舞蹈队教学计划

舞蹈队教学计划（精选11篇）

舞蹈队教学计划 篇1

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的`身心得到健康的发展。因此，我结合我们学校的实际情况，特别做出如下的教学计划：

一、教学目的：

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

二、活动内容以及措施：

1、热身运动：在训练的15分钟左右时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有：

(1)脚背和膝盖的训练

(2)肩的开度和前腿的软度训练

(3)旁腰和旁腿的软开度训练

(4)胸腰和腹肌的训练

(5)脊椎和胯骨的训练

(6)胯部和臀部的训练

(7)胯部和腿部的综合训练

(8)节奏和方位的训练

(9)后腿和背肌的训练

(10)踢腿和力量的练习

3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。

具体措施有：

(1)直立和半蹲训练

(2)擦地推脚背练习

(3)压腿练习，分为压正腿和压旁腿

(4)大踢腿

(5)下腰游戏。

4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。

具体措施：

(1)手的姿态的训练

(2)小跳训练

(3)点转

(4)控制。

5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。

舞蹈队教学计划 篇2

一、民族民间特色舞蹈教学模式的创新

开展民族民间特色的舞蹈教学研究, 充分结合当地人文地理环境与民族民间传统音乐文化, 开展独具地域, 民族与学校特色的舞蹈课程资源。通过探究和实践, 提高师生对民族民间特色舞蹈理论认识。必须融汇民族民间多元文化与乡土文化, 把民族民间舞蹈艺术作为学校艺术教育重要内容, 促进学生对民族民间舞蹈艺术的了解, 走近乡土文化, 扩大视野, 培养学生民族自信心和自豪感, 以对乡情、亲情和国情的爱, 最终建立在民族民间特色舞蹈教学的新模式。

民族民间舞蹈教学可以通过探究性和研究性学习改变学生学习方式, 运用符合学生身心、生理特点和发展规律, 使学生在学习民族民间舞蹈过程中, 积极性高, 兴趣浓厚, 教师布置课后作业学生认真收集各种具有民族民间特色的舞蹈素材资料, 认真学习体会, 并在舞蹈课堂上以各种不同的形式充分的展示, 相互交流学习, 教师认真的听取学生反馈归纳总结。通过各种形式的活动, 教师把学生采风收集得到的乡土舞蹈素材进行筛选, 整理改编引入课堂, 使它不失乡土舞蹈艺术特点, 易于学习和表演。同时加快民族民间特色舞蹈艺术在学生当中广泛传播作用, 提高广大学生对民族民间特色舞蹈艺术的欣赏能力。通过对民族民间特色舞蹈艺术教学运用, 更有效促进学生对其的广泛了解, 感受到民族民间特色舞蹈艺术的多样性、民族性和艺术性。深入挖掘乡土的舞蹈艺术素材, 使学生从感性认识到逐步发展到理性认识, 全面了解不同地域、不同民族、不同体裁形式和风格特征的舞蹈艺术。激发学生学习中树立民族自信心和自豪感, 加深学生情感体验和理性认识, 对学生达到人格的思想教育。

二、民族民间特色舞蹈教学内容的创新

当今世界文化多元化和民族文化世界化的发展趋势, 民族民间特色舞蹈艺术在学校舞蹈教学内容中占有重要地位, 加强地方民族特色舞蹈教学是极为必要的。学校根据情况在采用规定统一教材的同时, 也应应用一定比例的本地区本校的教材内容, 立足于本地区、本民族原生态舞蹈, 让学生不仅熟悉和掌握本民族的舞蹈素材, 积极参与收集和演出本民族特色舞蹈, 从而感受多元民族民间舞蹈艺术的熏陶。因此, 民族民间特色舞蹈教学必须重视课程资源与教学内容的开发, 挖掘与开发具有民族与学校特色的舞蹈教学课程资源。充分运用国家相关部门对课程资源开发所提供的政策依据, 拓展创新发展的空间, 在使用统一标准教材的同时, 充分结合当地民族民间特色舞蹈艺术, 开发具有本地区特色的舞蹈教学课程资源, 按比例占标准统一教材的30%左右。经调查笔者发现在经济发达的地区学校对民族民间特色舞蹈教学极为甚少。主要原因, 一是当地一些教师对本地本民族民间特色舞蹈艺术知晓甚少;二是一些教师对开发本地本民族民间舞蹈艺术资源积极性不高, 对自身工作定位低;三是一些学校和教师引进了地方民族民间舞蹈教学, 但多数是随意性, 带有个人的兴趣而开展;四是把教科书当作唯一的舞蹈教学资源等。要改变上述的情况, 必须从研究学校本地本民族本校实际性出发, 在民族民间特色舞蹈课程教学中, 根据不同地域的民族文化资源结构形式和表现形式各异而课程资源也各具特色。让学生跳自己家乡的舞蹈, 唱自己家乡的山歌, 奏自己家乡的乐曲。把民族民间特色舞蹈艺术引进的规划要系统性和整体性的原则, 对内容上采取资源开发, 整合与创新等策略来进行。一走出校门, 到村赛民间去采风, 体验民间特色舞蹈艺术的魅力;二发动、参与民间特色舞蹈的收集, 分享民间特色舞蹈艺术的感染力;三邀请民间舞蹈艺术家来校表演传授, 拉近学生与民族民间舞蹈家的距离。当然, 收集民族民间特色舞蹈素材必须要加以筛选和提炼, 把精华的资源内容整合与创新。一是将民族民间特色舞蹈的动作、节奏较为复杂的地方, 在保持原有风格韵味的同时加强改编创新;二是利用独舞或双人舞的素材, 改编创作为集体舞或群舞;三是利用当地的童谣, 改编创作儿童舞蹈;四是为单一的民歌编排创作舞蹈伴舞, 并编配多声部的伴奏;五是鼓励和引导学生为不同种类、不同演唱形式的民歌即兴编创伴舞表演, 充分利用当地自然资源, 即兴创作表演本地民族民间特色的舞蹈艺术。

三、民族民间特色舞蹈教学形式的创新

在民族民间特色舞蹈艺术中, 常以舞、乐、歌融合在一起形成了统一体, 使学生全面对民族民间特色舞蹈艺术审美、功能及艺术价值的认同, 大胆全新的在舞蹈教学形式方面开展创新。深入研究、紧密结合本地本民族本校实际情况, 使民族民间特色舞蹈教学的形式呈现出地域性、民族性、多样性和艺术性的特征, 以完美的舞蹈艺术充分地彰显和诠释具有鲜明的民族民间特色舞蹈艺术的风格。

