在艺术道路六年级作文

在艺术道路六年级作文

在艺术道路六年级作文 篇1

每个人都有自己的理想，有的人想当人民教师，培育人才;有的人想成为服装设计师，设计出精美的服装;有的人想当科学家，发明出对人类有益的物品……而我就想成为国家级长跑运动员!

小时候，当我看到长距离跑步比赛的运动员破了世界纪录，接受记者采访时，我就在幼小的心灵里种下了一颗理想的彩色种子——将来一定要当一名长跑运动员，跑出比这些世界纪录还要快的速度!从这以后，我就一直在为这颗理想的种子【浇水】【施肥】。

我知道当一名运动员一定要具备良好的心理素质，因此我从小就培养自己有一颗坚强的心和不怕苦的精神。跑步时难免有磕磕绊绊、摔倒受伤，一般的小孩子早就哭哭啼啼找妈妈了，可我总是自己爬起来拍拍身上的`灰，继续向前跑。就连那次不小心把左手小拇指的筋弄断了，我也一滴眼泪也没掉，坦然接受了医生的治疗。

我知道当一名长跑运动员一定要有非常人的耐力和超快的跑步速度。因此我从一年级开始练习跑步，二年级开始练习长跑，并且还要求自己每星期10公里，到了四年级下学期我又提高了对自己的要求，每星期跑30至40公里。直到现在，我已经比别人跑步快多了。从一年级到现在我跑步的总公里数有7000多公里，相当于从哈尔滨到黑河的一个来回。为了提高我的跑步技巧，我曾先后进入区、市、专业体校学习过。而且我还多次参加比赛，多次抱金而归。

在艺术道路六年级作文 篇2

关键词：中年级,作文教学,三环六步,教学模式

正所谓“读书破万卷,下笔如有神”,作文教学的关键在于学生,只要学生拥有了一定的词汇量,其写作水平自然会提升上去。但是,对于自学能力、阅读经验不足的小学生来讲,其学习的主动性很差,作文教学面临着严峻挑战。

一、三环六步教学模式

1.理论概述。

“三环六步”教学模式将作文教学内容分成了三个环节、六个步骤,细化了教学工作,明确了每个阶段的教学任务。“三环”是指:自主学习、交流展示、反馈提高“,六步”是指:明确目标、自主学习、小组研讨、探究点拨、总结归纳、反思提高。三环六步能否成为化解“作文难”的一剂良方?只有有序贯彻其相关教学工作,才能逐步探索小学中年级作文高效教学的新路。

2.中年级作文教学存在哪些现实问题。

笔者从事作文教学近三十年,深知作文教学的困难和挑战,如:学生不擅长用文字说话、学生自主、独立阅读能力差,教学内容无体系、无头绪等。作文教学不像其他学科,有固定、相互关联的知识点,作文的技能更像是一种“习惯”,是需要经过长时间、集中培养而获得的。小学生的逻辑思维能力本来就不严密,再加上他们还没有充分的能力表述自己的想法、描述自己遇到的事情,写作的范围那么大,如果其不具备感悟、倾诉的能力,他们根本无法真正学会、掌握写作的技能。

二、作文教学中“三环六步”教学模式的具体应用情况

1.自主学习。

教师应给予学生充分的自主权,在课堂教学的前30分钟里,应先启发、激发学生思考,或给学生素材,或让学生寻找素材,总之,教学初期,应与学生建立良好的沟通关系,让他们对“写作主题”产生丰富的理解和认知,俗称让学生“脑袋里有东西”。之后,与学生探究写作主题,标明自己的观点,让学生畅谈他们的观点,为学生进一步积累写作“素材”,并解答他们的问题。后10分钟交给学生,让学生冷静地想一想自己要写的事情、想法,自己列提纲。在这一学习环节中,学生占据了主导地位,他们的思想重心始终围绕着自己,为写作而服务。

在这里,要注意培养学生的观察能力。如:设定好写作主题后,让学生们放学后到大自然中观察,拿“小动物”写作主题为例,老师首先要告诉学生该如何观察动物,它们吃食的动作是什么样的,叫声有哪些特点、生气的时候会干什么等等。学生通过观察猫、狗、小鸟的生活行为,便能够深刻体会到动物的喜怒哀乐。写作时,只要如实记述,其内容便不会空洞、情感也会更加真实、丰富。观察是一种能力,在教学中,教师一定要积极地引导学生,带领他们观察大自然,教会他们如何了解大自然、运用文字语言描绘大自然。

2.交流展示。

待学生完成写作任务后,教师应将其当作一种“成果”展示出来。但在此之前要注意,要对学生进行心灵熏陶,告诉他们将好的事情、思想分享给其他人是对的,以消除他们心理上的障碍。同时,老师也可以找出一篇“范文”,按照优秀作文评分的标准,解释给学生听,优秀作文的“优秀”之处在哪里。交流展示的目的是,将好的教学影响传播给其他学生,充分发挥其示范作用,让学生们竞相效仿、努力钻研,以提升自身综合性的写作能力。

在日常教学中,教师也可以充分利用有特点、有教学价值的文章、课文作为展示范文,如小学课文《黄山奇松》《爸爸和书》《少年闰土》等,这些课文有的叙事,有的写景,有的描绘人物。学生们的模仿能力很强,他们会从课文中领悟、学会相关技巧,如:比喻、拟人手法,叙事方法等,如此一来,学生们写作实践的能力便会明显增强了。

3.反馈提高。

“点评”是老师给学生写作“提醒”的最好方式,它既可以让学生知道他们写作方面的问题和需要改进的地方,又能从本质上拉近学生与老师之间的距离。老师在阅读学生写作的文章时,会了解不同学生写作思想、技巧、词汇量等方面的弱点,开展针对性教学。通过合适、偏向于鼓励的语言,激励学生,有助于学生有效提升自身的写作能力。同时,要让学生习惯写作、喜欢上写作,如:以日记的形式,训练学生;通过提高阅读量的形式,敦促学生积累更多的词汇与写作技巧;采用写观后感的方式,帮助学生养成理解、认识其他人的写作观点、特点、方式方法的能力。总而言之,反馈提高的目的是让教师和学生都清楚地看到在写作教学、学习的过程中,自己遇到了哪些困难和问题,并通过沟通、互助,第一时间解决问题。

