迪斯尼企业文化（推荐11篇）
来源：企业文化 2011-7-14
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标签：企业文化员工素养企业精神
每个到过迪斯尼的朋友都可能会有这样的第一印象：这是一个洁净的童话世界。五一假期，我带女儿到香港迪斯尼乐园游玩，我的第一印象和大家一样，洁净，好像是一个新开的乐园，每一样设施都如同是崭新的一样，干净的地面几乎一尘不染。然而香港迪斯尼已经开园一年半有余了，那么她是如何在年接待游客量达到500万人次的情况下仍能保持得这么洁净呢？
带着这个疑问，我一边陪同女儿游玩，一边留意身边的事。不经意的一件事情让我豁然开朗，当我坐在一处游乐设施旁边一边休息一边看着女儿欢天喜地的兴奋的玩着时，一名游客就在我不远处不小心打翻了可乐瓶子，虽然他迅速捡起来了，但还是有大半瓶的可乐撒到了地上，这名游客也没有理会，径直走开了（呵呵，肯定是祖国大陆的游客，这在内地是司空见惯的事，也没什么大惊小怪的），然而，附近的一名保洁员迅速地跑了过来（我也不知道他是怎么留意到可乐撒到地上的，也许是他的眼睛一直像雷达一样到处巡视吧），一边招呼游客不要踩到地上的可乐（这很重要，要是游客的鞋上沾上了可乐，他所到之处都将被可乐污染），一边开始清扫，按我们通常的惯例，用拖把把可乐拖干就算大功告成了吧。不，那名保洁员首先用洁白的吸水纸铺在可乐污迹上，吸干可乐（当时他的手边没有地拖，只是口袋里装了很多吸水纸），然后倒一些清水在污迹上，用扫把反复擦洗，再用吸水纸吸干污水，再重复上述过程，直到吸水纸上看不到可乐的痕迹为止。也许你会说，有这个必要嘛，浪费那么多纸！然而我们细想一下，如果每一片污迹都不能处理干净，那么每一片污迹的污染范围之大足可以对乐园的环境造成毁灭性的破坏。我也终于明白了，这就是迪斯尼，这是她的一种文化，表现在每个员工身上的那种重视细节，做好细节，从每一个细节中让游客感到舒心、放心的文化。在之后两天的游玩中，这种细节无处不在，甜蜜的微笑、耐心的指引……
我们通常把企业的发展历程分三个阶段：第一阶段是经营产品即以产品为中心，通过产品交易实现企业的商业利益，通过技术创新、产品开发、生产销售等企业经营活动获取产品的经营利润。第二阶段是经营品牌即产品只是品牌的载体，同样的产品贴上不同的品牌它的价值迥异，我们最熟悉的莫过于耐克鞋和戴尔电脑了，它们的产品都是别人代工生产的，产品的核心价值在于品牌。企业发展的第三个阶段是经营文化，德国的汽车文化，美国的快餐文化等等，世界500强中优秀而长寿的企业，实际上都是在经营文化。企业文化是什么？它是怎么表现出来的？简单的说，它实际上就是一个企业在各种细节上的不断完美。虽然企业文化涵盖了很多方面，比如BI（行为识别系统）、VI（视觉识别系统）、MI（理念识别系统）等方面，但是企业文化最终还是通过企业和企业员工在方方面面的细节中体现出来。因为，我们来到一个企业最先感受的往往就是这个企业共同拥有的行为表现，感受到的是这个企业的一种氛围也就是它的文化，窥一管而知全豹就是这个道理。在文章开头提到的迪斯尼员工的工作上的细节不正是迪斯尼文化的一种外在体现吗？
像这种通过细节表现出一个企业的文化的例子不胜靡举，以下是大家耳熟能详的几个经典的关于企业文化的例子：
松下电器产业株式会社的创始人年松下幸之助的故事最直接的体现了细节是一个企业文化的最好的外在表现形式。
他曾经去考察一个企业，洽谈合作意向。但他当时没有听汇报，只是在企业生产车间仔细地观察了一遍，与工厂的工人做了很长时间的交流，随后他就离开了。合作的事也就此确定下来。公司的同事对此很不理解，问松下为什么没有听汇报就做出了决定。松下说：“一个企业最主要的是他的精神，这其实很简单，我从工厂的面貌和工人的言谈举止就了解和认识了他们的文化，这一切说明这个企业是一个很有活力和具有发展前景的企业。”
另一个从细节中体现企业文化的例子是两份关于公司组织员工去深圳欢乐谷游玩的通知，通知的主题基本相同，活动原则也几乎一致：一天时间，公司提供门票和来回用车。从通知中我们可以鲜明的看出两个企业在文化上的巨大差异：
其中一家公司的通知是这么写的：经研究决定，拟定于三八妇女节组织全体员工去深圳欢乐谷游玩，时间一天，全体员工务必带好身份证、边防证，于当日早上八点前赶到公司门前集合，否则，后果自负。另外，单位只负责门票和来回车费，游玩期间，伙食自理。无特殊情况，不得请假。
而另一家公司是这样在告示牌上“通知”大家的：
邀请书：如果你想尖叫而办公室里又不允许；如果你想牵漂亮MM的手而又找不到借口和机会；如果你想忘记无处发泄的郁闷和不快那么，请在下面签下你的大名，参加公司的“深圳欢乐谷之旅”吧！
在一大堆横写竖画的名字（包括几个老总的名字）中挤进了自己的名字。在起程前一天，两位年轻的同事浅笑吟吟地送两样东西一张门票，还有一张制作精美的卡片：朱GG：恭喜你已成为我欢乐之旅的成员！请你做好行前准备：
1、带好边防证、身份证；保管好你的门票；
2、让你轻松、保暖的衣服；
3、约好你的朋友；
4、如果你嫌开私家车麻烦步行又太累，请早上八点前到公司门前乘车；
5、如果你不吃不喝，可以不带一分钱。祝三八和爱三八的人们玩得愉快！
两份通知，两种不一样的玩的心情，反映出两种不同的企业文化，收到的当然是两种不一样的效果。难道你不更为后一种企业文化而会心一笑吗？
今天的美国人全部都是和迪斯尼的卡通人物一起长大的, 迪斯尼已经完全是美国人生活的一部分, 更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化, 它的兴衰也和美国经济、美国文化共起落。
迪斯尼的生命力首先体现在自由的畅想、惊险的刺激、温馨的互动和活泼的形象, 这就是为什么迪斯尼乐园里挤满了快乐的孩子, 也到处是兴奋的成年人, 甚至是来了无数次的老人。这是迪斯尼精心营造出来的一个现实生活中接触不到的梦幻世界。
摘 要：美国迪斯尼拍摄的《花木兰》打破了以往中國花木兰的传统形象，增添了一些美国特色。但是却受到了中美的欢迎。通过研究美国版《花木兰》，可以看出中美的文化差异：中国的集体主义，阶级主义， 男权主义和美国的个人主义，平等主义和女性主义。
关键词：美国；花木兰；中国
简介
