合唱教学音准训练问题

合唱教学音准训练问题（精选5篇）

合唱教学音准训练问题 篇1

合唱是一门综合性课程，它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分，只有唱准音，才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的，因此把训练科学化合理化，使学生主动参与，同时又能运用恰当的辅助手段，才能达到我们满意的教学目的。

浅议中学合唱教学中的音准训练

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准，就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题？就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。

一、要让学生保持正确的歌唱状态。

学生们在演唱歌曲时，由于部分学生的歌唱状态不对，如唱某高音时喉咙开的过大，太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时，吸气深浅要按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。气息的支持不够，歌唱位臵不够高，换声点上没有及早注意和准备，呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳，会影响到一个声部，甚至影响到所有声部。因此，应该格外重视每次练声。此外，还要注意感情的发挥，就是我们平时所常说的“以情带声”，老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来，把面部肌肉调动起来，要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。

二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。

音阶的训练是非常有必要的，每次升或降小二度，要边唱边弹，对每个音都要准确无误。从低到高，从高到低，要多唱几遍，实际上也是熟能生巧，多磨练耳朵。增强学生的学习自信心，这种自信是其他学科做不到的，这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶，训练两度、三度、四度音程的训练，由于很多学生不太会简谱，跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法，当然这个工作是循序渐进的过程，需要我们老师长期坚持。

三、利用钢琴，让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音

教师弹琴，让学生感受不同音程的不同声音，小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽，稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽，更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音，增四度和减五度发出的是并不和谐的声音，学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之，应该多听多唱，慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯，非常准。

四、强化练习歌曲中升降号部分。

对新歌曲中的难点，特别是有升降号的时候，要告诉学生，不光排练时候要强化练习，回到家中也要找到感觉强化练习，所谓的多练不是一次次重复，有时把错误的地方唱“熟”，反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音，兼听其他声部的声音，当发现自己唱不准时，宁肯空过不唱。最忌讳的是明明自己唱不准音而又把声音唱得很响。同时，凡遇到升降号时要求学生一定要弱唱，要唱出感情色彩。

五、让学生要学习找绝对音高A 每秒振动440次，叫司徒加特音高，即标准A音，现通行于世界各地。一个大的乐队在演出之前往往由管乐给出A音，然后其他乐器皆以此为标来定音，以求声音的统一和谐。教师在练习音准的时候，总要多听听A音，并尽量记住它的音高，养成习惯。有了这个标准音在自己脑子里，就可以辨别遇到随便什么声音，例如敲茶杯声或公园里布谷鸟发出的音高，大街上汽车的喇叭声，家里厨房中开水壶发出的声音，都有意识地找一找音高。有时可能一下子找不准A音，教会学生要先知道自己的音域，如：最低仅能唱到E，先找E也就可自然地缕到A啦。心里有A音是个基本功，不光在排练时强化练习，更要在平时的音乐课上交给学生。只有让学生多听标准音才能练出耳音，多唱才能让音高在学生的心里留下概念。最好是有一台键盘类的乐器，按着音阶来唱出音高，慢慢就会练准了。使学生经过长时间的训练，在脑中已经形成一种反应了，这样在自身会产生一种乐感，就会很自然地可以拿捏音准。

六、恰当运用辅助手段

合唱队中音准、节奏不太好的学生，可以通过视听、律动、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合来增强学生的乐感，让他们感知自己的音色和特点,达到更好的表现音准。也可以通过各类视频、动画和音影系统进行教学，让学生从视觉上接触到音乐的美感，深刻体会和揣摩。

七、要让学生在练声中主动加强自己的抗干扰能力。

常有这种情况，单独一个声部练唱时，可以唱得较准，而合在一起唱的时候，那唱非主旋律的声部（往往是低声部）容易边唱边跟主旋律走，这就是抗干扰能力差。在练声的时候，教师要注意培养学生们的抗干扰能力，譬如有时先让大家唱一个和弦，然后又在钢琴上弹一非和弦，之后再叫大家找原和弦。总之，我们应该主动提高各声部的抗干扰能力，使我们的合唱音准更上一层楼。

