毕业设计作品展邀请函（共14篇）
画展共展出来自全国和广西美术名家创作的反映广西题材的美术作品120幅,这些作品从不同角度表现了广西秀美的自然风光和多彩的民族风情。
广西是少数民族地区,有11个世居少数民族,这些少数民族不仅有丰富多彩的民俗风情,也创造了灿烂的民间艺术作品。 在当代文化语境下,如何表现少数民族题材作品,如何让少数民族民间艺术焕发新的光彩,如何在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”的历史阶段中弘扬优秀的民族文化传统,发展民族美术创作,是需要广大美术家思考和研究的问题,也是中国美术家协会民族美术艺委会面临的重要课题。这次画展,就是结合广西题材研究和推动民族美术创作的成果展示,也是关心和支持广西民族美术创作的举措。它将更大地促进中国民族美术创作事业的发展,也将推动广西 “美丽南方”美术精品创作活动的发展。
最近,广西文艺界在自治区党委宣传部领导下,开展“美丽南方”文艺精品创作活动,以此促进广西文艺精品创作的发展,树立广西文艺创作品牌、宣传广西新形象,全面推进广西文艺事业的深入发展。这次展览,也是广西美术家协会落实“美丽南方”文艺精品创作战略的重要措施。
同日下午,“第二届民族美术论坛”在南宁召开,自治区党委宣传部副部长刘咏梅对论坛的举办表示衷心的祝贺,并向中国美术家协会对广西美术事业发展的扶持表示诚挚感谢。刘咏梅介绍了广西民族美术事业发展的成果,并指出现阶段“美丽南方”广西文艺精品创作品牌工程的实施对广西美术事业的发展以及在国家“一带一路”战略中的重要作用。
中央民族大学副校长、中国美术家协会民族美术艺委会主任殷会利对广西文联及广西美协对中国民族美术发展论坛的大力支持表示感谢,对论坛举办的意义及往届论坛的成果进行了总结,并将此次论坛的情况向与会人员进行了简要介绍。 随后,论坛在《美术》执行主编尚辉的主持下召开,共有6位学者进行论坛演讲。
广西美术出版社编审余亚万对中国西南各少数民族的背带艺术进行了系统介绍,从背带的起源、表现主题、艺术特点等方面,指出背带艺术蕴含着各民族的原始信仰、文化内涵和审美情趣,体现了各民族人民的生命观、价值观和艺术观。
贵州省文化艺术研究院民间美术研究室主任杨晓辉通过对贵州少数民族地区特色的民族美术基本特征以及包括刺绣、蜡染、银饰工艺、土陶工艺、漆艺等在内的主要民族艺术种类进行了整理,指出民族性和地域性是贵州传统工艺的重要特征,贵州民族民间艺术以自己精湛的手工艺和独特的艺术品位,构建着独树一帜的贵州风格和贵州气派。
景德镇陶瓷学院教授詹嘉对明代景德镇瓷质酒具的器型、审美特点、功用及文人雅士饮酒习俗和风尚进行了论述。认为明代酒具器型与样式的形成与酒具功能、不同社会等级的需求及士人饮酒的风气紧密相关。明代酒具造型装饰昭示着名酒的历史、地域的风情、品赏的心理,也彰显了酒器自身的文化意蕴和技术含量。
《美术界》副主编孟远烘对新中国成立后广西少数民族题材油画创作的发展进行了系统的总结和评述。指出20世纪90年代广西少数民族题材油画创作开始呈现出多样化的面貌,画家建立了个性的艺术语言,作品主题深邃、神秘,形成具有质朴感和犷野感的广西油画风格,这也是广西油画家对个性、当代性和精神性持续探索的结果。
西北民族大学教授牛乐对甘南藏区唐卡艺术进行了系统地介绍,指出基于历史上复杂的文化变迁和民族关系,甘南藏区唐卡艺术的产生与发展的体系化传承并不清晰,而是因时代和文化的变迁表现出复杂的多元生态特征。
中央民族大学副教授付爱民对保护和发展传统文化和民族艺术的“淘金河现象”进行阐述,这种“淘金河现象”是指在少数民族地区以“保护”传统文化为目的, 借助某种主导力稳固地向趋同的异化方向变迁的一种文化现象,它不同于因媚俗功利目的而变迁的文化现象,它将促使区域特异化的发展方向趋同,使文化资源变异,导致文化产业构成窄路竞争。
尚辉在总结发言时指出,本届论坛采取报告发言的形式,对重点问题进行深入的研究,将对今后民族美术的发展产生深远的影响。
本次论坛作品集《中国民族美术发展论坛文集(第2集)》已由河北美术出版社出版。
广西文联党组书记、主席洪波在开幕式上讲话
《美术》杂志执行主编尚辉(左三),区党委宣传部副 部长刘咏梅(左二),广西文联党组书记、主席洪波(右一) 观看画展
中央民族大学副校长、中国美协民族美术艺委会主任 殷会利发言
展览地点：山东青州市·中晨书画艺术城展览时间：2016年6月11日（周六上午9：28开幕）-14日
郭震乾，曾用名：郭爱；笔名：白黑；1954年9月出生。中国美术家协会第7届、第8届理事、中国摄影家协会会员、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴、入选国家“百千万人才工程”、塞上文化名家、宁夏文史研究馆馆员、中国画马艺术研究会副会长、宁夏美术家协会第5届、第6届副主席兼秘书长。
作品参加：第7届全国美展、第10届全国美展（两件）、第10、11、12、14、15、16、18届全国版画作品展览、中国版画百年回顾展、第6届全国三版展、第5届全国体育美展、当代中国画名家作品展、第5届中国油画展、中国伊斯兰油画展、纪念建党90周年全国美展；中国画名家画马精品展；荣获：“鲁迅版画奖”“97中国艺术大展”银奖、“庆祝建党80周年全国美展”优秀奖、“纪念讲话发表60周年全国美展”优秀奖、“首届全国丝网版画作品展”优秀奖、“全国第7届三版展”优秀奖、“18届全国版画作品展”优秀奖；宁夏文艺评奖特别奖、一等奖；宁夏美展金奖、一等奖；多次被授于“宁夏杰出美术家”称号、被评为“宁夏文艺界德艺双馨文艺家”；油画作品《西夏文明》（合作）入选中华文明历史题材美术创作工程。
