户外音乐节注意事项
拓展训练它主要是利用自然环境，通过特别设计的活动，根据不同的目标，锻炼人的勇气、意志，团队精神等等。拓展训练的项目对人的体能的要求并不高，更多的则是对心理的挑战。因此有人形象地称户外拓展训练为“小游戏中的大道理”。更确切地说，它是一项让每个人在心灵和精神上都有一个新的超越——重新认识自我、挖掘创新的过程。在拓展训练中，你会发觉自身的潜能是无限大的。
野外穿越是探险旅游的一种形式，也是拓展训练的一种方式。上海五针松户外运动发展有限公司拓展训练中的“尖刀夺峰”课程正是运用野外穿越的模式，去制定了这一套拓展培训课程。指的是在自带装备与补给的情况下，通过徒步在我们培训老师的帮助指导下，进行陆地上的穿越活动。其种类按照穿越地域特点划分，有山地丛林穿越、沙漠荒原穿越、雪原冰川穿越；按照进行方式划分，有徒步、骑自行车、驾驶机动车穿越等。但是徒步则是一切穿越拓展的基础。比起普通的拓展训练，野外穿越会相比较艰苦一些。从而达到拓展训练，锻炼意志的目标。
户外拓展野外穿越小贴士
① 携带物品要精练。一般人负重不超过体重的1/5时，可以较轻松地承受；负重达到
体重的1/4时，长时间行进会感疲劳；负重到体重的1/3时，灵活性受很大影响，完成攀登、跳跃等动作很困难。所以，野外活动中负重以不超过体重的1/4为宜。② 秋冬季进山不可吸烟，不要在野外用明火，以防引起林火。
③ 注意保护环境。所有金属、塑料等不易降解的垃圾，应携带进城再扔，绝不能就地
焚烧或掩埋。
音乐节在我国起步很晚, 在国外则已有40多年的历史。作为一个始于2009, 每年五一黄金周如期举行的新生音乐节, 热波刚满四岁。成都传媒集团是热波音乐节的主办方之一, 立足于成都的独特背景, 吸取国内外优秀音乐节的经验, 提出“音乐节不是拼盘演唱会”的口号, 强调与观众的互动, 而公益主题结合丰富的观众体验服务则是对音乐节互动性的最好诠释。走到今天, 热波音乐节已经成为中国境内颇具知名度的户外音乐节。2012的热波, 照样有惹火的明星;时尚前卫、风格多样, 好玩好听的音乐。而来自西安的曲江演艺集团更是以参与奥运制作的一流硬件为热波的舞台带来了炫酷的灯光和惊艳的声音品质, 让艺人和观众如痴如醉。本文旨在介绍对这样一个大型的户外音乐节的音响系统进行设计的成功经验。
1 音响系统亮点透视
系统设计按照常规, 舞台上的所有音源进入分配器一分为二, 分别送到位于距舞台正中50m观众区操作平台的主扩声 (FOH) 调音台和位于舞台下场口的返送 (Monitor) 调音台。由两名音响师分别进行操作后馈入美国Meyer Sound有源扬声器系统。设备清单如表1所示。
有Meyer Sound有源线阵列扬声器+Galileo 616处理器的配置, 笔者对热波音乐节的声音充满信心。YAMAHA PM5D用作舞台返送调音台也可谓久经考验。不仅通用性高, 美誉度更多来自于它在各种气候尤其是高温高热条件下的稳定表现。返送工程师用它来为舞台上的表演者提供独立的混音监听信号 (包括无线的耳内监听) 。这是演出能正常进行的前提。作为Meyer Sound的老用户, 笔者之前在文章中多次谈到利用MAPP on Line和SIA Smaartlive对Meyer Sound扬声器系统进行设计、设置和调试以及主扩、返送、录制分路调音的成功经验, 在此就不再赘述。
本次音乐节声音惊艳、出类拔萃, 博得艺人和观众的一致好评。究其缘由, 恰好也是音响系统设计吸引眼球之所在。以下将逐一介绍系统的主要组成。
1.主扩声 (FOH) 调音台——Digidesign VENUE
VENUE是Digidesign公司2005年推出的现场扩声调音台, 有“现场扩声的革命”的美誉。
1) 整合Pro Tools®录/放音系统
VENUE D-Show系统以D-Show控制界面为中心, 使用VENUE FOH Rack与Stage Rack分别作为DSP信号处理及远程I/O组件。FOH Rack里安装的HDx选件卡可以与行业标准的Pro Tools录音系统无缝整合, 让我们在彩排或演出的同时, 用装有Pro Tools的笔记本电脑或者工作站将舞台上的每一路输入进行分轨记录。
通常, 如果使用模拟调音台, 分轨记录需要连接调音台每个通路的Dir O/P, 布线较繁琐, 得有专人现场完成。而今, 一条线搞定。VENUE的Standalone软件支持离线编辑, 也就是说, 音响师可以在家中完成演出所需的工程文件配置。有了充分准备, 再加上系统、流程的简化, 在现场紧张忙乱的情形之下, 可以从容不迫。
2) 虚拟试音
这是VENUE提出的创新工作流程, 可以为音响师赢得宝贵的调试时间。音响师可使用表演或彩排中预先录制的音轨替代现场输入。无需表演者在场, 之前的各种参数即可精细调整, 进行混音。诸如系统均衡、演出快照、效果器设置等都可以保存下来, 或者在艺人到达前将耳内监听调至最佳状态。这也是VENUE比其它控制台效率更高的原因。
3) 全面整合录音棚级插件效果器
从模拟到数字, 音频系统甩掉了一大堆的周边设备。不论是用于灌制最畅销的唱片还是用于电影声音制作, 音频插件成就了世界倾听声音的新方式。但是, 追求完美音质的音响师还是喜欢bypass数字调音台的前级话放而用模拟话放取而代之或者在数字调音台的主输出接上一台模拟的话放 (带均衡、压缩模块) 再进扩声;也有音响师出于多种考虑, 放弃调音台内置效果程序而不舍硬件效果器;而热波之所以选择VENUE作为FOH调音台, 不仅因为它录音棚级音质的话筒放大器, 更因为它有着录音棚级别的插件处理支持。无需另配电脑或外部设备, 便可以直接支持与无数装配Pro Tools的录音棚里使用的完全一样的TDM插件。混音师只需用U盘把录音棚的插件设置转移到VENUE, 就能把看家的音色搬上舞台, 艺人也能在舞台上体验到录音棚中令人振奋的声音。
好的效果器如同声音的调色板。本届热波的FOH主调音师, 来自金少刚团队的音响师杨启明先生和笔者分享了他在VENUE上常采用的几款插件。
(1) Bomb Factory BF76
这是一款经典的动态处理器, 可以得到非常有力的鼓声和Bass。为底鼓拾音两只话筒和贝司音箱的拾音话筒通道里插入了该效果器。
(2) Smack!
