艺术节作文400字 艺术节（精选18篇）
看，那群夏的舞者来了，啊!是活泼欢乐，令人欢笑的小鸡;或是让人流泪，感动的“山娃”;还是那五线谱上美丽的音符……一舞终了，掌声不断，给予了观众最美的享受。
台上的人卖力演出，台下的人聚目会神，还有人忘乎所以地在模仿，瞧那股认真劲儿，应是艺术的美丽也感染到他们了!灯光闪闪的两者，时间仿佛只停留在这美好的瞬间。
第一年, 初为人师的我对新课程理念还是一张白纸, 面对孩子们在微机室的吵闹, 我强硬地用广播功能控制了学生的电脑, 再提高嗓门一边“喊课”一边演示制作艺术字的方法。学生看到我做得这么有趣, 急得直敲打鼠标和键盘。为了不让他们发出噪音, 我只能把电脑的控制权再还给学生, 要求他们按照我的方法做。
第二年, 我懂得了自主学习的重要性, 但采用的方法是看书。学生的电脑不被教师控制, 他们不吵闹了, 而是认真钻研教材中的每一句话。但是, 学生对教材的感知能力有限, 大多数同学看书看得很吃力, 不能把书中的语言转化成自己的操作行为。有些同学虽然也是做出来了, 却不理解为什么这样做。
第三年, 针对学生的差异, 我用瑞博平台制作了一个网络课件, 并且创设了“学校为设计杂志封面招聘艺术字设计师”的情境。在明确任务后, 又给学生指明三条求助热线:瑞博平台的作品演示、教材、身边的同学或老师。那节课是一节公开课, 为了制作瑞博平台的课件, 我花了很多工夫, 但是学生从来没有使用过瑞博平台, 虽然教会他们使用的方法, 但在平台和w o r d之间切换还是有困难。
第四年, 我先让学生自主学习制作艺术字和调整艺术字的方法, 再展示出更漂亮的阴影字和立体字, 让学生进行比较, 以此激发他们的学习欲望。尽管学生学得开心, 我还是担心学生只追求了技术上的高难度, 基础打得不牢。
第五年, 我改变了以往的方法, 在学生已经清楚怎样插入艺术字以后, 告诉学生:在艺术字工具栏中有很多有用的按钮, 请大家试一试每个按钮的作用。就这样, 学生像挖金子一样沉浸在“淘宝”的喜悦中。十分钟过后, 每个人都有了不同的发现。我切换到一个学生的电脑并将屏幕转播到其他学生机器, 她边做边说:我发现点了这个按钮, 可以这样旋转文字。我又切换到另外一个学生的电脑, 她也自信地回答:我发现用这个按钮, 可以把艺术字改变成不同的形状。学生很积极地展示着自己的发现, 其他同学也在座位上听得津津有味。这节课像是一次学术研讨会, 更像是一节艺术字发现之旅, 教室的气氛变得非常和谐……在掌握了艺术字的各种技能后, 我请全班同学设计一个漂亮的艺术字签名, 学生看到自己的名字也能变得那么漂亮, 眼睛里闪烁出自信的光芒。
五年教学, 五种方法。写下这五种不同的教学方法后, 我感觉自己的这段旅程也像是艺术字发
/周艾琦
现之旅。从讲授教学法、自主学习法、分层教学法、探究学习法到最后的尝试教学法, 我一直在不断的探索发现中。
回首五种教学方法:第一年的讲授法具有不可避免的缺陷, 小学年龄段学生注意力容易分散, 因此不能长时间地被动接受。第二年仍旧利用了讲授法, 但学生经历了失败, 他们愿意倾听教师讲课了。第三年的分层教学法着重解决了学习差异性问题, 获得了较好的效果。第四年的探究学习法能调动学生的兴趣, 却无法照顾到学生间的差异性, 使一些动手能力不强的学生基础打得不牢。第五年的尝试教学法能激发学生的求知欲望, 培养学生的自学能力, 对学生的知识建构比较有利。
在社会多元化的今天，中国汉字的形式也呈现出了多元化，除了传统的书法各个形态，现代设计艺术，在汉字的基础上进行的造型，使已经“成型”了的中国汉字，又焕发出了多元化的艺术美感。其中的一些风格逐渐成型，形成了新的字体形式，POP手绘字就是一种。
一、中国POP的产生
POP是Point Of Pu rchase的缩写，直译是“卖点广告”。它是随着美国20世纪30年代“超级市场”的兴起而诞生的，当时的美国经济大萧条，低成本的超市开始出现。POP广告作为一种适合低成本超市的快捷而又廉价的广告形式开始逐渐发展起来。POP作为商业销售中的一种店头促销工具，不拘形式，但以摆设在店头的展示物为主，除了海报之外，还有如招牌、实物模型、旗帜等等，都在POP的范围之内。而手绘POP则是60年代日本经济腾飞时，日本人模仿其风格后结合自己的文字和漫画，发挥出了手绘POP广告，在日本，它被大量应用在价目卡、招贴等上面，形成了日式卡通风格的手绘POP广告。我国最早引进这类广告的是台湾的地区，后来传入中国大陆，由于表现形式夸张幽默，色彩强烈，具有很强的视觉亲和力或者冲击力，能有效地吸引视点，它作为一种低价高效的广告方式已被各地卖场广泛使用。
二、中国POP手绘字的“书法性”
“书法”一词，从字面上看，是“书写的方法”，这在广义上理解为语言符号的书写法则，但是并不能简单地理解为“书写的方法”。首先，书法并不是中国特有的，部分国家，随着历史的演进，语言文字诞生，书法有了文字作为载体，人类对审美的追求，或者说人类的“艺术自觉性”使书法有了灵魂，因而产生了各自的“书法”艺术，这是有一定的历史必然性的。书法在英文中，叫“Callig raphy”，源于希腊语“kallos”和“graphein”的合称，意为“The art of Beautiful handwriting”，意为“美的书写艺术”。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等的定型，书法一直散发着巨大的艺术魅力，独立于世界艺术之林，被称为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。POP手绘字的产生时间很短，但是相对于中国书法，它具有书法的某些性质，在这里将其称作“书法性”。
1.中国POP手绘字和中国书法的创作都是基于汉字的。
汉字作为汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”。后来沿用了这一名字。纵观汉字发展史和书法发展史，两者是相依并存的，书法是汉字的书写艺术，汉字—方面起着记录，交流思想，传承文化的社会作用，—方面又从自身的书写形式中衍化出了独特的线条造型艺术一一书法，是书法的创作基石。POP手绘字虽然是一种新兴的字体，但是本身也是基于汉字创作的。所以不论书法作品里的字，还是POP手绘作品里的字，他们都是汉字的一种表现形式而已，不同之处在于基于的汉字字形的不同，以及表现手法和技法的不同。
2.中国POP手绘字和中国书法都兼具实用性与艺术性。