八、提高教师素质

提高教师素质是个比较长远的话题，在现有的条件下，老师要想让学生掌握正确的音准，除了上述的方面外，另一方面也要注意自己平时的技能训练和培训，让学生有个满意的老师，才能激发学生对音乐的兴趣。只有学生有兴趣唱歌才能让学生努力提高自己的歌唱能力，只有学生在音乐中寻找到快乐，才会努力地去学习，去提高自己的音准。

合唱教学音准训练问题 篇2

一、抓“ 核心”, 为音准“ 把脉”

( 一) 抓听觉, 促音准

1.建立良好的听觉概念

解决音准跑音问题, 必须先为学生建立良好的听觉概念, 只有会听才能唱准。 合唱是靠听觉向人们传达美的艺术, 从而在听觉上能感受到的美。 如果学生有良好的听觉, 就具备了音乐记忆的基础, 会促进对音乐的理解, 所以说, 听觉对合唱声音起着非常重要的先行性的指导作用。

2.落实扎实的听觉训练

要想把握好音准, 一个重要的前提就是要有一双会听音乐的耳朵, 只有会听、能听, 才能听出自己声部的音准, 才能听到其他声部的旋律, 才能听到与其他声部之间的和谐。 对于听觉的训练, 不是立竿见影的, 要始终贯穿于课程开展的整个学习过程, 教师可以分别将曲目中各个声部的旋律单独列出来, 进行单独教学。

( 二) 设置合理的教学梯度

在合唱教学中, 要为学生设置一定的内容梯度, 会帮助学生更扎实掌握音准感觉的初步建立。 一些合唱曲目中经常会出现歌词相同, 但旋律不同, 所以必须要先掌握旋律, 待双声部旋律能够和谐行进时方可加入歌词, 这样的梯度设置有助于合唱音准的良性建立。 熟练的旋律行进之后, 再通过半词半谱, 也就是说一个声部唱歌词, 另一声部唱曲谱, 熟练后进行交换, 学生的兴趣逐渐增浓, 从而达到曲谱与歌词的无缝对接。

二、巧“ 合作”, 为演唱“ 会诊”

( 一) 巧用单音接龙法, 突破难点

所谓单音接龙法, 就是在训练过程中, 学生一个接一个相继加入的一种音准训练方法, 其优点是启发学生经过自己的听觉思维调整与巩固音准与音色, 从而统一整体音色。 此教学方法同样可以适用于一个完整乐句的接龙, 低声部学生先演唱一个乐句, 高声部学生仔细听辨, 以同样的音色加入其中进行演唱, 从而形成一种卡农的音乐表现形式。

( 二) 巧用课堂乐器, 促进合作

课堂乐器对于拓展性课程合唱中的音准问题的解决, 是行之有效的。 在合唱教学过程中, 让学生同学唱———奏———动———听的反复练习中, 充分调动学生积极参与拓展型课程合唱练习的兴趣, 用这样丰富的教学手段促进学生的各项协调能力, 夯实音准基础。

( 三) 巧用分层教学, 注重站位

尽管是在拓展性课程的合唱团中, 学生的歌唱能力也是各有区别, 教师应更注重分层教学。 普遍而言, 团内的学生的歌唱能力水平可以分为三部分, 强、弱、中等各占三分之一。教师要做到不仅抓强、弱, 也要兼顾中等生, 让能力强的学生作为骨干, 成为各声部的主力队员, 从而起到稳定各声部音准的作用。 在站位的安排上, 有意识地讲主力队员分别安排在各声部的主要站位, 起到支撑作用。

三、调“ 和声”, 为立体“ 固本”

