音乐是一种听觉艺术

音乐是一种听觉艺术（共12篇）

音乐是一种听觉艺术 篇1

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过向顾老师及自身的不断学习来提高教学水平。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

一、课堂教学注重激发、培养兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。

中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。

新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一． 灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《钟表店》这首曲子，幼儿都说很好听，曲调欢快，立刻都活动起来，当曲调优美时，有些男孩子在乱蹦乱跳，而女孩就会说：“不能这样，现在要轻轻的”；当音乐欢快时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的蔡瑞铭、冯心怡等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣

节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在中班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

音乐是一种听觉艺术 篇2

一、听觉艺术教育的内涵

按各门艺术使用的媒介种类, 把艺术分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、视听——想象艺术四种门类艺术。听觉艺术教育作为门类艺术教育基本形式之一, 是以听觉艺术为媒介而实施的教育。听觉艺术是凭借听觉感官及其相应的媒介手段传达和接受时间意象的艺术。听觉艺术教育所使用的媒介, 主要就是音乐艺术。所以讲, 听觉艺术教育功能实际也就是在讲音乐艺术教育功能。

二、听觉艺术教育的功能

听觉艺术教育的功能主要有:

(1) 听觉意象感受力与创作力的培养。听觉艺术教育媒介即音乐, 音乐既不像文学所用的语言那样具有清晰具体的语义性, 可通过阅读而获得真切的形象再现与感知, 也不像雕塑所用的形体那样具有鲜明实在的造型性, 可以看得见、摸得着。音乐所运用的繁复音响在现实生活中缺乏原型, 这就造成了它的朦胧性。由于它凭借声音表达情感的那种流动性和抽象性, 很不易被人们接受。比如表现人的喜怒哀乐等情感, 表现胜利或失败, 表现花开、花落等季节变化, 如何用声音把它描写出来, 有着很大的不确定性, 难以作出规定。比如贝多芬的《第五交响曲》, 命运第一乐章主部主题被认为是“命运在敲门”, 也有人读解为对命运的抗争。既然音乐表达的是人类心理最深层的情感生命, 它就不是人人都可以从事的工作。有人可以会唱一两首歌曲, 可以会弹奏一两支乐曲, 但若将某些特定主题, 甚至不确定的主题内容以音乐的形式加以描绘, 却是大多数人都做不到的, 这就给音乐艺术教育和审美欣赏带来极大的接受困难。但是通过听觉艺术教育, 可以使人们掌握音乐语言构成的一些基本特征, 从而对音乐感受作出相应的反应。比如激越、欢快的节奏让人情不自禁、手舞足蹈, 著名的西班牙舞曲《斗牛士》就有这样的审美效果;委婉、清丽的旋律又会使人平静安详, 著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就有这种效果。尽管音乐艺术十分不易把握与描述, 却可以通过听觉艺术教育使受教者获得对音乐这样一种艺术样式的感受能力。有了对音乐艺术的感受能力, 自然也就为音乐艺术创造能力的培养提供了前提。对音乐的感受激起创作欲望后, 也就会在唱歌、弹奏的基础上步入听觉艺术教育创造的殿堂。这种感受力和创作力的培养对素质教育目标的实现, 是十分必要的。

(2) 审美情感的培养, 心灵的陶冶。音乐与其他艺术门类比较, 更长于表现和激发情感, 在大量的无标题的器乐曲 (只有情绪与意境的表现) 中是这样, 在许多有标题的器乐曲中也是这样。有些器乐曲直接以感情特点为曲名, 如《热情》 (贝多芬的钢琴奏鸣曲) 、《悲怆》 (柴可夫斯基的交响乐) 、《哀乐》 (舒伯特的九重奏曲) 、《忧郁》 (格里格的钢琴小曲) ;也有的器乐曲如我国民族器乐曲《二泉映月》《月儿高》《渔舟唱晚》等, 虽然冠以各种具体明确的标题, 但其中很多也是只以感情表现为主要内容, 并不直接刻画人物形象, 也没有详尽描绘泉清月冷、风清月白的夜景或夕阳映照下万顷碧波的画面。那些模拟自然音响的标题音乐, 虽然塑造了鲜明生动的客观形象, 具有一定的模拟描绘性, 但心情感受和思想反应始终贯穿其中。如二胡曲《空山鸟语》中清新欢悦的心境与自由自在的鸟语交融组织, 唢呐曲《百鸟朝凤》把一个主题音调贯穿于鸟叫的模拟中, 展示出百鸟欢腾的情绪特征和对生机勃勃的大自然的向往, 其中都渗透了浓烈的情感。这样, 音乐艺术使受教者不需要任何有形媒介的帮助, 仅在声音的运动中直接地感受种种微妙的情感, 对心灵产生深刻的影响。