中国POP手绘字的实用性主要表现为需要向所述对象（比如针对POP广告，就是指广告群体）描述或传递特定的信息，而其主要的艺术性表现为形式上的“变化”艺术（比如字体的装饰效果）和内容上的“变化”艺术（比如利用谐音替换关键字等）。而书法的实用性则跟传统的书法审美有关，特别是在科举制度中，对书法有“身、言、书、判”的要求，明确了书法的好坏成为进仕的重要指标，强化了书法的实用性。而书法的艺术性，多年来被不同地解读，虽然观点各异，比如“讲究墨法”、“计百当黑”、“动静之美”、“气韵生动”之说。总体而言，书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，从而来满足人们的审美需要，这点是毋庸置疑的。
3.中国POP手绘字和中国书法均追求“个性”。
中国POP手绘字从诞生就是一种充满“个性”的艺术，而且具有强大的生命力和创造力，手绘字本身很多时候是随意地创作，需要充分发挥想象力，凸显个性，这是它最初被用于广告所决定的。一个广告，如果想吸引顾客的注意力，一定要“与众不同”也就是“个性”，所以说，POP手绘的发展也是追求“个性”的过程。这和传统的美术字是有所区分的。美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。从这点上来看，中国POP手绘字属于美术字的一种。但是，传统的美术字字体整齐、醒目、美观、易认，多用于开展宣传、教育，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，在追求美观的同时，缺少了“个性”。对于书法来说，其发展离不开历代书家对“个性”的追求，这才有了中国书法的发展与创新。正如清代袁枚所述“不学古人，法无不可；全似古人，何处著我”，故而古今中外，不止在书法上，大凡在艺术上有所作为的人，都是要坚持自己的个性与特色的，一味地跟随别人，而没有自己的东西明显是不行的。
4.中国POP手绘字和中国书法都具有“思想性”。
中国POP手绘字其思想表现为“文题相符”，即要从内容出发来进行创作，使之生动、概括，突出表现出其精神含义。POP字的变化多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。在不同的地方，用不同风格和形式进行创作，所表达的内容和思想也不一样。而中国书法的“思想性”则更为深刻，传统书法强调精神消遣和人格象征，这在本质上受到了中国传统儒释道等审美的影响，比如道家的“自然”，儒家的“和”，释家的“空”等。而现代书法，由于外部环境的变化，依法艺术的存在方式的变化，以及当代文化主流和社会大众的认同程度不同，要求观念的介入，就更加深化了中国书法的“思想性”。
5.中国POP手绘字和中国书法都讲求章法。
中国POP手绘字的章法，源于西方平面设计构成语言，包括图与底的关系（即画面中所谓图形主题和所谓背景之间的护卫依存，互为转换的关系问题），原件与元素之间的关系（即组成图形的各个要素之间的关系），以及留白处理（空白和空白的张力处理）。书法的章法是在安排布置整幅作品时，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。其实两者是有共通性的，我国明代解绪在《春雨杂述》中说：“上字之于下字，左行之于右行，横料疏密，各有彼当。上下连延，左右顾吸，八面四方，有如布阵。”这是讲的书法章法中的一种章法构成意识，相当于平面设计中的“图底”关系处理。又如清人邓石如说的：“点画疏处可走马，密处不使透风”，相当于平面设计中的结构对比。而中国书法论中的“计白当黑”之说跟平面设计中的留白就更相似了。
6.中国POP手绘字和中国书法在追求变化的同时，都必须有一定的可读性。
中国POP手绘字和中国书法在追求“个性”的同时，必然涉及变化的问题。变化的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定，如果过分地夸张，过分地增减笔画等，使得文字对象失去了可读性，那就失去了文字本身的意义。就算是中国书法中的“狂草”也是有一定的可读性的。所以，不论是中国POP手绘字还是中国书法，我们不能过分的变化字形结构。
三、中国POP手绘字是否属于书法
中国POP手绘字作为一种新兴的字体，又具有这么些“书法”性质，能否算的上是一种新兴的书法呢？不能。其原因表面上看是书写工具和书写方法的不同，实质上是偏向性的不同。书法以汉字为载体，与汉字的产生，形成与发展是同步的，同时，它具有很强的实用性，而人的“自觉性”带来了“艺术审美”的自觉性，使书法在发展中兼具了实用性与艺术性，而且更偏向于艺术性。一般来说，偏向于实用性的，我们称其为“写字”，写字是交流，传达，记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。写字的表现对象是横平竖直、工整匀称、上下方整、前后平齐的方框字，它突出强调的是书写内容的可识性和可读性。而书法强调的是艺术性，张怀瑾先生在区分书法与写字时也有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，它需一定数量的字才能说明问题，而书法则一个点画便能表情达意。POP手绘字，从功能上说，主要目的是传达文字信息，虽然也具有艺术性，但其艺术表现形式是为功能服务的，所以从本质上看，它是偏向于实用性的。这就是和偏向于艺术性的书法有的本质区别。
四、中国POP手绘字面临现状
如今，随着计算机技术的发展和普及，数字字库的出现，使得不论是POP手绘字还是书法的实用性都在逐步降低。人们不再需要亲自练习书写的“技法”，只需要电脑上的简单操作就能获得自己想要的文字效果。这个变化使得书法艺术更加独立于其实用性，人们可以更专注于其艺术性。
对于手绘POP来说，却面临着更大的挑战，因为很多的POP作品采用计算机完成，设计者在需要使用POP手绘字时，只需要调用POP字库，就可以获得相应的文字字体，并目可以轻松地实现改变大小颜色，拉伸变形等效果，完成POP手绘作品的效率往往比传统纯手绘作品效率更高，这使得传统的手绘POP面临着挑战。不断的创新也许是传统POP手绘的出路之一，但是如果只是在传统手绘的基础上简单创新，同样的工作，计算机通过特定的外设（如专业计算机绘图板）也能完成，而且效率更高，这样下去，传统的手绘POP前途堪忧。
但是如果能充分发挥POP手绘字的艺术性，让其成为类似“书法”的艺术品呢？这无疑给传统POP手绘带来了新的思路和契机。当有艺术家开始尝试基于P0 P手绘字体的“书法创作”时，其作品已经偏离了更注重实用性的POP设计理念，更加注重其艺术性。这样的作品已经不是单纯的POP手绘字设计，而是一种书写的艺术了。
五、结论