六年级艺术作文300字 篇3

里面有各式各样的雕塑：有遥望远方的稻草人，有卧在草地上的牛，还有站在五颜六色的苹果上的乌鸦……而且，他们还有自己的名字呢!比如说：《男孩与海》、《人间舞台》、《天地乐源》等等。

其中，令我最感兴趣的是一座名叫《城市狐狸》的雕塑。那个雕塑是由一个用无数秸秆编织而成的狐狸坐在一个集装箱上，它的眼神给人一种不同寻常的感觉。通过网上详细的介绍，我知道了艺术家想表达的意思：城市狐狸已经远离它们农村的兄弟姐妹，成为英国城市常见的动物。艺术家把它做得很大，是希望它被注意到，并且给人们带来一种野性的、不同寻常的感觉。它的眼神很感伤，因为在城市里生活是很辛苦的。

身边的艺术六年级作文 篇4

回来后，老师又让我们读了《复兴中华从我做起》，一个个鲜活的革命前辈和当代一个个先进、模范人物的典型事迹让我们激动、自豪，兴奋不已。是啊，前辈们能在艰苦、平凡的岗位上作出那么突出的成绩，为国争光，作为当代小学生，我们能做些什么呢?

记得有位前辈说过“一屋不扫，何以扫天下?”，说的就是要从自己身边小事做起，因此，我认为，作为小学生：首先当然是要学好文化科学知识，增长本领，为将来积蓄力量。其次，从身边的小事儿做起，为复兴中华做点事儿。做什么呢?在学校老师的指导下，我们最后确定：洁净校园，为地球减负!说干就干，我们发动全校师生，对校园内外两百米范围内，进行一次全方位的卫生大扫除，尤其是要清理干净白色垃圾。整整一天，我们把校园外差不多十几年都没有清理的白色垃圾，都捡到垃圾池里，车子拉了几趟，全都送到村里的垃圾回收站进行了分类处理。看到整洁的校园，我们都开心地笑了。老师还号召大家，从今天起，绝不随手丢弃垃圾，尤其是白色垃圾，更要处理好。

六年级艺术的话题作文 篇5

我又说，每个人心中都有自己认为的“真正的艺术”，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一、

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写“一”时，张老师说，“一”字两边都要有顿笔，我“谨遵师命”，结果把“一”的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

二、

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里“喝茶”，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放“五一”假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声“抖露”出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

三、

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为“有可能得满分的作文”。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副“你应该知道”的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊!我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了!

四、

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字“在趴着看时”是很工整的，于是为了追求“自我感觉良好”，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是“很烂很难看”，四年级则是永远无法超越的“最烂最难看”。

五、

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。(难道是因为高烧烧出了脑细胞?)从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的?不过像董昊(我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我)啊，刘世达(全班写字最粗糙的男生)啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢?那我的字会变的怎么样?不过事实就是事实，我的字进步了。

六、

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢!呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢!

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象……

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也!嗯!

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

在艺术道路六年级作文 篇6

沈括(1031-1095)在《梦溪笔谈》中提到王维画物,“多不问四时,如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”。又说王维画《袁安卧雪图》,中有“雪中芭蕉”。徐渭的画中,也“多不问四时”,往往把不同季节的花卉“同画一景”,他自称“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时”。徐渭也画“雪中芭蕉”,并且多次提到王维这一典故。

徐渭(1521—1593)和王维(701-761)都是文学家兼画家的范例,但在徐渭的论述中,除了“雪蕉”典故之外,他似乎不愿对这位早他八百多年的前辈做过度阐释,甚至不提他“花草都将杂四时”和王维画花“不问四时”之间的关联。

徐渭在题画诗中把王维等同于“雪中芭蕉”,他这种认识与同时代的另外一位重要的文人画家董其昌(1555-1636)形成反差。董其昌满怀热忱地探寻王维的艺术风格,确立王维在艺术史上的位置,奉王维为山水画的南宗派和文人之画的宗师,努力建立自己和这位前代大师之间的“嫡传”关系。

徐渭和董其昌对王维的态度,蕴含了怎样的心态、审美或精神差异?

一

王维的“雪中芭蕉”自沈括拈出之后,成为文学上的一个新典故,开始广布久传,文人们在诗文中引用、讨论,在绘画中却似乎很少引入。袁安卧雪,是宋代以来故实画的题材,但画家们并不特按王维的思路在画中加“雪蕉”。到了元代,随着“雪蕉”典故的普及,文人开始觉得画袁安卧雪,只有加上“雪蕉”才算正确。把“雪蕉”作为独立表现题材,似乎从沈周开始。作为文人,沈周(1427—1509)有文评家或画评家的视野,他写过《雪蕉》诗,还借“雪蕉”评论过绘画。根据著录和现存画迹看,沈周作品《雪蕉白鹅图》、《雪蕉图》、《蕉鹤图》等,都与王维“雪中芭蕉”相关,但其中一些作品的可靠性值得怀疑。真正把传说中王维《袁安卧雪图》中“雪中芭蕉”作为独立绘画题材引入到花卉画中,进行母题演绎,并引起人们关注的是明代文人画大师徐渭。

在现存作品和历代著录中,没有见到徐渭对“雪中芭蕉”的单纯描绘。故宫博物院《梅花蕉叶图》和辽宁省博物馆《芭蕉梅花图》、沈阳故宫博物院《雪蕉梅竹图》,画雪和芭蕉,同时也画有梅花、石头。《雪蕉梅竹图》还画有竹子。“芭蕉伴梅花,此是王维画”,徐渭在《梅花蕉叶图》上的题词,表明了他对王维“雪蕉”图式的理解。在辽博《芭蕉梅花图》上,徐渭题写道:“偶然蕉叶影窗纱,便想王维托雪加。豆酒醉余浑泼墨,毫尖不觉忘梅花。”似乎说明,把“雪中芭蕉”转向“芭蕉伴梅花”,只是出于一次酒后的偶然兴致。