情感或情绪体验既是音乐构成的基本内容, 也是受教者接受音乐的基本心理要素。在人们接受音乐时, 与高音对应出现的是一种激昂亢奋的情绪;与低音对应出现的是一种深沉凝重的心情;伴随强音出现的是激越、奋进的情绪;伴随着弱音流露的则是细腻柔和的情感。音的上升使人振奋昂扬, 音的下降则引人低沉哀伤。尖锐的声音让人紧张、急躁、冲动;和谐而清脆舒缓的声音则使人心情放松、自由、坦然。音调的这些变化, 本来并不受感情的特定限制, 但是一经不同乐器奏出, 诉诸人们的听觉, 会对人的情感和心灵产生冲击, 久而久之, 就会形成相对固定的、积淀在内心深处的、与生命情感同构的“内心图式”。听觉艺术教育凭借音乐的巨大感染力可以使受教者的生命情感升华为艺术的审美, 使其心灵得到陶冶而澄明。

听觉艺术教育将音响作为媒介和材料, 为受教者展开想象活动提供依据。借助音乐语言符号把要描写的声音、心理、情感等的描写还原为自己曾经有过的类似生活体验, 并从这种同构性交流活动中, 获得对生活的重新体味, 获得想象的愉悦, 在艺术的享受中培养并训练感性这样一种素质。听觉艺术教育所提供的想象空间是广阔的, 而更广阔的感性能力是靠训练和培养出来的。

(3) 凝聚力的培育, 斗志的唤起。听觉艺术教育作为艺术教育的一种媒介, 它所提供的对情感的描述, 对精神生活的揭示, 对社会理想的赞颂, 对情感世界的建设、人文精神的培养、社会理想的激励、生活竞争的参与, 都是十分有效的。音乐艺术是最具审美超越性的艺术, 似乎与那些功利性观念极强的艺术不同, 好像听觉艺术教育不会具有培养非审美素质的功能。其实音乐凭借情感的感染, 有着极强的凝聚力, 可以增强团结、唤起斗志, 甚至通过音乐意象传达出某种观念, 尽管可能是模糊的, 如此等正表明听觉艺术教育也绝不是单纯审美素质的培养。

听觉艺术教育唤起的意象是借联觉或通感而造成的。意象的浮现自然会显现多重意义, 从而具有思想意义并不奇怪, 况且音乐艺术融入的情感本来就折射在音乐家的生活经历和思想观点中。如民族管弦乐曲《春江花月夜》通过对夕阳西下、渔舟晚归的描绘, 赞美了祖国的大好河山。又如琵琶大曲《十面埋伏》描写了刘邦和项羽亥下之战, 并运用琵琶的特殊技巧, 描绘了古代战争的场面, 表现出千军万马冲锋陷阵之势, 颇为生动。再如描写中日甲午战争的影片《甲午风云》中的主人公邓世昌在对敌斗争艰苦卓绝的时候, 夜不能寐, 凭窗而坐, 怀抱琵琶, 弹奏的就是这样一支悲壮于形、情动于声的《十面埋伏》, 观众聆听着, 仿佛看见了迎风破浪、千帆争渡、炮声隆隆的海战场面, 十分壮观。因此, 听觉艺术教育具有思想政治素质教育功能并不奇怪。

总之, 作为教育系统的一个子系统之一, 听觉艺术教育在教育体系结构中应获得自己的规定性, 成为一种特殊的情感教育形式, 以意象性的媒介唤起学生的情感反应, 使生命的冲动得到合理的秩序, 在培养学生的音乐才能方面发挥其独特的作用。

摘要：听觉艺术, 教育作为门类艺术教育基本形式之一, 是以听觉艺术为媒介而实施的教育。听觉艺术是凭借听觉感官及其相应的媒介手段传达和接受时间意象的艺术。听觉艺术教育所使用的媒介, 主要就是音乐艺术。听觉艺术教育的功能主要有听觉意象感受力与创作力的培养;审美情感的培养, 心灵的陶冶;凝聚力的培育, 斗志的唤起。

关键词：听觉艺术教育,内涵,音乐才能

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2000.

[2]杨辛, 甘霖.美学原理[M].北京:北京大学出版社, 1995.

音乐是一种听觉艺术 篇3

招贴设计作为信息传播的一种媒介，它的内容和形式都十分丰富。在现代信息时代的背景下，随着多元化的传播方式、被广泛应用的科学技术以及人们开放的思想观念，使得现代的招贴设计都已冲出平面的范畴，并且呈现出“多维化”的趋势，使人们从不同的角度和感官来体验艺术和欣赏艺术。而视觉艺术和听觉艺术一直是作为人类视觉和听觉这两种感觉衍生出来的艺术形式而存在，它们并不是两个相互独立的个体，而是有着某种共通性的艺术体验。艺术家无论是要用音乐表现画面，还是试图用绘画来表现音乐，从某种意义上说都是它们在寻求设计的灵感和启示。