《花木兰》是中国家喻户晓的民间故事，讲述花木兰女扮男装，代父从军，征战疆场一十二年，屡建功勋，无人发现她是女子。1998年美国迪斯尼把花木兰这个古老故事搬进银幕，命名为《木兰》，此部作品并受到了中外的热烈欢迎。之所以这部电影受到两国的喜爱正是因为内容不尽保留了一些中国元素，比如，集体主义，等级主义和男权主义，还增添了一些美国特有的元素，如个人主义，平等主义和女性主义。本文就是通过研究这部电影来探究中美文化的差异。从《木兰》的文化传播传略入手，对比中美文化的不同具有一定的现实意义。
一. 中国集体主义与美国个人主义
中国的集体主义主义观念主张个人从属于社会，削弱个人利益以服从于团体，民族，国家，家庭。最明显的是体现在中国家庭观念中。家庭中的每个成员都跟整个家庭息息相关。如果一个成员做错了事情，全家人要跟着一起承担。电影中，花木兰，作为家庭成员之一，为了迎合父母的愿望，为了家里的荣耀，她放弃了自己的梦想，违背自己的意愿去参加宫廷的选妃。对她来说，是否能被选入宫与家庭的荣耀息息相关。所以当她落选，她感到无颜面对父母。她告诉自己：“如果我要做自己，我就会伤了父母的心”。因此，她决定为了家人改变自己。中国的集体主义不禁体现在家庭观方面，也体现在“牺牲小我成全大我”的观念上。当禅于越过中国北部边境时，军队聚集起来要保护皇帝，但是皇帝说：“不用，请你们去保护我的子民”。在这种危险情形下，皇帝认为天下百姓的安危比自己一人的安危更重要。当木兰的父亲被点名参军时，虽然年老而无法参军，但是他没有拒绝，依然坚持去边境，对他来说：“这是一项保卫国家和家庭的任务，我将死而无憾”。
美国版的《花木兰》故事内容增添了一些美国个人主义特色。当皇帝得知匈奴来袭的消息时，他命令将军全城贴出招兵布告，并说：“小兵也能立大功“。皇帝的这句话表明了个人能力，力量的重要性。在与禅虞的对战中，木兰救了皇帝，此时木兰的个人力量超越了其他人，这正是证明了皇帝所说的小兵也能立大功。这一情节的布置，凸显出了美国的个人主义。美国个人主义认为竞争比合作更令人振奋，个人荣耀超越了集体荣耀。在与禅虞对战期间，木兰没有听从将军的命令，坚持自己的观点并最后取得了战争的胜利。美国个人主义强调“自我”意识，个人意志超越集体意愿，并认为个人又权利去争取保护自己的私人所有，去坚持自己的观点和信念。这一文化特色注重个人意志和成就，并尊重个人决策。
二. 中国等级观念和美国平等主义
虽然近些年来中国社会在某些方面受到了美国文化的影响，但是儒家思想对中国文化的影响根深蒂固，最显著的特点就是中国家庭和社会中的等级主义观念的存在。中国作为“高权利”国家，认为人们生来不平等。在家庭中，孩子要尊敬父母和老人，而这种尊敬不是平等的，而是有上下等级的，孩子要无条件接受父母的批评与职责，即使父母是错的。父母有权去干涉子女的对未来的选择。在影片中，木兰的父母没有和木兰商量，自作主张给木兰报名竞选入宫，木兰为了听从父母的安排，违背自己的意愿去参加竞选。她知道如果自己违背父母之愿，那就是不孝，这在传统的文化之中，是不可取的。在这种高权利国家里，上级和下级是上下关系，而非平等关系，一个人的地位越高，意味着权利越高。当李翔将军要求去战场时，宰相拒绝他的请求并说：“将军是你的父亲，但是我可是皇上跟前的宰相”。宰相用自己的上级的权力拒绝李翔的请求并让他服从。但是当宰相收到皇上的诏书让李翔带兵出征，虽然他不愿意，但是在皇上的命令面前，他不得不服从，因为他知道皇上的权力是超越于他的。将军，宰相，皇帝，他们每个人都处于不同的等级，下级必须服从于上级。
但是美国，属于低权利国家，提倡公平平等。托马斯·潘恩在《常识》中高呼美国独立人人平等，并认为人民和总统也是平等关系。在影片中当花木兰成功营救了皇帝后，皇帝给了她深深鞠了一躬，木兰给皇帝了一个拥抱。皇帝是上级，木兰属于下级，上级给下级鞠躬，并且拥抱，这是一种对等级的无视，和对平等的赞赏。在迪斯尼出品的《花木兰2》中，皇帝命令木兰和李将军护送三位公主去契古王国完婚。在途中，木兰与三位公主聊天，最后与公主成为朋友。这在中国，由于等级观念的影响，公主是不可能和护卫成为朋友的。
美国文化中，平等主义是至关重要的。无论是父母与子女之间，上司和下属之间，老师和学生之间，甚至总统和平民之间都是平等的关系。
三. 中国男权主义和美国女权主义
由于中美价值观和文化背景的不同，男女之间的等级关系不同。中国深受儒家思想的影响，男尊女卑的思想在传统观念中根深蒂固。在古代“女人无才便是德”。因为在过去大多中国人认为女人都是思想狭窄，目光短浅，并且不适合受教育。 女人的思想和自由就像裹脚“三寸金莲”一样被禁锢起来。《周礼·天官·九嫔》：“九嫔掌妇学之法，以九教御：妇德、妇言、妇容、妇功。” 中国对妇女的影响有 “三从四德”，三从四德的建立是根据“内外有别”、“男尊女卑”的原则，是为了适应父权制家庭的稳定和维护夫权家族利益的需义，由儒家礼教对妇女的一生在道德、行为、修养的进行的规范要求。而在美国，妇女经历长期的女权抗争才有了如今的男女平等关系。 1792年，玛莉·渥斯顿克雷福特的《为女权辩护》的发表标志着美国第一波女权主义运动的开始。这本书提出妇女应当在教育，工作和政治上获得与男性一样的平等机会。迪斯尼的这部《花木兰》充分体现了西方的女权主义，木兰无论是在服从命令还是执行任务中，她都是女权主义的象征。
四. 总结
随着全球化的进程，和中国日渐地位的提高，越来越多的国家开始对中国文化进行探索和研究。《花木兰》《功夫熊猫》等由美国拍摄，以中国元素为题材的电影深得观众的喜爱。从这些电影可以看出一些对中国文化的误解，但是从中展示出了美国人人眼中的中国，这些偏差正式中美文化的差异。
参考文献
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[2] Hofstede， Geert. Cultures and organizations： software of the mind： intercultural cooperation and its importance for survival . Profile Books， 2003
[3] Adler， Ronald and George Rodman. Understanding Human Communication. The Dryden Press， 1985.