Smack!仍是一款动态处理器, 能够以非常“音乐化”的方式控制所有信号源的音量, 为任何音轨增添饱满度、智能性以及感染力。其用户界面相当直观, 具有与古典设备相似的观感。用户只需用最少的控件集就可创建相当多的声音染色, 在军鼓上方拾音话筒和声学吉他音箱拾音话筒的通道插入了该效果器。
2.整合Aviom Pro 16个人舞台监听
A-net是Aviom公司拥有专利的多通道数字音频网络传输/分配技术。基于以太网的物理层, 采用CAT-5网线和RJ45连接头, 最多可传送64路音频信号。有着高效便捷、即插即用, 无需复杂的设置, 系统时滞 (包括A/D、D/A) 小于1ms等特点, 使得以A-net为核心技术的Aviom Pro 16TM (该产品的最多通道数为16路, 对于供艺人调整的舞台监听而言足够) 已经成为当今舞台/录音棚的个人监听标准。VENUE的Stage Rack以及YAMAHA PM5D调音台都整合了A-net选件I/O卡, 通过网线传送多通道音频至摆放于乐手面前使用的Aviom Pro 16个人舞台监听小盒, 乐手可以DIY自己的监听混音, 从而表现更加出色。图1就是这样一个个性化的返听解决方案。
太多的现场扩声经验告诉我们, 舞台监听往往是一场演出最薄弱的环节。监听的好坏直接影响到乐手的发挥, 从而直接影响到演出的质量。对扩声 (FOH) 音响师而言, 舞台返送音箱调试得好与坏, 会直接影响到扩声的音质, 包括录制的音质。在扩声、返送和录制这样一个大的系统, 解决问题得从源头是不变的法则。有这样的个人监听系统来实现艺术家无线或有线的耳内监听, 真可谓皆大欢喜。
3.秘密武器——Antelope 10M铷原子主时钟
在热波音乐节的FOH控制平台上, 在备受好评的VENUE调音台旁, Antelope 10M铷原子主时钟静静地躺着一个飞行箱里, 1U大小, 它的Word Clock输出连接到了VENUE FOH Rack的字时钟输出。伽利略616音箱处理器则直接接收VENUE的AES/EBU数字信号 (AES/EBU信号为自带同步码) 。
Clocking/Timing时钟亦称定时, 人们并不陌生, 但是常常被忽视。可以说, 数字音频领域定时无小事。
专业音频设备通常还能提供更高的采样率, 以期用更多的样本更好地还原信号。出人意料的是, 相比采样率, 时钟的优劣更能带来声音品质明显的变化。每台数字设备都有其内部时钟, 在设定的采样频率下运行, 每个采样点的位置由定时脉冲决定。模拟信号数字化的采样环节是以采样频率 (时钟) 为步调的精准过程, 主时钟保证信号在精确的时间点被记录/重放, 以重建模拟波形。
理想状态下, 设备按照设定的采样率毫厘不差地精确运行。但事实并非如此。绝大多数数字设备的内部时钟为处于自由振荡状态的石英晶振, 材料、制造成本、空间等因素对品质的制约, 加之工作环境温湿度的变化使其产生频率漂移的可能性增大。这就意味着, 某些时候它是44.12k Hz, 某些时候又以44.09k Hz运行 (44.1k Hz的时间窗口为22.676μs, 44.12k Hz为22.665μs, 44.09k Hz为22.680μs) 。
纳秒级的误差似乎毫不起眼, 但后果是声音细节丢失、声像定位模糊, 声部融合度下降, 它就是所谓冷硬尖利、毫无生气的数码声的罪魁祸首。劣质时钟让数字媒体背上黑锅已颇有时日。
图2为放大到每一个采样点都清晰可见的数字音频信号, 每个采样点严格地在时间轴上均匀分布, 无抖动。
图3中, 蓝色的样本非周期性出现, 为时基的抖动导致采样点位置或早或迟, 信号被错误还原。
由此可见, 高精度、无抖动的时钟对数字音频系统的重要性的确不容忽视。当设备的内部时钟指标不够时, 可以同步于外部时钟。
Antelope铷原子时基发生器基于原子钟计时技术, 10M的名称来源于它的精度100, 000倍于普通石英晶振。该时钟以±0.001ppm的极高精度超过我国有关《数字音频系统同步》的广电行业标准 (GY/T 193-2003) 对时钟信号精度的要求达三个数量级。
在多通道的制作中, 优质的系统时钟信号可以带来温暖、有活力, 声场开阔、定位清晰的声音。作用可谓举足轻重, 远远大于人们通常看重的采样率和量化比特数的影响。一个44.1k Hz采样的普通A/D转换器如果工作于拥有优质主时钟的数字系统, 其间每台设备完美同步锁定的话, 该系统的音质绝对远远好于一个同步于劣质时钟的96k采样的极高端、极昂贵的转换器。笔者的工作经历已经无数次地验证着这样一个事实。这就是为什么多个全球知名的顶级录音棚包括《阿凡达》的制作都采用Antelope时钟发生器作为系统主时钟的原因。
2 结论
“没有最好, 只有更好”是音响人对声音的理想诉求。立足科技发展最前沿, “设计简洁, 流程高效”可以说是“热波”音响系统设计几大亮点的集中概括。可以预见的是, 现场扩声 (FOH) 和舞台监听 (Monitor) 以及录音、后期制作在软/硬件上的整合, 势必带来岗位的交叉与融合。录音师可以玩现场, 用他们在录音棚里磨砺出的对声音细腻的感觉, 去捕捉只属于现场的那转瞬即逝、不可复制的灵感与冲动;FOH和Monitor的音响师在拂去现场作业劳顿之余, 静下心来欣赏自己的多轨作品, 抑或带着作品走进录音棚, 玩一把后期, 回味那充满惊险和意外的每一次折中和不得已的同时, 可以让岁月沉淀, 让今后的解决方案更为优化、更防患于未然。曾有资深音响人将每一次演出的成功归结于系统、主调、话筒、还音四个岗位的完美配合。而基础呢, 是系统, 还是系统。
3 后记
2012的热波音乐节, 艺人和观众奔涌的激情在巨大的声浪中Hi翻, 笔者收获的感动则在于年轻同行友善的分享, 继而不辞辛劳地分享和传递这份成功的案例以及来自音响扩声行业的前瞻的讯息, 以飨读者。
参考文献
[1]向海燕.电视台数字音频系统的同步问题及解决方案[C].中国电影电视技术学会影视技术文集.北京:中国电影电视技术学会, 2009.8 P 418-423.