沈阳故宫《雪蕉梅竹图》也是徐渭画“雪中芭蕉”和“芭蕉伴梅花”的典型,题词中却没有提及王维的典故:“冬烂芭蕉春一芽,雪中翻笑老梅花。世间好事谁兼得,吃厌鱼儿又拣虾。”这首题诗,还见于瑞典斯德哥尔摩东方博物馆收藏的《蕉石图》(图1)上(《蕉石图》中“雪中翻笑老梅花”作“隔墙似笑老梅花”)。但《蕉石图》只画蕉、梅、竹、石,不再烘染托“雪”。汤显祖(1550-1661)说:“昔有人嫌摩诘之冬景芭蕉,割蕉加梅花。冬则冬矣,然非王摩诘冬景也。”[1]在《蕉石图》中,徐渭倒是“割雪加梅”,从而使王维的“雪蕉”,变成了徐渭的“梅蕉”。“梅蕉”和“雪蕉”相比,生成了新的意义——没有“雪”的“芭蕉伴梅花”,既可以理解为“冬天里的芭蕉”,又可解作“夏天中的梅花”。同时,梅蕉兼得,冬夏共陈,又表现了徐渭绘画的“花草都将杂四时”。

广东省博物馆藏的《瓶花图轴》,以“牡丹伴梅花”,显示了徐渭的“芭蕉伴梅花”思维又一次发展。这种“冬”(梅花)与“夏”(牡丹)的综合,后来进一步扩展为“水仙伴兰苕”。在《水仙兰花图》中,徐渭题写道:“水仙开最晚,何事伴兰苕?亦如摩诘叟,雪里画芭蕉。”徐渭沿着“雪中芭蕉”的思路前进,走得很远,以至于在《水仙兰花图》中,既看不到“雪”,也看不到“芭蕉”或者“梅花”,只有题诗向人说明,这幅无“雪”也无“芭蕉”的绘画和王维“雪蕉”的关联。在这幅画中,徐渭超越了题材图式,把“雪中芭蕉”的典故上升为自由的艺术精神。

在徐渭绘画作品中,还有一类和“雪中芭蕉”类似的“雪中牡丹”、“雪里荷花”题材。《徐文长三集》卷十一收入徐渭题画诗《雪牡丹二首》,其一曰:“银海笼春冷茜浓,松煤急貌不能红。太真月下胭脂颊,试问谁曾见影中?”其二曰:“绛帻笼头五尺长,吹箫弄玉别成妆。不知何事妆如此,一道瑶天白凤凰。”[2]这或许是为两幅“雪牡丹”所题。第一幅为纯粹的“雪牡丹”,第二幅如诗中注“次首夹竹者”,应该是“雪中牡丹伴翠竹”了。明人张国泰曾经收藏过徐渭的《雪里荷花》,他说:“昨得青藤《雪里荷花》画一幅,初览之,以为谬甚,及读其题词曰‘六月初三大雪飞,碧翁却为窦娥奇。近来天道也私曲,莫怪笔底有差池’之句,始信其非也。一经慧心人拈出,便觉有奇思妙义,开拓人无限心胸。至其花叶生动,用意入神,不数黄筌徐熙之点燃矣,岂非后来者居上乎?”[3]

“雪中芭蕉”对徐渭绘画的启发意义在于,花卉不仅仅“反季节”开放,而且还可以随心所欲地在季节里出入,从而进入摆脱“造化小儿”控制的自由境界。在《牡丹蕉石图》(图2)中,牡丹又从冬天来到了夏天。徐渭在画中题写道:“焦墨英州石,蕉丛凤尾材。笔尖殷七七,深夏牡丹开。”又题:“画已浮白者五醉矣,狂歌竹枝词一阕,赘书其左:牡丹雪里开亲见,芭蕉雪里王维擅。霜兔毫尖一小儿,冯渠摆拨春风面。”又小字旁注:“尝亲见雪中牡丹者两。”最后再题:“杜审言:‘吾为造化小儿所苦。’”

王维的“雪中芭蕉”自沈括拈出之后,激起文人讨论的兴趣,有人认为真实,有人认为荒谬,有人认为蕴含了禅理、佛理,有人认为戏谑冷热不均,有人认为是艺术的象征。[1]但从徐渭绘画中的题词看,他笔下的“雪蕉”或由“雪蕉”衍生的其他题材,既有超越现实的艺术联想,也有排遣愤懑以及对社会现实的谴责;既有对超越现实现象的肯定,又有对虚幻现实情境的否定。《石渠宝笈续编》卷三十记载清宫旧藏徐渭《蔷薇芭蕉梅花图》,其题诗曰:“芭蕉雪中尽,那得伴梅花?吾取青和白,霜毫染素麻。”[5]徐渭的“雪蕉”已经不再和《袁安卧雪图》发生关联,和王维《袁安卧雪图》中“雪蕉”也大相异趣。徐渭超越了王维“雪蕉”的单纯意象,发展了沈周的艺术处理,把“雪蕉”作为独立的绘画题材从《袁安卧雪图》中剥离出来,并赋予这种艺术处理以新的诗情画意。“雪蕉”成了他自由抒发胸怀和表达艺术感觉的载体,并按照他的艺术创造逻辑,自由发挥。

徐渭在题画诗中,不止一次地提到“殷七七”,那是一位传说“能开非时花”的奇人。在绘画创作中,徐渭仿佛化作这位自由的花神,任他笔下的花卉,自由穿梭于季节之中,不“为造化小儿所苦”。她们仿佛是汤显祖《牡丹亭》中的杜丽娘,生可以死,死可以生,完全为情所使,彻底摆脱自然的律令。徐渭身上所具有的晚明文人特有的自由浪漫气质,是他与王维画“雪中芭蕉”传说契合的原因。徐渭并不像沈周或文征明那样,仅仅停留在对王维传说的祖述上,而是以热烈的浪漫气质,涵盖王维的传说,一方面在绘画题材上恣意推演,一方面又通过题画诗自由阐释,从而排遣胸中的愤懑。王维的“雪蕉”在徐渭的诗画里,最终具有一种可以自由阐释的意义。这种恣意推演、自由阐释,和徐渭恣意任情的水墨大写意画法,有着共同的精神来源。