[4] 王魏. 从《花木兰》到《功夫熊猫》——试析中西文化的碰撞与融合[J].电影评介，2008（09）
[5] 移星.从《花木兰》到《功夫熊猫》看好莱坞眼中的中国文化[J].齐鲁艺苑：山东艺术学院学报，2009（01）
这个展览虽然是动漫人物，但是非常形象，拍出照片就像电影重现一样。我特别喜欢这个展览，瞧！《冰雪奇缘》里的安娜和爱莎在滑冰呢！我赶紧跑过去跟她们一起滑……这边，米妮正在冲浪，我也站在冲浪板上做一个跟她一样的炫酷动作，她的S型身段好难模仿哦！差点扭到我的腰；长发公主正在找人帮她梳头发呢，我赶紧过去拿起梳子帮她梳长长的头发，梳好长发，还跟她一起划船看星星呢！白雪公主拿着女巫后妈给的大苹果正要吃呢，我连忙拦住她，“不要吃”！这边，海底总动员里的鲨鱼正恶狠狠的看着我，我要赶紧跑掉……我要跑到“大白”身边，求一个温暖的怀抱……展览最后是男孩子的最爱，变形金刚、蜘蛛侠、绿巨人分列左右，我找到了最勇猛的钢铁侠身边，做了一个很酷的造型！
妈妈告诉我，这个展览是美国迪斯尼公司和漫威动画工作一起举办的，迪斯尼公司就是米老鼠的“妈妈”，迪斯尼先生就是米老鼠的“爸爸”，迪斯尼还是白雪公主、长发公主……的创作公司，漫威则是一家动画制作公司，他们把画在纸上的动画人物变成了电影里的人物。其中《冰雪奇缘》还获得了奥斯卡最佳动画片奖。
来到美国小镇大街，里面洋溢着一种美国的气氛，在那里有各种各样的商店，美国式的小屋和别墅，你们可以在那里买到糖果和蛋糕，在中间还会有一个小小的街心花园，在那里，你们会看见大明星米奇和米妮，你们可以和他们一起照相。
接着，我们向右拐，走进的是太空世界，在那里，我特别向你们推荐一个室内过山车，“翻越太空山”。走进去，它会给你们一个太空般的感觉，坐上车，给你们一种在太空中穿梭飞跃的感觉，绝对让你们尖叫，还有驰车天地等各种好玩的机动游戏。
下面，我们直走，来到的是梦幻世界，这里，我会带你们去参加疯帽子茶话会，在疯帽子茶话会中，你们会感到旋转的魅力，同时也会感到梦幻。回来之后，你们肯定会有一种晕乎乎的感觉。
接着，我们来到好玩的海盗世界，在这里，我们可以坐着木筏，来到泰山树屋，来探索泰山的秘密，这里有泰山的成长过程，和泰山野生训练营，让你们尽情玩到底。
一进去可以看见一个非常大的城堡，不过是假的，如果是真的话就好了。我们向右边走，看见一座巨大的建筑物，地图上说它叫“飞跃太空山”。我们决定去看一下是什么，一进去，原来是超刺激的过山车。有上升、下降、急转弯等动作。把我和老妈吓得眼睛闭得紧紧的，手一刻也不敢松开扶手。我从没坐过那么刺激的过山车。
我们还坐了咖啡杯，去了小小世界。小小世界是坐船的，但不过里面可以看整个世界。我们还去看了狮子王庆典，玩了好多项目。
“咚咚咚”一阵敲门声让我和周公道了别，睁开惺忪的睡眼发现这时已经不早了，更何况我们今天有件很重要的任务——去迪斯尼，耶!想到这儿，我欣喜若狂，我们就匆匆起床整装.吃饭.搭车，一切都是匆匆的。那两双层巴士看起来真豪华，坐上去感觉自然不一样。这不仅视野开阔了许多，我能够很好地看清楚香港这繁华都市的高楼大厦真是巍峨雄伟，一切如此美好。另外，我们还穿过了海洋隧道……一路上，我们精神抖擞!
腿刚着地，映入眼帘的是大股的人流，不仅是内地游客，还有好多外国来宾也怀着喜悦的心情，用“中外闻名”这个词来形容迪斯尼的知名度恰到好处。达了迪斯尼入口，拿到地图，我第一眼就看好了“灰熊山谷”这个片区，立即前往目的地……到那个灰熊矿车，就不断听到“啊——”的声音，我自己也想亲身体验。虽然烦躁的排队令人无奈，但是想玩的欲望都帮助我把它抛到九霄云外……终于坐上去了，艰险的旅程开始了。起初，速度并不怎么快，我都感觉没什么。但接下来速度加快，弯道加多。进入其中一个山洞中，忽然看见一头熊在旁边一直晃着它粗大的手臂，又发出熊叫声，可怕!唉，通过了那个山洞，又通过层层弯道冲上山谷高坡出，那速度简直是风驰电制。出乎我的意料，那矿车没有再加速，反而以后方为头走下坡路，我感觉自己仿佛攥着一根铁索在悬崖之间徘徊，我闭着眼睛好久。突然我感到矿车又不动了，没想到又来到一个山洞，一对母子熊本来玩耍，有把他们的视线转向我们，四周的灯忽然亮起，熊就更显得狰狞可怕。那一下
真是惊心动魄，还好接下来的轨道不再经过山洞，轨道不再蜿蜒曲折，终于下了车，下车后那些熊狰狞可怕的样子令我久久不能忘却，不过总的来说，还是蛮刺激的。
刚才被刺激一阵，接下来不论什么都不畏惧了。我们一行人还玩了许多好玩刺激的，但给我印象最深的还是那灰熊矿车，而我唯一的遗憾就是没有去体验“冲天遥控车”的刺激。
一进门，我就被眼前的景物吸引住了。只见广场前边有一个很大很大的喷泉，喷泉上有一只很大很大的米老鼠。更让我惊奇的是这只可爱的米老鼠居然能像我们坐电梯一样上下升降呢!我看得目瞪口呆，好半天才回过神儿来。
来迪斯尼乐园玩的人很多很多。我朝周围看了看，吓了一跳，那些等着玩耍的人都排起了长长的队伍!果然，20分钟后我们真正才进入迪斯尼。
我们先去玩了小熊维尼车，实在是太好玩了，我一连坐了三次!我都“百玩不厌”了。后来我们又玩了过山车，坐完过山车以后，我对爸爸说我还想坐一次，爸爸都吓呆了，为我的勇敢竖起了大拇指。我还玩了滑雪车，和雪宝合影。后来我又去玩了一个弹簧狗的小车，好玩极了!最后，我们还看了表演，都不想走了。一整天，我们都很开心，很快乐……
香港的迪斯尼乐园世界闻名，每天都有着成千上万的国内外旅游者去游玩。我和爸爸妈妈也慕名而去，现在由我来带大家游一次香港的迪斯尼乐园吧!
