吸血鬼日记
三个主角，Damon和他弟弟Stefan还有Elena。
Damon就像是Chuck，玩世不恭，随性而为，招蜂惹蝶。Stefan则是一个温柔善良多愁善感的吸血鬼。
一开始两兄弟都是喜欢凯瑟琳的。凯瑟琳把他们变成了吸血鬼，然后被关在燃起火的教堂里。Damon以为她死了，他花了145年的时间等待，或者寻找。最后他找到了方法，便不惜一切代价打开了封印，却并没有找到凯瑟琳。他那一瞬间心痛的表情像是深渊。他知道，凯瑟琳并没有死，她一直活着，只是不愿来找他。
而在这时，Stefan已经喜欢上了Elena。凯瑟琳的后裔，一个长得和凯瑟琳一模一样的女的。他们俩相爱了。而在经历了这么多后，Damon也喜欢上了Elena。但他做惯了那个玩世不恭的大坏蛋，每次想要弥补做些好事时，就会被Elena鄙视，不相信，或是误解。有些时候，他看着Elena和Stefan在一起，脸上便露出无奈的表情，很难过也很无力。
一天晚上，凯瑟琳回来了。
她装成Elena，碰上了Damon。在那里Damon吻了她。他以为自己吻的是Elena。
他转过身后脸上像是松了一口气一样的开心。
后来他知道了实情以后。其实很受伤。却并没有表达出来。他和Elena聊天的时候说：“你难道很吃惊我会吻你么？” “不，我吃惊的是你觉得我会回吻你。”
“你真的伤到我了。”
还是一副玩世不恭的样子，笑意却未达眼底。
晚上他见到了凯瑟琳。那个让他牵挂了145年的女子。
他问凯瑟琳：“你有爱过我吗？只要你说有，我就忘掉那145年的等待和期盼，和你重新开始。”
可是凯瑟琳只是定定的看了他一会儿，淡淡的说：“不，我从来不爱你，我爱的是Stefan。”
Damon一句话都不说了。他站在那里发呆，很迷茫也很心碎，只是不知所措的站在那里。
于是那天晚上他又去找了Elena，他落寞的坐在床头，轻轻的像是在自言自语“你回吻我就会那么让你不堪么？”
我也不知道怎么去形容。
一开始我很喜欢Stefan。因为他很温柔很好很善良。
而Damon是个坏人，他杀人玩弄人，没有感情。
只是后来我发现不是这样了。他真的很像Chuck。一开始让人觉得很坏，很让人看不起。但是越往后便觉得其实他们的内心比谁都敏感落寞，其实他们比谁都需要关爱。所以Damon温柔的时候让人觉得很温暖。
而慢慢的我就觉得Stefan烂了。他没有冒险精神，敢想不敢做，每次都是Damon开导他帮助他。并且他有点像Dan。看着看着就觉得这人太无聊了。但是他的命却很好。凯瑟琳爱他，Elena爱他。一大堆人帮助他而孤立Damon。
他真的是一个大善人。
但是他不如Damon。没有Damon，或者说是基于一个吸血鬼的潇洒，随性。
Damon对Elena说:“我爱你.因为我爱你，所以我不能对你自私。你为什么不能知道呢？因为我配不上你，但我的弟弟却可以。。。天啊我多希望你不用忘记，但是你得忘记。”他马上删去她记忆的时候流下了眼泪.让我心里很不好受.Chuck最后得到了Blair的爱，可是Damon呢，先是苦苦等待145年，后来又为Elena差点献出生命。却没有一个人来安慰他理解他，所以他真的其实才是最不容易的吧。最辛苦最执着，最倒霉。
还好在戏外，演Damon和Elena的两个演员在一起了，不然我就太咽不下这口气了。我也不知道怎么说了。希望编导不会让他一直这么颓废下去。
吸血鬼文化作为西方鬼神文化中重要的分支, 是很多文学作品及影视作品的主题, 尤其近几年, 由美国女作家L.J.史密斯的同名畅销系列小说改编而成的《吸血鬼日记》 (The Vampire Diary) 展现了吸血鬼形象新的时代特征, 吸血鬼文化进一步发展。该剧热播在全球范围内掀起了一股吸血鬼热潮。“2009年, 如果你不是生活在南极, 一定会注意到吸血鬼影视作品的全球升温”。美国《时代周刊》 (Time) 中的这句话足以说明吸血鬼文化在全球的流行程度。
1.1 吸血鬼的定义和特征
吸血鬼, 指僵尸、吸取血液的恶魔, 是西方世界里著名的魔怪。作为和人类关系密切的鬼怪形象, 它在开始几百年的传说里一直带有离奇、恐怖、迷幻的色彩。近百年来, 随着浪漫主义文学兴起, 带有神秘唯美色彩的吸血鬼形象更成为浓郁而坚持的文化情节———一个从宗教走向感性膜拜的奇特的夜之魔鬼。
