关于创作的座右铭（精选16篇）
2、不懂放弃，等于固执;不能坚持，等于放弃目标。最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃!
3、自得其乐，善于娱乐，知足常乐，助人为乐。
4、做事成功的要诀就如同钥匙开锁的道理一样，如果你不能准确对号，那么一定无法打开成功之门。
5、愿望是半个生命,淡漠是半个死亡.
6、失去金钱事小,失去名誉事大,失去了勇气就失去了一切
7、任何一次对自己的原谅，都会导致下一次更大的错误。
8、没有一种成功是可以必须实现的，但是只有你敢于攀登你所选择的山顶，成功就会越来越靠近你。
9、今天很残酷，明天很残酷，后天很美好，很多人死在了明天晚上见不到后天的太阳!
一、琵琶乐曲创作现状
当下琵琶乐曲的创作呈现多态化的发展趋势和融入西方古典乐的趋势。第一,专业的作曲家都是经受了很严格、系统的创作技法训练的。所以,作曲家在乐曲的结构和技法上就比较喜欢借助这个优势来更好地展现自己的才华。因此,现在的很多作曲家都喜欢用自己学到的西方理论作曲方法来表达中国的传统艺术文化元素。这样也就导致了两个结果,一个是中国的民族乐曲变得越来越西方化,另外一个是这些作曲家的作品迅速冲向国外。第二,琵琶演奏者对演奏的技巧以及乐器都有很深入的了解,再加上琵琶演奏者长期对中国传统文化的接触和研究,因此他们创作出来的乐曲就更加包含了中国的传统艺术文化元素,满足国人需求。并且,琵琶演奏者可以用自己独到的演奏技法来表现出琵琶这一古老乐器的魅力,所以,在创作的过程中,琵琶演奏者更会使用自己熟悉的演奏技法来展现自己的才华,同时也可以深入挖掘推动琵琶演奏艺术的发展。第三,作曲家和演奏家共同创作的方式。作曲家和演奏家共同创作可以结合两者的优势,这样也就更能将琵琶乐曲的艺术发挥到极致,而且也会对我国的民族音乐艺术创作起到积极重要的影响,推动中国传统曲乐和西方古典乐曲的融合与发展。
二、存在的问题
作曲家和琵琶演奏家虽然都是从事音乐方面的人,但是因为职业不同,社会分工不同,在乐曲的创作时往往就会有着很大的差异。但是,不管是作曲家还是演奏家都因为自己的教育程度和生活习惯的不同而有着自己对美学独特的理解和追求目标,而这些也就影响到了琵琶乐曲它最终的成果和所表现出来的感觉。
一百年前,我们才听取到西方的音乐教育思想和理念。发展了一百年左右的时间,我国创办了大量的音乐学院教育机构和大量的作曲、演奏人才。同时,很多结合西方作曲技法的中国曲乐也开始被创作出来。但是,我国大部分人对于音乐的欣赏水平还是处于一个比较肤浅的层面,所以,很多作曲家的创作作品有时很难被一些群众所接受,甚至排斥。
当然,从事琵琶教育事业的人也是比较烦恼的。大部分优秀的作曲和协奏曲都只能在学校当做教材来让学生学习,但却没有办法把这些作品传到群众中去。创造乐曲的目的就是为了把中国的传统书法艺术和音乐艺术结合,在音乐中体现出书法的抑扬顿挫的感觉。然而,有一部分的院校在教授乐曲的同时自己对乐曲都了解甚少,这就更不用说是传授给学生曲乐的相关内容了。这种现象的出现大部分是因为作曲家创作时没有站在大众的角度去进行创作。我们应该很清晰地看到这些个问题的存在。同时,也应该从长远的角度来看到这些问题。无论多么优秀的理论,如果无法在实际中得到应用,那也只是个无法实现的口头理论,所以,在优秀的乐曲如果无法深入到群众,那也是不能生存发展的。所以,在创作琵琶曲乐的时候,要打破音乐教育领域的局限性,深入群众,被大众所接受的作品才是好作品。此外,很多演奏家、作曲家不爱进行创作的尝试,永远只是创作单一作品,这就使得琵琶乐曲出现单一性的现象,缺乏多样性。
三、结语
一首好的琵琶乐曲不仅仅是要表现出它的美学特点以及它的创作演奏技巧与难度,更多的是要能提升大众的审美层次,这也是音乐艺术的基本社会功能。所以,在创作琵琶乐曲的时候,应该多考虑曲子是否可以传承发展文化,而不是单一地提升演奏的技巧和难度。如果只是要求曲子的难度而舍去了大众的审美,那么这样创作出来的乐曲就只是在音乐这个领域内进行循环,无法对普通大众进行传播,最终也只能短暂地存在,然后凄惨地离开历史舞台。
关键词：基层 群文创作 指导 研究
前言：
随着我国经济的快速发展，物质的观念深入人心，人民群众的思想观念也发生了较大的变化，因此精神文明建设在现代社会的总体建设中显得越来越重要。外部环境的变化，使得我国基层群文创作也出现了较为典型的现代特点，质量较好的作品数量不断增加，基层群文的创作得到了一定的发展。但是由于各种因素的影响，在基层群文创作的过程中也会遇到较多的问题与机遇，因此对其的研究是十分有必要的。
1.基层群文创作的基本原则及特点
群众艺术表现了群众生活的各个方面，具有高度的写实性及艺术性，其无需华丽的表现技巧，而需要作品充满了纯朴、真挚的情感。根据上述基本基本特点，在群文创作上需要遵循一定的原则，即为贴近群众生活原则。纵观近年来的各种优秀作品，基本上都是以该原则为指导而创作的。因此，在选择材料是就需要进行认真的甄别，并有目标的筛选。为了提高创作人员的生活灵感，应积极组织作者进行各类活动，深入群众生活，对群众生活的各个方面进行观察、研究，发现其亮点，创作的作品才能更加自然、真挚、和谐，观众也更容易接受，产生共鸣[1]。
群文创作是还需要将创作材料进行深度加工，使之具有鲜明的特点，提高其艺术性及观赏性，具体需要有以下几个特点：①娱乐性强 群众文艺作品的受众是基层人民，该类人群对于身边的热点事物或者喜闻乐见的现象较为关注，因此，群文的也需要具有浓厚的生活气息，娱乐性强的特点；②教育指导 群众文艺作品的主要作用在于提高人们群众的思想觉悟、精神文明素质，鼓舞及教育人民等，因此其需要具有一定的教育指导性；③艺术传承 群众文化来源于基层，集中了许多优秀的民间艺术，其作用之一就是将民间艺术进行即在并传承，因此具有传承性[2]。
2.基层群文创作的建设
2.1创新组织方式
