动漫设计专业介绍（精选12篇）
就业方向：本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作等工作。
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而动漫周边产品是动漫产业链中的一个关键环节。所谓动漫周边产品是指由原漫画或动画衍生的产品, 包括公仔、玩具、文具、服装、生活用品, 乃至汽车、电子游戏等等, 是原漫画或动画文化的延伸。因为动漫产业的投资的主要回报由此环节产生, 且回报率可高达两倍至五十倍。目前, 广受欢迎的国产卡通形象主要有:三毛、孙悟空、小破孩、猪八戒、虹猫蓝兔、灰太狼和喜洋洋等, 但相对国内将近5亿的动漫市场消费者而言, 其数量实在寥寥无几, 难以支撑起中国动漫周边产品产业。国内市场上大多还是流行着美、日、韩三国的动漫形象。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国等, 中国已成为动漫产品的最大输入国。
所以如何培养市场所需的高素质动漫人才, 特别是动漫周边产品设计人才, 已经成为动漫教育者和动漫企业共同关注的话题。在我国的动漫专业教学中, 尚未有学校独立开设动漫周边产品设计专业, 现在的动漫周边产品设计都是由动漫设计工作者承担着。在这样的局面促使下, 我们要如何提高动漫设计专业的学生对于动漫周边产品的认识与设计能力呢?
一、动漫专业学生的教学现状
1. 教学目标不明确
目前, 许多高校都设置有动漫专业, 但动漫人才仍然严重缺乏。因为企业需要的是兼通艺术与技术复合型创新动漫人才, 具体的说就是一具备高端的专业创意人才, 即原创人才;二是具备应用型实践的人才, 也就是技术型人才。许多高校动漫专业课程设置以及教学目标制定等都是大同小异, 不能明确教学方向, 科目设置种类繁多, 学校提倡的是全面, 结果最终导致的是培养出来的学生不仅缺乏自主创新能力, 并且技术实践性也很差, 学校教育与企业需求脱节, 所以许多学生毕业后不能马上上任公司以及相关产业的工作, 有的需要再进行培训才能上岗。
2. 原创能力差
我们大多数学生在动漫课程作业以及作品创作表现上, 原创能力很差, 许多动漫卡通形象造型都是建立在临摹或半临摹之上的。临摹可以作为学习过程中的一种学习方法, 但是最终学生还是需要提高个人对于动漫造型的原创能力。
3. 作品创作与市场割裂
说到原创, 其实学生中制作的原创动漫作品也不少, 但正如中国传媒大学社会服务与发展办公室主任卜希霆说, 现在很多动漫人的作品脱离了生活和市场, 只注重文化和艺术。时间一长, 容易造成创作灵感的枯竭。动漫生产者更多的倾向于艺术家的气质, 把创作和市场割裂开, 所以造成作品类型比较单一, 情节生硬, 缺乏生活的创造。而要想用动漫带动经济, 就一定要让动漫作品与市场和商业相结合。
二、教学改革与完善
1. 根据市场需求, 明确动漫专业教学目标
动漫专业教学牵扯到动画、漫画、游戏、表演、配音、市场营销等各个方面, 只有保障原创的质量, 才能保证动漫产业的良性发展, 受到办学模式等原因的影响, 各院校动漫专业设置单一, 教学目标不明确。
根据动漫周边产品人才的需求特点, 我们要在原来课程教学的基础上, 加强学生对于动漫形象的原创能力, 包括脚本能力、形象设计能力、场景制作能力等。原创都是在基础之上的, 只要是创造都是与灵感有关, 灵感来自天赋和生活经验, 训练方法:一是多观看多临摹好的作品, 先提高个人的手头造型能力。临摹的时候注意留意临摹对象的优点, 然后多去自己绘画练习, 把别人的优点慢慢的吸收为自己的东西, 再慢慢试着自己创作。其实说到底, 动漫造型动手多画才是硬道理。但临摹时不能只是空着脑子去临, 而要学会吸取对方的优点。二是提高个人的文学修养和艺术修养。当一个人的艺术修养和文学修养达到一定的积累, 做到心中有数, 脑子里有东西, 才能创作出具有灵魂的动漫形象。三是一定要有自己的能动性, 要懂得观察, 爱表现。这样才能做出有自己风格的作品。
2. 动漫创作与工业设计等的结合
目前国内的动漫市场潜力很大, 很多工业设计和文化创意也开始关注动漫和相关周边产品的开发, 今年在广州车展上展出的国产熊猫轿车就是结合动漫元素的成功创意。这款汽车的车型模仿的就是国宝熊猫, 但是在进行品牌推广的时候, 也会利用动画片《功夫熊猫》, 在卡通文化的影响下, 这款车型迅速走红, 还得到国内一个工业设计的金奖。这个成功的例子, 意味着只要解决好创作与产业的结合, 还是大有可为的。
动漫专业的学生能设计出好的动漫形象, 却很难将动漫形象产业化。工业设计的学生产业化能力很强, 但没有动漫专业学生的形象设计能力, 所以两者的结合可以创造出更高的价值。
(1) 动漫学生根据消费群体的不同进行形象设计
动漫周边产品消费群体包括:低龄群体、上学群体、上班群体、发烧群体等。
A.低龄群体年龄在12岁以下, 消费特点是对于动漫产品消费意愿强烈, 但对于产品形象概念薄弱, 在造型上可以简单直观些, 而是在工业设计上要注重产品的质量, 保证安全性。
B.上学群体年龄在12到22岁, 消费特点是消费意识特升, 对于产品质量和形象要求提升, 感情丰富, 容易成为忠实消费群, 所以在该环节上, 形象设计要突出, 强调造型的趣味性和个性, 在工业设计环节上也要注重细节处理。