在课堂教学中把经过整理改编创作的民族民间特色舞蹈、民间歌舞等相关内容有机结合, 构成独具特色的舞蹈综合艺术教学。引导学生在熟练掌握本民族民间舞蹈技巧的表演上学会演唱简易的民族歌曲, 鼓励学生边舞边唱, 尽情的即兴发挥, 有的学生一边舞蹈一边演奏民族乐器, 场面极为欢乐。同时把这样的活动形式向外延伸到乡村、社区、“三下乡”等各类活动形式, 符合民族民间文化艺术发展和审美的需求。

多年来的舞蹈教学都是以学校课堂教学为主要形式, 但仅仅依靠学校每周的几节舞蹈课教学是远远的不足。为提高舞蹈艺术的教学效率, 充分利用课外活动时间, 积极组织课外活动, 创造条件组建民族民间舞蹈、民族歌舞等课外小组, 开展丰富多彩的民族文化活动, 开展“民族民间舞会”“民族歌舞会”等校园文化活动, 为学生提供多种多样参与活动的平台, 满足不同学生发展的需求, 增进民族自豪感。

民族民间特色舞蹈学活动不应只局限在课堂之中, 而应该是一个开放的广阔的教育体系, 社会阶层的校外民俗活动、民族舞蹈节、民族艺术节等都是探索、传播和实践民族民间特色舞蹈艺术的重要手段。组织学生走出校门、面向基层、融入社会, 参加地方的民族节庆、广场舞会, 各种类型的民族民间舞蹈, 民族歌舞比赛等活动。充分利用这些场所拓展多种民族民间舞蹈艺术活动, 为学生开辟了广阔的舞台, 提供了锻炼的机会, 在参与活动中体验感受、弘扬民族文化艺术。

通过民族民间特色舞蹈教学, 培养学生的民族性格、民族情趣, 热爱本民族文化, 建立民族民间舞蹈的兴趣和情感, 从熟悉本地、本民族舞蹈艺术开始, 有步骤、有计划地引入课堂教学, 丰富课间、课外、社区、社会等活动, 改变学生漠视或不接受民族民间舞蹈的现状, 让学生喜欢自己民族民间舞蹈艺术, 爱跳家乡的舞、爱唱家乡的山歌, 提高民族文化艺术和民族情感, 融入爱国思想情怀并得到升华。

摘要：民族民间舞蹈艺术是学校民族文化教学的主要内容, 让学生熟悉本地、本民族的舞蹈语言艺术, 认识华夏民族传统音乐文化特色以及赖以生存的社会历史环境, 从而体现民族特色的舞蹈艺术教学的目的, 体现民族民间特色舞蹈教学主要模式、内容与形式, 使舞蹈艺术课程改革更符合民族地区教学特色和学生成长的需要。

关键词：舞蹈艺术,民族民间特色,舞蹈教学

参考文献

[1].张帆.《专业音乐教育论》.M中国社会科学出版社1997.

舞蹈队教学计划 篇3

关键词:舞蹈教学 民间舞蹈 教学模式

中图分类号:G420文献标识码:A文章编号:1673-9795(2012)04(a)-0215-02

我国是一个多民族的国家,悠悠数千年绵延不断的中华民族文化,润养出民间舞的多情绚丽。不仅汉族地区具有丰富完整的民间舞艺术,而且蒙古族、藏族、维吾尔族、傣族、苗族、彝族、朝鲜族、满族等许多兄弟民族,都有他们自己十分丰富多彩的传统和独特的舞蹈形式,它使得中国民间舞的基质长久鲜活,使得各民族舞蹈的生衍浩荡不息。目前,我国各大高校对民族舞蹈教学非常重视,然而,舞蹈文化的多元化使得我国民间舞受到了现代舞蹈的巨大冲击,民间舞蹈课程教学与民间舞蹈文化的融合不尽如人意,民族舞蹈的教学质量不高,老师厌教,学生厌学,导致学生不管跳什么民族的舞蹈,风格、情感的表现没有特点、平淡无味。因此,对舞蹈教学中的民间舞蹈教学模式的探讨,有利于改善如今越来越严峻的民间舞的生存状态,促进民间舞蹈教学良性发展。

1 民间舞蹈教学模式的特点

民间舞蹈艺术是一种民族精神的集中表现形式,发展民间舞蹈教育教学本身是发扬中华民族精神的有效方法之一,人们开始认识民间艺术在未来素质教育中有举足轻重的作用。纵观民间舞教学模式的建设,其特点可以概括为以下几个方面。

1.1 系统性

民间舞蹈课程设置在统一明确的教学理念和目标指导下,根据循序渐进的自然教学法则,以及不同的专业培养方向和学年,相应地开设不同的科目和安排不同的课时。民间舞的教学在整个舞蹈教材体系中应以藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣为主线,兼容其他边疆少数民族的舞蹈,不断补充、丰富其内容,构建具有浓郁少数民族文化的教材体系,确保民间舞蹈教学的整体风格和特色。

1.2 精练性

首先要以终极教学目标为核心,课程设置应泾渭分明,主次有别。其次民间舞教材提炼应体现教材的科学性、系统性、训练性等“三性原则”的指导下,提炼出最具代表性的动作元素和核心动律,使之贯穿教材的始终,加上风格化的综合组合来更好地把握它的韵味。这里的“精”,就体现在动作中的文化性,动作的精练就体现在其凝聚了各自民族舞蹈的特点和文化,让学生能在学习中掌握好不同民族的风格,并能融会贯通,举一反三,提高学习的效率和效果。

1.3 整合性

社会对人才的需求是全方位的,所以舞蹈人才的培养也应该是全方位和多方面的。舞蹈,这门综合的艺术文化对人的要求更是应该全面和苛刻。在知识爆炸的今天,一天所产生的知识量足够一个人学习一辈子的。在这种情况下,教学的目的就应该从教授知识到教授方法。因此,应对民间舞教学体系进行整合,并制定各自的教学目标,凸显潜移默化的整合性。