二

徐渭从王维“雪中芭蕉”的传说出发,演绎出“割雪代梅”式的“芭蕉伴梅花”,以及“水仙伴苕兰”,预示了“花草都将杂四时”的最终出现。但是,《四时花卉图(轴)》(图3)、《三友图》和《蕉石图》的相似性,则显示了徐渭“花草都将杂四时”与传统文人画“岁寒三友”题材的另一种演绎关系。这三幅画的尺幅、形制、构图、题款位置比较接近,都采取半边构图,泼墨写成的巨石居于画面中下部的一侧,以增加画面的重量感。《三友图》与《蕉石图》中,题款都作三行,位于画幅上部一角,竹子、梅花、石头的画法、位置安排也比较接近。所不同的是,《三友图》中的松树,在其他两图中被置换成了芭蕉。《蕉石图》以夏天舒展绿荫的芭蕉,代替了《三友图》傲立岁寒的松树,集梅花、芭蕉、竹子于一图,景象的荒诞或近王维“雪蕉”,但意境完全不同,是一种“冬夏兼得”意义的表达。这种“冬夏兼得”,在《四时花卉图(轴)》中演化为“四时兼得”。《四时花卉图》中,除了石头、竹子、梅花、芭蕉外,还增加了春天绽放的牡丹、兰花、秋天吐艳的秋葵和冬天开花的水仙,正如题诗所云:“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时。”

另外,《四时花卉图》与台北故宫博物院《花竹图》、美国费城艺术馆《十六花姨图》(图4)的相似性,以及后两者与北京故宫博物院《十六种花卉卷》(图5)、上海博物馆《花果卷》(图6)的关联,表明“花草都将杂四时”也是徐渭花卉题材自身演变的结果。

《十六种花卉卷》是徐渭万历五年(1577)重阳节在绍兴“木瓜桥之花园馆”为“从子十郎君”所画的一幅长卷。在这幅长卷中,十六种花卉按照春夏秋冬、每个季节分为四种排列。春天是牡丹、杏花、兰花、秋葵,夏天是绣球、萱花、荷花、石榴,秋天是芙蓉、秋海棠、菊花、玉簪花,冬天是竹子、水仙、山茶花和梅花。由于种类繁多,错误不可避免,画卷中的“秋葵”和“玉簪花”的位置,显然对调一下才能符合其他花卉的季节顺序。不过这个现象在《花果卷》中没有了(但《花果卷》又出现“草率”带来的错误,譬如把水仙的题诗,提前题写在玉簪花的位置)。《花果卷》画同样的十六种花,每种花卉的题诗和《十六种花卉卷》基本相同,但笔法较为疏放潦草,显然是《十六种花卉卷》的衍本。《十六种花卉卷》秋葵和玉簪花位置的错乱,是生疏的错乱,画面布局的均整、题诗格式的严整统一,以及画法的工整,显示了创作者的认真态度,卷尾的题跋以及出现的错误,似乎表明这是作者的即兴之作。

《花竹轴》也画花十六种,虽然所画十六种花卉和《十六种花卉卷》不完全相同,形式上也存在轴与卷的区别,但从二者的题词中,可以看出它们之间母、衍本关系。《十六种花卉卷》卷尾的题跋为:

赋得二八年时不忧度,此江总杂曲中句。余写花十六种,已而作歌,遂用其韵、并效其体:东家西舍丽难俦,新屋栖花迎莫愁。胡蝶未须偷粉的,牡丹自解起红楼。牡丹时领春秾发,千株百蒂无休歇。管头选取八双人,纸上娇开十二月。谁向关西不道妍,谁数湾头见小怜?侬为刻顷殷七七,我亦逡巡酒内天。昭阳燕子年年度,镜里那能不相妬。镜中颜色不长新,画里燕支翻能故。花姨舞歇石家香,依旧还归纸墨光。莫为弓腰歌一曲、双双来近昼眠床。万历五年重九,为从子十郎君戏作于木瓜桥之花园馆,金磊山人。

《花竹轴》上的题词为:

客强余画十六种花,因忆徐陵杂曲中“二八年时不忧度”之句,作一歌,因为十六花姨舞歌缠头,亦便戏效徐陵体,用陵韵:东邻西舍丽难俦,新屋栖花迎莫愁。蝴蝶故应憎粉伴,牡丹亦自起红楼。牡丹管领春秾发,一株百蒂无歇休。管中选取八双人,纸上娇开十二月。谁向关西古道妍,谁数关头见小怜?侬为顷刻殷七七,我亦逡巡酒里天。昭阳燕子年年度,谁口镜里无相妬。镜中颜色不长新,画里臙脂翻能故。花姨舞歇石家香,依旧还归纸砑光。莫为弓腰歌一曲,双双来近昼眠床。天池道士渭。

《十六种花卉卷》题跋与这则《花竹轴》的题词的母、衍本关系,主要体现三点:第一,后者纠正了前者的错误认识。“二八年时不忧度”不出自江总,而是徐陵杂曲中的句子,见《徐孝穆集》卷一,是歌颂陈后主宠妃张丽华容色的靡靡之音。[6]第二,前者有明确的创作时间、地点和受赠人,后者不见创作时间、地点,只说“客强余画十六种花”,有意模糊受赠对象,显示这是一般的应酬或出卖之作。第三,前者文笔质朴,而后者婉转华丽熟练,尤其在“小序”中写道“因为十六花姨舞歌缠头”,这一艳丽风花的隐喻,与“歌”中的“花姨舞歇”呼应。另外,《花竹轴》作为“单幅”,虚化了“十六种花”的数目,削弱了《十六种花卉卷》中“十六种花”的平均性,这说明在创作《花竹轴》时,“十六种花”已经是徐渭有名的绘画题材,创作者和接受者都不再执着于表面的数字和具体某种花卉的个性特征。

