浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性（精选14篇）
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性
浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性
摘要：音乐是儿童大脑几号的营养品，调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力，提高语言能力及促进德育的发展，还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育，对儿童以后的发展至关重要。
在人们的日常生活中，有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候，音乐并不能直接帮助我们得出结论，但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人，可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会 从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用，我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。
关键词：儿童音乐启蒙
音乐教育
一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性
（一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用
科学教经过多年的研究证实，人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的，大脑的左半球分管逻辑思维，负责处理与分析语言，数学方面的相关信息；而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外，特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用，是形象思维和抽象思维协调运作起来，这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。1．1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力
音乐，使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体，文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐，则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等，这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动，正是对儿童智力的启迪和促进，是他们的想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家，其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说，在儿童阶段，用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。2．2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高
语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌，不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更近了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对 四川幼儿师范高等专科学校毕业论文
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儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。
（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。
任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动 方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。
（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展
对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。
四川幼儿师范高等专科学校毕业论文
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二、进行早期音乐启蒙教育存在的误区以及正确的教育方法
儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇一律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。
父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。
结语：
综上所述，学前儿童的音乐启蒙教育是非常重要的，也是一个系统发、全面的教育过程。我们进行早期音乐教育正是借助了音乐艺术的魅力，用健康、有没、积极向上的情感去陶冶儿童的心灵，促进他们的发展。所以我们对于儿童的教育应该是依靠音乐来“开发”他们的兴趣，兴趣是学习过程中最好的老师。让孩子在玩笑中去了解音乐，感受音乐，音乐启蒙教育不是为了学习音乐而是进行教育，而是为了开发儿童大脑的潜能。让还在不懂的音乐的年龄就开始学习音乐，在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能地去开发儿童的创造力、挖掘心灵的潜能吧！
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参考文献：
[1]．晨曦、李宝林编著《加德纳八大智能教育法》[M].中国商业出版社2005.3 [2]．郁斌、谢嘉年编著《音乐教育与教学法》[M]高等教育出版社2007.5 [3]．尹爱青、李丹娜、修海林、奥尔夫音乐教育思想与实践[M]上海音乐教育出版社，2008.7 [4]．袁善琦，儿童趣味音乐教学[M]人民音乐出版，2010.8
致谢
几年的大学生活将在这个季节画上句号，回首那些岁月，心中倍感充实。这次毕业论文能够顺利完成，并非我一人功能，是所有知道过我的老师，帮助过我的同学和一直关心支持我的家人对我的教诲，帮助和鼓励的结果，我要在这里表示深深的谢意！
感谢我的指导老师王诗雨老师，从论文题目的选定得到论文写作的指导，经过您细心的点拨，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我的影响深远，使我不禁学到了很多知识而且树立了宏伟的学习目标。
感谢所有帮助我的老师，一日为师终身为父，我永远不会忘记您们对我的教会和恩情，您们是我学习生活中的指标。
感谢我的朋友和同学，谢谢你们在大学里对我的宽容，与你们在一起走过的缤纷时代，将会是我一生最珍贵的回忆。
(一)音乐启蒙教育能够促进幼儿大脑的发育。无论是成人还是幼儿,在欣赏音乐的时候,都会有一种如痴如醉的感受。心理医生和魔术师都常用音乐给人催眠,这就说明音乐对人的大脑有一定的影响。很多准妈妈都利用音乐进行胎教。在幼儿出生之后都会对音乐有好感,使其从中感受到音乐的喜与悲,这种情绪可以促进幼儿的身心健康,音乐的律动、节奏和力度都能使孩子处于一种积极的状态下。这些音乐因素都能使孩子的大脑和身心得到全面发展。
(二)音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的, 有规律和无规律的交替,强烈的节奏感,使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的,所以,幼儿也能从中音乐中模拟动物、 情绪、植物等状态,在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈,使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦,在心理上得到满足。
(三)音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要,音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在,还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可,在音乐教育过程中,能产生想象、感受、记忆的因素, 使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态,随着音乐情绪的不断变化,使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求;幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。
二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展
(一)音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期,一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言,幼儿在对音乐的学习过程中,通过歌词来表达各种事物的情绪,使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外,教师在教幼儿学唱歌曲时,教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确,创造一个良好轻松的语言环境。实践证明,音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、 节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。
(二)音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止,研究发现,孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力,从大脑支配和身体动作的协调,加深幼儿对事物理解的过渡期。
三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展
音乐是一门声音艺术,在音乐教育活动中,通过舞蹈、 音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己,同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力,形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。
四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展
(一)幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中, 可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化,并对其内容、进行相应的联想和想象,从而在感情上产生共鸣。