当我们候场时，每个人都很紧张。我在脑子里迅速地搜索着跳舞的动作。突然，在记忆最深处找到了那些动作。但我依然紧张，因为我怕自己发呆了，忘记了要做什么动作。我心里的那只小兔子在里面奔来奔去。
上台了，我们随着美妙的音乐声跳着舞。“一个一个梦想飞出了天窗”我听到后，把左手举起，两脚叉开。“一次一次想穿梭旧时光”我先把双手打开，然后把右手放在肩膀上，又把左手放在肩膀上，再做一个敬礼的姿势，把手放下……到了最后，有一个转圈的动作，我刚转完就要晕了，但我还是坚持住了。
顿时，我想到老师说的一句话“台上三分钟，台下十年功”。别看这次表演只有短短几分钟，可我们为了表演付出了很多的时间和努力。果然，我们在这每一次排练上流出的汗水，都没有浪费，得到了应有的回报。
表演结束后，观众响起了热烈的掌声。这次艺术节让我明白了“人心齐，泰山移”的道理，它告诉我们大家齐心协力什么事都能解决。
早晨七点左右，妈妈就打开我的被子，把我叫醒，我昏沉沉的睁开了双眼，准备说再等一会就起来。可是妈妈毫不留情的把我吵醒。我穿好衣服、鞋子，洗了洗脸，又擦了点香。就和爸爸、妈妈去政府看热闹。我刚走到交叉口就看见两旁站着许多人，中间还站着许多小学学生，差不多有二十个同学。我忽然看见一个熟悉的身影，原来是林老师。林老师看了看我，就把我加入了队伍，我看见白相融的妈妈向林老师走来，说了几句话，白相融就加入了队伍。
进场了，原本的两队变成了一队，混乱的脚步变成了整齐的步伐。我们坐在了嘉宾席的座位上，余星悦还给我们发了拍手的道具，有三个像手掌一样的东西连起来，还有的是小红旗。我们坐的地方正好镜头对准我们，每当镜头慢慢滑过，我们就拼命叫喊，使劲大笑再不就是手举红旗使劲摇晃，会场因为我们而热闹非凡。演员们们都有自己的拿手好戏，歌手们歌手们都有美妙的歌曲。让我最难忘的是陈娟，我真羡慕她，她有一个“变音嗓子”，既可以唱出优雅的女声，又可以变成雄壮的男声。
本周，我校开展了校园文化艺术节，活动内容丰富多彩，而闭幕式的表演更是精彩纷呈。
最精彩的莫过于一位男同学的.笛子独奏了。虽然表演曲目不记得了，都是抑扬顿挫的笛声依旧萦绕在耳畔。有时如万马奔腾，有时如春风和煦......不知不觉,我沉醉了。表演结束，掌声雷动，我的幻想也随之展开……
表演的男同学在家里练习表演曲目。第一次，第二次，第三次，第四次，第五次......无数次练习后，精疲力尽的他瘫倒在床。没过一会，他又站起来，揉揉已经酸得发痛的手指，开始一次又一次数也数不清的练习。
随着幻想的发展，我越来越惭愧。我曾经多少次在写作业时捣鼓水笔，多少次在写作业时玩弄头发，多少次在写作业时摆弄指甲，多少次在写作业时偷偷看课外书……
关键词：牌匾,艺术字,规范
1987 年4 月,国家语言文字工作委员会、对外经济贸易部、商业部、国家工商行政管理局出台了《关于企业、商店的牌匾、商品包装、广告等正确使用汉字和汉语拼音的若干规定》。其中的第一条规定要求“:企业、商店的牌匾、商品包装、广告等具有广泛的社会性,用字必须合乎规范。”其中的第4条规定“:具有装饰作用的各种艺术字,包括篆书,隶书,草书等,要求书写正确,美观,易于辨认。”这就规定了作为艺术字的设计和书写必须要正确,否则就不属于规范字,就违反了中国文字法的规定。
艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体,字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性,是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。我们在WPS界面下点“插入”按钮,再点其中的“艺术字”按钮,就会出现很多种艺术字,这些艺术字有的是在排列的格式上有变化,有的在颜色上有变化,有的是字体大小有变化,但是总的书写都是规范的。同时设计师在对字体进行艺术设计时也应该把握住“书写正确”“易于辨认”的原则,只有这样的字才能算规范的艺术字,否则就不能算是规范字,就需要整改。
现今是经济社会,商家在市场经济中最重视的就是利润,产品的宣传非常重要,店铺的牌匾就是产品的招牌,商家使出浑身解数使自己的招牌更加吸引人,要给人们留下深刻的印象,让人们更愿意走进店里,并且购买商品,商家在设计牌匾时也非常愿意采用艺术字。这种心理是可以理解的,这种做法也是被允许的,但是,有些商家在设计牌匾时就运用了过分夸张的手法,改变了汉字的笔画和字形,或者用图画代替笔画,这些都是社会用字不允许的。
一、艺术字不规范的具体表现
(一)两个或几个字共用笔画,如:
其中,“星语天歌”四个字共用了一个横;“喜歌”两个字共用了一个横“;英波商城”中的“英”草字头的横和“波”三点水的点共用,“商”的横和“城”的横共用;“内衣袜子屋”中的“袜子”共用一个横“;说走就走的旅行”中的第一个“走”的捺和“行”双人旁第一个撇共用“;森林户外”中的“森”和“林”共用一个横。
像这样两个字或者几个字共用笔画的情况在牌匾的设计中很常见,计者也许想体现出牌匾字形的统一和协调性,想给人以整体的感觉。虽然体现出设计者的良苦用心,但不是规范字,是对社会用字的比较大的变形。
(二)两个字或几个字的笔画交叉在一起,如:
其中“金砖”两个字的笔画交叉在一起“;特别特”三个字的好几个笔画交织在一起“;大放价”中“大”的捺和“价”的竖交织在一起;“欢颜鲜花”中“颜”的撇和“花”的撇交织在一起。像这样的艺术字设计者也许要突出牌匾字形的流畅性,运用两个字或者多个字笔画的勾连、交叉、重叠,表现出字与字之间的联系,这样的设计往往有一个或者几个显眼的笔画,这个笔画在牌匾字体构图上起到主导作用,体现牌匾的风格,突出牌匾的特征。但是这样的变形也是不规范的,也需要整改的。
(三)个别笔画夸张
其中“花艺轩”中“花”的撇、“轩”的非常夸张,还带着花骨朵;“招聘”中“聘”字中的横竖弯钩设计得很夸张,就像一个鱼钩一样;“花仙子”中“子”的竖勾、“春雨花店”中“花”的撇延伸得很长,就像常常的花瓣飞舞;“完美生活”中“美”的两点都很夸张,都是非常醒目的。但是这样大幅度的变化,影响了字形和字体,也是属于不规范的书写。
(四)以图画代笔画
在艺术字的设计中,有许多情况设计者用图画代替汉字的笔画,主要有以下几种情况:
1.以心形代笔画
心形符号一般指各种美好的感情,因为古人认为心脏不但是一个器官,更是人们思考的主要脏器,一切美好的想法都是从心中涌出的,所以古人就认为心形是爱的象征,当然包括了各种爱,情爱、友爱、亲情,还包括对自然的爱,对动物的爱,对物品的爱。在艺术字的设计中,设计者往往愿意把汉字的点画设计成心形,表示对某种事物和事情的喜爱之情。
2.以圆形代笔画