“十六种花”在《花竹轴》中被虚化了,成为笔歌墨舞的热闹象征,画面的热闹与所题《十六花姨歌》的热闹融汇交织,《花竹轴》因而成为徐渭繁密热闹绘画的代表。与《花竹轴》相比,《四时花卉图(轴)》只是这一繁密热闹类型的升华版。后者不再执着于“十六种花”的数目,而是“游戏墨淋漓”,营造出热烈的笔墨气氛。

从上述分析中可以看出,徐渭的绘画或通过“雪中芭蕉”题材衍生的“芭蕉伴梅花”发展,或通过“割松代蕉”对传统文人“岁寒三友”题材改造,或通过花卉长卷到花卉大轴的改变,最终实现“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时”的热烈场面的营造。

三

王维是否“画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”,已不可考,但至少宋代民间画花“不问四时”已是一个“传统”。陆游(1125—1210)《老学庵笔记》卷二中说:“靖康中,京织帛及妇人首饰衣服,皆备四时……花则桃、杏、荷花、菊花、梅花、皆并为一景,谓之‘一年景’。”[7]这种“一年景”,或许是月令画或节令画的变体。

为营造吉祥喜气,宋元宫廷或民间的节令画往往通过杂糅各种形象,制造热闹场面,来突出节日气氛,“四景”花卉也会同绘一幅之中。元欧阳玄(1274—1357)《圭斋文集》卷四,有《题四时百子图》诗:“天无一日具四时,人无一母生百儿。何人笔端巧造化,人事天时具尽之。三三两两如鱼队,日长游戏栏杆外。采莲攀柳争先后,饶竹观梅分向背。”[7]在这幅《四时百子图》中,柳、莲、竹、梅则同画一景了。故宫博物院藏南宋《百花图》,把各种花卉,按照季节花开次序,画在同一长卷中,是规模宏大的“一年景”。现今《百花图》的冬季连同款署都被割去,但仅存的春夏秋花卉数目,就达六十余种,是名符其实的《百花图》。

宋代宫廷和民间这种节令画的热闹趣味,在明代宫廷得以恢复。刘若愚(1584—?)《酌中志》记述明代宫廷:“御用监武英殿画士所画锦盆堆,则名花杂果或货郎担。则百物杂陈,或将三月韶光、富春山子陵居等词曲,选整套者分编题目画成围屏,按节令安设……”[9]如这幅宣德二年(1427)春正陇西边文进(1356年前一1435年后)制的《岁朝图》,现藏台北故宫博物院,是一幅明代前期宫廷绘画中月令画的经典之作。正如乾隆皇帝辛卯(1771)年“岁朝”的观察,这幅画“松柏梅茶兰水仙,灵芝天竺间便娟。更看朱柿傍如意,名寓其然岂易然”。

宋元文人绘画,一向以凄清幽冷为格调。但明代中期崛起的吴门画派,则把这种宫廷或民间绘画的热闹趣味引进到文人画的创作之中。沈周、文征明(1470—1559)都从事过节令画创作,陈淳、陆治、钱毂、文嘉、陈栝、李士达、袁尚统等,都有月令画作传世。[10]陈淳(1483—1544)声称他的绘画,“间有作者,从人强,非余意。”这是否包括了那些应景之作的月令画,不得而知。嘉靖癸卯(1543)春二月,他创作了《平安富贵图轴》,夏六月创作《瓶莲图轴》(两图均藏广州美术馆),以及广东省博物馆藏他创作的四条屏《四时集瑞图屏》、上海博物馆藏的四条屏《四季花卉图屏》,以及美国大都会博物馆所藏的类似图屏,都是高皆丈余的巨幅,写四时嘉木名卉,伴以形象各异的湖石。萧平先生说这些图屏“多种繁复的花木,无论穿插组合、浓淡聚散,还是色彩的分布,都很费经营。这样大的花卉作品,沈周和文征明都没有画过,不知陈淳是为何而画的”?[11]这是否就是陈淳所谓的“从人强,非余意”的作品呢?

徐渭的《花竹轴》、《十六花姨图》与陈淳的《四季花卉图屏》、《四时集瑞图屏》之间的关联,也是显见的:尺寸大小接近、画法接近、画面内容接近,都有湖石穿插其间以增加重量感,而且在其中一些画中也题有“客强余画”的“非余意”的表示。徐渭和陈淳这些相似性是否透露,这类热热闹闹的绘画是为了适应市场对月令画或岁朝画之类的需要呢?

和宋代宫廷绘画中折枝花卉的繁荣局面相同,明代吴门画派,也堪称花卉创作的百花盛开的时代。尤其陈淳、陆治、周之冕、孙克弘、陈栝、王穀祥等,画花“不问四时”已经成为惯例,正如南宋的《百花图》一样,他们都在各自的作品尤其长卷创作中展现了把各种花卉“同画一景”的热闹趣味。在这样热热闹闹的花卉画创作的时代气氛中,徐渭不是特例,而是最好的例子。徐渭依赖他高超的文学修养和豪放的笔墨趣味,把吴门画派花卉画创作中的热闹甚至柔腻的市井气息,提升到文人的热情、热烈和慷慨激昂,从而赋予文人绘画以一种不同于宋元凄清格调的崭新特质。

四

沈括《梦溪笔谈》卷一七载:

书画之妙,当以神会,难可以形器求也。世之观画者多能指摘其间形象位置、色彩瑕疵而已,至于奥理冥造者,罕见其人。如彦远画评,言王维画物,多不问四时,如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》,有雪中芭蕉。此乃得心应手,意到便成,故造理入神,迥得天意,此难可与俗人论也。谢赫云:“卫协之画,虽不该备形妙,而有气韵,凌跨群雄,旷代绝笔。”又欧阳文忠《盘车图诗》云:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。”此真为识画也。[12]