2 完善舞蹈教学中的民间舞蹈教学模式的途径

2.1 民间舞教学应保留原式风格

首先,坚持古为今用、洋为中用的方针。在民间舞的教学中,我们应以弘扬传统文化为己任,扎根于传统文化的土壤;树立强烈的现代意识和时代精神,博采众家之长,吸收各种精华为我所用;牢记没有吸收就没有发展,没有继承就没有提高。

其次,完善民族舞蹈教学的教材结构。教师在完成教学任务的同时,应潜心研究民间舞发展的轨迹,追本溯源,挖掘和发现其原生态动律的遗存,将有益的成分补充进教材内容中,让人们更加完整地了解民间舞发展的源流。

再次,发挥现代媒体的教育功能,采取“走出去,请进来”的教育模式,充分利用现代化的教学资源,如电视、网络、多媒体等,将更多的民间舞资料与学生分享,让他们在欣赏中领会民间舞原生态的风格与特点。

最后,在教学活动中,请民间舞蹈的老艺人或传人来课堂上授课或讲座,积极开展民间舞的艺术交流活动,使更多的学生多层面、多角度领悟民族民间舞蹈的艺术精华;也可以组织学生以社会实践的方式到民间舞发祥地进行实地考察和采风,感受不同民族舞蹈特色和原生态风韵。

2.2 强化“载歌载舞”的教学模式

在一些传统组合教学课堂上,教师不仅可以教动作,同时也可以边唱边跳,最好是有民乐队现场伴奏。如朝鲜族的古格里、维吾尔族的赛乃姆、藏族的旋子、云南花灯反崴等,都是可以“载歌载舞”的形式授课的。所以,授课过程中不但学生们很容易地进入那个民族所特有的教学语境,而且在歌唱中还加深了动作运动的气息与轨迹的调整,采取这样的教学方式呈现出来的教学效果肯定是非常明显的。它无形中成为课堂中民间舞教学与民间现存“载歌载舞”的形式巧妙的对接,传承了民间传统的同时,也促进了学生的认知。加之民间舞专业教师教学的主体性特征,他们以身示范对音乐强化的时候会潜移默化地影响学生,使他们对未来中国民间舞“载歌载舞”的教学特点进行更好的突破。

2.3 开设完善相关的音乐课程

现今舞蹈教学课堂中依然有许多中国民间舞传统组合是以音乐集合法整理、编撰的。如维吾尔族的其克提曼、赛乃姆组合,朝鲜族的古格里、安旦、许摩里、查津古格里等组合。这类组合中音乐或节奏的名称,也就是组合的名称。组合的内容是根据音乐或节奏的特点来编排的。随着音乐的长短、节奏的快慢、情感的内涵调整动作的层次与顺序,同时表达音乐的情感,是这组合编创模式的共同规律。因而,用此种方法编排出的组合具有风格性强,情感表达丰富,能很快地将学生带入到组合新体现的民族地域文化场景中去。

因此要开设、完善相关的音乐课程,来保证民间舞教学人才培养的需要,没有具体的行动和做法是不符合当前教学形式发展的。在具体的课程中,将《中国民间舞基础乐理知识》、《中国民间舞打击乐》、《中国民族民间伴奏歌曲演唱》等三门课程在教材体系的必修和选修课中固定下来是极为必要的。一方面有利于教学的深化;另一方面有助于学生综合素质的培养。

2.4 扩充文化视野和表现技巧

在众多的民间舞中,如何去掌握它们各自不同的风格,掌握体态是最基础的。体态贯穿于舞蹈动作的始终,是舞蹈语汇彼此相连接的骨架,是动作越落的基础。例如,在维吾尔族民间舞蹈中,“挺拔刚毅”是一个重要特征,它是维吾尔族刚强、勇敢、无畏的民族精神、民族气质、民族性格的高度凝聚。但舞蹈中也有很多柔美流畅的曲线动作,这个特征是与它特殊的历史文化背景密不可分的。为世人所熟知的“丝绸之路”经西域绵延伸向西方,沟通欧、亚贸易往来和文化交流的通路。生活在这里的维吾尔族在文化艺术上也受到很大影响,如维吾尔族舞蹈中很好地吸收了西方芭蕾舞蹈的“挺拔向上”体态,又融入了东方舞蹈的“柔美曲线”韵味,从而结合为现在这样特殊的神态特点。因此,教师在教学过程中一定要让学生了解这样的历史文化背景,这是让学生准确掌握教材、又能跳出其独特风格韵味的关键之一。

2.5 积极开展“以情带动,动中有情”教学模式

课堂教学中的民族民间舞蹈已不再是纯粹的动作模仿,课堂教学不能忽视“情”。在发挥不同民族、不同地区的民间舞动作中,有些人通常只注重其“形”,而忽略了其精神实质——“情”。所以,体现在民间舞课堂教学中的东西,看多了就觉得乏昧。由此看出,民间舞蹈教学,不应该是单纯的体态、元素、动作短句、组合训练,还应该在训练体态的同时,融入舞蹈的“情”,才能让民间舞在教学中产生舞蹈效应。“情”是民间舞生命的标志,是民间舞生存的根基,一旦失去生命的真实,就感染不了观众,就失去了应有的价值。

民间舞讲究“以情带动,动中有情”,这就说明“情”与“动作”的关系缺一不可。“情”是人的心理活动不可缺少的组成部分。民间舞教学中的“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调,不可分割的整体。以“情”带“动”与“动”中有“情”,要求在“情”与“动作”的融会贯通基础上,强化以“情”带动,为的是让舞蹈者必须从生活的基础上激发情感,从而产生“动”中有“情”的艺术效果,展示出民间舞气度及内在的艺术素养,“情”的贯穿使得有限的空间变得无限。总之,民间舞课堂教学如果贯穿了“情”所发生的效应,能使民间舞在教学中产生质的飞跃。

3 结语

民间舞蹈教学中教师应有目的地导入与舞蹈艺术有关的各种知识,以此开阔学生的艺术视野,丰富学生的舞蹈内涵,帮助学生了解和掌握各个民族的文化,并分析、领悟这种民族文化在其舞蹈中的表現。这样在舞蹈教学中,就超越了表面层次上的动作的模仿,而能达到通过舞蹈动作对民族精神的体悟和表现。真正从“中国民间舞”的意义上继承和弘扬中国民间舞蹈文化,是中国民间舞学科所处的特殊地位要正视的,这也是我们舞蹈学生所应达到的终极目标。

参考文献

[1] 张俊.探析中国民间舞教学[J]．科教文汇,2009(12).