(二)幼儿音乐理解力的发展。音乐理解力是指幼儿可以从音乐中表达思想情感。包含有节奏、音色及旋律等音乐表现手段。幼儿对音乐的感受和音乐的理解力都是相互影响的。在音乐教育过程中,音乐的不同情绪孩子也会有不同的理解,只有在了解了音乐作品的基础上,才会更深刻地感受音乐。
(三)幼儿音乐表现力的发展。音乐表现力是指具有一定基础知识的幼儿,充满感情去表演音乐作品。其中包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等。在幼儿的音乐教育中,音乐的感知、 理解力和表现力都是相辅相成的。因为,幼儿只有从语言、 身体动作等感受和理解表现出来了音乐才会富有生命力,孩子们才可以从音乐活动中感受到幸福。因此,教师只有通过音乐教育活动,鼓励并赞扬幼儿,并积极有效的和孩子们进行互动。
关键词：音乐教育；素质教育；重要性
音乐教育是学生素质教育中不容忽视的重要内容，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格人才的切实有效措施。音乐教育通过教授音乐这门听觉艺术，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意義上创造生活，其目的是培养人，培养学生全面发展的能力。
一、音乐能帮助学生养成良好的道德行为习惯，培养学生的思想感情
音乐是美好的事物，它是人们感情的表达，是人们心灵的寄托。在音乐教育的过程中不仅要教会唱歌曲，还要从乐曲的背景、歌词、节奏、旋律中感受并理解到歌曲的含义，从而提高了对音乐的审美能力。音乐中的审美具有很浓的感情色彩和很强烈的感染力，能深深地打动人们的心灵，陶冶人们的高尚情操。如聂耳的《义勇军进行曲》，作品描写的是国内外反动势力压迫下的工农尤其是工人的苦难生活和他们的思想感情。这首作品的写作年代是抗日战争时期。它聚集了我们中国人民为挽救祖国危亡而战，与此同时也激发了他们对伟大祖国的热爱之情，给人以奋进的力量。又如冼星海的《黄河大合唱》它表现的是中华民族不畏艰险，勇敢顽强奋斗的精神和保家卫国的决心。通过学习这两首音乐作品可以对学生更好的进行爱国主义、集体主义教育。让他们学习这种精神，使学生受到鼓舞获得音乐的美感，由此而产生由衷的民族自豪感。在音乐欣赏课堂上以此来加强学生们的思想道德素质教育，可以让学生从那优美动听的音乐声中，想象到优雅宁静温馨的画面，并从内心感叹祖国山河的无比美好。音乐教育有利于向学生进行爱国主义教育。优秀的音乐作品是时代的号角，人民的心声，这些音乐作品，通过流畅优美的旋律，明快完整的节奏，真挚朴实的情感，验证洗练的结构，清新质朴的音乐风格，塑造出动人的音乐艺术形象，具有激动人心的感召力，多学生有很好的教育作用。优秀的民族、民间音乐作品加深了学生对祖国大好河山的热爱，对祖国悠久文化历史的了解，对现实生活的赞美及对美好理想的向往，极大地丰富了学生的精神世界，从而有效地进行爱国主义的思想教育，与此同时培养出良好的音乐素质。有了良好的音乐素质，对于学生良好的道德品质和性格的形成。都起着积极的促进作用。一般爱好音乐、经常参加一些音乐活动的学生，他们大多感情丰富，兴趣爱好比较广泛，思维方式很敏捷独特，语言表达能力强。在性格上比较乐观、活泼、积极向上，交际也大方。而这些所体现的正是当代青少年必须具备的一些基本素质。正值青春年华的当代中学生，他们都有着追求完美的强烈愿望，感情丰富。这时期如果用一些很好的典型来感染和教育他们，那么他们的道德也一定会在无形中得到升华。
二、音乐教育有利于开发智能，扩大想象的空间
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下，给想象力以无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现。一段音乐，一个动人的故事！想象是将积累的表象加以改造。因此，必须开拓想象的空间，让学生展开想象的翅膀能在一个广阔的天地里翱翔。为了做到这一点，教师可在情境中选择一些事物，为学生留有未尽之意。正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”想象力是创造的源泉和前提，我们应让孩子乘着歌声的翅膀，在想象的空间自由翱翔。
三、音乐教育有助于身心健康素质的培养
优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层，起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动，如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣，环节学生的学习压力，净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生的团队精神及集体协作能力，对锻炼学生健康的体魄都非常有益。
更多的事实告诉我们，一个高素质的人才，多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天，随着物质文明和精神文明的高度发展，那些生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键。
四、借助教材，让学生感受美
布鲁纳曾说：“学习的最好刺激乃是对所学教材的兴趣。”兴趣是最好的老师，而实际中不是每一位学生都有音乐方面的爱好，学生往往是在不断的感受和培养中受到启发，产生兴趣。那么平日教学时，应适时时刻刻注意从美的音乐、美的旋律、美的节奏等方面提高学习情趣，从而去感受美：①感受美的旋律。旋律是音乐的灵魂，他将所有的音乐基本要素有机的结合在一起，成为完整的不可分的统一体，从而表达一定的思想感情。人们如不能很好地感知旋律，便失去了对音乐美的享受；②感受美的节奏。节奏是音乐的骨骼。旋律如果没有了节奏的依托，便失去了原有的光彩。节奏的内容是丰富的，形式是多样的。③感受美的音乐。一位美国教育家曾说过，一个干练的教师你应当是一个艺术家，他们教育学生，如同琴师一样。触动着人类的灵魂的心弦，刺激之、兴奋之、鼓励之、安慰之；④ 联系实际，让学生鉴赏。音乐能以其独特的表现方式，激发人的情感，在培养人的高尚情操和审美情趣方面，具有其他科学无法替代的作用。鉴赏美的主要体现在课堂教学过程中，采用的事“启发”和“对比”的教学方法，充分的发挥教师的主导作用，引导学生展开丰富的联想评审美，从而达到育人的目的。
五、音乐能激发素质教育过程中青年学生的情感体验
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。真正的情感体验必须从生活中的点滴做起，所以要用心去感受和欣赏好的音乐。
一、音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力。音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。
二、音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。3
三、音乐教育能够发展幼儿的语音能力 音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。4
四、激励幼儿主动、自信地参与活动
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
浅谈民间音乐传承与发展的重要性
文/张 丽
摘 要：民间音乐，如，民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性和地区性。在中华民族音乐艺术的大舞台上，民间音乐纪录和反映着民间历史文化。内蒙古地区的民间音乐文化有着独特的民族特点，天籁般的长调、呼麦，悠扬的马头琴声，好来宝独具特色的表现形式等，都一一记录着蒙古族千百年的文化。如何将这些文化遗产传承和发展，让中国民间音乐得以弘扬，这是青年教师应该肩负起的责任。
关键词：中国民间音乐;传承;推广;情感教学
一、民间音乐是民族音乐的根
中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而各民族特有的音乐文化特色就如这花园中每一朵芳香各异的花。它们来源于民间艺人，来源于各地群众的劳动、生活，它是一种具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头。民间音乐文化有着独特的记载方式，那就是靠口传心授在民间流传和发展，因为它总是伴随着时代的发展，反映着群众的精神生活和心声。在《中国民间音乐》一书中，伍国栋先生将民间音乐界定为：“民间音乐是当今世界各国、各民族传统文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是始创于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享有、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”“中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动地表达其情感愿望的作品。”
二、民间音乐在社会进步中传承和发展
民间音乐的产生伴随着大众对生活的期望和渴求，也偕同社会历史的前进，在内容和形式上不断传承和发展。由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，是人类社会实践的精神产品，所以有着不可割断的承继性和发展性。民间音乐的继承还具有流变性的特点，正是由于这种属性，使它在社会变迁中发展，在社会进步中传承，全面真实地反映了各时期、各地域、各民族的社会生活。
三、民间音乐不能在不经意间消亡
改革开放促进了外来文化的交流与借鉴，带来了新潮和许多新的艺术形式，吸引了现代人的眼球，从而忽视了本民族固有的艺术精粹。尽管民间音乐还在静静地流传繁衍，然而它的重要性和社会作用在一些层面已经慢慢开始被淡忘忽视。新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民间音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高，各种电子音像制品使民众的音乐视听变得无限广阔，不再像过去那样只依赖于简单、直观、本地的民间音乐满足精神生活了。各地方、各民族淳朴的民间音乐在新生代传唱中越来越少，甚至只有在穷乡僻壤才能听到原汁原味的原生态民歌，维吾尔族的木卡姆、侗族大歌、苗族飞歌等少数民族音乐也一度面临失传的危机。其实，按照现在的科技手段，想保留住这些民间音乐文化是不难的，但是如果意识不到继承和保护它的价值，这些宝贵的遗产就会在不经意间消失。
四、继承和发展民间音乐的一些举措
首先，要走进民间广袤的天地去采风，近距离地感受、考察各地区、各民族民间音乐的形式、风格及特点。这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。
其次，传承如果只限于由调查到出专著、开讲座，那很有局限性，因为这样只能面向一个专业领域的群体，所普及的受众群不够广泛。要利用好现代化科技媒介，记录原汁原味的民间音乐。对民间音乐进行准确清晰的录音、录像等采集工作，使它们大量完整地保存下来，为今人和后人研究、传承提供丰富的资源。
再次，要汲取民间音乐的.原生态精粹，把它融入人文音乐创作中，使民间音乐在人文音乐的创作中传播和发展。现在国内很多音乐作品，在运用民间音乐的曲调和元素来吸引民众，甚至西方一些作曲家也在使用中国民间音乐素材，创作有中华民族风格的作品来增加感染力，这充分显示了中国民间音乐艺术的魅力。
最后，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。我是一名初中音乐老师，我从事的就是音乐教育，我很喜欢民族音乐，从心底里希望它能不被人们淡忘，今后工作中，我会不断努力将我所学到的优秀的民间音乐传授给我的学生，让民间音乐在校园中生根发芽。
要将中国的民间音乐传承和发展，必须提高全民的保护意识。广大劳动者是民间音乐的创作者，是她真正的主人。民间音乐的保护与发展也固然不是一两个人的事情，而是全民的义务与责任。只要我们每一个国人都贡献一份自己的力量，我们的民间音乐文化也就多一些艺术生命力!让我们共同期待与努力!