这里沈括对王维绘画概括三层意思:一、对王维之类绘画的鉴赏,不能“以形器求”,不能“指摘其间形象位置,色彩瑕疵”,意指王维绘画不重“形器”、“形象”;二、王维画中有“意”,所谓“意到便成”,所谓“迥得天意”;三、王维画中有“理”,所谓“奥理冥造”,所谓“造理入神”。这恰好是从“形”“意”、“理”三个角度对王维绘画进行品论。画花“不问四时”,以及“雪中芭蕉”,正是说明“形”、“意”、“理”的具体例证。“形”、“意”、“理”是宋代文人论画的三个核心概念。宋代文人论画尚“意”,所谓“萧条淡泊,此难画之意”,所谓“观士人画如阅天下马,取其意气所到”。与“意”对立的是“形”,是绘画必须超越的对象,所谓“古画画意不画形”,所谓“论画以形似,见与儿童邻”。“意”对“形”的超越,是因为其中“理”的存在,所谓“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。

宋代文人对绘画“形”、“意”、“理”概念的梳理,确定了文人画的核心内涵,后来的文人画在这个内涵的基础上,继承了宋人的观念,又融入了时代的理解,从而形成了不同时代、不同风格的文人画的新面貌。随着宋元牧溪、梁楷、温日观等禅僧绘画对绘画形体的进一步超越,以及赵孟頫(1254—1322)等文人对绘画书法化的推动和元代以来中国绘画的风格化、写意化发展,明代文人对绘画“形”、“意”、“理”的理解,已经大大超越了文人画最初倡导者们的认识。徐渭作为一代文人大写意绘画的宗师,在这些方面更有他独到的理解,他在绘画中把宋人对“形”的超越,变作对“影”的欣赏;把宋人对“意”的追求,化为对“情”的宣泄;把宋代文人画的“奥理冥造”化作明代文人画的随心书写。

在“形”的方面,不同于宋代文人在“形”与“意”的对立中,强调绘画对“形”的超越,徐渭提出“舍形悦影”的新的见解。徐渭《书夏圭山水卷》说:“观夏圭此画,仓洁旷迥,令人舍形而阅影。”[13]朱良志先生说,徐渭“舍形而阅影”是中国艺术论中的一个重要观点。形是具体的,影是虚幻的,舍形而阅影,要以虚幻的表达取代具体的形式。[14]徐渭说绘画“贱有迹而贵无形”,提出绘画中“万物贵取影”,赞赏绘画“舍形而悦影”。自称他的绘画是“信手扫来非着意,是晴是雨恁人猜”,“大抵绝无花叶相,一团苍老莫烟中”,“虽云似蟹不甚似,若云非蟹却亦非”,“人问此何鱼,我亦不能答”,“唤他是竹不应承,若唤为芦我不应”……这些议论,虽然有前人论画的影子,但更多的是前人不曾论述到的,这正是徐渭的独到之处。

徐渭把宋人对“意”的追求化作对“情”的宣泄,他在绘画和题词中,表达自己的喜悦或哀伤,得意或失意,诙谐幽默或愤世嫉俗,甚至佛家的禅悦兴致,都不是宋人理解的王维式的“诗中有画,画中有诗”之“意”所能涵盖的。“人生坠地,便为情使。聚沙作戏,拈花止啼,情昉此已。”[15]“情”化作“游戏”,化作“戏曲”,也化作“墨戏”。他的“墨戏”不同于既往文人们的“墨戏”,“帐头戏偶已非真,画偶如邻复隔邻。想到天为罗帐处,何人不是戏场人?”[15]“墨中游戏老婆禅,长被参人打一拳。泲下胭脂不解染,真无学画牡丹缘。”[16]他的画是“戏”,是“禅”,是自娱,也是娱人,甚至“渡”人。既然“戏以情胜”,他“墨戏”中的“戏”也便为“情”使了。所以他似乎要把升华到云天之高的宋元文人画之“意”,拉回到呼吸俯仰之间的“情”,他的绘画具有了强烈的人间性。“君言写意未为高,自古砖因引玉抛。黄鹤山人好山水,要将狂扫换工描。”[17]“写意”之“砖”,为引“抛情”之“玉”,借笔墨抒情,从而将“工描”的“小写意”推进到“大写意”的“狂扫”,这也是徐渭绘画引富有抒情性的草书入画,从而对“形”突破的一个原因。但对徐渭来说,“狂扫”或“工描”或许只是形式问题,他说:“悦性弄情,工而入逸,斯为妙品”[18]本质还在于绘画的“悦性弄情”。

徐渭绘画对“意”和“形”的突破,是把宋元文人画中冷静的“理”,向明代中期之后热情的“心”转化的结果。他说:“填词如作唐诗,文既不可,俗又不可,自有一种妙处。”[20]宋代文人孤高自标,视天下人为俗人,视天下画为俗画,明代文人游走市井,风气为之变。沈石田画荷,题句云:“为爱南塘好,倩郎种绿荷。秋时来踏藕,兼听踏吴歌。”李日华说:“此老清真寡欲,绝无冶艳之好,而笔端风调如此。”[21]徐渭诗中,也多染此风调,“明末华淑辑《明诗选最》八卷,陈继儒作序,文长诗收了九首,主要取风花艳丽之作,如《杨妃春睡图》七古、《燕子矶观音阁》、《抱琴美人图》五言排律都在内……”[22]徐渭的绘画如《十六种花卉卷》、《花竹轴》等题《十六花姨歌》,仿宫词艳曲戏谑,笔歌墨舞,绝非宋元文人画所能梦见。徐渭绘画中的这种“世俗之心”,真可与晚明狂禅心学相呼应了。

如沈括所说,宋代文人绘画“奥理冥造”、“造理入神”,主张对“理”的“造”上,从而推动绘画的诗化。元代文人提出“写意”,主张对“意”的书写,自赵孟頫而下,推动绘画的书法化。宋代偏重意匠经营“造理”的“诗中有画”,变成了元代文人书法性绘画上的“画上题诗”。明代文人自沈周,文征明之后,把“画上题诗”,推进到“画上题文”,从而进一步消解了“诗中有画”的“奥理冥造”。徐渭绘画“师心纵横”,以草书入画,甚至把画变成草书,不再追求绘画的诗意营造,而试图推进“心”的情感的表达。甚至他的题画诗,不少也是“以文入诗”的情感宣泄,而不再是王维“诗中有画”式的画意表达。诗意的消减和书意的加强,以及“舍形悦影”,表面上看是绘画形式的变化,本质上反映了文人绘画的审美由“理”的追求到对“心”的表达的变化过程。

