形体芭蕾课程介绍

2024-08-17 版权声明 我要投稿

形体芭蕾课程介绍(精选10篇)

形体芭蕾课程介绍 篇1

认证机构:北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心英国皇家芭蕾舞蹈学院

芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初,北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个,分布于全国17个省(59个市)及3个直辖市。

八十年代初开始,我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量,使之走向规范化,在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动,希望通过这一系列的活动,使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度,有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系,同时,我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核,激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣,吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的,对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前,一般需经过一年不间断的(每周1-2次)练习。(不可跨级)。

一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生,对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。

三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应,通过这几级课程的训练,为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望,成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者,为提高整个民族的文化素养而作出努力。

芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础,填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举,也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。

大纲设置:

每一级的内容分为两大部分,即:把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL(古典舞)、FREE MOVEMENT(自由动作,实际上是比较简单的现代舞训练)和CHARACTER(性格舞,主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞)。每一级的教学重点不同,但从下往上是循序渐进、承前启后,具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功,即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素,训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点,培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现,并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合,要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达,学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示,提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧,舞蹈组合变得长而复杂,除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外,还要表现出音乐要表达的情感和情绪,当然,允许不同的人对风格有不同的理解,因此可以进行不同的解释(指用舞蹈来解释,动作不变的情况数和级别。

3、考试合格者可获得该级别的证书。

4、考试委员由考级中心聘请专家担任,负责对考生进行考试及评定成绩。

5、各地考级的组织工作,由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。报名手续

1、填写考级报名单(字迹清楚,姓名、出生日期必须准确无误)

2、交二寸像片两张

3、交纳考级费

二、师资培训

为了保证教学质量,考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试,成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每在该地区举行的考级活动。

参加师资培训应具备以下条件:

1、年龄17——40岁。

2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。

3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。

4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。

5、根据各地教学情况,中心将不定期的组织教师进行复修,逾期不复修者将取消其教师资格。

培训内容

1、考级教程

2、芭蕾舞基本训练

3、教学法

报名手续

1、填写报名单,详细说明本人专业学历。

2、交二寸免冠像片两张

3、交纳培训费

2007年3月修订

中国舞等级考试简介:

认证机构:中国歌舞剧院考级委员会

北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标:中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。

中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征,把中国古典舞和中华民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步,按不同年龄划分为13个等级,每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点,也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。

普及型级别:

形体芭蕾课程介绍 篇2

关键词:芭蕾,基础训练,形体课程

健康的体态表征着人生命的活力, 同时也是身体健康的外在表现。这对于正值人生黄金期的女大学生意义重大。基因遗传对体态的形成有着至关重要的作用, 但是, 后天的形体训练在改善体态方面也有着一定作用。随着社会经济的发展, 形体课在学校逐渐普及, 该课程的受欢迎程度日渐提高。学生们可以通过形体课的练习, 掌握音乐与舞蹈动作的平衡, 体验力与美的结合, 其中芭蕾基础训练可以使练习者的手眼协调能力、柔韧性、肌肉力量得到全面提升。

一课题研究方法

随着芭蕾基础在国内形体课程教育中的普及, 基层教育工作者总结出了一系列科学、可行的芭蕾基础教育方法;同时, 芭蕾作为文化“舶来品”, 国外在芭蕾基础教育方面有着先天的优势, 总结出了一大批可以借鉴的资料。故我们可以通过翻阅、查阅国内外芭蕾基础教育相关资料, 汇总、分析其在形体课程中的重要性。通过联系已经开展、实施芭蕾基础训练的学校, 采用随机抽样的方法, 对参与其中的学生进行调研。采用生物力学相关理论, 分析芭蕾基础训练中训练者的跳跃能力、跳跃高度对训练者身体肌肉及骨骼、关节的影响。综合分析评价芭蕾基础训练对形体课程的影响。

二芭蕾基础训练的作用

1. 提高了学生的积极性

传统的形体课教学, 对于未接触过同类课程学习的初学者来说难度大、训练痛苦、不易表达出体态之美。同时长期的情绪不满, 势必导致学生对形体课的学习兴趣下降。通过调研发现, 传统形体课学生缺课现象严重。面对这一难题, 教育学家提出了传统形体课吸收芭蕾基础课的教育方法。芭蕾基础课的训练可以改善学生特别是初学者动作僵硬的弱点, 同时芭蕾教学结合优雅的音乐, 对舒缓学生心情, 缓解训练疲劳, 提升训练兴趣有着重要的意义。

2. 有利于塑造完美体态

人体形态美直观表达了四肢均衡发展、左右对称, 也就是各种身体指标均衡发展。人们常常认为身体比例接近黄金分割的情况为标准体态。对于完美体态的塑造, 芭蕾基础训练有着重要的作用。通过基础训练中的拉伸、跳跃等动作, 韧带、肌肉充分得到拉伸, 对练习者的腿部线条塑造有着很好的效果。通过长时间的基础练习, 训练者消耗一定数量的热量, 减少腿部、腰腹部的沉积脂肪。在柔韧性训练过程中, 训练者可以矫正体态, 大量的事实证明, 从事过芭蕾基础训练的女生的身体形态都有了明显的改善。

3. 讲求力与美的统一

芭蕾舞是一项力与美高度统一的运动, 同时又是高雅的舞蹈。芭蕾基础训练的每一个基本单元都要求艺术与美的展现。对于学生来说, 进行芭蕾基础训练不同于以往的形体课只注重拉筋、压腿等基本动作, 其训练学生每一个动作、训练线路都要符合音乐节奏、舞蹈内容。经过一段时间的训练, 学生的内在气质得到提升, 艺术修养、文化品位也会随着身形的变化显露出来, 对学生的成长十分有利。

三将芭蕾基础训练加入传统形体教学的建议

1. 复合式教学

复合式教学, 即将芭蕾基础训练融入传统形体课教学当中。根据两种方法的不同特点, 因材施教才是做好形体教学的主要方法。教师可以运用芭蕾舞基础训练中的Battement tendu、Grand plie、Battement tendu jete基本动作结合五个基本脚位达到塑造学生腿部肌肉线条、拉伸韧带的作用。同时, 芭蕾基本动作、基本脚位的练习还可以提高学生的平衡能力。

2. 芭蕾舞蹈动作组合教学

普遍意义上的芭蕾舞, 就是成套动作配合音乐在舞台上的完美表演, 可以说是美妙绝伦。但是, 完成优雅舞蹈成套动作的先决条件就是熟练掌握一系列的芭蕾舞蹈动作组合。就像学习文化知识会有人偏科一样, 成套动作对于不同的学生来说, 难点各不相同。想要做好基础教学, 就需要一线教师身体力行, 把握学生中普遍出现的错误动作, 进行集体强化训练;同时, 针对特定学生的特定动作, 悉心教育改正, 强化学生记忆。久而久之, 学生对音乐的乐感、体态的优美程度、舞蹈动作的熟练度都会有一定程度的提升。