一、出发前注意气候变化
春季冷暖交替，气候多变，所以，春季锻炼的衣着要合适，一些必要的户外装备应该具备，像排汗内衣、户外鞋、登山鞋等。要随着气候的变化、运动量的大小而增减衣服。
二、充分准备，选择合适的时间和地点
春季锻炼地点最好选择室外宽敞平坦、树木茂密、空气新鲜的地方。时间最好选择在日出之后，因为日出之后植物能够很好地进行光合作用，空气中的氧气也会更多，人们就可以呼吸到更多的新鲜空气了。
三、运动前要“热身”
运动前活动活动全身，做好“热身”运动，如，揉揉脸和耳朵、搓搓手、转转手腕和脚腕、扭扭腰部与四肢。身体的肌肉、关节完全活动开后，再做稍强点的运动，这样也可以避免扭伤和拉伤。准备活动应该在30分钟到40分钟之间。
四、运动量要适中
少年儿童跑跳能力强，浑身好像有使不完的劲，常常玩得大汗淋漓。一旦被冷风吹到，很容易感冒。运动过程中可以摸摸自己的后颈，如果发现有微汗了，就应该稍做休息或减轻运动量。如果运动后感觉心情舒畅、精神愉快，虽然有轻度的疲劳，但没有气喘吁吁、呼吸急促等不良感觉，就说明运动量比较合适。
五、运动后要“冷身”
“冷身”运动即放松运动，及心肺放松、肌肉放松，剧烈运动结束后不要立即停下来休息，要继续进行一些慢节奏的简单活动，让身体有一个适应过程，如5分钟左右的慢走。身体慢慢放松，还能够有效地消除疲劳。
六、保暖并补充水
2、携带卫生、保质、松软食品，不要带油腻、肥厚肉类，慎重对待每一餐，摊位或沿街摆卖(推车卖)的不要去吃。
3、注意卫生，饭前洗手，或者带一小瓶酒精棉球，吃东西时先擦洗手指。
4、学会鉴别饮食店卫生是否合格。合格的一般标准应是：有卫生许可证，有清洁的水源，有消毒设备，食品原料新鲜，无蚊蝇，有防尘设备，周围环境干净，收款人员不接触食品且钱票与食品保持相当距离。
1、着运动鞋及自带个人常用物品（住宿酒店需带上身份证原件）；
2、身体有习惯性脱臼、骨折史、心脏病、脑血栓、严重腰颈椎疾病、正在怀孕以及其他自认为不适宜参加户外活动的人员不得参加本活动；
3、在无教官指导的情况，任何人不得擅自攀爬高空项目，下水游泳或其它任何危险活动。
4、在训练期间，除特殊情况外，学员不得外出，学员若要请假外出，必须向教官提出申请，经核准后方可离开；
5、培训期间如感到身体不适要及时向带队教官报告；
6、主动沟通和交换训练感受，总结训练成果，诚恳助人，勇于负责，建立良好的团队氛围。训练营结下的友谊和体验活动后总结出的各种经验，将使您受益终身。
7、爱护环境，保护生态，不得乱扔垃圾，要保持环境整洁；注意防火，活动中特别禁止吸烟！只留下快乐和笑声，不留垃圾。
8、在训练中，请尊重自己及他人，禁止嚼口香糖，吸烟，吃零食等，请主动把手机设置到震动状态或关机。
9、学员贵重物品和现金需自行妥善保管，建议大家不要携带大额现金及贵重物品。
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10、严格遵守户外训练中教官要求的各项纪律，违纪者教官将进行处罚，或终止违规学员的训练。
1、行前预先规划旅游路线，充分了解交通路况，进入山区应注意塌方落石与路肩塌陷。
2、自行开车进山旅游，须事先做好车辆保养，并留意旅途沿线的加油站、修理厂、医院等位置。
3、登山前应了解自己的健康状况，随时携带药物;有高山反应及身体不适者，勿免强上山。
4、登山前特别要注意服装和鞋子，尽量要轻装上山，少带杂物，以减轻负荷;鞋子要选用球鞋、布鞋和旅游鞋等平底鞋，勿穿高跟鞋，以免造成登山不便和有碍安全;借助拐杖要注意选择长短、轻重合适与结实。
5、行前应注意气象预报，适时增减衣服。遇雨时在山上不可用雨伞而要用雨披，这是为避雷电，并防止山上风大连人带伞给兜跑;雪天在山上走路更要注意防滑。
6、要做到观景不走路，走路不观景;照相时要特别注意安全，要选择能保障安全的地点和角度，尤其更要注意岩石有无风化。
7、注意自身旅游安全，勿擅自到未开放的旅游山区和危险山区游玩;尽量避免在无人管理的山地游玩;不在无救生人员管理的深潭、溪流水域游泳及戏水;注意并依照警告、禁止标志的规定进行旅游。
8、上山要注意林区防火，观光沿途不能吸烟。
一、精心筹划,做好准备工作
要使户外乡土美术教学安全高效地开展,辅导员必须在课前做周密的计划和安排。首先,要精心设计活动方案。户外乡土美术教学活动目标要具体明确、教学过程要清晰规范、教学方法要科学合理,教学内容要紧密结合家乡美术的特点。辅导员要把握乡土美术教学的知识体系,并把这一体系分解到每一节课,再根据每节课所要教学的内容确定好教学目标和教学重点,才可能保证学员在户外美术学习中有所收获,而不致将户外教学变成外出旅游。这就要求辅导员在备课时必须充分挖掘家乡的美术教学素材,以确定教学内容和教学目标,是带领学员去欣赏家乡的人文景观、还是去探访家乡的能工巧匠,或者到无垠的田间,到弯曲的河畔,去感受大自然的绚丽多姿、精彩纷呈。在宽松愉快的环境里,才能激发孩子们的真情实感,使他们的想象力、创造力得到充分的发挥。其次,要指导学员有效地预习。辅导员在课前要指导青少年对将要学习的乡土美术知识进行调查和预习,预习依据教学内容的不同,可以个体进行,也可以以小组为单位进行。一般采用以下三种方式:一是查阅收集资料,学员根据要求,查阅相关文献,从中选择重要的和有用的资料进行阅读、摘录,以卡片、笔记等方式收集整理。如了解家乡的建筑,就要通过查阅当地的地方志、相关书籍,寻找描述家乡建筑的文章和图片,了解家乡建筑的类型、古今的变迁、各自的用途以及这些建筑名称的来历、传说等。二是调查访问。乡土美术的特殊性还可能要求学员在预习时,以拜访、采访等交谈的方式,有目的、有计划地搜集有关的资料。