五

王维作为文人画的精神原型,从北宋开始,在历次的文人画运动中都得到了新的阐释。以“形”、“意”、“理”论画的北宋文人发现了王维“诗中有画,画中有诗”,以“古意”和风格论画的元代文人发现王维“自魏晋及唐几三百年,惟君独振,至是画家蹊径,陶镕洗刷,无复余蕴矣”。[23]以风格、宗派、禅论画的明代文人发现,“南宗则王摩诘始用渲淡,一变钩斫之法。”[24]

明代中期,特别是成化、弘治年间(1465—1505),与吴门画派的崛起相适应,“王维”绘画作品开始在苏州地区,不断被传奇般地发现。沈周、文征明、祝枝山,甚至仇英,都见证或临摹过其中一些作品。一些文人,譬如李东阳、陆深、丰坊、刘诩等,也对“王维”画作题咏、鉴定。在此之后,对

王维”画迹的收藏、鉴赏、品题、讨论、著录的热情,一直持续到明朝的灭亡和清朝的中期。明代中期苏州文人对“王维”的发现,与北宋时期文人对“王维”的发现形成了呼应,堪称绘画史上的奇观,这两次对“王维”的不同发现,对文人画发展的意义是不言而喻的。

徐渭和董其昌处于明代中晚期发现“王维”的新时代里,却采取了截然不同的对待“王维”的态度。董其昌沿着元代以来文人画的风格化的思路,对新发现的“王维”作品进行了风格分析,从而在仿“王维”的道路上,创造出新的文人画风格图式。徐渭把盛传的王维“雪中芭蕉”传说,化作自己的创作灵感,创造出“蕉红雪白任尔疑”的极端个性化的水墨大写意文人绘画。虽然董其昌一再推崇自北宋以来塑造的王维绘画中的淡泊境界,他的绘画作为风格化发展的极致,画面中充满了力量的冲突和对抗,颇见“笔势峥嵘”。包括诗歌、绘画在内,除了对“雪中芭蕉”典故的引入,徐渭并没流露出对王维的偏好,他甚至批评诗学王维者的“狭小”,他继承宋元文人画关于“形”、“意”、“理”思想,融入“影”、“情”、“心”的感受,吸取禅宗绘画、宫廷绘画、民间绘画、浙派绘画的营养,以狂放大胆的“刚杰”笔墨,把明代绘画推向感人的境界。高居翰说,徐渭的画毫无欧洲表现主义画家为了表达内在的苦恼,而绘出的不和谐色彩、极度的扭曲或者梦魇似的意象,相反董其昌等人的画法比徐渭更加仔细而有计划,从而设计出视觉与情绪上使人不悦的画面。[25]这种“外人”的看法,或许在极力追求“平淡”的董其昌听来,特不愉快。

在艺术道路六年级作文 篇7

有一次，我与小伙伴去她家玩，子敏正在练习舞蹈动作，她说：“你们来当观众，我来表演，你们帮我看看哪些动作做得不好。”我们答应了。子敏开始展现她那优美的舞姿。她那笔挺的鼻子上露出她辛劳的汗珠，乌黑的长头发随着优美的舞姿摆动着。水灵灵的大眼睛与樱桃似的嘴，十分可爱。我们完全沉浸在她的舞蹈中。她说：“这次在中山公园的艺术节，我一定要取得冠军。”

艺术节那天，我急匆匆从家里赶到中山公园，给子敏加油，递张子敏一杯水，让她平静些。她说：“我没有时间，给你喝吧!”她走上舞台，神情自若的她向观众鞠了一躬。然后，表演着她那熟练的舞蹈动作。她的表演优美细腻，观众们认真地看着，陶醉地她的一举一动中。顿时，一个半蹲结束了整个舞蹈表演，台下响起雷鸣般的掌声。我们都为子敏的出色表演而祝贺。

几天之后，舞蹈组的老师宣布，张子敏获得中山公园艺术节舞蹈比赛第一名。听到这兴奋的消息，子敏激动的泪水夺眶而出，她知道努力付出就会收获成功，她知道她几年努力练习舞蹈的汗水没有白流。为此，她感到自豪与骄傲。

在艺术道路六年级作文 篇8

每一个人，不可能一生下来就会某种东西，可是为什么有些人却能在某种艺术上表现出自己的才能呢?那是因为他努力了，他刻苦了，他为了自己的梦想，去奋斗，去追求了。

我们院里，有一个姐姐叫做小山，她长的很漂亮，而且学习也很好，爱好也很多。可是她最喜欢舞蹈了，她从5岁的时候就开始连芭蕾舞，每天坚持练，从来没有放弃过，她对舞蹈有这坚持不懈的精神，我还记得，在上一届舞蹈大赛的时候，小山姐姐也报名参加了，她每天都练习着舞蹈动作，为此她的脚还受伤了，但是她依然坚持不懈，直到比赛的最后一天，临上赛场，她依然还在练习。

赛场上的小山姐姐的舞姿虽然没有以前没有受伤时优美，可是她的自信，她的努力，她的坚持，她的微笑成了赛场上最耀眼的一点。赛后小山姐姐拿到了第3名的成绩，我们都为她感到可惜，可是小山姐姐却笑笑，微微的说：“没什么，赛场上总会有输有赢，只要自己刻苦，自己努力，为了自己的目标而奋进的时候，自己就是第一名。”听了这话，我心里不知道从哪里来到一股意志。

其实，我们每个人都有特长，就是在于自己会不会努力，会不会刻苦。我们身边不缺少艺术，只要努力，还有什么不可能?