合唱排练中, 各声部演唱时的音准, 声部间的默契配合, 敏锐的听觉训练等等都与和声织体有着密切关系, 多声部的合唱歌曲, 不仅要求学生在单声部旋律演唱时把握节奏、音准、音色、节拍、速度等音乐要素, 同时也要求学生在和声的立体感方面有更敏锐的和声听觉、和声走向等, 这对于解决音准跑音问题是非常有必要的。

( 一) 强化和声听辨, 有助于耳朵敏感

在这个过程中, 可以组织学生通过五个步骤来完成:教师慢速弹奏三次音程———学生第四次加入———学生第五次对比, 这个紧凑的过程可以把学生的听觉能力充分调动起来, 使学生学会用耳朵仔细聆听和声。 教师同时弹奏各声部旋律时, 学生通过体验单旋律走向与和声走向的音响效果, 从而建立各声部之间的和声感觉。

( 二) 重视音程构唱, 有助于声部配合

合唱训练中, 对于笔者这样基础较为薄弱的团, 和谐音程, 例如大小三度的音程练习, 是非常有必要。 可以这样进行操作:教师给出一个单音, 学生根据老师的手势构唱出一个大三度, 教师往下降大三度, 学生根据老师的科尔文手势也往下降三度;用同样的方法对两个声部进行练习。

( 三) 规范和声伴奏, 有助于拒绝跑音

在以往的合唱教学中, 为了突出音乐的美感, 我们往往会采用单旋律的伴奏, 在单旋律演唱时, 学生不会出现跑音问题, 但是离开伴奏, 或者双声部合唱时, 跑音问题又跳出来了, 困惑了不少的学生和老师。 为此, 笔者尝试给学生一开始就用规范的和声伴奏唱单旋律, , 完整演唱当然也用规范的钢琴伴奏, 这样学生对和声的敏感度会更好, 同时也丰富了合唱的整体声音效果。

总之, 在拓展型课程合唱教学中, 教师要根据团员的实际演唱水平, 学生的身心特点, 应势利导, 采用简单有效的教学手段, 不断激发学生的兴趣, 紧扣音准这一本质问题, 抓核心, 用巧法, 固整体, 才能从根本上提升拓展课程合唱教学的品质。

参考文献

[1]《中小学生音乐课程标准》 (2011版) 北京师范大学出版社

[2]吴熙.《浅谈童声合唱中听觉与音准的训练》

[3]《中国音乐教育》人民音乐出版社, 2015年第5期、第8期

中学合唱排练前的声音和音准训练 篇3

关键词：中学合唱排练 声音训练 音准训练

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0240-01

中学生的合唱训练有其特殊性，我们会遇到各种各样的问题，学生合唱团的许多问题不是一朝一夕就可以解决的，但教师必须要有前瞻性、战略性的眼光，把这些问题的解决方案提前想好，通过行之有效的方法、通过长期不懈的基础训练，防患于未然，把一些问题扼杀在摇篮中，为日后演唱大量的合唱作品打下良好而坚实的基础。下面我将声音训练和音准训练进行总结。

1 声音训练

我们每次合唱排练作品之前都要先进行声音训练。发声练习之前我们可以先打打牙关，放松放松。具体的方法是打哈欠，咬苹果等。目的在于找到正确歌唱的状态。要求：牙关打开，并同时吸气。每次练习50次。我们要引导学生找到正确的歌唱状态，我采用的是孟大鹏指挥的“三提两放”，即：眉毛、笑肌、嘴巴向上提起；下巴、喉头放松。教师应时刻提醒学生带着这种状态进行演唱。

声音训练采用小乐曲和声乐练声曲结合的方式进行。大部分的合唱团会只采用声乐练声曲来进行系统声音训练，但由于中学生合唱团学生年龄较小，一味的要求他们练习“咪妈咪”肯定会枯燥乏味，我们可以用一些短小、旋律优美的民歌、名曲进行有目的的训练，既可以解决具体不同的问题，又可以不断引起学生的兴趣。这样的小曲可以定期更换，但教师在选曲上一定要有针对性，要有具体解决的问题。乐曲1、2是两首训练目的和要求不同的曲子，乐曲1通过重音的练习，使学生体会腹部肌肉的弹跳，可以选一些二拍子、快速的乐曲。乐曲2练习乐句的流畅性和旋律感，可以选一些四拍子、中速，流畅的乐曲。