访问的对象可以是教师、家长,也可以是相关行业的人。如要学习家乡的刺绣工艺,学员可以对身边的刺绣作品如鞋垫、香包等进行拍照、收集,向访问对象询问作品的制作方法、图案设计的寓意等。有些类型的刺绣作品如过去的枕头、烟袋等已渐渐销声匿迹了,可以通过知情人的描述来了解。三是上网查询信息。网上的信息量很大,包括文字、图形、图像、音乐、动画、视频等,形象直观,便于学员接受,如要了解家乡的雕塑艺术,可以要求学员通过网络资源了解全国有名的雕塑艺术品,了解雕塑作品的分类以及制作材质等,做好基础知识的储备工作。三要根据需要提前预约。不管是去欣赏景观、去采访民间艺人还是去欣赏书法、绘画、摄影等艺术,都要事先和有关人员取得联系,协调好时间、场地等方面的注意事项。最后,要准备好学习工具,师生都要根据需要带好绘画工具、采访笔记本、相机等。
二、注重引导,达成教学目标
户外乡土美术教学的组织,无论采用的是观摩学习、实践参与,还是调查研究现的方式,辅导员都必须要注重引导,不能越俎代庖,也不能放任自流,以引导的方式激发学习热情,让青少年主动参与学习,以达成既定目标。如带领青少年对古建筑进行考察、写生,品味家乡古建筑的美感和韵味,辅导员就要一边组织学生参观、鉴赏,一边给予讲解、引导,教青少年用美术的眼光去观察建筑物,不断交流互动,让他们畅谈自己的认识和感受,在此基础上指导写生、创作等,就这样以欣赏、认识为平台,以美育为核心,以创造表现为灵魂,引导学员达到预期的教学目标。如果现场有讲解人员讲解或民间艺人展示,辅导员的主要任务就是和他们有效沟通、积极协调,并组织、引导学员有序地参观学习。在户外美术教学中,辅导员要教学员合理利用各种自然材料,通过巧妙构思,精心制作出可观赏、有价值、具有地方特色的艺术品。如剪纸、泥塑、面塑、布塑、刺绣、草编等都具有较强的操作性,作为课堂教学内容与形式的有益补充,能给学员提供多方位、多角度的体验。家乡的许多有经验的民间艺人,他们个个身怀绝技,可以面对面向他们请教,学习他们那些原汁原味的民间艺术,让学员感受自己家乡浓郁的民间艺术的气息。这些形式多样的校外艺术教学活动能大大提高学员学习美术的兴趣,也给校外艺术教育活动中的户外美术教学增添新的活力。教学活动结束,如有作业,要督促学员完成,如果是成果展示和评议活动,要通过展评,让学员将乡土美术的学习延伸到日常生活中,进一步培养他们的美术探究能力和自主学习精神,使他们能多角度地发现和创造生活中的美,提高审美能力与美术素养,自觉地做当地美术文化的传承者和开拓者。
三、周密组织,保障安全工作
校外艺术教育中,户外乡土美术教学活动场所的流动性、参与人员的不固定性,再加之部分民间手工艺作坊条件的简陋,极大的增加了户外教学活动的风险,最大限度的降低活动的安全风险,这是我们开展教学活动的前提和保障。首先作为活动的组织者辅导员,一方面,要有高度的安全意识,要将活动场地考察、参与人员的选择、组织方式的确定等因素作为准备工作的要务,制定严密的应急预案,将危险预料在前,时刻保持警惕之心,关心关注每一个参与者,不管是学生,还是民间艺人,不能接近的位置绝不让孩子们走近,不能参与实践的活动绝不让孩子们动手,在保证安全的前提下组织教学活动。另一方面,要具备一定的处置突发事件和基本救护的能力,遇险不慌,在发生意外后能组织大家积极应对,降低损失。特别注意重视最后一分钟,这是辅导员容易忽视的一个问题,总以为教学活动结束了自己的任务也就完成了,其实不然,由于校外教学活动时间的灵活性使得活动结束时间无法固定,这就要求参与活动的青少年要按时回家,有条件的话还要联系家长落实回家情况,确保不发生任何的意外。
校外教育作为学校教育和家庭教育有效的补充部分,越来越受到全社会的关注,如何有效开展校外教育活动,这也是我们校外教育工作者所必须深入研究的一个话题。乡土美术在校本课程的建设中又是一项基本内容,开展乡土美术教学活动,特别是开展户外教学活动,对青少年来讲作用非凡,但对辅导员来讲难度大、责任重,必须要慎重选题、严密组织,这样才能真正发挥出校外教育的积极作用,才能呈现出地方性课程的育人功能。
摘要：户外乡土美术教学可以通过组织青少年进行参观、游览、访问等,使青少年观察、欣赏、感受乡土美术的魅力,体会艺术灵感和创作来源于生活的理念,激发他们了解乡土文化、考察乡土美术的兴趣,但辅导员要想成功地组织一次户外乡土美术教学活动,特别要注意备课、组织过程、安全等方面的问题。
音乐节起源于18世纪，意指在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段时间并通常在同一地点举行。
2000年，由迷笛音乐学校创办的中国第一个大型户外音乐节“迷笛音乐节”诞生。自此中国有了自己的音乐节。随着时间的推移，中国音乐节经过十几年的发展，如今大小音乐节则已铺天盖地，数量突破上百个。有人说中国音乐节已经进入“井喷”状态。但也有人乐观地觉得这是音乐节发展的必经之路，而且和国外相比，数量还远不够。去年成都的某音乐节亏损几千万遭曝光，导致很多人认为中国音乐节的市场现状非常失败。那么部分音乐节缘何失败呢？
音乐节除了音乐还靠什么吸引观众
早在十几年前，音乐节对于中国多数歌手和乐迷来说还是一个冷词儿，那时候音乐节也几乎只是摇滚青年的阵地。而现如今，迷笛音乐节、张北音乐节、草莓音乐节、西湖音乐节……各种名目、各种规模的音乐节接踵而至。很多业内人士认为，从2000年的迷笛音乐节起始，十几年后的户外音乐节已经处于一种“井喷”状态。据粗略统计，2008年国内大概举办了十几个音乐节，2009年超过20个，到2010年激增到40多个，而到了2012和2013年，大小音乐节已经突破100个。