[2] 惠妮.中国民族舞蹈文化的传承与教学分析[J]．科技致富向导,2011(26).

[3] 石嘉.浅谈民族舞蹈的教学改革[J]．活力,2010(4).

[4] 王敏.民族舞蹈教学策略分析[J]．大众文艺:学术版,2011(3).

小学舞蹈队训练计划 篇4

篇一：2016舞蹈队训练计划

淮安市袁集乡中心小学乡村少年宫

小百灵艺术团舞蹈队活动方案

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况分析：

本次参加舞蹈队的学生是本学期新招收的学生，基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同，（舞蹈队一共40人，都为3—5年级女同学。）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划.三、训练步骤

1.经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2.当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3.通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4.舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容：

手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等

地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。

腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。

身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

五、训练地点

综合楼三楼舞蹈室

六、训练时间：

每周二、周四早晨7:20---8:10,中午11:40--13:20 ,每天下午大课间。

四、训练内容：

1.基本功训练。

（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。

（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。

2.在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。

（1）中国古典舞手位，脚位。

（2）手形，手势。（3）勾绷脚的练习

（4）眼神，方位。

3.舞蹈动作的训练。

（1）接触简单的舞蹈动作。

（2）各个动作学习后，一一串连。

（3）培养学生的节奏。

（4）能较好的掌握舞蹈动作。

（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。

4.成品舞蹈的排练。

（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。

（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。

（3）培养学生的团队精神。

（4）培养学生对音乐的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。

七、技能、技巧的训练：

（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。

（2）腰部训练。

（3）腿部训练。

（4）撤手翻，前乔，后乔。

（5）简单的转的训练。

八、二十周训练重点安排：

1.第一周：了解基本的基础训练。

2.第二周：韧带的训练。

3.第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4.第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5.第五周：复习腿部和腰部的训练。

6.第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7.第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8.第八周：复习动作

9.第九周：教学生单个舞蹈动作。

10.第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11.第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12.第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13.第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14.第十四周：参加市级艺术节舞蹈比赛。

15.第十五周：复习舞蹈动作和练习技巧。

16.第十六周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。17.第十七周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。篇二：学校舞蹈队活动计划

学校舞蹈队活动计划

素质教育应体现在各学科教育中，与其他教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动学生素质全面提高的诸多潜在优势，是学生喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈兴趣小组更是学生乐于参与的一个社团，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点。它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。结合我校的实际情况，特别做出如下的教学计划：

一、指导思想：

全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。

二、活动目标

丰富学生的课余生活,培养学生的协调能力和智力,舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功,锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态,培养学生形成良好的习惯,提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育,以及训练人体的内在气质,形成良好的品格。

三、活动任务

1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。

2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。

3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。

4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。

四、活动时间：每天下午四点(夏天四点半)

五、活动地点：学校舞蹈训练场

六、指导教师：颜晓平

七、活动内容及具体安排

第二周：

组团，提出要求，明确目标，确定活动主题

第三周：

舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习第四周：

舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

第五周：

舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习第六周： 放假

第七周：

舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背 第八周：

舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

第九周：

舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习第十周：

期中考试

第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习第十二周：舞蹈基本功组合训练

（一）第十三周：舞蹈基本功组合训练

（二）第十四周至第十七周：排练成品舞蹈

第十八周：汇报表演

注： 舞蹈队员均从中高年级选拔。篇三：小学舞蹈队训练总结

小学舞蹈队训练总结

舞蹈队作为学生活动的一个团体机构，在这一学期中严格按学校的精神指导，悉心开展教学培养工作，经过这一学期的训练和实践活动，舞蹈队的学生都有明显的进步和提高。

一、学生的舞蹈意识得到了较大提高，基本功进步很快

通过软开度的训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出老师所想要的舞蹈风格。

二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好 本学期按舞蹈计划实施教学，除了一些软开端的训练，同时也给学生们做了一些体能训练，例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的能力训练。为下个学期学习成品舞蹈奠定一个基础。同时也学习了较多组合，学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。

三、学生敢于大胆展示自我，舞台表现力较好

实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。

在工作中我也发现了以下一些问题和不足：

一、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。

二、展示活动中学生的选择

在展示活动中，有的舞蹈人数要求达不到每人都上，这时教师会选择比较好的学生，剩下的学生就只能在旁边做替补。教师很很明显地感受到学生有受挫感的消极情绪。而有的舞蹈学生全上了，可总有那么几个怎么跳怎么别捏，指导下来问题还是很突出。这时如果是比赛性的演出会因此失分，所以为了成绩是该把这个几个学生刷下来，还是继续留在舞台上？

三、希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给大家，提高大家参与的兴趣。

艺术团舞蹈队下年计划 篇5

下学期奋斗目标：舞蹈学习多元化，排练高效化，纪律严格化，意见公开化，关系和谐化，交流频繁化，节目合作化。

下学期，我们计划再排一个新舞，同时将《》进一步整顿，该过程中穿插学习伦巴，华尔兹，健美操等，实现学习多样化。

下学期我们还打算与武术队合作，为大家呈上精彩的节目，实现节目合作化。

下学期 尽量多地招收多才多艺的同学，有条件的话，将舞蹈队分为舞蹈才艺班和舞蹈排练班。才艺班，能够为那些有舞蹈才艺的同学，提供展示自己和更多学习的机会，参加这个班的同学，只需要每周六上午到大学生活动中心集合，展示自己，学习新的舞蹈。当然只要他们的表演精彩，我们会将他们的节目推给院里。舞蹈排练班就是专门为校级重要晚会准备大型民族舞的培训班。

针对上学期集合拖拉的现象，我们决定通过减少每周排练次数，延长每次排练的时间，来实现排练集中化，高效化，减少时间的浪费。初步决定每周的二，五，六晚上排练，夏季7：00~10：00 冬季6：00~9：00 每排练一小时休息

民族舞蹈队是个大家庭，彼此之间的密切合作是必不可少的，和谐融洽的氛围是这个团体充满生机活力的前提，因此需要极其注意大家感情的培养。因此我们提出意见公开化，交流频繁化，积极鼓励大家通过短信，QQ等方式保持联系，维系大家彼此之间的愉快。