概念解释

1.视觉艺术

“视觉艺术是一种通过人的视觉感受并将客观内容纳入到主观心灵并予以对象化艺术呈现的艺术形态。”有些美学研究学者认为，艺术的呈现离不开创造者和欣赏者这两个主要方面，这是从审美主体角度考虑的，并且这两个方面都是要通过必要的感官和相对应的感性物质媒介，前者是制造出的是审美对象，后者则是达到审美的愉悦感。

2.听觉艺术

听觉艺术指的是通过倾听者和欣赏者的听觉器官所引起的审美感受的艺术总称。听觉艺术的特点就是应用音响、音乐、节奏、旋律等特殊的语言，来表达人们的内心世界以及丰富的思想感情。让欣赏者随着旋律和节奏的变动来体会和把握作品中丰富的情感，听觉艺术主要表现形式就是音乐。

视觉艺术与听觉艺术的融合

1.视觉艺术的音乐性

在语言文字的表达上我们可以从概念定义里找到他们的共通性，而且在视觉艺术的作品中也能同时感受到艺术家借视觉作品表达出音乐的节奏和旋律；而且随着研究的深入音乐的创作思维也成为视觉艺术家探索和创作的范畴和源泉。康定斯基是第一个真正尝试着将音乐表现在画布上的视觉艺术家。他通过对线条、色彩、空间和运动来传达音乐的律动，将抽象的图像和音乐结合起来，让欣赏者能够“聆听”绘画，实现文学上的通感，艺术上的联觉。他认为“色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，而艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”

2.听觉艺术的视觉传达

我们在生活中用心倾听音乐的时候，经常會感受到音乐传递而来的具有画面感的信息。从另一个角度来分析，作曲家们已经将客观事物的具体形象在经过艺术加工的过程中转化为音乐——也就是把视觉形象转化为听觉形象，而欣赏者又把这种抽象的音乐感受转化为具体的具有画面感的视觉形象。作曲家们受到外界如绘画景象的影响，在音乐上不运用传统的旋律和乐曲构架，进而去追求富有声音色彩变化的音效。这也就造就了一部交响音乐《大海》的诞生，这是管弦乐印象主义的代表作之一。其中一个章节就如印象派代表莫奈的《印象·日出》的意境十分相似，描述清晨红日喷薄，海上倒映着日光的魅影的壮丽景象。

音乐会招贴的形式表现

尼古拉斯·卓斯是爵士乐音乐招贴设计的代表人物，他运用自己充满绘画性的形式语言创作出极具影响力的爵士乐招贴，他的招贴形式多样，绘画性极强，并且充分汲取现代主义绘画的笔墨营养，强调写意，用简单的线条和变化的色彩，去表现出音乐的跳跃性和生命的活力。特别是他1991年设计的艺术三重奏音乐会的招贴，运用极简主义的设计手法，只用红、绿、黄三种色彩的直线表达，通过看似随意的组合，塑造出演奏小号、打鼓、以及萨克斯三个乐手的形象。而我们欣赏者需要经历一个短暂而奇特的认知过程，才能判断和识别出画面中的具体形象。一旦画面被识别，三种颜色的组合就会显得井然有序，使得整个招贴的画面具有强有力的动感和幻觉效果。我们用“艺术是有意味的形式”来评判大师的作品是十分妥帖的。他们运用自己的智慧晶视觉艺术与听觉艺术完美的结合，不借助任何现代的科技手段为我们打造出一场极具艺术特色的视听盛宴。

视觉艺术思维和听觉艺术思维的转换，是一种无意识的转换方式，与此同时也为我们设计师提供了一种新的设计思维和切入点。视听综合艺术就是依赖于刺激或是优美的画面，直接对人的视觉产生作用，使人们进入它所表达的艺术环境中从而达到表现艺术感情的目的；或是运用音响效果和具有某些故事情节画面效果的旋律来刺激人的听觉系统，激发人们内心的情怀，从而引起人们的联想，进入视听相融的情境中。视觉和听觉是人类拥有美好感觉，它们与人类的情感和艺术紧密相连，我们可以借助现代科技的发展更加完善两者之间的转换。

阅读是一种艺术 篇4

就是现在也经常有这样的事：读啊，读啊，开始感到似乎从阅读中得到的益处不大，马上会有想法：我们这样读下去行吗?大概不对头吧?便开始征求意见，寻求指导和规则，开始猜想可能有一种阅读的艺术。

如果我们从产生第一个念头起，就沿着这条思路想下去，就会相信阅读确实是一种艺术，而且是一种重要的、需要下工夫才能掌握的艺术。我们会觉得下面哥德讲的话是符合真理的：这些善良的人们料想不到，学会读书要花去多少劳动和时间。我自己在这方面用了80年的时间。但我还不能说，已经完全达到目的了。

写作是一种艺术作文 篇5

写作，一件多么有意思的事情啊!可以给不能言语的动植物，物品赋其与感情;可以给美丽的景色编制一个画框;可以把人的外表，神态生动化;可以把一件好人好事发扬，一个道理给人警告;可以给想象添上飞翔的翅膀.