早上10点没到，迪斯尼门口就排起了长龙似的队伍，人们握着门票，激动地向园里观望，小孩子则纷纷抱怨着怎么还不开门，随时做好跑的准备。突然大门开了，人们像短跑比赛最后冲刺一样拼命往里跑，工作人员一边快速的检票，一边大声喊着“别急，别急”。由于工作人员很熟练，我们也很快进入了园内，人们瞧准了目标“小熊过山车”的游乐项目，像发了疯一样奔去。
还好我们跑的`快，抢在了稍靠前的队伍里，不一会儿就乘上了“小熊过山车”。在工作人员的操纵下，过山车缓缓的启动了。不一会儿速度就越来越快，车子一个劲儿地向前冲。前面出现了一个像悬崖一样的山，眼看就要掉下山崖，过山车忽然转了个弯，把我们的心从嗓子眼拉了回来，不久我们又进入了一个大山洞，两只惟妙惟肖的熊好像在向我们打招呼，不过那张牙舞爪的样子还真的让人心惊胆战。出了山洞，过山车霎时在轨道高处停住了，人们很奇怪地发出了“咦”的声音，这时，过山车开始往后飞速的倒退起来，把我们弄得晕头转向，哇哇乱叫。下了车，平稳了一下激动的心情，我们又向下一个项目出发了。
接下去，我们还玩了小兵跳伞，赛车等很有趣的项目。
香港迪斯尼最有名的是它的烟花表演。不知不觉，夜幕降临，人们悄无声息地等在睡美人城堡前，个个举起了相机准备把这美好的时刻记录下来，表演开始了，烟花色彩斑斓，变化多端，美丽极了，真是名不虚传!
努力去干
好的开始就是少说废话，切实开始去干。
——沃尔特迪斯尼
一旦你有一个好想法，一种可以让你与全世界去分享的迫不及待的表达出来的想法，其他的所有都应该物归原处，对不对 ? 其实并不是这样的，并不是所有的都在魔幻王国里面。一个好的想法以及一个好的剧本——或者说事实上的任何的剧本——都是两种完全不同的东西，相比来说，一种要比另一种容易完成。你可以拿起今天的材料，然后找到许多的可以拍成好的电影的故事。它们就像好想法一样重要，除非你具有能力和决心能够恰当地讲述它们。那就是那些从 90 到 120 页的空白的书页的内容即将涉及到的。那就是在沃尔特 ? 迪斯尼的工作室中能够将男人和女人与老鼠进行区分所有关的内容。提到沃尔特，你不得不把手中的活停下来，思考一会然后开始写点什么。你不得不把你的想法转换成叙述。你不得不给我讲一个故事。
第一件事„„现在第一件事情是„„ ?
好了，现在你准备好了来开始写点什么了吧。写什么呢 ? 可能现在你的脑海中会浮现出许多各种各样的很有创造意味的东西(不同的内容)，但是首先是什么呢 ? 故事(故事本身的内部结构，情节)? 角色 ? 整体的主题(最重要的主题)? 对于这个问题，如果我们询问动画片剧作家，还有导演，你会得到各种各样的答案，它们都是对的。
“在这些东西中没有‘第一位’的，”《美女与野兽》、《狮子王》、《钟楼怪人》的制片人唐哈恩(Don Hahn)曾说道，“就像是某个人说，‘你得先写好歌词然后再配音乐，’当然，不是这样的，有些人想要先写音乐。或者说就像做饭。有些人认为‘你得先把这些佐料先混合好然后才能加到菜里面。’那就是魔力与神秘所在之处。每一个电影制作者都有他独特的地方。”有些作家从组织情节开始构思，从他们的最初的灵感开始扩展。这是一个典型的，如果要是„„用这样的问题来引出这个主意吗 ? 要是上帝被某种力量驱使变得像我们一样平凡了呢 ? 要是这个女孩代替在战争中的父亲的位置呢 ? 要是一个男孩子找到一个能够在这个世界上获得巨大财富的宝藏的地图呢 ? 自然而然就会有更多的问题出现 : 谁是主要的角色 ? 它们怎样，或者说它们如何做才能够达到目的呢 ? 故事情节是在什么时候开始的呢 ? 为什么在第一个地方他们就这样做 ? 当你研究这些问题并且回答这些问题的时候，你就建立了一个稳定的地基然后在上面展开你的故事。
其他讲故事的人会从角色开始，它们还会为了能够更好的挖掘角色的特点来建立一个环境。比如星际宝贝，以一个简单的梗概开始，同时他根本没有一点起伏——或者一个令人着迷的为那种事情进行充满激情的过程。小利露(Lilo)，是以一个风景优美的夏威夷的岛屿为背景，而且直到 15 年以后艾尔维斯(Elvis)才使用它。上面的那些元素的每一种都为克里斯 ? 桑德斯(Chris Sanders)提供了不同的方式来研究这个小东西的各个方面。(早在许多年前他就在自己的头脑中形成了一个初步的梗概)
但是，不要低估那些让我们记忆犹新的角色的魅力。在电影史上一些最为成功的角色，包括詹姆斯 ? 邦德、印第安纳 ? 琼斯、还有哈利 ? 波特，几乎都是完全靠这些角色来引领整个故事的。当他们花费更多的时间再看一次他们最喜欢的角色的时候，个人本身的奇迹对大多数的电影人来说并不仅仅是重要的。对于这一点也仍有陷阱——电影制作者正在谈及那些将会紧密地关注他们的讲述者，即使一定会有成百上千的评论接踵而至，但是重要的是你要坚持你的观点。
当许多的作家——小说家，剧作家，还有屏幕作家——将故事中浮现的主题紧密的融在故事之中，有故事的讲述者在头脑中有着一个主题，然后通过主题来建立故事。没有一个绝对的方式要求他们必须这样做，记得吗 ? 远远不止于从故事中得到的。虚假的简单的主题“做你自己”就被明确地强加到阿拉丁的整个发展中。还有“不要根据一本书的封皮来评价一本书”已经成了《美女和野兽》从一个民间故事改变成卡通片后的关键主题了。
当然，一个故事可能不只是一个主题。《兄弟熊》的两位导演阿隆布莱斯(Aaron Blaise)和鲍布沃尔克(Bob Walker)感到他们最为明显的主题之一就是“ : 直到你学会在拥有爱的基础上来做决定的时候你才能够变成一个真正的男人。”从故事进行的早期的阶段，一直引领他们的故事，但是在故事发展的过程中，另一个主题也出现了 : “通过你的‘敌人’的眼睛来看这个世界之后，你可能会用一种不同的方式来认识你的‘敌人’。”你不想要这条摇尾巴狗(或者说熊)——那就是说，一部电影必须避免作为说教来实现——然后正确的主题一定是一个强有力 02 的灵感。它能够使你发现你的主题的挑战而且通过它所带来的故事以及角色来和观众一起分享。
故事的这三种因素——情景，或者情节，角色，以及主题——是迪斯尼动画特色的主要动力，同样，对于其他的大多数电影娱乐的节目也是如此。工作室尤其不可动摇的是偏重故事和角色，这些能够直接追溯到迪斯尼早期的短卡通片中。