最后我还建议，舞蹈一旦成型，就每经过二周的排练，到操场等空旷的场地进行一次室外排练，给队员们一点新鲜感和压力感，促进他们的提高。

舞蹈队

舞蹈队教学计划 篇6

秋季开学后，舞蹈队按照团委的指示同艺术团其他部门一起开始了新一轮的招新。经过一个星期的招新工作，队里的成员逐渐增多，在面试确定人员后就进入了正常的训练当中。

这个学期除了正常训练外，舞蹈队还协助艺术团参加了人文学院举办的“和谐之声”晚会以及教学标兵颁奖大会两场重大的演出。虽然准备的过程比较艰辛，但在大家的努力下将任务圆满完成，并得到了老师们的认可。全体队员参加了09年江中艺术团动员大会（表演了节目舞蹈《nobody》），组织多数队员观看了高雅艺术进校园节目、参加民汉联谊舞会（穿插表演了一小段畲族舞），还友情参加了第十届记者节江中校报记者团，联欢晚会。

在正常的训练内容中，除了以往的基本功训练以及手位、手形、小组合的训练外，还加入了民族舞舞段组合的教学及训练，这样既可以让队员学到一些基本的、有用的民族舞组合，又可以为将来排练舞蹈打下夯实的基础。不过在男生这方面，队里给予的训练较女生要少，这方面将会被重视，在2010年上学期将给予改善。舞蹈队于2008年12月23日结束这学期的训练，让队员进入考试复习状态，不要将学业落下，做个学业才能兼备的大学生。

在排舞的内容上，队里已排练好的节目有《水姑娘》和《Nobody》，《走在山水间》已完成了部分舞段。在2010年中，会将《走在山水间》完整的排练出来。此外，还想与街舞队联合一起出一个节目《新阿里朗颂》，将民族舞和街舞的元素相融合，给大家不一样的视觉享受。关于民族舞的部分，舞蹈队已经开始准备，在日常的训练中已经安排了朝鲜舞舞段组合的教学，下个学期稍加整理就可以呈现雏形。关于街舞部分将会和街舞队一同商量出方案，尽快的进行磨合和排练。另外，关于这个节目的配乐，希望得到合唱队和民乐队的支持，让配乐不再是死板的音乐碟，这样不仅是舞蹈在跳跃，就连音乐也将跳动在江中的舞台上。在2010年的训练中，还将加入藏族舞舞段组合的训练，让舞蹈队的成员能够学到更多的东西，更加充实自己的生活。如果条件允许的话，可能还会编排一支藏族舞。

舞蹈队教学计划 篇7

舞蹈艺术作为一种表演艺术, 它也是一种情感活动, 各种舞蹈无不表现人的某种情感, 即使一些哲学意味很重的舞蹈, 也隐含着舞蹈家某种潜在的情感, 这个特点使它在教学时也充满了情感性。所以, 舞蹈学科必须以情感为主线来组织教学。

一、舞蹈教学过程中的情感

舞蹈作为一种肢体艺术, 是由人的身体来表达内心的情感。舞蹈教学过程中的情感, 是从两层意义上说的:

1、舞蹈本身包含着情感

人们或许不怀疑在组合中有情感色彩, 但对一些枯燥无味的纯技术训练, 可能就会犹豫了。其实, 一个富有表现天才的舞蹈学生, 简单的一个准备动作, 一个不断重复的跳跃, 他都会去努力赋予它以某种内涵。教师总是在训练中要求学生“要充满音乐”, “要灌满音乐”, “要有感觉”, “要注意呼吸”等等, 这都是一种情感启示。只不过不是某种确切的, 戏剧性情感, 而是一种广义的、抽象的情感。

2、舞蹈教学过程, 师生间始终处在情感交流中

或是融洽合作的顺向情感交流, 或是严厉要求形成的逆向情感刺激, 都说明这种教学活动本身就是一种情感活动。教与学的相互依存, 相互促进的关系, 就是靠情感交流来维系的。

由于舞蹈教学的这种特点, 教学过程中师生的“关系质量”很大程度上影响舞蹈学习的质量。如果师生关系融洽, 就可以把单调、枯燥的课堂学习变成一种艺术享受, 一种给予我们带来激励的实践;和上述相反, 则整个课堂气氛会变得乏味, 只会使学们感到大厌倦。所以在教学过程中, 教师若能保持稳定和积极的热情, 以良好的情绪感染学生, 关心学生, 就能激发学生积极向上的情感体验, 这是教学成功的前提。在这基础上, 激发学生尊敬教师, 从而达到热爱学习的目的, 这种师生之间健康和谐的情绪双向交流是促进学生上进的内因和动力, 是提高教学质量的保障。

二、舞蹈教学过程的注意事项

幼师的舞蹈教学内容多, 时间短, 且学生基础差, 学习方法主要是面对面模仿, 课堂上没有更多的时间让他们体会, 这样在教学中容易充满批评和指责, 使学生难以忍受, 导致厌学心理, 在教学过程中应该做到:

1、生动再现, 动之以情

审美教育是舞蹈教育的出发点和归宿, 而人们的审美带有很大的情感性, 舞蹈艺术的情感性不是靠理的说教进行“灌输”的, 而是靠舞姿等人体形象的“感染”来实现的, 这正是舞蹈与其它学科的重要区别。学生在舞蹈训练中, 通过手、眼、身、法、步及技巧等手段来感受舞蹈世界的美。在舞蹈形象的感染下, 潜移默化地受到教育, 做到“随风潜入夜, 润物细无声”。不知不觉中使心灵得到净化, 思想得到提高。正是舞蹈艺术这一特点, 要求我们在进行舞蹈教学时, 应注重贯彻情感性教学原则, 使教学内容“舞蹈化”、“情感化”, 使学生感到上一节课就是一次美好的艺术享受。而要做到这一点, 教师就必须挖掘教材本身所具有的情与景, 创造性地把舞蹈形象再现给学生, 使学生“动情”, 从而达到审美教育的目的。

2、耐心细致, 反复示范

我国著明舞蹈家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中, 指出“一个舞蹈教师的心理品格, 可以概括为三‘心’。一是‘热心’, 二是‘爱心’, 三是‘耐心’。热心指对舞蹈教育事业的无比热忱;爱心指对学生充满了无比的热爱之情, 耐心则是指舞蹈教学的坚强毅力与韧性”。舞蹈由于它身的学科特点, 在心理品格方面, 耐心就显得尤为重要。