群众创作的组织方式较为丰富，包括培训班、舞蹈讲习班、组织调演、文艺晚会、文艺汇演，各个单位还可以进行联谊，举行各类比赛，规模小的组织形式可以是社区之间的联谊，各类比赛活动，或者以家庭为单位的娱乐活动。通过多种组织方式进行各类舞蹈活动，扩大演出队伍规模，充分调动各个地区的文化馆的人才作用，发挥出基层舞蹈爱好者的积极性，使培训、排练、演出有机结合起来，不断的提高舞蹈队伍的专业素养[3]。在科普教育上，也需要加大力度，重视青少年的舞蹈知识教育，发掘其舞蹈意识，培养兴趣爱好，形成良好的文化氛围及审美情趣[4]。
2.2机制创新
群文创作的机制创新是保障各项群文创作活动有效进行的基本保障，激发创作人员的热情，具体内容有以下几个方面：①人才選拔机制创新 文艺人才具有较多的特殊性，学历、资历、年龄等因素，均不能成为评价群文创作人员的标准，许多创作人员并没有相应的专门学习经历，也并非科班出身，但是依旧能够创作出较为优秀的作品，因此需要创新群文创作人员的选拔及使用机制，不局限于学历、身份、年龄等因素，而需要更加重视人才的实际创作能力，还可以破格录取有实力的人员；②激励机制创新 现代的群文创作人员付了较多的心血、精力及时间，但是其回报却并不与其付出相匹配，造成了创作人员工作人情不高，因此需要创新激励机制，相关部门需要抽调专门的款项进行人才鼓励，充分调动人员的工作的积极性；③培训机制创新 选拔一定数量的人员进行深入的学习，派往专业的院校进行进修，定期进行联谊活动，加强创作者之间的交流活动，开阔视野，提升眼界并强化作品的深度。
2.4队伍建设
群文创作的队伍人员是各项精神文明活动的基础设计者，但是由于各种原因，该类人才出现了匮乏的现象，因此培养后备人才，努力建设群文创作队伍是十分重要的工作，具体方法有以下以下方面：①扩充人员 可以利用多种方式壮大群文创作队伍，如自行培养人才、与其他单位进行交流，引进人员等，优化人员机构，业务人员也需要充分发挥其主力作用，提升队伍的整体创作能力；②资源整合 将各类文艺资源进行有效整合，充分利用该类资源，提高创作队伍人才的多样性，如成立曲艺家协会、摄影家协会、美术家协会、舞蹈家协会、音乐家协会等，提高专业性；③发挥优势 许多已经退休或者退居二线的艺术工作者具有极为丰富的创作经验，可以组织该类人员对创作队伍进行培训及指导，互相交流，传授经验等，不仅能够学习到相关的创作知识，也能够学习到老一辈艺术工作者的艺术态度及价值观[5]。
3.总结
我国基层的经济在处在快速的发展中，经济形势的变化也使得人们的思想观念等有了显著的变化，需要对其进行正确的引导，提高人民群众的精神素质文明，基层群文创作即是精神文明建设的重要方面，本文即从一般的角度分析了基层群文创作的基本原则，提出了几点意见，具体的实践活动还需要基层精神文明建设的各类人员全面掌握当地人民群众的基本情况，包括数量、年龄结构、综合素质水平、地区风俗习惯等，探索出科学的基群文的创作方式，并在不断的活动中适当调整，构建和谐社会，提高人民群众的精神素养，保障物质文明与精神文明的和谐发展。
参考文献：
[1]李丽芬.浅谈群众文化在和谐社会发展中的重要作用[J].民营科技.2010（11）：186.
[2]罗市敏.浅谈基层群众文化建设与队伍管理[J].科技促进发展（应用版）.2010（04）：286.
[3]郭利珍. 浅谈基层群文创作的可持续发展[J].大众文艺，2010（14）：91.
[4]邹志生，邹慕晨.对文艺创作偏离文化建设主旋律现象的分析[J].理论月刊，2010（03）：12.
2) 过去的事情可以不忘记，但一定要放下。
3) 别低估任何人。
4) 你没那么多观众，别那么累。
5) 不要试图给自己找任何借口，错误面前没人爱听那些借口。
6) 活得轻松，任何事都作一个最好的打算和最坏的打算。
7) 和对自己有恶意的人绝交。人有绝交，才有至交。
8) 学会宽容伤害自己的人，因为他们很可怜，各人都有自己的难处，大家都不容易。
9) 尽量充实自己。不要停止学习。不管学习什么，语言，厨艺，各种技能。
10) 现在很痛苦，等过阵子回头看看，会发现其实那都不算事。
11) 付出并不一定有结果。坚持可能会导致失去更多。
12) 爱父母，因为他们给了你生命，同时也是爱你爱的最无私的人。
13) 温和对人对事。不要随意发脾气，谁都不欠你的。
14) 别人光鲜的背后或者有着太多不为人知的痛苦。
2、礼貌带来和谐，亲善才能产生幸福。
3、万物之中，礼貌是最脆弱的，任何高度的礼貌都经不起它所面临的多重危险的威胁。
4、如果说需要是礼貌之母，那么空闲就是礼貌的保姆。
5、简单地说，礼貌就是人类对大自然的一个又一个的胜利。
6、真正的礼貌是所有人种植幸福的结果。
7、咱们就应注意自我不用言语去伤害别的同志，但是，当别人用语言来伤害自我的时候，也就应受得起。
8、随着礼貌的发展，诗歌几乎势在必衰。
9、对科学家来说，不可逾越的原则是为人类礼貌而工作。
10、礼貌经商，礼貌待客。
11、在知识方面能充满闲暇，是礼貌至上的产物。
12、礼貌使有礼貌的人喜悦，也使那些受人以礼貌相待的人们喜悦。
13、礼貌的历史是人类得到缓慢而痛苦的解放的历史。
14、在多数状况下，至少在现代的礼貌国家内，阶级通常是由政党来领导的。
15、医生是咱们礼貌世界的精华。
16、一个民族所创造的谚语标志着这个民族的精神状态和礼貌程度。
17、礼貌抑揄大数人，赞扬极少数人。
18、所谓文化，比起礼貌开化往往但是是掩蔽愚昧无知的一层裱糊纸。
19、微笑是咱们的语言，礼貌是咱们的信念。
20、礼貌就是要造就有修养的人。
21、随着礼貌的发展，诗歌几乎势在必衰。
22、能聪明地充实闲暇时刻是人类礼貌的最新成果。
23、礼貌是最容易做到的事，也是最珍重的东西。
24、财富的增长和闲暇的增多，是促进人类人们礼貌的两大要素。
25、一个民族所创造的谚语标志着这个民族的精神状态和礼貌程度。
26、礼貌经商，礼貌待客。
27、我很早就期望中国的站出来，对于中国的社会礼貌，都毫无忌惮地加以批评。
28、礼貌使人类共处的金钥匙。
29、礼貌其精神，野蛮其体魄。
30、劳动是万物的基础，劳动者是支柱，他支撑着礼貌与进步的结构和它那辉煌的穹隆。