目前在我国高校中, 非音乐专业的学生人数占绝大多数, 如何提高非音乐专业学生的音乐素质, 是目前高校音乐公共课教学活动中的热点和焦点话题, 素质教育的核心是强调人才的创造性发挥。一直以来, 音乐教育都是美育教育的一个重要组成部分, 在大力弘扬培养高校大学生成为复合型人才的今天, 音乐教育在高等院校素质教育中的地位尤显突出。
早在上个世纪七十年代, 美国高等教育就要求高校毕业生不仅具有精湛的专业知识, 还要具有一定的文学艺术知识。例如美国著名的麻省理工大学学士学位教育中开设必修课中有音乐类其中包含“音乐概论”、“贝多芬”等九门课程。又如美国斯坦福大学本科生每学期应完成15个学习单位, 共180个单位毕业。工科学生除专业课100个单位外, 还必须选修历史、音乐、美术、等各约12个单位及其它课程。如果学生完成工科必修100单位、音乐70单位、其他10单位, 可以获得工程和音乐双学位。这些例子可以让我们看到音乐教育在美国高校教育中的重要地位, 要求学生要具备宽阔的艺术视野及形象思维能力。
近几年, 国家在素质教育为核心的教育改革中, 突出强调了音乐教育的必要性。作为普及音乐教育的一种手段, 提高大学生的艺术修养, 我国多数高等院校开设了大学音乐课, 并列为大学生的必修课, 使学生在课堂上接受必要的音乐教育和高雅音乐的熏陶。在学习和熏陶中建立正确的审美观念和欣赏情趣, 培养学生良好的欣赏能力, 提高学生的欣赏品位, 从而具备更全面的文化修养。
大学音乐教育在素质教育中的作用具体体现在:
1. 提升大学生审美能力, 促进大学生的内心情感和谐发展
任何艺术, 都是表现人类情感的, 而音乐作为最具情感的艺术, 在培养人的高尚情感及审美情趣方面, 是其他艺术所无法替代的。德国音乐家瓦格纳说:“心灵的器官是乐音, 心灵的艺术意识语言是音乐。”音乐能够陶冶大学生的情感, 保持和发展他们的想象力, 并激发他们对生活的热爱以及对未来理想不懈的追求。
2. 以情感人具有较强辅德功能
音乐教育的德育功能, 是非常具有特色和积极有效的。大学生不喜欢空洞说教, 不太容易接受灌注式的教育;音乐教育中的以情感人、潜移默化和寓教于乐的教育特点, 就很容易实现一般教育形式中不易达到的效果或目标。如冼星海的《黄河大合唱》, 曾经激发了多少先烈的抗日救亡热情;岳飞的《满江红》更令人对其激烈的爱国主义情怀所震撼;而贝多芬的《命运》又曾使多少人从消沉中崛起, 在迷惘中看到光明。在21世纪的今天, 音乐教育更多的是帮助大学生树立正确的人生观、价值观;在世界经济一体化进程中, 促使大学生继续弘扬中华民族优秀的文化。音乐教育的“以美求真”、“以美求善”, 对于大学生的理想、信念和气节的影响是深刻的。
3. 引导大学校园开展健康的音乐文化, 提升大学生音乐辨别力
在高校开展音乐教育和有关的音乐活动, 既是大学生文化娱乐生活的需要, 又可以有效抵制社会上一些不良消费和不健康的文化对大学生的影响。众所周知, 大学生的学习压力重, 生活节奏快, 文化生活相对单调枯燥, 而作为正处在青春萌动和身心发展突变时期的他们, 对于各种知识文化十分渴求, 尤其对音乐艺术会产生强烈的需要。普通高校音乐教育提倡的就是健康、积极, 有利于大学生全面发展的音乐文化, 我们的大学音乐讲台可以引导、培养大学生的音乐素质和音乐辨别能力, 也使得我国严肃音乐、民族音乐以及积极健康的流行音乐拥有更多的后备听众, 最终可以达到提升国民音乐素质的目标。
4. 丰富校园文化建设, 培养大学生良好的业余爱好
学生通过在音乐课上学习到的理论知识与技能, 相应的组建各类的音乐艺术团体, 不仅丰富了大学校园文化, 更为大学生提供了展示自我、锻炼自我的平台。这些音乐艺术团体活动的开展, 也是对大学生一种爱好的培养, 不仅加强了大学生之间的交流, 更活跃生活气氛, 调节生活的节奏。
我国的高等院校中的音乐课不仅能增加学生的感觉力和审美力, 而且对陶冶情操、培养美德、发展思维、提高智能、增强意志、消除疲劳、丰富生活等充分发挥其巨大的作用。同时也给大学生展示出一个丰富多彩的艺术世界, 让我们的大学生认同艺术, 享受艺术, 从艺术作品中放松身心, 培养他们对艺术的兴趣。在当今我国素质教育前进的步伐中, 音乐教育已作为素质教育的重要途径和高校构建和谐校园的文化建设中不可分割的重要组成部分。
参考文献
[1]曹理, 何工著.《音乐学习与教学心理》, 上海音乐出版社.2000年
[2]王珍, 王海.《普通高等学校音乐教育的情况调查与分析研究》
[3]蒋迪.《音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学》[M]湖南师范大学出版社.2004年.
【关键词】音乐教育 审美教育 审美联想 创造性 音乐表现力
21世纪中国的中小学教育水平不断加强，我国中小学的音乐教育水平不断提升，而在音乐教育的实施和进行中，音乐审美教育的独特功能对于音乐教育质量起着至关重要的作用。教育部2001年7月出台的《标准》明文规定：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念”、中小学课程的基本目标是“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维”等等，体现了我国中小学新的音乐教育价值观念和音乐教育理念标准，尤其突出了“审美教育”在基础音乐教育中的本质和核心地位。
一、引发兴趣
音乐教育课程是以审美为核心，以聆听音乐、表现音乐和音乐学习、创造活动为主的审美活动，使学生充分体会蕴涵于音乐音响形式中的美和音乐所表现出的丰富的情感。中小学阶段，学生的音乐审美心理随着生理和心理发展水平的不断提高有了较快的发展,抽象思维能力迅速发展，学习自觉性进一步增强。这一阶段是学生音乐审美心理形成和发展的重要阶段。因此，学生通过在集体的音乐学习过程中，会对音乐艺术产生强烈的兴趣与敏感性，同时还会表现出强烈的爱好音乐的热情。合理的、充分的审美教育会吸引学生对音乐的乐趣，对他们的音乐想象能力及音乐基本素质的培养、巩固和提高具有重要的奠基作用。因此，音乐审美教育有助于人对音乐产生兴趣并主动进行学习。
二、提高理解力、提高表演者二度创造的能力
