《水墨动物》教案（精选15篇）
教学目标：
1、知识和技能目标：通过对写意动物的临摹，让学生初步掌握写意动物画的基本技法，对写意动物话有基本的了解。
2、过程和方法目标：进一步让学生熟悉对中国画的工具材料，并能够运用它们不同的特性来加以使用，学习从多角度来欣赏和认识水墨画，激发学习热情和兴趣。
3、情感态度和价值观目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的鉴赏能力，增强民族自豪感。
教学重点：
训练学生的用笔，用墨。
教学难点：
掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
教学方法：
1、教法：美术教学重在培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的欣赏能力。要欣赏，讲解，演示相结合。
2、学法：临摹，勤练。
教具准备：
笔墨等中国画工具材料，教材，辅助资料，多媒体。
学具准备：
收集相关的图片资料，美术课本。
教学过程：
一、组织教学： 掌握好课堂纪律
二、引入新课：
上节可我们学习了水墨画竹，这节可就让我们来学习以下，水墨画动物。
三、讲授新课：
1、教师出示几张动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。A.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋，侧锋以及点笔的了解。B.掌握用焦，浓，重，淡，轻五色，加深学生对墨的了解。C.构图以及动物的造型。
D.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
2、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤，讲解归纳动物的大形体。
3、布置作业，画一张虾的作业。
4、老师巡回指导，主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。
5、征集作业，讲评，让学生认识到自己的不足，和自己画面的优点
四、课后拓展
1、搜集齐白石的虾的作品，齐白石画家的资料，虾的画法。
2、请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方，3、老师现场示范讲解虾的画法，并归纳作画的步骤及应该注意的事项，让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
五、总结：
1、学习中国画要从临摹入手，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后要注重写生，以开发自己的创新意识，这样才能走进传统走出传统。
2、学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果，多看多练。
六、作业布置：
年级:一年级第二学期。课时:一课时。
教具准备:
教师——电子琴、《小动物唱歌》C D或M T V、动物图片、文字卡片、打击乐等有关课件;
学生——小动物头饰。教学内容:
1、音乐活动:声音的强弱。2、歌表演:小动物唱歌。
教学方法:情景、游戏、律动教学法。教学目标:
能理解、感受声音的强弱, 能正确地应用到歌曲的演唱之中。通过歌表演活动, 发展学生的创造能力和表演能力。
教学重点:
认识强音f和弱音p力度记号, 正确运用到音乐之中。能够用活泼、诙谐的情绪演唱, 并用肢体语言表现歌曲。
教学难点:弱起小节及声音的强、弱力度在歌曲中的运用。教学过程:
一、组织教学 (律动进教室) (播放《火车开了》音乐)
师:春天来了!咱们一块儿开车出去玩玩吧。师生随
《火车开了》音乐律动进教室。
二、学习新课
(一) 导入新课 (课件:出示大森林图片)
1、师:我们来到了美丽的大森林, 看见它们在举办音乐会啦, 听, 他们在唱歌……
2、 (播放乐曲《小动物在唱歌》)
3、师:
小动物们唱的真好听, 我们也想加入, 这时候, 猫妈妈出现了, (出示头饰) 她想让我们回答一个问题:小朋友, 你知道我的孩子小猫咪是怎么叫的吗?我和它们的声音有什么不同呢?你能学一学?
4、学生自由讨论:猫妈妈的叫声与猫宝宝的叫声有什么不同?
总结:小猫的叫声比较小, 比较轻; (再次模仿小猫叫) 猫妈妈的声音比较大, 比较重。 (再次模仿猫妈妈的叫声)
(二) 学习力度记号 (认识力度记号—了解生活中的强弱音——进入歌曲中强弱音的演唱)
1、师:
音乐世界里, 特别的奇妙。这一大一小的声音, 都有自己好听的名字, 大声的叫强音哥哥, 小声的叫弱音妹妹。 (课件播放出一个男孩和一个女孩) 瞧, 他们来了。它们是生:f、p
2、师:
在汉语拼音中, 它们读f和p, 而在音乐术语里, 他们叫强和弱。下面我们一起喊出他们的名字 (强弱) 。从图上看, 强音哥哥和弱音妹妹在干什么?
3、师:
我们现在知道, 声音有大有小, 有轻有重。那么声音又大又重的称为强音, 又轻又小的称为弱音。请看图片上, 你能一眼就看出强弱吗? (课件出示敲鼓图片)
4、师:下面我们做个小游戏, 男同学就是强音哥
哥, 女同学就是弱音妹妹, 当听到强音的时候男同学起立, 听到弱音的时候女同学起立, 明白了吗? (教师敲击桌子进行游戏)
(真不错, 强音哥哥找到了, 接着来) (弱音妹妹找到了, 现在老师请同学们用最弱的声音坐下来.)
5、师:在生活中, 你听过的哪些声音是强的, 哪些声音是弱的? (生自由地说)
6、师:下面我们一起来制造一些强音; (生使劲地拍手, 跺脚, 叫嚷等) 一起制造一些弱音 (轻轻地拍手)
(三) 、巩固练习
1、复习歌曲《小动物唱歌》
师:刚才我们已经知道了强音和弱音, 接下来我们复习一下上节课学习的歌曲, 注意音准和节奏。
2、对歌曲演唱进行处理
师:这首歌曲, 大家基本唱会了, 但歌曲中的强弱音没表现出来, 它们藏在哪儿呢?孩子们, 闭上眼睛, 仔细听, 看谁的耳朵最灵? (师播放课件——《小动物唱歌》音乐)
师:好, 同学们, 请睁开眼睛, 看着歌谱, 找一找?