作品编入《中国现代美术全集》、刊登在《美术》《新华文摘》《美术文献》《中国版画》《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》等，1997年中央电视台多次播出《西夏梦幻——记青年版画家郭震乾》8分钟专题节目、2014年中央电视台多次播出《执笔描绘 继承文化 伏笔勾勒 传递能量——宁夏画家郭震乾》15分钟专题片。为中央广播电视大学教材《艺术鉴赏概要》撰稿“第四节——摄影艺术作品鉴赏”出版发行。
明眸皓齿，柳叶弯眉，一颦一笑，闭月羞花。这便是著名国画家江恩莲女士笔下的仕女，淡淡的墨香透着优雅娴静，或深或浅的笔触中呈现古典优美。2014年4月20日，由周顺恺美术馆主办、重庆臻纪文化传播有限公司协办的当代著名国画家江恩莲作品邀请展在渝中区周顺恺美术馆举行。重庆市委办公厅处长冯博先生、重庆市中国画学会会长周顺恺先生、重庆市中国画学会副会长于湘华先生、臻纪策略运营总监刘华格先生、臻纪艺术资源部总监付英俊先生出席开幕式。
本次画展展出江恩莲女士精品力作二十八幅，其中不仅有江恩莲女士擅长的古代仕女图，也有超脱凡尘的写意花鸟，全方位地展示了江恩莲女士的艺术造诣。其作品丰富、含蓄、呈现工整严谨、绚丽古朴、优美自然。静静欣赏其画作，可被优美的笔墨神韵带入宁静淡然的自然境界，如同一股清泉，细细沁入思想，渗透骨髓，让心灵接受艺术的洗涤，让灵魂融入艺术的熏陶。时任中国美协副主席、广东省美协主席林墉就曾这样评价江恩莲女士：“江恩莲的画，总有一股静谧在，这静的境界，并非易得，毕竟原先有一股虔诚在。”对此，周顺恺先生在开幕致辞中也盛赞道：“画作呈现出了一种富有深厚文化，充满诗情画意的意境。在表现技法上形成了自己独特的艺术风格。画面非常干净，这是十分难得的，在这个浮躁的社会，看见干净而且表现力强的作品，是很不容易的”。而重庆市中国画学会副会长于湘华先生也认可说：“作品清新淡雅，深得岭南画派精髓。自古画贵有静气，静是一种禅意，江恩莲的画就是如此。她的作品墨色丰富，细致，笔墨功夫了得。她的施色珍贵，用色虽不多，但质量上乘，整个画面惹眼却和谐，画面的空间感、戏剧性张力十足”。
随后在现场，江恩莲女士还为现场嘉宾解析了其画作，分享了其创作心得和艺术诉求，她说：“我创作的人物首先要感动我自己，只有我深有感触，创作出来的作品才会有感情，才会打动其他人。”而随着现场挥墨创作的小品《擅舞迎春》和墨宝《春风得意》的亮相，江恩莲女士其对墨与色的控制力和对淡彩法的运用更是彰显的淋漓尽致。
物画作品欣赏
“走近大师——纪念李鱓诞辰330周年当代翰墨名家邀请展”
人 物 画 作 品 欣 赏
郝志国
山西繁峙人。擅长版画、中国画。1982年毕业于中央美术学院版画系。历任山西大同矿工报美术编辑、大同高等专科学校美术系主任、副教授等。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。出版有《郝志国版画集》。霍国刚，中国国家画院于文江导师工作室画家，山西省美术家协会会员，山西省临汾市美协副主席，作品多次入选省、全国展览并获奖，并被国内外多家艺术机构、个人、报刊、画集收藏或发表。出版有《品味风雅----霍国刚中国画作品》、《中国国家画院导师工作室系列丛书——风雅听雨霍国刚》、《布谷鸣春——霍国刚中国画作品集》。金增友，1963年生，山东临清人。1987年，毕业于山东师范大学美术系。93年毕业于天津美术学院研究生班，现为山东聊城大学美术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东美术家协会会员。孔运宏
四川省美术家协会理事。现任四川省国防教育委员会办公室中国长城书画院西南国画院执行院长，扬州八怪书画院特聘画家。林百石（1946.10—）吉林临江人。擅长中国画、连环画。1969年毕业于吉林艺术学院美术系。中国美术家协会会员，吉林省美术家协会副主席，吉林省政协书画院副院长，吉林艺术学院现代传媒学院客座教授，吉林省画院特聘画家，高堂中国水墨研究院名誉院长，长春市美术家协会副主席，吉林日报书画院副秘书长、美术部副主任、高级编辑。罗中凡
现为福建省人大书画室画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，福建省莆田画院院长。莆田市美协副主席，莆田市三、四届人大代表，莆田市首届十大杰出青年。擅长写意人物，兼攻山水花鸟，出版有《罗中凡画集》。阮礼荣
南京信息工程大学传媒与艺术学院副院长、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，江苏省直美术家协会理事，国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院特聘研究员，江苏省国画院特聘画家、南京书画院特聘画家，中国民主同盟盟员。阮礼荣教授多年来一直从事于学院艺术基础造型与创作教学，潜心研究传统中国书画的史论与创作实践，逐渐形成了简淡恬静、灵动、雅趣的绘画风格，作品题材涉及人物、花鸟、与山水，尤以人物画见长。佘焕晟