四结束语

芭蕾是一门结合力量、音乐、美学等于一体的综合性艺术, 把芭蕾基础训练引入学校的形体课程是一次大胆的创新。芭蕾舞姿的优美程度很大程度上取决于舞者 (即学生) 的舞蹈能力、身体素质。身体形态对舞蹈美的表达起着决定性的意义, 同时优美的舞姿同样能塑造学生的体态, 二者紧密联系、密不可分。在新的教育环境下, 如何做到二者的统一就是摆在教师面前的重要问题。在形体课程训练过程中, 坚持采用科学的方法, 同时适当的引入芭蕾基础训练, 培养学生对音乐节奏的感知能力, 塑造学生身形, 提高舞蹈作品艺术表现力。相信在不久的将来, 芭蕾基础训练将会走入更多学校的形体课堂, 给学生带来优美舞姿的同时, 塑造健康的体态。

参考文献

[1]侯军、王莉静.艺术体操教学中形体训练初探[J].体育函授通讯, 2000 (4)

论小学形体舞蹈课程的意义 篇3

关键词:小学形体舞蹈 教学方法 必要性 兴趣 音乐

加里宁曾说:“人只要学会了跳舞,连走路都能更加文雅和美观。”而舞蹈的中介是人体,没有体态的自然美,舞蹈艺术也就失去了其最基本的意义,所以说,形体舞蹈课在小学生素质教育中至关重要,它是在音乐伴奏下,将舞蹈训练变成改善人形体的重要途径,在娱乐中促进人的健康成长,并通过优美的舞蹈动作和语言培养人的审美观、鉴赏力和艺术涵养。

一、小学形体舞蹈课程开展的必要性

小学形体舞蹈有助于培养学生的是非观、善恶观、行为习惯和意志品质。在课堂教学过程中,音乐和舞蹈动作多是从热爱祖国、关爱父母、热爱生活等角度出发的,长期下去就会产生潜移默化的影响,促使小学生养成科学的世界观和人生观。比如说:课堂上的音乐多是《我的好妈妈》、《劳动最光荣》、《小松树》等耳熟能详的童谣,这样能激起学生的情感共鸣,让学生在哼唱和舞蹈的过程中感受歌曲表达的深层情感。

小学形体舞蹈教学有助于提高学生的身体素质,是素质教育的重要组成部分。随着社会经济的快速发展,人们的生活水平提高了,锻炼身体的机会却相对减少了。而形体舞蹈课程则是以促进学生形体健康成长为主旨,在舞蹈训练过程中实现身体素质提高。通过教师的引导,小学生跟着教师的步伐进行一些舞蹈动作的训练,促进自身形体的健康成长。

舞蹈作为肢体艺术,用人体表现出各种优美的姿态、体态、线条等,这样就产生了形体舞蹈。目前小学的形体舞蹈课程主要有芭蕾基训、拉丁舞和民族舞,长期训练下去既有助于提高小学生身体的柔软性和四肢的协调性,也有助于陶冶学生的情操,提升其艺术涵养。在教学活动中,学生通过肢体语言感受动作优美的世界,并逐步在日常生活中规范自己的某些行为。例如,将男孩子培养成刚毅、顽强、沉着、豁达的人,将女孩子培养成优雅、娴静、温和、细腻的人。

二、小学形体舞蹈课程教学方法改革

(一)发现不足,追求完美

小学生在接触形体舞蹈课程时往往对该课程了解不够,许多男孩子认为舞蹈是女孩子学的,所以很难融入到教学活动中去,这样就影响了教学效果。教师则要细心观察,耐心指导每一个学生。采用最合适的方法激发学生的学习兴趣,提高教学效果。比如说利用多媒体工具向学生展示优美的形体照片或是视频,如:走方阵的军人、跳舞的女孩,并让学生在现实生活中寻找美,鼓励每一个小学生做美的代言人,主动在日常生活中改正一些不良习惯,诸如上课趴在桌上、走路歪歪扭扭等,让学生了解到形体舞蹈的重要作用,促进学生的健康成长。

(二)音乐感知,激发每一个学生的学习兴趣

小学形体舞蹈课程上,为激发每一个学生的学习兴趣,教师可以从学生的情感着手,利用音乐让学生产生情感共鸣,创造良好教学氛围。舞蹈是形体艺术,它离不开旋律强烈的音乐,将二者有机结合起来有助于学生更好理解肢体艺术,激发学生的学习兴趣。以一些小学生耳熟能详的童谣为音乐伴奏,学生在练习过程中,往往会不由自主地跟着哼唱起来,将自己想象成歌曲或是舞蹈中的一个角色,想象歌曲中有趣的情景。另外,小学生的理解能力较低,为促进学生更好理解,教师可以让学生放松身心,静心聆听音乐,让学生感受听见的声音和故事,加深学生的理解。然后再在舞蹈基础上让学生聆听音乐,感知每一个细微的舞蹈动作传递的情感,并让学生闭着眼睛去想象舞蹈动作。

(三)制定适合小学生形体舞蹈训练的方法

第一,情趣教学。在教学活动中,将舞蹈训练转变成游戏或是生活化的场景,将形体舞蹈的艺术内涵、背景等实现生活情节转化,使学生主动参与舞蹈训练,激发学生的主动性和积极性。通过多媒体教学优势,让学生聆听来自大自然的各种声音。通过视频教学让学生对形体舞蹈产生良好第一印象。将传统刻板的课堂变得轻松、活泼,让学生在轻松的环境中笑笑、跳跳,让学生主动全身心投入到形体舞蹈教学中。

第二,角色扮演。学生对舞蹈背景有一定了解之后,其对舞蹈音乐也有一定的感知,为营造良好的课堂氛围,教师可以通过角色扮演的方式使每个学生情绪高昂的投入到教学活动中来,发现哪些地方比较有趣,哪些动作更加优美。游戏性的角色扮演能使学生真正爱上形体舞蹈、爱上音乐。

第三,教师和学生的示范。在芭蕾基训和拉丁舞教学中,有许多基本动作需要学生的长时间训练,同时也需要教师的示范和鼓励。在上课前,教师向学生展示舞蹈,让学生在剧烈的视觉冲击下对舞蹈产生兴趣,产生情感共鸣和碰撞,激发学舞蹈的欲望。另外,在具体的动作教学上,教师还可以让某些动作规范的学生示范,营造轻松活泼的教学氛围。在日常教学活动中,多给学生播放舞蹈视频,让学生在欣赏和模仿中逐渐形成自己的观念和见解,培养学生的艺术涵养和鉴赏力。在具体的分步教学中,简化舞蹈动作,让学生循序渐进的掌握动作要领。

三、结语

总而言之,教师要关爱每一个学生,鼓励学生,肯定学生的进步,运用生动、富有童趣的语言激发学生的学习兴趣,让学生在玩中學习舞蹈,调动学生的感官,激发其学舞蹈的欲望。通过舞蹈教学,促进学生身心健康成长。

参考文献:

[1]李森林.四位一体 神形兼备——小学舞蹈教学之我见[J].新课程学习(基础教育),2012,(06).