31、医生是咱们礼貌世界的精华。
32、万物之中，礼貌是最脆弱的，任何高度的礼貌都经不起它所面临的多重危险的威胁。
33、保障家庭安全，提高家庭生活水平是社会礼貌的首要目标，也是一切发奋的最终目的。
34、礼貌的人为自我购置了马车，而他却失去了使用双足机会。
35、微笑是咱们的语言，礼貌是咱们的信念。
36、亲善产生幸福，礼貌带来和谐。
37、礼貌带来和谐，亲善才能产生幸福。
38、礼貌使有礼貌的人喜悦，也使那些受人以礼貌相待的人们喜悦。
39、一切最礼貌的东西所具有的价值，自由都具备。
40、礼貌的建立的不是机器而是思想。
41、没有充分闲暇，就不可能有高度礼貌。
42、日益增长的财富与日益增长的安逸为人类带来礼貌。
43、建立一个国家靠的不是梦想，它最终总要诉诸血和铁。
44、礼貌能够改变感情的方式，却永远不能扼杀感情。
2.做人重在诚，为医重在德。
3.换位思考常思患者不易，将心比心多为患者着想。
4.友情即良药;我们都是彼此的医生。—— 奥立弗·萨克斯
5.不求出名，只求别出事。
6.医生是我们文明世界的精华。——罗·路·史蒂文森
7.不为良相，则为良医。
8.文明兴院以人为本，救死扶伤以德为先
9.敬师如敬神，同行固友谊。
10.做好谈话记录，这比一切都重要。
11.夫医者，非仁爱之士不可为。
12.上世纪最最聪明的人尼采曾经写上了这句可怕的话：最好不要做身患不治之症者的医生。在尼采交给我们解析的那些前后矛盾、内容危险的句子里面，这差不多是最最错误的一名话了。实际
13.医术乃医者之本，医德乃大医之魂。
14.对恩师要尊重和感谢。
15.加强慎独修养，提高医德水平
16.莲，因洁而尊;医，因廉而正。
17.微笑暖人心，真情待病人。
18.只要生命还可珍贵，医生这个职业就永远倍受崇拜。——(美)爱默生
19.关爱病人就是关爱自己，善待患者就是善待自己。
一、构图的概念、性质和作用
(一)构图的概念
构图就是指绘画语言符号和艺术形象在画面中的结构配置形式。它是造型艺术传达作品思想内容和具有强烈艺术感染力的重要手段。这在中国传统绘画中是非常重要的一项。传统绘画理论中所谓的“章法”“布局”“经 营位置”也就是指的构图。中国南朝齐梁画家、绘画理论家谢赫提出绘画的“六法”是:一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置, 六、传移模写。其中的“经营位置”就是说绘画的构图。“经营”原意是指营造、建筑,谢赫借来比喻画家作画之初的构图布局。“位置”作名词讲,指人或物所处的方位; 作动词,指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略,尤难比俦”,其中的“位置”就是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读,“位置”就逐渐被理解为动宾结构中的名词了,他说“至于经营位置,则画之总要”,把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之, 或者说构图须费思安排,实际是把构图和运思、构思看作一体,这是深刻地见解。对此,历代画论都有许多精辟的论述。另外构图同样凝聚着作者的匠心及安排技巧, 体现着作者表现主体的意图和布局手段,同时也能够体现出作者的艺术水准。也就是说,构图也是很需要讲究艺术技巧和表现手法的。
(二)构图的性质及规律
我们所处的世界千变万化,作为主体的人类的思想情感更是纷繁错杂,那么绘画创作作为表现我们的世界和思想情感的主要艺术形式之一,在构图上是否具有一定的结构规律可循呢?百科里有提到:构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原则,研究构图和各种思维形式的对应关系。简而言之, 绘画构图学实际上也就是研究绘画构图的原理、规律和原则的一门学问。中国传统绘画更是把绘画构图落墨跟下围棋的落子相比。也就是说棋有棋路,画有画理,各有各的“章法”和“布局”,绘画一笔走失如棋败局。很多中外经典作品正是运用了适合主题的构图,才使其成为历代后人膜拜的典范之作。如达·芬奇闻名后世的经典巨作《蒙娜丽莎》正是运用了非常稳定均衡的三角构图才把女主角的端庄典雅表现得淋漓尽致,还有很多经典案例这里就不再一一列举了。
总的来说,不管客观世界和人类思想情感有多么的千变万化,就绘画创作来说其构图还是具有规律可循的。构图在绘画创作中占据着如此重要的位置,那么构图就可以脱离绘画主题独立存在了吗?并非如此,构图只有很好地服务和服从于绘画创作主题的表现要求,其自身的形式美才能够得以凸显。这样,一件绘画创作才能够取得整体内容与形式感的和谐统一。
(三)构图的目的
世界纷繁,思想复杂,以现实生活为蓝本的绘画创作并非是完全如实地描绘生活世界的。所谓“艺术来源于生活而高于生活”,作者是把现实世界的一切形象都分解成点、线、面、色彩、明暗、体积等元素,然后运用自己所掌握的艺术语言把这些元素重新组合构置起来, 这样同一个世界却因为不同作者不同的组合构置手法呈现出千姿百态的画面,这也正是绘画艺术的魅力和价值所在。前面所说的“重新组合构置”就包含着构图这一过程,所以说从绘画创作的素材收集、构思到完成,构图都是始终贯穿其中的。也可以说,构图可以使作品比生活更高、更强烈、更典型、更理想,可以增强艺术效果。构图就是要把作者的意图更好地传达给观众,这也正是构图在绘画创作中的基本任务。
二、艺术创作
艺术创作就是指艺术家依据自己的世界观,通过一定的创作手法,通过自身对现实生活的体验、观察、分析、选择、提炼、转化、塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。概念中提到的“世界观”其实也就是艺术创作的主题,也就是说艺术创作就是以主题为中心的创造活动。同理,作为艺术创作的一种,绘画创作同样也离不开创作主题。那么主题又是怎样形成的呢?
