日本电影赏析观后感（精选12篇）
—观《伊豆的舞女》有感古代艺妓的爱情悲
前些天观看了由日本作家川端康成的小说《伊豆的舞女》改编而成的电影，感触颇深。整部电影，没有浪漫灼热的爱情宣言，没有曲折离奇的情节架构，更没有现代偶像剧里惯用的为爱私奔、山盟海誓、生死离别，它所讲述的，仅仅是两个少年懵懂的爱情里邂逅与分别的故事。这部电影让人感觉似乎是在喝一杯上等的好茶，它清淡苦涩却令人回味悠长。
高中生川岛趁开学前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引，他决定与他们一起上路。薰子清纯可爱、川岛斯文秀气，两人在短暂的旅途中互生好感，却未曾表白。当时的社会等级制度森严，艺妓的地位卑贱，而学生川岛处于社会地位上层，川岛一方面为熏子的纯洁无暇而心动，一方面又陷入深深的矛盾中，他亦是明白社会地位的差距会使他们的爱情毫无结果却又忍不住想和她多亲近。就在这样的挣扎压抑中，川岛最终告别了他们独自返校，而熏子依然继续着她的卖艺生涯。
川端康城笔下的爱情，意犹未尽，没有结果，清新但无奈，单纯却哀伤。让我不禁想到曾在哪本书上看到的一句话：有一种爱情叫做心动却无果，结局只有淡淡的哀伤飘散天涯。
故事中艺妓们在路上遇见人就要行礼，川岛要请熏子哥哥在他所住旅馆里吃饭，旅馆服务员说那几句话的片段让我印象特别深刻。起先是震惊，艺妓的地位竟是如此卑微，仔细一想却也明白了，在这阶级鲜明的时代，艺妓的低贱的身份注定了她们的悲惨命运，即使她们再纯洁美好，她们的爱情也往往是以悲剧或无果来收场的。古代的中国不也如此吗? 曾经学过的《杜十娘怒沉百宝箱》这篇课文也是一个艺妓的爱情悲剧。燕京名妓杜十娘，与书生李甲相爱。她自愿付钱给李甲为己赎身，并嫁与李甲。在一个深秋的早晨，李甲偕同杜十娘离开燕京乘船回浙江绍兴。李甲的好友柳云卿和十娘的姊妹徐素素、林玉霜送行郊外，大家都为他俩祝福，希望他们永远相爱，偕老百年。风雪阻塞了航路，他们的船只只好停泊在瓜州渡口。黄昏时候，十娘在船舱里轻轻地弹着琵琶为李甲消遣旅途寂寞。而李甲却别有一番心事：快到家了，带回一个“青楼妓女”一定会受父亲的责备，亲朋的耻笑，他为此愁肠百结，暗地里焦虑徘徊。悠扬的琵琶声，飘入盐商孙富的耳朵里，他悄悄把船只摇近李甲的船只，想打听弹琵琶的人是谁。第二天，他果真看到十娘，馋涎她的美色，于是装作“斯文”结识了李甲，邀他到岸上去饮酒谈心。孙富从李甲口中探出他的“心病”，就紧紧抓住不放，说了许多带十娘回家的害处。李甲本来就犹疑不安，加上这些“规劝”，越觉得自己的“名声”、“前程”要紧。遂决心抛弃十娘，并答应以千金卖与孙富。李甲回到船舱，有愧于心，不敢吐露真情。十娘见他神态失常，便百般温存地劝慰，又探询、又猜测，希望能与丈夫分担忧虑，直到知道李甲原来是寡情绝义要遗弃、出卖自己的时候，真如晴天霹雳，几乎晕倒过去。她悲愤至极，只是悲叹“人心奸险，世道残酷”!并决意宁为玉碎，不为瓦全，当着李甲、孙富的面，打开金匣，对着积藏多年的珍珠宝玉感慨叹息，然后抱着金匣纵身跳入江中。
沦落风尘的这些女子们哪个不是不得已才深陷泥沼？这些可怜的女子们也渴望美好的爱情，渴望有良人来珍惜自己，渴望有温暖的家。杜十娘风尘数年，遇到李甲她以为从此后她也可以幸福的生活了，结果呢，一心一意的痴心相待换来的却是丈夫的抛弃和背叛，她选择了跳江自杀。或许她明白了在这时代男人们看重的任然是脸面和前途，对于她这身份的人来说或许永远没有幸福吧，她无可奈何却也绝望了吧? 小仲马成名作《茶花女》不是也向我们展现了这样一个故事吗？玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒·迪瓦尔，他疯狂地爱着茶花女，他真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热情，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租了一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿尔芒的父亲想办法骗阿尔芒离开后去找玛格丽特希望她离开阿尔芒，为了阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。后来阿尔芒为报复不断侮辱她，直到他知道真相却已经晚了，玛格丽特带着失望病逝了。她死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿尔芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿尔芒才知道了她的高尚心灵。阿尔芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。