[2]王锋.浅谈小学形体舞蹈课程的意义[J].金色年华(下),2012,(11).

形体礼仪课程感想与收获 篇4

通过两学期的形体礼仪课程的学习,我收获了很多。我是为了端正姿态,塑身和学习基本礼仪报的这门课,还记得选课期间的紧张担心,怕自己选不上这门课,当知道自己幸运的选到形体礼仪课时,心里的石头才终于落了地。老师也介绍说,形体礼仪课程本身就是一个创新点,这是首次将形体和礼仪两门课程组合在一起,也提高了我们学习的兴趣。

第一学期,我们进行了大量的素质练习,跑步,压肩压腿、柔韧性练习等,还有形体舞的学习。老实说,挺累的,但是一想到自己辛勤练习之后的好气质和好形体,就都坚持下来了。

对于上学期我最印象深刻的是期末考试时的形体舞的编排,虽然只是加入几个自己的动作,但对于我们组——一个几乎所有成员都没有舞蹈基础的组来说,确实有些困难,为此,我们请了“外援”帮我们编动作。然后经过刻苦练习(每晚练习1个半小时以上),一边练习一边优化动作,我们终于迎来了期末测试。还好,虽然我们的动作在协调性方面还有欠缺,但最终我们还是取得了不错的成绩。

同时考的还有礼仪方面,老师让同学们自己编排场景来表现日常生活中的对与否,真的很有创新点,让我们在享受趣味的同时,加深了对规范行为礼仪的了解,希望这个考核部分一直延续下去,造福更多的学弟学妹。说实话,这两个过程真的很锻炼人,锻炼我们的团队协作能力,锻炼我们的交流沟通能力,大家一起出谋划策的改动作,也增进了我们的友谊,当时还说,等考完了一起出去聚餐呢。

第二学期的课程相对轻松许多,主要是华尔兹的学习、柔韧性的练习和规范我们的站姿、坐姿和走姿,同时,老师也合理安排了一些常规练习。由于我们的授课地点已装修完毕,这学期的课堂条件较上学期有很大提高。

练习华尔兹能培养高雅的气质,.强身健体的同时,也能愉悦身心,提高审美品位,深受同学们的喜欢。我的搭档和我每节课都认真练习,但是由于考试时过于紧张,我们跳的很不理想,我们在接下来的时间里会加强训练,争取在补考的时候跳出好成绩。

老师也说,柔韧性对于女性来说十分重要,经常练习增加柔韧性可以使我们在日常生活中避免拉伤,同时也能发展我们的灵巧性。形体训练能够培养我们正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯。经过一学期的训练,我的柔韧性测试取得了5分的好成绩,这也鼓励我去坚持锻炼,注重规范化的训练。

学习形体礼仪这门课程,我的收获可总结为以下几点:1.增加了对形体艺术的感性认识;2.强身健体,愉悦身心;3.提高审美品位;4.培养了终身锻炼的信心与习惯。

形体礼仪课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美,培养高雅的气质。人的形体美是通过规范的训练而形成的。规范站姿,坐姿和走姿,形成一定的规范姿势和体态,使动作和造型更加优美。通过形体和柔韧性训练,可以发展协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯。同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操,使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。

形体芭蕾课程介绍 篇5

2010----2011学上学期

一、知识背景介绍

1、形体训练的起源是什么?

形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。

2、什么是形体训练?

形体是一项比较优美、高雅的艺术健身的项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合经典、身韵、民间和各个民族的舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

由此可见,形体训练不仅利用芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态,而且也传播了它们高雅的艺术精髓,培养了人的内涵修养,有助于提高练习者现代气质和高雅风度。

3、形体训练的基本内容都有哪些?

训练的基本内容包括:

基本站立姿势、手位脚位练习、脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否,直接影响人各种运动行为的美。主要练习正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。使您的外在表现和内在修养,形体之美与精神之美和谐统一。日常生活中,有很多孩子往往忽视形体美,会经常出现身体不正,弓背含胸,端肩缩脖,腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练,从实际出发有针对地练习一段时间,就会练就出一个健美的形体姿态。另外,人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式,通过形体训练,对性使它能有正确的姿势与表现,以便充实头面部姿势和神态的美。人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一,有效的形体训练,不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态,而且也传播了它们高雅的艺术精髓,培养了人的内涵修养,使人的精神和形体之美达到统一,有助于提高练习者现代气质和高雅风度。

4、形体训练的作用都有哪些?

形体训练,是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练,就能使神经活动得到相应的提高。除此之外,形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时,脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误动作,储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激,提高人的理解能力、思维能力和记忆能力,从而使大脑更加聪明。所以说,经常参加形体训练,可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力,使之更加健康和聪明。

形体训练课教学思路和设计

一、指导思想:

在音乐教学的基础上,以培养学生良好的审美情操为切入点,通过规范的形体训练课,使孩子们外在优雅姿态的训练,同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓,培养孩子们内涵修养,使其的精神和形体之美达到统一,有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。

二、教学情况分析:

我校体育教育教学工作一直走在全区之前,历年以来,体育教育工作在全体体育教师及全校师生的共同努力下,取得了丰硕的教学成果。

就当今教育现状进入新时代以后,针对学校教学规模,生源情况的教育现状,校长果断地将“走特色发展”做为学校的教学房展方向,并将体育学科_形体训练课纳入到我校的校本课程中来。

结合学校的实际情况,我们果断地将艺术教育——形体训练课的教学作为我校教学的切入点,将形体训练课纳入到我校校本课程的教学体系中来,并预先决定在初一年级进行了形体训练课的教学试验。

三、制度建设

1、完善艺术教育——校本课程形体训练课各方面的管理制度,并进一步落实。

2、树立大局意识,转变观念,让术教育——校本课程形体训练课的教育教学工作特色更鲜明。

四、教学思路设计、教学工作具体措施及教学工作安排列表:

1、共创和谐家园,建设特色校园

创建优美整洁的教学园环境,营造积极向上的文化氛围,体现学校特色的构思设想,一直以来都是全体艺术教师的共同愿望。

本学期,我们将结合学校的教育教学主导思想、校长新学期的工作部署,结合我校艺术教育的基本特点,艺术教研组全体教师将共同出谋划策,设计体现本学科特点的教育、教学、活动方案,以体现学校校本课程形体训练课特色为宗旨,以体现书香文化为背景,以创建一流教学环境为目标,以坚持教育持续健康发展为主题,本着“环境中的艺术,艺术中的环境”的理念,全面更新,努力构建一个集教育性、艺术性为一体的教学文化环境,真正体现学校的三大特色,体现艺术教育的隐性价值,从而提升学生的精神品位,陶冶情操,培养学生的创新能力,促进学生个性的和谐发展。