音乐审美教育的学习尤其表现在关于提高学生的音乐表现（表演）水平方面。如在一次长笛教课中，学生(以下简称A)在复习完之前的课程后，学习新的曲目——《北风吹》。但是,A没有继续自己进行识谱预习，而是直接要求老师进行一次演奏示范，然后在进行节奏、旋律上的模仿学习，但在老师示范后A仍没有掌握乐谱上的节奏，旋律的音高和旋律性也没有新的认识，更加没有表达出乐曲的主要感情色彩。由此可以看出，A对于《北风吹》一曲的创作背景、创作动机、乐曲思想感情等音乐基本知识一无所知，归根结底，除了学生的技术水平没有达到要求之外，更重要的是该学生的音乐审美水平没有达到应有的表现乐曲思想感情的水平，以至于不能对乐曲进行更好的演奏、表现出乐曲应有的“味道”。因此，音乐审美教育有助于培养人对音乐作品的理解能力，并有助于表演者对音乐作品的二度创造。
三、丰富受教者情感,提高想象力
廖乃雄曾说过：“美育和音乐教育是密切相关的。”音乐教育中，审美教育的目的是使人提高获得审美体验的能力。音乐欣赏者对于音乐的理解（音乐审美欣赏过程中）主要表现为对音乐意象、形式、意蕴的领悟，激发欣赏者的情感进入更深沉的体验状态。如，小泽征尔在初次听《二泉映月》时泪流满面，并说“《二泉映月》应是跪着聆听的曲子。”在聆听音乐、感受音乐的过程中，音乐欣赏者所具有的音乐审美能力起到了决定性的作用。此外，对于同一首音乐作品，每个欣赏者所联想与想象到得内容往往各有不同。这也是与欣赏者的音乐审美能力有关。所以说，音乐审美教育有助于提高音乐欣赏者对音乐作品的领悟与表达能力，有助于音乐欣赏者充分的感受音乐作品所表达的情感，有助于提高音乐欣赏者的联想和想象能力。
四、辅助心理素质、道德素质的培养
音乐作为人类社会意识形态之一，是一门具有强烈情绪感染力的艺术。音乐审美实践中的心理活动是以感觉为基础，以知觉为反映形式而结合成为一个完整的心理过程。张前认为：“音乐欣赏（音乐审美）的心理活动始终是以感性活动为基础，以理性活动为引导的多种心理因素互相渗透、交互作用的辩证思维的运动过程。”音乐的情感性对于听者是有很大的影响的，在必要的时候，音乐可以改变一个人的情绪、性格。音乐教育是促进学生个性发展的有效途径之一。积极、充分、无拘无束地参与音乐表现（表演实践）活动，能使学生经常处于积极向上、乐观、开朗的心理状态中，经常保持这样的一种健康的心理状态，能使学生的个性更加开放，有助于学生心理发展更加健康，人格得到进一步的完善，保证了学生的整体身心素质能够正确的、健康的发展，音乐教育中的审美教育起到了重要的辅助及引导作用。
美育，是以美好的事物影响受教育者，使他们通过对美的感知和欣赏，熏陶他们的心灵，发展他们的审美能力，推动他们不断地追求美的事物和美好生活。美育在培养全面发展新人，实现我国教育目的过程中有其他种类教育不能代替的作用。100多年前，康有为在《大同书》一文中，就提出了“辅翼其德，涵养其性，而所重则尤在智慧也”从而使“后人人为有用之美才，人人为有德之成才”。美育不仅可以启真促善，还可以培养人的艺术情操，是学生能正确认识事物的社会意義和实践的价值，审美教育的培养能让人们更能正确的认识自然之美、生活之美、世界之美，从而帮助人们陶冶性情、健全人格，具有对人的身心发展起着催化的作用。
音乐教育中的审美教育不仅提高音乐欣赏者的音乐文化水平，加强音乐审美修养，而且有助于树立正确的音乐审美观念和高尚的音乐审美理想，更能有助于进一步提高音乐审美素质和欣赏者的音乐审美判断力，在对精神文明的建设上起着巨大的推动作用。作为新中国音乐教育培养的基层教育工作者，在音乐教学过程中，我们更应该加强对学生的审美教育，提高学生的基本音乐素质。
参考书目：
[1]贝内特·雷默《音乐教育的哲学》
[2]齐易、张文川《音乐艺术教育》
[3]乔仑《音乐审美主体能动的丰富性》
[4]王次炤《音乐美学基础》
[5]廖乃雄《论音乐教育》
[6]徐希茅 傅利民 邹建林 杨九华《音乐美育》
[7]张前《音乐欣赏心理分析》
[8]刘云翔、魏煌《音乐教育学》
一、对民族音乐文化的认知有客观的自知、自信与自觉
我们先对自身的文化有一个较为全面的了解——即自知，知其利弊，明其长短，既不盲目自大，也不妄自菲薄。如果我们对自身的传统文化都知之寥寥或者是知之片面，又怎样去继承和发展我们自身的传统文化呢?有了对自身文化的自知，并认识到其价值，才会有对自身文化的自信，遇到外来文化的冲击既不会固步自封、通通抵制，也不会人云亦云，丧失自我。在自信的基础上，充分地认识到文化的重要性并自觉承担，合理地把握它、运用它，取长补短，不断发展自身的文化，就是我们所说的“文化自觉”，这是我们学习文化、掌握文化、发展文化的一个必经历程和轨迹。广义的文化如此，具体的音乐文化也不可能例外。可现实的情况是我们的青少年对自身的民族音乐文化知之不多，一方面是因为环境生态的改变，许多的民俗活动规模日益缩小甚至消失，民族音乐文化失去了原先肥沃的生存土壤。另一方面就是我们的学校教育缺失了民族音乐文化这一块。这就造成了民族文化传承断裂的客观事实。根据我们对民族地区中小学生的不完全调查，会唱本民族民歌的仅占17%左右，对本民族民歌有所了解的也仅有32%，这一数据到了城市，可能会更低。而在开展了“民族音乐(或民族文化)”进课堂的学校，这两项数据分别达到了64%和86%。由此可见，学校里教与不教，差距还是显而易见的。正如有的孩子甚至成人在听到过民族音乐后为之痴迷，为之感叹，并从此喜爱上民族音乐文化，投身于保护与传承工作中，问其原因，他们的回答是：民歌太美了，不是我们不喜欢，是我们原来不知道、不了解……由此可见，文化的“自知”，对于文化的发展传承是多么的重要。假如没有自知，何来自信与自觉?
二、对民族音乐文化价值的认识
各民族自身的传统文化，是一个民族的识别标志，是一个民族的“魂”，其中音乐更是一个民族文化传承的重要载体。音乐是文化传承中流传时间最长、受众面最广、涉及面最丰富、最易于传播的艺术形式。经过岁月的沉淀和历史的选择，流传到今天的各民族民间音乐，已经成为各民族精神情感、道德传统、个性特征以及凝聚力、亲和力的聚合体，这是各民族传统音乐的特征和共性。从某种意义上来说，“音乐”就是史书，音乐就是活生生的教材。在许多没有自己文字的民族中，各种音乐文化事象承载着其自身的宗教信仰、文化传统、民间习俗、社交礼仪、生活常识等，在歌(乐)声中一代一代流传下来。民间音乐口传心授、师徒相承的自然传承方式以及与之息息相关的各种民俗活动，是民族民间音乐流传至今的主要渠道和传播方式。随着社会的发展与变革，原先的生态环境和生活环境发生了很大的变化，人们的文化选择也随着视野的开阔与转变而悄然变异。一些与民族民间音乐水乳交融的民俗活动，逐渐被外来强势文化冲击甚至取代，民间传承这个主渠道已面临断裂，各民族民间音乐的继承与发展已处于濒危的境地。许多孩子已经不会说本民族的语言，不会唱本民族的歌曲，更不了解本民族发展的历史和各种风情习俗，也更谈不上去继承和发展本民族的文化传统和精粹。我国各民族历史悠久、丰富多彩、各具特色的音乐文化将何去何从?