(生找出强弱音)
师:你也能按强弱要求演唱吗?请同学们试一试。 (生进行模唱, 老师进行纠正)
3、再演唱一遍
(四) 、创编歌词
1、师:
小猫小狗听了你们的歌声非常兴奋, 如果能唱唱其它的小动物就更好了。有哪位知道小青蛙是怎么叫的? (呱) 能一强一弱的叫吗?小青蛙的动作是怎么样的?大家一起学学它唱歌好不好? (用青蛙的叫声编入歌词中集体演唱)
2、师:
除了小猫小狗小青蛙, 还来了许多的小动物, 下面请所有的小朋友, 把自己创编的新歌词在四人小组中唱一唱, 跳一跳。
3、生自由在四人小组中编唱 (出示课件分组讨论后交流)
(五) 、歌表演
1、教师先戴小猫、小狗的头饰教学生跳舞
师:小动物的歌声真好听, 能为它们跳舞吗?那我们先来简单的学习一下舞蹈动作吧!
2、学会后, 让生表演。
小猫、小狗跳的真好, 看!又来了好多的朋友, 一起来认识它们。 (出示其它头饰) 它们的舞蹈怎么跳呢?你能跳一跳吗?
3、分组戴头饰, 进行集体舞
师:看来小动物都能歌善舞, 那我们一起到舞池来边唱边跳, 好吗? (交待每种动物做自己的动作)
三、小结下课。
师:今天, 我们和这么多可爱的小动物一起唱歌、跳舞, 大家觉得开心吗?小动物请老师给小朋友捎几句话:它们希望每一位小朋友都来爱护动物、关心动物, 与它们一起快乐幸福地生活!
最后, 请同学们唱着《小动物唱歌》律动走出教室。
水墨画动物
教学准备
（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
（教师），常规的国画示范工具等。
教学过程
1.欣赏感受。
（1）学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。
（2）教师展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。
（3）学生谈谈欣赏体会。
2.学习探究。
（1）教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？
（2）展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。
（3）展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
3.演示启发。
（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？
（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。
①画螃蟹。
a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。
b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。
c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
②画鱼鹰。
a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。
b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。
c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。
d.用淡墨画鱼鹰的腹部。
e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。
（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？
4.创作练习。
（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。
（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
5.展示交流。
（1）学生交流自己的创作体会。
在《水墨画动物》这一节课的开头，我用了一个动画视频进行导入，激发学生的学习兴趣。孩子们都爱看动画片，而我为孩子们选择的这个动画片是上海美术制片厂出厂的动画片《淘气的金丝猴》，这部动画片使用水墨画的方法绘制的。由此，孩子们在观看的过程中也就是在欣赏一幅幅动态的水墨画，孩子们在观看的时候专心致志，时不时的跟着情节发出笑声，这是真正的寓教于乐。孩子们在观赏影片的过程中不仅体验到情节的跌宕起伏，受到了思想品德的教育，还感受到了水墨画意境的美妙。
看完影片，孩子们学画水墨画的兴致更高了，很多小孩都迫不及待的要拿起笔来作画，我没有允许他们这么做，因为如果任由他们自己作画，作品就会近乎于涂鸦，完全没有章法，还会因为使用工具不得法，而弄翻水墨。因此，我一直等到示范讲解结束，讲完要求之后才让他们动笔，防患于未然，能够省却不少麻烦。
余江韬奋学校
吴 炜
教学目标：
1、学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。
2、通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。
3、学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。教学任务：
1、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。
2、能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。
3、能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。
一、课前准备
1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。
2、教学相关资料及教师示范用具。
二、课堂教学
（1）引导阶段
A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。
（2）发展阶段
A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。
拓展：
1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。
3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品。
教学反思：通过这堂课让我得到了锻炼，收获了很多。由于平时上惯了野课，课堂较为闲散，从没有注意过教法教态教法，所以一到正式场合就上不了台面，虽然脑子中将课构思的如何如何，但语言组织上却终是跟不上。因为没有底气所以声音较小，上课同事们说我好像是讲给自己听，以至于部分教师建议我这位男老师上公开课时带上 扩音器，想来真是有损我身为一名男教师的阳刚形象，只好将教学中的每一句话写下来背课。想来真是可悲啊！那是对‘书到用时方恨少’这句话感触特别深。相反学生在这堂课上的表现，却让我从此对他们刮目相看，我的示范过程，四年级的小学生居然能如数家珍的给我归纳下来，让我自己说也说不到那么好，看来我对学生的能力还是很缺乏了解。学生的绘画作品十分新颖，他们并不拘泥于中国画的条条框框，而是加入了许多他们自己的画法习惯及见解，用他们稚嫩的画笔描绘出了一幅幅美妙生动的画卷，让我惊叹不已。
画水墨?几十年来不是一直画油画吗?王昌楷先生出生于1940年, 16岁时考入北京艺术学院预科, 1960年升入学院本科, 在这七年间, 他受教于我国著名美术大师吴冠中先生, 开始系统地学习油画, 从此一生追随吴冠中恩师的艺术道路。
王昌楷先生在多年的油画创作中不断吸收中国传统文化元素, 既不重复欧洲油画的各种流派, 也不重复俄罗斯的油画流派, 而是通过自己不懈地理解、揣摩, 以其下笔狠、准、稳的特征而形成自己独有的油画大写意风格, 其画面明快亮丽而富韵律感, 在造型、光、色彩和三维立体空间方面充分发挥了油画语言之优点;题材广泛而充满生活气息, 雅俗共赏, 充满中国人的审美意趣;笔触则老辣流畅, 高难度地一笔到位而不可修改重复。
早在1996年, 吴冠中先生就曾如此评价过王昌楷先生的作品:“这是当代中国的美好油画, 有画境, 有情意, 有品位, 雅俗共赏。绘画是世界语, 作品真能获得中国人民的鼓掌, 世界人民也必将赞扬。”王昌楷先生多年来始终在油画民族化的道路上风雨前行, 凭着他鲜明的艺术风格和系列感人而高难度的作品, 王昌楷先生已被中外艺术界和收藏界誉为吴冠生先生最有成就的弟子和油画民族化道路上的力行者。
如今, 74岁的他居然放下熟悉的油画材质, 拿起生疏的毛笔, 一改炉火纯青的油画民族化创作, 向水墨现代化探索发起挑战, 大胆尝试全新的艺境, 所谓的衰年变法, 是需要多大的勇气!王昌楷先生正是想通过自己对水墨的进一步掌握和理解, 用油画结合水墨, 用水墨理解油画, 来检验自己的油画民族化道路到底能走多远, 这种对艺术的虔诚与追求之精神高度, 该是何等难能可贵啊!