2、规范教学常规,提高教学实效

组织全体艺术教师认真学习艺术课程改革标准,在抓好艺术教育的课堂教学常规,定期开展教研活动,制定切实可行的艺体教研活动计划。平时加强对艺体教师的考核督查和培训指导,细致深入地了解艺术教师的思想和工作情况,充分发挥艺体教研组长的核心作用,努力提高艺体教师的工作积极性。严格按照与学校特色相结合、与学校校本课程——形体训练课的研究课题相结合、与现代教育手段相结合、与新课程标准相结合、与学生实际相结合五个方面的因素来衡量艺术教育的成效。

3、狠抓训练工作,力争创出佳绩

根据新的学期上级提出的部分要求,我们将重新拟定艺术教育工作的训练计划,全面落实,责任到人,以提高全体学生的艺术素养,培养一批特长学生为宗旨,扎扎实实地开展艺体活动的训练工作。艺体组教师要深入调查、认真选拔优秀的苗子,坚持平时的点滴积累,同时积极组织部分特长学生积极认真地参加各级各类比赛活动,使我校的舞蹈队都能够有的放矢地进行展示,力争在新学期的校本课程教学研讨中创出优异的成绩。

4、开展各类活动,提高学生素质

活动可以培养人,也可以造就人。我们学校十分重视各类活动的组织开展和最终成效。本学期,我们将组织艺体教师认真制定艺体活动计划,开展各类丰富多彩的有意义的艺体活动,做到活动有目的、有计划、有过程、有纪录、有实效;活动过程有记载、资料有积累。

根据上级要求,结合学校特点,结合新学期各重大节日,我们以校本课程——形体训练课的开展为齐集,开展“艺术节”庆祝活动暨校园文化艺术节等系列艺体活动,使学生能够在活动中养成良好的习惯,受到深刻的教育,全面提高学生的实践能力和艺术素养。

5、积极筹划准备,完成创建工作

积极组织全体艺术教师配合学校做好校本课程原始资料的创建工作准备,分工合作,团结一致,认真做好资料的积累和整理。同时,在教学方面,力求扎实教学一线,将形

做好形体训练课的教材选编与教案的编写上,使其能够充分地为课堂教学服务,成为完成课堂教学的主渠道。并组织两位参与教师积极地做好教材的整合工作。使教材能够行之有效地为教学做好服务工作。

五、授课计划:

八月份:

1、制定并编写校本课程实施方案,结合教学实际制定教学常规的内容,规范艺术教育教学工作常规,制定校本课程的教学工作计划。

2、完成专业教室、教学楼的橱窗、宣传版等方面的等布置,写好开学欢迎标语,在环境上给孩子们营造一个艺术氛围。

九月份:

1、做好艺术教育教学常规工作,指导教师上好课,抓好教研工作——贯穿全月

2、配合学校做好“教师”节的庆祝活动——第二周3、选拔舞蹈队的队员,进行专业训练、主管指导教师做出训练计划——第一周 十月份:

1、做好艺术教育教学常规工作,指导教师认真备课、认真上课,抓好校本课程的教研工作,及时地进行教学反馈;

2、舞蹈队继续进行有计划和步骤的训练——贯穿全月

3、为首次家长开放日做好准备工作——第十二周 十一月份:

1、做好艺术教育教学常规工作,指导教师认真的备课上课;抓好教研工作;

2、做好校舞蹈队的常规化训练工作——贯穿全月

十二月份:

1、做好艺术教育教学常规工作,指导教师认真备课上课;

2、艺术学科校本课程的成绩考核——在第十五周之前结束

3、艺术工作校本课程实施情况总结,资料整理归档——第十六周 一月份:

1、做好学校艺术教育教学及活动等方面的总结工作——第十六周2、完成艺术教育工作的材料整理及归档——第十六周六、教学方法及要求

方法:是依据教学规律、从实际出发形成的行为准则。因此必须遵循教师的主导作用与学生的自觉积极性相结合,直观教学与启发思维相结合,系统性与兴趣教学相结合,巩固提高与训练相结合的基本原则。

要求:

1.认真地做好每一节课前的准备工作,备课认真详细、上课认真仔细,服装、教学环境等各个方面都要准备全面的准备;

2.教学过程中,教室的示范动作规范,节奏明显,不得误导学生,不能教授学生含糊其词的内容,要为孩子们建立一个健康二开放的教学环境;

3.熟悉每一个教学环节及动作的名称;

4、要始终以饱满的教学热情来进行教学工作。

以上就是我们本学期在校本课程——形体训练课方面结合我校教学实际所制定的工作计划。

校本课程——形体训练课对我们来是一个完全陌生的新生事物,我们不知道在这方面我们到底应该怎样做?所有教学的进程完全是在摸索中进行。不过我们有信心也有决心一定要将这个课程扎实地开展好。真正地让我们的孩子们收益,也希望通过我们共同的努力而使学校的教学工作真正地有勤劳的蜜蜂有糖吃

形体芭蕾课程介绍 篇6

课程1:精算科学的数学基础 (mathematical foundations of actuarial science)

这门课程的目的是为了培养关于一些基础数学工具的知识,形成从数量角度评估风险的能力,特别是应用这些工具来解决精算科学中的问题。主要内容及概念:微积分、概率论、风险管理(包括损失频率、损失金额、自留额、免赔额、共同保险和风险保费)。

课程2:利息理论,经济与金融 (interest theory, economics and finance)

这门课程包括利息理论,中级微观经济学和宏观经济学,金融学基础。

课程3:关于风险的精算模型 (actuarical models)

通过这门课程的学习,培养学员关于随机事件的精算模型的基础知识及这些模型在保险和金融风险中的应用。主要内容包括:保险和其它金

融随机事件,生存模型,人口数据分析,定量分析随机事件的金融影响。

课程4:精算建模方法 (actuarial modeling)

该课程初步介绍了建立模型的基础知识和用于建模的重要的精算和统计方法。主要内容包括:为何及如何选择和使用模型,回归分析,风险

理论和信用理论 。

课程5:基本精算原理的应用 (application of basic actuarial principles)

这门课程提供了产品设计,风险分类,定价/费率拟定/建立保险基金,营销,分配,管理和估价的学习。覆盖的范围包括金融保障计划,职工福利计划,事故抚恤计划,政府社会保险和养老计划及一些新兴的应用领域如产品责任,担保的评估,环境的维护成本和制造业的应用。

课程6:金融与投资 (finance and investments)

对高职形体舞蹈课程教学的思考 篇7

形体舞蹈课程是一门内在美与形体美结合的课程, 它不仅可以改善人的外在美感, 还可以在训练的过程中提高人的身体素质, 增强人们对运动与形体舞蹈的理解。人体科学理论是形体舞蹈课程的理论基础, 其指导思想就是美学的原理。随着我国社会不断向前发展, 高职人才的培养面临着越来越大的挑战。目前, 培养复合型人才已经成为教育机构教学的目标, 因此, 为了塑造学生良好的职业形象, 高职院校甚至各大高校都开设了形体舞蹈课程。另外, 素质教育也是我国人才培养的主要目标, 形体舞蹈课程作为素质教育的一部分, 就显得更加重要。