又是一场爱情悲剧，因为身份地位的天壤之别破坏了一段美好的爱情。纵使他们相爱又怎样呢?他们生存的时代注定了他们的爱不被周围的人认可接受，注定了爱情以悲剧收场。
这部影片围绕日本式的葬礼场面展开, 植入了夫妻爱、生死观等一系列普遍性主题, 讲述了一位入殓师的成长历程, 给人们带来了眼泪、欢笑和别具一格的感动, 在其中蕴涵着日本民族独特的“以死为美”观点, 使死亡成为一种艺术载体而不断出现在影片中。
浅黄的草, 深黄的桥, 银灰的树林, 苍灰的河水, 独自凭栏的人, 逆水游动的鱼, 雪山, 蓝天, 鹤…那色调, 那景致, 每一处都似乎是闲闲的一抹, 却分明有些意味在里边。淡雅, 忧郁, 沉静, 内敛, 一如川端康成的文字, 典型日本式的审美。这部电影, 其实不像电影, 倒仿佛一篇舒缓的散文。
大提琴手小林大悟, 因乐队解散而被迫放弃理想, 携妻子美香返回山形乡下的老家。阴差阳错间, 他进入入殓师这一行当。所谓入殓师, 是给死者擦洗、更衣、化妆、送往安乐之土的人。小林为生活所迫, 瞒着妻子和乡亲们开始了入殓师的工作, 当然更多的是逝者家属真诚的感谢, 慢慢地大悟理解并真心接受了这个工作, 让死者美丽祥和地离开, 让生者留下美好的印象和回忆。
在澡堂老奶奶去世的入殓仪式上, 小林终于获得妻子的理解, 而在自己六岁时候就和情人离家出走的父亲的入殓仪式上, 看到父亲临终时紧握在手里的石头, 那是小林六岁时送给父亲的唯一纪念, 小林终于被亲情所感染, 放下心头对父亲几十年的怨恨, 真正体会到了失去亲人的痛苦。
小林的记忆中, 父亲只有身影, 面容却是模糊的, 因为他从很小的时候就再没见过父亲, 那个抛妻弃子随情人远走的男人。小林只记得关于石头的说法:“以前。很久以前, 在还没有文字的时候。据说, 人们会寻找与自己心意相仿的石头, 然后把它送给对方。收到的那方, 通过石头的触感和重量, 解懂对方的心意。比如说, 如果表面光滑的话, 就能联想到一颗沉稳的心。如果表面粗糙不平的话, 就会为对方担心。”这是父亲告诉小林的, 当时父亲送给他的正是一块粗糙的石头, 而他给父亲的是一枚滑溜溜的鹅卵石。父亲还答应每一年都要互赠石头, 但不过是随风而逝的一场空, 故居中留存至今的只有那一枚粗糙的小石头, 因此小林是一直在恨着父亲的。
而如今, 一封来信宣告了父亲的死亡, 一具陌生的身体摆在面前要小林接受。小林在复杂的情绪中为父亲入殓。父亲独身一人, 靠在港口给人帮忙, 而得以寄居于值班室。父亲的日子显然过得很艰难, 可他为什么不肯转身回家呢?果真是像也曾抛弃孩子的公司女职员说的那样“很想见, 却见不了”的自责、痛悔与矛盾吗?当他在揉搓中慢慢掰开父亲的手时, 一个原本被紧紧攥着的东西掉了下来, 是石头, 那枚小小的鹅卵石!原来小林的父亲一直对儿子心怀愧疚, 到死都握着小林小时候送他的小石头, 这让小林重新感到了那些久已失去的爱。
泪, 慢慢坠落, 是藏了二十年的泪, 是恨了二十年的爱啊!泪光中, 小林刮去父亲满脸的胡茬, 抚摸着那眉那眼那鼻翼的纹路, 记忆中的面容渐次清晰, 温暖慈爱一如心中想要的模样。小林哽咽着说:“是我爸。爸爸……”
如果时光能够停驻, 我愿意就是这一刻, 就在小林不能释手地抚摸着父亲脸庞的这一刻, 愿所有曾经亏欠的都补偿给这在运命中挣扎的大孩子!但导演显然比我理性, 他让小林握着美香的手, 共同握着那枚鹅卵石, 郑重地放在美香的腹部, 那是孕育新生命新情感的地方。小林送别了父亲, 也在心里放弃了积怨。小林送走了父亲, 他自己也将成为父亲。与过往和解之后, 小林也得到释怀和解脱, 生命得以更新, 爱也因此得以延续。
整个影片基本上没有什么高潮, 一直都是在平淡中娓娓道来, 剧情简单, 语言简洁, 人物表情不算丰富, 故事没有什么跳跃。但是, 总有些意味在里边, 有力量一步一步进入人的心灵。因为入殓师的职业缘故, 影片中有很多死亡、遗体、葬礼的场面, 死者有异装癖的男青年, 有交通事故的青春女孩, 有丢下女儿和丈夫的中年妇人, 有遗容上印满后辈唇印的老爷爷, 还有多年不知去向的父亲…, 每一个死亡都令人哀伤, 因为有了入殓师, 每一个死者又都是有尊严的离去。在影片最后, 影片所宣扬的爱和温情, 这也许就是这部影片打动众多观众和奥斯卡评委的重要原因吧。观看完影片, 心情不是关于死亡的沉重, 亦不是关于存在的选择下责任的承担和痛苦, 只有那挥之不去的温情像一块石头的传说那样长久地压在心头, 留在记忆的最深处。
一部入殓师开启了一扇了解日本人生死观的窗户, 让我们对这个民族的悲情文化的生死情结产生了更为深刻的理解。死亡的解读, 亡者的尊严, 繁琐的礼仪, 严格的程式化, 唯有日本人才能创造这样一种特异而有力量的美, 也唯有日本人才能这样深刻参悟死亡文化的内涵。日本文化, 固然有其岛国封闭偏狭的一面, 但也有正好使传统得以保存的一面, 上古遗风, 汉唐礼仪, 还是有些精髓流传下来了。日本人繁琐的礼仪后面确然有些什么值得我们必须思考了。