C.上班群体年龄在22岁以上, 消费能力高, 但很理性, 基本上会比较怀有怀旧心理, 而且更注重产品的实用性。所以在动漫形象设计上要使用怀旧风格, 更多的考虑形象与产品结合后, 明显突出产品的功能性, 在质量上要最为讲究。
D.发烧群体, 对于动漫作品和动漫形象喜欢到极致的人群。这一群体数量少, 但消费能力极强, 对于动漫形象和产品质量要求极高, 甚至追求动漫场景在现实中完全体现。所以在产品设计时候一定要完全按照作品中发展情节来设计。
(2) 工业设计学生将动漫形象产业化
通过三种途径表现形象的产业化:一是直接在产品表面上贴上或印上动漫标志;二是产品设计以动漫角色的平面体现为主;三是产品造型与动漫角色形象或道具巧妙结合。
3. 发挥地域优势, 寻求企业支持, 形成成熟动漫产业链
动漫产业链如何形成?第一要国家的扶持, 第二是企业的参与, 第三是要创作出全民皆能接受的作品。
我们高校的动漫专业教学, 寻求国家的扶持机会不大, 而且受到教学、工作经验、文化修养等的限制, 学生也很难创作出全民皆能接受度作品, 所以我们想将我们的动漫形象产业化, 最好的方法是寻求企业的参与和支持。
像东阳属于小城市, 地处偏僻, 交通也不发达, 从动漫设计本身出发来说并没有任何太大的优势。但是与之相邻的城市义乌, 却是动漫周边产品投入生产以及销售空间最大的地方。加上东阳本地也有许多生产类似周边产品的公司, 所以动漫周边产品开发与销售, 在本地就具有极大的地域优势。
当我们学生设计的原创动漫形象通过一致审核后, 根据消费群体的不同, 我们和合作企业共同开发动漫周边产品, 并最终将产品推向市场。之所以称之为产业链, 就不能单单只是一个环节, 而应该是相互支持的
(4) 课程设置与改革
目前动漫专业课程设置单一, 主要是培养学生二维和三维的动画制作能力。主要的核心课程有:脚本设计、动画造型设计、动画运动规律、场景设计、分镜头设计、二维动画制作、三维动画制作等。
为了完善动漫专业培养方向, 推进动漫产业化的形成, 我们要强化动漫专业中脚本设计、以及动画造型设计课程的训练, 提高学生对于动漫形象的原创能力。
动漫节目除了可以观看这一最原始的功能外, 从最初的市场调研到节目的策划、创作、制作、播出, 从周边产品的设计、开发和营销到另一个动漫节目的策划, 是一个完整的系统, 这个系统人们就称之为动漫产业化。
根据动漫产业化过程, 我们可以在原有的课程设置上, 再增加一个动漫产业营销和管理人才培养的课程。目前市场上的动漫专业人员中大部分人属于技术、导演或编剧, 而少有能统筹全局, 具有商业运作才能的营销和管理人才。为了发展的需要, 美影厂就特别加强了人才的培养, 并把培养的目标分成两部分, 一部分是有创意、有激情、有技术的创作人员;另一部分是市场的营销人才。因为只有在创作和营销这两个层面都解放思想, 更新观念, 才能把作品做好、市场做大。
目前, 中国高校里并没有开设动画专业营销人才的培养课程, 而只有专业技术和创作人员的培养课程, 所以高校设立这一专门学科是中国动画业走向产业化的迫切需求。除了高校设立专门的学科外, 也可以采取联合授课的方式, 让动画和营销两个专业联合起来培养人才, 这也是可行的方式。
(5) 总结
关键词：速写；保留创意；重要性；赏；练；评；创
中图分类号：G718.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-229-1
速写是快速记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，同时也是训练造型基础能力的绘画手段。“速”不仅是指速度快，也是指绘画者观察对象的敏锐性。“写”是指一种绘画表现手法，能直接传达视觉感受的同时也能表达情感。速写是培养绘画者快速、敏锐、灵活的掌握造型能力的有效途径，是我们将视觉感受引导和表达到画面中最快捷的方法。
一、速写在动漫设计中的重要性
随着科学技术的不断发展和更新，动画制作也由原来传统的手绘画稿逐渐变成电脑制作为主，各大院校都纷纷开设动画软件课程，提倡和强化电脑动画，遗弃和忽视了手绘动画，这将是对动画人才培养和发展的一大误导。
（一）速写能最方便、最快捷地保留创意
速写能捕捉设计师创作的灵感，发展创作设计的形象思维，是开始创作的起点。笔和纸永远都是最便捷的记录设计和创意工具，而速写作为实施这些想法的表现形式当仁不让地位居首选，随时随地，当灵感突发时，用手上的画笔记录下的画面是最真实、无偏差的创意表现。这种简单快捷的方式能够第一时间准确地抓住你脑海中稍纵即逝的思绪，把看不见摸不着的抽象图形实实在在地拓印到画面中，为后续的创作工作提供依据和保障。
（二）速写练习对造型能力培养的重要性
根据我这几年教学工作经验分析，我认为速写是一门不可缺少的基础课程。速写是造型基础，锻炼学生观察力和表现力，为将来塑造形体打基础。速写是短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写练习即在于用眼睛观察，用头脑理解，用画笔来表现对象，从而达到培养和提高造型能力、进行有效训练的目的，实现概括能力和表现能力的提升。
（三）速写有助于掌握动画运动规律