2. 舞蹈形体课程的设置对高职院校的意义

2.1 有助于提高学生的文化素养

舞蹈具有明显的地方特色, 舞蹈的特点与历史、习俗、地理、宗教信仰有着很大的关系, 尤其是宗教信仰方面。学生学习舞蹈的同时, 不仅要学会舞蹈的各种姿态, 还要对舞蹈的背景、文化等加以深入了解, 这有助于增加学生的阅历, 提高他们的文化修养水平。

2.2 有利于提高学生的就业竞争力

形体舞蹈课程的设置, 主要就是为了塑造学生的自身形象。现今, 许多用人单位除了对求职人员的基本专业技能进行考核外, 还对对员工的形象以及自身的职业素质提出一定的要求, 这就给求职人员的自身综合素质培养定下了目标。所以, 形体舞蹈可以塑造良好的形象, 提高求职人在求职中的竞争能力。只有身心健康的人才能在众多的竞争者中脱颖而出, 满足用人单位对复合型人才的要求。

2.3 增强学生自身的体质, 塑造良好形体

生命在于运动, 形体舞蹈课程的开设有利于学生身体的肌肉等其他方面协调发展, 高职院校的学生正处于生长发育阶段, 所以, 这样的形体舞蹈课是很有必要开设的。这不仅有利于增强体质, 还能塑造学生的形体, 让他们具有良好的形象。除此之外, 大学时期的学生也是塑造良好形体的关键时期。在此期间, 有些学校的体育课中就设置了形体操, 目的就是让学生们强身健体、培养学生的形体、礼仪姿态、规范各种姿势, 以便在工作生活中养成注重形体美的好习惯。

2.4 增强学生身体的健康

学生在学习文化课程的同时, 还要注意身心健康, 形体舞蹈课程的设置就是让学生结合自己的情感、日常生活, 用自己的形体语言表达情感, 这也是宣泄的一种比较优雅的方式, 这样的训练不仅能够健全学生的人格, 还可以提高学生的情操。心理健康的发展是离不开正确的引导的, 所以, 形体舞蹈课的设置就可以作为引导, 将学生培养出和谐的个性, 健全的身心。另外, 形体舞蹈的训练也是需要音乐配合的, 音乐可以让学生紧张的情绪得到缓解, 再加上肢体动作, 就可以有效的减缓内心的压力。

2.5 培养学生的审美观

舞蹈是一门艺术, 再加上音乐, 就是一种高雅的艺术, 所以, 舞蹈可以陶冶学生的情操, 丰富学生的精神生活。形体舞蹈是体现人们形体美的艺术, 它能够提高学生对美的鉴赏能力, 改善、提高学生的审美观。开设形体舞蹈课程, 除了以上的意义外, 形体舞蹈还能提高学生的礼仪姿态、交际能力, 让学生提高自信, 为了毕业能够走向社会、尽快适应社会打下坚实的基础。

3. 高职形体舞蹈课程的教学内容

3.1 基本形态的训练

基本形态的训练是形体舞蹈的基础课程, 也是培养学生正确姿态的根本。基本姿态的训练主要是围绕基本舞步、手位、脚位等一系列的动作来展开的。这些都是入门的训练, 培养学生形体舞蹈的意识就要从这些方面入手, 让学生在形体表现欲内心修养得到基本的训练。其要求就是学生的身体动作要稳重、挺拔等。基本形态的训练除了以上的动作外, 还要不断为学生们普及形体舞蹈的知识, 这样才可以全面促进形体舞蹈课程的发展, 让学生更加健康成长。

3.2 礼仪仪态的训练

礼仪仪态是自身形象的主要表现, 其训练内容主要就是:

站姿、坐姿、蹲姿、走姿、面部表情等方面的训练。这些都是社交礼仪的基本姿势。形体舞蹈可以规范学生的这些姿态, 为将来走向工作岗位, 给别人留下美好的形象打下基础。这些姿态训练的目标就是标准, 即站有站姿、坐有坐姿。在行为举止方面要落落大方, 真正达到内心、外表形态统一结合的目的。

3.3 综合训练

形体舞蹈综合训练就是形体舞步、体育舞蹈 (形体操) 、民族舞蹈等一些基本动作的训练, 着重塑造学生的优雅举止, 同时竭力纠正学生的一些不雅的举止和一些不标准的姿势, 如驼背、含胸等。在这些方面, 教师要让学生意识到自己动作的不足之处, 让学生不仅在形体舞蹈课堂中得到正确的训练, 在日常生活中也要注意这些姿势。所以, 形体舞蹈的综合训练要学生增加积极性, 这样才能更好地发挥形体舞蹈课程的作用。

4. 结语

通过笔者对形体舞蹈课程的教学探究, 形体舞蹈课程在高职以及高效开设是非常有必要的, 对学生的身心健康和未来的发展大有好处。让学生在舞蹈的学习中提高自身的素养、规范日常行为的姿势、了解我国舞蹈文化打下基础。

参考文献

[1]、罗小艳.高职院校舞蹈形体训练课程训练与教学初探[J].时代教育 (教育教学版) , 2008 (06) .

[2]、樊冰.对高职形体舞蹈课程的思考与教学探讨[J].高昌高专学报, 2010 (05) .

形体芭蕾课程介绍 篇8

关键词:高校 形体 课程 意义 教学设计

中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2013)02(b)-0147-01

高校形体课程的开设符合大学生身心健康发展的需求,而且是推行素质教育的一个新方向。因此,高校应紧跟时代步伐,创新课程设置,积极营造形体课程推广的教学环境。

1 形体课程概述

形体课程包含的内容非常广泛,各种具有形体动作的教学内容都属于形体课程的范畴。细分来看,从单纯的坐姿、站姿、走路等姿势的训练,到健身操、民族舞、国标、瑜伽、太极拳、搏击操等各种专项动作训练,以及依据职业所需的礼仪训练等,都是形体课程的组成部分。无论是哪一种形体训练课程,其目的都是为了塑造身体形态,提升美感。

2 高校开设形体课程的意义

2.1 促进学生身心健康成长

形体课程包含非常丰富的内容,在高校课程体系内属于体育课程,所以开设形体课程首先能够服务于学生的身心健康成长。从中学到大学,学生的课业任务一直比较繁重,即使步入大学校门,身处相对宽松的学习环境,学生也不愿产生学习上的懈怠。长期伏案读书、使用電脑,身体健康不免受到影响,如颈椎病、肩周炎已成为学生中的常见问题。形体课程的开设可以直击问题的根本,通过矫正学生的坐姿、步态,改变学生不良的坐姿、站姿,从而改善学生的形体状态,缓解长时间固定坐姿给身体健康带来的不利影响。还有的女学生喜欢穿高跟鞋,但穿上高跟鞋后感觉不自然,不仅走路姿势不够美观,还容易伤及脚部的组织。通过形体矫正学生可以自信地穿上高跟鞋,扫除后顾之忧。另外,形体训练包含特定的美感效果,学生在学习过程中内心深处也会产生一种愉悦的美感,使内心得到放松,促进心理健康。