摘要：《入殓师》是2009年在美国奥斯卡电影节获奖的一部日本电影, 这部电影中隐含了东西方文化的博弈和冲撞, 既有对东方传统文化的传承, 也表现出西方文化的强力影响。影片中主人公坚持自己的理念, 对抗社会和家人要他放弃工作的压力, 坚持自己喜爱的入殓师工作。影片在观念的深层表现出了回归日本传统“家”文化的愿望, 叙述了小林父子关系从紧张到和解的过程, 对“家”文化中血缘亲情关系的保持和传承表现出了非常积极和乐观的态度。
关键词：入殓师,以死为美,人性,情感
参考文献
[1]小山薰堂, 2009.入殓师, 世界电影 (5) 。
[2]凌洁, 2009, 入殓师:因生命最初的热度而感动, 观察与思考 (13) 。
告白这部电影是由中島哲也監督作品，中島監督，少年犯罪を題材としたシリアスなサイコ・サスペンススリラー映画として宣伝、公開されました。
在日本文学作品选读 这堂课里放映这部电影之前，我是因朋友的推荐，看过一次，当时就已经给我留下了很深刻的印象，电影的开头很像是牛奶广告，而且加上背景音乐。我完全以为是商业广告，刚开始有那么一点反感。但是还是继续看下去发现影片越看越深奥，越看越好看。影片的主角森口悠子的告白为开端，叙述了自己的女儿在游泳池被本班2名同学杀害，并陈述了这俩名同学的杀害过程。我主观性的跟着主角的思维去了解主线，觉得作为母亲，失去了自己挚爱的女儿是何等痛苦的事情阿？影片开头到结束其实就是这位森口悠子老师的报复过程，而我作为观众，看着森口悠子老师的报复，我觉得这些学生受到这些惩罚也是应该的。这是我第一次看这部电影感受最深的一点。
但是第二次重新看告白的时候，我的领悟却从单一的主线思路变为了去了解告白的背后。
我了解到了 中島哲也監督将用独白难以说明的部分“风格化”，以此来刻画想要表达的信息。例如，夸张的慢动作、暗蓝色和灰色等极致的暗色调。背景音乐是电台司令。忧郁而具有梦幻色彩的歌曲，增添了影片的紧张感，这也是这部影片的最大吸引点。
不光这些，在人物上我重新去了解了。无论是学生，老师，还是父母，都有着不同的背景和家庭，这些影响着各自的生活方式和思想。因为我也同样是一个学生，所以对俩个犯罪的学生修哉和直树，还有看着乖巧，但内心无比黑暗的美月，留下了深刻的印象。
修哉： 実は「注目を浴びたい」相手とは、家を出て行った母親であり、幼少期に母親から児童虐待を受けていたが、反して彼自身は「母親の迷惑になるぐらいなら死んでしまいたい」と言うように、母親に異様なほど執着しており、歪んだ考えで母親を正当化していた。父親と義理の母親とも一時期は仲良く暮らしていたが、弟が生まれたことにより自分の部屋が弟のものになり、商品の倉庫として使われている祖母の家に移されて疎外感を受ける。所以他的心理比谁都痛苦，没人关怀，没有归宿，又被家庭冷落，而社会又在他不正确的做法上给了很大的肯定回应。一系列种种原因照成他用不健康的方式去引人注目，去引母亲的瞩目和爱。他只感受到的是重要的东西在消失的声音，而完全不会感受到还有爱的存在。
直树：幸せな家庭に育ち、クラスメート達の間でも人懐っこく穏やかな人物と見られていた.所有人都说他没用。母親に対していつも「期待を裏切っている子供」だと劣等感を持っているため、後ろ向きで卑屈な傾向があり、自分に都合が悪いことに対してのとらえ方が非常に曲がっている。母親は取り柄のない彼を「優しい」と思い込むこと。他杀害了森口悠子的女儿。他的母親却不但不怪他，反而責怪別人對他兒子的不公平對待。
法律的偏袒，家庭的不健抗，对孩子的溺愛，再加上學校的縱容，学生之间的欺负，使他們無需為自己的犯行付出代價，甚至不覺自己有錯，並習以為常的把錯誤推到別人身上
印象最深的几句话是，修哉的告白中殺人が悪だなんて、僕には誰も教えてくれなっかた。
直树 的告白 様見ろ、僕はアイツができなかったことをやりとけたんだ 今まで誰にも話すなっかたことを私は修哉君に打ち明けました。友達に
なりだかったんだ、僕は君と、誰もいなかったから、こんな僕を気にするヤツなんか、こんな僕を認めてくれるやつなんか„„
美月的告白，ルナシはね、もう一人の私なの、誰にも見せなっかた本当の自分を。
先生、悠子先生、私はもう一度先生に聞きたいです、命が重いですか？
《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。
故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。
影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?