水墨与油画, 艺术语言不同, 王昌楷先生首先在使用材料上“工欲善其事必先利其器”。毛笔虽长于点与线的表现, 但缺少面的表现力, 故在传统的水墨作品里, 往往点多线多;而欧洲的油画恰恰是使用的面多。所以先生融进新的审美意识, 在新水墨的创作中, 除了毛笔的使用, 还大量使用板刷, 兼收并蓄、自创一格。《交河古城》中, 其毛笔勾勒的线条活泼、跳跃, 与用板刷呈现的面完美交融, 画面中逆光出现的光影浓淡相宜, 充分运用线与面的魅力。
其次, 中西艺术结合。在新水墨的探索中, 王昌楷先生运用曾经画过的油画同一题材, 来进行完全不同形式的表达。如同一题材的槟榔花, 其油画风格和水墨风格迥异。油画以色彩、笔触、高难度、不可重复取胜, 水墨则是在对中国传统文化的传承发扬上, 融入真情实感, 画面构成现代。中西方的绘画方式各有所长, 王昌楷先生把中西文化结合在一起, 真正的“艺术无国界”, 全方位展现中国人的审美价值。他完美地融西画特色于其中, 把国画技法与油画技法融会贯通, 可以说是在传承与创新中形成自己独有的风格。通过墨色、线条的组织, 画面亮感、质感、光感突出, 笔触分明。作品充满了清新、明快、简约的现代审美意趣, 而且这种现代性的节奏感又饱含传统笔墨的气韵丰神, 加上中西艺术结合带来的视觉冲击力, 画面呈现着一种审美新意象。
其三, 绘画语言呈鲜明个性特点。王昌楷先生尊重传统, 却绝不拘泥于传统, 且发展传统, 在“笔墨为骨”、“以色为辅”等方面结合现代人的审美意识做了很多探索, 他大胆创新, 融入对颜色使用不仅仅为辅观点, 注重在造型能力、色彩语言、神韵刻画的同时, 更讲究发挥用笔、用墨、用水的整体呈现, 形在意中, 气韵生动, 意趣盎然, 深刻体现了中国文化的深厚底蕴。笔墨当随时代, 古往今来, 从八大山人、扬州八怪到赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、李可染、吴冠中……但凡有建树的艺术家无一不都在突破传统套路, 建立属于自己的笔墨语言。王昌楷先生既重传统的笔墨韵致及水墨精神, 亦重西画的现代构成与色彩光影, 画面墨色酣畅, 意境生动, 他以真情实感表达美, 以独特视角诠释着对艺术自由表达的心境, 从思想到绘画语言, 不懈地去寻求自己与新水墨的更深契合, 作品焕发出全新的艺术魅力和境界。
我觉得这是王昌楷先生对民族文化的一种创新贡献。水墨原本是我们独有的民族绘画, 体现了文学、哲学、历史、音乐、天文、地理等诸多文化艺术的精髓, 在审美方面有着一套完整的成熟的体系。天不变, 道亦不变, 中国画的民族特色和艺术本体的自律性不能变, 民族性具有非凡的强大的生命活力, 作为一位优秀的艺术家, 关注自己的民族性, 回归自己民族的精神家园, 与时代同步, 这是对民族文化的一种责任和对自身的鞭策。
王昌楷先生曾说过:“优秀的艺术作品必须具有三个条件, 一是必须具有形式美, 有美的构图;二是要重视笔墨, 要从传统中吸取精华, 吸取优秀中国传统元素;第三则是必须喜闻乐见, 贴近生活, 贴近老百姓, 不能离开人类的情感。”
对祖国大好河山的热爱, 一直是先生艺术生命的源泉。为了创作题材的捕捉, 先生的足迹早已踏遍了祖国的大江南北, 他曾经在中国美术馆的个展就以“东奔西走”为展览主题。读万卷书行万里路, 这对于王昌楷先生来说, 就如同是一个开矿冶炼钢铁的过程。生活是鲜活的, 走进生活中去发现艺术的矿藏, 用自己的表达方式进行冶炼, 眼睛发现美、头脑思考美、笔墨展现美, 真情实感地表现一切美好的事物, 每幅作品都展现着王昌楷先生对自然、生活和祖国深深的热爱, 画面洋溢着一种澎湃的激情, 作品给人以奋进、积极向上的正能量。
王昌楷先生近期创作的三十余幅新水墨作品, 题材颇多, 或海边即景, 或田园村光, 或花鸟飞禽, 或山川河流, 无不以独有的智慧和对艺术的虔诚, 表达着丰富深邃的文化内涵。在这些新水墨作品中, 大自然中的美, 与他渗透在灵魂深处的情感相融, 呼之欲出。
《荔枝家园》充满笔墨情趣, 作品不拘古泥, 笔端倾注和营造了一个墨色辉映、意境生动的水墨世界, 荔枝树扑面而来, 掩映在林中的民居恰如一位犹抱琵琶半遮面的美人, 被荔树藏起半边脸庞, 却仿佛在回眸一笑百媚生, 在我们面前展开一幅海南生活气息浓郁的画卷, 作者从大自然的景色里发现美并加以提炼升华, 从艺术里找到个性语言, 诗意地表达出田园境界和对精神家园的向往, 静静地流露着艺术家对对海南这片热土的热爱, 弥漫着自然的灵性。
《三牛憩水图》水墨淋漓, 传统功力深厚, 却又完全不是传统的重复。画中的水牛悠闲地在水中休憩, 我们仿佛可以听到水面池塘边夏季的知了在不倦歌唱, 水的清凉与牛的惬意使画面呈现出一种安静、闲适的意境。
《绽放》画面中呈现着的是绚丽灿烂的三角梅。作为海南的省花, 三角梅象征着热情、坚韧不拔、顽强奋进的精神, 这对于旅居海南十多年的王昌楷先生而言, 自然表达着他情感深处的感触, 赋予着太多的人文情感。作品深得笔墨精髓, 构图别致, 明暗交替, 色彩缤纷, 完全打破了花鸟画传统的常规节奏。
绘画于先生而言, 早已是生命里不可或缺的永恒。他的画是地地道道的中国审美、中国精神。王昌楷先生曾说:“画技可以自我, 情感一定是要共鸣的。”中国的审美价值观早已赋予了精神人文情感于其中。只要不离开中国式的审美、思维, 有观念为核心, 各方面展开, 迎接新的挑战, 丰富中国文化新的高度, 新水墨必然迎来一个新的里程碑。
第二种画兰的起笔法还可以用第一笔短 第二笔长 第三笔破的画法画出兰花的。（如图）第四笔和第五笔均为补笔。
接上课之一，再添加第四笔和第五笔均为补笔。兰叶穿插画法 形式感要强，经过长短兰叶交叉表现出兰花的整体画面效果，注意在画兰叶时把握兰叶的浓淡，使兰花更富有活力。
教学目标：
1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。