2.2 提高学生的美学修养

近年来我国大力倡导素质教育,形体课程的开设与素质教育密切相关。形体课程代表着形体艺术的推广,它虽然是一门体育课,但又与传统的体育课有所区别。随着高校体育课程建设改革,开发新课程、深化素质教育成为发展的重要方向。形体课程能够从形体姿势,如坐姿、站姿,到形体动作,如健美操、民族舞、芭蕾、华尔兹,多角度诠释形体艺术的美学价值。学生通过形体课程的学习,不仅能够使自身的身体形态更加优美,散发出高雅的气质,绽放蓬勃向上的活力,对形体美学的认识也更加深刻,将健身、健心、健美融为一体,从而提高自身的美学修养。例如,学生学习民族舞蹈能够追寻中华传统文化,学习华尔兹可以了解国际舞蹈文化,从而使自身的文化底蕴不断增强。

2.3 帮助学生更好地适应社会

大学生即将步入社会,在工作中经受历练。形体艺术对于学生适应社会也具有潜移默化的影响。形体课程中教授的日常礼仪、社交礼仪等内容实用性强,贴近职场的需求。很多职场人士甚至利用午休的时间进入形体培训中心,专门接受培训指导,以便更好地服务于工作。所以提早使大学生接触形体课程,对其未来的职场工作也大有裨益,而且还能为学生节省高额的培训费用。例如,工作场合的初次见面,如何接人待物等看似简单,实质却包含了如何保持礼貌的站姿、如何保持点头鞠躬的角度、如何给人以微笑、如何站在合理的位次等。掌握以上形体和礼仪要领,学生可以在面试过程将给用人单位留下深刻的印象,在职场的礼仪文化运用方面得心应手。

3 高校形体课程的教学设计

高校形体课程的教学设计可以现有的体育课程为基础,丰富教学内容,给予学生广泛接触形体课程的机会。

3.1 体育必修课中的形体教学设计

体育必修课面向高校全体学生,覆盖面广,持续时间长。所以形体课程作为高校体育课程的重要组成部分,首先应从体育必修课入手,根据大学一年级和二年级的教学目标,科学融入形体教学。

大学一年级的体育教学以学生身体素质训练为主,配合达标测验进行考评。在此阶段,必修课应以促进形体课程的推广为主要任务,使学生全面认识形体课程,并从基础的形体练习开始,逐步掌握形体艺术的精髓。因此,教师可以将坐姿和站姿练习、健身操、瑜伽、民族舞、交谊舞、太极拳、搏击操等各类形体艺术教学作为准备活动和整理活动,打破以往的运动调节方式,带给学生全新的学习感受。形体课程包含的内容实质融入了中西方的文化艺术,所以教师应注意引导学生在进行准备活动、整理活动的同时,吸收形体艺术的文化内涵,并作为内心放松的途径。学生在体育必修课中逐步接触形体教学的内容,改变含胸、驼背、胁肩、松垮、走路姿势不美观的形体表现,身体的柔韧性和支撑力将得到改善。而且伴随对形体美学的认识加深,学生对美的鉴赏力和表现力也将同步增强。

大学第二年高校一般以学生自主选择运动项目的方式开展必修课教学,例如,篮球、排球、羽毛球、乒乓球、网球、健身操等专项教学,学生可以根据自己的兴趣爱好、运动基础进行选择。此时正是进一步推进形体课程的有力时机,学生经过第一年的形体教学熏陶,也会更加明确适合自己的形体运动项目。所以高校应以此为契机,增加大学二年级体育必修课的选择项目,如增加瑜伽、民族舞、交谊舞、太极拳、搏击等专项训练。考虑到师资有限,在课程设计上可以进行内容组合,如以舞蹈类作为一个独立的分支,以瑜伽和太极作为有氧呼吸的专项训练。课堂教学过程中,教师也应注意基础的准备活动、有氧与无氧运动的结合,以便全面提高学生的身体素质,并为学生的心理健康成长创造条件。

3.2 体育选修课中的形体教学设计

形体课程还可以作为选修课,实现分层教学。形体教学从形体动作、礼仪培训,到各种风格的舞蹈,以及修身养性的瑜伽和太极等,这些都可以通过选修课的方式供学生深入学习。而且选修课更有利于分层教学的开展,以便于教师根据学生的不同学习基础,提供更有针对性的指导。例如,有的学生已具备一定的瑜伽基础,希望在选修课中深化学习。所以形体课程的选修课设计应注重搭建横纵结合的课程体系,从横向来看,高校应增加若干专项的形体课程作为选修课。从纵向来看,每种专项的形体课可以分设初级、中级、高级的不同层级,方便学生根据自身的实际情况加以选择。

4 结语

形体课程的开设是一项很有意义的教学工作,是教学发展的需求所在。高校应积极组建师资队伍,丰富课程体系,从而使学生在形体课程的学习中不断取得收获,提升综合素养。

参考文献

[1]王社雄,尹少丰.普通高校艺术形体课程体系的构建与实施[J].山东体育科技,2011,33(1):60-62.

[2]王蒙蒙.普通高校体育教学实践中开设形体训练课的若干问题研究[J].价值工程,2011,30(25):192.

日语课程介绍 篇9

我专业选用的是魏丽华主编的新编日语阅读教材,该教材的优点是其中的文章均为经过严格筛选的日语原文,注重思想性、知识性和趣味性的统一,文章内容丰富,体裁和题材更为广泛,除了有名家名篇,还有一些精选的科普、报刊文章,体现了信息时代、数字化时代的要求,更注重科学性和实用性,内容更加贴近生活,更能凸显日本社会文化的特点,具有很强的时代感,并且难易适中;同时,该教材还配有大量的有针对性的阅读练习题目,便于培养学生的日语思维、增强学生对各种语言现象的理性认识,有利于提高学生的阅读能力。

日本经典文学作品赏析课程介绍:日本经典文学作品赏析是日语专业本科阶段的专业基础课程,是日语教学体系的组成部分;日本经典文学作品赏析旨在让学生了解日本文学的历史,了解著名的日本文学作家;将中国文学作品与日本文学作品加以比较,加深学生对本国文学、文化的理解;阅读日本文学经典作品,提高学生的文学素养。该课程内容包括小说的特质、要素,日本小说的特点,著名日本小说家们的生平、艺术理念和创作风格,作品介绍以及作品的片段赏析等。作品按年代顺序编排,体现了本课程的专业性和文学性。选材方面着力于介绍芥川龙之介、夏目漱石、谷崎润一郎、川端康成等几位小说大家的作品。同时日本小说反映了日本人的典型心理,日本小说的审美,日本作家的创作道路、小说观和人生观,等等。这些可以很好的拓宽学生的文化视野。