三、对传承方式的认识
而现今的情况却是，面对社会环境的改变和外来文化的冲击，本民族的传统文化已不是年轻人所能接受的唯一选择。许多年轻人对本民族文化的喜爱程度大打折扣，兴趣变迁。因此，我们必须认识到：在民间的自然生态、人文环境被改变之后，学校教育应该成为民间文化传承最有效的主渠道。正规学习环境和非正规学习环境中的学习状态，会影响到学生对所学知识的价值取向。所谓传承，实际上是一个互动的关系，有“传”无“承”抑或是有“承”无“传”，都不可能使文化流传下去。在国家大力推进对各民族文化进行保护、传承的政策引导下，在“传”的方面，做了许多有效的工作，比如资料的收集、整理和出版，对民族文化的大力宣传，“传承人”、“传习所”的设立，各方资金的投入等，使民族文化的传承保护工作看起来开展得轰轰烈烈，而实际上依然面临着重重困难。这正是“承”的方面做得不够而造成的窘境，也就是没有解决好由谁来“承”、怎样来“承”的问题。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径，教育的基本功能就是文化普及、文化教化的功能，是通过选择文化、传授文化、创造文化等促进文化的传承发展，而且带有一定的强制性，在民族文化的传承中，应该发挥引领的作用。让各级学校的艺术教育承担起民族民间文化普及教育的传承职能，这对培养学生从小了解、吸收本民族文化的精粹，继承优秀的民族传统文化营养，弘扬中华民族的优良美德，具有积极的作用，也是一条最有效的途径。因此，国家有关教育行政部门应把民族音乐进课堂纳入国民教学大纲，进行民族音乐的普及教育，让每个孩子都能够知晓自身的传统文化，培养一批各民族文化自己的、对本民族文化具有相当了解和认识，并深深热爱的、愿意把它发扬光大的传承人。因为文化的传承不能靠别人，要靠我们自己。
四、民族音乐进课堂的持续发展
经过十多年的实践，民族音乐进课堂取得了初步的成功，但也面临着许多困难，目前大多数学校仍然停留在教学实验、业余时间学习、摸索尝试的阶段，许多地方难以坚持与发展壮大。主要的原因有两点。
(一)缺乏一个固定、长效的民族音乐文化进入国民音乐教育课堂应该成为教学目标而不是教学实验，中小学校应对此进行普及教育，而不能仅仅是兴趣教育。民族音乐进课堂应有一个长期的制度和标准、目标，而不是靠各个学校自身实验，摸着石头过河。要想使各民族优秀的传统文化生生不息并发扬光大，建立一个与之相关的长效教育机制，是非常有必要的。现在下多大的力气，决定着将来取得多大的成绩。只有当我们建立了较为完善的各项教学制度和用人制度，集各方力量，根据不同年龄段的学生编写出相应的统一教材，拟定教学大纲，并加大对师资队伍的培养，从办学经费上予以一定的倾斜和保障，形成一种长效的运行机制。那么，我们有理由相信，“民族文化进课堂”将真正的从教学实验转变为教学目的，各级学校将成为民族文化传承的主渠道，各民族优秀的传统文化，才能真正地继承并弘扬下去，我们也不再为民族音乐文化的“后继无人”而担忧了。关于促进民族音乐进课堂的发展，从鼓励、激发孩子们学习民族音乐的兴趣来说，建立一定的激励机制，来促进民族音乐进课堂的教学。现在的中考、高考都有艺术特长生、体育特长生一说，那么能不能把掌握了一定民族音乐文化知识的考生也同样以“特长生”来对待?在中考或高考时对通过相关考核的考生进行一些政策上的照顾，以鼓励学生学习民族音乐文化的兴趣。这一点是切实可行的、具有操作性的一项措施。
(二)民族音乐的种类繁多，内容丰富，但也不是什么都适合引进课堂的。传统的歌词繁琐、长，缺乏时代感，难以引起青少年的共鸣与兴趣。是否可以在选编教材时进行一些创新或改编，以顺应时代潮流，吸引青少年(包括他族人)的喜欢。
五、结语
【摘 要】音乐教育是进行美学教育的重要途径之一，主要特点就是情感审美，这也就决定了音乐教育的主要方式是以情感人、以美育人。教师的音乐活动是学生进行审美教育培养的主要对象。本文主要从如何提高中职学生的审美教育方面来进行相关的探讨。
【关键词】中职音乐教学；审美教育；重要性；教学方法
当前我国对人才的要求是培养全面发展的复合型人才，注重素质教育，音乐教育逐渐受到人们的重视，本文主要结合中职院校的发展情况，对审美教育如何在学院开展进行详细的分析，以完美的将感性与理性结合起来，促进中职学生的全面发展，通过音乐的旋律来拉近学生之间、师生之间的关系，促进中职音乐的长期发展。
一、中职音乐教育中审美教育的重要性
（一）审美教育实现了音乐教育
我国中职音乐教育的目的是为了培养全方位性的音乐人才，通过音乐教育中审美教育使全方位性音乐人才发展成艺术人才，从而进一步地带动我国音乐事业的发展。在审美教育中认为，音乐教育存在着一些感性和理性的不同，但是审美教育完美地结合了感性和理性的问题，成功地解了感性和理性对音乐教育带来的不良之处，是音乐与人之间和谐发展，并能够让人进一步地渗入到音乐中，通过音乐的旋律来感染学生的情绪，滋润学生的情感，使学生得到更高的音乐造诣，从而更好地进行音乐教育服务。
（二）审美教育可以促进音乐教育
审美教育其实是一个非常广泛的定义，以至于审美教育被分为很多不同的模块，而音乐教育中的审美教育其实是为了让学生发现音乐里的美、感受音乐里的旋律以及作者演奏时的情绪波动。比如当老师教学生弹古筝《高山流水》的时候，按照传统的音乐教育只是教学生如何拨动琴弦，学生了解的只是《高山流水》的表面空壳，毫无实质情感，但是如果在教学生拨动琴弦的时候给学生讲解当年俞伯牙遇到钟子期之后那种“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生领会起来会快很多，就能感受到作者作曲时候的意境，使学生在演奏的时候情感能够更加投入其中。法国的著名作曲家别尔通曾经说过“艺术中的第一美质在情感，而第二美质在于选择用以表达情感的演奏手段，但是只有两种品质的结合才能创造出完美艺术作品。”一个优秀的艺术家想要表达一首音乐的情感，首先要学会如何演奏自己的情感，才能够表达自己的音乐审美情感。
（三）审美教育有助于中学生的创作能力
音乐教育是一门艺术类学科，主要注重于艺术的设计，当音乐教育遵循中学生对音乐情感研究的规律中，那就是我们所说的审美教育。一堂成功的音乐课必须有一定的艺术结构，而审美教育也是这个艺术结构的一部分，只要转变教育观念，定准培养目标，就能将研究方法细化：在音乐教学中，从中学生的音乐爱好、音乐审美、音乐演奏，独立创作，层层深入下去，让学生对音乐有一个全新的体验。
二、审美教学的教育方法
（一）树立新的审美观念
在音乐教学中审美观念能够为学生提供独特音乐的体验方式，同时也激发教师和学生不断地探索和实践，使学生能够树立健全的审美观念和审美情操，不断的鼓励学生对音乐审美的研究，为音乐事业作出贡献。
（二）改变原有的教学模式
在音乐的实践教学中，教师需要具备各种教学能力和创新想法，只要改变了原有?我坏囊衾纸萄Ю砟睿?全面对现代音乐教学模式进行优化改革，通过对学生的课堂的教学任务以及课后的实践任务来激发学生对音乐的兴趣，比如，教授《欢乐颂》时，笔者会给学生布置任务，让他们回家之后通过上网等方式查出这首音乐的背景以及想要表达的情感是什么！让学生自己动手所获取的知识，记忆往往要深刻。所以说让学生理解音乐艺术，理解音乐的变迁，深入感受音乐的魅力，从而对音乐进行欣赏、审美，培养学生的音乐素质和综合素质。
（三）培养学生的音乐审美能力
在学生欣赏音乐从而进入音乐的世界中，可以通过情景体验来激活以前所学到的音乐知识，并把这些感受表达出来，这样可以帮助学生更好地进行音乐学习，引导学生形成正确的艺术审美情趣，从而将这些情趣运用到一些传统的古典、高雅的音乐中去。在国内众多的音乐演绎节目中来看，学生对流行音乐有更多的接触和了解，然而作为音乐教学者，就更应该发挥自己音乐的专业优势，培养学生对流行音乐进行正确的辨别、分析能力，让每一位学生能够正确地对待流行音乐，发现流行音乐中的美。这样在流行音乐的感染下更容易让学生获得对音乐的审美能力。