在大大小小的音乐节四处泛滥的情况下，当前最重要的是要让更多人知道音乐节的理念究竟是什么。事实上，真正的音乐节并不是明星拼盘演唱会，音乐部分只占四分之一，且与明星的名气也没有太大关系，“音乐节”其实是一种美好的生活方式，需要有一个完整的攻略。比如，张北音乐节，只靠音乐来吸引观众是不可能的，做为普通观众还要想，去了张北都能干什么。其实观众还可以享受当地的美食、美景，搞一场朋友聚会等，所以，它像是一个大派对。
目前中国的音乐节在形式上和国外已经非常接近，但是在品牌和观众方面都还需要有一段时间来培养。我们需要对观众有一个善意的引导，告诉他们来音乐节究竟是干什么的。现在很多观众感受不到音乐节的文化性，这和主办方的定位与引导有着直接关系。事实上，乐迷也是音乐节的主体。
按照目前中国音乐市场的现状来看，音乐节品牌需要有一个文化定位，并且朝着这个方向培养，观众也需要慢慢培养。业内人士一致认为，音乐节的受众不该是普通消费者，而是真正的乐迷，这样才能保证中国音乐节的品质。
选择摇滚乐队还是选唱流行歌曲的流行明星？定位很重要，有些音乐节也并非不是投入不够。比如：迷笛音乐节只请摇滚乐队。张北音乐节大多也如此，但是国内很多音乐节定位不明，一边是纯地下摇滚乐队，另一边是纯流行歌曲，交叉演出。这种草台班子混搭现象会让乐迷很为难，并且音乐节对乐迷选择的针对性有所下降。恰到好处地选择演出嘉宾是音乐节成功的必备因素之一。
音乐节高价票并非都是“价有所值”
2000年，第一届迷笛音乐节在北京的迷笛学校大礼堂举行，当时登台的乐队有30支，每天的观众近千人。2003年是迷笛最后一届在校园举办，观众的人数则激增到每天五六千人，这远远超过了学校礼堂能承受的能力，于是迷笛音乐节在2004年进驻北京石景山雕塑公园，从此迷笛开始有了露天音乐节的雏形：专门搭建了较大的舞台，因为成本原因开始售票，门票当时仅售10元一张。但经过十多年的发展，从2012开始，音乐节出现了高票价现象，100元的单日门票很常见，最高票价甚至接近千元，这个价格正在逐渐向明星演唱会门票价格靠拢。
在去年乐谷音乐节开票期间，曾有大批乐迷指责单日280元票价太高。但由于明星阵容包括了G11、汪峰、许巍、范晓萱等国内外大牌，具备足够吸引力，所以很多乐迷对于高票价选择“接受”。不过虽然乐迷前期曾指责票价太高，但在音乐节结束之后，他们对于明星阵容、演出质量，以及餐饮交通等其他方面并没有提出疑义。
但并不是所有高价音乐节都能做到“价有所值”。同样是单日票价接近300元的成都某音乐节，虽然汇集了山羊皮乐队、崔健、罗大佑、苏打绿、小野丽莎、汪峰、陈冠希等数十位中外一线大腕，总投资高达6000万，但高投资、强阵容却只换来了300万元的实际票房，据主办方负责人陈述称亏损原因包括赠票、黄牛票太多，宣传力度不够，没有拉到企业赞助，该音乐节变成了赔钱赚吆喝的典型。
差距在服务—提升需要时间的积累
一个真正出色的音乐节起码要做到三点，一是登台乐手的阵容，必须保持一定的水准，二是地理位置要与众不同，三是管理能力。苏格兰最大的音乐节T in the Park的CEO看了张北音乐节，被现场的热情所感动，但同时也指出我们还有很多问题要靠时间和经验的累积一一解决。业内人士认为，目前的音乐节需要围绕着“如何拿一样的原料做出不同的菜”来做文章。与国外相比，我们的音乐节在外形上已经很接近了，目前的问题是如何改造内部细节，而这需要时间的积累。第一届张北草原音乐节时观众埋怨草原没草，所以从张北从2010年开始就整个把1500亩的草原围起来，旁边又形成了20万亩花田草海。第二届观众都说演出阵容太偏重金属了，所以第三届就请来了崔健、许巍、汪峰，再搭配台湾偏摇滚张震岳。
而今年在北京举办的梦像音乐节，则是音乐节服务失败的典型之一。刚刚开场，主办方就宣布：由于起风舞台不能正常使用，观众们不得不跟随乐队把舞台移师到草坪上，很大地影响了视听效果。而原本在宣称册上称晚8点出演的嘉宾，也发微博宣称，由于与音乐节主办方演出经费出现分歧不能到场。苦的是上千在大风里苦苦等待8小时之久的观众，几个月过去了，至今，观众也未接到主办方合理的解释与退票声明。试问，这样的音乐节何以长久？
著名的伍德斯托克音乐节诞生于1969年，日本富士山音乐节创办于1997年，相比之下，大多数中国的音乐节还只是个襁褓中的小婴儿。“除了服务的细节，我认为国内的音乐家成长的速度也是一个大问题。截止目前，中国成功的音乐节只有迷笛音乐节、草莓音乐节、张北音乐节等少数的几个音乐节。而更多音乐节由于各种问题则胎死腹中。
演出嘉宾多有雷同 不同音乐节看到同一乐队
当前各大音乐节最主要的特征是，音乐节的阵容与风格都非常雷同。崔健、汪峰、唐朝乐队、张楚、痛仰、扭机、逃跑计划……这些摇滚乐队为音乐节的常客。
据业内人士称：目前多数音乐节的制作团队并不专业，这是致命问题。他们没有把工作重点放在自我提高上，而依然把目光瞄准明星，认为有了明星加入音乐节就胜券在握。事实上，这种理念是完全错误的。一位多次参加过同一音乐节的歌手则称，同一个音乐节，每年与她对接的都不是同一个团队。这种现象就很不正常，因为每一个新的团队接手音乐节都需要磨合，频繁的更换团队，只能导致音乐节难以稳定成熟。
国内成功的音乐节
而任何一个成功的音乐节都是依靠成熟的宣传策划来让乐迷心甘情愿成为音乐节的一份子的，支撑音乐节的除了超级大牌嘉宾之外，政府的大力支持与专业、合理的企划是支撑音乐节走的更远的一个重要因素。