教学中着重与学生进行课堂互动。让学生现场阅读,课堂上互相探讨、交流;教学中设计好有价值、有梯度的问题,和学生互相交流看法;并且抓住学生的兴奋点和兴趣点,现场产生一些生成性问题以推动教学。

日本报刊选读课程介绍:日本报刊选读课是日语专业的必修课,是让学生拓宽视野、迅速了解日本社会现状的必要途径。此门课程旨在提高学生学习日语的兴趣,并对其他课的教学起到强有力的推动作用。本课程教授过程中着重精选近期日本报纸的内容,激发学生的学习积极性。选编日本报刊阅读课教材时注重以下几个方面:1.内容新。这样能使学生及时地了解日本社会的最新动态,也能激发学生们的学习热情。2.选材要适当。在选材上基本上是以《朝日新闻》、《每日新闻》、《读卖新闻》、《日经新闻》、《产经新闻》等为主要来源。内容包括社论,时事等,在学习社论的同时还补充其他有助于学生了解日本社会、气象、风土人情等的重要内容。时事中涉及的内容广泛、趣味性强,有效地利用这些内容可以大大调动学生的学习积极性。通过对此门课程的学习做到让学生们掌握日本报刊标题的特点,正确理解文章的主题及提高阅读效果。

舞蹈课程介绍 篇10

李欣:长春师范大学音乐教育系钢琴演奏专业,本科学历。东明县一中音乐教师。2005年国际青少年才艺交流活动中,获吉林赛区青少年组钢琴专业金奖。2003年在大学课余时间开始从事钢琴教学,对早期儿童钢琴启蒙教育有一定的经验。

课程简介:钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,素有乐器之王之称,学习钢琴可以培养孩子的听觉,视觉,感觉和左右脑的配合,可以开发智力,培养身体的协调性,培养对音乐的鉴赏能力和锻炼孩子的耐力和信心。在少儿音乐素质教育中,钢琴则是目前最普遍的和最受欢迎的儿童启蒙乐器。钢琴已经是新式教育下的“必须品”,以作为提高全民素质的重要手段,逐步的被社会各界所重视!

葛瑞霞:菏泽市音乐家协会会员,东明一中音乐教师,市骨干教师,获菏泽市供电杯第三届青年歌手大赛一等奖,山东省远程教育培训优秀学员,多次参加省、市、县文艺演出。

少儿歌唱课程简介:从孩子出生的第一声啼哭,就是人生的第一次歌唱,但那不是艺术,只有经过后天的培养,将气息和歌唱技巧灵活掌握才有可能成为艺术。少儿歌唱是表演艺术,要注重培养学生的歌唱表现力,教会学生理解歌词及音乐,根据学生的年龄特点,对歌曲进行分析、讲解,让他们充分了解作品中所要表达的内容,从而更好地表现作品。少儿歌唱被誉为“天使的歌声”,在儿童音乐教育领域中,少儿歌唱有其独特的功能。在训练的过程中,对培养儿童的音乐听觉、音乐理解力,对学生专业学习以及精神面貌起到积极的作用。

常敏:南京特殊教育师范学院毕业,大专学历,高级对外汉语教师,为人谦逊有礼,做事积极主动,工作认真负责,进取心强,有较强的学习能力和团体意识,益,具有爱心、细心、耐心、责任心。

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神墨三分钟少儿口才课程简介:北京神墨教育机构成立于1998年,是目前国内规模最大并具有一定国际影响力的专业知名少儿特色教育机构。神墨三分钟少儿口才课程,于2006年开始全国推广授课,截至2012年,口才课程已在全国260多座城市落地开花,数十万口才学员精彩绽放。神墨口才,用精彩打造精彩,为孩子开创一个美好的未来!

牛龑钊:金艺美术学院儿童画班老师,硕士研究生毕业。善长少年儿童画课程及素描基础课程。

儿童绘画课程简介:儿童画画是学生喜欢和感兴趣的活动,它能让儿童在活动中充分表达自己的感受和体验,表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。对培养学生的各方面能力都能起到很好的作用。教学中利用各种媒体和方法对儿童进行感知教育,如实景、实物观察、图片语言描述联想、听音乐、讲故事、欣赏绘画作品等。不仅培养儿童的观察能力、记忆能力、想象能力、审美能力和创造能力,也帮助儿童心理机能成长,促进大脑左、右半球的平衡;还能培养儿童的探索精神,增强自信心,培养耐心、毅力以及做事专注的习惯。

卢燕丽:曲阜师范大学美术系毕业,本科学历,现任东明集第一初级中“面塑

”课程。作为地方课程多次受到了上级重视和表扬,为我县赢得了菏泽八县一区的第一名的好成绩,在2003年的县活动课中获得了第一名。受到了教育界一致的好评。课程简介:中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,经过几千年的传承和经营,可谓是历史源远流长,早已是中国文化和民间艺术的一部分。面塑也叫做捏面人,是起源于民间的制作工艺,用糯米粉和面加彩后,捏成的各种小型人物。

面塑的形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。面塑通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等造型技巧,对学生的NJ。淑绅园 课程

动手能力有很大的帮助。

刘飞 :佳音艺术学校架子鼓专职教师,本科学历,师从FUNK鼓校创始人、金锁总教官翟麦德。主要荣誉:中国音乐学院艺术考级优秀指导教师。全国鼓手大赛山东赛区一等奖。

课程简介:架子鼓又名爵士鼓,起源于美国,它是一套以鼓为主的综合型打击乐器。尤其受到青少年朋友的欢迎。架子鼓是节奏乐器,最容易让孩子接受,可以满足孩子好玩的好奇心,通过双手和双脚的相互配合对左右脑进行开发和训练。通过眼看 耳听 嘴念 四肢动促进儿童智力发展。增强孩子自信心,磨练孩子性格,充分开发孩子潜能。

陈庆锋:东明县体委泓武跆拳道散打跆拳道俱乐部总教练。国家二级教练员,本科学历。自幼习武。从事散打跆拳道教育工作十余载。学生不计其数,并多次参加大型比赛并取得较好的成绩。

跆拳道课程简介: 跆拳道被誉为韩国的国技,是一种极重视礼仪道德的竞技运动,具有独特的文化背景,因此联合跆拳道馆致力于培养青年儿童坚韧不屈、谦虚冷静的精神,及尊师重道的优良品德的观念,并把这种精神带到日常工作、学习及为人处事中,增强自信心和独立性.经过实践,有专家表示:让幼儿练习跆拳道好处很多。跆拳道对儿童青少年具有促进骨骼生长发育,增加柔韧性及身体协调性,开发智力,磨练意志,增强体质,克服依赖性,培养独立性和吃苦耐劳的精神;