运动中的角色所显现出的并不只是局部而是互相协调的运动，如角色运动需要全身的协调、弯曲、拉伸等动作，不经过特殊的训练，学生不可能分辨出角色的运动细节。动画需要将一些与特定场景有关的动作加以强化，并设计成为主要动作，而将一些无关紧要的内容排除、删减或淡化，最后呈现给观众的是简单、有力、富有生命力的动作。
三、速写训练的四个步骤
动漫专业的速写与传统速写有着较多的不同，在观察方法、表现形式、表现技法和功能运用上都与传统速写有所不同。对于基础美术的学生来说，速写是一门学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于动漫专业学生来说，速写是感受生活、记录感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。
（一）“赏”———在解读作品中提升知识
在接触速写课程之前一定接受过素描的培训，在开始速写课程前我认为，不要急于让学生进行技法的练习，首先要让学生做的是解放思想、开阔眼界。这就需要老师在课程教学初多让学生去接触、欣赏各种风格的优秀速写作品。
（二）“练”———思考与临摹相结合
“练”是在“赏”的基础上进行的。在实践临摹练习之前，有目的地让学生接触各种风格的速写作品就是为这一阶段作的准备。研究构图、布局，分析线条、明暗等，从而将这些作品中的优秀元素转换成为自己的知识和经验。在训练时会遇到对不同风格的选择混乱，导致无从下手。这时就需要老师帮助学生进行对不同作品风格的分析、总结，同时结合自身特点，引导学生找到自己喜爱的风格作品练习。
“练”的过程并不是让学生照抄原作，也不是为临摹而临摹，而是要让学生积极主动地去研究画面的构图、主体物的布局，了解临摹作品中各种明暗、疏密、粗细等元素的对比以及画面中节奏等的把握，让学生在临摹中有所思、有所得。
（三）“评”———互相借鉴中提升经验
“评”可谓是对“赏”和“练”的检验。学生在经过前面两个阶段的训练后，也积累了一定的构图布局、线条明暗等经验，手绘能力也得到了很大提高。但他们还不能对自己的作品作出正确、客观的评价，往往还看不出、说不清作品的好坏。此时就需要老师对学生进行方向性的指导，通过作品的讲解和点评，指出作品的优劣之处，总结画好速写的规律，注重形成自己的风格。
（四）“创”———变化与创新中展示个性
动漫设计专业速写不同于传统速写，它有着较强的概括与取舍、对比与夸张的艺术表现特征。在掌握了以上三步的基础上就要开始设计，让速写创意化———形成“创意速写”。据我从教动漫专业速写四年的教学经验分析，动漫专业学生学习速写不但要掌握以上三步，最重要的是“创“，要将速写结合动漫夸张变形的特点，既要夸张，又要不失特征；既要变形，又要考虑到结构。融入了夸张变形的速写，才真正完成了动漫设计对速写的要求。
速写是动漫设计专业教学中不可忽略的一门课程，动漫设计专业的学生是未来中国动画的主力军，应该注重手绘能力的培养，坚持每天画速写，尤其是动态速写能帮助学生掌握动画运动规律，提高分镜头绘制能力和镜头美感，从而创造出独特的动画作品。
参考文献：
[1]张明.动画速写[M].南京：江苏科学技术出版社，2009，12.
[2]潘明歌，王蕊.浅谈动画艺术设计专业速写教学方法[J].美术教育研究，2013，（03）.
[3]彭浩.关于设计速写教学的研究[J].美术教育研究，2013，（18）.
作者简介：
My name is **, Sichuan University, Chengdu, Western China Animation School graduates. I am a lively, cheerful, optimistic boy, several years of university life, I have experienced quite a lot of truly spectacular. As a school animation students, as a student cadre, I am serious and responsible, good work, appreciated by students and teachers recognized; as a new era of youth, I actively participate in social practice and strengthen their own qualification. In a lot of study and practice, my ability to learn, work, innovation have been greatly improved; but I know that success belongs to the past, the future still need to create, I will do better! Please give me a chance, I will show you my overall quality, and diligent in their work efforts, the development of your organization to do their best.