湖南邵东人，中国美术家协会会员、湖南省文艺评论家协会会员、邵阳市美术家协会副主席、邵阳市文艺评论家协会副主席，扬州八怪书画院特聘画师。近几年来，醉心于《百味人生100图》民俗题材的小品创作，同时更多的关注民生、关注现实主义的农民工组画作为艺术创作方法，追求属于思想、精神层面的审美价值取向，多件农民工主题作品在全国美展中连续入选和获奖。是当代中国最具实力的中青年中国人物画家之一。梁 波
1958年9月生，中国美术家协会会员，山东泰安市美术家协会副主席，泰山画院专业画家。毕业于天津美术学院中国画系，师从于何家英、霍春阳等教授。出版有《梁波画集》，《梁波水墨人物画作品集》》，《水墨状态-梁波》。宋江安，现为中国书协会员、陕西省高校青年美协主席、陕西省教育厅《现代教育》主编、陕西中国书法院副院长，中国道学书画院副院长。出版有《中华先圣历史人物画集》、《秦始皇陵兵马艺术》等书。孙戈，1953年生于哈尔滨市。中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美协中国画（人物）艺委会主任、广州市文联委员、国家一级美术师、广州书画研究院书记、副院长。出版有作品集《岁月无声》、《孙戈作品》、国画长卷作品《街头巷尾》等。拓双进
陕西省美术家协会会员,西安文理书画社副社长。王传银 中国艺术协会副主席、中国美术家协会会员、中国国画家协会常务理事、济南市美术家协会副秘书长。王荣生
江苏兴化人，扬州八怪书画院花鸟画创作室主任，泰州市花鸟画研究会理事。
吴传锋
江苏兴化人，江苏省美术家协会会员，扬州八怪书画院人物画创作室主任，兴化市政协委员，出版有《扬州八怪书画院艺术家画库——吴传锋》。吴越滨 中国美术学院毕业，扬州大学美院教授、研究生导师，省优秀导师、学术带头人，扬州八怪研究所副所长，扬州市瓷画协会主席，浙江丽水画院副院长。浙江省高校美协理事、浙江省人物画研究会理事、杭州西泠书画院画家，江苏省委宣传部文艺宣讲团专家，江苏省人事与公务员考试专家，中国工艺美术学会会员，中国国家工美协会理事、教育部人文社科项目专家、国家社科基金艺术项目专家等。杨国平
号湘西山民，1958年出生于洪江，毕业于怀化师专美术系、湖南师大美术系。师从著名画家易图境、杨晓村、王乃壮诸先生。原湖南科技大学艺术学院院长，现为教授、硕士生导师、清华大学美术学院杨国平意象山水高研班导师，中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员，湖南省美术家协会副主席、湖南潇湘书画院院长、扬州八怪书画院名誉院长，《中国画》杂志特约编委、《中国美术》（香港）等杂志编委。
杨振廷，1953年7月生于江苏徐州市，祖籍北京。中国美术家协会会员，江苏美术家协会会员，徐州美术家协会副主席。原徐州师范大学美术系教学主任[1]，现为江苏师范大学美术系教授、副主任、硕士生导师。杨子健
1954年生，河南太康县人，毕业于河南大学美术系，后入中国美协首届人物画高研班深造。现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会理事，郑州市美术家协会副主席，河南兴州书画院院长。张积成1972年生，山东人。毕业于山东艺术学院中国画系。现任教于枣庄师范学院美术系。中国美术家协会会员，作品获第二届美术金彩奖提名奖，第二届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖。张散石
1961年生，1988年毕业于中央民族大学，师从著名画家周秀清、李魁正、刘大为、郭伟华等，当代青年实力派画家。曾担任《中华奥运梦》国画长卷创作艺委会艺术总监，鸟巢、水立方贺卡设计者。多次在日本、新加坡、美国等国家和港台等地区举办个人画展和联展。张散石
亲爱的同学：
你还记得x年吗?当我们从这个具有特殊意义的一年起，就告别了宝贵的学生时代，走进了这大千世界，开始了漫漫的人生旅途。光阴似箭，xx年过去了。xx年，弹指一挥间，同学中有多少人，在拼搏和追求中创造着生活，在失败和成功中体验着生活，在烦恼和喜悦中品尝着生活;xx年后的今天，同学中又有多少人，或事业成功、工作进步，或自学成才、业务精通;更多的人工作兢兢业业，家庭美满和睦。同学，当你经历了这一切沧桑之后，有没有想到和你一起经历了这一切的同窗同学，有没有想知道他们都经历了哪些甜酸苦辣，体验了哪些人生哲理?你有没有想到，曾给予我们初中三年一班全体同学知识和智慧的老师们?同学们，拨动你回忆之心弦，弹起你思念之情曲吧，唯有同学知你心。
为促进同学间交往，增进师生友情，我们几个同学借新春放假之际，特意准备组织一次师生聚会，邀请原初中三年一班全体师生参加。
时间定于x月xx日时在“”集合，具体事宜均由x年x班同学承办。望你珍惜这次难得的机会，妥善安排好个人及家庭事宜，按时参加。
走过XX年的岁月，想象着经历了世事沧桑、起伏变幻的旧时同窗再度重逢的情形，不禁让人心动。这是发自内心的邀请，这是源自真诚的呼声。聚会太多、有钱、有时间，却唯独少了真情。
亲爱的同学，当你见到当年博学多才、精明强干的老师，现已成为德高望重、桃李天下的老师时，你也许会肃然起敬，在心里说一句：“老师，您辛苦啦。”当你见到昔日风华正茂、书生义气的同学，现已步入中年，成为国家各行各业的能工巧匠、栋梁之材时，你又怎能不从心里呼唤一声：愿岁月流逝，友谊长存。
务请x月xx日之前回函。
时间：
地点：
联系人：
重要提示：各位同学报名请留下名、联系电话便于联系、还请各位同学能联系到外地同学转告以下聚会具体事项!谢谢!