结束语
综上所述，中职音乐教学过程是发现美、感受美、理解美的过程，对学生进行相应的指导工作，使学生在审美的过程中得到升华，只有这样才能培养学生自立自强的音乐审美能力与音乐创作能力。只要对音乐教学中审美教学的重要性和教育方法进行深入的探索与研究，那么就可能帮助学生走上音乐大师之路。
参考文献：
关键词：小学 音乐课堂 品德教育 重要性
自古以来，中外音乐家都对音乐的德育作用予以高度的评价。我国历史上第一位提倡音乐教育的大师孔子说：“广博易良，乐教也。”他还说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他指出了音乐教育对于学生的品德教育有着至关重要的作用。前苏联著名的教育家霍姆林斯基说：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形成，都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”他的意思是说尤其是音乐这门艺术，道德教育才是真正的核心，道德教育是音乐课中完善学生人格和世界观的主要目的。这与我国的自古以来的音乐教育目的相通的。我国自古以来的教育排序依次为“琴棋书画”，琴排在第一位，说明音乐是至关重要的，所以孔子才会说“移风易俗，莫善于乐”，说明音乐不仅在个人的道德修养上有着不可替代的作用，在社区或社会的道德建设上也是至关重要的。所以，我国从小学音乐教育一开始就提倡道德教育，将品德教育提高为思想品德教育的核心。贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”，他的意思是音乐是抒发作曲家心靈深处的情感与感受，正所谓“乐如其人”的意思是作曲家的音乐与他的品格与气质一样。音乐既抒发了作曲家的灵魂诉说，也将他的道德观、世界观和情感融于一体，作为学习者和欣赏者的学生在教师的启发下，应该能够从中感受到作曲家所要传达的情感与诉说，感受到作曲家品德和人格力量。教师将作曲家在音乐作品所要表达的信息细细讲解给学生，通过聆听音乐，感受旋律美、和声美、结构美的同时，感知作曲家的心灵美，进而潜移默化的培养学生以崇高的情感、高尚的情操、美丽的心灵，达到品德教育的教学目标。
音乐作为艺术的一个种类，在品德教育方面有着特殊的功能和优点。它通过一曲曲美仑美奂的音乐，也可以带有画面的音像，而不仅仅是简单说教与灌输，让学生在乐声中体悟音乐美的同时净化心灵、陶冶情操和培养高尚的气质。例如，我们教学《满江红》这一曲子，就是要学生牢记宋代爱国将领岳飞在祖国遭受外敌入侵时，要保持“驱逐外辱，保家卫国”的民族气节，要表达“收复旧山河”的壮志决心与爱国情怀。当我们在教学《命运》交响曲的时候，就要教学生感受到一种向上的力量，并在心中产生强烈的震撼，从而激发产生不畏艰难，积极进取的精神。当我们教学生欣赏管弦乐曲《森吉德马》时，就要让学生体会作品中描绘的辽阔草原和无边沙漠的大自然景色，以及蒙族人民欢庆解放的喜悦心情和热爱祖国的深厚情感。还可推介课外经典曲目，如民族管弦乐曲《春江花月夜》、广东粤曲《旱天雷》、二胡协奏曲《长城随想》、古琴曲《高山流水》、南音《走马》等，这些不同地区、不同时期的经典代表作既可以怡情，陶冶情操，又可以通过其中的音乐形象或音乐故事丰富音乐知识，感知中国传统音乐文化的精彩，提高文化自信心。当然，红色经典教育同样重要，《义勇军进行曲》《“黄河”钢琴协奏曲》《清晰的记忆》《祖国颂》等歌曲、乐曲，让学生了解革命先烈在解放战争与抗日战争中的艰辛与所做的牺牲，永远缅怀革命先烈，永远不忘记日本军国主义侵华历史。还可以引入一些内容健康的、积极向上的经典流行歌曲或校园歌曲，如《朋友》《少年壮志不言愁》《我和你》《童年》等，甚至是闽南语歌曲《爱拼才会赢》。它们从不同的方面，对学生的思想教育起到很大作用。学生们是祖国的未来，民族的希望，他们作为审美的主体，在音乐课中接受美的熏陶和感染，可以振奋他们的爱国热情，陶冶他们高尚的情操。
同时，我们还可以整合、利用课程资源，打破教材作为唯一课程资源的局限，将本地优秀的民族民间音乐纳入音乐教育体系中，加深学生对家乡悠久文化历史的了解，激发他们的民族自豪感、对家乡大好河山的热爱、对现实生活的赞美，以及对美好理想的憧憬，而且可以极大地丰富学生的精神世界，从而生动、深刻、有效地达到爱国、爱党、爱乡、爱社会、爱文化和陶冶情操等方面的教学目标。
在教学的过程中，我利用平时收集到的资料，将我们苗族的飞歌、芦笙舞，侗族的大歌，布依族的小歌，屯堡人的地戏、傩戏，彝族的“撮泰吉”等等多姿多彩的民间音乐形式，展现在学生的面前。通过学习，同学们都有了深刻的体会。其中一位学生是这样说的：“看到她们的舞姿，听着她们的歌谣，就会有一种着了魔的感觉，思想会融入她们的舞姿和歌谣之中，呼吸也会跟着旋律和节拍起伏，看了久久不能忘怀。我想说，我爱家乡的音乐，因为，艺术的背后是智慧。我爱艺术，爱它的复杂，爱它的多彩多姿。”还有一位同学说：“通过学习，不仅使我了解了家乡少数民族的音乐，而且还学到了这些人民善良朴实的优秀品质，以及他们乐观向上的精神。让我们在歌声中去宏扬民间音乐文化，让全国人民、全世界人民都知道，我们的民族是最优秀的民族，是歌声最美的民族。”
著名音乐教育家、节奏教育家达克罗兹说过这样一句话:“要正确地感受音乐, 必须用整个身心去感受。”这句话一语道破了他的教育思想, 他认为节奏教学在音乐教育中是最重要的一环。他从大量的教育经验中得出一条结论。即使只让听音能力发达起来, 也不能使学生充分感受音乐, 去真正喜欢音乐。也就是说, 在音乐的各要素中, 跟生活关系最密切, 感觉最敏锐的就是节奏。尽管没有节奏的音乐是不存在的, 但是要真正地把握节奏的本质, 却是相当困难的, 这就是需要我们在教学中不断地注意节奏方面的训练。对于一个拥有优美歌喉, 却只会唱出无秩序的不正确的声音的儿童来说, 他比起那些即便不唱出声音, 却只能清楚地用小鼓打着进行曲节奏的儿童, 更加缺少音乐性。因此, 要准确认识到节奏在音乐中的重要性, 并将其训练落实到每节音乐课的教学中, 要让节奏融入到每一个音乐知识点的环节, 使学生不单单是靠耳朵去听, 应该让他们用整个身心去感受。
一、音乐教学中, 节奏感是一切音乐运动感觉的基础。
节奏是音乐的脉搏, 是音乐的生命。广义的节奏概念, 包含了音乐的所以要素, 例如:旋律起伏、和声张驰、调式转换、动机发展, 曲式结构等。我们拿教材第二册第十课来看, 歌曲《英雄凯旋歌》是慢四拍的节奏、二分音符的节奏型教多, 以次来体现民族英雄的军队凯旋归来时, 万众欢呼迎接胜利的情绪。而《唐老伯有个小农场》这首歌是快四的节奏、跳跃的节奏型较多, 从而来体现唐老伯的农场里, 禽畜满场的热闹场面。可见, 节奏是音乐的骨干。它是构成音乐的基本要素, 是音乐最基本的表现手段之一。一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。在数准节拍之后, 我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组, 节奏的特性等等, 而是机械地数着拍子, 我们要把这种被动变为主动, 进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉, 首先要去感觉节奏。长期的音乐教学表明, 注重了音乐节奏的训练, 学生的音乐能力是会得到逐步提高的。
二、音乐教学中, 体态律动能强化学生感受音乐节奏