假期时，没事就挥毫写作，让自己沉浸在写作的.快乐里，免得空度时光.平时多积累些好词佳句，到考试时就有东西可写.还要注意平时的话语不要出现病句，要不写起文章来岂不让人笑话?

写了文章，发表了，报纸上，作文书上，网站上作文的作者都是你，难道你不开心?有了稿费，就充实了你的生活，不必向父母索要零花钱了.

批评也是一种艺术的论文 篇6

在我的工作中也发生过一个小故事，一次美术课上，一个小朋友哭着告诉我同桌在她的画上画了一条线，当时我一听，特别的生气，因为这个小朋友是我们班特调皮的一个男孩，经常惹事，我心里想好好的批评他一顿，可是，当我看到他低垂的小脑袋时，我又不忍心了，我请他把他乱画的这条线修改一下，和小朋友商量一下，添画成画里的东西，他点头答应了，告状的小朋友也不哭了，两人开始讨论着该画什么。

这件事让我明白了，同样是批评，我们也可以处理的艺术点。那么，在批评时我们该注意什么呢?

一、怀有一颗爱孩子的心

法国教育家卢梭说：“凡是缺乏师爱的地方，无论品格还是智慧都不能充分自由地发展，只有真心实意地去爱学生，才能够精雕细刻地去塑造他们的灵魂。”在和孩子们相处的点点滴滴中，我们需要理性的.分析，有时候也要“糊涂”一点，这种“糊涂”的爱，是一种谅解、宽容。他淡化了教育的痕迹，“润物无声”地让孩子感受到老师含蓄地批评，去没有伤害孩子幼小的心灵。

二、客观公正、实事求是地对待每个孩子

我们要善于发现孩子身上的优点，并且适时地“放大”这些优点，学会欣赏孩子，善于从一些小事甚至是错事中挖掘他们的优点。另外，在批评孩子时，我们还要就事论事，不要将孩子以往的过错一次次地搬出来说。

不要用“有色眼镜”看孩子，尤其是平时表现不太好的孩子，教师的态度也会直接影响孩子的行为，如果教师让孩子有不被喜欢的感觉，或是让孩子觉得自己不是好孩子，孩子有时就会有“破罐破摔”的情绪，产生逆反心理，这样很不利于我们的教育。我们要用发展的眼光看待孩子。

三、注意批评的场地、时间

虽然我们的教育对象是一群3——6岁的孩子，但他们也有独立的人格，也有被尊重的需要，因此，我们在批评孩子时要选择合适的地点和时间，尤其切忌在集体面前大声训斥孩子，这样一是会大大地挫伤孩子的自尊心，另一方面也会影响集体活动的开展。当孩子犯了错误后，我们可以私底下进行教育。但有时候，如果孩子的错误我们不处理会直接影响其他孩子时，我们就该适时处理一下了，总之批评要做到尊重孩子，以不伤害孩子为前提，另一方面，不要影响到其他孩子。

四、让孩子学会评价与自我评价

我们可以在故事、情境中引导孩子进行评价，通过对他人行为的评价提高自身的认识，例如，们想让孩子知道哪些行为危险时，可以让幼儿看一些危险行为的图片，让孩子议一议这些行为对不对，通过这种方式，提醒孩子这样的行为是不对的，形成自身的认识。孩子年龄稍微大点后，我们还可以引导孩子自我评价。

雅诗兰黛:当品牌是一种艺术 篇7

它的名字是时尚杂志的常客；它的名声在企业界呼风唤雨；它的产品被全球女人们奉为经典；它的目标是不希望香水闻起来像是玫瑰花、栀子花或是任何一种单独的花香，而是要集最奇妙、最丰富、最和谐的千百种花香于一身，她就是“香水王后”――雅诗兰黛

据报道：“从来就不拒绝昂贵，但却物有所值”，这是雅诗兰黛让世界顶级时尚女人为之倾倒的经典秘诀。

纽约曼哈顿第五大道上的General Motord大楼，是雅诗兰黛缔造流行秘密的蓝色帝国。

这座大楼亦是雅诗兰黛的一条光阴隧道，在记载着光辉历史的走廊中的一面墙柜，展示着从签有雅诗兰黛夫妇名字的第一张生意单，到最近一次商业盛事的照片，每一个历史瞬间都在告诉人们，这是一个经典的美丽故事。

经典源自勤奋

艾丝蒂・门泽尔19出生在纽约皇后区一个匈牙利犹太移民家庭，父亲经营五金店，她是家里的第九个孩子。艾丝蒂的叔叔是一位药剂师，平日喜欢在实验室里调制各种化学制剂。上世纪30年代，艾丝蒂从叔叔那里获得了一种润肤霜配方，她按配方制作出产品，然后卖给纽约曼哈顿美容沙龙里的那些女顾客。