《韦伯斯特国际字典》 (Webster’s Dictionaries) 对吸血鬼的定义如下:吸血的鬼魂或具有生气的死尸;来自坟墓的灵魂或死尸在夜中徘徊, 靠吸取人或动物的血液维持自己的“生命”。从理论上讲, 吸血鬼可以理解为“活死尸”。他们没有呼吸、心跳和脉搏, 也没有体温, 却有自己的思想, 会思考、会交谈、会四处走动, 具有人类不具有的灵异力量, 然而他们并不是坚不可摧的, 他们可能受到伤害甚至被杀死。他们通常具有以下特征:
(1) 长而尖利的犬牙:吸血鬼通常通过牙齿切入被害人脖子吸取鲜血, 有些在平时状态能隐藏该特征, 但这无疑已经变成吸血鬼最主要的特征之一。 (2) 冰冷苍白的皮肤。 (3) 远大于常人的力量及常人无法获得的异能。 (4) 嗜血:为了维持他们这种生存状态, 他们必须不断吸食鲜血。一般来说, 大部分吸血鬼通常吸食人类的血液, 但是也有部分吸血鬼以吸食动物甚至其他吸血鬼的血维持生命。通常每当黑夜降临时, 吸血鬼会对鲜血产生强烈渴望, 这种欲望的强烈程度要比人类的饥饿感还要难受, 咽喉就像撕裂般疼痛, 逼迫他们不得不吸食血液。 (5) 惧怕阳光:在阳光的照耀下他们会灰飞烟灭, 所以他们白天无法出门, 只能在夜间出来活动。
1.2 吸血鬼作品的特点
从一般意义上说, 吸血鬼系列作品可以归类为恐怖题材。吸血鬼影片的开山之作是1922年的黑白影片《诺斯费拉图-恐怖交响曲》 (Nosferatu-A Symphony of Horror) , 那个时候德国表现主义电影正值黄金时期, 电影大师弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙 (Friedrich Wilhelm Murnau) 首次将吸血鬼从小说搬上银幕。贝拉·路高西饰演的吸血伯爵形象委琐枯槁狰狞, 眼神邪恶狠毒, 以吸食人的鲜血为生。虽然该片年代久远, 吸血鬼从棺材里钻出来的经典画面依然让人不寒而栗。从此, 电影中吸血鬼的形象便难以摆脱恐怖的色彩。恐怖电影带来感官和心理的巨大刺激, 这是一种发生在人类身上的宣泄净化, 通常存在于潜意识或无意识的一种与恐惧的面对面之中, 所有那些既能吸引观众又让人嫌恶的黑暗、原始的特性因素都被引用。电影充分发挥独特的视觉画面表现力, 超出常人想象力的丑恶可怖的角色造型, 阴森暗沉的环境背景, 惊悚离奇的故事情节———吸血鬼影片正是凭着这些特性, 迈出走向电影观众的第一步。
吸血鬼故事从一开始便有着浓厚的哥特美学色彩, 主要表现为以下几个特征:
(1) 怪异的妆容。吸血鬼作品中充斥着鬼怪等灵异素材, 苍白的皮肤、蓬乱的头发、邪恶的气息是哥特式妆容造型的基本特点, 给观众带来前所未有的刺激视觉体验。 (2) 恐怖的环境。吸血鬼作品中的故事多发生在墓地、荒郊、魔爪般的枯树林中, 那里屹立着古老荒废的城堡或建筑物, 里面到处是老鼠和蛆虫出没的痕迹。实验表明, 人长期处于陌生的活动空间内会产生恐怖的联想, 进而出现可怕的恐惧感。早期吸血鬼影片将这种非常的环境展现得淋漓尽致, 令人毛骨悚然, 情不自禁, 提心吊胆, 等待鬼怪出没。 (3) 永恒的黑夜。黑夜是吸血鬼最青睐的时间段。鬼怪复活出现, 罪恶凶杀案发生, 黑夜为这些故事营造了更多的恐怖感。 (4) 痛苦的死亡体验。早期吸血鬼电影通常采取大量血腥的手法展示杀戮伤残的过程及被害者痛苦的模样。创作者通过极其残忍的手段、淋漓的鲜血、痛苦的叫声等元素, 使电影产生一种“恶心”的恐怖效果。
1.3《吸血鬼日记》简介
《吸血鬼日记》是一部集青春、魔幻、恐怖、爱情于一体的美国电视连续剧, 由美国女作家L.J.史密斯的同名畅销系列小说改编而成。该剧从2008年开始拍摄, 目前连载至第六季。该剧以男女主角日记独白为线索展开故事情节, 由此取名为《吸血鬼日记》, 主要围绕一个在两个吸血鬼兄弟间左右为难的高中女孩为中心展开, 讲述他们之间的三角恋故事, 并涉及吸血鬼、狼人、女巫、混血、二重身等超自然生物。播出以来, 《吸血鬼日记》深受观众欢迎, 它把青春、魔幻、恐怖等融合在一起, 完全符合当代年轻人的口味, 更创下CW台 (美国一家公共电视网) 首播剧484万观众的收视人数新高。帅气、洒脱的Damon, 忧郁、勇敢的Stefan Salvatore, 性感、美丽的Elena……一个个让人疯狂的角色成为年轻人心中的完美形象。同以往不同的是, 吸血鬼已经彻底从被驱逐的角色转换成时尚、前卫、个性的代名词。