主要目的：
综合检查动漫专业毕业生几年来在校学习的成果。让专业学生充分发挥创作思维和专业操作技术，施展自身艺术才华。同时鉴定毕业生在个人独立创作以及团队合作方面的能力。为即将踏入社会的毕业生开启一个道路的起点。
对象班级：
动漫专业、动漫影视专业
内容及要求：
1．动漫视频作品类
A．以动画的形式制作一部有主题思想和一定情节的短片。表现手法不限，三维动画、二维动画、Flash动画、定格动画等均可。也可以手法相互结合和制作出具有独创效果的动画。角色动画类的剧本、分镜头、人物设定、场景设定甚至配音等全可自行安排。（作品可分为个人作品和团队作品两种，其中团队人数最多5人。）
B.视频作品一律为：标准尺寸720*576DVD格式输出
作品时间长度为：一个人作品一分钟左右，团队三分钟左右。
（作品时间长度可于作品的质量，复杂度以及艺术表现的效果来鉴定，质量和效果比较好的作品在时间上可以放宽处理。时间稍短点亦可）
注：可为视频作品制作一张60cm*90cm海报，打印附KT板标边，供展览宣传使用。
2.影视特效片头片花类
以商业广告的表现手法制作一个影视片头或简短广告。要有明确的品牌形象定位，可以是实际现有的品牌及形象也可以是自己设计的新品牌新形象。必须充分体现品牌形象或者商品形象等。作品必须包含片头、特效、片花、字幕特效等。
时间长为30秒（必须为个人作品，其余要求与上同）
3.手绘分镜头台本作品类
根据已创作的动画剧本内容，创作动画角色的形象并绘制分镜头台本。台本要求标注时间长度，镜号等。手绘完成后，将台本以拍照或扫描的形式，用视频软件将镜头顺次排序，形成视频光盘并上交。
视频中的分镜头要体现出镜头的运动、时间、转场特技、音响与音效等内容。（必须为个人作品）
备注：
户口所在： 湖南 国 籍： 中国
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 动画/3D设计：动画师
工作年限： 0 职 称：
求职类型： 实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1500-- 希望工作地区： 广州,,
工作经历
深圳华强长沙分公司 起止年月：2008-07 ～ 2008-08
公司性质： 所属行业：
担任职位： 原动画培训.实习
工作描述： 在该公司进行了为期一个月的Harmanoy动画制作软件培训
培训经考核通过后参与了大型动画片《海螺弯》的制作
离职原因： 开学
教育背景
毕业院校： 湖南软件职业学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2009-07
专 业 一： 动漫设计与制作 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
2008-07 2008-08 深圳华强长沙分公司 动漫 - -
语言能力
外语： 英语 良好 粤语水平： 较差
其它外语能力：
国语水平： 优秀
工作能力及其他专长
有一定的`绘画基础
了解基本的运动规律
能熟练操作PS Flash Illustrator ...
熟悉AE Premiere
详细个人自传
动漫产业作为文化产业中最具年轻气息和活力的代表, 国家一直对其给予极大的鼓励和扶持, 并出台了一系列扶持和鼓励政策。动漫设计专业兴起的时间较短, 很多技工学校虽有此专业但是师资力量不足, 甚至严重匮乏;教学过程中只注重学生对动漫软件的应用却忽略了对学生美术功底这一方面的培养, 造成很多学生创作出来的作品缺乏艺术感;在动漫理论方面投入过少, 基本上都是学习美国和日本的理论和实践成果, 大部分都是照搬, 没有特色与创新, 缺少独立的、有影响力的好作品, 等等。提升动漫设计专业教学质量已经成为院校和教师所需解决的迫在眉睫的重要问题。
二、技工学校动漫设计专业教学质量提升的举措
(一) 理实并重, 迎合社会需求
当前社会发展的实际状况与需求应当作为课程设置的前提, 必须以此为基础, 将当前社会对动漫人才的需求作为教学目标, 注重对学生设计技能方面综合应用能力的培养则是整个课程设置的落脚点。首先, 在学生学习的过程中加强对其动漫设计能力技术方面的指导。在学习的过程中, 不仅要注重学生关于实践方面的学习, 更要注重他们关于理论知识的学习, 将理论与实践相结合, 注重学生设计能力的提高。进行教学活动的过程中, 要让学生在做中学, 在学中做, 将二者完美结合, 使理论知识和操作技能二者都得到提高。其次, 注重对学生的实际操作能力的培养。学校一定要注重对教学硬件设施的更新, 在教学过程中, 尽量使用与社会实践相适应的软件和硬件, 使学生的操作能力得到提高, 为以后的工作打下良好的基础。最后, 以理论与实践并举为重点来进行课程内容的选择与设置, 使学生在掌握理论基础的同时, 也了解了其他技术要求, 对以后的工作有个初步的认识。
(二) 转变思路, 优化教学方式
在进行动漫设计专业教学的过程中, 教师可以采用分组学习法, 也就是将动漫专业的学生分成不同的小组来进行学习, 针对学习过程中遇到的不同问题, 既可以请教小组中学习成绩优秀的同学, 也可以大家通过共同学习来进行解决。在这个过程中, 既可以培养小组成员之间的团队意识, 又可以培养他们互帮互助的精神。除此之外, 小组合作学习不像课题教学那样一板一眼, 比较严谨, 其学习氛围更加民主、轻松、自由、和谐, 在这样的学习氛围中学生掌握起专业知识比较轻松、容易, 同时也更容易激发他们学习本专业知识的积极性, 无形之中也大大提高了他们的学习热情。除了分组学习之外, 还可以成立专门的兴趣小组。创新是一个民族发展的不竭动力与源泉, 而思维决定创新。学习不仅仅是知识的学习, 更重要的是对思维模式的培养与创新, 成立兴趣小组就是为了培养学生主动学习的思维方式, 以此来适应社会需求。将教学思路由原来的只注重实践转化为理论与实践相结合, 真正做到理论为实践服务, 使学生在步入工作岗位以后能将在学校学到的知识内容运用到实际工作中去, 更好地为他们的工作服务。
(三) 循序渐进, 强化实践教学