1.1 乐曲1（谱例略）

练习步骤：

（1）念谱：气沉丹田，用下滑音念加重音的唱名：

“do、sisi、lala”等

（2）按音高唱唱名：

注意：只有四个音有重音，其余音唱成跳音，注意颗粒感。

（3）进行三声部轮唱：

每两拍，下一个声部进入。注意层次感是通过重音体现出来的。结尾可做渐慢。

1.2 乐曲2（谱例略）

练习步骤：

（1）配合动作：上半身可随之摆动。

（2）唱的要走到曲子之前，但又不会被观众发觉才可以，即让旋律流动起来。

（3）要保存气息，不能乱换气。刚开始可以一句一换气，后面可以改为两句一换气，甚至全曲不换气。

（4）此练习可上下行半音模进练习。

1.3 长音练习

采用“lu”等常用母音，全体合唱团员练习长音，从小字一组f开始，半音上行。要求：声音要直，要求口腔内部是打开状态。声音是互相融合的、统一的。

1.4 练声曲

母音练习：我们习惯于练习五个母音a（啊）、ei（A）、i（衣）、ao（奥）、u（呜），但我们要求倒着唱这五个母音。中学合唱团员更容易唱好u，而不容易唱a，在唱u时，口腔内部是打开的，声音比较容易统一，所以我们要练习u ao i ei a。

四声部练声曲：有能力的合唱团可以在练声时直接采用四部和声曲进行练声。

1.5 咬字发音练习

可以选择一些快速的绕口令，或是加上音高的母音进行练习。要求：

（1）舌头不能硬，放松，按两两相连的方式把词念清楚；再把整句每个字说清楚；

（2）注意重音那个字要用腹振音（腹部弹动）的方法发音（哈、ha），爆破的感觉。左肩可以往前一探，把音带出来。

2 音准练习

音准练习也是中学生合唱团训练的重心之一。好的音准可以弥补合唱团的短处，更好的找到和谐统一的和声感觉。除了不定时的抽查每位同学的音准，还有更多的集体练习的方法。

2.1 半音模进训练

（1）从小字一组d开始，发ǖ母音。

（2）一个声部：指挥手势向上，全体升高半音；手势向下，降低半音。

目的：锻炼合唱团员看指挥的意识，训练其注意力。

（3）两个声部：给两个音，小字一组d和f（小三度），全体分为两个声部，随指挥手势同时升高或降低半音。要求全体团员注意升高或降低后仍然保持小三度。

以此类推，如：三声部：d、f、a（小三和弦）；四声部：c、d、f、a（小小二和弦）；五个声部：小字组a和小字一组c、d、f、a（重复根音的小小七和弦）等等。

以上这个练习每一步是连续的，不要求一次全做，能做到哪一步就做哪一步，视合唱团能力而为之，但需长期坚持。

2.2 运用柯达伊音乐教学法练习声部音准

柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，由匈牙利音乐教育家柯达伊创立。由于主张人声是最自然的乐器，并采用无伴奏的歌唱教学，柯达伊教学法中关于合唱教学的观点十分利于中学合唱团的排练。柯达伊的合唱教学法，有很多地方是值得我们学习和借鉴的，在训练学生方面首先是音准，即视唱、练耳能力的训练，其次是呼吸、发声方法、节奏训练、歌唱姿势，手势等。无伴奏合唱是柯达伊最提倡的，他提倡学生使用音叉来进行听辨，校对音准。在声音训练和音准训练的同时，我们要时刻对中学合唱团员提出要求，提高排练效率。