(一)绘画主题的形成
“艺术来源于生活又高于生活”,这是大家都能够耳熟能详的一句关于艺术与生活关系的论断。其大致意思也就是说生活是艺术的源泉,但艺术也并非是现实生活的简单复制,它是经过艺术家的收集、提炼、转化和重组而来的。同属艺术门类的绘画创作也是在生活原型的基础上加入了作者的激情、创造力和形象思维力。那么又是什么激发了画家的激情和创造力呢?其实每一位成熟的画家在他生活中的任何瞬间都可能被某种思想感情所占据,于是就开始在现实生活中寻找这种思想感情的表现形式,偶然间某种共鸣产生了,这种灵光一现的感觉就是我们常说的“灵感”。这种灵感使画家有了一种“柳暗花明”的感觉,有一种马上把长期占据自己脑海的思想感情用特定的表现形式给呈现出来的冲动,这种情感宣泄出来的快感使每一位亲历的画家都陶醉其中。这样,一幅动人的绘画创作就诞生了。画家挥之不去的那种思想感情自然就成了这幅绘画的表达主题,使他产生灵感的“表现形式”则包含了构图等因素。概括来说, 主题来自于生活中的感动,画家使用合适的表现形式把它呈现出来,传达给了观众。
(二)主题与构图的关系
主题产生了,它一直鼓动着画家寻找一种合适的表现形式把主题呈现出来。而构图在“表现形式”中占了很重的分量。构思构图也就是“怎样表现”这样一个技术问题,其成熟度又取决于画家对生活的认识深度。为了获得更强的表现力,画家设计很多种方案小稿,变换画面造型元素的组合方式,对比挑选出“最具表现力”的构图组合。这个过程就叫作构图,同时也说明构图的好坏评判标准就是对它所要表达的主题是否“最具表现力”。
作品的主题是通过画家的构图体现出来的,构图的过程也就是发展和深入发掘主题的过程。不同的画家可以从自身感受角度出发利用不同的构图来表现同一主题, 而且各有亮点。例如被誉为“农民画家”的米勒和后印象派画家的梵高同是表现农民主题的作品,就因构图不同而分别表达了对农民的赞美和同情两种不同情感。
构图就其品质上而言有其自身的性质特征,好的构图不用靠文字和语言的解释就能让观众了解作者的表达意图。不同画家可能会有其习惯性的构图方式,这也成了某一画家的鲜明特征,观众往往一看画就知道作者是谁,这也是构图的风格化特征。
总之,构图首先服务于主题,同时更加深化主题。主题就是创作的灵魂,构图就是传播、表达灵魂的手段。两者的关系就是内容与形式的关系,它们相辅相成、紧密联系,谁也不可能脱离对方而独立。
摘要：一件好的绘画创作其实就是表达内容与表达形式的完美结合,绘画语言和构图则是表达形式诸多要素中的重中之重。作者在创作中所要表达的思想内容要依靠特定的绘画语言工具和特定的构图形式才能够很好地传达给观众。所以说构图就是绘画创作的一块基石。
关键词：儿童；创作化教学；方式
一、儿童创作画教学要积累素材，激发创作灵感
儿童心目中的创作素材丰富多彩，家庭成员、生活细节或是与小伙伴的相处等，均可以成为儿童进行创作的源泉。儿童对新鲜事物充满好奇，教师在进行儿童创作画教学时，要尽可能地为儿童提供探究生活及激发创作灵感的机会，如，和儿童坐下来漫谈，留心儿童说话或心灵迸发出来的火花，若一旦被激发出灵感，教师要因势利导，帮助儿童将这些灵感付诸笔端，完成灵感的绘画。
传统进行儿童创作画教学时，教师总要求儿童适应成人的创作思维与规律，过于强调创作主体、创作构思、创作手段等，这些成人化的创作教学语言对于儿童来说过于教条，只会限制儿童画画的想象力与延伸力。严重的话甚至抹杀了儿童画画时最珍贵的童趣与纯真。现在进行儿童创作画教学时，会建立起全新的教学理念，采用恰当的方式引导儿童激发创作兴趣，充分帮助儿童挖掘内心深处的创作思维，帮助儿童实现创作素材的积累。
二、儿童创作画教学要充分想象，培养创作思维
儿童善于想象，他们的世界缤纷无限，针对儿童的这一特性，教师要充分鼓励儿童大胆想象，帮助儿童形成更为多彩的创作思维。如，教儿童画水果，可以在课堂中带来不同的水果让儿童用心观察，找出它们在形状、颜色等方面的不同。然后可以在课堂播放一些轻柔的音乐，帮助儿童用语言描述水果，教师可以边讲边画，在充分调动起儿童积极性的同时，可以让儿童用各色橡皮泥捏出水果的立体形象，进而启发想象力、拓展思路并开发儿童的创作潜能。
三、儿童创作画教学要重视表现，提升创作情绪
创作情绪与灵感一样，得来不易。所以一旦儿童的创作情绪被调动起来，教师要想办法充分挖掘儿童创作的源泉，教师要学会帮助儿童表现自己心中、想象中的世界。在儿童眼中，全世界皆可入画，但儿童有时不明白怎样入手去画。这时教师必须清晰地点明创作重点，引导儿童分清主要情节与次要部分，告诉儿童只有分清主次才能突出主题。
儿童画教学要强调趣味性、广泛性及多样性，这样才能帮助儿童主动、愉快地激发创作情绪。这要求教师必须引导儿童主动观察、认识事物，通过多接触大自然，开阔眼界，提升创作的想象力。
儿童画画就像玩一场快乐的游戏，他们或许分不清涂鸦亦或写实，但他们却自然通过画画表达自己的内心与抒发情感。儿童正处于成长时期，画画是自学意识的体现。儿童画创作教学中也应激发儿童的想象力与创造力，让他们尽情展现内心的美好与纯净，敢想、敢画，尽情在画中展现特有的纯真、质朴及童趣。
参考文献：
王蕾.小班高年级儿童创作画“阶梯式”教学设计初探[J].新课程学习：下，2013（08）：40.