知道《入殓师》的上映与引进，让人们从心底里思考与感悟这个故事。
从电影构思来看，《入殓师》本身便是一个突破，鹤立鸡群。很少有导演会在热闹的商业电影行业中，以入殓师为对象拍摄影片。因为在多数人眼里，入殓师、葬仪师、火化师等职业都是“脏”的，“不洁”的，与他们所认为的美学不符。
另一方面，他不是从“热爱”或“喜爱”入手，开始它连一丝丝的认同感都没有，而是从一次乌龙的误寻工作时间展开。但随人物感情由反感——动容——迷茫——深爱的逐步深入，观众的心已适时柔软。
从影片场景看，有动人，也有惊人的一面。一开始，大雾迷蒙的冷清街道上，车子缓缓而行。故事是从主人公已经担任了一名入殓师讲起，采取倒叙。在社长“你要试试看吗？”的问句与注视下，大悟神情，动作严肃而神圣地入殓。让观众了解入殓过程的同时，更引人。
令人影响深刻的，是长相是美女，但实际身为男儿身的人、为工作担任可笑模特、搬运近腐烂的尸体而呕吐不止、脸上留下后辈尊敬不舍的唇印的寿终正寝的爷爷、死去的澡堂老奶奶，与理解丈夫的妻子态度的转变……
在一间日本房间中，透光性良好的屋子里，视觉中有淡黄色柔和的阳光，一扇扇整齐的门窗，中间躺着已逝之人，一旁，大悟神情严而泰然地为其上妆，再一旁，社长以日式跪姿安然地注视着大悟的举动。此时，岁月不再，时间静止，心中潺潺的暖流感人心扉。
此时，音乐是最动人的表述者，而语言显得苍白。久石让的配乐旋律如歌，对电影的情节与音乐的把很有分寸。高潮与煽情时，一席大提琴为主奏乐器的音乐演绎了令人潸然泪下的情节与诉说。
也许奥斯卡的殊荣，与音乐也脱不了关系。
真正好的，优秀的电影，理应是有意义的。《入殓师》这部电影，不是用来看的，而是用来思考与感悟的。一开始知晓自己入错了门，找错了工作的大悟是无奈而反感的，但最后他也想不到自己会真心认同这份工作，这份与众不同的工作。
不要质疑或过早否定一件事、一个人。因为你不知道它真正的价值。有些许东西，是估不出价的。谁说卖相的优劣即是事物本质优劣的判别？以貌取人，以貌取物，定不长久。
不交心，不理解之前，妻子美香对丈夫的评价是“脏”，以及心灰意冷。但经过双目的注视，心灵的接纳，以及澡堂老奶奶去世一事后，美香终于理解了大悟，成为他坚实而有柔软的后盾。
理解与信任是相处之道，真正的心意与意义，皆需用心而品。
静止的时间里，入殓师为死者上妆。在明媚与安详中，入殓师跪于一旁，精心而化，重还死去之人以生的美妙。此时，在入殓师严重，眼前死去之人最美，而另一方面，为逝者上妆者，亦是最美。
这篇故事,小说与电影的故事展开大致相同,最大的不同则出现在结尾部分。小说中,武士见躺在自己身边的竟是一具女人的骷髅时,他感到惊恐,但察觉事有蹊跷,于是决定要把事情查个水落石出,向屋子附近的街坊打听了前妻的事情,得知妻子因承受不了丈夫的抛弃,不久就病倒,无人照料之下,去年就已过世。电影的结尾则是武士同样感到害怕、恐慌、惊骇,他不停地逃,但却怎样都逃脱不掉这像迷宫一样的旧房子,这里也暗示了武士摆脱不掉的自责与内疚,最后紧扣以“黑发”为线索的主题,武士被黑发缠杀而死。
“黑发”的表现上,小说与电影也有差异。小说中没用过多的笔墨对“黑发”进行描述,电影则是紧扣“黑发”的主题,使用镜头的定格、特写来提醒着观影者们。如电影中, 年轻的武士休掉了妻子,准备离开时,镜头拉近描写妻子的黑发;再婚生活不如意时,也是回想起了妻子在梳着长发的场景;回到老房子寻找妻子时,也是展现了披着长发背对着武士的一幕;结尾部分“黑发”这个主题则是达到顶点,展现了黑发缠杀的一幕。
对于第二任妻子的任性与骄横,小说则是一笔带过,电影则是添充故事加重了表现。如电影中,炎热天气妻子出游时,妻子由侍女伺候坐于树荫下,丈夫却如侍从般爬到山坡下为其打水拭脸。出游结束,回家的途中,妻子路过卖布的铺子则进入店铺长时间选布,而头顶太阳的丈夫同侍从们在酷暑中坚挺着,也正是此时丈夫回想起了前妻,这里第二任妻子的买布与前妻的织布正好形成了对比,深入看则是任性与贤惠的对比。
《雪女》讲的是樵夫茂作和巳之吉在伐木后的归途中遇到了暴风雪,两人便躲进一间小屋休息,这时一身素白,浑身沾满雪花的女子正对着熟睡的茂作吹气。随后,她转过身到巳之吉身边,望了望巳之吉,要求他保密今天的一切,否则就杀掉他。一年后巳之吉偶遇一个叫雪子的女子,两人结婚生子。一天晚上,巳之吉望着灯下的雪子,想起一年前的那件怪事,就说给雪子听。不料,雪子告诉巳之吉,她就是那个雪女。随后,雪子厉声尖叫,颤抖着越窗而去。
这篇故事电影中添加了许多新元素,开头部分一直有一只眼睛的跟随,这表示女性无不可视之意,正与雪女后来听到丈夫讲的故事互相映衬。在茂作与巳之吉遇到暴风雪,无法返回家的时候,在渡口挂着一条小红布和巳之吉为孩子们编制的草鞋上的小红布都暗示了世界上的一些温暖与一丝希望。
伏笔的设置上,小说用叙述的方式展开故事,电影则是在村妇们的对话中设置悬念。村妇们奇怪,已经是三个孩子妈妈的雪子,和当年嫁过来的时候没有区别。影像中这个表现得尤为突出,和雪子同年嫁到村里的村妇已是两鬓白发, 但雪子却是毫无变化。
小说中巳之吉与雪子育有十个孩子,电影中则是三个, 这主要是因为要缩减不必要的演员,减少繁杂。电影的开头与结尾都是以下雪为背景,但小说则是以下雪开头,在结尾倒是没有提及,只是说雪子越窗而去,消失不见。
《无耳芳一》讲的是一座寺庙里有位盲琵琶师叫芳一, 他是弹唱以源平合战为主题的《平家物语》,在当时无人能及,相当出名,于是招来了平家军的鬼魂。寺庙的住持得知此事后,在芳一全身写满咒文,却只忘记在耳朵上写。平家军的鬼魂再次来找芳一时,却只见一双耳朵,于是平家鬼魂狠狠地把芳一的双耳揪掉便离开了。