冲突，相争范围 : 从剧本到故事版到剧本再回来„„
对于这一点没有捷径，所以我们可能从前面来谈论它 : 我们所知道的剧本，而且害怕它不能在沃尔特 ? 迪斯尼的动画中成为国王。几十年以来，动画片的剧本甚至没有存在过，至少不是在纸上存在的。但是它们确实在，沃尔特 ? 迪斯尼仅仅恰好把它们放到了自己的脑袋里，那就够了。还有一些其他的，我们需要回顾过去，从而明白现在，而且为将来做些准备。在开始的时候有沃尔特，那就够了。
沃尔特知道他想要讲的故事，他知道他想要的这个故事以一种什么样的方式讲述出来。他有一个独特的视角可以组织和带领着一个整个动态的图片工作室团队，当然在那里有成百上千的有着创新能力的人工作。但是那并不意味着他什么都能够办到，也不是说他能够自己完成。沃尔特和他的创作故事的艺术家们、动画制作员合作，就像今天的生成剧情的电影中的成百上千的工作人员一样的导演和艺术家一样，不同点在于能够拍成一部电影所依赖的。今天，剧本生产对于每一个工作者来说是普通的名词，在迪斯尼动画片的黄金时期，靠的是沃尔特。从某种意义上说，他就是剧本。
前任的动画副主席，沃尔特的侄子罗伊 E 迪斯尼(Roy E Disney)，有他自己想要讲述的故事。“那是一个周日的晚上，我睡在楼上的被子里，沃尔特和莉莉来和我的父母共进晚餐。沃尔特来到楼上和我打招呼。那时，他们正在讨论木偶的故事的发展。他说，‘我们在制作一个新的动画片，让我给你讲一点关于它的故事吧。’他一定是特别的兴奋，因为他坐在我的床边上，从故事的开始到结束，表演木偶的整个故事。他扮演了全部的角色。我总是说，后来当我看到那个电影的时候，我发现那个电影和沃尔特那天晚上在我的床上给我讲的故事有什么出入。”
“在影片《爱丽丝梦游仙境》中”，乔 ? 格兰特(Joe Grant)，影片《大傻瓜》(Dumbo)与《梦幻曲》(Fantasia)等动画片的的合作剧作者说道，“他本人才是真正的剧作家。我们没有写任何的东西。他在各个屋子里面来回踱步，重复同一个故事，而且我们任何人都可以说点什么。其最后的结果就是一些影片——《白雪公主》、《木偶奇遇记》——几乎每一个作品我们都是这样做的。”
就像在工作室的一个重要的夜里，他为他的动画师表演《白雪公主》的故事，就像他给他的侄子讲述木偶皮诺曹的故事一样，沃尔特分享了他的故事——还有他的看法——和这些能够将这些东西变成屏幕上活生生的动画工作人员分享。
在与大家分享这些故事的过程中，沃尔特把他的电影一幕接着一幕，一点一滴的 , 这个梗概接着那个梗概的。没有什么能够从他的注意中逃跑。他强调故事发展和结构的方方面面，从最小的对话部分到角色设计，直到主要的情节。故事分享的细节成为完成剧本写作的必要，许多能够和标准的电影剧本相媲美。从这个过程的开始，也就是“故事版”的阶段，故事梗概被画出来并且贴到了墙上。对话的台词以及情节的段落，它们都被描绘在故事的梗概下面。“剧本”，从这个喧闹的、争论的词汇和图片中出现了。
“当沃尔特举行会议的时候，”助理导演简 ? 辛克莱肯尼迪(Jane Sinclair Kinney0 说 : “那是(沃尔特的)命令式的指示，要使得每一个人都明白他想要干什么，于是他们都会带着一个秘书来记录，她负责记录他们的话语 , 尤其记录沃尔特的。当这样的会结束的时候，会为每一个与会者制作一个书面的材料，原因是在没有人会误解沃尔特的情况下，因为他说的都已经
做完了。他就会长长的咳嗽一声。”她还说“ : 但是当他感到无聊的时候他也总是会那样的咳嗽，尤其是在其中他的思路受到了打扰，当然这也被记录在案了。”
这种剧本提到了沃尔特的关于任何给定的主题的思考过程的动态记录，当然还包括他的艺术家们的看法和观点。这个过程使得电影的生产过程成为一个比较流畅的过程。在整个的生产过程中，动画师们像剧本作家修改剧本的话语一样的修改故事版，把梗概变成故事版，对话会随着角色的发展而改变。全部的段落加入，剪切，反反复复，使得故事变成了一个精巧的迷宫一样的东西，直到沃尔特看到他想要的结果为止。当然，这样还是好的。如果一个段落并不好用，即使它已经被做出来了，通常情况下，它会被送还到故事工作室。
马克 ? 戴维斯(Marc Davis)是沃尔特 ? 迪斯尼公司的最早的九老之一，也是最早的美国动画制作家之一，而且他还是迪斯尼动画黄金时代重要的动画师。“那个人能够很好的讲故事，”马克说，“如果你对于你所想好的形象付诸于动画有一定的困难，‘哦，天啊，在我在想方设法制作的时候，已经发现他在自己做了 ? ’他能够打手势，演哑剧那些东西。他能够做这些角色的任何一个，只要你相信。”
当米切尔 ? 艾斯纳(Michael Eisner)在 1984 年成了迪斯尼公司的主席兼首席执行官的时候，他很快就把自己融入到动画的艺术与商业之中了。在花费了 20 年的时间在剧情片与电视之后，艾斯纳对于这种没有剧本形式的电影制作感到不舒服。“如果你能让一个人把剧本说出来当然也行，沃尔特 ? 迪斯尼就可以做到。在他的脑袋里面都想好了，”艾斯纳说在那段时间里，“我无法做到，我得到那边去，他们来检查故事版，你得完成一个故事版，然后他们会再给你一个，然后你就几个小时地坐在那里，我记不清在第一个故事版的东西了，但那对我来说确实是一种很难的过程。我习惯于和剧本打交道，在沃尔特去世之后，我对那些动画电影的某些作品持有一点批评的意见，由于我认为他们有着很棒的场景，但是那仅仅是许多场景的组合，有时，故事并没有与我所认为的故事或者说我在学校所学习的故事的结构相吻合。我一直在思考这个问题，有一次我问 : 过去沃尔特是怎样做出来的，他怎样跳上跳下，又怎样走来走去的思考 ? 之后，罗伊 ? 迪斯尼给我讲，有一次他生病的时候，沃尔特坐在他的床边给他讲木偶的故事，我最后发现他们还是有剧本的„„剧本是在沃尔特的脑海中。当然，我们不是沃尔特 ? 迪斯尼，因此我们没法用一个头脑来完成整个的电影。我们有一个委员会般的头脑，那就是问题所在。现在我们使用剧本了。”
动画中的做生意的新的方法并不在于与传统的过程划清界限。主要的区别在于每一个动画现在雇佣剧本作家——有时候是导演自己——来指导(或者说在某些时候，至少做一些记录)故事的事情。这一定能够帮助每一个人，从导演到创作故事的艺术家们，再到作曲乃至作词，都标在同一个页上，既明白又形象。