圆形表示自然、团圆、包容、融合等等,许多店铺牌匾的艺术字的点画被设计成圆形,并且还设计成一半空白一半着色的,就像太极图,又像眼睛,给人以变化和灵动的感觉。
3.以相关图形代笔画
其中“粘粘花舍”中“花”中用了类似花粉的图形来代替笔画;“棒棒糖”中用类似棒棒糖的图形来代替笔画;“原叶”中用类似树叶的图形来代替笔画“;立佳琴行”中用类似琴键的图形来代替笔画。这样的设计显得活泼、形象,更能吸引人们的眼球,引起人们的注意。
以上列举了艺术字的设计中出现的几个类型。虽然都比较美观,也独具匠心,但是这些艺术字都不符合有关规范汉字的法律法规,必须予以纠正。
二、牌匾上艺术字不规范的原因
(一)求美的心理
艺术字最主要的特点是美观大方,设计者通过艺术的设计,给人以美的享受。很多商家在设计牌匾上的艺术字的时候,只注重自己设计的美观,认为只要这样就会给人以美感,就会吸引顾客登门,就会有更高的利润。而不管这些艺术字是不是规范的,过分夸张的艺术字是违反语言文字法的,是必须予以改正的。
(二)求奇的心理
商家的主要目标是求利润,利润是经营的根本,所以商家使出浑身解数进行宣传,牌匾的设计就是一项重要的手段,商家希望能够第一时间抓住人们的眼球。设计者为了满足商家的愿望,把牌匾上的艺术字设计得眼花缭乱,越新颖越奇特越好,于是美术字的设计就超出了规范字的范畴。
(三)文字规范意识差
用规范字是每个公民的义务和权利,作为社会用字,牌匾是一个城市对外宣传的窗口,必须执行中国语言文字法。但是很多商家根本没有文字规范的意识,为了宣传,为了引人耳目,根本无视语言文字法的存在,只要能够吸引人就行。牌匾的设计者也没有语言文字法的约束,设计牌匾凭个人的喜好,为了达到赚钱的目的,没有标准地满足商家的需求,导致不规范的艺术字越来越多。
牌匾上艺术字的设计不规范、变形的幅度过大会造成许多不良影响,首先影响城市的文明,降低城市的文化品味,大街上的牌匾五颜六色,大小不一,字体七扭八歪,纠缠交织在一起,不能形成一个总体的风格,影响城市的美观,给人以凌乱的感觉。其次牌匾上艺术字不规范的写法也会影响孩子对语言文字的学习和掌握,小学生看过太多的不规范的汉字和笔画,在学习汉字的过程中就会产生误导,这影响是长期的,是严重的。最严重的有些牌匾的艺术字设计得很多人都认不出来,根本不知道是什么字,更不知道是卖什么的。
三、解决策略
(一)营造氛围
使用规范字是需要每个人去做的一件事情,特别是商家和牌匾制造的相关从业人员,要提高他们使用规范字的意识,进行正面宣传,大造舆论,营造一种人人都要使用规范字的氛围,潜移默化地影响人们的用字观,让使用规范字成为一种良好的习惯,让制造牌匾的相关人员对牌匾艺术字的设计在规范字允许的范围内进行设计,使牌匾既美观大方,又合乎规范。
(二)树立正确的文字观
文字是一个民族文化的主要载体,对文字的尊重和热爱,从另一个角度要体现出一个人对民族、对祖国、对民族文化的热爱程度,人们在追求物质生活质量的同时,也应该重视文化生活的质量,书写规范的汉字就是提高文化生活质量的一个重要的方面。人们要有精美的文字意识,一个城市的建设离不开软实力,而规范精美的城市用字就是城市对外的一面镜子,从中可以看出一个城市的文化品味的高低,人文素养的优劣。
(三)要加强监管的力度
中国语言文字法明确规定了语言文字的使用标准,也明确了监管部门的职责,相关政府和部门必须履行职责,法律法规不够细致的马上进行补充和制定,在法律法规健全的情况下,必须进行严格的监管,发现不合规范的必须下令限期整改,如果逾期不整改的必须有惩罚的措施,必须以法律的手段强制修改。
一、针对性
作文评语如果求其全面，会使学生不得要领。教师在评改时要抓住学生习作中的主要问题进行点评，给学生指明方向，使学生有所警醒和收获。即从大处落笔，如文章的立场观点、思想感情、立意角度、结构语言等主要方面，使学生明辨优劣，引起足够的重视。评语的着眼点要放在文章对写作意图的体现上。教师布置指导的每一篇习作训练，都是有目的的，或是训练组织结构能力，或是训练想象描写能力，批改时要注意将既定的写作意图作为点评的焦点和靶子，有的放矢。
二、鉴赏性
评语要落在一个“赏”字上：赏其取材新，赏其立意深，赏其见解独到，赏其构思巧妙，赏其态度认真……使学生感受到自己的成功并品尝成功的喜悦。布鲁姆把学生受到激励去参与学习过程的程度称做“先决情感特点”，“赏”的目的就是力求将这种先决情感特点尽可能变成影响学生的一个主要变量。有鉴于此，教师在作文评估中不能冷漠地纯客观地刻板鉴定和纯粹着眼于匡正地消极处理，而要尽量发掘学生习作中的成功之处，小至字词句，大至段篇章。可写下大红的批语，如“立意深刻，从平凡中见到不平凡，表现了作者观察生活的深刻”“构思巧妙，善于从课文中吸取营养，借鉴引申发挥……”“用此一字，以一目尽传精神”等。当然这种赏识性的赞语亦不能言过其实。有时候越是好文章越要提出更高的要求，使其既得到鼓励，又不自我陶醉。赏识性的评语能够产生奇妙的心理效应，一位学生曾对笔者说：“老师，虽然你的评语只有‘可喜’二字，但我看到它，心中极不平静，在后来的每次写作中，我都暗下决心，一定尽自己最大努力把文章写好，不让这个“可喜”被玷污。”
三、文学性
一条好的评语应该具有文学色彩，具有生动活泼的语言和耐人寻味的含义，让学生带着欣赏的态度去阅读领会。如果教师的评语老是干巴巴的几句话，那是没有资格去指责学生“语言欠生动”的，也没有资格要求学生对那老一套老掉牙的话题表示兴趣和热心。写作是一项严肃认真的事情，评语更应该严肃认真。所谓为人师表，就应该在此有所体现。教师要求学生的语言生动、形象、具有文学色彩，自己就该在评语中为学生做出表率。有时引用诗文也能使评语显得典雅庄重。如对曾因自己下了工夫而未收到预期的效果，一度苦恼的学生，写下一则评语“立志欲坚不欲锐，成功在久不在速”（宋代张孝祥词），会增强他的信心。
四、幽默性
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”评语也是如此。枯燥无味，僵硬刻板的评语，学生必然不乐意看，也就起不到导向作用。一句深刻幽默的评语，不仅可创造愉快的学习环境——即便是批评，学生也乐于接受，成为师生关系的黏合剂，而且可以达到一种“笑过之后又令人不得不深思”的效果。前苏联教育家米哈依尔·思维特罗夫说过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。幽默是智慧的体现，是调剂生活的盐。”我们的评语为什么就不能放点“盐”呢？有个学生不正确使用标点符号，作文一逗到底，笔者在作文后的评语中写道：句号瞪着圆圆的眼睛，引号的眉毛挑了起来，感叹号哭起了鼻子，我的主人，你怎能忽视了我们在文章中的作用？如此，用幽默的语言给学生们警示的提醒，在评语中用幽默的语言要注意适度，因为有些幽默语言本身具有一定的讽刺性，用不好会挫伤学生的自尊心。