小说以讲述的方式书写着平家与源家之争以及出现的怪事等,中间部分才谈及到弹唱《坛之浦之战》。影视作品中, 弹唱部分占据整篇电影的30%,电影开头则以芳一弹奏琵琶唱《坛之浦之战》以展开整篇故事,画面视觉中更能感受到故事的生动性。
小说中,对芳一的失魂落魄是用“神出鬼没”、“身体虚弱”、“神情恍惚”等来形容的。而在电影中则是用旁人的视角与对话突出表现芳一的异常。如小沙弥描述芳一“白天像死人一样躺在床上”、脸色苍白、还有目睹芳一的异样后, 惊讶的旁人眼光等。
《茶碗之中》讲述的是有一个名叫关内的近卫武士在喝水的时候,发现杯子里有个陌生人的影子,关内把杯子换掉也无济于事。晚上,杯中出现的那个人竟找到关内,说关内在喝水时侵犯了他。关内用短刀向武士刺去,没有刺中要害, 武士滑到墙边,变成影子穿墙而去。随后几天,一直有这样离奇的人来拜访关内。
影片《怪谈》中的《茶碗之中》篇留了一个开放式的结尾,比之小泉八云的原作改动稍大。武士看到了碗中的鬼影, 一番思量他还是喝下,再之后便是鬼魂寻上门来,打作一团。 小泉八云的故事只写到这里,但影片中出现一位作家,之前发生的事情则归结于作家的笔墨当中,当然作家写的故事到这里也是戛然而止,出版商寻上门来,结果和家人先后撞见水缸中作家的脸影,影片结束在这般匪夷所思中。
摘要：小泉八云在日本旅居多年,听闻许多日本民间故事,便着手改写成短篇故事集,集结成《怪谈》一书。《怪谈》在1964年被小林正树搬上大银幕,改编为同名电影,影片从原著中选取四则加以演绎——《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》、《茶碗之中》,四个故事表面看上去毫无关联,内里却都表达了“信任与背叛”这一人类亘古不变的道德困境。
今天看了一部电影，是部日本电影。其实本人对日本电影并没什么特殊的感觉，所以基本上是快进看完的。但是看完了整部电影之后，果然是被鸡汤灌饱了，励志的明显。看完电影主要有这么几点感悟。
第一点，沙耶加有个好母亲。她的妈妈，因为自己曾经被自己的母亲因为各种小事训斥着生活下来，不想给沙耶加这样的生活，所以一直都只希望沙耶加过的开心幸福。就算是沙耶加在高中的时候，跟着出去逛街唱歌蹦迪，都不太过问。因为沙耶加这些过格的行为，明妈妈被交到学校不知多少次，但明妈妈一次都没有责怪过沙耶加。沙耶加因为和伙伴吸烟被班主任老师发现，班主任老师和校长要求她，只要说出一起吸烟的人，就免去她的停学处分。但是沙耶加很有义气，怎么也不说。明妈妈被叫到校长室后，不仅没有责怪沙耶加，反而因为沙耶加的仗义跟校长和班主任据理力争，虽然最后还是被停学，但是明妈妈什么都没说，只是用行动支持着沙耶加。在沙耶加决定考庆应大学的时候，不惜深夜去加班，帮沙耶加赚参加补习班的课。在沙耶加压力大想要放弃的时候，也是说不考庆应大学也可以的。就是因为明妈妈伟大的母爱，让沙耶加明确了前进的方向，并且克服困难勇往直前，最后顺利考入了庆应大学。
第二点，评田老师。这个老师是个很有意思的老师，不是古板的教学，而且评田老师收的都是学校里那些老师认为是渣滓的差生。他根据每个学生的不同特点因人施教，喜欢游戏的就从游戏上找到办法，喜欢动漫的自己也去学习动漫好更好的与学生沟通。他自己一直在为了别人的未来而努力奋斗。而对沙耶加就是鼓励夸奖，让沙耶加从一开始用荒唐的行为来掩盖自己的不自信，到最后变成就算是困难也满不在乎的勇往直前。评田老师开发了每一个学生的潜能，而且是个乐观向上对生活和未来充满信心的人，给了我们很多正能量。
第三点，沙耶加自己。沙耶加其实是个很聪明的孩子，但是因为她从小没有朋友，所以生活过的其实并不开心。终于在上高中的时候，找到了自己的好友。于是跟朋友外出逛街化妆打扮蹦迪，日子过的灿烂开心。但是她慢慢发现，自己过的这么开心这么荒唐，是妈妈背后什么也不说在支撑着，她也不想一直被别人说什么都不会，被别人说成渣滓。于是自己努力，虽然中间也经历了很多波折，但是最终还是坚持下来，考上了自己心仪的大学。
第四点，沙耶加的爸爸。虽然沙耶加的爸爸在沙耶加小的`时候对沙耶加并不是很好，但是最后爸爸也反思了自己。而且爸爸虽然对沙耶加没有很好，但是并不是很差。爸爸自己想要去庆应大学想打棒球的愿望没有实现，所以把愿望寄托在了儿子身上，对儿子要求严格，也不问儿子是不是喜欢，给儿子很大压力。最后儿子也崩溃了，放弃了棒球。反而是他一直觉得没什么希望的沙耶加最后却帮他完成了心愿。爸爸在最后也反思了自己，而且爸爸其实是个心地善良的人，在雪天去帮车陷入雪坑的老年夫妇铲雪。
最后一点，是整个电影隐含的一个人物，社长。非常的不起眼，一直被大家认为是清洁大叔。结果却是社长，自己背负着赔钱的风险，给评田老师和孩子们撑起了一片天。社长在全部的电影中并没有几句台词，但是他却支持着评田老师的每一个决定，默默地支持者每一个被学校认为是渣滓的内心渴望上进的孩子，并自己承担这压力，维持着青田塾的生计，给这些孩子们一个实现梦想的机会。
最后，摘录一下这部电影里让人很感动也很励志的台词：
人生路上本来就少不了困难挫折，对于这些挫折，不再逃跑勇敢面对才是最好的方法。我为了能成为比原来更好的人，就算再苦再累也会努力。
你曾说，是我改变了你的人生，但我觉得，正是你奋斗的样子，改变了许多人的人生。我相信，从今以后，人生路上你还是会这样，即使在遭遇不顺，你是会去不断尝试挑战。有志者，事竟成。我也继续怀抱这份信念，继续生活下去。
学号 1111041081 电气1103班张康