对于大部分的工作来说，仍然是导演给他们想要拍摄的动画片提供指导。在一个项目的早期，导演会组织他的制作小组，包括剧本作家，故事版的创作人员，还包括故事版上面钉上的小的剧本的纸张，一点一滴地构思电影的情节，那和传统的剧作家并没有什么区别，但是更多的人都进入了，而且这种合作的过程变得越来越容易了。
大体上说，电影，尤其是动画片是一个视觉的媒体，从那个方面来说，故事比文字更能够有效率的表达。那就是故事的艺术家们所在的起点。他们的工作就是把文学剧本的文字变成可见的故事版。“基本上你是把文字的东西变成可视的，然后看你如何能够使它演得充满感情而且找到隐藏在角色里面的幽默，”罗杰阿勒斯(Roger Allers)说道。这样就会在合作者之间形成一种联合的给予与接收的过程，使得这两种媒介发生一定的变化，从而可以完成一个好的故事。
“剧作家队伍的关系是以一种鼓励头脑风暴，讨论，以及最后达到的最满意的意见来实现的。”《泰山》的故事的负责人，布瑞恩皮门托尔(Brian Pimental)曾说道“。过程几乎是很顺利的。你来使剧本页上面的所有的不同的东西变活，然后等到了故事版的时候，你就会发现其他的问题，因为你一直在和文字打交道，现在你在处理这些画面的问题了。虽然有时候那些并不相同，但是你需要那些东西，那是一种不断调整的过程，从而可以得到你想要在银幕上得到的最好的效果。”
作家必须反复地来回修改他们的剧本，当然这一切都是在故事的艺术者们已经形成段落和视觉合作故事的基础上所进行的修改。从另一方面说，创作故事的艺术家们，有时候需要起到支配的作用，当他们的视觉体验的虚幻的飞翔使得他们远离迷路的故事，导演，像沃尔特，就是在维持这种微妙的平衡。
“《大力士》的作家们等到导演提出一个计划，然后我们一起把这个计划付诸于实践——就像教父一样的培养，”作家艾伦尼 ? 奇(Irene Mecchi)说道。“和每个人工作是一种像是在演奏爵士音乐时的即兴创作演奏——你把一个想法抛给整个小组，谁又能够知道到底应该做什么呢 ? 有些时候确实是很疯狂。它是建立在真实的基础上——或者说是完全的疯狂，那是非常愚蠢的”。
《兄弟熊》的制片人晁克 ? 威廉姆斯(Chuck Williams)以动画片和戏剧的成品作了一个较为适当的比较。“故事版的过程很像一个戏剧的排演，但是，我们看来‘夜晚的开始’是真实的作品的开始。在制作小组的每个人在昂贵又劳动力密集的动画制作过程之前想要尽快获得每个段落。所以通过用对话，音乐，还有声音效果来编辑故事版，这就给我们一个机会来使它在大的银幕上产生，而且制作在不断的变化——很像一个戏剧的彩排的阶段。当然大的不同就特别在于角色上，声音的天赋一旦进入就会立刻带来新的维度，当动画师们给它们赋予生命的时候。”
“大多数是简单的”。《风中奇缘》编故事的艺术家佛朗西斯吉勒巴斯(Francis Glebas)说，“故事艺术家们根据作家所写的剧本来做，而且把它翻译成图片语言。然后作家们再来看我们的图画，从而能够给他们灵感来写出更好的东西。就这样一来一去，从而创造出一种真实的合作过程。”
今天的这样的过程仍然在继续，动画制作不遗余力地根据剧本创作，当然包括在故事版的阶段。从这个方面来说，动画片的成长更贴近剧情片。目的是为了使得剧本阶段、故事版以及动画制作阶段之间的差别尽量缩小，从而在一个项目从运作到完成的过冲中都能够有一个牢靠的地基。在动画制作中，从外部资源吸取新的意图，这样就会使得一个屏幕剧作家能够比较舒服地在没有被导演或者一个创作故事的艺术家的团队指派任务的时候就会带着一个完整的剧本走进沃尔特 ? 迪斯尼的工作室。从一个口头就能够讲的故事，再把故事完全的视觉化并且能够被许多艺术家认可是一段很长的路。
提纲 : 作家的私人故事版„„
沃尔特以谈论和表演许多的他的电影来使它存在，所以，某种意义上来说，这些是通过说的过程来完成的。其实不是这样，在沃尔特的过程中，当他停下来谈话的时候他的动画师得以接着做，这样对于故事的讲述人和完成故事梗概的艺术家们来回去做，对于今天的剧本作家，那就意味着拿走你的观点，那些观点可能是你刚刚想起来的，比如死亡 , 结合到到剧作提纲之中，处理，最后成为了剧本。
在形成一个提纲的时候，剧作家能打开所有的场景，段落，还有表演。你能够从整体上来检查你的故事，或者把故事打散成最为基本的部分。提纲，通常情况下就是剧作家的故事版。这样想想吧 : 把可视的元素都放在一边，你的提纲并不与沃尔特的故事版有什么不同，至少在故事的内容方面。这其实是真的。当你的场景放在 3*5 的图上，然后把它们躺着放到饭桌上，或者放在地板上，或者用大头针钉住——你看到了什么——故事版。
使用 3 寸 X5 寸的图版格式真的能够让你一眼看清整个故事，就像沃尔特能在他的故事版前面看到整个故事都摆在他面前。你可以加入或者删减情节，用颜色给它们做好标记来表示情节，从而来配合音乐的节奏或者建立一种流，然后移动它们，直到你对故事满意为止。这就需要你来试一试不同的方向，这同时也能够在你把它们付诸于纸上之前揭示出许多潜伏的麻烦之处。当 3X5 的图版上面出现的几行话而不是剧本的 5 页纸出现在你面前的时候，你就会觉得容易得多了。如果你想要在提纲中完成你的大多数的故事的问题，然后再把你的叙述扩展为一种更加详细的表述，写出的剧本将会在你的整个工作的过程中成为一种比较容易的部分。提醒你一句，那并不容易——在迪斯尼的工作室里一天不能写出一个剧本——但是如果大多数困难和枯燥的工作已经完成的话，那就容易多了。
情节的设置