律动是指学生按照音乐的旋律、节奏作各种简单的、有规律的动作。体态律动是近代形成的一门美育学科, 它通过人体对音乐律动的参与、来提高人们的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。而音乐作为一种听觉音响的艺术, 是一种最具有感情的艺术, 在人心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”这部分。人在聆听或演唱、演奏音乐时, 就是使自己进入音乐情绪同步发展的状态。体态律动是符合小学生好动的身心特点、又符合音乐自身的特点和规律的一种极好的音乐教育手段。
体态律动教学强调学生结合已有的生活经验, 从节奏入手, 以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感, 引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。律动是真实情感体验和正确聆听音乐的基础上产生的, 是作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的表现行为。心理学上记载, 在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学 (体态律动) 更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。 (这里节律学理解为儿童易做到的运动) 。由于上面的一些原因, 在教学过程中, 我力将体态律动灵活运用与节奏教学中。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、符点二分音符为三拍, 那么作为低年级的小学生是不容易理解和掌握的。而我采用律动与节奏教学, 先从感性认识开始, 让学生从自己走步动作中, 理解音符的时值和时值的组合, 从而达到了教学目的。
三、在音乐教学中, 节奏的律动通过内心感受来理解, 使学生充分发挥想象力和创造力
节奏的律动感, 是要通过自己的内心去体会, 去感受, 其要点是结合乐曲的情绪言, 意境, 选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。而体态律动是对音乐作十分概括的机体反应, 还可以说体态律动是对音乐作品非常高水平的反应形式, 犹如一个指挥家用细腻而准确简练的动作把握整部交响乐, 如在第一册《铃、板、锣、鼓》歌曲教学中, 如果让学生创造用双手敲击的多种方式, 如按顺序数拍数为双数时手在脑袋左边敲, 按顺序数拍数为单数时手在脑袋右边敲击, 或用配乐的几种敲击法, 当然我们也可适着让学生创造出更多种敲击方法, 使学生感受音乐欢快情绪的同时, 大大提高了其自由想象空间。
总之, 在教学过程中打破传统的坐着不动的教学模式, 让学生动起来, 采用体态节奏律动教学可更好地启发学生的主动性和自觉性, 可使学生在各种律动动作时, 身体部分配合协调、富有韵律, 并建立稳定的节奏感和发展节奏内心听觉, 灵敏地感受节奏和发现节奏, 使学生从细致的节奏训练中去把握律动, 从整体上感觉音乐的节奏情绪, 从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐。
参考文献
[1]阴建波:《浅谈如何在小学音乐教学中培养学生的兴趣》, 《现代阅读》 (教育版) , 2012 (2) 。
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(一)符合幼儿心理
音乐本身就是一项灵感艺术，所以学前音乐教育中结合音乐启蒙教育，能够让孩子们感受到纯真和美好。儿童启蒙音乐不同于其他音乐种类，能够在有节奏的韵律中，体现儿童天真活泼的心理，引导儿童自发向上。比如《两只老虎》为何能够经久不衰，那是因为这首歌可以激发孩子们的想象力，在学习中能够更好地吸收知识，促进儿童的智力发展、美学提升、创作能力的延伸。
(二)寓教于乐相结合
儿童启蒙教育更加注重的是游戏中的教学理念。让孩子们在玩乐的过程中接受知识，积极开发和创造，举一反三，能够起到事半功倍的效果。在寓教于乐的过程中，比如让孩子们通过扮演启蒙音乐中的角色，让自己成为艺术的化身，引导儿童树立健康向上的形象。比如《我愿做个好孩子》这首歌，让孩子们进行表演，能够在儿童心中树立一个干净卫生、积极学习的好孩子标准，从而引发自身情感的一致性，努力做个好孩子。
(三)注重隐形教学
儿童启蒙音乐能够融入到幼儿的精神理念，潜移默化地教育儿童思想品德，从儿童的心灵最深处去融入和感染，让孩子们得到启迪。对于日后做人、做学问内心都有标准和底线。儿童启蒙教育能够架起一座同幼儿内心世界相呼应的桥梁，找到其内心世界存在的共通点，从而让孩子们更好地进行情感表达。所以启蒙音乐的教育能够更生动，更加具有渗透性。
二、学前教育音乐与儿童音乐启蒙教育的结合措施
(一)选取积极阳光的音乐教材
学前教育音乐学习与儿童音乐启蒙教育相结合，能够把学习中更加具有社会化的音乐材料剔除。让儿童学习适合自己年龄阶段的教育素材，并且将与儿童年龄和心理跨越较大的内容，没有积极效应的内容都可以进行优化和删减。让孩子们在学前教育中保持自己的童真烂漫。选取积极阳光的素材，将儿童启蒙音乐的加入，更加科学地引导儿童的智力发展和身心发展。以往的学前教育，忽略了儿童的心理发展，对于儿童的创造能力也有一定的限制。通过与儿童音乐启蒙教育的应用，选取适合儿童学习的内容，添加趣味性学习，符合儿童的身心发展，从而达到更好的教学目标。
(二)表演、内涵相结合
因为启蒙音乐具有很大的情境性，孩子们在音乐的环境中，也很容易被渲染。所以，在孩子音乐兴趣培养方面，融合启蒙教育的学习特点，采取情境教育法。给孩子们的故事设计成他们喜欢的音乐情景。通过角色扮演和表演的方式，融入音乐内涵。让孩子们在自己最喜欢的角色中，不由自主地随着音乐哼唱。渐渐地就会发现，儿童们不仅学会了很多音乐，而且还对音乐产生了浓厚的兴趣。
通过表演、内涵相结合的方法激发孩子们的音乐学习积极性，让孩子们在潜移默化中学习到音乐知识，并且，孩子们经过多次这样的训练之后，对音乐学习的积极性也会主动提高。
(三)鼓励儿童在体验中创造学前音乐
在儿童们接触音乐的过程中，由于理解的.层面不同，并且塑造角色、演唱的方式、肢体语言的不同，也会让原有的音乐作品呈现出其他光彩。这也是与他们不同的个性、心理环境、成长环境有关的。所以，在孩子们进行音乐学习的时候，老师不能给孩子们一个框架，让孩子们自由发挥，老师可以从旁辅助。比如让老师给孩子们准备跳舞、表演用的彩带、花朵、气球、花瓣等，帮助孩子们体验音乐，从音乐中寻找自己的快乐。很多孩子的风格，以及潜力不同，所以要时刻地鼓励孩子，肯定孩子的演唱和表演。不能用统一的标准去要求孩子们怎么做，这些都会让孩子们将自己的注意力集中到音乐上面，对孩子音乐的学习，会更加有帮助，从而更好地创造学前音乐，统一教学素材，以能够培养多种能力，让孩子们在学习中从模仿到创造实现教学价值。
三、结语
本文着重探讨的是学前教育音乐与儿童启蒙音乐教育的结合，通过对儿童启蒙音乐教育的特点分析，让我们了解学前音乐教育能够给孩子们带来什么样的积极影响。以及两种教育的整合如何开展教育措施。可以看出这更加符合儿童心理发展，学习的内容更加适合孩子们自我发挥，举一反三，从而达到事半功倍的效果。通过两种音乐教育的结合，可以看出这是适合儿童学前音乐教育的，能够在游戏、表演中学习到音乐知识，鼓励儿童去发挥和创造，在进行音乐教学的体验中，可以更好地理解和反馈给教师，使儿童更加积极地学习音乐知识，对音乐教育产生浓厚的兴趣。
参考文献：
[1]李颖.浅谈音乐启蒙教育对儿童的影响[J].教育教学论坛，(39).