1946年，已经是劳德夫人的艾丝蒂和丈夫纽瑟夫・劳德在纽约用5万美元创办了自己的公司――艾丝蒂・劳德公司，也就是后来中文译名的“雅诗兰黛”公司。这家公司最初只卖4种产品：清洁油、面霜、润肤液和全效润肤精华。

在劳德夫妇创业的前两年时间里，生意做的并不大。但是他们非常勤奋，在艰苦创业的过程中，雅诗兰黛不断地向世人推销她能使人变得优雅、美丽的信念。她用精彩而富有戏剧性的推销术，为当时毫无名气的护肤品创造市场，她还创造了“买即送”的推销策略，在今天已经成为非常流行的手段。

“我一生中工作的每一天，无不与推销有关。假如我相信一样东西，我就会推销它并且不遗余力。”艾丝蒂说。

雅诗兰黛需要那些在闹市中心做生意的、有身份的顾客。艾丝蒂曾为自己立下“每天至少接触50张脸” 的工作量底线，在人流熙熙攘攘的大街上，说服经过身边的女人，尝试自己的巧手护理。雅诗兰黛锲而不舍的说服工作，在1948年为她赢得了进驻美国最高级的 Saks Fifth Avenue百货公司的资格。也因此，从这一年开始，雅诗兰黛的品牌赢得了高端美容用品领地的立足点。

雅诗兰黛产品以其传统、品质、创新、时尚、多样性、智慧、宽容、责任的品牌理念满足了许多名媛贵妇标新立异的心愿，雅诗兰黛作为高档美容护肤品品牌的知名度也像芝麻开花节节高，还成为了与赫莲娜和伊丽莎白・雅顿分庭抗礼的美容界三女王之一。并且一举打破了法国香水一统天下的局面。

雅诗兰黛，从此名满天下。

从优秀走向卓越

如果说艾丝蒂时代的雅诗兰黛还只是一家普通的家族企业，那么，当艾丝蒂长子莱纳德执掌公司后，雅诗兰黛从根本上实现了从家族企业向现代企业的跨越。

1958年莱纳德加入雅诗兰黛时，年仅25岁，雅诗兰黛的销售额也仅有区区80万美元，依然是一个小型家族企业。1982年莱纳德在25年的历练后出任集团CEO，1995年兼任董事长，并于当年策划了雅诗兰黛一个重要的转折事件――上市；当莱纳德将CEO一职由儿子威廉继承时，雅诗兰黛已是一家年销售额达57.9亿美元的上市公司，市值78.2亿美元，

虽已上市，目前雅诗兰黛家族还是持有集团82%的投票权股票，但毕竟，正是上市的决策让雅诗兰黛的运作更透明，更规范，也让其全球扩张有了更多的灵活选择。莱纳德说：“我们的信条是，我们不是家族生意，而是生意场里的一个家族。”

举贤不避亲，雅诗兰黛家族必须有足够的管理能人和创意高手，来运作这盘家族成员积极参与管理的“非家族生意”；此外，雅诗兰黛必须保持开放的任人唯贤思维，前任CEO(任期为1995-20)连翰墨并非家族成员，但这位1975年加盟的老将，莱纳德同样委以掌门重任。虽在2004年连翰墨的CEO一职由莱纳德之子威廉继任，这并不能否定莱纳德在任人唯贤与举贤不避亲之间，所做出的极好平衡。

莱纳德的另一大功劳，就是通过收购建立起雅诗兰黛的品牌阵容。上世纪90年代中期，雅诗兰黛开始重视多品牌组合及特许经营的重要作用。

不管是收购彩妆品牌M.A.C.也好，还是收购另一个彩妆品牌Bobbi Brown也好，莱纳德为雅诗兰黛企业文化带来的对良性竞争的包容，通过内部良性竞争，激发创新精神和品牌活力，以应对远为无情的外部竞争。不管是内部研发，还是外部收购，目的无非是为了激发雅诗兰黛文化中的创新精神。

“拥有清晰的愿景。知道你要往哪里去；如果人们认同你的愿景，他们会带你到那里。”莱纳德带领雅诗兰黛走出美国、走出家族企业的固步自封，走出高端品牌的单一产品阵容，或许正是因为他头脑中清晰愿景的指引。

让生活变成一种艺术

半个世纪以来，雅诗兰黛的美名，在高端化妆品领域的地位牢不可撼。它在全球顶级商业街区绽放的微笑，不知诱惑了多少向往华丽生活的女人的梦想。

在造就雅诗兰黛成功的诸多因素中，对于时代脉搏的把握和对时代潮流追随的品牌精神，是雅诗兰黛不断成功的重要保证。随着时代香水风格的变换，雅诗兰黛也在不停地变换着自己的风格，其于各个时代推出的不同香型的香水，如细水长流，十分怡人，可使你沉浸在欢欣愉悦的氛围中，唤起你甜蜜的回忆。