（作者单位 四川省资阳市雁江七小）
2) 自己关心自己来得实在。而一个不爱你的人，你付出的再多，他再好，那也不过是浪费时间和精力。
3) 不要接受你不喜欢的男子送的任何礼物。
4) 外出旅游。旅行中的心灵能更充实。
5) 有喝下午茶阅读书本听音乐的习惯。
6) 找专人做色彩搭配建议。不要整天灰头灰脸，让自己灿烂点，别浪费青春和娇美身材。
7) 一定要有几个男性朋友，没有非分之想，能在受到委屈时拿胸口当沙包给你锤，你也能帮他出主意追女朋友，并可以深夜里把他从床上揪起来去很远的地方接你。当然，首先你要让他女朋友或者太太认可你。否则不要试。
8) 不要为了任何人任何事折磨自己。比如不吃饭哭泣自闭抑郁，这些都是傻瓜才做的事。当然，偶尔傻一下有必要，人生不必时时聪明。
9) 每天打扮的优雅从容出门，给自己带上不同的笑容。
10) 学会化精致淡雅的妆容。懂得出现在什么场合着什么服装。
11) 穿有质感的衣服，找有质量的男朋友。他不一定很有钱，但是一定要能让你有安全感和开心。
12) 天真纯洁很好。但是不分场合的天真就会成为白痴行为。
13) 居室要有鲜花，记得换水。如果要出差，清理之后再出门，不要回来面对一屋子的蚊子和虫子。
14) 对善意欣赏你的男子回报浅浅的微笑。
15) 最少拥有五个以上可供不同颜色款式衣服搭配的包，五双以上的鞋子。
16) 不要在一个男人离开之后，企图用报复心理去生活。那只会让你的生活乱成一团。正确的做法是比从前生活的更好。并告诉他：你生活的很好，很快乐，让他不要担心。
17) 睁开双眼选择你的未来伴侣，如果选错了，立即分开。不要凑合过日，那样会害了两个人。
18) 有固定的消遣场所，比如固定的咖啡馆书店。让那个地方的服务生认识你，这样，你会在孤单时有个温暖的去处。
19) 晚上早点回家，自己没有车，超过十点要打的士，或者让人来接。
2.当诚信离你而去，邪恶便乘虚而入。
3.诚实比一切智谋更好，而且它是智谋的基本条件。——康德《持久和平》
4.说谎话的人所得到的，就只即使觉说直话也没有人相信——伊索
5.我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。——贝多芬
6.人生的旅途漫长，不能因失信而变得短暂。
7.人无忠信，不可立于世——程颐
8.诚实和勤勉，就应成为你永久的伴侣。——富兰克林
9.欺人只能一时，而诚信都是长久之策。——约翰·雷
10.感情有着极大的鼓舞力量，因此，它是一切道德行为的重要前提。——凯洛夫
11.才者，德之资也;德者，才之帅也。——司马光
12.巧诈不如拙诚。——韩非子
13.把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈——贝多芬
14.一丝一毫关乎节操，一件小事、一次不经意的失信，可能会毁了我们一生的名誉。——林达生
15.失信就是失败。——左拉
16.宁做诚信的傻子，不做虚伪的智者。
17.诚信像一面镜子，一旦打破，你的人格就会出现裂痕。
18.您必须保持诚实人的立场，这时常是冒险的人需要的勇气。——奥斯特洛夫斯基
几年前的一天，当我终于能读出图中的3D立体画时，神奇魔术般的图像深深地吸引了我。其实，在当今3D的时尚时代里有许多3D立体画的粉丝。你只要打开电脑网络搜“3D立体画”就会涌来许多这样的图案。到了2010年，使用电脑技术设计出像《异度空间》一书中的3D立体画易如反掌，你自己也可以设计一张3D立体画去喷绘或打印。而我一直在思考的是“中国的水墨画能表现出这种3D立体画吗？”
中国水墨画在生宣纸上作画，中国水墨艺术的受众习惯于“如锥画沙”、“屋漏痕”、“水墨韵味”、“水墨写意”……在不失这些中国水墨传统审美要素、保留“水墨符号”的前提下表现出3D立体水墨画并非易事。
为此，我坚持了好几年的探寻。采用“笔路”、“晕点”法，用毛笔在生宣纸上书写，如今我终于成功地画出了3D立体水墨作品。这也是我莫大的运气。像作品《符号A》，竟能在画面上立体地浮现出图像。手摸此画是平面的，但当你用3D立体技巧读画方法看着画面时，却能看到立体的另一图像—画面的前景是浮现突出的人民币“¥”符号，深邃的迷彩服图案是后景，景物逼真，“¥”符号有着侧正前后的立体感，它拥有钻石般的晶莹，就那样静静地伫立在一个立方水晶体之中。这种3D立体效果，令我自己百读不厌，就像被魔镜吸引着一般。
别以为我在说梦。只要你翻开本书中注明“3D立体水墨”字样的作品时，用解读3D立体图的技巧，如用视觉错位读法，静心专心、放松地读画，那么读出我作品中3D立体图就一点也不难。假如你还是看不出立体图像来，我也可以介绍一种十分简单有效的3D立体图读法：你把《南溪作品》画册翻到书上标有“3D立体水墨”的画面，放在离眼前3公分处，要接近你的鼻尖，此时画面是完全模糊的，略停顿几秒钟，让你的眼睛稍微习惯一下。然后，不要改变你眼睛的聚焦点，集中眼神的同时，力图透过画面到画面的背面，这时就会浮现出立体图像来。别急，习惯一下眼神，盯着背景图的某一点，把画面慢慢地以平行直线推移开至胳膊长度的尺寸处，眼神要跟着画面走，就能跳出奇妙的3D立体图像。若手持画面不平行或推移太快，3D立体图像就会立即消失。不用担心，重新开始，多试几次，那么你便可以很轻松地看到3D立体图了。