除了以上声音和音准训练之外，我们要时刻强调学生的姿势和纪律。应该要求合唱团员在坐下来排练时，只坐凳子的三分之一，抬头挺胸，一只脚抓地平放，另一只弯曲向后，标准为能够在要求站立时安静的站起来。站立演唱时，两只脚分开一只脚的长度，两只脚牢牢地抓住地面，身体略微前倾。肩膀打开，感觉顶天立地。

合唱团员在排练时除了分声部排练，大部分时间整个合唱团在一起共同学习。当指挥在排练时，所有的团员要学会安静、学会倾听、学会合作，学会忍让。在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。无论是高声部，还是低声部都是平等的，只有所有声部彼此配合，才可能唱出美妙的歌声。另外，要学会服从和尊重。在合唱中，对指挥的服从是为了确保合唱活动顺利展开。合唱成员间要彼此尊重、尊重指挥、尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。

总之，中学合唱团的声音和音准训练要通过灵魂人物—教师自身做起，教师要有正确的合唱理念，根据学生合唱团的特点，制定出合乎艺术教育内在规律的授课计划、教学进度计划。并用生动、幽默的授课，让合唱队员感知合唱的魅力和合唱的意境。让每个孩子都感受合唱魅力、热爱合唱艺术。为我国合唱教育事业努力奋斗。

参考文献

[1] 孟大鹏.童声合唱训练[M].高等教育出版社，1997.

合唱教学音准训练问题 篇4

【课程简介】

一、专题讲座：指挥与合唱训练

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到：

（一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值，理解音乐作品的艺术风格等。

（二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。

（三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。

要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。

二、互动对话：教学评价

教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教 1 学过程是不完整的教学过程。

音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。

确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。

《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。

【学习要求】

一、明确《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。结合学生实际和自身能力，认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求，以及教学活动建议的提示。

二、聆听和学习专题讲座，提高教师自身的指挥技能，并在合唱教学中实践演练，在与学生同学习中，使多方面技能教学相长。

三、制定出合唱教学的具体措施和计划，特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。

四、期末将师生共同学习排练的 3 — 5 首合唱作品录像，或在学校的艺术节及其 2 他活动中进行实践展演，检验成果。

五、认真学习领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，以《课程标准》中的音乐教学目标为依据的，明确教学评价的出发点和归宿点，应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上，评价不仅需要关注结果，还需关注过程；对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用，有效促进歌唱教学的规范化，减少课堂教学的随意性，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。

七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容，并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各类课型的教学中，以丰富学生的知识，开阔学生的艺术视野。

专题讲座

高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练

李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

老师们好，今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二声部，三声部，四声部的混声合唱，我们应该怎么样去做？另外再谈一下“歌唱与指挥”的问题。

谈到这个歌唱与指挥的问题，在歌唱教学当中，是一个很重要的一个技术要求，为什么这样讲呢？就是说在我们进行歌唱教学过程当中，教师要指导学生能够掌握科学的歌唱方法，解决整体歌唱要做到统一、和谐，如果完成好这两个基本点，才能够进入到二声 部合唱，三声部合唱，到四声部的混声合唱，这是很重要的问题。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教学上，应该有一个基本统一的要求，就是要教会学生如何用科学的方法来演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌唱教学，以及教学效果。那么怎样来解决问题呢？首先，什么叫做科学的歌唱？大家知道，在这个声乐分类上，有美声，有民族，还有流行唱法，也就是说的通俗唱法，现在又出了原生态派等等，那么在我们歌唱教学当中，尤其是学校音乐课堂上，我们既不能偏于美声，或是偏于民歌，或者是其他，所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生的声线是否属于美声、民族，还是其他，这是学习之后的发展的问题，我们的任务就是教学生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢？它的目标和目的又是什么呢？目的就是让学生掌握一个科学的方法，那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去歌唱，能做到字正腔圆，给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼，或者是感觉不舒服，这个基本技术掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好听，这是最基本的要求。那么怎么样才能够达到这个要求？