毕业十年同学聚会邀请函
同学们：
曾经我们相知相遇在最纯真的那个年代
而现在我们却如蒲公英的种子散落天涯生根开花
可当我们渐渐长大的时候不是获得了更多的自由换而是丢失了更多的自我
权利金钱等一切关于物质的东西扼住我们的喉咙我们奄奄一息
就算我们活到70岁细算一下那也只不过是两万五千五百五十天
所以
来吧我的挚爱的朋友们
我们一起狂欢
一起缅怀曾经的纯真的年代
一起卸下那如铁如铅沉重的包袱
一起围成圈坐下来聊曾经的天真聊现在的现实聊对未来的憧憬
我们依然信守曾经的诺言相互扶持相亲相爱
在人生仅有的两万多天里我真心希望再见到彼此一面一面就好
时间：
地点：
聚会承办方姓名：
联系方式：
毕业设计展的邀请函范文
尊敬的
您好!
兹定于x年xx月xx日星期x在综合楼一楼展览厅举办《诗书画作品邀请展》。
恭候您的光临指导!
本次展览开幕式由中国艺术研究院研究生院党委书记李新风主持,出席开幕式的嘉宾有中国艺术研究院院长兼中国非物质文化遗产保护中心主任连辑、党委书记兼副院长高显莉、常务副院长兼研究生院院长吕品田、副院长牛根富,研究生院常务副院长陈孟昕、副院长赵彩红,中国画院副院长兼研究生院副院长刘万鸣以及著名画家何水法、霍春阳、陈平、许俊、何加林,中国工艺美术大师杨坚平、李春珂,工艺美术研究所所长邱春林等博士、硕士生导师以及研究生们和观众朋友们。
连辑发表了热情洋溢的讲话,并以冯友兰先生做学问为例鼓励广大研究生要有志于学问的决心和境界;陈平作为导师代表致辞开幕式结束后,举行了热烈的学术研究会,主题是专业型或学术型创作研究方向研究生的教学问题。研讨会由研究生院常务副院长陈孟昕主持,吕品田、李新风、刘万鸣、何水法、霍春阳、杨坚平、李春珂、邱春林、殷安妮、何加林、许俊、陈平等专家相继畅所欲言,提出不少针对艺术研究院实践类研究生教学的具体建议,并高度肯定了本次展览和学术研讨会是该院研究生教学的一次非常有意义的探索。最后连辑院长做了精彩的总结讲话,高度肯定了研究生院的教学和同学们取得的成绩,并提出了更高的要求
中国艺术研究院作为中国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性艺术研究机构,其中的研究生院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,具有深厚的文化累积和领先的学术研究能力,多年来已发展成为艺术学科建制最为齐全的艺术类研究生教育机构。研究生院一直以培养在本门学科上掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识,具有独立从事艺术科学研究工作和创作实践能力,作教学和专业领域做出创造性成果的高级艺术研究、创作与管理人才为办学的目标。自2013年中国艺术研究院研究生院首批专业学位研究生毕业以来,如何更好地推动艺术创作服务于社会、服务于人民,让艺术人才的培养更贴近社会的需求,一直是中国艺术研究院研究生院不断摸索和实践的课题,也是研究生院美术学与设计学教学的方针。
现居北京，主攻书法和花鸟画创作。
国画作品上溯宋元明清传统文人之清逸。以扎实的书法线条入画，为当代新文人画的践行者。
书法则直追二王，魏晋风度，气息高古，格调高雅而又常出新意。
现为国家一级美术师，中国美术协会理事，中国书画家协会理事，文化部中国书画院院士，名家书画院副院长，蒙山画院常务副院长，中国当代美术家协会山东省常务理事，霍春阳传统书画研究会会员，中国当代主题性花鸟画创作研究会会员，《名家》传媒杂志社美术编辑。
2012年6月“力诺杯”全国儒商书画邀请展，荣获优秀作品奖，2012年冬应邀参加山东省百县千村书法巡回展，2013年《荷香》入选清华大学高研班书画作品集，2013年12月《晴竹》在清华大学美术馆展出，2013年初结集出版由霍春阳先生亲笔题写的《伏春树书画作品集》，2014年应邀参加翰墨丹青绘沂蒙喜迎第十二届全国美展，2014年7月《雨林风》入选美术报、《松声》《玉簪》等在北京远洋英明美术馆展出，并入选清华大学主题性花鸟创作作品集 ，2014年冬应邀参加中国国际艺术大展，2014年参加政协书画展，2014年8月精心创作51件作品参加义卖，所得善款由中国扶贫基金、爱德基金及壹基金全部捐往云南鲁甸地震灾区，支持灾区重建，2015年元旦参加北京名家美术馆当代名家书画展，2015年5月应邀参加艺无止境——中国花鸟画名家精品展，2015年 8月受邀参加第十三届中国临沂书圣文化节 醉丹青—“金玉山”杯全国中国画名家邀请展。
伏春树受教于花鸟画巨擘霍春阳导师，北京画院郭石夫先生，中央美院宋唯 源教授及清华美院李志向、刘贞麟等名师。
书法则受教于中国艺术研究院肖文飞导师，中央美院刘彦湖教授及刘洪彪先生、张羽翔诸名师。作品深受收藏界热捧。
活动时间：20xx年6月12日
下午2：30
活动地点：幼儿园
活动提示如下：
1.为了保证演出时间的正常进行，请家长按要求时间准时持邀请函入场。
2.为场保证场内秩序，请家长不要随意走动，进出，有事随时找场内老师协调。
3.场内禁止吸烟，禁止带零食，禁止乱扔垃圾，请家长给宝贝们做好榜样。
欢迎参加xx幼儿园毕业典礼
邀
请
一
dear jack，
we will have a graduation ceremony next week.and i strongly suggest you attend.because this is a great honor to us .