我自己读我的3D立体水墨作品时，感到比许多在电脑网络上已设计好的3D立体图案或《异度空间》书中的3D立体图案更美丽神奇，那些图案通常太繁细，那些设计的3D图案大多是为了3D的兴趣。我则在倾情表达作品画面的直观既有水墨韵味和艺术作品的气象外，加重展现了作品深一层的意涵。用3D立体水墨画去创作，我还在于改变架上绘画的展示方式与读画方式。
巧的是南溪的“南”字中有一个与人民币符号“¥”相近的部分。当今国际是人民币政治化、人民币外交化和人民币经济热的时期，而有一部分中国人也是“万众一心朝钱看”。我的3D水墨作品先以人民币符号创作开始，既是巧合也是艺术的创意所在。
一、改编优秀民歌、戏曲
中国作为一个具有悠久历史的泱泱大国, 早就形成了自己独一无二的音乐文化和形式。从历史上流传下许多的民歌、民谣、戏曲等优秀的音乐作品, 在历史上广为流传深受人们喜爱。许多作曲家就充分发挥和利用优秀的民间文化, 继承和发扬优秀的民族文化, 做到古为今用, 借古颂今, 同时又赋予民族音乐新的内涵和意义。相信这也是许多作曲家改变民族音乐的目的。经过对这些优秀的民歌、戏曲的改变, 使得原作品更具有生命力, 形象更加饱满, 内容更加深刻。同时将优秀的中国文化传播到世界的每个角落, 发扬光大。
陈培勋就是一个很好的例子, 作为一名具有深厚音乐素养的作曲人, 他改编的钢琴曲《平湖秋月》, 原是一首具有浓厚的广东音乐特色的民族器乐曲, 乐曲中展现的是淡淡月光下波光粼粼的湖面, 给人带来平静、空远之感, 随着钢琴版《平湖秋月》的问世, 原本的音乐, 加上钢琴的细腻、婉转, 甚至将湖面一些细微的波光都展现在观众面前, 给人更加真实的视觉效应。让人感觉曲子充满生命力, 将那种虚无缥缈的感觉演绎到淋漓尽致。
二、旋律与和声具有中国特色
在一些作品中多次使用转调, 如《兰花花》、《嘎达梅林》、《三十里铺》等, 同时融进一些地方音乐, 使钢琴的旋律体现了民族音乐的特点, 就有独特的民族风。古人讲究“中庸之道”, 不喜不悲, 不急不躁, 注重神韵, 就如中国的水墨画一样, 注重写意而非写实, 一种淡雅的情调。中国的音乐也具有这一特征, 旋律热情奔放, 跌宕起伏, 扣人心弦, 所有的感情在主旋律中表现的一览无余、酣畅淋漓。如汪立三的《涛声》, 这是作曲家在观赏东山魁夷画展后有感于画家的作画风格冷峻、清高而作。原画中只有海景, 但是作曲家却赋予更多活力, 给人联想, 借由鉴真大师东渡日本这一传奇事件, 引起观众的想象、情绪, 引人入胜, 具有一定的哲理性。这首曲子中的和声应用也很丰富, 复杂多变。运用了多重调式的和声, 二度、三度、四五度和弦叠置, 气势恢宏、辉煌庄严。旋律与和声很好地结合了中国音乐的特色, 在中国特色音乐的基础上谱写钢琴曲, 发扬中国风音乐。
三、主调音乐创作为主
主调音乐与复调音乐相对, 作为一种多声部音乐, 作品的全部以某个声部为主旋律, 其他的声部以和声或者节奏为伴奏或陪衬。其主要特征是情感表达明确, 音乐形象明显, 欣赏着能够轻易的进入到作品中。和声是主调音乐的创作基础。像最早的钢琴曲赵元任的《和平进行曲》, 就是使用这种方法, 以主调音乐为基础, 采用民族化的创作风格, 通过各种音乐元素的对比, 使音乐的旋律优美张扬、跌宕起伏。
主调音乐采用大部分人都能接受的创作手法, 这种大众化的艺术, 得到了广大人民群众的喜爱, 也深受作曲人的追捧。把这种形式运用到钢琴音乐创作中, 符合我国的钢琴发展史, 能融入到中国特色音乐中, 运用这种创作技法, 给创作人带来加大的便利。
四、结语
越来越多的音乐人关注和重视中国钢琴曲, 同时说明钢琴在中国具有很大的发展空间, 深受中国人的喜爱。虽然中国钢琴音乐已有百年历史, 但是在各方面的还具有很多的不足之处。中国的钢琴音乐作品创作还没有达到真实的水平, 或许还只是停留在认知层面, 但是经过几代人的不懈努力, 也取得了很多值得骄傲的成绩。我国的音乐文化历史悠久这是一个值得依靠的基础, 钢琴在中国的发展完全可以结合中国特有的音乐文化, 或以此为基础, 来发展创作出更好的钢琴曲。根据自己熟识的技法去创作自己喜爱的钢琴曲。
参考文献
[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展.华乐出版社, 1996.
[2]魏廷格.中国钢琴名曲30首.人民音乐出版社, 1997.
[3]童道锦, 孙明珠.钢琴艺术研究.人民音乐出版社, 2003.
[4]陈秉义.中国音乐通史概述.西南师范大学出版社, 2004.