雅诗兰黛一直追求通过一种个人化的、微观的方式建立起消费者与品牌之间的联系，然后通过与消费者之间的关系来扩大品牌知名度。因为雅诗兰黛深信，女性关系中暗藏着一种天然的“推销”逻辑：当你设法把产品塞到她手中，只要产品质量好，女人之间自然会“口口相传”。此后，雅诗兰黛公司凭借销售方面的一贯优势，针对不同时代特点扩大业务范围，逐渐成长为美容业巨头。

其实一直以来，雅诗兰黛非常注重聆听不同地区的各个年龄层次的消费者的需求，并为她们提供优质的产品和服务。正是因为这种精神，雅诗兰黛香水才成为一种时尚品牌而风行世界，从而得到人们的真心推崇和真诚赞美，而它的名字也将随着香水继续撒播华美和芬芳，整个世界也因雅诗兰黛而散发了人性的芳香。

“美丽是一种态度，而没秘密可言。世界上没有丑陋的女人，只有不在乎形象或者不相信自己魅力的女人。”

正因为秉承这一理念，雅诗兰黛香水融合了艺术灵感和完美工艺，精心打造数种经典的香水品牌，把人性里最温暖的情、最真挚的爱、最美好的希望都一一点燃！它给人的感觉，就像电影的背景音乐一样，烘托出每个女人的美丽人生。它也能呼应着你的心情，使你的人生更多姿多彩。其变化万千、神秘莫测的嗅觉体验令香水一如艺术品，每每给不同的人，在不同的时间、场合与情绪中带来特别的感受。

音乐是一种听觉艺术 篇8

有人说:教师授课是一种艺术。是的，活动中的三节观摩课就给我以美的艺术享受。执教教师们从容地展示了一节又一节精彩的英语课。这为我们英语教师的业务素质的提高提供了一次不可多得的学习机会。通过这次听课，我觉得在教育教学方面收获很多。虽然这三节课的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。

教师授课是艺术，学生上课是享受艺术，听课则是对授课艺术产生课堂效果的见证。在课堂上，教师非常注重与学生的交流，以及学生与学生之间的动态信息交流。通过信息交流实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。

在教学中，各位教师很注重学生能力的培养，注重主体参与，教学中互动模式多样，多采用小组竞赛的模式让学生展开联想，激起了同学们对英语学习的兴趣。平时我在这一方面做得不够好。因此，我听课时特别注意了各位教师调动学生的方式。学生积极性调动起来以后，怎样保持下去也很重要。教师在每个教学环节中对学生的要求一定要清楚明确，难易适中。只有学生清楚的知道自己应该干什么时，才有可能干好这件事;而问题太难学生会无从下手，太易又不用思考，这都会打击学生的积极性。

在听课中我发现优秀的教师都有几个共同特点:

1、口语流利，发音准确。只有做到这一点，才能保证学生对课程的理解，才能保证学生学到正确的知识，地道的语言;

2、善于利用多媒体等多种手段辅助教学，使学生接触到的知识更立体，更直观，更生动;

3、教态亲切，表情丰富，在课堂上能轻松，活泼，潇洒地进行授课，富有艺术性;

4、鼓励学生的话语丰富多样。

音乐是一种听觉艺术 篇9

艺术是心灵和情感的表达。这次学校举办的唱响春天共庆华诞艺术表演更是给我们带来了一场听觉的盛宴。或柔或烈的钢琴、灵气动听的小提琴、绕梁三日的`琵琶，音色各异的小号、中提琴、古筝、萨克斯、吉他、手风琴，浑厚深沉的男中音，都令人叹为观止。

手抚琵琶意呜j，挑拢幽缓复急，今天是我第一次听琵琶曲。胡妍璐老师的一曲《十面埋伏》让我真切感受到古诗中对琵琶演奏的描述。《十面埋伏》表现的是刘邦项羽垓下之战的激烈战况，琴声高亢，气势雄浑。我感觉自己的情绪跟着曲子不断上下起伏。胡老师抱着琵琶，稍稍侧着头，她的手灵活敏捷地在一根根弦上快速拨过，动作一气呵成、干净利落，没有丝毫停顿，十分流畅。胡老师专心致志，在几百人的注视下，丝毫没有慌张，从容不迫，神色自若，完全沉浸在音乐之中。当最后一次拨弦弹奏过后，她缓缓抬起头来。热烈的掌声充满整个大厅。