在技工学校的教育教学过程中, 教学的实践性一直是一个备受关注的问题, 同时也是一个重点研究的教学问题。教师在进行教学活动的过程中, 一定要做到理论知识与实践活动相结合, 把对理论知识的学习作为开展实践教学活动的基础, 加强学生理论知识和实践能力的学习, 注重其各方面能力的提高。实践教学活动的开展必须按照连续、渐变性的原则来进行, 遵循事物发展的规律。在动漫设计专业的教学过程中, 实践教学的表现形式不是单一的, 其更加多样化, 现场演示课、练习课、实验课等都是实践教学的表现形式。在进行这些实践教学活动的过程中, 我们可以加入理论知识的讲解, 让实践活动与理论知识的讲解同时进行, 这样学生在学习理论知识的过程中不会感到枯燥、乏味、单一, 使学生学习起来更有积极性, 知识接受起来更加容易, 使课堂氛围更加融洽。不仅如此, 这样还能做到在课堂上理论知识学习与实践操作活动二者同时进行, 让学生在注重实践操作能力学习的同时, 加深对理论知识的了解, 在实践中掌握理论知识, 记忆更加深刻。与此同时, 理论的学习是为了更好地为实践服务, 学生可以将学到的理论知识运用到实践中去, 让理论更好地指导实践。
三、结语
动漫设计专业教学质量的提升已经成为院校教学的重中之重。教师要注重对教学方法、教学内容等多方面探索, 以更好的教学质量提升方式, 让学生真正学习到动漫设计专业的精髓, 让学生的综合能力得到最大程度的优化和提升。
摘要：动漫设计专业教学质量的提升, 需要引起教师和技工学校的关注, 通过其教学质量的提升达到学生专业、综合能力的优化, 为学生专业技能的提高提供条件。以当前技工学校动漫设计专业教学质量提升背景为切入点, 提出了三项动漫设计专业教学质量提升的具体举措, 以期培养学生综合能力和就业竞争力。
关键词：动漫设计专业,教学质量,优化措施
参考文献
[1]景仲龙.中国当下技工学校动漫设计教学研究[J].教育现代化.2016 (20) :106-107+112.
关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室
我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。
作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。
一、根据学校特点进行专业定位
对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：
1.专业定位
培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。
2.专业服务面向定位
服务于动漫、游戏及相关行业。
二、制定科学的专业培养目标
高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：
1.知识目标
（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。
（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。
（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。
2.能力目标
（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。
（2）具备动画创意、设计和制作能力。
（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。
三、多方位的校企合作模式
校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。
另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。
四、建立“工作室”化教学模式
“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。
“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。
当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。
动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。
五、师资队伍建设
学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。
目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的
意义。
六、结语
作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。
参考文献：
[1]曹田泉.动漫概论[M].上海：上海人民美术出版社，2008.
一、动漫设计专业概况
创艺典留学专家介绍说，动漫设计专业是一门综合性很强的专业，它要求学生不仅要具备一定的审美能力、手绘能力，而且还要求学生具备一定的创新能力和写作能力。对于动漫设计专业来说，这几种能力是必不可少的，尤其是创新能力。优秀的动漫设计师总是有着超乎常人的想象力和创新意识，时刻迸发出创作的灵感和奇艺的思想火花。
动漫设计专业主要通过漫画和动画结合故事情节的形式展现，借助高科技一平面二维、三维动画特效等表现手法，创造特有的视觉艺术表现形式。随着动漫市场需求的增大，动漫设计师也日建成为一个高薪的朝阳产业，其广阔的就业前景和薪酬回报吸引了一批艺术爱好者纷纷进入此专业深造。
动漫设计专业动过现代艺术理论的学习和现代艺术的能力实践，逐渐在学习中培养学生的艺术美感和创作思维能力。借助动画设计软件创作动画影视作品，并能进行动画设计和动画创作，学成之后逐步走上电影、电视媒体制作的工作岗位。
二、动漫设计专业的就业前景
创艺典留学专家介绍说，随着动漫产业的日益流行和需求的不断增加，具备平面设计和动画设计技能的专业人才会很吃香，其就业前景是非常乐观的。毕业生学成之后可以从事平面设计、广告设计、动漫设计、网游设计师等职业，对于学习此专业的人来说还是有很多选