幼师学生由于年龄关系, 思维尚未形成定势, 从认知的确立到固定需要一个过程。教师在授课时需要一遍地开花遍耐心讲解, 甚至要挨个扶着、把着, 让学生直观切实地体会到动作的感觉。如在舞蹈基训中学生很难准确做到肌肉收紧, 而内心感觉开阔舒展, 表情自然放松, 这就要求教师反复提醒, 逐个把关。在民族民间舞教学中, 也需要每个动作, 每个感觉, 反复讲解, 反复示范, 甚至可以让在学生在示范中用手感觉一些动作的细小的、内在的变化。这样一来, 学生的体会比较直观真切, 掌握动作也就较快速、准确。如果教师在教学中心急气燥, 只浮于表面, 造成的负面影响只能是急功近利、得不偿失。

3、言传身教, 情感交流

幼师生入学前没有接触过舞蹈, 对舞蹈只知其表现也的动作优美、好看, 而不知舞蹈训练是一个艰苦而又带有强制性的过程。在教学中, 教师要用生动、形象的语言, 简练而准确地讲解动作, 分析要领, 以唤起学生学习的兴趣, 并以准确的示范给学生以完美的舞蹈形象, 这样不仅让学生对舞蹈作品有全面的理解, 同时也让学生对教师产生尊敬、佩服的心理, 使教师的威信一开始就树立起来, 培养学生喜欢舞蹈、尊敬教师的情感。

4、理解信任, 情感发展

爱学生首先必须信任学生, 想念每个学生都是上进的, 期望得到老的赞成扬、肯定。学生通过训练和刻苦学习, 最终目的是为了获得成功。在这个阶段, 我们应该创设良好的教育情境和氛围, 让每个学生都感到自己受到关怀、尊重。当他们取得成绩时, 马上给予适当的表扬和鼓励, 当他们失败时, 帮助他们找出原因, 不挖苦讽刺, 相信经过努力, 一定取得成功。如能经常关心爱护她们, 帮助她们解决思想上、生活中遇到的难题, 良好的师生关系将得到更好的发展。

古人说:感人心者, 莫先乎情。作为一个舞蹈教师应学会以真挚、强烈的情感走进学生的心灵深处。以情感为主线, 寓情感于舞蹈教学之中, 只有这样才会收到良好的教学效果。

在课堂上, 教师要运用多种多样的教学方法全面调动学生学习积极性, 调动学生的情感, 启发学生不只是要掌握动作的规范性, 准确把握舞蹈风格, 还要将浓郁的情感融入在舞蹈中。摆脱机械麻木的动作模仿, 注意发挥“情”的作用, 用情节假设、情感提示等方式, “以形带情, 以情带舞”。

教师要有意识、有目的地为他们创设体验平台, 以此来丰富他们的情感。我们可以多组织学生欣赏优秀舞蹈节目影像资料, 在节目播出的同时, 教师根据舞蹈的主题做一些分析讲解, 使学生的情感与舞者产生共鸣。

舞蹈教育, 必须“以情动情”, 以情才能感人, 然后才能“乐在其中”, “美在其中”。舞蹈的“情”不是单纯用在外表之上的, 而是用感情发展动作。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的群体意识, 舞蹈表演可以培育少儿的艺术美感, 提高少儿欣赏能力, 也增强他们对生活的积极想象, 对生活的热爱和对美的追求。

摘要：舞蹈是一种表达情感的艺术, 舞蹈情感是舞蹈的生命力之所在。情感是知识向智力转化的动力, 是连接教师与学生的桥梁, 是人格发展的有机组成部分。在舞蹈教学中, 只有让学生深刻感知舞蹈所蕴涵的思想感情, 并让学生把舞蹈情感和舞蹈动作融合起来, 舞蹈才能够真正被上升到艺术的高度。文章把舞蹈教学中情感的重要性和教师在舞蹈教学中如何引导学生的情感作为探索目标。

关键词：舞蹈,情感,情感教育

参考文献

[1]王昭.让舞蹈成为校园生活的一道风景[J].舞蹈, 2008, (10) .

舞蹈队教学计划 篇8

【关键词】 舞蹈文化；舞蹈教学；研究

一、舞蹈的文化结构内涵

舞蹈文化经过了长期发展创造，经过了传承和演变，逐渐地形成了自己的文化内涵。主要就是站在了文化人类学以及民族舞的角度上，对舞蹈文化的产生以及演化在一定的时间和空间的基础之上。对于民族舞蹈在时间上表现出的主要就是指民舞文化的纵向面，主要就是在记录着民族舞蹈从产生，经过不断地发展变迁。在很大程度上可以称其为文化层，也就是我们说的历史层面。在时间的基础上，结合文化层来深入研究舞蹈文化的意识形态，可以讲舞蹈文化分为：首先是原生形态以及变异形态这两种形式。这两种形态的生成都是有着各自的条件和背景的，舞蹈文化主要就要受到自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等很多方面的作用。而且在舞蹈文化的这两种形态中，原生和变异的演变也是比较复杂的，主要就是累积和融合，主要就是舞蹈文化展现原生形态舞蹈的包含着一些基本的节奏以及步伐和动律及功能和文化内涵等，可以有意识的选择进行保存与新形态的重新整合。其次就是指在舞蹈文化基础上，民间舞蹈的空间性，也是在民舞文化的纵向性相对的横向性，主要就是用来展示民间舞蹈的相关结构以及表演环境和表演形式，可以说是舞蹈文化的空间上的文化层。在舞蹈文化的空间文化层的基础上来分析舞蹈文化，是可以将其分为“表层结构”和“深层结构”这两种结构的。首先就是表层结构，主要就是民舞表演中可见的物质性和动态性等。这些可见的物质性和动态性可以用符号来表示，这些符号象征物主要就是指意味和记忆等这样的功能。其次就是较为深层的结构主要就是舞蹈文化中的民族舞蹈是在一定的民族群体的宗教信仰，有着自己的民族心理和审美情趣这样的无形的意识形态。也很有可能就是指在民族群体意识中的宗教观念和价值观念等。