钢琴和小提琴分别被称为乐器之王和乐器之后。钢琴的音色单纯而丰富，小提琴音色纯正而明亮。当两者结合在一起就成了一首优美活泼的《草原之歌》。伴随着琴声，我们仿佛处身于风吹草低、万马奔腾的世界。彭奥和陈欣老师合作亲密无间、琴声协调，你来我往、非常默契。我平时弹钢琴，知道这种合奏难度很大，最难的就是配合。我曾和同学在学校春芽杯表演过钢琴和小提琴合奏。我们不知经过了多少次反反复复的排练。虽然单独弹奏很好，但配合起来就难免出现这样或那样的问题。对两位老师的演奏，表示大大的佩服。

优质服务是一种精神、是一种信念 篇10

我认为优质服务是一种精神、是一种信念，是应该贯穿在我们日常工作的方方面面、角角落落里的。它是发自服务人员内心的，它是服务人员的一种本能和习惯，它是可以通过培养、教育训练形成的。服务意识必须存在于我们每个人的思想认识中，只有大家提高了对服务的认识，增强了服务的意识，激发起人在服务过程中的主观性，搞好服务才有思想基础。优质服务让单位、市民和每一位同事实现三赢。

我们应该以市民为中心，探询市民的需求，为市民提出适当的解决方案。面对市民的问题，千万不要说出疑惑性的感想，这种处理方式只会对市民产生极差的效果，让市民对自己失去信心与肯定，我们应该肯定的告知市民遇到类似的问题，市民首先应该做什么，怎么做，通常这也是问题的关键。

我们在日常工作中听不到华丽的语言，却有亲切的态度，听不到讽刺的嘲笑，却有倾心的聆听；听不到嚣张的气焰，却有诚挚的服务。我们可以通过提供优质服务实现市民满意是每一位员工的责任。每次当市民对我的回答感到满意而致谢时，我就会感到很满足，那种满足就像幸福感，像暖流一般地涌入我的心坎。

但是，在日常工作中也存在着大量的问题，当部分市民对我们服务还是不满意，政策不是很完善等。我们必须自我反省，不能只看到功劳，而对工作中遇到的问题掉以轻心。问题出现了，我们就要认真去检讨，只有这样，我们才能在以后的工作中取得进步。

相逢是一种幸运，相知是一种缘份 篇11

千里难寻是朋友朋友多了路好走…阿基曼的午夜我听着杭天琪演唱的一曲《永远是朋友》被歌声中传达出对朋友的眷恋所感动对于朋友，希望能与他相知相伴，异国他乡衷心地祝愿他幸福平安!不管在生活中，还是网络上，人人都会有朋友。朋友就是相互有交情的人，相互要好的人。友情一种最纯真最高尚、最朴素、最平凡感情也是最浪漫最动人、最坚实、最永恒情感人人都离不开友情。

一生中除爱情还有友情。友情无处不在随同你左右，萦绕在身边，和你共渡一生。朋友是一种相遇。大千世界，红尘滚滚，于芸芸众生、茫茫人海中，朋友能够相互遇到能够走到一起，相互相互认识，相互了解，相互走近，实在缘份。人来人往，聚散分离的人生旅途中，各自不同的生命轨迹上，不同经历的心海中，能够相互相遇、相聚、相逢，可以说是一种幸运缘份不是时刻都会有的应该珍惜得来不易的缘。

朋友是一种相知。朋友相处是一种相互认可，相互仰慕，相互欣赏、相互感知的过程。对方的优点、优点、亮点、美感，都会映在脑海，尽收眼底，哪怕是朋友一点 点的可贵，也会成为你向上的能量，成为你终身受益的动力和源泉。朋友的智慧、知识、能力、激情，吸引你靠近的磁力和力量。同时你一切也是朋友认识和感知你 过程。

朋友是一种相契。朋友就是相互一种心灵感应，一种心照不宣的感悟举手投足，一颦一笑，一言一行，哪怕是一个眼神一个动作、一个背影、一个回眸，朋友都会心领神会，不需要彼此的解释，不需要多言，不需要废话，不需要张扬，都会心心相印的那是一种最温柔、最惬意、最畅快、最美好意境。

朋友是一种相伴。朋友就是漫漫人生路上的相互相扶、相承、相伴、相佐。烦闷时送上的绵绵心语或大吼大叫，寂寞时的欢歌笑语或款款情意，快乐时的如痴如醉或痛快淋漓，得意时善意的一盆凉水。倾诉和聆听中感知朋友深情，交流和接触中不时握手和感激。

朋友是一种相助。风雨人生路，朋友可以为你挡风寒，为你分忧愁，为你解除痛苦和困难，朋友时时会伸出友谊之手。登高时的一把扶梯，受伤时的一剂良药，饥渴时的一碗白水，过河时的一叶扁舟;金钱买不来，命令下不到只有真心才干够换来的最可贵、最真实的东西。

朋友是一种相思朋友是相互的牵挂相互的思念相互的关心，相互的依靠思念就像是一条不尽的河流，像一片温柔轻拂的流云，像一朵幽香阵阵的花蕊，像一曲余音袅袅的洞箫。有时也是一种淡淡的回忆淡淡的品茗、淡淡的共鸣。

朋友是一种相辉。朋友就像是夜空里的星星和月亮，相互光照，相互星辉，相互鼓励、相互相望。朋友也就是镶嵌在默默的关爱中，不一定要日日相见，永存的心心相通;朋友不必虚意逢迎，点点头也许就会意了有时候遥相晖映，不亦乐乎?