在艺术道路六年级作文 篇9

听爸爸，妈妈说，这只老虎是往上走的，叫上山虎，就是指步步登高，学习好。还有一种虎叫下山虎，下山虎还要比上山虎勇猛，有着更凶猛的样子。

我把这只玻璃做的虎放在我的书桌上，让它提醒我赶紧把作业做完。有一次，是星期4，我回到家把作业做完。我写着写着，手就写 酸了，我就放下笔，玩一会儿，边看电视，边吃东西。我去书桌上拿东西，正准备做了，就看见上山虎在狂叫，说：“快，快把作业做完，”我听了上山虎的话，赶紧马不停蹄地写。如果写累了，我就把手和关节活动一下，上山虎说了一句;“嗯，你真是好样的!”我把作业写完之后，看了看上山虎，它好像在对我说：“不然会养成习惯，而且还要耽误学习，下次一定要注意!”我笑眯眯地抚摸着上山虎的头。

就这样，这只玻璃做的上山虎，一直陪伴我快一年了，它无时无刻都在提醒我，关心我。

在艺术道路六年级作文 篇10

小时候我酷爱下棋，经常和小伙伴一起约战，下它一个三五回合。

那时候我们不懂规则，随便落子，对方总是能轻而易举地吃掉我的将军，因此我很不服气，往往非和别人干一架不可，看看到底谁是真厉害！虽然每次无论哪方赢了，心里都仍是怒火中烧，但是经过长期练习的沉淀，我便总结出了一套方法——当头炮，马来照，这样就可以看住“敌方”；或者他出车，我飞象，这样就能一箭双雕。这可是我引以为豪的方法，可谓屡试不爽。小时候下棋，多半是为了得胜后的狂喜。

慢慢地我长大了，和别人下棋时有输也有赢，我渐渐褪去了浮躁，更加理性地对待下棋了。“失败乃成功之母”，从失败中总结道理，学以致用；赢了也不要骄傲，毕竟“骄傲使人退步”。

记得有一次和同学下象棋，刚开局时我处于下风，我便开始了战略性进攻，我的小眼睛在棋盘上转来转去，又瞧了瞧对方思索的表情，趁他不注意，便用炮吃掉他的象，让他的将置身于险境。看他是保将还是车，我得意地想着。当然他选择了将，这样，他的一名大将——车，便栽在我的手中，我更是乘势而上，猛力追击……不知不觉过了三十分钟，棋盘成了一个叱咤风云的古战场：变变变，兵马将车炮，你来我往；变变变，卒象士車帅，你杀我挡。终于，一场激烈的对决落下帷幕。这是一场和局，真是势均力敌，旗鼓相当啊！但我却十分高兴，虽然没有赢，但我已心满意足了，因为我享受了下棋中你来我往、头脑风暴的乐趣。

下棋已成了我闲暇时光的兴趣爱好，棋盘上的战场风云，久久在我心中回荡。从我小时候没头苍蝇似地胡乱下，到长大后的战略性对战，这种成长让我回味无穷。

小学六年级上八单元作文：艺术品 篇11

这匹唐三彩马长约35厘米，高约45厘米。一双机灵的黄耳朵直竖在马头上，仿佛是听到了主人呼唤它的声音，让它杀回战场；一双炯炯有神的眼睛直勾勾地盯着前方 ，仿佛是看见了前方等待的主人，眼睛里闪着光；一张嘴巴微微张开，头稍稍向上抬着，仿佛在仰天长啸，让主人听到它响彻云霄的叫声，知道它的存在与到来；一缕缕金黄色的鬃毛披在马颈上，在微风的吹拂下卷成了一股“波浪”。

黄绿相间的马鞍披在油光滑亮的马身上，上面镶着一颗颗闪闪发光的珠宝，给马平添了一股英武豪迈之气。四条健壮的腿极速奔跑着，左前腿向上抬成了一个“弓”字，右前腿伸得直直的，落在了地上。褐色的尾巴在空中飘扬，微微翘起，仿佛是一匹正在飞奔的骏马，给人一种“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的感觉。

马儿经过长途跋涉，来到了一条河，看见了对面的主人，毫不犹豫地踏入了河水中。铿锵有力的脚步声震惊了碧波荡漾的河水中的鱼儿，鱼儿跃出了水面，看见了马儿，不禁被它不怕困难的精神所折服，从嘴里吐出了一枚金元宝，献给了马儿。

爸爸深奥地说：“唐三彩这种艺术品在唐代十分著名，是东方艺术的瑰宝。由黄、绿、褐三种颜色组成，已失传约13了。专业人员研究出了唐三彩的配料和做法，才让唐三彩走进了平民百姓家中。”

我看着这匹英武豪迈的唐三彩马，仿佛自己就骑着马徜徉在大草原上，呼吸着新鲜空气。又仿佛骑着马驰骋在战场上，奋勇杀敌，建立功勋，倍感荣幸。

在艺术道路六年级作文 篇12

六年级上册第八单元作文100字——身边的艺术

我非常喜欢海伦凯勒的作品，她的《假如给我三天光明》令我深有感触。她没有正常人的生活，即使双耳失聪，双目失明，她也不愿放弃自己的梦想。她在学习时，手指头被磨破流血，也要继续学下去，她的这种精神值得我们学习，而且我们都比她幸运，有良好的学习环境，有健康的身体，我们又不何好好学习呢？我们正是花样年华时期，正是学习的好时期、奋斗的好时期，所以我们要好好利用现在的每一分每一秒，向海伦凯勒学习！六年级上册第八单元作文100字——身边的艺术

我对艺术一直情有独钟，在艺术的熏陶中，我渐渐变得成熟，也懂得了欣赏和享受。艺术是美妙无比的，我也开始了我的艺术旅程。六年级上册第八单元作文100字——身边的艺术 历史，现实，艺术，历史记录着现实，因现实的残酷，导致历史的恐怖，因历史的恐怖，让艺术演的让人悲哀。历史记录现实，让人们看见历史在哭泣，艺术把现实想的美好，让历史的到一点安慰。

可残酷的现实不是艺术所能改变的！

就算改变啦，可在改变的背后要铺垫着上万人的血！六年级上册第八单元作文100字——身边的艺术 那是创作的灵感的泉涌 包含了独特的艺术 幻想的色彩，让人深深的迷醉 艺术是最陈年佳酿，喝不醉，却能让人疯狂，他能启发你脑中 所有未开启的思绪 它给予你力量！你将是英武的太阳神 直到永远

——这就是艺术的魔力

六年级上册第八单元作文100字——身边的艺术