李玉兰:菏泽师专美术教育专业,本科学历。市教学能手,优秀辅导教师,她的作品多次在比赛中获奖,是一位品学兼优的好老师。

课程简介:智绘鱼课程突破了传统美术教学法理念,开创了奇特的“符号联想教学法”。只要儿童能够写出熟知的拼音、阿拉伯数字、汉字笔画等符号,就能通过这些符号进行

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绘画创意,比如在数字2基础上巧妙的加上几笔就立刻画出大鲨鱼、小海龟、老爷爷、小老鼠等不同的形象,达到了3分钟就能画一幅画的奇特效果。智绘鱼还教你一边唱儿歌一边画图画,这样你就可以轻松学会画画了。

张娟:亚洲全脑潜能开发教育首任导师池江俊博门下中级全脑潜能开发讲师。2009-2011年在北京博文智星总部任教三年,2012年经总部研究决定委任本人到东明博文智星分校任教扶持。

全脑课程简介:博文智星全脑潜能开发课程主要是充分利用孩子敏感期的特点,开发孩子的大脑,使大脑的语言文字智能.逻辑数学智能.空间智能.肢体智能.内省智能.人际交往智能.自然观察智能.音乐智能等得到均衡发展,促使左右脑协调并用,使各项智能得到迅速提升,为孩子塑造一个优秀的大脑。

全脑潜能开发的目的:主要是提升孩子的想象力.创造力.注意力.记忆力.直觉力.理解能力和超强的逻辑思维能力。

卢飞:毕业于菏泽体委,后在北京体育学院进修。运动员期间多次参加省市级散打比赛并获得较好的成绩。2003年在东方武校任教,任教期间连续四年被评为校模范教练员。散打课程简介 : 散打也叫散手。古时称相博.手搏.技击等。简单而言就是 两人徒手面对面打斗。散打是国际武术主要的表现形式.以踢.打.摔.拿 四大技法为主要进攻手段。还有防守步法等技术。散打也是现在体育运动之一。双方按照规则,利用踢 打 摔 等攻防战术进行搏击对抗,是中国传统的武术擂台形式,也是中国武协为了使武术能够与现代体育相适应整理而成。

卢小菲:2000年毕业于山东省菏泽艺术学校,在校期间舞蹈,声乐,钢琴成绩突出,NJ。淑绅园 课程

得到领导老师和同学的一致好评,毕业以来一直从事舞蹈教学。多次参加县〃市〃省〃全国,国际舞蹈大赛,并多次获得最高奖项。

舞蹈课程简介:

舞蹈教育形象、生动活泼、感染力强,是儿童十分喜爱、易于接受的一种艺术形式,促进儿童体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育适合儿童的发育成长,使之更好地掌握身体,便于有表情地、创造性地使用动作语言,以表达丰富的内心世界。通过身体训练表现力,动作协调,对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。

还能 培养丰富的感情、想象力、观察力。提高个人与个人、个人与集体共同合作的能力。培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴别力。

郭石柏:国家音乐骨干教师,音乐高级教师,省艺术教育先进个人,多年来从事吉他,键盘,架子鼓等器乐教育工作。

吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

徐利民:金艺美术学校专职教师。2012年毕业于湖北美术学院,本科学历。

课程简介:剪纸贴画,是一门结合中国民间剪纸和现代装饰画为一体的美术基础学习课程。最初由来是借鉴中国剪纸艺术特点,用剪刀和纸裁剪出美丽的图形,又融合了现代装饰画特点,将裁剪出的图形拼贴成一幅简单的平面装饰作品。剪纸贴画可以提高学生的动手能力,对身边事物的观察和描绘能力,还可锻炼学生的手脑协调能力,专注能力。提高学生的自信和自尊心。

冯成祥:北华大学音乐专业毕业,本科学历,主修声乐,擅长竹笛演奏,现中学高级音乐教师,热爱生活,公益心强。

竹笛课程简介:笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

中国笛子具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转。龙吟,古人谓“荡涤之声”,故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有“涤笛”,后演变为如今的笛。笛子是中华民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

腰鼓简介:

打腰鼓流行于陕北安塞县榆林地区的横山一带。腰鼓形似圆筒,用宽布带穿于鼓环中斜挎在表演者的左侧腰间,表演者双手执鼓捶边击边舞蹈。在表演的形式和技巧上,变化极为丰富,在民间流行极为广泛,是人民群众喜闻乐见的一种表演形式。近年来,腰鼓已在全国兴起,其主要是自娱自乐,同时也是一种丰富的业余生活。

我校腰鼓教学班的学员由三,四年级的学生组成,教学的内容有:腰鼓基本鼓点、花样腰鼓、以及腰鼓舞蹈等,丰富了学生的校园生活。

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赵俊香:雅韵古筝首席教师,曲阜师范大学古筝专业,本科学历。全国优秀指导教师,先后在烟台,青岛,广东等地任教古筝,其教学成绩多次在报纸,杂志,新闻上刊登和报导,得到各界的好评。

古筝,又名汉筝、秦筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;古筝的学习可锻炼人的毅力。提高人的艺术修养。

高雨虹:

电子琴是一种键盘乐器,其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路,大多配置声音记忆存储器(波表)。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类,广义上的电子琴包括电子钢琴(数码钢琴,区别于电声钢琴),多使用五线谱,多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。电子琴双手练习可开发学生的思维,平衡协调能力。

吴松浩:2006年毕业于菏泽学院计算机系,于2010年在三实小任教.所授学科为体育.在教育教学工作中,积极向在一线奋斗多年的教师学习,弥补自身不足,争做一名合格优秀的教师。

课程简介:足球要从娃娃抓起”是我国开展足球运动,赶超世界先进水平的战略宏策。学校是“从娃娃抓起”的主战场,让每个孩子享受足球运动带来的快乐是我们应尽的义务。《足球》秉持“让足球陪伴每个孩子快乐成长”教育理念,以趣味游戏活动吸引学生主动参与足球学练,感受足球运动的乐趣,激发健身的热情,增强体质,构建我校独具特色的校本课程体系,以此促进学生全面发展。通过对小学足球校本化的开发与研究,贯彻以学生为本,面向全体学生,突出学生个性健康发展,关注学生终身可持续发展的教育理念。通过足球知识和技能的传授,让学生走进足球文化领域,感受其丰富多彩,培养学生的特长,保护他们的兴趣、爱好和创造力。

王军彩:专科学历,2012年国培学员,从事体育教育教学研究20余年,多次被评为县优秀教师,发表论文多篇。

足球,是世界第一运动,是全球体育界最具影响力的单项体育运动。标准的足球比赛由两队各派10名球员与1名守门员,共11人,在长方形的草地球场上对抗、进攻。比赛目的是尽量将足球射入对方的球门内,每射入一球就可以得到一分,当比赛完毕后,得分最多的一队则胜出。如果在比赛规定时间内得分

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