2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。
3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。
教学重点：
引导学生了解树的造型、结构特点，掌握水墨画树的基本画法。
教学难点：
如何引导学生体验和表现水墨画树中用笔和墨色的变化。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、教师示范导入新课。
2、引导学生认识中国画的工具材料。
3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿
4、揭示课题：水墨画树
三、发展阶段
1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。
2、欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。②欣赏画家水墨画树的作品。
③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。
④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。
3、教师示范水墨画树的方法步骤。（1）用侧锋画树干。（2）用中锋画树枝。（3四、欣赏、实践
1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。
2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。要求：
（1）选择自己喜欢的树进行创作。（2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。
3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。
五、作品展示与评价
1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。
2、老师点评并适时进行德育渗透。
六、课后拓展
关键词：少儿,水墨画,趣味
国画, 在小学美术教学中占有重要地位, 而国画艺术的核心精神———水墨趣味, 则是学生不可不体验的。那么, 如何引领学生体验、创造水墨之趣呢?
一、何为水墨趣味
作为一种国粹, 水墨画有其独特的审美趣味:墨汁在清水里自由地渗透, 变形, 由密变稀, 由深变浅, 形成了变幻莫测的形象, 你可以看到, 有的像威猛的狮子抬头张望, 有的像快乐的孔雀翩翩起舞, 有的像翻卷的云雾层峦叠嶂, 有的像浩瀚大海掀起层层波浪……这是一种自然美的趣味, 这种水墨趣味蕴藏着中国文人的万千情愫。
二、贵在水墨趣味
中国历代文人画家都讲求笔墨情趣。元代画家倪瓒云:“余之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳。” (《云林画论》) 国画作品中的物象多不合情理, 画家所追求的只是物象之外水墨意蕴所能表达的东西而已。
“美术教育往往通过感性的东西, 让学生领悟深层的审美思想、审美形态和审美内容。” (《美术教育概论》) 由此可见, 水墨画作为一种美术教育, 不能不让学生感受诸如线条韵律、材质、色彩、形体等直观趣味。《义务教育美术课程标准》也明确提出:“美术教育要让学生认识形、色与机理等美术语言, 学习使用各种工具, 体验不同媒材的效果。”
传统国画教学注重临摹, 一遍一遍地刻板对临, 往往忽略学生的接受能力, 使学生产生厌恶的情绪。如果用富有情感和趣味性的教学, 引领学生体验水墨的趣味, 激发学生的主动性和积极性, 让学生在水墨画中发展个性, 那么, 自然能让学生产生兴趣。
三、探寻水墨趣味
鉴于上述因由, 我在自己的国画教学中, 作了一些尝试和探索:
(一) 感知水墨之趣
1.故事里的水墨之趣———挑动水墨遐想
水墨趣味是一种为多数人所认同的文化, 这种文化有时可以用故事呈现出其文化内涵。古代的“画龙点睛”“妙笔生花”都寄托了这种文化观———落笔成形、随物赋形。因此, 有时一个故事就可以挑动起学生对水墨韵味的无限遐想。
2.游戏中的水墨之趣———激起水墨涟漪
学生爱做游戏, 那么就让学生在水墨游戏中感受水墨趣味。我做了一番试验:在学生刚刚接触水墨画时, 不提要求, 让他们做水墨游戏, 观察、感受浓淡不同的墨在宣纸上的变化。学生惊奇地发现了墨在宣纸上奇异的变化, 在不断变幻的画面中, 他们觉得水墨画真有趣。
3.名画中的水墨之趣———领略水墨盛宴
教学中给学生来场视觉盛宴, 让当代花鸟画大家的作品和学生走得更近, 比如, 吴冠中、张桂铭的作品, 学生会感觉很亲切, 老爷爷画得那样有童趣。他们的大笔大墨所呈现出的“气势”“神韵”, 也是学生需要感受的。
(二) 玩转水墨之趣
玩是儿童的天性, 他们敢于尝试, 我们可以抓住学生这一特点, 巧妙地利用, 使之玩出水墨趣味来。
1.溅墨游戏
“溅墨游戏”, 即拿着蘸满墨色的笔溅在宣纸上, 然后让学生做发散性的想象练习。学生的想法千奇百怪, 却都能和画面联系上, 让我惊叹不已。水墨韵味使学生展现出自己最天真、最自然的一面。
2.印墨游戏
水与墨在宣纸上会出现千变万化的润化效果, 同样, 墨色与水在某些板材上亦会出现意想不到的新奇效果。那么这种技法能不能“拿来主义”一下呢?在教水墨山水时, 我让学生先把山画在光滑的玻璃板上, 再用生宣去印, 效果甚为有趣, 学生也很感兴趣。
(三) 舞动水墨之趣
《义务教育美术课程标准》提出要培养“学生运用形、色、机理和空间等美术语言, 以描绘的方式, 选择适合于自己的工具、材料, 记录与表现所见所闻、所感所想的事物……”因此, 培养学生敢于尝试用毛笔、宣纸开展趣味造型活动, 就显得尤为重要。