二
早年在上海《少年文艺》、江苏《少年文艺》《星星诗刊》《青年文学报》《花雨》《天水日报》等报刊刊登诗作。幼时即执管书写，由来数十年。曾在衡水学院美术系、京城高端会所及北京国立学校等任教讲授书法。
【艺术活动】2010年参加玉树抗震救灾义拍活动。2011年首届长星杯书画大赛获优秀奖。2012年当选为百位书画代言人参与大运河申遗。2012年应邀后街美术馆参加纪念毛泽东诞辰108周年活动。2012年中国妇女儿童基金会慈善义拍。2012年中国留守儿童基金会慈善义拍。2012年光明行慈善义拍。2013年雅安地震北京十里河慈善义拍高价成交。2013年嘉德拍卖穆昉洲专场。2014年嘉德拍卖穆昉洲条屏专场。2014年作品被邮政总局制成邮票全国发行。2015年6月在吉林卫视书画天地节目名家鉴宝出任点评嘉宾并创作。2015年作品入展第二届中华之光（派顿杯）全国书画作品展。2015年系列作品被选送中国邮政制并成“纪念抗日战争胜利70周年”邮票发行。2015年在北京中关村举办“寸心翦墨”穆昉洲个人书法展。2015年在万达参加国际地产华表奖现场并被授予“构建生活艺术家”奖。2016年应泰国皇室邀请赴泰参加中泰一家亲文化交流并被泰国前总理切塔上将授予“中泰友谊文化使者”称号。
【特殊成就】 作品《奋斗》被毛主席女儿李讷收藏。作品《论语》悬挂在美国加利宾夕法尼亚州大学校长爱丽丝办公室。系列作品悬挂于故宫博物院南书房。
【讲座经历】2011年受邀在石家庄华北第四监狱举办书法讲座。2012年在河北衡水学院美术系开办一学期系列书法讲座。2013年在国图维也纳酒店国际文化交流中心举办书法专题讲座，2013年在海淀世纪城书法讲堂举办讲座。2014年在通县印象街举办书法讲座、国学弟子规讲座，2014年在丰台实验学校举办书法系列讲座。2015年在中关村学院一分院举办书法专题讲座。
【书法论文】《书法审美及现代书风种种之浅见》2013年发表于《中国艺术评论》。
然而, 综观当今的交互设计作品, 其表现方式仍以视觉表达为主, 虽在视觉效果方面满足了受众的预期, 却忽略了其他媒体给交互设计创作带来的可能性, 听觉媒体、音讯媒体便是非常重要的一部分。音乐、天籁之音、声响乃至于噪音, 这些经由空气媒介传达声波的媒体, 无时无刻不存在于我们的生活之中。设计源于生活, 音讯类媒体可以而且应当成为设计师攫取设计灵感的“富矿”, 拓宽艺术表现手段的“源头活水”。值得欣慰的是, 在世界范围内, 一些设计师以过人的才华做了有益的探索和实验, 本文将其总结如下, 以起抛砖引玉之作用。
一、作为交互设计作品形式的声音
叙事性较强的交互设计作品, 其创作手法多与影视艺术中处理声音元素的手法类似, 声音元素多以作品的主体形式呈现。然而, 相对于无明显故事性的作品而言, 对声音元素的运用手法与规则则与影视艺术有所不同, 在声音元素与视觉形象的关系方面也不同于传统影视艺术。音乐、声响和人声等, 作为交互设计作品不可或缺的一部分, 有着与其他视听结合的艺术形式所不同的特点。
(一) 运用声音元素增强作品感染力
文学家歌德曾说:“音乐, 它能使愤怒的铁拳变温和, 使赫赫的野猪驯服。”他还说:“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。音乐能支配所有的东西, 它放射出不可言喻的感化而来。”音乐诉诸人们的听觉, 打动的却是人们的心灵, 进而影响人们的身心。音乐对于人们的直接影响就是情绪与情感, 在这一点上, 任何艺术都不如音乐直截了当。而也正因音乐具备这一特征, 优秀的设计师往往在设计作品的过程中非常注重对音乐元素的处理, 通过巧妙的声音———音乐或声响来吸引受众的注意。例如, 在一些优秀的交互界面设计中, 不少设计师利用声音作为突破画面或表达创意的“先锋”, 强化受众与作品的互动效果。
(二) 运用声音元素增强作品冲击力
交互设计科技和艺术相交相融的产物, 强烈的现代感是交互设计的本质特征之一。一个交互设计作品是否具有视听冲击力是衡量作品优劣的关键因素。依托“多媒体”声画结合的特点, 利用声音传达产品、作品信息吸引受众成为设计师重要的创作原则。可以说, 在这类作品中, 声音既是艺术创作的必要元素, 又是作品体现交互设计作品互动性、现代性、技术性的重要表现形式。
(三) 运用声音元素协调作品的整体创作
声音在交互设计作品整体形式的把握上充当着必不可少的协调作用。受众一方面可以根据声音的引导有条不紊地参与互动体验, 另外一方面可以利用声音的节奏、韵律来把握交互设计作品的节奏, 增强作品的流畅性, 使整个作品更具整体感。
二、作为交互设计作品内容的声音
在交互设计领域, 以声音为主要表现内容的作品不在少数。这类作品因音乐的灵性而充满独特的艺术魅力和浓浓的艺术气息, 创作者经过巧妙的构思, 在作品创作的内容上大多不依赖视觉元素, 而着力于声音的演绎, 用声音构成作品主体, 用声音来吸引受众。在参与作品体验的过程中, 受众主要通过声音与作品进行交互。可以说, 这类作品是交互设计众多类型中充满趣味、包含独特艺术魅力的重要类型之一。