2.失之东隅，收之桑榆。——《后汉书·冯异传》
3.少壮不努力，老大徒伤悲。——《长歌行》
4.缺乏信心并不是因为出现了困难，而出现困难倒是因为缺乏信心。——塞内加
5.人须有自信之能力，当从自己良心上认定是非，不可以众人之是非为从违。——章太炎
6.也许个性中，没有比坚定的决定更重要的成分。小男孩要成为伟大的人，或想日后在任何方面举足轻重，必须下定决心，不只要克服行里障碍，而且要在千百次的挫折和失败之后获胜。——提奥多·罗斯福
7.时间是衡量事业的标准。——培根
8.完成工作的方法是爱惜每一分钟。——达尔文
9.当你懈怠的时候，请想一下你父母期待的眼神。
10.岸边的奇花异草，是留不住奔腾向前的江水的。
11.成功源于不懈的努力。
12.天生我材必有用。——李白
13.自信是成功的第一秘诀。——爱默生
14.先相信自己，然后别人才会相信你。——罗曼·罗兰
15.深窥自己的心，而后发觉一切的奇迹在你自己。——培根
16.地球上的任何一点离太阳都同样地遥远。——伯顿
17.有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。——萧伯纳
18.坚信自己的思想，相信自己心里认准的东西也一定适合于他人这就是天才。——爱默生
19.除了人格以外，人生最大的损失，莫过于失掉自信心了。——培尔辛
20.恢弘志士之气，不宜妄自菲薄。——诸葛亮
21.要有自信，然后全力以赴——假如具有这种观念，任何事情十之八九都能成功。——威尔逊
22.一百个满怀信心和决心的人，要比一万个谨小慎微的和可敬的可尊重的人强得多。—— 辛克莱
23.有自信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。——萧伯纳
24.自尊不是轻人，自信不是自满，独立不是孤立。——徐特立
25.要有自信，然后全力以赴--假如具有这种观念，任何事情十之八九都能成功。——威尔逊
26.我只有一个忠告给你，做你自己的主人。——拿破仑
27.在真实的生命，每桩伟业都有信心开始，并由信心跨出第一步。——奥格斯特·冯史勒格
28.发明家全靠一股了不起的信心支持，才有勇气在不可知的天地中前行。——巴尔扎克
29.如果没有自信心的话，你永远也不会有快乐。——拉罗什夫科
30.任何人都应该有自尊心自信心独立性，不然就是奴才。但自尊不是轻人，自信不是自满，独立不是孤立。——徐特立
31.自信与骄傲有异;自信者常沉着，而骄傲者常浮扬。——梁启超
32.能够使我飘浮于人生的泥沼中而不致陷污的，是我的信心。——但丁
33.自信者不疑人，人亦信之。自疑者不信人，人亦疑之。——《史典》
34.人多不足以依赖，要生存只有靠自己。——拿破仑
35.幽默是表明工人对自己事业具有信心并且表明自己占着优势的标志。——恩格斯
36.自信是英雄的本质。——爱默生
37.信心是人的征服者;它战胜了人，又存在于人的心中。——马·法·塔伯
38.能够使我飘浮于人生的泥沼中而不致陷污的，是我的信心。——但丁
39.许多人一事无成,就是因为他们低估了自己的能力,妄自菲薄,以至于缩小了自己的成就。
2.如果刀刃怕伤了自己而不与磨刀石接触，就永远不会锋利。
3.有建树的人，并非具备了比一般人更优越的条件，相反，他们要经过更多的磨练，走更艰辛的路。
4.实干家在沙漠里也能开垦出绿洲，懒惰者在沃野上也不会获得丰收。
5.不举步，越不守栅栏，不迈腿，登不上高山。
6.消沉就角一支单调的画笔，只能给未来涂上一层灰色。
7.如果圆规的两只脚都动，永远也画不出一个圆。
8.如果你想攀登高峰，切莫把彩虹当作梯子。
9.脚步怎样才能不断前时?把脚印留在身后。
10.攀登者智慧和汗水，构思着一首信念和意志的长诗。
11.执着的攀登者不必去与别人比较自己的形象是否高大，重要的是要多多思考自己前进的脚步是否扎实。
12.埋首俯身，全为了奋力向上，并不是对头上的太阳缺乏感情。
13.腰板挺得笔直的人，终究不会走在攀登者队伍的前列。
14.浪花，从不伴随躲在避风港的小表演，而始终追赶着拚搏向前的巨轮。
15.克服困难，勇敢者自有千方百计，怯懦者只感到万般无奈。
16.燕子嘴上的春泥，别看它点点滴滴，筑不成大厦，却能垒起幸福之巢。
17.砖---经受过炉火的考验，才有资格成为大厦的一员。
18.正是礁石的阻挡，才使浪花显得美丽。
19.在逆境中要看到生活的美，在希望中别忘记不断奋斗。
1、运用电脑进行绘图
在版画创作中, 基础的绘图技能是创作者所必须具备的, 在此基础上, 需要对创作者的素质进行提升, 使得创作者具备一定的审美素质。在版画创作中, 使用电脑进行绘图能够有效的促进其技术水平的提升, 从而加快工作进程。[1]在进行黑板木刻创作时, 需要借助电脑技术进行绘图, 使得初稿中可以体现创作的元素, 在创作完毕后, 可以将绘制的初稿打印出来, 对其进行加工处理, 随后借助电脑完成版画创作的修改完善和分析处理。在传统的稿件处理中加入数码技术, 可以使得处于创作初期的创作者能够很好的整合版画操控理念, 形成团体合作意识和创作意识。在版画的创作过程中, 知识、素质、技艺是其主要的三个要素, 实现三者的搭配协调, 可以促进创作者形成独特的创作风格, 创作出与众不同的版画作品。数码技术的应用, 对创作者来说不仅能够提升其创作技艺, 还能促进其形成高效的操作策略。
2、使用快印技术
在当今时代, 科学技术总是具有很强的现代色彩, 将这样的科学技术运用于艺术创作中, 可以打破一直以来存在于艺术创作中的条条框框的约束, 在这一过程中, 很容易引起人们的质疑。但是, 这种方式能够促进艺术创新, 实现具有活力的艺术创作, 在这一过程中, 创作者可以从中寻找并形成自己的创作风格和创作特色。[2]数码快印技术的应用, 不只是为了表现艺术的古典, 而是要将现代的创作特色和风格融入到艺术创作中。在如今的快印技术的发展中, 已经实现了大范围的应用, 例如现在流行的丝网版画创作, 在创作中可以通过电脑绘图进行稿件的设计和完善, 随后将数码快印技术应用于胶片的打印过程中。数码技术相较于手工绘制而言更能把握住构图的精髓, 从而提高图像的精确度。
3、使用数码技术