1.深入生活, 大胆表现
“艺术来源于生活, 高于生活。”在教学中, 要让学生尝试一些水墨技巧, 大胆表现生活中的某一事物。如, 画“瓶花”利用破墨的方式进行教学, 先用浓墨 (或色) 画各种不同的线描的画, 然后用淡墨或水, 点在画的中间, 利用水的张力以及宣纸的特征, 使画产生漂亮的肌理效果。在这个玩的过程中, 学生也感受到了水分的多少对画面产生的效果的作用。
2.变换工具, 自由发挥
在教学中, 我觉得在工具、材料上应不拘一格, 允许学生用多种多样的材料, 这使学生比较容易体会各种意料不到的水墨趣味。例如, 画《我的朋友》, 在表现不同材质的衣服时, 材料的运用甚为突出。
总之, 水墨趣味是少儿国画教学不可忽视的重要内容。我们应引导学生放松、大胆地表达感受, 多些新鲜的墨趣, 少些程式的标准, 让他们直抒胸臆, 这样, 我们这古老的水墨艺术才能继续传承与发展。
参考文献
[1]林语堂.吾国与吾民[M].江苏文艺出版社, 2011:287-298.
教学目标：
利用点、线要、面组成丰富的色调来表现对象。
可爱的水墨昆虫能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法能运用种墨法。
教学重点:继续体验水墨材料的特性。用毛笔画出各种线条。教学难点:如何运用墨色表现不同昆虫的形态特征可爱的水墨昆虫。教学准备:国画工具 教学过程：
一、新课导入
找一找：上完“有趣的水墨游戏”这一课后，布置学生可在校园内或住家的附近进行观察、寻找并记录看到的小虫子，观察时要注意安全，并能专注、安静地观察，有兴趣的可新自饲养小昆虫。
二、欣赏、评述
提供大师、小朋友的昆虫水墨画。
想一想：你知道有哪些画家比较擅长画昆虫，他们是用了什么表现法。说一说：
（1）谈谈画家是如何用点、线、面和墨色的干、湿、浓、淡表现的。（2）你知道的昆虫还有哪些？（3）动手绘画。
画一画：奖你喜爱的昆虫 以水墨的开式表现出来。
三、评价过程
一、设计意图
《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然中萌发幼儿对美的感受和体验，充分创造条件让幼儿接触多种艺术形式。”水拓画作为一种独特的创作方式，新颖且富有吸引力。大班幼儿好奇心强，乐于尝试，结合其年龄特点，我特设计了本次活动。引导幼儿欣赏荷花的韵味，尝试用水拓画的方法表现水墨荷塘的意境美并大胆进行创作，体验美术活动带来的乐趣。
二、活动目标：
1、引导幼儿欣赏荷花的韵味，尝试用水拓画的方法表现水墨荷塘的意境美并能大胆进行创作。
2、体验美术活动带来的乐趣
三、活动准备
材料准备：过塑膜、水粉颜料、刷子、宣纸、滴管、PPT。
四、活动过程
1、引导幼儿观看PPT，欣赏荷花美。（1）谜语导入：
（2）观看荷花图片，感受荷花的韵味。提问：你最喜欢哪一幅作品，为什么？
（3）进一步欣赏荷花作品，感受水墨荷花的美。
2、教师介绍作画材料并示范。（1）教师讲解水墨荷塘的作画方法。
（2）幼儿自由创作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆表现荷花的各种形态。
3、幼儿展示作品
4、欣赏评价幼儿作品。
（1）幼儿相互欣赏并介绍自己的作品。（2）幼儿相互评价交流。
5、活动结束。
此前,由于绘画艺术创作多是职业画师行为,对于水墨的实践,一般都是采用了工整细腻的画面处理模式进行的,这在《女史箴图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》等经典图卷上都有清晰的体现。莫高窟千佛洞佛教壁画以飘逸灵动的形象和复杂多变的线条使人叹为观止。南宋梁楷的传世经典作品《泼墨仙人图》,这件作品一改绘画重工整不重写意、重工具材料的变化轻墨色丰富变化的特征,大胆采用“泼墨”这种酣畅淋漓的写意表现手法,在摈弃颜色的视觉感受前提下,以痛快的大团墨色,在逸笔独舞的意境当中创造出水墨的崭新气象。
画面中憨态可掬的敦厚长者,闲适洒脱、袒胸叠腹、如仙翁般的造型符号,记录了传统水墨语言的突破。就水墨人物的表现而言,这件《泼墨仙人图》就像天外神物,似乎毫无预兆地降临人间,开创了中国水墨人物另类表现的辉煌成就。
外国绘画艺术当中,古埃及的墓室壁画,古印度阿旃陀洞窟彩绘造型的基本材料,仍然是由水墨构成。在已经成熟的欧洲文艺复兴运动当中,达·芬奇和米开朗基罗都大量采用水墨这种简单又变化丰富的表现语汇,绘制了大量的手稿和人物形象。
水墨的广泛使用,尤其是水墨和艺术思想高度统一以后,我国的绘画艺术,除了在创作构图和表现手法方面,总结了完备的样式与形象符号。最大的变化就是在水墨的表现语言上面形成了极具特色的“中国式”印记。其中留下深刻记忆的无疑是宋元以后异军突起的“文人画”表现方式。
伴随着文人士大夫阶层进入绘事当中,中国以专业画师为主体的“院体画”迅速走向没落,新兴的以写意“意笔”、“借物抒怀”为主的作画方式成为主流。绘画走向另一重要方向,那就是注重对笔墨的领悟和深度发掘。
“笔墨”其实包含了技能和品性这两方面的综合结果。国画讲究“神品”、“逸品”、“妙品”与“能品”,这些都是对技巧精神领域的感性评价,代表了中国几千年绘画主流意识和审美评判的核心认识。除此之外,形成画面的最高境界无疑是“气韵生动”、“形神兼备”,对艺术作品的能动作用表现在“似与不似”之间等等,这些大多重在“领悟”和“感觉”方面。而对于形式展现的视觉效果,必然是由“笔墨”的老辣来演绎和展示的。
文人特别擅长“诗词歌赋”和“畅怀书写”,这些必然成为区别于以往纯绘事创作的外在表现样式。如果再加上对印学,也就是治印和篆刻的表达,“诗书画印”形成了一个统一的整体。这些内容在绘画领域全面绽放,使中国绘画重在写意,西方绘画重在写形的认识方法得以形成。
笔墨和“水墨”有什么区别呢?