择的。
至于动漫设计专业毕业生的薪水问题，创艺典艺术留学专家介绍说平均薪水能够达到20万的学校已是相当普遍，有了一定经验后的优秀动漫设计年薪达到40万已不再是什么难事。总体来说，由于国内对此专业人才的需求比较大，而高端设计人才又紧缺的矛盾，使得留学归国的动漫设计师成了抢手的艺术人才。
三、动漫设计专业的课程设置
创艺典留学专家介绍说，动漫设计专业的课程颇多，主要是以理论课程和实践课程相结合的方式。理论课程包括前期策划、原画设计基础、3D基础知识等，实践课程包括道具与场景设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作和三维动画特效设计。动漫设计专业非常注重实际操作能力，学生在选择学校时不要一味的追求名校，而应该注重应用教学和动漫设计专业靠前的院校。由于美国和日本的动漫设计专业发展较为成熟，同学们不防多加留意美国和日本的动漫设计院校。
四：动漫设计专业优秀院校推荐
日本的动漫产业近几年来已经成为日本的文化代表，日本开设动漫专业的大学虽然为数不多，但是在世界上市赫赫有名的。
日本京都精华大学
日本京都精华大学是最早开设动漫专业的大学，早在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可以说是开创了日本动漫专业的先河。日本精华京都大学有很多来自日本和韩国的留学生，很多知名的漫画家都是出自此大学。因此，到日本京都精华大学学习动漫设计专业会激发每个艺术者身上无限的潜能。
美国的动漫产业也是走在了时代的前沿，一些优秀的院校都开设有动漫设计专业，并且吸纳了很多前来求学的艺术生。
萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，目前在全美排名前五名，课程内容主要着力于3-D Animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域，其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。
美国开设动漫设计的院校还有：加州艺术学院、纽约大学艺术学院、帕森设计学院、罗德岛设计学院、润林艺术设计学院、舍瑞丹学院和满帆培训学院。
因此不管是到日本还是到美国你都有非常大的选择余地，开设动漫设计的院校你都可以从教学设施和学校背景以及申请要求上加以甄别，最终进入自己理想中的艺术大学。
动漫设计与制作专业主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫设计必须具备的软件：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS，PRO、USANIMATION。3D动漫软件包括：【专业咨询电话：***】3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括：FLASH。
武汉民政职业学院校企合作采用全新校企合作实训模式，通过引进一线游戏开发制作企业商业项目案例教学，培养3D次世代游戏、手机游戏（Android和Iphone平台）、移动互联新娱乐应用领域高端实用人才，通过模拟游戏开发企业制作流程，模块化教学，全面提升策划设计、原画、网游次世代高精模型、游
【关键词】项目教学法 动漫 构成设计
职业学校教育的发展方向和培养目标是“以就业为导向,以服务为宗旨,培养社会需要的技能型人才”。但是，目前动漫专业的课程设置中有一些像《构成设计》这种知识相对抽象，学生在理解上有难度的课程，该如何使其在职业教育中充分体现职业和岗位的特点,适应本行业对人才的要求成为一个棘手的问题。所以，新的教育理念和教学方法的引入势在必行。我校的构成设计等很多学科都尝试性的采用项目教学法，实践证明其在培养学生综合素质和职业能力方面显示出明显的效果。
一、动漫专业构成设计教学目的
职业学校构成设计课程主要是使学生掌握构成设计理念和基本要素，使学生了解平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理和在美术创作中的运用，研究动画领域中的构图、色彩和空间关系，使学生具备美术理论知识与动画制作实践相结合的能力，为学生未来从事动画制作、原画创作奠定造型基础。因此，教学上应该加强对学生实践操作能力的培养。
二、传统动漫构成设计教学上存在的问题
（一）教材内容不能适应动漫发展需要
自上个世纪80年代由德国、日本引入三大构成基础教学课程以来，为我国大批艺术设计专业人才的培养做出了重要贡献。但是，对于当前而言，在历年出版的构成设计教材中，很多示例图片被反复地使用，在练习内容和方法的教学上因循守旧，没有及时体现最新的设计思想和时代的变化特征。这既不利于开阔学生的眼界和拓展学生思维，也不利于学生更深入地理解学习构成设计课程的主要目的。
（二）构成设计课程在教学中形成了隔阂和分化的状态
但在传统的教学中，教师大多单纯地从构成设计这门课程本身入手，对构成的要素和构成的形式法则讲解得比较多，在课堂教学中缺乏理论知识的延伸。而学生的作业也简单地从点线面、构成法则及机理的运用等方面进行练习，与动漫专业的联系很少。构成设计与中间画和原画设计与修行等这些专业课程内容上几乎无法衔接，在教学中形成的这种隔阂和分化状态。学生经常会因为提出疑问：“构成设计课到底与动漫专业有什么关联？学习了这门课程会为动漫设计带来什么作用？”这更加大了职高学生的学习难度。鉴于此种情况，对于动漫专业构成设计课程的再设计可以说迫在眉睫。
（三）出现了重技术轻创造力培养的倾向
构成设计教学的目的是培养学生的创新能力和设计思维。在学生的作业要求中应以体现学生的创新能力和设计思维为重点，重视学生完成作业时的思考过程。但是，部分老师一味地追求学生作业的外在视觉效果，有的教师把构成设计课变成Photoshop软件操作课，把所有的内容都采用电脑绘制来完成，对于构成中的肌理效果，色彩调和等内容大多是学生让学生按照传统教材中的设计效果进行临摹。这样就大大的削减了学生动手来完成肌理效果所能体会到的不同材质的魅力和其中的乐趣。一学期的学习后，学生可能不但不能学会创造，甚至于变得不会创造。