2. 吸血鬼文化在《吸血鬼日记》中的传承与创新
2.1 吸血鬼的外在形象———由丑到美
服饰上, 吸血鬼的着装越来越丰富多样, 越来越贴近现代生活。以往吸血鬼影视作品中人物服饰都带有显著的时代特征, 吸血鬼的穿着属于当时社会上流阶层的贵族穿着。二十世纪九十年代的好莱坞电影中, 吸血鬼的服饰多以红、黑等暗色调为主, 如《惊情四百年》 (Dracula) 中Dracula出场时穿着的猩红色长袍及他回到伦敦时穿着的黑色维多利亚时代典型的贵族服饰。黑色总给人神秘的感觉, 仿佛有一种不可抗拒的力量, 而加以红色后更给人一种低调的华丽、诡异的神秘。此外, 以往影视作品中吸血鬼服饰样式比较单一, 具有浓郁的欧洲贵族色彩与神秘的宗教气息, 风格较为凝重。随后吸血鬼影视作品中的服饰色调逐步向以蓝、灰为主的色调的中间地带过度, 而近来播出的《吸血鬼日记》中出现了颜色清新明快的服饰, 且样式从单一变得丰富, 风格变得活泼起来, 甚至出现剪裁时尚另类, 更贴近现代生活的样式。如女主角艾琳娜在剧中的造型看似简单却耐人回味, 独特的女王气质搭配成了时尚浪尖的人物, 深受广大女性的追捧。
年龄上, 影视作品中的吸血鬼年龄趋向年轻化。从Dracula的中壮年伯爵形象到《夜访吸血鬼》 (Interview with the Vampire:The Vampire Chronicles) 中Louis、Lestat的中年形象, 再到《吸血鬼日记》中Stefan等青年高中生形象。《吸血鬼日记》中的吸血鬼们多为年轻的俊男美女, 他们用学生的形象掩饰自己的真实身份。他们与常人无异, 只是面色稍显苍白, 只有吸血时才会露出锋利的尖牙和血红的双眼。即使是能量超群, 让同类都闻风丧胆的吸血鬼的祖先们看起来都是极度优雅高贵的, 颇具贵族气质。这一特征在二十世纪九十年代的此类作品中未曾出现过。
气质上, 《吸血鬼日记》中的吸血鬼形象由欧洲贵族绅士型演变至美国时尚青少年型, 仍不失俊朗优雅之韵。他们依旧举止绅士, 爱好文学艺术, 如《吸血鬼日记》中Stefan酷爱读书, 在那个时代, 这些都是很具有贵族气质的兴趣爱好。《吸血鬼日记》中吸血鬼形象虽然仍然保持着上流社会独具的优雅骄傲气质, 但给人前卫潮流的感觉, 更加迷人。
表情上, 吸血鬼这一嗜血种族都是面色苍白阴郁、眼神凄离深邃的。最早期的吸血鬼影片以1921年的德国电影《诺斯费拉图-恐怖交响曲》为代表, 主角德古拉伯爵外表和内心皆如野兽般异化, 浑身散发腐烂的味道, 表情狰狞恐怖僵硬, 表情阴森、寒气逼人, 而到了《吸血鬼日记》, Elena、Caroline及其吸血鬼家族的成员的表情都变得丰富起来, 会展现常人的喜怒哀乐。
综上, 当代吸血鬼影片的哥特式虽然依然存在, 但是正在逐渐减弱, 这股新的吸血鬼热潮的特点则是以青春期甜涩爱情为主题, 并加入魔幻元素。吸血鬼影视作品中的吸血鬼形象更青春、活泼、轻松, 不再像早期作品中古板、严肃的吸血鬼形象。
2.2 吸血鬼的本性:由“鬼性”到“人性”
相对于吸血鬼最初的恐怖、残忍、嗜血成性的恶魔形象, 《吸血鬼日记》中的吸血鬼们更具人性:他们与人类一起生活, 有与人类一样的七情六欲, 过着与常人无异的生活。
以爱情为主题。《吸血鬼日记》虽然是吸血鬼题材, 但与早期吸血鬼题材的影片比较, 血腥暴力的残杀镜头大大减少, 其主题实质是青春期的甜涩爱情, 这份爱情不血腥, 而是扣人心弦、令人向往。片中人类和吸血鬼之间的羁绊也是为爱情这一主题服务的, 剧中三角恋成为整个故事的核心, 推动故事进程。Salvatore两兄弟对Elena的爱, 使得二人想尽一切办法甚至不惜牺牲自己的性命与强大的对手周旋。痴情的Stephan为了爱人放弃自己的本性, 痛苦地在人性与兽性中挣扎, 都表达了爱情的甜蜜与苦涩。这些都令观众对吸血鬼有了一种别样的情愫, 甚至期盼自己能遇到如此人性又有超群力量的吸血鬼或渴望成为他们中的一员。