本来就很喜欢日本动漫，所以当看见有这节课的时候果断就选了这节，选这节动漫课一点都不后悔，很喜欢。从第一节课看到大家都喜欢动漫，都是同一爱好者，感觉很兴奋。从开始的电视动漫到电影动漫，这节课让我知道原来动漫有这么多，以前只看过几部出名的作品。这节课里面印象比较深的有《秒速五厘米》，让我感觉特别唯美，也有些伤感，《百变狸猫》感觉作者的想象力太丰富了，《机器人总动员》这部虽然也看过，不过还是很喜欢，《东京教父》特别有教育意义，作为男人不能一味的逃避，宫崎骏的几部作品都看过了，所以没什么感觉，其他的印象还不错，很多也都理解不了到底表达什么意义，或者像一位同学所说，动漫有时候只是给我们一种共鸣，意义不重要，有很多时候确实是这种感觉。下面是关于两部作品的观后感。
一、秒速5厘米观后感
以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。首先画面及音乐非常唯美，从开始的樱花飘落到火箭发射的瞬间，都表现出治愈系唯美的特点。然后是剧情，主人公从开始的即使很遥远的距离，即使等了很长时间，即使很疲惫，都坚持去见，到最后即使在同一个城市在碰到的一瞬间，连互相看对方一眼，打个招呼都做不到，也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生
活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，我不相信永恒，不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却有时不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后却也和别的人订了婚。也许正如那位同学所说，以秒速五厘米的速度行走，13年的时间，刚好走到了南北两极。
这部作品给我太多深刻的感触，而且不得不承认它是一部很好的动漫作品。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
二．千与千寻观后感
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回“自我”还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然
和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
《千与千寻》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。
看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。
1.女主角：千寻与希达
相同点：她们在影片中都是一个美丽、可爱、善良，坚定执着的小女孩，她们在影片的开头都表现得非常的胆小，但是随着故事的发展，为了她们爱的人和爱她们的人，她们变得不再胆小，她们变得勇敢了。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。
不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入 “死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨
难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。身为拉普达的公主，似乎刚开始对海盗的粗俗很不习惯，（从她与巴鲁在海盗飞艇上的谈话可看出，她还很担心巴鲁当海盗）到后来才喜欢上他们。另外，希达在影片中还表现了一种不喜欢金钱，为了维护家园而宁愿毁灭它的气概。
2.男主角：白龙与巴鲁
相同点：他们在影片中都是一个善良，体贴入微的小男孩，他们都很会照顾女孩子，勇敢，富有牺牲精神（表现在他们为了女主角可以不顾一切）。
不同点：白龙在观众眼里自然是很帅的，说巴鲁帅的人似乎不太多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。
3.环境
相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗
虫”式的飞行海盗船）。
1 处刑人女友与男性的焦虑
从上世纪60年代发起的第二波女性主义运动至今,关于性别命题的社会研究已是流派纷呈。此类成果的普及使男人得以理性认识到女性在千百年间居于第二性的生存状态——一种对于女性传统“受害地位”的同情或愧疚感成为中产阶级男性群体的共识。但戏剧性的是,社会分配方式以及家庭分工恰恰使这个敏感而脆弱的“社会主力”群体成为在异性面前最不具备控制力的阶层(对比其他男性阶层而言)。这种控制力的薄弱在一定程度上导致了中产阶级男性将对女性的不安认知与不可避免的、日益繁重的“社会责任(对大多数中产阶级男性而言家庭责任成为其社会责任的构成主体)”化合并具象为现代社会男性所特有的性认知焦虑。这就像三池崇史的《切肤之爱》:中年丧妻、衣食无忧的中产阶级青山在将独子抚养成人之际踌躇地做出再婚决定。他不顾友人警告,坚定追求着神秘美女麻美——借由一次面试发现的令他一见钟情的目标。但随着交往的推进,有关麻美的可疑身世令青山日益感到不安,似乎众多迹象都在证实这个女子曾经受到种种来自男性的侵害——其中自然也应包括那次带有点无伤大雅的欺骗意味的面试。在这个身处对女性持有最大程度尊重的阶层的男人心中,令人怜惜的受害女子“极合逻辑”地蜕变成“复仇天使”,并在那段令世人膛目结舌的“似梦似真”的幻境中对他进行了无比凄惨的处刑……如果说观众对她(麻美)袭击青山的行为(在青山的噩梦中)产生一种矛盾感受,那大概是因为人们将他的家庭看作是“功能失常的”,男性权威“已受到破坏”。然而在自己的焦虑中将男性权威丧失殆尽的青山梦醒后还是要面对迎娶麻美的“正常生活”。
2 女性的焦虑