三、项目教学法在动漫构成设计课程中的实践与探索
（一）项目教学法的内涵与特点
项目教学法，它是通过“项目”的形式进行教学。为了使学生在解决问题中习惯于一个完整的方式，所设置的“项目”包含多门课程的知识。项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理。信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。
“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。
（二）我校项目教学法在实践中的应用
项目教学法在很多学科中已开始实施，下面以项目教学法在我校《构成设计》教学过程中的应用阐述其实施过程。
《构成设计》是我校动漫专业学生必修的一门课程。在教学中，我们尝试采用项目教学法。我们确定的项目选题为“小豆的一家”，将其分为三个单元，第一个单元为角色与场景设计，第二个单元为角色与场景的色彩设计，第三个单元为立体角色的塑造与场景的搭建。这也分别对应了《构成设计》的平面构成、色彩构成和立体构成三部分的内容。本选题与学生所学习的其它专业课有很强的关联性，便于学生随时进行知识迁移。同时由二维手绘到三维塑造，也锻炼了学生的空间思维与造型能力。
在具体项目实施时，采取团队合作方式，教师根据搜集的学生信息，按照学生知识结构、性格等方面互补的原则协助学生分组，每组4～6人。
课程开始初期，也就是第一个单元，各小组根据项目中的人物来思考如何将知识在设计中进行应用。然后分别到图书馆进行调研，查阅平面构成的相关资料，完成初稿设计。教师组织学生进行阶段展示，结合各小组的角色和场景设定进行辅导，并最终结合各小组的设计稿对平面设计的基础知识和设计法则进行提炼。
课程第二个单元，请各小组为角色和场景设定完成3套色彩设计方案，要求查阅色彩构成的相关资料，完成初稿设计。教师组织学生进行阶段展示，提出修改意见，总结色彩构成的基础知识和需要注意的问题。
课程第三个单元，进行粘土动画制作。教师在课程开始时先对操作安全规范，工具使用方法和立体构成基础知识，各小组根据自己的设计稿，综合使用粘土，铁丝，雕塑刀等各种工具，协作完成作品，进行最终展示。
在整个过程中，学生处于主体地位，教师进行指导，全程跟踪参与项目，观察学生的技术表现、工作态度、协作精神、综合知识运用能力，并多次进行阶段性验收，让学生对阶段性成果进行自评、互评，教师也从正面给出中肯的评价。到学期末，对学生项目进行综合验收。
(一)意义
1. 贯彻国家对中职院校三维动漫设计专业一体化教学改革工作的政策号召。
2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》,旨在大力发展我国动漫产业。“十二五”规划期间国家又对动漫产业大力扶持,动漫专业作为一门新兴学科在中职院校中如雨后春笋般悄然兴起。2009年7月人社部下发了《技工院校一体化课程教学改革试点工作方案的通知》(人社厅发〔2009〕86号)。2010年教育中长期发展规划纲要中提到“把提高职业教育质量作为重点。以服务为宗旨,以就业为导向,推进教育改革,实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。加强‘双师型’教师队伍和实训基地建设,提升职业教育基础能力。”
2. 对中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法改革产生深远影响。
本论文旨在结合中职院校三维动漫设计专业在校企合作过程中的“工作页”教学法的实践与研究,探讨中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法的意义、目标、拟解决的关键问题及创新之处、具体实施方法以及该方法的优缺点分析,以期进一步改革与实践中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法。
(二)目标
1. 在响应国家教育工作号召的前提下,力求找出现阶段制约中职院校三维动漫设计专业一体化教学发展的因素。
2. 通过对中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法的研
究,力求建立一套相对合理且与产业发展紧密结合的中职院校三维动漫设计专业一体化培养模式。
3. 构建中职院校三维动漫设计专业一体化教学“工作页”教学法教学体系。
(三)拟解决的关键问题及创新之处
1. 拟解决的关键问题。
(1)调研国内中职三维动漫设计专业一体化教学现状。
(2)总结中职三维动漫设计专业一体化教学中“工作页”教学法的实践经验。
(3)运用“工作页”教学法,推进中职三维动漫设计专业一体化教学改革。
2. 创新之处。
(1)构建适应校企合作的中职三维动漫设计专业一体化教学培养方案。
(2)拟采取的中职三维动漫设计专业一体化教学“工作页”教学法研究方法及可行性分析。
(3)总结出一套新的中职三维动漫设计专业一体化教学“工作页”教学法系统的实施方案。
二、中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法的具体实施方案
(一)现状调查———调研中职院校三维动漫设计专业一体化教学课程现状,找出制约发展的问题
目前很多院校三维动漫设计专业教学与实践脱节,培养的学生无法走向工作岗位。究其根本原因,在于相关院校缺乏对动漫专业的深入了解以及动漫专业校企合作流于形式。中职三维动漫设计专业由于自身的行业特点,多采用校企合作联合办学的方式培养学生。三维动漫设计专业一体化教学培养的是适用于三维动漫公司需要的专业型技术员工,因此三维动漫专业需要理论与实操并重,教学做相结合,产学研一体化的教学方法。
(二)解决思路———中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法