想法和故事是两种完全不同的东西，仅仅是因为你能够拥有一个想法并不意味着能够把握住后者。你的好主意仅仅提供一个完整故事的建议，但是一般的常看电影的人并不愿意花费努力工作得来的钱来看一条建议。这就需要花费许多的汗水来使得灵感达到顶点 : 一个完成并且完整的屏幕剧。在迪斯尼的许多动画片中，作家与导演们发现当他们最初想好的想法在表面上的竞争故事的时候，他们不得不把他们的工作停下来，在迪斯尼工作室里面的任何一个人都会告诉你，从一个可以给大家带来动画的灵感的童话故事，传奇，或者传说改变成为一个 90 分钟的电影有多难。同样的，每一个故事的讲述者在把他们的全部的小说进行改编创作来填满这 90 分钟的时候都会遇到苦难。那就意味着几百本厚厚的装订的维克多雨果(Victor Hugo)的钟楼怪人或者一系列的像埃德加赖斯伯洛格斯(Edgar Rice Burroughs)的泰山故事的书，在那种情况下，可能有太多的故事，问题是找到一种叙述方式来完成电影。或者故事可能是太复杂，太抽象，或者说有着非传统化的结构，所以导致必须要做一些重要的变动从而能够产生更加线性的和友好家庭的结构类型的动画片。
谁使得它更为严密 ? 答案在于他们合作的结果。那就是因为对于任何的剧作家来说来完成 90 分到 2 个小时，或者说 90 到 120 页，并不是一个小的成绩，这些内容必须带来一个有趣的故事，从而可以给观众提供另外的一个世界，并且给他们介绍一个难忘的角色，使得人们乐意在它身上花费宝贵的时间。那样就需要屏幕剧能够使得读者想要翻动书页，迫不及待想要知道下面会发生了什么，一个好的剧本会使得观众老实的呆在自己的椅子上面看电影。
迪斯尼的故事都遵循着一个传统的三段式结构，那是一个针对几乎所有的商业电影的模板。它的主要精髓，典范，或者说模 04 型，是很容易迷惑的。一个老的屏幕剧是这样安排的 : 在第一幕中，你把你的角色放到树的上面;第二幕，你朝他扔石块，大概 1 个小时左右;在第三幕，你放下他。换句话说，第一幕就是建立好你的角色和故事，创造一个需要获得或者克服的中心情节，并且把反对力量加进其中。第二幕包括一系列的阻止主人公得到他或她想要的和那个中心情节相关的复杂情节。在第三幕中，英雄克服了最大的最危险和困难，从而达到了他的目的，无论这个目的是亲吻公主，拯救 101 斑点狗，还是找到财富岛。
故事中(一个故事采取了新的方向，情感产生，或者是有一点神奇的迷惑的时候)的“情节”带着观众们从 A 到 B 到 C ——从第一幕到第二幕再到第三幕——最后恰好得到情节。有些时候，这些节奏会在第一幕中建立故事，然后在第三幕中把故事融入其中。还有的就是有着大的影响，而且会在故事中提供了大的转折，比如像在第一幕和第二幕的结尾处。
第一个主要的故事节奏是催化剂，通常情况下被称作引出事情，这是一种能够建立一个问题或者为主人公建立一个目标，而且可以驱使他们采取行动的故事的发展。魔镜告诉皇后，白雪公主是世界上最美的，就导致了坏女人来驱逐这个年轻的公主。贝勒的父亲在森林里迷路了，这就使得她去找他。木兰的生病的父亲被征入伍，就使她下定决心代替他去战场。每个故事的情节都能追寻一件事，而就是这件事使得任何的事情都在进行，而且使得主人公在一个必要的位置来做出决定和采取这样的发展路线而不是其他的。
紧跟着引发故事之后的两个最大的故事节奏是第一幕和第二幕，他们两个都会给故事带来一种好的感受以及在一个新的和无法预料的方向上展开。《狮子王》是该故事的一个好的例子，能够很好的在电影的第三幕和第二幕的开始做上定义，而且还能给它的英雄加上筹码。在第一幕中，我们就看到了当时的狮子王，木法沙，还有他的命中注定要继承王位的儿子，辛巴。但是，儿子和父亲都不知道的是辛巴的叔叔刀疤打算篡夺王位。木法沙的死亡和辛巴的内疚倒是狮子被放逐流浪的原因，然后就开始了第二幕。在那里他返回了他的家庭，拥有了他的朋友丁满和鹏鹏的无忧无虑，宣布放弃他“我想马上成为国王”的野心。辛巴的后期做的决定，是带着他的使命要为他所应该拥有的而战，这个决定是在他和他的童年的小伙伴娜娜再次相见，而且得知刀疤在他的国土上所做的坏事之后做出的，而这个决定又成了另一个促使他返回国土的主要原因，同时也展开了第三幕的和刀疤的最后的正面交锋。这两次感情上的时刻标志着电影中最为重要的情节发展，为后面的故事提供了稳定的结构。
像早期说的，第二幕的时间主要是展现出角色困在树林中面对飞来的石头或者各种各样的在故事中能够导致冲突的阻力。这一切都是为了观众着想，这些石头最好又大又好看，迅猛而快速的落下，不一会就打中了他们的目标，不然，你的观众就坐在那看角色在树林里闲逛了一个小时——你能想象到又有多么的无聊了。
就算是有足够的石头扔向树林中的角色，有大量的不同的各种各样的阻碍物摆在你的角色的面前，有些时候这些障碍物是形体上的，有些是以情感或者心理的形式出现的。阻碍物的组成通常来自于主要的情节，次要情节，以及整个故事中你的角色面向的主要和次要的冲突。阿拉丁必须在和贾方的疯狂的身体的斗争中幸存。木兰加入最终的身体的冲突中 : 和汉斯(Huns)的战争。同时，她和她的战友们的性别方面的心理的战争，而且在征程中的倒影中渴望回到她是女孩的样子。这些冲突的整合会把这些角色变成一种在身体上，心理上以及感情上的影响，而这些在第二幕的时候融合到一起。
为什么第二场有着这样的挑战 ? “开始和结束都与它息息相关。”克里斯 ? 桑德斯(Chris Sanders)说 : “第二幕并没有什么结尾——两边都是开放的，你决定它跑多久，所以关于第二幕的一个问题就是 : 这条路有多长 ? 当然那总是一次行程。比如《美女与野兽》，那是一次关于心灵的旅程。她将会花费多长的时间来周旋，而且和那个小伙子陷入爱河 ? 那用花费很长的时间吗 ? 或者说不够长吗 ? 可以说，第二幕并没有明确指出你要去做些什么。如果你很疯狂，你就做一个你的角色慢悠悠的来回走的 10 个小时的电影，当然，那就没有人看了。”
第三幕带给我们的是影片的高潮，在这个阶段，主人公的故事情节能够给整个故事带来最后的结局和中心问题的答案 : 我们的英雄得到他想要的了吗 ? 高潮是故事的张力的最高点所在，要比前面的两幕都要大的转折。非利普王子最后战胜了恶龙，然后来叫醒他的公主。辛德拉在她的姐姐们试穿水晶鞋的时候发现她自己被她的继母锁在屋里。她离开那个困境，然而却看见特特里梅恩(Tremaine)女士破坏证据。但是辛德拉有最后一张牌——她有另一双鞋。她会和她的王子从此以后快乐的生活。尽管在《美女和野兽》中的最后城堡的整个的战争的段落是高潮，当贝勒宣布她爱着那个就要死的野兽的时候高潮发生了，就这样打开了咒语，使他又变成了人。贝勒的宣称回答了她是否能够学会爱一个野兽的中心问题。在这个过程中，她意识到了她离开她的小城的梦想，野兽也从他的咒语中获得了自由。在《狮子王》中，辛巴最后面对刀疤，并打败了他，取得了他成为森林之王的合法权益。当辛巴真正面对了他自己，他的过去也就远远的抛到了后面;他为他父亲报了仇，驱逐了邪恶的势力，而且认识到了他的内疚是他以前错误的以为的。
