长时间的研究，也取得了较好的成果以及经验。但目前我国的陶瓷艺术教育仍然没有突破性的进展，目前的陶瓷艺术教育仍然是技巧性的教育，追求的是一种不断充足自身技巧的理念。而最终的一种目标就是在对陶瓷进行加工的过程中，做到游刃有余。这种教学方法对学生的基本功培养确实能够取得相当优秀的效果，在目前也有着较多的陶瓷艺术方面的人才。但这种教学方法并没有注意到对学生的创新能力进行培养，甚至会导致学生成为匠人，即无创造性，仅有充分的技巧，并没有相当的思想。而这种教学方式也仅仅会让学生学习别人的技巧，因此这种教学方法的效果实际上并不能够达到相关的要求。
（二）教师数量以及质量水平并不高
在我国高校不断扩招的大前提之下，目前我国在陶瓷艺术教育的过程中，师资力量仍然是一个需要着重关注的问题。由于学生数量不断的增加，所需教师也是一个较大的数目，因此在目前会有一些没有艺术设计资质的人群，进入到我国的陶瓷艺术教育的教师队伍中。而正是由于这种情况的出现，目前我国的陶瓷艺术教育的教学质量也会受到较大的影响。通过实地调查我们可以发现，在目前一些高校中，除开固定教师，也有着一些跨系跨科上课的教师。若对教师的需求较为紧急，一些高校甚至会采取外聘的形式缓解师资压力。而正是由于这种特点，目前有着较多的教师在教学水平上会呈现出一种参差不齐的现状，在教学方法上也不尽相同。因此陶瓷艺术教育的教学质量实际上并不高。
（三）在教学模式上出现的问题
目前陶瓷艺术教育专业的不断发展也帮助了陶瓷艺术教育和其他相关学科之间的互动，这种互动能够帮助陶瓷艺术教育专业的教师可以从其他相关专业中不断的寻求新的教学力量，这对目前的陶瓷艺术教育的发展有着相当重要的意义。但在此过程中，我们仍然可以发现较多的问题［8］。首先在陶瓷艺术教育进行的过程中，会出现较多的阻力。这种阻力的出现来自其他专业的排斥性。例如绘画教育专业的人才，目前已经在陶瓷艺术教育中占据了核心位置。这些人才在学习的过程中，是通过常规的传统教学方式进行学习的，因此这一类的人才在实施陶瓷艺术教育的过程中，也热衷于通过传统教学模式对学生进行培养，因此并不会注重目前的全新教学方式，导致在教学模式上并不科学，其教学质量也并不佳。
三、解决目前陶瓷艺术教育专业中问题的主要方法
（一）重视培养学生的.创新能力
为了帮助陶瓷艺术教育专业的学生不会由于传统教育方式下成为“陶瓷匠人”或是“陶瓷艺人”，最为主要的就是需要培养学生的创新能力。在此过程中，首先可以将陈旧思想打破、例如可以在实际的陶瓷艺术教育过程中，让学生在掌握到了传统的陶瓷艺术的相关理论知识以及操作后，让学生自由的发挥，让学生将这种创新性的思维，转化成为实际的物品。而通过这种方式，能够帮助学生在日常的教学过程中不断的对自身的创新思维进行锻炼，也可以让学生不断的创造出全新的陶瓷艺术品，这对目前的陶瓷艺术教育质量有着重要意义。
（二）关注教师质量
教师的质量较低也是导致目前陶瓷艺术教育过程中效果不佳的一种主要原因。针对教师方面的问题，可以改进教师的教学理念。首先必须要在教学过程中，构建起一种坚持以学生发展为本，并创造出一种平等和民主的教育理念。同时教师自身也需要不断的进行学习，对目前陶瓷艺术相关的知识以及教育相关理论进行分析，结合学生的实际情况，找出一种切实有效的教学方法。尤其需要让教师将自身的角色进行转变，将专业型教师转化为全才型教师，将经验型教师转化为研究型教师。同时作为艺术相关的教师，也需要将一些全新的教学手段应用在实际的教学过程中，并尝试教学方式的改革，将知识结构进行不断的调整，保证到能够将学生培养成为合格的陶瓷艺术家。
（三）转变教学模式
教学模式的落后也是造成目前在陶瓷艺术教育过程中无法较好对学生实施教学的一种主要原因。针对这种情况，可以将目前的教学模式进行改进。首先可以强调对学生的能力训练，并要将学生的沟通能力以及合作精神进行相应的提升，保证学生的陶瓷专业知识过硬。同时教师也需要为学生创造出一种竞争性和合作性的学习环境，让学生可以在团结起来面对学习过程中的困难，让学生有着团结协作以及深入探索的精神，提升学生的创造性以及陶瓷艺术的创新表达能力。
四、结语
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