二、舞蹈文化与民间舞蹈教学的影响

（一）让学生们能够很好的深入了解舞蹈文化可以提高学对舞蹈深入了解。比如可以及时的督促学生们深入的了解民族舞蹈发源地的民俗文化等，还可以更好的感受民族文化的审美意识。主要的途径就是通过学生去收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，组织学生进行民族舞蹈的欣赏和讨论等，还可以积极的引导学生去了解各地的风土人情等，让学生们能够身临其境的感受真正的民族舞蹈的內在，感受其文化及舞蹈审美元素，就像我们在教授傣族舞蹈时，就非常有必要先介绍一些傣族的文化历史，傣族人民性情善良，民舞有着浓重的亚热带特有的风情。普遍信仰小乘佛教，宗教有关的活动很多，所以如“孔雀舞”都有着宗教色彩，其次还可以将一些例如傣族喜欢水，爱洁净这样的风俗活动。

（二）通过舞蹈文化，可以将舞蹈教育与文化教育相结合。首先就是在舞蹈文化的教育上，一方面根据每个学生的能力不同进行比较针对性的教育，可以说是因材施教的教育方式，对于每个地区和每个民族的不同让学生可以深入体会，将舞蹈教育和人文教育相结合，其次就是改变以往的按照学科来为目标的分工方法，转变为发展多元智能的整体目标来实施教学内容的方法，著名教育家柏拉图就已经能够意识到全面教育的重要性了，舞蹈教育是为一作艺术形式不可缺少的一部分。但是在很多学校在进行舞蹈教学中，只是一味地教育舞蹈动作等，不能够真正的给予学生舞蹈文化内涵，所以形成了学生只是学习基本功死板的套路。造成了学生对舞蹈失去兴趣，严重的是可能会造成舞蹈动作缺乏创新，就算是以后走上舞蹈专业的道路，只能说是一个只会跳舞的机器人，对其他的内涵是一无所知的。这样的学生是不可能很好地适应当今这种智能型人才的社会的。所以传授学生舞蹈基本技能的教学时，必须要更加地重视学生的舞蹈文化品位的培养。

（三）舞蹈文化对民族舞蹈的影响还表现在，通过舞蹈文化可以更好地加强学生对民族舞蹈的审美感知的能力，主要就是看可以以情带舞。所以目前在高效的教师在进行舞蹈教学时，主要就是从审美感知这样的方向入手，让学生尝试学习简单的动作进行领悟，激发学生主动的投入到了舞蹈的训练中去，最好的就是能够充分的调动他们整个身心都投入到舞蹈中去，让学生有一种成就感，被需要的和信任肯定的感受。在进行舞蹈的同时能够感受生命的活力，在学生们显示的形体之美和气质美的同时，进入内外交融的境界。在赞美学生的形体和外部动作的同时，还可以真、善、美的舞蹈形象来感染学生的内心，重要的是可以通过舞蹈文化来感染学生的品质陶冶学生情操，做出更好的舞蹈作品。

参考文献

［1］吕艺生，舞蹈教育学，上海：上海音乐出版社，2008

［2］潘志涛，中国民间舞教材与教法，上海：上海音乐出版社，2007

［3］资华筠，舞蹈生态学导论，北京：文化艺术出版社，2009

（作者单位：湖北师范学院）

舞蹈教学计划 篇9

1,欣赏世界名曲,感受乐曲欢快、活泼的情绪. 尝试用舞蹈中的基本动作表达自己的感受。 2,在欣赏活动中抒发自己,喜欢在雨天嬉戏的情感,并享受活动的快乐。

活动准备：

“雨中曲”视频

活动过程：

一、完整播放一遍“雨中曲”音乐。

教师：你们听了这首歌想到了什么?心里感觉怎么样?

二. 教师以故事的形式简要介绍雨中曲的音乐故事,让幼儿初步了解并激发幼儿热爱音乐剧并喜欢音乐活动的情感.

1) 完整播放一遍“雨中曲”视频，欣赏舞蹈，感受舞蹈的情趣，喜欢这个舞蹈，喜欢舞蹈中的动作。感受在雨中舞蹈的愉悦心情。

2)交流欣赏后的体验，表达自己对作品的情感。

指导语：你看了这个舞蹈有什么感觉?你喜欢这样跳舞?为什么?你愿意一起跳一跳吗?教师简单介绍剧中主角跳的是舞蹈中的：踢踏舞

3)再次欣赏舞蹈，寻找其中喜爱的动作和情节并尝试模仿。

指导语：你最喜欢小朋友跳的什么动作?你觉得什么动作最有趣，你能试着做一做吗?(教师对幼儿做出的动作加以提炼或加工，使动作具有美感，同时引导全体幼儿都学一学)

4)欣赏老师的模仿表演，尝试和老师一样跟随音乐表演。

指导语：老师看了这个舞蹈后，也非常喜欢，就学着跳了这个舞蹈，你们想看一看吗?

3、尝试跟随碟片表现雨中欢快舞蹈的情景。

1)边看碟片边尝试模仿舞蹈动作。

指导语：我们一边看录像，一边学着跳这个舞蹈。

舞蹈课程教学计划 篇10

1、学生通过在培训班的一周一练习的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，进步舞蹈素养、进步综合性的艺术素质。

2、这学期的任务是，让学生学会并且把握舞蹈的基本技能和考级的部份组合。

二、教学内容

在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等

1、基本功练习；

一级的学生可让他们简单的把握舞蹈最低级的知识，组要是练习他们身体调和能力，在基本功练习中可展开一下，跪下手扶屁股下腰、横叉

四级的学生在舞蹈基本功练习中就要重视学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部练习就要强化些了，下腰、放手控腰、甩腰抓脚是重要的一部份了，在反应快和把握好的学生可以在开一下五级学生的知识。

五级的学生要比四级的学生思惟方面更接受的快些，基本功技能方面要学的比较多些，这学期要展开前卷腰、后卷腰，在练习的时候必须要留意学生的规范性，安全性。

2、考级内容 一级内容（北舞）1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、（舞鞋）四级内容

（北舞）1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳

（舞鞋）1小浪花、3游泳、4小帆船、6胡蝶、8积木乐园 五级内容

（北舞）1双手位、3勾 绷 脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳

（一）、15推指、16波浪

（舞鞋）1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙胡蝶 考级完成步骤 一级

每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个）四级

每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）

五级

民族舞蹈在幼儿舞蹈教学中的应用 篇11

关键词：民族舞蹈；应用；幼儿舞蹈教学；融入

舞蹈既是文化载体，又是文化内容。我国是多民族国家，不同民族都根据自己民族风俗特色编创出独特的舞蹈，并世代传承和发展。民族舞蹈的文化内涵较为丰富，欣赏价值较高，如果将民族舞蹈融入到幼儿舞蹈教学中，不仅能开阔幼儿视野，提升其艺术审美力，强化其思维能力和创造力，还能让幼儿了解到民族特色和传承民族文化，进而提高幼儿综合素质，使其健康成长。因而，民族舞蹈融入幼儿舞蹈教学的意义重大。