距离7月下旬闭幕的第五届张北草原音乐节已经过去半年的时间，五届张北草原音乐节，吸引观众达130万人次，到张北的游客每年以60%的速度增长，去年接待游客271.8万人次，旅游总收入达到17.49亿元。作为一个远离城市的户外大型群体活动，张北草原音乐节也曾因差劲的住宿、餐饮、交通条件而广受诟病。但几年的发展，张北草原音乐节目前已经是于迷笛、草莓并列的中国三大户 外音乐节之一。
如果你有仔细观察过他人跑步，你会发现，很多人都是全脚掌着地，落地时的声音也比较大。正确的动作是在跑步时，腾空脚落地时要中位脚先着地，脚掌就不要着地。这是对于脚踝、膝盖的一种保护，防止骨膜炎的发生。
摆臂
摆臂是在跑步过程当中，保持身体的平衡性和协调性，使身体更自然的摆动，更符合人体运动的韵律。摆臂时，只要记住前不露肘，后不露手，自然的随着脚步而摆动。
抬头挺胸
跑步是保持抬头挺胸有助于改善人体的呼吸循环系统以及建立正常的记住状态。因为你在跑步过程中，人体在不断的消耗能量，易出现疲劳状况，这时如果你能用你的意志挺起你的脊梁，那么你要改善驼背状况其实就很简单了。
呼吸
跑步时的呼吸是深远而悠长的，一般采用鼻吸嘴呼，体力下降较为严重时可以采用嘴吸嘴呼方式。
心率
慢跑作为一种养生的有氧运动，就要和快速跑区分开来。一般来说，最适合身体锻炼的心率律动次数是：(220-年龄)×60%左右。大家跑步的时候可以适当的测量以下。
头与肩
头与肩都要保持稳定。头要目视前方，下颚微收但不要低头。跑步时，肩先放松下垂，然后尽可能上耸，停留一下，恢复原来的姿势再重复。
臂和手
手要微微握住，大小臂屈成约90度，前后自然摆动。要注意向前的手臂不要露肘，向后的手臂不要露出手来。
腿
用大腿带动小腿，膝关节要朝向脚尖方向，抬到合理的高度后放下再重复。
双脚
双脚要放松，不要紧缩脚趾，脚抬高到离地10厘米就可放下重复。脚掌落地时前脚掌不要太用力蹬地，以免造成小腿肌肉发达。
近水
营地要选择离水源近的地方，这样既能保证做饭饮用的用水，又能提供洗漱用水。但在深山密林中，近靠水源会遇到野生动物，要格外小心注意。
背风
最好是在小山丘的背风处，林间或林边空地、山洞、山脊的侧面和岩石下面等等。避险
营地上方不要有滚石、滚木，不要在泥石流多发地建营，雷雨天不要在山顶或空旷地上安营，以免遭到雷击。
防兽
建营地时要仔细观察营地周围是否有野兽的足迹、粪便和巢穴，不要建在多蛇多鼠地带，以防伤人或损坏装备设施。要有驱蚊、虫、蝎药品和防护措施。在营地周围遍撒些草木灰，会非常有效地防止蛇、蝎、毒虫的侵扰。
日照
营地要尽可能选在日照时间较长的地方，这样会使营地比较温暖、干燥、清洁。便于晾晒衣服、物品和装备。
平整 营地的地面要平整，不要存有树根草根和尖石碎物，也不要有凹凸或斜坡，这样会损坏装备或刺伤人员，同时也会影响人员的休息质量。
急救处理
户外急救，就是在户外遇到事故时，应沉着大胆，细心负责，分清轻重缓急，果断实施急救方法；先处理危重病人，再处理病情较轻的病人，在同一患者中，先救治生命，再处理局部；观察现场环境，确保自己及伤者的安全；充分运用现场可供支配的人力、物力来协助急救。在做具体处理前，需观察患者全身，并掌握周围状况。判断伤病原因、疼痛部位、程度如何，或将耳朵靠近听听呼吸声。尤其要注意脸、嘴皮、皮肤的颜色或确认有无外伤、出血、意识状况和呼吸情形，仔细观察骨折、创伤、呕吐的情况。随后，更要选择具体的处理方法。尤其对呼吸停止、昏迷、大量出血、服毒的情况，不管有无意识，发现者均应迅速作紧急处理，否则将危及患者生命。在观察症状的变化中，遇症状恶化的需按急救法施以应急处理。现场要尽量组织好对伤病者的脱险救援工作，救护人员要有分工，也要有合作。
处理
在活动中发生的外伤或突发病况有很多种，所以也需施以各种适当的急救方法加以应付。
维持呼吸道畅通在做急救处理时，以患者最舒适的方式移动身体。若患者意识昏迷，需注意确保呼吸道畅通，谨防呕吐物引起的窒息死亡。为确保呼吸畅通需让患者平躺。若有撞击到头部的也要水平躺下，若脸色发青需抬高脚部，而脸色发红者需稍抬高头部，有呕吐感者，需让其侧卧或俯卧为宜。
处理完毕
在紧急处理完将患者交给医师之前，需对患者进行保暖，避免他消耗体力，以使症状恶化。接着联络医师、救护车、患者家属。原则上搬运患者，需在充分处理过后安静地运送。搬运方法，随伤患情况和周围状况而定。在搬运中，患者很累，要适度且有规则的休息，并随时注意患者的病况。
现场抢救时间紧迫，对病情危重者的救治，一要遵守急救原则，二要抓住重点，迅速按正确步骤检查患者。
意外处理
驴友出行寻求的不仅是自己的出行感受，更多的刺激和新奇，所以大部分的驴友都不会选择而一般登山客后者是游客选择的路线。这样的情况就很容易导致不少驴友因此迷路或者因为体力不支出现异常情况，这时候队友或者是身边的人该做出如何反应才能起到一个救人的作用呢，下面我们就向西来看。
首先，在一般的平原或者是高山地区徒步很容易出现的情况就是队伍在夜间行走，但是出现了很恶劣的天气，这样的天气直接导致了驴友开始出现失温的情况。而这样的队员多半会有一些症状，比如说是脚步虚晃开始走不稳，这时候其他队员已经要及时给予帮助。
这时候就应该挺直前进，就地采取措施保障这位驴友的安危。需要采取的步骤就是众多驴友需要了解的，最常见的方法就是拿出暖袋，暖袋虽然很多人觉得带着麻烦，但是一个队伍至少要有九个左右。然后按照暖袋的使用情况，将暖袋放置在队友的胸部，越靠近胸部越好。而后，进行等待，等队友的体温开始恢复到正常的范围内。
这时候，其他的驴友可以采取其他措施，这两者必须同时进行，以免浪费时间。其他的队友可以在这时候找出队伍里使用的驴子，或者是队伍里的保温罐。给失温的队员准备一个姜汤最佳，如果没有姜汤，可以以甜味的饮料来替代。如果还有条件，可以将这名队员的脚步浸泡在温热的水利，帮助快速回温。