首先，我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简单的提示过一些小的方法，一个是让学生们把嘴巴打开，这怎么打法？不能机械的要求他使劲去张嘴，也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先，指导学生自然的微笑，打开两个颧骨的笑颧肌，同时要把牙关打开，这两项是同时的，笑，张开牙关，然后进行呼吸，呼吸时，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱状态。

第二步歌唱张口的口型，应该是这样：（做示范）这作为起点，一边唱一边嘴巴边向下走，向下垂，然后歌唱的基点最后到胃这个地方，怎么可以这样做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音，声音的位置要在一个点上，吐字、发音要圆润，字正腔圆，老师们可以在实践当中去试一试。

第三步就是声音要有共性，要统一，所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你，声音如何把它调到统一了，这个就是作为歌唱教学最初步的入门，在实践当中大家可以去体验体验。那么在歌唱当中，解决这个基本发声问题了，紧接着就是呼吸，呼吸我刚才讲过了，一个要求学生们不要提胸，呼吸尽量气息向下走，呼吸要自然吸进去，就是刚才我讲那个，这三步统一了，就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后，经过练习，就可以达到初步入门的这个感觉。

那么，在练声的时候，有这么几个要注意的地方，大家运用开口的比较多。还有一种情况，发 u 或者是 lv 这样的字母，怎样把它唱好？比如说发 u，因为我们要强调一个音的位置问题，u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象，声音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整个状态全在嘴里，这样音发出来会发白，没有位置。很多的就是在练声歌唱发声的时候，都用的是这个练习曲，听起来这个位置上老是感觉到不对劲，老是这样直着向下的走行，如果我们变换一种方法，很简单，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱这两个音就有区别了，这就是属于声音的走向，我们要求歌唱要统一，要寻找声音的共性，这样是比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。

二、指挥的基本知识

（一）指挥的职责、要求与条件

指挥的要求：简单地讲，可用“省”、“准”、“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，5 既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。

指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化，音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

（二）指挥的基本动作与姿势

1.指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

2.指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前（或在后），都要有个重心，支持全身的稳定。当身体向左摆动时，重心落在左脚，向右摆动落在右脚，正直站立身体的重心落在两脚的中间。两脚运动时不能躬腿，更不能一起一躬上下摇动，破坏指挥的形象。

3.指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言 6 去表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部作品。

4.指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

5.指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。

有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性，挖掘队员的潜力，将他们最好的水平发挥出来。

（三）指挥的拍子与图式

集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力的现象。或者，由于对几种拍子概念区分不清楚，造成指挥图式的紊乱，影响演唱。为了达到正确的指挥，现将拍子的打法介绍如下：

指挥的拍子分三种：

1.单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍“＞”。

2.常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重 拍。重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的，如四拍子是两个二拍子组成，九拍子是从三拍子演变出来的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下，除第一拍是重拍外，重拍还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定，因为重拍不一样，图形当然也就有所不同。

当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般说来，起拍有三个连续动作，一是预备，二是呼吸，三是点。预备时将双手提起至胸前，目的是统一唱者的视线；呼吸是将手提起给唱者气口；“点”是打下去一起进声。这三个动作要连续做出，引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作，随着音乐、节奏进行到结尾时，划出一个平面图式扩大动作，集中视线做出“收”的准备，然后双手果断、干净、有力地收在“点”上一起结束。

如果歌曲是在正拍（强拍）进入，那么预备动作就要在弱拍上给气口，“点”在正拍上起唱。如果在弱拍上，进声就要在强拍上给气口，“点”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同样。如：其他强拍、弱拍，后半拍进入可按此图练习以次类推。

三、合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区（提高的关键声区），解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的谐调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。8 合唱的总音域与声部之间的分部情况：

例一

合唱训练先从各声部的中声区开始，打好基础再向高低两方扩展，益处是从中声区训练起，唱者自如，便于调整音质、音量及声音位置，要严格训练力求统一，并让大家体会到用声的共性和美感，为扩展音域做好准备，见例二。