一、幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈的价值

（一）民族舞蹈能够丰富幼儿舞蹈知识和增强民族感情

幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈，能够激发幼儿想象，激发其舞蹈学习积极性。许多民族舞蹈中都内含着古老传说，在舞蹈教学中可以先向幼儿讲述传说，以此来激发幼儿想象力和调动其热情，提高幼儿对民族舞蹈的理解和认识。幼儿可以通过民族舞蹈来领略各民族舞蹈的风格，并强化其学习民族舞蹈的兴趣[1]。幼儿是国家和民族的未来，了解民族、认识民族和继承民族精神是幼儿的历史使命。由于幼儿活波爱动的天性，使得舞蹈深受幼儿喜爱，在幼儿舞蹈教学中加入民族舞蹈，能够使幼儿了解到民族舞蹈的美丽，感受其魅力，进而感受到民族文化的魅力，也深化其对民族舞蹈的认识。比如在舞蹈教学中融入筷子舞、骑马舞及傣族舞等少数民族的舞蹈，不仅能丰富舞蹈教学内容，还能强化幼儿对民族舞蹈独特魅力的领略，了解少数民族风土人情、民风民俗及生活习惯等民族文化，激发其探知少数民族的欲望，进而增强其对少数民族的感情。

（二）培养幼儿对民族传统的尊敬感

民族舞蹈中蕴含着丰富的民族文化，蕴含着民族的风土人情和民俗文化，民族特色和民族情感非常强烈[2]。幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈，能够使幼儿体会到少数民族的生活及生产，增强其探寻民族文化的欲望，进而萌生对民族文化的敬意。例如在舞蹈教学中融入傣族舞时，可以采用葫芦丝伴奏，让幼儿在此伴奏下翩翩起舞，以感受傣族民族风格和民俗氛围，利用锣声让幼儿感受拉祜族的民族生活；利用民族舞蹈中的独特服饰和民族音乐、风俗照片等让幼儿了解民族风情，了解少数民族的生产生活和民族文化。

二、幼儿舞蹈教学中民族舞蹈的融入

（一）民族舞蹈氛围的营造

活波爱动是幼儿的天性，活波也是民族舞蹈的特点之一。因此，在幼儿舞蹈教学中融入民族舞蹈，首先应营造活波的舞蹈氛围，以体现民族舞蹈的特点和贴合幼儿的天性，再选择欢快活波的民族舞蹈音乐，比如维吾尔族的《阿拉木汗》《吐鲁番的葡萄熟了》；《美丽的草原我的家》《小黄马》等蒙古音乐，以此欢快的民族音乐来营造欢快、活波的民族舞蹈氛围，让幼儿在此氛围中去感受民族舞蹈的魅力。同时还要善于利用幼儿的好奇心，将民族舞蹈同幼儿的日常游戏活动相结合，引导幼儿积极学习民族舞蹈，以提高教学效果[3]。此外，将幼儿舞蹈教学分成舞蹈表演、舞蹈知识及舞蹈手工等板块，每个板块的内容各不相同。舞蹈表演板块主要为幼儿提供少数民族服饰、道具及民族音乐，引导幼儿换上民族服饰表演民族舞蹈，为幼儿提供展示自己的平台服务，满足幼儿的表现心理，以提高其学习民族舞蹈的主动性和积极性。在民族舞蹈知识板块中主要是帮助幼儿了解民族风情和舞蹈文化，以开阔幼儿视野，丰富其舞蹈知识。如傣族孔雀舞，向幼儿介绍孔雀的美丽和吉祥寓意，孔雀舞代表着傣族人民对幸福、善良和勤劳的追求及向往。民族舞蹈手工板块主要是教师引导幼儿搜集少数民族风俗照片、民族乐器及舞蹈服饰等资料，让幼儿对民族舞蹈知识及民族音乐进行充分了解，并制作相应的民族舞蹈服装及相关视频。比如傣族的孔雀舞学习中，教师引导学生制作孔雀头饰、裙子等；制作维吾尔族的方帽、小马甲等。

（二）民族舞蹈教学内容的设置及对教师的要求

由于民族舞蹈具有较为丰富的类型和内容，一些舞蹈虽然具有较高的欣赏性，但动作难度较大，不适宜幼儿学习和表演。加上幼儿接受能力的限制，动作难度过大，幼儿很难掌握其精髓，进而使其丧失学习信心和降低民族舞蹈的学习热情。因此，幼儿舞蹈教学中民族舞蹈的融入，应选择合适的民族舞蹈种类。在教学内容的选择和设置上应适合幼儿学习能力，以简单易学且具有代表性的民族舞蹈为宜，比如蒙古族的《骑马舞》、傣族的《孔雀舞》等。选择合适的民族舞蹈，不仅使幼儿体验到民族舞蹈的独特和优美，还能保障其掌握和理解舞蹈动作要求，以提高舞蹈教学效果。当然，合适舞蹈的选择需要教师具有丰富的民族舞蹈技能和知识，且教学经验丰富。幼儿民族舞蹈是民族舞蹈的特殊表现形式，如果教师教学经验不丰富，则很难把握幼儿民族舞蹈同民族舞蹈的差异，进而影响到幼儿对民族舞蹈的理解和传承。可见，舞蹈教师应提升专业水平，不断学习民族舞蹈教学新理念。当然，幼儿园也应强化民族舞蹈教师的技能培训，规范教师行为和提高其教学能力，鼓励教师创新教学方法和灵活应用各种方法，以提高民族舞蹈教学效果和效率。

总之，民族舞蹈是幼儿舞蹈教学的重要内容，对幼儿学习激情和普及、传承民族文化等具有重要意义。但在民族舞蹈教学中应贴合幼儿心理和天性，注重舞蹈文化的全面渗透，不断完善和调整教学方法，以提升教学效果和培养幼儿的爱国情感。

【参考文献】

[1]唐媛姝.幼儿学习民族舞的重要性[J].黄河之声，2013（20）：107.

[2]孙雯.提高幼儿舞蹈教学魅力的策略分析[J].商，2013（22）：349.