例如, 台湾元智大学王福瑞创作的交互作品《i Pure》就是一个典型的例子。该作品的创作意图是通过视觉图形的变化进而引发声音的变化。在这个作品中, 欣赏者可以自由控制装置上的旋钮, 根据旋钮不同的状态, 影像会发生变化, 欣赏者随之将会听到独特的声音反馈, 两者相交相融, 如图1所示。
专注于声音合成与变换的互动作品, 观赏者可自由操弄旋扭, 不同的状态将会对应到听觉回馈上, 产生独特的听觉感官回馈 (王福瑞作品) 。
交互设计作品《Sound Flake》在设计方面显得更为精巧, 在作者的眼里, 声音是流动“水”, 的创作者将抽象的声音与自然界中的水联系起来, 取其相似之处, 创作出令人匪夷所思的作品。该作品视觉表现为多个彩色的、形状逼真的水龙头, 当观众打开这些水龙头时, 声音就会“流”出来, 形成Flake。屏幕也即变形为一个水池。如果有人去搅动波纹, 则会产生不同的声响。水池的波纹及其发出的声音都是则利用架设在作品上方的投影机和扬声器来完成的, 如图2所示。
打开水龙头开关, 声音会“滴”出来并形成Sound Flake, 如果去搅动波纹, 波纹重叠后还会产生有不同的声响。波纹和声音都是利用架设在作品上方的投影机和扬声器所产生。
另一部由台湾艺术家骆丽真创作的《大快乐丸、小快乐丸》在声音和视觉设计上更加复杂、精致。作品由不锈钢、木板、UV灯管、长毛毯、重低音喇叭、感应器与电子音乐构成, 欣赏者可以躺在作者搭建的塔状装置中, 用不同的身体姿势触发不同的音乐和声响。这部作品让受众与作品的参与突破了“手”的局限, 让人们体会到更多的乐趣, 如图3所示。
于荧光灯缭绕的环境, 观赏者可以躺入状似蛋形的塔状物 (即快乐丸) , 以不同的躯体姿势触发富有乐趣的听觉回馈 (骆丽真作品) 。
以上是由视觉形象或其他元素来引发声音的交互设计作品。用声音来引发视觉形象或其他元素的交互作品更加神奇。
交互设计作品《与蛇共舞》的创作理念源于中东波斯一带的古市场风情。作品将音乐的诸要素转化为计算机语言再输出图形, 呈现于计算机屏幕, 画面为一个陶罐, 罐中藏有蛇, 受众通过与计算机相连的乐器, 奏出音乐, “引蛇出罐”。如图4所示。
图片来源论文《音讯互动作品创作初探》, 台湾元智大学蔡立伟
《Hear Wear》Ⅴ可谓交互技术和应用艺术相结合的典范。创作者以时髦的服饰为载体表现环境中的声音。作品呈现为一种看似普通却非常神奇的服装, 创作者将特殊的材料嵌入服装、提包等物品之中, 穿着这类服饰的人身处不同的环境时, 服饰上的特殊材料会感应环境中的声音, 发出或明或暗的光。环境中的声音越大越嘈杂, 光亮则会越明显、越持久, 如图5所示。
综上所述, 视觉、听觉是人类同时拥有的美好感觉, 它们将艺术与人类的情感紧密相连, 沃尔特·佩特说:“所有的艺术都在向着音乐的境界努力。”随着数字信息技术的高速发展和普及, 音乐这一以听觉元素为主要载体的艺术形式出现了颠覆性的变化。音乐已经由单纯的听觉艺术转变为视听合一并出现了音乐视觉化的融合趋势, 在这一趋势之下音乐和设计的联姻越来越紧密, 这种结合不是表面上的拼凑, 更有深层次的内涵, 设计师们利用互动技术实现了一个个不可思议的艺术梦想。可以说, 在这里没有异想天开, 只有无尽的惊奇。
摘要：在多媒体设计领域, 音讯类媒体是除视觉媒体以外的另一个重要创作资源。学界对声音信号的处理已有相当多的研究, 然而如何应用音讯处理技术于交互设计作品创作之中的探讨则相对较少。本文通过对一系列基于音乐和设计交叉的跨界设计作品的分析, 展现多媒体设计领域音乐和设计结合的形式、方式, 为后来者在该领域的研究提供助力。
关键词：音讯媒体,交互设计作品,形式内容
参考文献
[1]Charles Dodge, Thomas A.Jerse, Computer Music:Synthesis, Composition, and Performance, Wadworth Pub-lishing, 1997.
[2]陈明荧.PC电脑语音辨认实作.旗标出版社, 1994.
[3]张传玉, 张传旺, 张荣丰.应用滑动音程技术于音乐资料检索系统.第九届人工智慧与应用研讨会, 国立政治大学, 2004.
[4]王瑞福, 骆丽珍.WOW震荡音象展.http://www.yzu.edu.tw/yzu/art/chinese/center/exposition/2005-1207/index.html.
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[6]Satoko Moroi.Sound Flakes.ACM SIGGRAPH Con-ference, LosAngeles, California, 2004.
[7]Todd Winkler.Composing Interactive Music:Tech-niques and Ideas Using Max.MITPress, 1998.