五、启发性
教师可用商量探讨的口吻，提示学生理解老师的意见和建议。随着年龄的增长，中学生的独立意识和自主性逐渐增强。他们期望老师与他们建立和谐平等的师生关系。如果教师居高临下，就会造成一种逆反心理。如果老师以平等的身份参与其中，提出自己的看法，学生就能获得一种思索的冲动，产生再创造的冲动。
六、情感性
我们常常发现，学生对老师的评语，最关心的不是技能技巧的指点，得失优劣的评价，而是煞费心思地从评语的字里行间窥察教师对自己的态度，是喜爱，是厌恶，是热情，是冷漠……每个学生的窥探所得不同，则为学生带来不同的感受，其情绪也随之波动。所以教师的评语要饱含深情，学生一旦从中品味出鼓励和喜爱，他们马上会振作起来，兴奋起来，用数倍于老师付出的热情投入到作文中去。比如笔者曾经为一位写作水平不高但锲而不舍的学生写下这样的评语：在我的记忆里，你的写作功底不是很深厚，但从这学期的几篇文章看，水平几乎是直线上升的……由最差到较差，再到中等……这篇文章如果能够克服详略不当的毛病，就可以列入中上等了……红字评语写了整整一页，学生们争相传阅，这位学生更是感动万分，他很快将文章修改好又交上来。
走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。
风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……
风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！
走进展馆，一幅栩栩如生的画就展现在我的眼前，画面的背景是一片美丽的湛蓝的海水，一群五颜六色的鱼儿一边吐着泡泡，一边在色彩斑斓的珊瑚礁里嬉戏。而一只看起来比我都大的墨绿色海龟已经游离了大海，正向我游来。哇！好逼真呢！我立刻跑过去，抱着那只海龟抚摸起来，妈妈看准时机，按下相机的快门，记录下了这开心的时刻。
向左转，一只凶恶的大鲸鱼便映入眼帘。画面上，这只大鲸鱼嘴里咬着一支长长的鱼竿 ，鱼竿的手柄伸出画框外，我急忙跑过去，一把握住鱼竿，使出浑身的劲儿，想把那条大鲸鱼钓上来。妈妈在旁故作惊讶地说：“你好厉害，竟然钓到了一条鲸鱼耶！”
再走两步，一匹长着翅膀的健壮的白马，仿佛就要跳出画框，马背上方留了一个小洞口，供参观者骑上去体验。我赶忙跨上去搂着马头，和这匹雪白的`飞马来了一次亲密的飞行之旅。
展馆里每一幅作品都是那么富有想象力、创造力，给参观者能参与到作者的创作中，与作品互动带给人们乐趣的同时更让人产生无限的遐想。
一、先声夺人，题记点
题记如凤冠上的明珠，用它点题，能先声夺人，让读者对文章承载的思想与情感有明确的体味。如中考作文《相信自己，也要相信别人》一文的题记为：“庸者，相信别人，怀疑自己；愚者，相信自己，排斥别人；智者，相信自己，也相信别人。”题记用三个排比句夺人眼球，整饬一致，指出了三种人对待自己与别人的不同态度，于鲜明的对比中点出文题，为下文阐明自己的观点作铺垫。
二、开宗明义，篇首点
落笔紧扣标题，为全文定下基调，使读者一下子就抓住意脉。如中考作文《充满活力的岁月》的开头：“青春，在我的眼里，仿佛就是那一个个充满活力的字母，每一个字母都能激起我无穷的想象。青春是A，像一座金字塔……”开篇点题并领起下文，在作者眼里，每一个字母都是一种事物，一种能给人启示或力量的源泉，一个能展示青春激情与风采的舞台。
三、卒章显志，结尾点
结尾点题，卒章显志，水到渠成，既能让读者充分、准确地把握主旨，又能在结构上收束全文。如中考作文《诗——中国文化的亮点》的结尾：“诗，是在这尘埃中绽放的绝世之花；诗，是中国华夏千年的不老传说；诗，是中国古文化幻化万千的绮丽亮点。在历史中，在传说里，诗是值得我们骄傲的亮点。”形象精当的排比、比喻句收束全篇，回扣了文题，升华了文意。
四、蕴涵深沉，含蓄点
行文中从字面上看与标题没有直接联系，但在意义上含蓄点出了题意，让读者进行深思回味。如中考作文《最是动人数母爱》一文中：“我说要考试了，最近很忙。第二天，就发现换在墙角的袜子和衣服全都被母亲洗好晾在了阳台上。我说明天不上课，想多睡会儿。第二天早上，母亲就会轻轻地起床，轻轻地去做早饭，轻轻地吃饭，轻轻地离家，给我留下香喷喷的饭菜。”作者借助细节描写，倾注一腔真情，把对母爱的感悟渲染得令人动容。
五、貌似重复，强调点
如中考作文《长大的路上，她牵着我的手》，全文段段以排比的形式，每一段的开头都围绕“母亲啊，长大的路上，您温柔的双手让我懂得了……”来写作，貌似重复，实则强调点题，唱响了一曲母爱的赞歌。
六、前后呼应，首尾点
有些文章，文题出现于开篇与结尾，既突出中心，又使结构严谨，题贯始终。如中考作文《这就是责任》开头：“小草被暴风雨袭倒，是对生存的责任使它重新昂首，面向朝阳。河鱼被远逐到海洋，是对后代的责任使它重新起程，游回故乡。云雾被狂风所吹散，是对万物的责任使它重新聚集，洒下甘霖。”结尾：“朝阳下的小草说：这就是责任；故乡里的河鱼说：这就是责任； 下着雨的云雾说：这就是责任；紧抱着她的他说：这就是责任。”开篇用排比句式，阐述了“责任”的主旨，末尾用排比、反复的手法来收束全篇，均在照应文题，使得首尾圆合。
关于形而上与形而下概念的最早论述是作为哲学术语出现的。《周易·系辞上》说:“形而上者谓之道, 形而下者谓之器。”何谓“道”, 何谓“器”呢?“道”我们可以简单的理解为无形的法则、规律, “器”亦可理解为有形之物, 基于某些方面的可比拟性, 理解上的方便及文字的省减, “道”之形而上者即是指主体的审美感觉, “器”之形而下者为构成书法的诸形式因素。如字结构、线条等。
一、从字体演化看字结构的纯化及审美感觉的发展
表意图形是和原物象相对应的简化外在形式, 它承载涵盖了物象几乎所有的内涵或内在属性、容量。抽象符号即从物象中抽离的构件元素, 摆脱了与物象的意义关联, 为独立自在的本体。书法艺术作为一种抽象符号, 无限接近着纯符号化, 以至到了抽象化的边沿, 然而, 始终拒绝舍弃‘字’的意义, 它所有的技巧、内涵都是建立在“字”的基础上的, 因此, 其身上始终附丽着表意图形的功用。
书法近乎纯粹化的形式, 实是由仿生形象、形态的演化迁变而来的, 其内涵意蕴亦积淀融贮于中, 于是成为“有意味的形式”。其特定的意义生成系统、范式、观念、参与方式, 对它的感受因之大异于一般的感情、感性、感受, 而成为特定的“审美感觉”。