作者的情感往往会通过创作的版画作品表露出来, 因此创作者的创作, 需要对个人的思想情感进行压缩, 将其进行转化, 转变为创作的理念, 在创作的过程中贯彻这一理念, 从而实现情感的表达。正是因为这样的情感表达, 使得数码技术能够运用于版画的构架中, 不断地革新、突破版画的创作。数码技术的运用, 可以为创作者提供更为宽广的创作空间, 促进情感表达更加丰富。[3]随着时代的发展, 版画创作的审美也会有所突破, 艺术形式也会随着文明程度的引导发生变迁, 技术的进步虽然不会影响到文化的演变, 但在文明的促进下, 相关的技术必然会发生变化, 通过不断地创新实现发展进步。
二、数码技术应用的弊端
1、减少创作者的投入
在版画创作中应用数码技术虽然有其优点, 能够降低创作者的工作量, 减轻创作者的负担, 减少其耗费在创作上的时间, 然而其弊端也是显而易见的, 艺术家创作时间的减少也就意味着其投入情感、精力都有所减少, 所付出的也比传统的创作少了很多, 创作出的版画的质量也可能因其情感、精力的减少而降低。
2、失去艺术鉴赏的本质
数码技术的应用, 可以在一定程度上帮助版画创作进行造型设计, 在此基础上, 还起到了情感连接的作用, 虽然其存在一定的可取之处, 但其技术上的帮助却没有突出创作的美学价值和意义, 失去淳朴的艺术鉴赏的本质。
3、缺失版画的美学特点
数码技术的发展使得印刷技术得到进步, 逐渐发展为无版印刷, 但这种情况下创作的版画作品丢失了物质性的版样, 可以直接通过计算机进行存档或处理, 缺失原本版画创作所具有的理趣, 导致相关认知、理论的模糊。[4]
三、结语
随着时代的发展, 数码技术也实现了很大的进步, 从单纯的版画复制的应用发展为版画的创作的应用, 形成了一种特殊的艺术形式。本文围绕着当代版画创作在数码技术时代的发展进行了讨论, 首先介绍了融合版画创作与数码技术的方法, 随后阐述了数码技术应用的弊端。在数码版画的发展中, 应该紧跟时代的变化, 寻找契机, 在传统的创作中融入新的技术, 兼收并蓄, 促进数码版画的发展的更好, 更加长远。
摘要：随着时代的发展, 科技的进步, 信息科技进入到了社会的各行各业中, 而数码技术也因此获得了长远的发展机遇。数码技术的发展, 使得社会进入数码技术时代, 而版画创作也随着时代的发展进行变化, 运用数码技术进行创作, 大大促进了版画艺术的发展, 丰富了其呈现形式。在未来很长一段时间里, 数码技术都会不断地进行发展完善, 在这种情况下, 如何实现版画创作在数码技术时代的发展就成了需要考虑的问题。本文就围绕着当代版画创作在数码技术时代的发展进行了讨论。
关键词：版画创作,数码技术,发展
参考文献
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[3]郭鉴文.没有印痕的技艺——浅谈数码版画创作的非机械性特征[J].艺术与设计 (理论) , 2015, 06:121-122.
我们对于作品中之中国式静物，似乎并非简单地将其予以约定俗成的归类，比如是题材风景的缩微，还是静物的扩放？缘由是画家已经将此物赋予了特定的心理投射，而且如此的造型之间，王煜宏能够将其娴熟的写实油画技法和形式语言充分运用，逐渐显现特有的人文品格，构成体现其灵性气质的悠然诗意般的精神韵味。
王煜宏作为70后的实力派画家，1998年学成于中国美术学院雕塑专业，2003年又继续在华东师范大学艺术系深造。近年来这位新起的画家，在一系列重要艺术展览活动中作品先后入选上海青年美展、全国优秀青年艺术家作品展、“海平线”艺术家联展等积极亮相，倍受关注，屡获褒奖。
她的新近油画作品，向我们证明了这位学院出身的实力派画家的风貌——其笔下之中国式静物形象，应该视为具象、意象和幻象的结合体，彼此之间存在着具象情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇，形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造。
当我们细心地观照王煜宏的中国式静物系列之作，自然可以感受到，中国式静物系列已经通过画家之手笔得到深入细微的解读，成为其艺术语言和艺术图像同存共生的载体，强化了其中内在的人文环境的感受。中国式静物成为其形式语言创造的特有符号，一旦成为图形与色彩的组合，那么中国式静物形象便从传统的图像元素中得到进一步变体，而逐渐进入油画语言创造的意象世界之中。因此，王煜宏作品为我们在今天重新解读原本是具体可辨写实绘画，提供了一种别开生面的思考途径。
从王煜宏近年来所作的中国式静物系列作品来分析，艺术样式趋向更为纯粹，用色趋向更为丰富，创造出自己倾心的独特的色调和谐，以此细腻而微妙地记录着画家内心激情变化的痕迹。在王煜宏创作的中国式静物意象之间，潜藏着细微的色彩变化和生动的笔触：形象之中轮廓线条的构成与对比，形成了丰富有致的节奏变化；对象在阳光和阴影的变化，了色彩表现中丰富的形成冷暖对比和纯度与明度的转换关系。
王煜宏凭借着自身的经验和阅历，作画之中时常流露出传统意象中的图形和色彩的交替显现，彼此相合升腾和闪耀。画至深处，与中国式静物错落而苍然的形趣相得益彰，气息相生相通。这种造型活动中理性和即兴之间度的把握，带给她潜心作画之间的苦与乐，在画面的痕迹上，是张与弛、紧与松的节奏流露，显现出直接和间接画法的油画语言的灵动多变。
事实上，王煜宏的相关油画创作，已经显露出具象油画语言的表现性探索的新迹象。这是她的天然秉性所为，更是其对于传统文化与西方艺术深入洞察和体验所致。画家在写实绘画理念上，赋予了中国具象写实油画以新的精神表现的可能。近年来，伴随着画家艺术历程的展开，其经历着本土和异乡的文化环境的交流和转化，王煜宏在其油画的创作中，逐渐寻找到了东西方绘画语言的契合点。其所创造的中国式静物题材，无疑成为她艺术生命中十分重要的思考和探索的结晶。王煜宏对此所进行的持久而坚实的探索，形成了文人精神和性灵自由的再度诠释，在某种跨越文化时空限制的梦幻玄妙联想和回味中，达到了传统写意精神与西方表现形式的契合。
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