[8]Processing, http://www.processing.org/MITProject ofAes the ticsand Computation Group.
[9]JohnMaeda.CreativeCode.Thames&Hudson, 2004.
TO：前进中学20xx级毕业的同学
20xx年9月，我们在岽篙山旁的小山顶相遇!
20xx年7月，我们扬手挥别同窗的兄弟姐妹!
20xx年X月，我们十年不见，你能来聚会吗?
十年，无论你是文科，还是理科
十年，无论你身在哪里，无论你从事什么工作
十年，无论你是美了，还是丑了
十年，无论你是胖了，还是瘦了
…… …… ……
现在的我们都已靠近而立之年，你的事业或许成功，你的孩子或许乖巧……我们的每一个同学会为你生命中的每个小惊喜而鼓掌!
毕业之后的10年：
我们有些人经历失望，有些人经历失恋，有些人失踪了……
我们有些人发财了，有些人发福了，但有些人还没有发喜帖……
十年，我们从少不更事，变成为人妻，为人夫，为人母，为人父，对于成长和变化一切是那么顺其自然而又不可抗拒。
还记得年少的我们在那山顶上留下的斑驳印记吗?我们有过面红耳赤、有过你争我抢、岽篙山上偷橘子、滨江河畔滑旱冰、半夜翻校门、体育生的脚臭味、美术生的张牙舞爪……
认识，分别10年。默契的生活轨迹将永无休止，我们也有了自己不同的人生际遇。为了重温我们各自最初容颜，诚请我们的同学尽量来参加这10年一遇的聚会。毕竟，我们都曾闯入对方生命三年。
PS：我们将根据具体的报名人数确定聚会的时间和地点以及相关细节。
王序应邀为德国埃森举办的海报竞赛设计的海报, 主题为“儿童是世界的韵律”, 画面构图饱满平实, 图中“BB”是Baby的简写, 两个“B”字体圆润, 一宽一窄, 一大一小, 一近一远, 使两字产生了空间性, 仿佛母亲抱着宝宝轻声说“Baby”, 王序使用字体真实地将听觉声音转化到视觉纸面上, 加之使用象征新生的嫩绿色, 整幅画面表达出母亲对孩子的呵护与疼爱, 象征了儿童无限的生命力。画面看似简单, 但内在意味丰富, 是典型的王序式解读。
Green海报是王序为日本知名的ggg画廊作的海报, 三个英文green的第一个字母组合起来正是“ggg”, 扣合了题目同时又延伸出一个保护绿色的主题, 色彩选用了绿色的补色红色, 而空白的“green”与巨大的问号都让人联想到绿色的消逝, 纸张选用了手造纸 (原材料不含木材) , 再次吻合了保护绿色保护自然的主题, 白纸的不规则的边缘展现了自然手工的痕迹, 纸张工艺成为海报的亮点, 这是一幅看似平淡, 却极深入的作品。
王序以“纸”为主题的海报设计, 将“Paper纸”字样打印大小不同多份, 再将纸张撕碎, 与纸浆混合, 重新制作出一张原本就有“Paper纸”字样的海报, 通过这个制作工艺上设计将主题明确地阐释出来。
王序在为矶崎新先生设计的主题为“未建成”讲座的海报中, 将海报分为两层, 一层使用菲林, 一层使用纸张, 在通过的菲林上丝网印刷“UN-BUILT”, 菲林上的字遮盖了纸张上的信息, 但并不妨碍阅读。“未建成”是矶崎新所做展览的名称, 也是他著作《未建成/反建筑史》名称的一部分, 矶崎新认为反建筑史才是真正的建筑史。王序使纸张上的信息隐约可见来表达虽有很多建筑方案未建成但思想依然成立, 同时将“未建成”三个字的宋体修饰角或去掉或反转或前置反转, 表明未建成的事实与反建筑史的思想观点。
王序认为应该从设计之上看设计, 我们所面临的设计, 已经不是过去思路下所界定的设计。当前的设计, 理应融入多学科的思考。以书籍设计为例, 它完全可以吸收其他专业设计师的观点, 包括时装设计、建筑设计、室内设计以及产品设计等。把相关的和可取的经验, 融会在具体的思考中。不仅如此, 社会科学和自然科学中的其他领域的发展, 对于设计也能提供各种有效的营养。
天地所以能长久存在, 是因为它们不为了自己的生存而自然地运行着。因此, 有道的圣人遇事谦退无争, 反而能在众人之中领先;将自己置之度外, 反而能保全自身生存。这不正是因为他无私吗?所以能成就他的自身。人如果能少些自己的贪欲, 冷静地思考自己的有无, 就会发现自己的“无”, 继而会为自己添砖加瓦, 补充能量达到“有”。王序就是这样的人, 多年来从不看电视, 不会电脑操作软件, 只会微博, 只是偶尔看电影, 近几年开始不看报纸杂志, 他希望将脑中清空, 这样才能达到“有”的状态。如果少一些只会罗列堆砌中国元素来充当中国设计的设计人, 多一些像王序这样构建中国设计范式的设计师, 同时用积极的眼光、发展的态度站在中国悠久的历史和文化上进行设计创作, 那么中国设计指日可待。
摘要：以王序设计作品为例, 解读了作品蕴含的中国审美, 指出了王序的海报设计的洗练与睿智, 充满了中国智慧。
关键词：中国设计,海报设计作品,设计范式
参考文献
[1]朱蓝.渗设计与水墨[J].艺术与设计, 2003 (8) :41.
[2]陈旻瑾.解读安藤忠雄建筑的禅意美[J].山西建筑, 2009 (11) .