有正确的是非观。剧中的Stephan是英雄, 但他并不是无所不能, 与之相反, 人们看到的Stephan往往很脆弱, Stephan只吸食动物的血液, 但这并不代表人类血液对这位素食主义者没有吸引力。危急时刻, Stephan又一次变成了吸血狂魔, 在女友和哥哥的帮助下, Stephan历经痛苦和磨难又重新站了起来, 成了人类眼中“正派”的吸血鬼;在剧中, Damon和Stephan兄弟二人矛盾不断, 但是在第一季中当Stephen被小镇中复活的吸血鬼抓住时, Damon还是义无反顾地站在了他的一边, 仅仅简单地说了一句话:“He is my brother (他是我弟弟) ”;在第三季中, 当得知如果Damon杀死了Klaus将必死无疑的时候, Stephen也毫不犹豫地保护了Damon, 即使付出了被Elena和Damon误会的代价。而Damon很清楚弟弟和E-lena相互爱慕, 却发现自己已经情不自禁爱上Elena的时候, 只能把对她的爱压抑在心里, 默默守护她。渐渐地, Damon也从一个嗜血狂魔变为善良理智、对爱的人倾尽所有而令无数影迷大爱的英雄形象。剧中的Stephan与Damon虽为吸血鬼, 却有着正确的是非观, 为完成意义重大的任务而表现出来的英勇、顽强和自我牺牲气概和行为具有迷人的人格魅力。
对于吸血鬼本性的这一转变无疑体现了当下人们的价值观。凡事都有两面性, 没有绝对的善恶和好人、坏人之分, 即使是魔鬼也有人性的一面。当代吸血鬼已经从早期恶魔形象转化成具有人性、情感丰富、令人同情的形象。他们对生命向往、对孤独恐惧、对爱情执著, 有时甚至被塑造成拯救人类危机的英雄。吸血鬼发展到现在已经被赋予更多现代意义和人性色彩。
2.3 吸血鬼文化元素:由“单一”到“多元”
正如其他影视作品, 《吸血鬼日记》中包含很多相关文化元素。与当代其他吸血鬼题材的影视作品相比, 以往吸血鬼影片中的宗教色彩比较浓郁, 处处都体现着“主”的强大影响力。如在《诺斯费拉图-恐怖交响曲》中, Dracula幻化成魔是为了报复上帝:他一生为之战斗, 却没能得到他的庇佑。以范海辛教授为首的驱魔队伍运用的主要驱魔工具也是十字架、圣水等被上帝赋予灵力的物品。最后德库拉被剑刺中以后说道:“我们的上帝在哪里?”可见当时“主”的影响力之大。而当今吸血鬼影视作品中宗教的影响则越来越弱。在《吸血鬼日记》中, 基本没有出现与宗教有关的元素, 曾经惧怕十字架的吸血鬼现在忌讳的却是马鞭草。
除此之外, 过去的吸血鬼小说及影视作品等级分明, 那时的吸血鬼给人的印象是神秘且气质高雅的传统贵族形象, 意欲揭露当时统治阶级“吸血”的恶行。而随着吸血鬼文化的发展, 阶级影响越来越被弱化, 吸血鬼中不乏平民形象, 如《吸血鬼日记》中众多的高中生吸血鬼。
与早期吸血鬼影片相比, 《吸血鬼日记》中涉及的文化元素更广, 不再单纯地讲吸血鬼与人类之间的爱恨情仇, 还掺杂女巫、狼人、混血儿等元素。其对感情的描写不仅局限于吸血鬼与人类的爱情, 更有吸血鬼与狼人及混血儿与吸血鬼这些死敌之间的爱情故事上演, 这一变化完全符合当下“和谐社会”的主旨。
3. 结论
通过对《吸血鬼日记》的分析, 总结吸血鬼文化在此剧中的传承与变化, 可以看出“吸血鬼”这一西方鬼神文化正随着时代发展而进化。吸血鬼文化的发展正体现了社会的发展, 并迎合了随社会发展而发生变化的人们的观念。正是因为社会进步, 文化多元化, 人们对“他者”才更能包容, 造就了今天更加“人性化”的吸血鬼。本文为学者及批评家更深入研究吸血鬼文学及影视作品的价值及在不同时期具有的特点奠定了一定的基础。
总而言之, 吸血鬼文学从起初并不被关注到成为一种文化现象, 是值得深入探讨的问题, 并且随着其不断发展, 研究体系将渐趋成熟, 成为影响更为深远持久的文化现象。