“工作页”教学法是部分学校在长期的实践中摸索出的一套行之有效的三维动漫设计专业一体化教学方法。该方法类似于德国“工作过程导向”教学,将三维动漫公司中动漫的生产制作流程,学校中学生的学习和动漫专业师生对动漫学科的研究相结合,适用于校企合作的教学模式,受到校企双方及学生的好评。
(三)项目实践———中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法的课程实践
1. 课程准备。
根据不同模块分组。三维动漫制作软件内容繁杂、分支较多,学生很难做到精通软件的每一分支,因此三维动漫专业要求从业人员专业分工明确,需要根据学生未来的工作分工进行分组教学。
在“工作页”教学法具体教学实践中常用的一种分工分组的方法是和三维动漫公司中的分组方法相同的,即按照三维动画制作流程和三维动画制作软件相关模块将学生划分为不同模块,进行模块化教学。主要有模型模块、材质贴图模块、灯光模块、绑定模块、动画模块,每个模块的学生各为一组。在分组前,要对学生进行不同组别的分工介绍,并组织学生到公司参观所有工作组的实际工作内容。让学生根据自己的特长和意愿选择分组。
2. 课程实施。
在教师指导下根据“工作页”自学。“工作页”教学法是根据每组学生的不同学习需要,制定不同的活页工作册。该工作册将每学期分成20周,各周的活页可以拆开,方便学生携带。每周的活页上有各组本周的应完成工作量以及该工作的具体实施步骤和技术指导。在教学过程中教师不进行统一教学,由学生自己根据各自的活页上的要求收集资料进行学习,并独立完成自己的工作量,教师只在学生遇到解决不了的问题时提供技术指导。
3. 课程评价。
与公司管理方法一致的评分标准。每个小组实行组长负责制,组长由全体组员无记名投票选出。小组与小组之间也会进行互相评分,小组得分平均分配给本组组员。在每周的活页结尾处有对本周工作量的具体评分标准及评分表。在每周的学习结束后,由组长和教师根据组员的平时表现和工作量完成情况在活页评分表上打分。在学期末会对本学期20周的分数进行统计,根据积分对学生实施奖惩办法。这是一种与公司管理方法一致的评分标准,目的是为了让学生在将来的工作中更好地适应公司的管理方式。
中职院校三维动漫设计专业“工作页”教学法实践中为了更好地监督学生的学习进程及校企合作双方的工作进程,多采用积分制、师生互评制及校企互评制。积分制是用于学生管理的,活页工作册上有学生每周的得分,最终学校和公司根据每位学生的积分对学生进行评估。在每学期期末,有师生互评,学生对各任课教师实行无记名打分,教师根据学生本学期的积分和期末考试成绩给学生打分,学校根据双方得分采取相应的奖惩措施。在每学期期末也有校企互评,校方代表会根据企业技术教师平时表现及企业学生的用工状况给企业打分,企业代表根据学校师生平时表现及该校已就业学生的工作状况给学校打分,以便校企合作进一步改进。
4. 课程反馈。
学校、公司、教师、学生四方反馈。到实施三维动漫设计专业“工作页”教学法的院校进行实地调研,收集整理相关学校、公司、教师、学生四方的反馈意见,并根据反馈意见分析该教学法的优缺点。
三、三维动漫设计专业“工作页”教学法的优缺点分析
(一)“工作页”教学法与传统的理论与实操教学法相比,有自身的优势
陶行知先生曾经说过:“与其把学生当做天津鸭儿填入一些零碎知识,不如给他们几把钥匙,使他们自动地去开发文化的金库和宇宙的宝藏。”而活页工作册教学法恰恰就是这样的钥匙。
1. 该教学法充分地调动了学生学习的主动性和积极性。
学生能够根据各自活页上的要求收集相关资料进行自学,完成相应的工作量任务,增加学生的自我胜任感。该教学法打破了传统教师“一言堂”式的教学模式,教师的角色由原来单一的知识传授者,转变为学生学习的组织者、引导者和合作者,这符合新课程改革的要求。教师的身份由原来的“传授者”转变为“引导者”,学生的身份由被动的“接受者”转变为自主的“探究者”。
2. 该教学法适用于三维动漫专业自身的专业特点。
学生能够根据将来的工作需要选择自己感兴趣的小组进行学习,减轻了学生的学习负担和教师的教学负担,增强了学生学习的方向性和专业性。
3. 该教学法有利于培养学生的人际交往能力。
当今社会,只有情商较高,能够妥善处理好人际关系的人才能在公司里得到长足发展。“工作页”教学法采用的是开放式教学,分组管理模式。在这样的教学方式中,学生要在学习的过程中学会与组内同学团队协作,与组长和教师沟通交流,这样的管理模式又和公司里的管理方式相一致,为学生将来适应公司环境打下基础,让学生在潜移默化中得到成长。
(二)“工作页”教学法也有自身的缺陷
1. 该教学法对教师能力要求较高。
不仅要求教师知识面广,有相关工作岗位实践经验,还要求教师随机应变能力较强,能够为遇到不同问题的学生进行相应的指导。
2. 该教学法对学生的自制能力和自学能力要求较高。
由于是分组教学,教师统一管理相对困难,就要求学生有很好的自制能力,能够在“工作页”的指导下完成学习任务。由于采取自学方式,该教学法对学生的自学能力要求较高,学生要有能力根据自己的“工作页”组织相关学习材料进行学习,并完成相应工作量。
三维动漫设计专业一体化教学过程中“工作页”教学法的使用还处于初步试验阶段,正在摸索中前进,期间出现的问题需要进一步改进,取得的成绩也需要进一步推广。希望该教学法能够在教学实践中充分调动起学生的学习积极性,让学生明白自己的角色定位,将来更好地适应工作环境。
参考文献
[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].清华大学出版社,2009.
[2][德]贝克.职业教育教与学过程(第一辑)[M].徐国庆,译.外语教学与研究出版社,2011-6.
[3][英]瑞恩博德.情境中的工作场所学习(第一辑)[M].匡瑛,译.外语教学与研究出版社,2011-6.
[4]于勇涛,张树梅,吴阳清.改变教学方法激发学生创意:三维动画教学探索[J].云南大学学报(自然科学版),2011.
[5]刘春.技工院校一体化教学课程改革“活页”教材研发与出版[J].职业(中旬),2013(17):18-19.
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