话题同样由女性主义运动引起,迄今为止的愈发理性而具有观念性的三波女性主义运动浪潮似乎将两性在社会位置上的平衡论题似乎被置于了常态化境地。在此若借用雅克·拉康(Jaques Lacan)精神分析学关于“三种菲勒斯”的原理,笔者更愿意将女性主义运动的发展进程理解为:从对“实际的菲勒斯”的敌视到对“想象的菲勒斯”的轻视再到对“象征的菲勒斯”的夺取过程。然而即使女性选择将自身菲勒斯化却也仍然不能逃脱资本时代对人类社会的异化。当女性主义与“社会阉割”(根据拉康的观点,男人只有在阉割后才能具有象征的菲勒斯。那就意味着在现代社会丧失性活力的男人将从它物中寻求菲勒斯的象征性替代物,这也正是前章之表述。)令男人和女人同时具备象征的菲勒斯时,令她恐慌的就不再是男性而是充满敌意的整个世界。石井隆的《不溶性侵犯》戏剧化地揭示出了这一现实:千希露曾经是“男权”的受害者,而当已经像男子般自立的她再度受到曾经的施害者的侵犯时,无助的她亲手处决了这些“软弱的雄性”——她因此失去了通过自身努力而获得的社会地位甚至是继续生存下去的社会空间——社会无情地没收了女子用血汗为自己夺得的“菲勒斯”。这足以令现代社会的任何一位女性感到焦虑。相同的命题到了昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》中则以另一视角加以了诠释:私自逃离组织的“无名”女杀手“B”(由乌玛·瑟曼扮演的这位冷艳女郎有名字,但导演似乎更愿意将这位符号化的菲勒斯式女子之名当作一个“无关”的噱头)向试图杀害她(和她未出世的女儿)的杀手集团展开血腥的复仇。然而被复仇者(以女性为绝大多数)大都也已过上了脱离组织的“新生活”,于是菲勒斯式的女人们为了各自的生存理由而相互杀害。在这里一切都似已注定,人人都有了受害者的意味,一切异化的根源似乎又回到了女人们辛酸的成长史——充满敌意的社会。(千希露)这样的杀人既没有让她从过去的痛苦以及她目前作为女人的状态中得到解放,相反,却导致了她退出这个世界,而走向最终的自我毁灭。而脱离“致命毒蛇(D.I.V.A.S)”的女杀手们无论试图成为相夫教子的平凡主妇或是日本黑帮头目或是将杀手职业进行到底,都仍要为在夺得菲勒斯时所犯下的罪孽买单。这样的心理表现使得《杀死比尔》这部美国影片所具有的浓郁日式特色变得自然而贴切。
结合以上内容,可以从日本最具符号价值的两部恐怖电影中归纳出一种对于两性的社会认知异化及其所催生的心理焦虑。这样的理念成为了日本恐怖影片的基础性表现元素。
摘要：由两性的社会认知异化所催生的焦虑常出现于日本恐怖电影之中。具体分析此类影片则可概括出日本恐怖电影对表现两性的社会认知焦虑的热情。其中包含了男性的认知焦虑与女性的认知焦虑两个方向,并使不同影片产生出完全不同的观影心理效应。
关键词：日本恐怖电影,性别认知焦虑
参考文献
今天晚上，我用了两个多小时，看了纪念美日战争65周年的日本电影《太平洋的奇迹》。影片描述的是1944年塞班岛上，美日两军交战的故事。对于影片的内容，竹野内丰讲道：“曾经浴血相争的两国之间的感情，以及那些在经历了激战之后幸存下来的人们的纷繁复杂的心情，仅仅是凭借着一部两个小时的电影，无论如何都是不可能淋漓尽致地展现出来的。不过，我希望这部电影能够让更多的观众看到，希望他们能够通过这部电影感受到一些内在的东西，希望大家不要忘记‘尊敬’这个词！”
这样的影片被引进中国，充斥互联网。我感到的是郁闷！日本军人发动的侵略战争，在中国，在东南亚，奸淫烧杀，铁证如山，罄竹难书！可是，《太平洋的奇迹》中始终洋溢着人性光辉的钢琴曲，和温馨而同情的小提琴曲，好像那里发生的是一场误会，好像美日两国的战争根本就不该发生，而是彼此应该“尊重！”。
他们两个“奇迹”了，曾经发生在中国的那些滔天罪行呢？就这样一笔勾销了？
回头看看，且不论滥竽充数的国产抗日神剧的狗血，类似于国产片《南京！南京！》，好像那样的战争，日本军人是身不由己，他们还有人性！那些被绑缚的中国军人该死，因为他们反抗！中国人被当作畜生一样随意奸杀，是日本军官阻止！几千人被几十个日本军人捆着，就那样押到江边烧杀，轻描淡写。没有看到中国人民反抗的怒火，没有听到《松花江上》、《大刀进行曲》、()《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》，看到的竟是禽兽的眼泪。
最可恨的是，自己黑自己的历史：黄继光、邱少云、狼牙山五壮士在年轻一代人不是陌生了，而是没听说过！董存瑞？那是河南人干的！
无比的愤懑！
中国缺少大导演，大作家吗？好像不是，六分之一的地球人仰慕的大导演们，腰缠万贯；2013年的诺贝尔文学奖也落在了中国人头上。可是这些人在做什么？忙着贺岁片，数着票房；为了声誉明哲保身。现在中国真的是太平盛世了吗？中国人就此可以丢掉精神，高枕无忧，娱乐至死了吗？
我们常看的《动物世界》里，狮子和猎豹看到大批的角马，会彼此间停止争斗，一起围猎。在所谓的“重返亚洲战略”下，美日一定会狼狈为奸！
而中国的互联网论坛，充斥着抹黑先烈们抛头颅，洒热血，带领中国人民浴血奋战，争取民族独立，和人民解放的历史。惊天地，泣鬼神的抗美援朝战争；惊心动魄的珍宝岛保卫战；“打的一拳开，免得百拳来”的中印战争，可歌可泣的对越自卫还击战，从不主流，少有问津。
还有多少人记得人民英雄纪念碑的碑文：
三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！
三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄永垂不朽！
由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄永垂不朽！