上面说过,笔墨是国画“品”、“能”的综合说法。对于传统国画来说,评价作品多在笔墨的范畴。对一件艺术作品,如果肯定了其笔墨表现,几乎就等同于对艺术家和作品的全面认可。相反,如果否定了作品的笔墨,也就是对其艺术表现能力的否定。石涛谓之“搜尽奇峰打草稿”,就是一代山水画宗师在长期的笔墨实践当中,不断求索事物的变化之源,面对自然物象有感而发的体悟之语。
以吴昌硕大写意为表征的“海派”艺术成为近现代中国绘画重笔墨功夫,强调“神韵”和“味道”的重要代表。所谓“外师造化,中得心源”,强调直接从自然当中,从生活当中汲取营养。“生活”成为当代中国画艺术探索实践的重要命题。赵望云先生提出“一手伸向传统,一手伸向生活”,率真地把传统和生活有机地联系在一起,形成了鲜活生动的隽永画卷,并影响到同样对表现生活充满热忱的一批同道,开辟了新中国立足西北地区,从生活当中汲取营养进行艺术创作的重要画派——“长安画派”。中国当代绘画艺术重视在笔墨当中寻找情趣,从生活当中发掘素材,坚持对自然的感悟与表现,使当代中国绘画的艺术创作道路异军突起、流派纷呈,笔墨成为引领时尚和潮流的重要认知方式。为了在已经相对成熟的绘画造型方面形成突破,上世纪80年代,由李小山提出的“中国绘画已经走向穷途末路”的说法掀起轩然大波,各方观点轮番上阵,各展所能。
水墨向何处去?笔墨怎样诠释?众多美术评论家和画家的广泛思考与参与,直接造就了“新水墨”模式的展示和蜕变。无论是当年新意象表现的谷文达还是倡导材料新法的刘国松,都试图从不同方面实践“中国画”新语言的重新建构。艺术表现手法与形式语言呈现出丰富的变数。纵肆恣显的水渍墨趣,往往借助对渗化与“积”、“破”的万千变数尽情展开,墨色的铺陈则更多地通过“控制”,在“中墨”这个有限的色彩空间游曳。“水为墨之魂、墨为水之魄”,两者相互依存,充分显示水墨这个艺术精灵发自深层的自信和张力。
新的水墨表现法则一改以往的国画程式化面貌,使载体从古法演进到新意的萃取。但这一切又和造型功力与新思维的表现联系在了一起。无论是传统笔墨还是新的水墨拓展,追究其精神本质还在“改良”和“创新”这二个不同的变数当中展开。我们常常戏谑地调侃“不能自己抓着头发离开地球”,直观当今变化莫测的水墨新语汇,传统的印记仍然保有其稳定的基础,中国绘画张弛之道和固有的笔墨语言,并没有从根本上失去光彩。那些不断抨击传统绘画模式的新新画家,正在通过个性化的追求和今天比之以往更加开放的外部环境,在借鉴西方现代绘画理念和表现方式,深刻挖掘自身艺术品味的道路上执着而艰难地前行。
三下美术
教学目标：
认知目标：初步了解水墨画的特点，以及水墨和其他色彩工具混合使用所带来的特殊效果
技能目标：正确使用毛笔的方法，以及绘画过程中水份的把握
情感目标：体会水墨画带来的乐趣，培养学生发现美，创造美的高尚情趣。
教学重点：体验笔墨的意趣和渗化效果感受水墨和色彩的交融和变化，结合点线面的方法小组共同完成一幅作品。
教学难点：通过大胆用笔，用墨，用色体验不同的水墨效果。利用浓淡、干湿，大小疏密的变化，表现自己的构思，自由地表达笔墨情趣。
教学准备：毛笔，宣纸，墨汁，颜料，笔筒，调色盒
教学过程：
一、介绍水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
以前老祖宗把水墨运用于纸、绢之上，现在我们人类发明创造了不同的纸张，我们不访尝试在不同材料上作画的感觉
分类介绍不同材质的纸 这是布，这是油画布 这种硬纸板
我们可以有这样一些题材可以选择
楼房建筑，可爱的小动物，人物，风景，植物（小组讨论）
二、介绍绘画步骤：
先中间，再四周 先四边，再中间 随意表现
三，自由创作
根据各自小组的创意，教师给予适当的指导，逐一纠正握毛笔的方法。画的快的小组可以选用其他的纸裁
五、点评
师：我们作好的这些艺术品象什么呢？能把它们和生活联系起来么？ 生：略
师：用于生活中可以做什么呢？ 做墙纸，做灯罩，做床单等等
看老师就做了一件水墨服装，别有一番风味
六、拓展
师：回家后了解下我们国家大师的作品 例如齐白石老先生
七、整理
1、洗笔，洗盘子
2、练习手指点画紫藤花。
3、体验水墨画、合作画的乐趣。
活动准备：
浓墨、淡墨、毛笔、紫颜料、紫藤花图片、名画《紫藤小猫》《紫藤金鱼》《紫藤小鸟》
活动过程：
1、谈话导入：小朋友，你们平时散过步吗？和谁一起去散步的？
今天，我们这儿来了一些小客人，他们也想去散步，看看来了些谁？
（逐个出示毛笔、浓墨、淡墨）认识深墨、淡墨
怎样带领他们去散步呢？（毛笔轻轻蘸一蘸，盘子边上靠一靠，带着一起去散步）
要求：听音乐，带着毛笔、墨水一起去散步，音乐声音响，线条粗一些，音乐声音轻，线条细一些，音乐停止，毛笔要停下来休息，小朋友坐回到自己的座位上。