训练时可根据同声（男声、女声、童声）、混声，不同合唱团、队的特点训练。

（一）声音方面的训练

作为合唱指挥，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻得扣人心弦，有时响得激动人心；以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感 ……。

所以说合唱训练的学问多，难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

1.呼吸：呼吸是唱歌发声的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。

歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：（1）整体一起呼吸；

（2）声部之间交错轮流呼吸；

（3）循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢等各种气息的运用。

2.声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到谐调、平衡、统一的效果。

集体训声的目的是使发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势。发生者应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。

训练一般从中声区开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸声共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu”、“lo”、“lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

3.直声训练：用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。10 这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每人都有频率不等的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌曲或正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才能统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合是产生共性的方法。

（二）关于变声期与变声后的训练

随着儿童的发育成长，在培育青少年唱歌方面，关键是如何正确解决变声期和变声后的训练方法。从调查的情况来看，处在变声期的初中、高中青少年中，普遍缺少科学发声法的有关知识，由于从小唱歌用的是自然声，到了变声期唱歌就问题多、困难大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“挤”。他们低音唱不下去就压，唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”，有的还出现舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我们必须搞清楚儿童发声与成年人发声的相同与不同之处，要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法。避免训练无术，要求无方，损伤声带造成不良的后果。

少年儿童与成人的生理结构——发声器官是完全一样的，不同之处是成人的声音宽厚，音量大，音色分明，用声成熟稳定。儿童的发声器官尚未成熟，用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。成年人不仅具备咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣，而且还有胸腔混合共鸣，从而具备了丰富的表现力。

少年儿童的声音变化规律分为三个阶段：

1.一至七岁是幼声进入童声的早期阶段，四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮、11 音域为一个八度。

2.七至十一岁是童声的中期阶段，也是童声发育稳定的时期，可以说是童声最好的阶段，因为男孩、女孩的喉结相差无异，男、女孩的音色相同，声音干净漂亮，自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找头声，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大音域，为增强表现力打好基础。这个阶段如果方法正确，不仅音域可以扩大到两个八度，还可以为变声期解脱方法上的困难。

小提琴教学中的音准训练思考 篇5

练习音阶。伟大的小提琴演奏家海菲茨说:“小提琴演奏技术的基础就是音阶, 它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见, 练习音阶, 要作为提琴演奏者最为重要的基础练习, 一定要做到每天坚持练习、认真对待, 对解决小提琴各方面的问题尤其是音准问题将有很大帮助。在对音阶练习的重要性有了一定认识之后, 我们可以把关注力放在其具体作用方面。

音阶练习的具体作用可以归纳为以下两点:其一, 音阶是调性和调式的图解。在音阶练习中包含了24个大小调调式中各级音的地位和属性, 各种最常用的分解和弦的组合, 是用最精练的图解的方式来排列的。因此, 练习音阶的重要目的就是要建立调性的音准概念。其二, 音阶练习是逐渐的、级进的、服从于一定法则的, 又是有规律的、最简练的训练材料。例如:可以使我们的四个手指头都能够熟悉整个指板的音位, 对于四个手指头的组织性、纪律性、独立性、平稳性有着特殊的训练价值, 这是其他教材所不可替代的。另外, 它可以训练音准、各种节奏、把位与换把、各种弓法、发音与力度速度。而正是由于音阶练习可以训练上述的技巧, 这就是我们要练习音阶的真正作用。音阶练习是我们演奏与技巧的基础, 是我们达到高度技术的阶梯。尽管如此, 也不能片面地只强调音阶练习, 要成为一个成熟的小提琴演奏者, 还必须在艺术的其他方面全面地学习和补充来达到全面兼顾。在小提琴的中级阶段, 是全面打基础的时期, 这个时期学生会逐渐接触到整个指板和进入到高难度的技巧, 是攻克高音区的阶段。

2 听觉能力的培养

要做好听觉能力的培养, 应从以下三方面进行培养:音高的分辨能力, 音高的想象能力, 音高的记忆能力。也就是说, 在训练的过程中, 先要提高“有声”听觉能力, 同时培养“无声”听觉能力, 最后将音高材料进行记忆储存。