摘要：吸血鬼文化一直是西方文化中非常重要的一部分, 吸血鬼形象频频出现在西方文学及影视作品中。《吸血鬼日记》是由美国女作家L.J.史密斯的同名畅销系列小说改编而成的电视剧, 一经播出便在全球范围内备受好评。本文从电视剧《吸血鬼日记》入手, 从吸血鬼形象、本性等方面解读吸血鬼文化随着时代变化体现的不同特点。
关键词：吸血鬼文化,《吸血鬼日记》,不同特点
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在充满浓雾的山林中，奥迪RS7就像一名妖媚杀手，从雾中悄无声息的闪现，还未看清其身，它又消失在浓浓的迷雾中，此时的它就像吸血鬼一样迅速、高傲、令人胆寒。
什么是前卫和时尚？其实真的很难有人概括清楚，但奥迪RS7的设计就通过它车身上的每一条曲线恰如其分地诠释出了这两个看似空泛却又包罗万象的词汇。奥迪RS7的车尾部那熏黑的车尾灯又如画龙点睛般凸显了RS7那狂暴的性能，好似在提醒人们，它可不是好惹的。长长的LED尾灯镶嵌在车尾，仿佛一条贯穿于天际的银河，一旦车灯被点亮，在这片迷雾中，它就让奥迪RS7的车尾所呈现出一种朦胧又迷离的氛围，令我陶醉不已。
追捕猎物
在《暮光之城》里，爱德华抱着贝拉在树林中快速奔跑，以逃脱追杀，而奥迪RS7也同样擅长奔跑。速度，如今已不再是一件奢侈的东西，我面前这辆奥迪RS7的性能足以匹敌当初的法拉利旗舰Enzo。除了速度之外，它还让我感触到前所未有的体验：快乐、愤怒、惊恐、眩晕，这些感觉充斥着我的感官和大脑。而这些特有的感官刺激也不再是超跑的专利，你随随便便就能在附近的豪华品牌4S店里找到它，而且价格相比超跑要来得更加实惠。
当然在驾驶奥迪RS7之前我早已做好心理准备，之前试驾过它的朋友都说它很快，甚至有些离谱。面对一条空旷笔直的道路，我情不自禁地把车停稳，并开启了令人毛骨悚然的弹射起步模式。即便之前有驾驶兰博基尼与12缸阿斯顿马丁旗舰的经历，但当奥迪RS7真的带着我全力加速时，那一瞬间仿佛世界都停滞了，模糊的树木及淡淡的风声，成了唯一能让我感知到的世界，这种史无前例的刺激无疑激发了我去挑战一个又一个弯角的欲望。
我是一个十足的AMG粉丝，但当我驾驶RS7肆意把CLS63 AMG甩在身后时，胸口处的AMG发动机纹身似乎也在隐隐作痛。没办法，奥迪RS7的性能实在过于强悍，甚至我恍惚间觉得它简直就是个“吸血鬼”，吸干了我身上的所有血液。完美的起步无可挑剔，因重心后移而下坠的车尾好似要刮擦到地面，感觉后悬重重压到了缓冲块上，整辆车的姿态就像猎豹捕食时的猛冲。
美妙嗓音
传说中，吸血鬼有着犹如天籁般的嗓音和俊美的相貌。男吸血鬼体型修长高大，女吸血鬼妖娆美丽，同时往往拥有自己的城堡，本身也是贵族。而我们更愿意将奥迪RS7与奔驰CLS63 AMG看成是贵族中的贵族，它们分别贵为各自家族中的“时尚先生”，又是顶级性能系列中的领军人物，身份自然无需质疑。
而作为当家性能车，怎能没有一副“好嗓子”？奥迪RS7与奔驰的CLS63 AMG均使用了令人神魂颠倒的V8发动机，只不过，V8发动机那诱人的浑厚声浪在它们身上会以不同方式展现。老实说，虽然RS7的起步让CLS63 AMG汗颜，但它的排气声浪不及对手，这并不是作为粉丝的我在维护名誉，实在是AMG那独有的排气声浪足够令人心醉。奥迪RS7的V8发动机排气声浪相对要低沉些，如果说CLS63 AMG是雷暴，那它更像是积雨云中的闪电，它没有AMG那样一直持续的狂暴声浪，但却能在一些小细节中发出它特有的音质，收油回火，降挡补油，它总能在最恰当的时候出现，并博得我会心一笑。
Katherine 她是世上最幸运的女人，因为她得到过那许多的爱；
她也是世上最不幸的女人，因为她将那些深爱她的人逐一错失。Katherine的名言是“你们死总比我死好。” 她的逻辑是正确的。
先活命，有了自由，才谈得上爱情。
存活→自由→爱情，这就是Katherine下的这一盘棋，可惜这盘棋上最重要的两个人都没有读懂这盘棋。人类Katherine的遭遇很简单，四个字就可以概括：遇人不淑。
十六岁时她未婚先孕，令家族蒙羞，生下一女后，连女儿的面都没见着孩子就被抱走了。
此事令她被驱逐，去往英国，遇上了有权有势的Klaus，她以为Klaus就是她的白马王子，谁知这个白马王子追求她的目的仅仅是为了要喝光她的血。