甲骨文是汉字发展史上较早的一种字体。其字整体上错综变化, 大小不一, 而就单字言又具匀称、对称、稳定的特点, 为书法艺术奠定了形式美基础。因其在发展过程中并没有完全抛弃象形的原则, 就使这种符号所依存的字形、线条, 具有形体模拟的多种可能性, 汉字形体于是获得了独立于符号意义的发展途径。因此, 汉字自甲骨文始就以自由多样化的线条运动和空间构造, 借助于字的形体姿态表现抽象化的情感和气势, 形成汉字书法特有的线条艺术。汉许慎《说文序》中说“盖依类象形, 故谓之文。”所谓“文”即字形线条运动的姿态。
中国书法艺术从金文始, 较甲骨文更趋向于抽象的形式美, 以线条的曲直适宜, 纵横合度, 结构的结体自如, 布局完满为书写原则。著名的《毛公鼎》和《散氏盘》已达到了金文艺术的极致, 或严厉刚劲或外柔内刚, 给人以圆浑沉健的美感。从甲骨文到金文这是一次艺术的升华, 基本形成了中国书法艺术流动的富有生命力的线条造型的美感规律。
《石鼓文》是我国目前存世最早的刻石, 遒朴有逸气。其结构方正匀称, 端庄凝重, 象形意味减少, 在于金文与小篆之间, 摆脱了金文铸刻匠气, 卓然异古。在线条盘曲逶迤而又均匀对称之美德的艺术表现上, 达到了很高的水平。其审美追求, 决定了后数百年的秦汉书法发展的轨道。
隶书萌芽现象大体表现为以下几个方面:A线条趋直。B字形趋扁, 取横势。C出现方折波挑。战国中晚期的楚文字和篆书的形体距离较大, 已近于隶书的形体。与篆书相比, 因字结构的简化, 隶书比较彻底地摆脱了仿生 (或曰摹象) 的束缚, 在字结构、空间、笔法等获得了更大程度的自由, 书法的表现力从而得以大大扩展。这种艺术的“纯化”促进了人类审美感觉的发展。
汉字字符由表意仿生起步, 依类象形, 而终止步于表意符号范畴内, 书法则因在实用书写之外获得了抒情, “散怀抱”的崭新品质逐渐走向自觉。与之相应的审美感觉亦日渐随之生发丰富。
二、毛笔线条运动变化的丰富性及其审美感觉
书法线条是世界上变化最丰富的徒手线的集合。线条内在的几乎无穷尽的变化, 全得于用笔——控制笔毫锥面所进行的各种运动。这种运动以特定方式贮存于线条内, 清晰地展现在一切敏感的心灵中。变幻莫测的线之运动及由此生发出的丰富内在节奏, 成为书法赖以生存的基础。没有它, 书法艺术便不复存在。运动的复杂性, 内在节奏的丰富性, 成为书法艺术一个根本的特点。它给书法艺术带来不可穷尽的表现力。
书法和其他艺术一样, 能表现人格, 创造意境, 尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美。书法与生命的切近, 表现在线条无穷无尽的运动变化中。决定线条质感的主要是笔法, 笔法控制线条的运动和力度, 线条运动无限丰富的变化, 意味着线条质感的无穷变化。这是书法艺术深刻表现力的重要来源之一。一般说来, 运动趋势会互相抵消, 然而由于线条运动的暗示、引带, 书法作品中的空间却会与线条一同流动起来——形式的所有细节便这样汇成一个统一的整体, 从而获得深刻的艺术感染力。
因宣纸有着特殊性能, 水墨着纸呈现出变幻无穷的渗化效果, 更因锋锥着墨于纸可能产生的种种变化, 使书法作品中的线条对运动具有极为敏锐的感应能力, 也就是说, 书写时的运动能很好地保存在作品中。这种特点使书法作品承载了线条细微变化所带来的不同心理反映, 培养了人们对线条细微差异的分辨能力和感受能力。
书法线条有运动的“纯净”性特征。在一切被简化的运动中, 点的运用是最“纯净”、最明晰的形式, 点运动的轨迹便是线, 而线正是书法惟一的构图手段。因此运动在书法艺术中达到最大限度的“纯化”。书法成为感知运动性质最方便、最理想的视觉艺术形式。形体、色彩、质地, 自然界可视形象中一切可能舍弃的, 都被舍弃了, 只用简略到不能再简略的线条保存运动的过程。如果人们从书法作品中确实感受过什么的话, 那么被感受到的一切实际上都被集中在一个点、一条线上。这是一种含蕴十分丰富, 而又特别单纯、特别明晰的运动。
书法之所以被称之为线条艺术, 在于艺术家并未被文字的形体固定性所囿, 他们在汉字中发现了视觉艺术中普遍存在的线条。汉字中线条的单纯性、稳定性激发了艺术家无穷的想象力和创造力。汉字的稳定性为线条的自由创造提供了坚实的舞台保障。增加线条的内涵, 赋予线条以无限的艺术表现力, 在线条与艺术家心灵间构筑起情感通道, 中国汉字从书写表意功能层跃上了表情的层面。
不同的用笔方法、不同视觉效果的线条, 表达了艺术家不同的思想情感, 不同的线条造型表现成就了不同时代不同作者的书法风格。陈振濂先生说:“单纯的结构意识并不能造就一个真正的书法家, 而专注的线条意识却可以导致结构的艺术化并从此决定书法风格的价值———线条是第一位的。”
变幻莫测的线之运动及由此生发出的丰富内在节奏, 成为书法赖以生存的基础。
根据线条的走向、端点、侧廓、肌理, 我们可将线条特征略作归纳。如线条大概有垂直线、水平线、斜线、折线, 终止、延伸, 方、圆, 粗糙、平滑等。相异线条形态具有各不同的视觉心理特征感受, 如, 垂直线具有挺拔、坚强、阳刚、严肃的以及上升下降感, 水平线具有静止、安定、平衡感, 曲线具有间接、优雅与动感;延伸的线条具有精力外溢之感, 终止的线条具有内敛稳静感;圆线具有筋血之感, 方线具有骨肉之感;粗线具有钝厚凝重之感, 细线具有锐利纤弱之感等。线条由于本身度量质或方向的变化会产生不同的视觉特征。如右上倾斜的线条给人以上升、爬坡和积极乐观的心理感受, 右下倾斜的线条给人以下降、悲观失望的心理感受等。
从视觉心理学角度分析, 每一根线条的不同伸展轨道、方式, 都会导致不同的情绪反射与心理感受, 书法线条的艺术美来自线条的长短、粗细、高低、浓淡、枯涩、大小、方圆等线条形态方面的创造与感受, 从而牵引出强弱、轻重、硬软、快慢、缓急、虚实、动静、筋骨、滑涩、湿枯、外拓与内敛、进与退、节奏与韵律等精神特征指向的种种内涵。不同的线条表达人们不同的情感, 反应不同时代精神。反过来, 不同的情感与不同的时代精神铸就不同的线条。每个时代的艺术精神都是借助线条来传达, 线条形状的表情功能即为每一个时代人的心灵发出的鸣响, 书法的历史实际上是艺术家创造线条艺术的历史, 他们将他们的精神与才识寄托于变化万千的线条形状之中。
情感和线条成为书法中互相依赖的两个方面:情感的运动只有依靠线条的律动来表现, 而线的运动只有以情感的运动作为必要而充分的心理依据。正是在这一点上, 书法成为同人类情感活动最为切近的视觉艺术。书法艺术悠久的发展历史, 独特的艺术特征也大大丰富了线条的视觉表现力。一种字体只能反应线条质感、空间在一定范围内的变化, 而人们的感受不应受这种范围的限制。
参考文献
[1].邱振中.《书法的形态与阐释》.2005年.人民大学出版社.