总有一天，历史会铭记，进入二十一世纪的中华民族，面临着5千年来最危险的阶段，强敌环伺；国人被金钱腐蚀的灵魂，无耻的堕落；那些为了中国人民的觉醒，为了中华民族的崛起而奔走呐喊的人都是民族英雄！
诞生于1987年，Square Enix公司旗下的“最终幻想”系列迄今为止的作品累积销量已经突破了1.2亿美元，是这个世界上最畅销、最有分量、影响力最广的电子游戏系列之一。在这30年里，每一部“最终幻想”都代表着当时日本游戏产业最顶尖的技术水平，而贯穿系列的光明与黑暗、魔法与科技、爱情与友谊，以及永远的水晶主题，即便今天也仍旧让无数国内玩家津津乐道。
但是，Square Enix作为一个老牌游戏厂商，经常被粉丝们调侃做游戏是不务正业。为啥那么说?和，他们拍摄了两部系列电影，就是游戏迷耳熟能详的《最终幻想：灵魂深处》和《最终幻想Ⅶ：圣子降临》。在这两部电影之外，Square Enix在自己的游戏中也经常会插入许多高质量的CG动画作为过场或者演出，让玩家们大饱眼福的同时，又总是感觉不够过瘾。一来二去，Square Enix做CG比做游戏强的说法也就渐渐传开了，所以才有了之前提到的，做游戏是不务正业的说法。
终于在，他们再度响应群众的呼声，为我们带来了最新一部“不务正业”力作——《最终幻想：15王者之剑》。写实动画工艺+尖端的动作捕捉技术+真人CG技术，Square Enix展现自己当前技术实力的同时，又为我们带来了一顿视觉大餐。要不是因为它的科幻背景，你可能一下子看不出它是一部全CG电影。要知道，《王者之剑》今年也同样送审了奥斯卡，并参加最佳视觉效果奖角逐。虽然最后并未获得提名，但它毫无疑问也能代表当前最高的CG技术。
生命科学学院12级动物科学班2102084535号谢旺斌
在日本影视赏析课上老师给我们放了一部电影--《真我霓裳》。影片主要讲述的是一个穿着朴素对时尚潮流一无所知的商场销售员天野娟恵经过时装大师神保美姫的一番改造，以及自身的努力由丑小鸭变身白天鹅的故事。
影片中有这样一句话“你的人生应该由你自己决定”深深的触动了我。人生有了方向便拥有了一个展示自己的平台。
拥有一个展示自己的平台，我们就要不断的提升自己，如剧中的天野娟恵，以前做的工作，她非常优秀，上级领导很看好她，后来被调到了高档女装部，在那里工作她不知道何去何从，失去了方向。因为她不了解自己所当职工作的品牌，况且，她也不热爱时装，所以说，刚刚开始她在她的工作上毫无成就，但是经过努力，她成功了，成功的找到了方向，找到了自己的平台。所以我们也一样，无论选择什么样的工作，都要在自己所选择的道路上全力以赴、尽职尽责！每个人都应该有自己的人生方向，可以拥有自己的舞台。即使这个舞台不尽人意，只要你愿意，无论是一个怎样的舞台都可以通向成功！
德国男高音安德烈的舞台非常小，只有他脚下的那块小地方。他是个街头艺人，却能把自己推向世界，最终把世界当作自己的舞台，他是个盲人，却能让世界的目光都聚焦到他的身上；邰丽华是聋哑人，你可能会认为她的舞台肯定很小了，然而春晚上的“千手观音”却惊
呆了所有的中国人。她用不懈的努力给了自己一个广阔无边的舞台，在这个舞台上尽情地书写着自己的青春、展示着自己的活力。给我们的春节增添无尽的欢乐！
舞台是自己创造的，虽然说机会是给有准备的人的。但是机会同样还是得靠自己去把握的，如果机会来了却没有能很好的把握，纵然是天之骄子也是枉然。
一位科学家总结道：“做功不同，人生将会给出不同高度的抛物线。”世界是公平的，能量也是守恒的。做功必然会决定人生的高度。话中的“做功“二字值得细细品味。我认为首先是做了功，然后才是做功的多少。如果一个人整天守株待兔，无所事事，或是脑袋里想得天花乱坠而不去动手实践，那么他的做功为就是零，自然不会有高度可言。
所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。詹姆斯卡梅隆不仅为我们诠释了这句话，也告诉了我们什么才是真正的做了功。他的《阿凡达》一举刷新票房纪录，影片中逼真的画面，紧凑的剧情令人拍案叫绝，这部影片可是耗费了卡梅隆十余年的心血。这十年里，他没有片刻松懈，为了寻找最合适的演员与最完美的场景而四处奔波，才有了今天的成就。
另外，做功还分为有用功和无用功，正功和负功，而有些负功是伴随着做功而产生的，是不可避免的，那么这时候我们又该如何将做的功的价值最大化呢?贝多芬是一个命运多舛的人，如果说他经历多次爱情上的失败和折磨本是一道阻力的话，那么，当他的听力逐渐丧
失，则是将阻力系数最大化。但是，他并没有像一般人那样，屈从于命运的安排，为了逃避阻力带来的负功就停止了前进的脚步，而是用更大的内力去做更多的正功来远远超过负功。他在他那沉默的世界里用他炽热的心创造出振奋人心的乐曲，用《命运交响曲》来激奋自己，同时也激奋的全世界的人。奇迹般的将负功转化为正功，并将人生成功地走向了顶峰，靠的是坚强不屈与顽强毅力。
奥运的赛事刚刚落下帷幕，而奥运的精神正在人们心中传递。看看那些令人羡慕的奥运冠军：林丹，孙杨，叶诗文。想想那些金灿灿的奖牌，哪一枚不是他们用数不尽的泪和流不尽的汗甚至是滴滴鲜红的血水换来的。不做辛辛苦苦地做功，如何获得如今的高度？而如今的我们，正值奋斗进取，努力做功的时期，正如西塞罗所说:“地不耕种，再肥沃也长不出果实；人不学习，再聪明也目不识丁。”只有勤奋刻苦，脚踏实地的人，才能谱写出一曲曲优美的赞歌。
影片中的天野娟恵不正如这些所有所有的人一样，在困难面前没有低头，而是用自己的努力，用自己的行动，用自己的“有用功”去克服那些所谓的“无用功”!
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