她仓皇逃命。
她想彻底摆脱Klaus人肉祭品的身份，于是选择了自杀，并把自己变成吸血鬼。为了报复她的逃跑，Klaus一直追到她的老家——保加利亚，杀光了她的家人。
此后百年，Katherine一直被Klaus追杀。
她不想永远亡命天涯，于是她选择在神秘瀑布镇铺陈自己的装死大计。
一个满脑子只想着逃命的女人，一个为躲避仇家而抱头鼠窜的女人，一个居无定所风餐露宿的女人，她可以逢场作戏，她可以虚情假意，但她没有多余心思去谈情说爱。可是，就在这个最不恰当的时候，爱情骤然降临。她遭遇了一场无法从生命中抹去的姐弟恋。几百岁的她，遇到了Stefan和Damon。
她以为他们的相遇只是她逃亡生涯中无数段露水情缘中的一段，她以为她可以像往常那样 “万花丛中过，片叶不沾身”。她轻佻狐媚的周旋于Stefan和Damon之间，她恣意享受他们的爱慕，玩弄他们的感情，她以为这只是又一场艳遇罢了。可是Katherine忘了一件事：她仍然拥有着一颗女人的心，一颗渴望真爱的心，一颗相信爱情的心。
Stefan纯洁的告白触动了她的心弦，在他眼里她就是天使，此时此刻她是否想到了十七岁时的自己呢？也是这样纯真，这样稚嫩，这样狂热的追求爱情。
像一切玩火自焚的人一样，Katherine把自己搭进去了。她无所适从了，Stefan爱得深情缠绵，Damon爱得不顾一切。Katherine爱上了他们兄弟两，她自私的想把他们永远留在身边。
可是最危险的地方就是在她身边。
Klaus就像是悬在她脖子上的一把利刃，她不能让Klaus的怒火殃及到Stefan和Damon身上。他们还太稚嫩太脆弱，他们不但没有对付Klaus的能力，更无奈的是：十几岁的他们只能成为Katherine逃亡途中的负担、麻烦、弱点。所以，Katherine选择了隐瞒和欺骗，不让他们参与到她的装死大计中。
Katherine狠心的斩断一切，抹掉一切痕迹，让他们以为自己死了。
她只能寄希望于未来，等解决掉Klaus以后，等她获得自由之后，她和她心爱的人又会在一起的，在他们真正团聚之前，这一切牺牲都是值得的。
因为吸血鬼最不缺的就是时间。
先生存，再自由，最后才是爱。
她坚定的贯彻着这一方针。Katherine悲剧了……
吸血鬼不缺时间，但时间却可以改变很多东西，包括那些她曾以为永远不会改变的东西：爱情。Stefan变心了，Damon也变心了。他们都爱上了Elena。对Katherine，他们只有恨。
Elena是白雪公主，必须被保护，Katherine是黑心妖后，必须被铲除。他们设下圈套引她上钩，如果她不是那么擅于自保，她就真的死在他们手上了。她无法去责怪他们，“先生存，再爱情”这是当初她自己的选择。
最尴尬的是，Stefan和Damon都变心了，偏偏Katherine却没有变心，她还站在原地。
就像约好了一起玩捉迷藏的小孩子，她蒙上眼睛倒数到一百，可是他们没有等她来找，他们各自离去，只留她站在原地发呆。
她的唯一剩下的就是一点骄傲与自尊，她所有的爱都藏在轻浮戏谑的面具之下。她一如过去的深爱着Stefan。
Stefan看演奏会时，他看着台上，她却在远处看着他；
她为了争取一点和Stefan重聚的时光，她宁愿被他用铁链锁住虐待也不挣脱； 她三番两次进入Stefan的梦，想引导他回忆起过去的好时光……
那样惧怕Klaus的她，被Klaus折磨得那么惨的她，竟然可以开口替Stefan求情。Stefan被酒吧黑女巫折磨得生不如死时，Katherine毫不犹豫的杀掉女巫救了他； 可是，变了的心，就是变了。旧情，就只能是旧情，过去式。
她努力证明自己对Stefan的爱，可是她所有的努力只换来一个更尴尬的关系：S、D不再把她当做过街老鼠般喊打喊杀，可他们要Katherine成为Elena的替身，为Elena承受危险的替身。
对Damon，Katherine当然也是爱的，如果她爱Stefan有九分，那么爱Damon至少也有七分，不然她不会对Damon说真话。
只需“我爱你”这三个字的谎言，Damon就会一如既往的对Katherine继续迷恋、言听计从，一直到死。她太懂得该怎样对男人灌迷魂汤了，就像她对狼人Mason一样。