[2]朱绍庚.论启蒙、专业音乐教育中民族音乐的重要性[J].戏剧之家，2017(16).
[3]刘牧原.幼儿钢琴启蒙教育之我见[D].西安：西安音乐学院，2017.
[4]朱平.幼儿音乐教育的重要性及教学方法探究[J].课程教育研究，2017(19).
关键词：儿童,营养健康教育,饮食行为
膳食营养是人类生存的基础, 随着我国经济的发展和人民生活水平的不断提高, 越来越多的人已经开始关注饮食健康。儿童正处于生长发育的关键时期, 合理营养是正常生长发育的物质基础。儿童营养状况不仅是评价学生健康状况的重要指标之一, 也是反应一个地区社会经济发展、人民生活水平的一个间接指标, 对制定学生营养政策和公共卫生规划具有重要的意义。
1 儿童营养健康教育的现状
1.1 目前, 我国儿童大部分存在不良的饮食行为。
他们喜欢吃零食, 而且零食多选择营养价值低的油炸食品、饮料、膨化食品等。大多数儿童还存在偏食、挑食行为, 尤其对动物肝脏、血、蔬菜等厌食[1]。这些现象并不仅仅是儿童自身的问题所致, 其背后隐藏着社会根源。儿童正处在生长发育时期, 家庭、学校是他们的主要生活和学习的场所, 父母是他们生活的主要照料者, 父母的行为影响着孩子饮食行为。但是由于家长们普遍缺乏基本的营养知识, 缺少合理的膳食指导, 导致了膳食营养不平衡, 引起学生中肥胖或营养素缺乏等营养性疾病的发生和发展。
1.2 学校在重视文化知识教育的同时, 忽略了对学生健康饮食行为的培养。
调查发现, 虽然大多数学校开设了健康教育课, 但一些学校没有课时保证, 部分学校由于“应试压力大”等原因取消了健康教育课, 主要靠校医和班主任等老师利用广播、专题讲座等形式进行“常规教育”;少数农村学校从来没有开设过健康教育课。目前学校营养健康教育的差强人意, 究其原因有两方面。一是主观认识不足。如觉得开设营养健康教育课是浪费时间, 因为对升学率没什么好处。二是客观条件限制。首先是缺乏师资, 许多兼课教师自身就缺乏营养知识。其次是缺乏教材。开展学生营养健康教育不能想当然, 不能照本宣科, 必须符合其特点, 以他们喜闻乐见和易于接受的方式进行。通过营养教育提高儿童的营养知识技能, 帮助他们建立良好的饮食行为, 不但有助于促进其生长发育, 提高学习潜力和健康水平, 而且可以有效地预防成年期疾病[2]。
2 儿童营养健康教育的意义
儿童时期是一个人身体与心智相协调的时期, 他们的生理和心理处于可塑阶段, 饮食行为尚未定型, 容易受外界的影响。此时, 对其进行营养教育不仅有利于正在成长发育的机体, 而且有利于形成良好的饮食习惯。健康的饮食行为可以促进儿童少年体格、智力的发育及健康水平, 不健康的饮食行为不仅会对他们的健康产生现时的影响, 而且还会带来远期的影响。因此, 儿童少年时期健康饮食行为的培养, 对一个人一生的健康有着重要的意义[3]。
资料表明目前小学生的营养知识非常缺乏, 不吃早餐、吃不健康零食、频繁在外就餐、喝含糖饮料等不健康行为相当普遍。另外, 小学生的阅读能力较差, 其营养知识的来源主要为家长的影响和学校教育, 阅读书刊杂志获得较少。对小学生进行营养教育具有迫切性和必要性[4]。同时, 小学生具有良好的学习态度, 愿意从各种途径获取营养知识, 对小学生的营养教育又具有可行性[4]。营养健康教育主要通过营养信息交流和行为干预, 帮助个人或群体掌握食物与营养知识和健康生活方式。其目的是消除和减轻影响健康的膳食营养因素, 改善营养状况, 预防营养性疾病的发生, 促进人们的健康水平和提高生活质量。目前, 营养教育己经被各国及地区的政府、卫生部门和营养界作为改善营养状况的主要手段[5]。学龄儿童作为健康教育的对象具有成本低、易接受、见效快、影响长远、全家收益的特点, 目前我国的学龄儿童营养干预项目中多以营养教育作为干预的主要方式或唯一方式[6,7,8]。
3 儿童营养健康教育的效果评价
“中国儿童营养健康教育计划”是针对6~12岁的城市和农村的小学生, 通过开发营养教育的学生及教师实用教材和互动型教具、提高教师开展营养健康教育的能力, 从而传播先进、权威的营养健康知识, 树立小学生正确的平衡饮食习惯, 培养其良好的健康生活方式。项目同时希望促进卫生和教育部门的合作, 形成易于在教育系统推广的营养教育模式, 从而为国家制定营养教育措施提供科学依据。
儿童自身营养知识、态度和行为是影响其营养状况的重要因素, 已成为营养干预工作的主要研究内容。本文作者在对锦州市2277名小学生进行为期一年的营养健康教育中发现, 干预前小学生对“平衡膳食宝塔”的认识和了解不够, 知晓率为39.5%;能够将“平衡膳食宝塔”食物种类与宝塔各层全部连接正确的小学生仅为13.3%;营养知识判断全对率为38.3%。干预后营养知识水平有了显著提高, 知晓“平衡膳食宝塔”及能够全部连接正确的小学生分别增加了29.9%、26.7%, 营养知识判断全对率提高了2.1%。同时, 本研究发现, 营养健康教育后, 随着营养知识水平的改变, 研究对象的营养态度也发生了一些改变, 持正面态度的干预组小学生由92%增加到93.6%, 而对照组小学生减少了1.1%。结果表明, 营养知识水平的提高能促进营养态度的转变, 利于健康生活态度的形成。从饮食行为方面的分析可以看到, 通过一年的营养健康教育, 小学生在早餐和饮奶等方面都有了一些改变, 小学生在早餐食物种类有增加趋势;说明营养健康教育对其行为的改变起到了作用。
4 展望
营养教育工作是一项庞大的系统工程, 他需要全社会的支持与参与。国内外的多项研究已证实, 营养教育是改善人类营养状况的重要方法, 也是指导人们科学合理地选择平衡膳食及建立健康的生活方式的重要手段。从全国来看, 学生营养知识整体水平还比较低, 营养教育的普及面还不够广, 建议各级教育部门应把营养教育作为学校的一门公共教育课, 纳入到教学计划中, 以达到促进在校学生健康的目的。总之, 要积极营造支持性的环境氛围, 使营养教育对不同人群在营养知识、态度、行为上均有积极性的改观, 使营养的知识达到家喻户晓, 并切实见之于行动。
参考文献
[1]王陇德.2002中国居民营养与健康状况调查综合报告[M].北京:人民卫生出版社, 2005.
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[5]翟凤英, 张李伟, 王春荣, 等.国际生命科学学会中国肥胖问题工作推荐体重指数分类标准的血脂谱验证[J].中华流行病学杂志, 2004, 25 (2) :117-119.
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[7]马冠生, 胡小琪, 马文军, 等.我国4城市儿童少年饮食行为的现状调查[J].中国食物与营养, 2001 (1) :16.
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