2、观察线条，像什么？
小朋友带着墨水、毛笔宝宝走了好多好多的路，这些路交织在一起像什么？
老师也带来了一张就像很多小路变成的图片，这是紫藤花的藤蔓。在紫藤花开的季节，远远看去，就像一片紫色的海洋，走近一看，紫藤花是什么样子的？（一串串的，紫色的）
这些紫色一样吗？哪里不一样？（有的是深紫色，有的是淡紫色）
3、一会，请我们小朋友也来在这些小路添上美丽的紫藤花，让它变出一幅美丽的紫藤花图，好吗？
手指亲亲紫颜料，一朵两朵三四朵；亲亲淡紫一二三，亲亲深紫一二三；我的紫藤花开了，团团簇簇一串串。想让它变成一片紫藤花海吗？
4、幼儿操作，播放音乐。
5、欣赏、评价作品。
小朋友用自己的手指点画了这么多美丽的紫藤花，有些画家也非常喜欢紫藤，他们也完成了一些很特别的紫藤花作品，我们一起来欣赏一下吧！看看、他们的作品上除了美丽的紫藤花以外，还有些什么？
师小结：在静静的画面上添上了一些小动物以后，作品显得更有活力了，一会，让我们回到教室，请其他小朋友一起帮忙，也给我们的紫藤花添上一些小生灵吧！
色彩《水墨紫藤》说课
一、说教材。
《水墨紫藤》是大班“大师之约——水墨之韵”主题背景下的一个活动，活动主要是让幼儿用水墨的独特表现手法，表现紫藤，从而，获得水墨绘画形式的体验。在日常教学活动中，涉及水墨的活动少之又少，然而，水墨画却是中国美术史的独特产物，其较容易让幼儿上手，因此，结合幼儿园课题，生成了水墨紫藤的活动。
二、说幼儿。
对于“水墨”的绘画形式，可以说我班幼儿是零起点，不仅如此，作为我自身也接触不深，但水墨画作为美术活动的一种表现形式，我们应努力为孩子提供尝试、体验的机会。
三、说活动目标。
根据幼儿的经验、特点，我制定了以下目标：
1、学习听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅的线条。
2、练习手指点画紫藤花。
3、体验水墨画、合作画的乐趣。
其中目标一，为技能目标，让幼儿根据音乐的声音画出粗细不同的流畅线条；目标二为能力目标，手指点画；目标三为情感目标，体验乐趣。
四、说活动重、难点。
根据教学目标，本次活动重点为：学习听音乐用浓墨、淡墨画出粗细不同的流畅的线条，练习手指点画紫藤花。
难点为：体验水墨画、合作画的乐趣。
五、说活动准备。
经验准备：有使用过毛笔绘画的经验；认识紫藤花
教、学具准备：紫藤花图片、名画《紫藤小猫》、《紫藤金鱼》、《紫藤小鸟》、浓墨、淡墨、毛笔、紫颜料、宣纸、六、说教学法。
本次活动，主要使用的教学方法有：
谈话法——在活动导入环节，通过谈话活动，引导幼儿回忆经验，引出活动。
操作、练习法——主要体现在幼儿的操作绘画环节中，通过操作实践，感受、体验水墨画独特的表现形式
儿歌辅助法——主要体现在示范绘画藤蔓和手指点画紫藤花环节，通过儿歌，帮助幼儿理解与掌握作画方式
欣赏法——主要体现在欣赏名画环节
交流、讨论法——主要体现在两次交流环节：这些路交织在一起像什么？画家的画除了有紫藤花外还有什么？
七、说活动过程。（略）
八、说活动反思。
水墨画作为中国美术史的独特产物，它有着独到的表现手法及艺术效果，对于从来没有接触过的幼儿来说，孩子掌握起来也是有一定难度的。因此，整个活动我以游戏为主，通过让孩子尝试带着笔墨散步，手指点画紫藤花的方式，让幼儿在玩中学，用孩子能够胜任的表现方法享受到水墨画的乐趣；活动中，我还借助儿歌辅助的方法，帮助幼儿梳理、示范操作方法，让幼儿更快地掌握操作方法；在作画方式上，我将作品设计成长卷的形式，通过幼儿的相互合作，完成作品，一方面，大班幼儿已经具备了合作的意识与能力，通过这个活动，更让幼儿体验到合作的乐趣，加深与同伴的情感；同时在合作画的过程中，幼儿需要相互协调，相互交流，一起画出错落有致的紫藤花，也能让幼儿学着关心彼此，知道自己所进行的操作是相互的，不是孤独存在的；在整个活动环节上，也体现出活动的层层递进，先由散步导入，在宣纸上留下线条——紫藤蔓，紧接着欣赏紫藤花、点画紫藤花，再欣赏画家的紫藤作品，让幼儿感受画家作品中添加了小动物后的生动、形象，整个环节中，幼儿不仅感受到了自己无意间创作出来的作品美，体验成功的乐趣，同时，通过观察，还发现了画家作品的独特，丰富自己的感受。总之，在美术活动中，我们要善于让幼儿感受自己作品的美，这就需要我们为孩子设计一个美的条件与环境，容纳孩子的作品。
从北到南, 由于地理位置、人文背景、文化差异的不同, 艺术家的作品风格也是从冷到暖。内容技法也是从传统出新到突如其来。北派山水画家, 我比较欣赏东北白海老先生, 作品中独创的山水技法, 基本上能把山脉风云雨雪內在的气韵表达得淋漓尽致。画形容易画气难, 我觉白海先生做到了!