在迪斯尼公司发展新市场、新业务的过程中，“借鉴”是其惟一不变的宗旨。“迪斯尼所带给你的将全部是快乐的回忆，无论什么时候”
自从沃尔特·迪斯尼在1923年创建了迪斯尼动画公司，米老鼠、布鲁托、古菲、唐老鸭已经让全世界的孩子充满欢笑。而到了1955年，沃尔特在美国加州建立了第一家迪斯尼乐园，他的理念是将动画片中的魔幻和快乐场景“复制”展现在人们生活中。他对乐园的热情甚至超过了电影，“电影交出后就再也不能变动了，而乐园是可以永无止境地发展下去的；增建、改变，简直就是个活的事物，这一切太有意思了！”
事实上，迪斯尼乐园在全球建立每个主题公园前都对“本地化”的问题进行过深入探讨。而每次他们的决定都是：借鉴——即借鉴迪斯尼核心业务（动画片人物形象和场景）的优势和资源，把迪斯尼能够带给人们的奇妙体验复制到世界各个角落。因为尽管世界各地对快乐的理解和表现都不一样，但不同人群对“迪斯尼品牌的快乐”要求则有着令人吃惊的一致性。
法国巴黎迪斯尼乐园为了扭转经营状况不佳的趋势，针对法国人的早餐口味准备了远比“美式早餐” 丰盛的食物，甚至在财务状况不断恶化的情况下，还改变了公司保持了37年的制度，决定在主题公园“魔幻王国”供应啤酒和白酒。但实行了一段时间之后发现，这些举措并没有对提高公园的客流量起到明显的促进作用。后来管理者们观察到，来迪斯尼乐园的欧洲人并没有像他们想像的那样坚持原有的丰富早餐的习惯，而是希望自己表现得更像美国人——早餐并不那么重要。而魔幻王国卖酒的实际收入也只占预期收入的一小部分。
因此在东京迪斯尼乐园建立之初时，管理层就决定：“不要让我们日本化。”甚至连东京迪斯尼乐园的标记牌也是用英文写的。迪斯尼集团认为，如果形成园区欢乐祥和的氛围是可控的，那么，游客从中能得到的欢乐也是预先可以度量的，当然也是可以出售的。因此，把握游客的快乐需求成为迪斯尼乐园的“主题思想”。沃尔特·迪斯尼曾经致力研究“游客学”(Guestology)，审视公司的每一项决策是否站在游客的角度，为了准确把握游客需求的动态，公司内设调查统计部、信访部、营销部、工程部、财务部和信息中心等部门，分工合作完成。沃尔特曾经说道：“把握游客需求动态的积极意义在于：其一，及时掌握游客的满意度、价值评价要素和及时纠偏；其二，从中找到迪斯尼创新发展的关键点。”
“迪斯尼所带给你的将全部是快乐的回忆，无论是什么时候。”沃尔特·迪斯尼深深懂得，不能让游客失望，哪怕只有一次。如果游客感到欢乐，他们会再次光顾。能否吸引游客重来游玩，恰是娱乐业经营兴旺的奥秘所在。因此，公司以“快乐”为经营理念，转化到每个员工的具体工作中，成为全体员工的工作理念和服务承诺。
迪斯尼零售店：无法外包的“复制”
1987年3月，第一家迪斯尼产品零售店在美国洛杉矶北部的格伦代尔商贸中心开业，销售印有米老鼠等图案的画报、卡片、衣服、文具、钥匙扣、背包等等。
在管理模式上，迪斯尼商店也以继承迪斯尼的精神为最终决策标准。当迪斯尼产品零售店发展超过3个时，摆在决策者们面前的一个挑战是：要么选择“激流勇退”—将迪斯尼店交给真正专业的顶级零售商来管理；要么是从自身企业中选择合适的人员来做专业零售店的管理。就像The Limited公司奠基人之一的莱斯利·韦克斯纳所说的：“当你有个好的理念时，头几年你可以凭着热情和闯劲运营，而在达到50家商店时，这可就是一门学问了。除非你掌握了这些技巧，否则就会失败。”
迪斯尼管理层也曾打算将这一业务转移出去，并对希望经营迪斯尼商店的合作者进行了面试。在被邀请参观了当时的迪斯尼专卖店之后，每个合作者都提出了不同的想法和建议，比如“你们正在把房地产中最有价值的部分—商店橱窗用来播放动画片而不是摆放最热销的产品。”“你们的店员身着戏服，这是你们所有店铺的风格，现在看起来似乎很好，而你们的规模扩大以后，仍然保持这一风格的开销似乎就太大了。”“你们播放的迪斯尼音乐很好，但如果关掉它，人们会买更多的商品。”
面试者的回答让迪斯尼决策者们意识到，如果“外包”零售店的管理业务，迪斯尼的核心理念将被置于危险境地，因为外来者都无法品味出迪斯尼文化的独特魅力所在——他们认为干扰顾客购买欲望的东西正是迪斯尼“专卖”的精髓所在。如果失去了迪斯尼的动画片、音乐、场景所造就的迪斯尼氛围，那么迪斯尼似的快乐也就不复存在于专卖店之中。
事实证明，迪斯尼集团的选择是正确的。在商店的橱窗里展示公园新的景点、即将上映的电影，或者是重新放映的经典动画片是“复制”迪斯尼快乐的必要手段，最新推出的动画电影就会对专卖店的销售也产生巨大的影响。比如《小美人鱼》进入家庭录像市场几周内，它的相关商品就至少占到了迪斯尼商店总销售额的30%。对于以后的两个动画故事片《美女与野兽》、《阿拉丁》情况也是如此。这种“借鉴”的做法被迪斯尼集团引用到几乎所有的业务，比如它的电视频道和儿童网站，尽管与美国其他主要的儿童网站相比，迪斯尼的频道看上去有点儿落伍的味道（因为它保留了大量迪斯尼特色），但在1990年，迪斯尼频道就拥有600万订户和一年近两亿美元的收入，它是迪斯尼集团中一项最成功的付费业务。提起迪斯尼，也许无人不晓，因为那可爱的米老鼠和唐老鸭早已风靡世界。美国文化中，迪斯尼文化是一个重要的组成部分，而体现迪斯尼文化最主要的地方则是迪斯尼乐园。目前，迪斯尼乐园在美国洛杉矶、奥兰多，法国巴黎，日本东京落户生根，中国香港的迪斯尼乐园也将于2006年建成。迪斯尼乐园越来越大，越建越多，而且还越来越受欢迎。记者曾请教过迪斯尼公司主管中国事务的副总裁唐军，问他迪斯尼乐园成功的秘诀是什么？唐军先生平静地说，“答案其实很简单，就是让所有的游客乐起来”。没去的想去去了的不想走的确，“让人乐起来”是迪斯尼乐园的宗旨，也是贯穿于迪斯尼乐园经营管理各方面的一条主线。进了迪斯尼乐园，无论男女老少，都能找到适合自己口味的地方，玩得刺激、玩得尽兴、玩得舒心。没去的人想去，去了的人不想走，去过的人还想再去。迪斯尼乐