我的书法观——手读《四书》随想
文/王友谊
留存至今的先秦大篆，汉代又称“籀文”，主要是指西周、春秋至战国初年的钟鼎文字与少量秦人石刻文字，见于《说文》一书所存的籀文，字量很少。用大篆书写《四书》，现有大篆资料篆字不足是主要障碍。必须下大力气，费很多心思，力争做到合理借字用字。业师欧阳中石曾多次叮咛在用字上“不可出硬伤”，就是就这个问题对我的鞭策，面对这种现实，我只能在资料上做足工夫。广泛置备上自商周甲骨文字、钟鼎文字、下至战国秦汉的陶石文字、古玺泉货文字、简牍缣帛文字等出土资料以及基于这些资料编纂的字典、字汇、词典、诂林等，用心学习研读，务在辨明字形结构，篆法，笔法并力求烂熟于心，然后再提笔抄录。在用字借字方面，我秉持下述几条原则：一，以两周钟鼎、秦人石鼓已有文字及篆法、笔法为首选；二，大篆资料不足则上觅商周甲骨，下取战国古文而以大篆笔意成之；三，以上两项资料仍然缺少的文字可采其时已经通行的假借之法，或以《说文》小篆进行偏旁部首移位，变其结构和笔法，使其转换成与大篆风格相统一的篆字；四，《说文》亦无或少量无假借字可用者再采用偏旁部首配置造字的方法，作为不得已而为之的补充手法；五，同字异体一字多形者可用以变换行款章法。
吴大潋、李准以篆书录写《论语》《中庸》《大学》，至今已百年上下，今天我们得以传习的大篆资料，已远比吴、李所见丰富许多。以笔者二十余载的篆书实践与感悟，自信可以兼采商周以求各家之长，运用到《四书》的录写之中，并在篆法、笔法、章法与风格取向诸方面予以区别，拟用四种风格不同的面貌奉献给读者。
这里奉献给读者的四书，《论语》的篆法借鉴晚清吴大徵《篆书论语》，风格汲取《毛公鼎》的沉雄、《散氏盘》的恣肆、《颂鼎》的朴茂、吴昌硕《石鼓文》的苍润加以提炼、整理，使其有机地融合为一体，给读者以气象朴茂雄浑、韵致自然流畅的审美格局。
《大学》的篆法参照李准篆书《大学》，风格则参以春秋战国时《楚王盦肯鉇鼎》铭文及秦汉简牍笔意成之，以求疏放、自然、清逸、散淡，不激不厉的中和之美。
《中庸》的篆法亦参照李准篆书《中庸》。笔法圆厚道劲、体势沉静古拙一气贯之、章法则与其它三书有别，源于商《小子feng卣》《小臣俞尊》《葡亚角铭》等铭文有行无列重心贯穿式章法。“重心贯穿”即是上字与下字衔接时，以重心为准绳，将每行字贯穿在一个中心线上，字与字之间形成一种承上启下的衔接链，这种章法给人以匀称规整、平和简静的视觉效果。这种章法商代铭文之中多有出现，而且均无生硬板滞、不和谐不统一的感受，可见商代书家的艺术天赋已达至臻至妙之境。
《孟子》，取西周《二式兴钟》《许子妆簠盖》，春秋《王孙遗者钟》等铭文简静灵和、萧散超逸的气象为创作法源。这类篆书的风格，即如清人王澍《竹云题跋》所说的篆书三要：“一日圆，二日瘦，三日参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐”。故泱泱近四万言的大篆《孟子》，其总体风格不失空灵清逸、朴素淡雅的审美意味即得益于此。
儒家精神，是我安身立命的根本。多年来，我对国学经典宠爱有加，尤以《四书》为最。其千古永垂的至理名言，若《论语》的“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”，《大学》的“三纲”——“明明德，亲民，止于至善”， 《中庸》的“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，《孟子》的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，成为我为人处世努力践行的指南。沐浴先贤的思想，承受先贤的恩泽，使灵性受到陶冶，心智得到启迪。
“书，心画也。”这是西汉著名的文学家、哲学家扬雄在《法言·问神》中提出的经典论断。这一论断使书法成为了人们更乐于接受的一门艺术，为书法艺术的不断发展奠定了基础。三国时期，魏国的书法家钟繇曾说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”他把书法看做是人们审美情感的一种流露。同时，书法艺术又是人们道德情操的一种展现。书法艺术不同于人们用来交际的一般文字工具，它是一种意象的表情艺术。书法艺术以书法家及书法爱好者的抒情达意为特征，渗透着人们丰富的情感，包含着人们不同的观念。书法艺术不但是书者人文灵性的表现，更是书者人生情感的真实轨迹。一幅隶书中堂“宁静致远，淡泊明心”，既可供赏玩，又是对人处世之道的警醒；一卷魏碑横幅“身无半亩心忧天下，读书万卷神交古人”，是敦厚君子的座右铭，更是感化人们、培养人们高尚情操的警世录。鲁迅写的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，质朴无华，刚柔相济，我们在欣赏它的同时，会受到鲁迅精神的感染，使自己的道德情操在不知不觉中得到升华。
理能服人，情能感人，书能鼓人。书法艺术作品在创作过程中“寄以抒纵横之志，托以散郁结之怀”，是情感的神经因受到触动而产生的艺术的共鸣。回首数十年来的砚边生涯，我深深感触到，正是众多的师友同道们的支持和勉励，时刻予我以慰藉心灵的温暖和感动，更是我进取的动力之源：传统文化的博大精深和书法艺术的无穷魅力又不由自主地引我进入到一种高尚的美的境界，给我以精神的振奋和性情的愉悦。
退笔如山未足珍，读书万卷如通神。我虽年过花甲，但在书法艺术的追求中，我依然在路上。
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