2.1 音高的分辨能力

在分辨乐音的高低的训练, 应包含两个目标:一是听辨音乐要素 (如单音, 音程, 和弦, 旋律等) 的性质类别, 这是我们平时练耳的主要内容。二是在上述基础上, 进一步分辨每一个音的准确度, 这有如听辨小提琴奏出的一个音程, 第一个目标是听辨度数, 性质及音名。而第二个目标则是分辨小提琴奏出的音是否准确, 其音程是偏宽还是偏窄。显而易见, 这两类练习在我们平时学习中很缺乏, 而这对音准训练是极其重要的。

2.2 音高的想象能力

音乐是时间的艺术, 音乐的各种要素都要随着节奏的流动以准确的时限表现出来。因而表演者必须“胸有成竹”, 决不能“临时抱佛脚”。音准的“成竹”既是对特定音高的想象, 也就是通常所说的“内心听觉”。这种对音高的“内心听觉”, 可以分为对音高的“再认”和“再现”两种既有联系又有区别的能力。提高对音高的想象力———内心听觉———是音准训练的重要组成部分。要提高对音高的想象力, 同样要依靠“深层听觉”, 即在大量的艺术实践中, 有意识地增强大脑的辨音功能, 积累信息。除此以外, 还可以设计一些专门训练来发展想象力, 其方法可以总结为“无声想象———有声验证”这个模式。例如:其一, 在内心想象一个单音, 当你感到想象的声音有清晰稳定的音响时, 再把它唱出来, 与内心想象的音高进行核对。开始练习时, 这有声与无声的核对可能模糊不定的, 但坚持下去必有成效。其二, 内心默唱一支熟悉的旋律, 仔细想象它的音高, 然后唱出来, 验证它和心里唱的是否是同一个调。

2.3 音高的记忆能力

对单个音高的想象能力, 还属于技术音准的范畴, 要构成音乐, 还须增强对音高的记忆能力———将一系列有序的音高储存在记忆中。音高记忆主要通过两个渠道来发挥效能, 一是根据记忆中的相对音高关系, 在音乐进行中逐个测定和实现音准。二是根据内心储存的音乐材料全部音高的总体结构记忆, 在音乐进行中核定和实现音准。

要想获得良好的音高记忆, 必须大量接触音乐, 增强感性知识, 努力提高艺术修养, 利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。除此之外, 为了强化对精确音高的记忆, 还可采取一些特殊方法:其一, 延时模唱 (奏) 。听到音响后, 心里牢牢记住它的音高, 隔数秒至一分钟再进行模唱 (奏) , 并检查其精确度。模唱的内容, 开始应以单音为主, 以后再逐渐加入音程﹑和弦﹑旋律等。延时量要从短到长, 顺序渐进, 以精确地音准为训练目标。其二, 干扰性延时模唱。即在延时的过程中, 还要以其他音响或转移训练者的注意力进行干扰, 以此来进一步增强音高记忆力的可靠性。

3 建立正确的左手手型

在小提琴的演奏过程中, 怎样才能够准确地按准音, 除了听觉外, 还要建立一个正确的手型, 这一点是非常重要的。一般情况下, 左手手型可以分为三类四度手型、伸张手型和紧缩手型。

4 结语

在小提琴音准的训练中, 一定要通过我们平时不断地练习来提高音准, 但是这个练习一定要科学的练习, 特别是对音节的练习, 这对小提琴音准起到了重要的作用。在练习的时候, 在培养音准的准确度中正确的手型也是一项重要的因素, 音准中一个重要的弊端就是错误的手型, 同时在一些需要左手技巧的演奏时会很难达成。

参考文献

[1]刘强.解决音准问题的有效途径[J].科技创新导报, 2009, (10) :93-94.

[2]雷光耀.谈视唱的音准与训练[J].中国音乐, 2006, (02) :43-45.