北京、南京、上海也相继出现一些优秀的以水墨都市为题材的艺术家, 总体上以西式为切入点, 参与市场甚欢, 水墨装置甚至得到西方资本的包养, 有待观察。
南方是实验水墨的先锋基地, 涌现不少优秀水墨艺术家。改革开放的前沿, 中西文化早就在这里碰撞。传统的技法和內容早已不能满足这里的艺术家, 需要鲜活的新手法来表达活在当下所见所闻和内心的感受!九十年代初, 广州的“卡通一代”黄一瀚先生的作品內容、技法全盘西化的都市水墨, 激活了死气沉沉的国画界。以中老年人为主导的收藏市场对这种异类并不认同。进入2004年后, 这成果很快被川美油画系的毕业生, 在卡通中成长的小青年抢占了市场。
此前网上看到了海南的水墨画家吴楚宴的“龙系列”心里甚是喜欢, 他画海浪的技法从美术史的角度来看, 蛮有新意!水比龙更有意思!这人若能潜下心来研究画海浪, 结合修炼道家气功及玄学文化, 也许真有一天蛇变龙。
深圳的实验水墨艺术家刘子健先生, 早期作品用西方技法和书法、东方纹饰进行平面构成拼贴。在探索的道路上一直孤独无援, 从他的作品中能读到他十分痛苦的内心!随着时间的推移, 以及知识系统的自我完善, 2013年, 他的作品里隐约透出了具有东方精神的气息。有久坐守一, 丹田发热, 真炁自来的感觉。
邓荣斌的水墨作品则借用民间图案及商业商标, 倾注自己的情感来填满纸张, 画面来去自由, 在当代和传统之间打酱油, 也成为深圳本土独特的个案。
我从小受到父亲的影响, 自幼描摹囯画山水、花鸟, 一直到初中毕业, 高中才接受正规的素描训练。九三年考入川美油画系, 人体作业中空白的墻上插入一幅山水, 大二我就油画语言本土化方面开始了尝试。九六年来深圳后一直从事水墨和油画创作, 希望它们之间能相互渗透, 从而杂交出新的语言。西画真实的造型、丰富的色彩、科学的透视比例;中国画意境深远, 散点透视、大量的留白、移花接木…各有所长!若能融合, 便能有自己的一亩三分自留地。
西方的表达方式十分直接, 喜欢标新立异, 富有冒险精神, 追求紧张刺激的感观享受!在音乐娱乐方面, 追求精神幻觉不惜使用大麻、冰毒。这种极速的个性追求从而产生了二十七岁开始画画, 三十七岁自杀身亡的印象派大师梵高;还有英年死于车祸的抽象派大师波洛克等等。他们以有限的生命创造出无限的辉煌!
东方的表达方式刚好与西方相反, 非常含蓄!说句话让对方猜半天, 其意思在学问高低的人中又有不同的解读。文字狱、枪打出头鸟的思维方式, 阻碍年轻人标新立异与创新。追求精神方面, 以道家文化为指导思想, 通过打坐站桩, 抱圆守一, 顺其自然, 随着丹田真炁增强, 让人进入天地人合一的忘我境界, 接收宇宙波。从而产生八卦阴阳学、风水学, 太极拳、十二经脉、穴位等玄之又玄的东方神秘学。东方不论武功、书画家追求气, 气才是最高的境界!不懂风水学不炼气的山水画家不会得到山水之真气。
以前中国画家大多在六十以后才求变, 所谓衰年变法:人老了, 眼花了, 手不听使唤了, 画的不拘小节, 大气了!山水花鸟画家多数十分长寿, 人的心境常云游于大自然中, 身心愉悦, 身体自然健康。这应该是古人所说:智者乐山仁者乐水的心得。
东西方文化是两座人类文明的高峰。我们要互相欣赏, 互相习学, 增强和完善自己的系统。中西结合是我多年探索的方向, 花鸟画插入当天新闻头条, 山水画中逼真的山石, 现代人有练太极、泰拳等, 恨不得把它变成“武人画”!
中国的山水皴法每个画家在山石画法多为千篇一律。我认为不同的石头有不同的质感和纹理, 这是我逛奇石市场最深的感受!如广西大化石有玉质般的光滑, 千变万变化的纹理;水冲石光滑圆润, 迷人的凹窝;黄腊石光滑如肥油, 奇形怪状……海边的石头和小溪的石头都有明显的不同。苦心钻研, 我创出“自然水迹石皴法”去寻找身边最熟悉的深圳大鹏半岛的坝光、东冲、西冲、福永的凤凰山、梧桐山……努力想找到属于自己内心的山水。且深圳的山水在中国山水画中, 历史上是一个空白!深派艺术的呼声得到越来越多人认同。
学道之人, 六十尚幼。现代人融入真实的山水中是我现阶段的课题, 水墨才是我内心的依靠。
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