可是百年之后再见面时，Katherine偏要残酷无情的告诉Damon：“我从来没有爱过你，我爱的一直都是Stefan。” 这句话完完全全的粉碎了Damon的心，但也彻彻底底的释放了Damon。
就是因为她爱Damon，所以她才愿意释放他，让他从145年从未停歇过的爱与思念中解脱出来。145年，即使对吸血鬼而言，也是一段漫长难熬的时间。
她太知道思念的痛苦了，Damon想了她145年，她又何尝不是想念Stefan 145年呢？
在Damon被狼人咬伤奄奄一息时，她闪电般的跑到Damon身边喂给他解药，她说：“这是我欠你的。” 她知道她欠他，她这辈子最亏欠的一个人就是Damon，她那么残忍的让他在145年中受尽煎熬。她对Stefan说：“我曾经爱过你，Stefan。也爱过Damon。” 曾经爱过，真的只是曾经吗？
在守灵大会上，眼看Klaus快将被Damon杀死，她为了不让Damon和Klaus同归于尽，她通知Stefan去阻止Damon的刺杀行动。
为了救Damon的命，Katherine眼睁睁的放弃了她追求了500年的东西：自由。如果这都不算爱，我真的不知道什么才叫爱了。
Katherine是我最心爱的一个角色，也是最让我纠结心痛的角色，对她理解得越多就越发感到彻骨悲凉。其实她一点都不女王，她是全剧最可怜的人物之一，她被时间玩弄得太惨了。她曾经集万千宠爱于一身，Stefan爱她，Damon爱她，Elijah爱她，可是命运给了她最残忍的安排：在生命的大部分时间，永远只有她一个人。所有艰难困苦都要她自己去面对、去解决，她没有家，没有关心她的人，没有钱，没有车，她甚至连住的地方都没有（她偷Stefan的钱=。=）。时间一直不停的开她的玩笑。
在最不恰当的时间，产生爱情；在正确的时间，相爱的关系却变成了她一厢情愿的独角戏；她宠溺深爱的人，一直都比她弱小，她必须倒过来保护他们；深爱她的Elijah又从不让她知道半点端倪。Katherine说，“我逃了五百年，我会一直好好保护自己。” 这话看似自傲，实则非常非常心酸。
漫长的五百年里，保护她的人一直都是她自己，她一直是孤零零的一个人，无依无靠。
她那么相信爱情的人，却总落得形单影只，痛苦无人安慰，欢乐也无人分享，如影随形的唯有寂寞。Rose曾说：“刚变成吸血鬼时是可以关闭情感，但到了后来就只能假装自己可以关闭情感。” Katherine说，“人性是那样倔强的东西，不管你怎么抛弃它，它都会挣扎着要回来。”
所谓人性就是人类具有的正常情感和理性，譬如：害怕黑暗，害怕孤独，渴望爱情，渴望陪伴，渴望温暖……
叹息，真希望Katherine付出了那么多之后可以得到多一点，可目前看来，她只得到了孤独。Katherine对Stefan那近乎偏执的爱一直令我困惑。
不管是选择舞伴这类的小事，还是选择让谁活下来这样的大事，一旦需要抉择，Katherine从来都是毫不犹豫的选Stefan，而Damon则一直是被选剩下的。
Stefan和Damon，对我这样的看客来说，是完全势均力敌的两个帅哥，根本没有高下、优劣之分，不同的只是类型而已。
为什么Katherine会那样厚此薄彼、情深不移的爱Stefan？
Katherine曾反复对Stefan说：“我是回来找你的。我们一定会再在一起的。”
难道Katherine孩子的父亲是Stefan的前世？或者长得像？而她就是专门去找孩子她爸再续前缘的?所以她才会那么超乎寻常的爱他。
Damon
Damon是骄傲的男人。
世上唯一可以令他心甘情愿低头的就是爱情。在Damon生命中排第一位的，永远都是爱。其次是亲情。最后才是他自己。Damon常常孤注一掷。Damon经常不给自己留退路。Damon渴望死亡。
Katherine死后，他想把自己饿死。被狼人咬伤后，他取下戒指自杀。
Damon做事极端，那是因为他没有什么可留念、可失去的。Damon把每一天都当做最后一天在过。Damon不想给自己留下遗憾。Damon比谁都绝望。
Stefan想推翻一切，重新建立； Damon则想摧毁一切，包括自己。Damon是绝望的缺爱者。他母亲早逝。