结识过不少朋友，都曾给予我真诚的协助与关爱。经常在梦中见到音容笑貌，感觉热情、豁达、真挚、信任有限的生命里，尽管我生活会有许多不如意，但能得到朋友真诚的理解与关爱，便会化解许多的忧愁与烦恼得到许多朋友太多的给予时，经常为自己未能给予他更多的协助而惭愧!

可以失去很多，包括金钱与财产，却不能失去朋友。朋友是人生中必不可缺的精神财富。相逢是一种幸运，相知是一种缘份。拥有很多朋友也是人生的一种美丽。

音乐是一种听觉艺术 篇12

我有个闺蜜，三十多还没有结婚，每次跟她出去的时候，别人都说她好年轻呀。她说不能因为年龄大一点，就丢掉一颗少女心，我们是活给自己的，不是给别人看的，总要自己舒服才好。

她家里也经常催她赶紧找个对象，不过她一向秉承着宁缺毋滥的态度，爱情不讲究，婚姻更不将就。工作中，她是一个雷厉风行的人，能力很强，关键是同事对她的评价还很高，在单位她也算是响当当的一号人物。

生活上，她将自己照顾的很精致，她会给自己订花，然后花半个小时的时候去插花，提高生活情趣；时不时的约我们几个闺蜜吃个饭，喝个咖啡，看个电影，聊聊天；或者在家做烘焙，带到单位请我们品尝。

很少看到她不快乐，她对于生活积极的态度着实让我们羡慕。她喜欢读书，每天都给自己一个小时的时间去与书对话，这是她的精神食粮，也是她快乐的源泉。

她说，小时的公主梦大概是实现不了了，那就尽量让自己保持一颗少女心，不然如何应对已经沉重不堪的生活和亚历山大的工作，人总是要学会调节自己不是。

她很幸运在工作中领导给与她的器重与支持，如今能用喜欢的生活方式过日子，不仅仅是运气好，更多的是一种平衡的能力和心态。

前段时间，姜文的新电影《邪不压正》上映，看完电影后印象最深刻的是49岁的许晴，她扮演的唐凤仪果敢，利索，性感又妩媚。

爱的时候，毫不吝惜，毫不保留的投入，可以为爱冒险牺牲。电影的结局，朱潜龙死了，李天然走了，日本兵来了。城墙上是一堆穿着和服迎接日本人的女人。

只有唐凤仪收拾干净，从门楼之上一跃而下，砸死了骑在门楼前狮子上耀武耀威的强盗。那一跃是她对于爱情的心如死灰，对命运的无可奈何。

这样一个许晴，演绎了一个身体魅惑、灵魂天真的唐凤仪。

这么多年来，许晴仿佛脱了她的年龄，一直美得像个少女，身材好，脸蛋好，还能保持天真，当然她的家世太好，外婆是大家族的小姐，母亲是舞蹈家，小姨、姨夫都是外交官，爸爸曾是贺龙的警卫员。从小到大都是被捧在手心里，基本没有什么挫折的长大了。

但自从进入娱乐圈，她也没少经历那些流言蜚语，即便是被喷的最惨，骂声满天飞的时候，她还能保持自己的节奏生活，最终从一场网络浩劫里安然无恙的走出来。

许晴是幸运的，良好的家庭环境让她一帆风顺的长大；许晴是有能力的，在娱乐圈拥有自己的一席之地。

“少女心是让我们无论在什么年纪，都拿善良干净的眼睛看世界”。现在女性的压力太大，不仅在家庭生活中承担重要的部分，还得在事业上有一席之地。

这个世界对待女性是不公平的，既要求女性在家庭中多多付出，有要求女性在事业中不输男性。

今年年初的时候，BBC前中国总编辑Carrie Gracie辞职，因为她发现公司两名男编辑上一个财年的收入，至少比女编辑多出50％。同样的劳动量，为什么女性就比男性获得收益少！

在很多企业，都存在这样的问题，更多的时候，我们对此无能为力，这也就造成很多女性心理上的不公平，无处发泄或者长期处于这种不公平的环境里，心态上就会消极，从而生活态度也会消极。

姑娘们，压力已经这么大了，请让自己学会用一颗少女心看世界。我们不娇柔，不造作，保持一颗通透的心，能经历住岁月的摧残，生活的琐碎和工作的压力，最终回归最本真的自己。