具体情况（防暑）
防暑
气象学将日最高气温大于或等于35摄氏度定义为“高温日”，连续5天以上“高温日”称作“持续高温”。气温过高，人的胃肠功能因受暑热刺激，其功能就会相对减弱，容易发生头重倦怠、胸脘郁闷、食欲不振等不适，甚至引起中暑，伤害健康。
天气热，尽量避免在强烈阳光下进行户外工作或活动，特别是午后高温时段和老、弱、病、幼人群；在进行户外工作或活动时，要避免长时间在阳光下曝晒，同时采取防晒措施：穿浅色或素色的服装，带遮阳帽、草帽或打遮阳伞；多喝水，特别是盐开水，随身携带防暑药物，如：人丹、清凉油、风油精等。在高温作业场所，企业要采取有效的防暑降温措施，加强对工人防暑降温知识的宣传，合理调配工人的作业时间，避免高温时段室外作业，减轻劳动强度。还可以在饮食上加以调节，喝些绿豆汤，用莲子、薄荷、荷叶与粳米、冰糖煮粥不仅香甜爽口，还是极好的清热解暑良药，可以有效地防暑降温，避免发生中暑。一旦发生中暑，应将病人抬到阴凉通风的地方，躺下休息，给病人解开衣扣，用冷毛巾敷在病人的头上和颈部，然后送往附近的医院治疗。
治疗药物
盛夏酷暑，高温燥热，常使人们食无味、睡不香，容易出现头晕、头痛、乏力，甚至恶心、呕吐等症状，为了安全度夏，准备一些防暑药物是很有必要的。
这些药物有：
仁丹：能清暑祛湿。主治中暑受热引起的头昏脑涨、胸中郁闷、腹痛腹泻，也可用于晕车晕船、水土不服。
十滴水：能清暑散寒。适于中暑所致的头昏、恶心呕吐、胸闷腹泻等症。
藿香正气水：能清暑解表。适于暑天因受寒所致的头昏、腹痛、呕吐、腹泻突出者。清凉油：能清暑解毒。可治疗暑热引起的头昏头痛，或因贪凉引起的腹泻。无极丹：能清热祛暑、镇静止吐。
避瘟散：为防暑解热良药。能祛暑化浊、芳香开窍、止痛。金银花：具有祛暑清热、解毒止痢等功效。可开水泡代茶饮。
菊花：具有消暑、平肝、利尿等功效。有高血压患者尤宜。以开水泡代茶饮。荷叶：适宜中暑所致的心烦胸闷、头昏头痛者。有高血压患者尤宜。以开水泡代茶饮。常喝降温饮品 预防中暑除了要注意身体状况、环境、饮食和常备一些藿香正气水、十滴水、仁丹等防暑药品外，多喝防暑降温饮料也是预防中暑的最佳方法之一。
降温饮品
1．山楂汤。山楂片100克、酸梅50克加3.5千克水煮烂，放入白菊花100克烧开后捞出，然后放入适量白糖，晾凉饮用。
2．冰镇西瓜露。西瓜去皮、去子，瓜瓤切丁，连汁倒入盆内冰镇。然后用适量冰糖、白糖加水煮开，撇去浮沫，置于冰箱冷藏。食用时将西瓜丁倒入冰镇糖水中即可。
3．绿豆酸梅汤。绿豆150克、酸梅100克加水煮烂，加适量白糖，晾凉饮用。4．金银花（或菊花）汤。金银花（或菊花）30克，加适量白糖，开水冲泡，凉后即可饮用。
5．西瓜翠衣汤。西瓜洗净后切下薄绿皮，加水煎煮30分钟，去渣加适量白糖，凉后饮用。
6．椰汁银耳羹。银耳30克洗净后用温水发开，除去硬皮，与椰汁125克、冰糖及水适量，煮沸即成。
防暑常识
1．少吃多餐：一顿饭吃的东西越多，为了消化这些食物，身体产生代谢热量也就越多，特别注意少吃高蛋白的食物，它们产生的代谢热量尤其多；
2、吃辛辣食物：医生认为，尽管大热天里吃这些东西难以想象，但辛辣食物可以刺激口腔内的热量接收，提高血液循环，导致大量出汗，这些有助于降低体温； 3．温水冲澡：最好是用稍低于体温的温水冲澡或沐浴，特别是在睡前进行； 4．多喝水：医生建议少饮酒多喝水，因为酒精可能导致身体缺水，矿泉水或低糖汽水是更好的选择；
5．避免剧烈运动：剧烈活动将激活身体能量，增加内部温度；
6．使用冰袋：可重复使用的冰袋是很好的降低皮肤温度的工具，里面预充的液体有降温效果；
7．选好枕具：使用羽毛或绒毛枕头，枕套最好是棉质的，合成纤维的枕套会积累热量； 8．喝菊花茶：菊花茶能够降温醒脑；
9．凉水冲手腕：每隔几小时用自来水冲手腕5秒，因为手腕是动脉流过的地方，这样可降低血液温度。
四周都是葡萄酒庄，不时有鸟叫虫鸣，在普罗旺斯璀璨的星空下，聆听全球顶尖钢琴家的演奏会是什么感受？每年夏天，来自全世界的九十多位才华横溢的钢琴家，在这充满绿意的佛罗航城堡公园里浪漫登场，各显身手，有近十万的乐迷前往聆听，它就是著名的拉罗克·昂迪荣国际钢琴节。
音乐节的总监名叫雷内·马丁，很多钢琴家都是他的好朋友，中国钢琴家朱晓玫、陈萨、郎朗、李云迪、王羽佳等都曾受邀演出。这里没有高楼大厦，都是小酒馆，音乐家和游客同住一家酒店，一起聊天交流。接下来，就让我们跟随青年钢琴家、可爱的钢琴公主陈萨的脚步，去那里走一走。
其实知道这个钢琴节已经很长时间了，也听说很多我崇拜和欣赏的艺术家都去那边演出过，所以觉得这个音乐节很值得去看一看。2012年8月，我终于有机会来到了普罗旺斯。
从机场过去，沿途的景色很优美，车慢慢进入更多有丛林的地方，穿过几个小森林就到了酒店。当时比较晚了，酒店老板和老板娘还在忙碌地招待客人，我想这些客人也许就是来听音乐节的吧。我住的酒店离公园很近，大概步行五分钟就到了，而那个传说中非常神秘、在照片上看起来非常现代的碗型剧院就在这个公园里。
第二天我早早起床，用过早餐后就迫不及待地去剧院了。到了之后，果不其然，这个剧院非常现代，有很多不规则的白色立体小木块对声音进行不同的反射。但我还不知道音响效果如何，因为之前我参加过的一些户外音乐节都需要加一点麦克风，但这里不用。开始演奏了，我觉得这儿的确和音乐厅的氛围很不一样，因为在郊外，远离城市，大家心情和状态都很放松。在演奏过程中，有时不可避免地会听到一些自然界的声音，比如蟋蟀叫、狗叫等，在这时就变成了一种行为艺术。