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[5].邱振中.《书法》.2009年.北京师范大学出版社.
在一个星期天的上午，妈妈和小明一起到山上散步，小明的妈妈顺便把家里的废瓶子那到山上，准备把一些废瓶子卖掉，然后买一把剪刀教小明用废瓶子剪东西。妈妈看见小明的好伙伴就让小明呆在家里。自己买一把剪刀让小明在家里跟小伙伴一起剪废瓶子，自己来做
指导员指导大家。于是妈妈把想法告诉小明让小明现在家里跟小伙伴玩，等自己回来了在让他和小伙伴一起做，同时把想法告诉小明的小伙伴让他们跟小伙伴玩，自己等一下就回来。
于是妈妈就去了。妈妈用非常快的速度把废瓶子卖掉然后买一把剪刀来指导他们。做好了之后，妈妈叫他们说出各自制作的名称。小明第一个先说：“我和小芳一起制作了一个奖杯，它是由三个废瓶子组成的一个朝下，其它的全不都是口朝上的。”妈妈说：“好，不错！”于是小辉说：“我做了一个花冠，它是由四个废瓶子组成的，上面是一个圆形，下面是一个圆柱体。还不错吧？”妈妈又说话了：“的确不错！有创意，又是一个人做的，结构比较复杂。总之一句话，非常好，good！”妈妈看见他们做的那么好就说：“青出于蓝而胜于蓝，一代比一代有出息呀！”
我喜欢画画，因为画画是一种享受。画画让我精神放松，让我感受到快乐、趣味，让我在亲近大自然中神志舒缓、品味自然万物。
一开始，我还不理解美的感受，就是在那里乱涂乱画，给自己一点轻松。后来，渐渐地，我就懂得了艺术是什么，艺术其实是一种概念和一种想象、美。
我学过很多样式的艺术，有素描、速写，还有版画、布画、油画……
从小到大，在老师的指导下，我画过很多昆虫、植物、武器等等的素描画，越画越仔细，越画越生动，后来还上了阴影呢!
我最喜爱的艺术就是版画了。创作藏书票《我的舞蹈》时，是我第一次刻版画。我小心翼翼地拿着刀，颤抖地刻着，但我很喜欢刻，特别是刻到最后时看到出现了这么生动的`图案，觉得很有意思，就是有点苦，因为每次都要很用力才能刻出一条线，所以累了时，我就休息一会儿，再接着刻。
一、 鼓励式
儿童的特点是好胜心强，喜欢表扬鼓励。孩子的每篇作品都倾注了或多或少的努力，因此就会想要得到老师对自己作品的肯定和鼓励。我觉得对学生的作文批语的内容应多以鼓励为主，即使是一个词用得恰到好处，也可能是一个句子写得捎带韵味，就算是点滴的进步，都要给以充分肯定和鼓励。尤其是那些作文“困难户”，更要抓准时机地对其闪光点大加鼓励，使其闪光点能得到放大。如果加上眉批就更好了，因为这样针对性强，对提高学生的作文兴趣很有帮助。如果教师不讲究作文批改鼓励的策略，从自己的立场出发，学生的作文本上必是满篇触目惊心的红色，这对学生无疑是不良刺激，容易使他们产生自卑与畏惧情绪。
二、 提醒式
有的孩子为了完成了老.师的作业而作文，有的孩子因懒惰而吝啬笔端，于是就有了原封不动照抄下来作文。这样的文章很容易辨认。这时，教师不应讽刺、挖苦、为难学生，可以使用婉转些的语言去启发提醒，让他明白自己的问题主动去改正。比如：你的文章使我眼前一亮；让我们一同来欣赏你的作品吧！可以和老师一起回忆这次的创作吗？另外，老师也很想看看你的原稿。老师期待着你，相信你会给老师一个满意的答复。
三、 加工式
片言只语的“小练笔”也是经常出现的。针对这种情况，教师要对其补充、加工，把“小练笔”写成“大作文”。这样就会在学生刺激 孩子们，让孩子们都能明白老师对自己的关心，不管是什么原因再写“小练笔”对不起老师，内心备受教育，同时端正他的写作态度。
这时我们可以选择这样写：
一是要想写好评语，不宜过短，也不宜超过原文。
二是要扩写，根据原文帮助学生把作文修改得具体些。
三是续写，沿着作者的思路继续创作。
四、示范式
有些孩子的字迹潦草，为改掉这个不良习惯，一来写好批语提醒、鼓励外，批语时把字写好。这时我们的评语一定要书写工整规范，认真这样学生看到老师的字，定会引起注意，继而自己改正错误。
五、 表格式
这种方式不宜经常使用。在使用时事先要制好表，按照表中内容填写好，然后粘到学生作文本中。表格可分主题、选材、布局谋篇、标点使用、写作方法、写作态度等几栏目，表格中的内容不一定要逐项填写，要抓住侧重点去写。当然批语的内容不局限这些。
六、 启发式
教师批改作文应尊重学生的原意，在批改中应顺应学生的心理，做到少改多批。批语中多加些像“这句话如果再修改一遍，那么表达的意思将更加具体”这类对学生加以启发的批语，留给学生思考的余地，有助于学生习作水平的提高。启发式的批语易于被学生所接受，调动学生积极地思考，努力的探求，唤起他们写作的欲望。
有一个学生写了这样一个片段：
一阵微风过后，淅淅沥沥地下起了小雨。“春雨贵如油”。这真是一场好雨，这是久旱之后的第一场春雨。整个世界立刻来了精神：麦苗正贪婪地吮吸着清新的小雨，婀娜的垂柳正忘情地梳洗着碧绿的长发，高大的白杨树在一旁也不示弱，她使劲地摇晃身子，抚弄着纤细的雨丝。
教师鼓励之后，然后写下了这样的评语：
注意“.”处，微风过后，树能摇得动吗？
这样的批语，老师既节省了笔墨，又给学生留下了思考的余地，迫使他去动脑、去思考、去改动。这样长时间地坚持下去，将会极大地提高学生的习作能力。
演出开始了，首先映入我眼帘的是《乐器合奏》，只见电子琴手和钢琴手弹奏的《保卫黄河》和《卡门序曲》，音调时高时低，时快时慢，像是动画片的主题曲。由古筝手伴奏的《春江花月夜》开始了，只见古筝手带着假指甲，轻而缓地弹起，曲调如同轻飘在天边的云朵被风吹的“呼呼”声，时而高亢，时而低沉;时而清脆，时而雄浑。一个个优美的音符从每个人的耳朵穿过，使每个人心平气和。最后是小提琴演奏《梁祝》，小提琴手拉的曲调有时轻而缓，有时重而快，使人想到欢快开心的场景……
还有小同学演出《彩虹塔》，一个个小同学穿着火红的衣服随着热烈音乐有节奏地跳来跳去，像天上一个个自由的红色精灵翩翩起舞，让观众想到自由活泼的场景。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