说到曲目，考虑到户外的氛围，我挑选了贝多芬的两首奏鸣曲《悲怆》和《黎明》，中间用一首中国作品和拉威尔的《水之嬉戏》隔开，最后是肖邦的两首夜曲。弹到《黎明》的第三乐章时，那一瞬间，音乐里表现的从黑暗中睁开眼睛的一种无形的东西与当时凉风习习吹到我皮肤上所碰撞出的奇妙感觉，我到现在依然印象深刻。
在户外与自然界的交流让我觉得很不同寻常。在音乐厅里演奏时，总是觉得你在追求离你音乐理念越来越近、越来越完美的过程，但是在户外好像没有必要完全朝着这么一个方向，很多东西都让它顺其自然地发生。和着傍晚的余晖，大家都沉浸在音乐和自然中……演奏完，观众都非常热情，这样的演奏体验让我很难忘。
维罗纳歌剧节
走过了森林、湖畔和乡间，我们从古文明智慧中汲取养料和灵感。现在我们来到了世界文化遗产、由古罗马斗兽场改建的维罗纳圆形歌剧场里，感受世界上最大的露天歌剧节——意大利维罗纳歌剧节。在这个有四十四层阶梯、可容纳三万人的古罗马剧场里，音响效果及视觉感受让所有观众都叹为观止，每年的六月至九月在这里举行的维罗纳歌剧节，成为了全世界歌剧迷最期待和兴奋的节日。
当今世界乐坛的歌剧明星、受到多明戈大师青睐的中国女高音和慧，近年来一直受邀在维罗纳歌剧节的开幕演出中担任主角，她被西方媒体誉为意大利二十世纪七十年代杰出的阿依达扮演者玛利亚·基亚拉的继承人。下面，让我们来听听和慧对维罗纳歌剧节的亲身体验。
1999年我第一次来到维罗纳，当时就在想何时能站在这个舞台上。结果过了四年，我圆梦了，开始站在维罗纳演出了，从2005年开始，每一年我都会在维罗纳歌剧节演出。
这样一个浸有两千年历史的斗兽场的通道全部都是用石头铺成的，包括歌剧院外观的墙也全是石子铺成的，过了这个通道就到了舞台的侧幕。音乐会一般要到天快黑，夏天要到晚九点以后才开始。每次开演之前，由一个人拿着锣敲三声，演出就开始了，这也是一个特色，主要是怕下雨，用它来驱雨。我的化妆间很小，一出舞台就看到，哇，三万多观众，每个人都拿着一支小蜡烛，感觉都在真心期盼着这场精彩的演出。面对全世界最大的露天剧场，对于所有的歌唱家来说都是很激动人心的时刻。那年的开幕演出由丹尼尔·奥伦指挥，他曾在上海指挥上海歌剧院与萨尔茨堡歌剧院联合制作的《波西米亚人》，他在维罗纳二十八年了，指挥得激情四射，我们的《阿依达》在他的带领下每一年都是凯旋！
去年维罗纳的《阿依达》首演通过了3D的现场直播，七十家影院直播，十九个国家电视转播，引用的是1913年的版本。到了第二幕的时候，合唱队加乐队加舞蹈演员，整个舞台上几百人在一起演出，宏大的场面非常出效果。我记得演到凯旋的时候，天上的飞机飞过去，一个很大很圆的月亮挂在天上，就像天然的布景一样。
维罗纳的音响效果很不错，这么多年来一直都不用话筒，它有天然的音响。我们排练的时候，台下如果空无一人的话，扔一个硬币都能听得清楚。
每年维罗纳歌剧院最害怕的是下雨，一下雨就不得不停下来。有一次演《阿依达》碰到下雨，观众一直等，几万人站着等雨停。很多人等的时候就在雨里唱歌，连卖冷饮、卖节目单的都是用唱的声音去说。雨停了我们又接着演，结束的时候已经是半夜两点多了。我记得第四幕我出来的时候，没有一个人走掉，观众对于歌剧的热情确实让人很感动。
罗马采石场歌剧节
奥地利布尔根兰州的圣玛格丽滕地区有一座著名的罗马采石场，是奥地利境内至今仍在运行的最古老的采石场之一。自二十世纪六十年代起，这个天然的大舞台每五年都会举办演出，而1996年以后，这里又成为了露天剧场，因每年夏季的古典歌剧演出而声名远扬。刘雪枫先生曾经现场观摩过罗马采石场歌剧节，让我们来听听他的感受。
2005年秋天，当时已经错过了演出的季节，我特意要求我的朋友绕道去摩尔比什附近看一看。在GPS导航的时候，突然出现一个很高的地方，我们都觉得很奇怪，心想这是不是古罗马采石场啊？时间一晃到了2007年，车行驶在夜间的山路上，看到一个灯火通明的地方，我当时真不敢相信自己的眼睛，怎么在这么荒芜的地方会出现这么一个感觉有布景的场地？走近之后，里面传来熟悉的《卡门》的音乐，这时我才恍然大悟，想起自己两年前曾来过这个地方。那时我就下了决心，有机会一定要到这个地方好好看一看。
时间到了2012年，我终于如愿来到这里。迎面是一个很大的坑，你可以看到采石场的全景，人在上面显得如此渺小。舞台是依着山势搭建的，舞台边缘都是裸露的石头，杂草丛生。观众席呈坡面扇形，外面的人看不到，沿坡是一望无际的葡萄园。剧院外面还有一个小剧院，每年都会为儿童举行简版的专场。我走到转弯的地方看到儿童剧场的时候已经很惊讶了，等到发现真正的大剧场时，我的相机就停不下来了。《卡门》在这里上演的频率最高，几幕之间的变化也很多，它非常好地利用了山势，比如唐豪塞的妻子米卡艾拉来找他的时候，是从中间的山坡一步步爬下来的。而斗牛士那幕里有马上的枪刺手、斗牛士的卫队，完全把马德里的斗牛场搬过来了。在这里看歌剧，舞台的界限完全被打破。很多人问，看了半天到底乐队在哪儿啊？有人告诉我们，在远处山的背后，乐队通过监控录像来看舞台这边的情况。演出还采用了多媒体的布景，演完足足放了十几分钟的烟火，变化无穷，可以说这样的演出，你是从头high到尾。
从森林、湖泊、乡村到古迹，我们体验了一次湖光山色的音乐之旅。中国的户外交响音乐会才刚刚起步，包括上海夏季音乐节、辰山草地广播音乐会、北京长城音乐节等，都有一个探索和改进的过程。当户外音乐会成为我们与大自然交流的媒介时，存于我们心中的感动随时会被点燃，而它带给我们的思考也是不言而喻的。
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