关键词：作文 语言艺术
写作能力是语文素养的综合表现。很多学生立意新颖深邃，素材新鲜精粹，构思新巧通幽，但是在语言这方面却平庸，缺少个性化，使作文大打折扣。看文章如看风景，具特色的景点才能吸引眼球，具有特色的语言才能为作文增添光彩，点亮老师的眼睛。怎样才能做到有特色？下面几种方法可以试一试：
1、语言清新朴实，让老师眼睛一亮
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新雅致朴实是语言艺术的最高境界，能够调动老师的兴奋点。
语言清新朴实，首先要写作者的真情實感，注入作者强烈的思想感情。有真情实感，即使不加多个修饰，如叙家常娓娓道来，也给人形象生动之感。如宗璞《紫藤萝瀑布》开篇：“我不自觉停止了脚步。”表现作者看见紫藤萝瀑布时为之所动的感觉，统领全文，设置了悬念。结尾：“我不觉加快了脚步。”写出了被紫藤萝瀑布所感染所催促，对人生的感悟化为现实行动，既照应了开头又给人无限遐想。这些语言很简单却雅致，蕴含作者无限感情，不得不让人为之叹服。其次要注意用一些有地方特色的语言。大家都知道我们的艺术大师赵本山，他的作品，语言都带有很浓的东北味，有很强生命力，深受观众的喜欢。
2、语言简洁凝练，让老师耳目一新
任何文章，只有精练的语言，才能够清晰地表达作者的思想，才能够提炼作品中深邃的思想。要使语言简洁凝炼，一定要注意动词和形容词的推敲。动词和形容词用得好，可以让文中的描写生动传神人物栩栩如生，思想深刻鲜明，意味深长。如描写范进的句子“屠户把银子攥在手里，把拳头舒过来，……，屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣”。“攥、舒、缩、揣”是写胡屠户接范进递与银子的一系列动作，好像是摄影师的“快播”把胡屠户见财心喜却又假意推让这种贪婪又虚伪的心态痛快淋漓的描摹出来，讽刺意味十足。再是运用四字短语，如叶圣陶在《苏州园林》一文中，用“重峦叠嶂”写出假山在玲珑小巧园中从平地突兀而起，层层叠叠；用“高低屈曲”写出池沼河道石岸任其自然的特色；用“俯仰生姿”写出高树与低树在一起上下相望，错落有致的精心安排；用“盘曲嶙峋”写出藤萝花的典雅风韵，构成生意盎然的画面。这些四字短语，使文章多一些韵味，多一分意蕴，让人叫好。
3、语言生动形象，引老师入胜
形象生动的语言，把抽象的概念用具体画面或形象加以表达，使语言具有画面感和立体感，平添了色彩和气势，产生“闻之者心动，味之者无极”的艺术效果，这要求善于使用多种修辞手法。
比喻有化抽象为具体，化枯燥为生动，化深奥为浅显的作用，引发读者的联想和想象。拟人，赋予物于人的动作和思想感情，生动形象。排比，三个或三个以上的词或句子组成，语义相关，语气相同，结构相似，有一种整齐匀称之美，能够增加思想感情，增强表达的气势，读起来铿锵和谐，可以是排比句，也可以是排比段。对偶，两个句子字数相等，结构相同，表达相近或相反的意思，也有整齐之美，而且音韵和谐，意蕴丰赡，能增强文章的表现力。还有设问，反问，双关，夸张，反复，顶针，互文等修辞手法也能使文章的语言生动富有表现力。
修辞手法，单独使用已经使文章语言生动，综合使用更是妙不可言。如拟人比喻连用：“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦，像落花飘在水上。”先用拟人手法写海的声音，再用两个比喻描绘声音的低、轻特点，让人多角度感受到海的美。
4、语言富有哲理，让老师回味无穷
富有哲理的语言深邃，让人回味，让人思考，让人警醒，促人明事理。要让语言富有哲理，除了作者有深厚的语言基础外，可以通过引用名言警句来达到此目的。如有个考生在《以天下为己任》开篇写道：“恰同学少年，风华正茂”，结尾写道：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”开篇引用了名人的诗句，点明本文的论点，有说服力，结尾活用李白的警句，展现以天下为己任广阔前景，让人深思不已，鞭策不停，多了一份耐读的磁性。
5、语言幽默诙谐活泼，让老师得到放松
风趣的语言，不但妙，而且重在趣，让人为之一悦。《阿长与山海经》中写道：“他的确有伟大的神力，谋害隐鼠的怨恨从此完全消灭了。”用调皮的语言，以小孩的眼光，把阿长想象成魔术师一样具有神力：她不识字，没有钱，对书不感兴趣，但为了我却宁愿几天寻找，花钱去购买，真是不敢想。
引用流行歌曲是语言风趣的一个好方法，如写《初中生活》：三年前，“千年等一回”我们走进了你，不知道“幸福在哪里”，又“伤不起”，老师《让我爱上你》，要我们“该出手时就出手”，共同进步。现在我们又“登上你的客船”，“风风火火闯九州，啊嘿哟”。有调皮之感，读起来情趣盎然。改动一些文言语句也会让语言形成一道亮丽风景线。《烦恼》中写道：“把书问青天，读书如是难。我欲上天躲，又恐无路也无梯，上去难又难。跌断腿，爹娘痛心，我痛苦。只能翻这页，看那本，灯光照着我无眠，辗转想：路有上坡下坡，成绩有升降，但愿我努力，崎岖变坦途。”改动了《明月几时有》，把读书难，想躲又无处躲，最后面对现实决心奋起的情形淋漓尽致表现出来，调皮又幽默，读起来让人忍俊不禁，激起老师的兴味。
6、语言错落有致，让老师柳暗花明又一村
句式整齐，对仗工巧，节奏分明，音韵和谐，固然能增强美感和表达效果，但变化有致，不拘一格的语言，读起来抑扬顿挫，也能表现出一种整齐美与错综美相结合的和谐美，使作文又有一个亮点。长短句结合使用，多种句式交错运用就能达到这种效果。
这些方法使作文有文采，让作文亮起来，提高可读性。不过，归根结底，就是平时要多写，注重训练遣词造句的锤炼语言的能力，同时注意积累，形成“百宝箱”，里面有各种各样的语言“锦囊袋”，不要“知识用时方恨少”。这样去做，你的作文语言肯定能得到很好的提升。
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