父亲是强硬派，即使深爱儿子也不愿表达，他对儿子非常严苛，他对儿子的管教多于温情。别人有母亲疼爱，Damon和Stefan没有。
Salvatore家仆佣成群，可是他们不会像母亲那样发自内心的去爱他。无疑Damon是寂寞的。
弟弟Stefan年纪幼小，自然而然的，父亲更关注他、更偏爱他。这让寂寞更寂寞。
他不是不懂弟弟更小，更需要关爱。可是寂寞就是寂寞，双份的。
渴望被关注、渴望被爱的种子从此在Damon心中埋下。兄弟，在某种意义上来说，其实也是一种微妙的竞争关系。
Damon是爱Stefan的，他不愿意和单纯的弟弟形成竞争，于是，他开始用另一种方式来提醒父亲他的存在：他捣乱、他和父亲对着干。
Damon从来都不是怕死的人，事实上他不仅不怕死，他还有点自毁倾向。可是这样求死心切的人却从战场上跑了，成为一个逃兵。从古到今，无论西方或东方，逃兵都是耻辱。
Damon的逃跑不管是出于对生命的尊重、对内战的反对，还是别的什么原因，在我看来，这一举动的最大原因就是他又可以和父亲对着干了，只有当他唱反调的时候，他父亲才感觉到他的存在。父亲希望Damon为正义而战，希望他成为英雄，他就偏要成为逃兵，成为狗熊。Damon得到了父亲的关注：透心的失望。父亲放弃了Damon，更加器重和喜爱Stefan。
Damon做了这么离谱的事，还是没有在父亲这里得到他想要的东西：爱。
那时的Stefan是相当爱哥哥崇拜哥哥的，总说什么“Damon说，Damon教我打球、Damon教我比赛……” 兄弟之间可以竞争的东西太多了，从资产到风评，从物质到精神，从有形的到无形的，但Stefan和Damon心无杂念、相处和睦而融洽，弟弟敬重哥哥，哥哥爱护弟弟。可是……Katherine来了，Damon劫数难逃。
Damon疯狂的爱上了 Katherine，傲慢的Damon低下了他高贵的头，臣服于Katherine，臣服于爱情。这一次，他和Stefan竞争者的身份首次凸显。
Damon压抑而隐忍，甘愿成为Katherine不那么重要的那个情人。她选Stefan当她的舞伴，他们共舞时Damon只能站在一旁羡慕的看着； 她选Stefan送她回房，Damon则躲在她房里听Stefan说情话；
她被Stefan的表白打动后，她和Damon原先定下的约会立马就不算数了，她立刻翻脸赶他走……
Damon一直是备胎。Katherine永远选择Stefan。油画里的爱神丘比特是蒙着眼睛的。爱是盲目的。
Damon对Katherine的爱，比盲目还盲目，简直盲目得惨不忍睹。
Damon爱得比扑火的飞蛾更绝望，他只求燃烧，他爱得没有退路，他也绝望得根本就不想要退路。当Damon看到Katherine变成吸血鬼的狰狞面孔后，有震惊有诧异，却没有一丝害怕和嫌恶或迟疑。Damon爱的不是一张脸，寂寞的Damon爱上了爱情本身，爱得粉身碎骨，输得体无完肤。
只因为她是她，他就可以违背自己的感受，无视血腥、无视被践踏的人命，和满嘴鲜血的Katherine狂热接吻。Damon哀求Katherine把他变成吸血鬼，他这样做的唯一原因只不过是想和Katherine永远在一起。Katherine死后，Damon只想自尽，不吃不喝。
可是Stefan却趁Damon饿得连站都站不稳的时候用人血引诱他，令他变成了永生不灭的吸血鬼。本来，失去所爱之人的痛苦，在他饿死之前就会结束。可是，变成吸血鬼后，这份痛苦硬生生延长了145年。
Damon在S01曾对Stefan说，“我有生之年的最大追求就是令你痛苦。” 145年后，他回到神秘瀑布镇。他想救Katherine。
他想毁掉这个安宁祥和的地方，哪怕这里是他的家，他的故乡。因为在145年前，这个镇上的人抓了Katherine，烧死了她。无法排遣的思念，对命运的无奈，都化为怒火发泄。
他在镇上肆意滥杀，在他眼里，被杀的人都不无辜，他们都和杀Katherine的人沾亲带故。漫长的吸血鬼生涯中，Damon所想的就只有一件事：救Katherine出来。
在S01，他对Stefan嘶吼道：“I Want Her！”这句话根本就是从Damon灵魂深处喊出来的，这句“我想她”，这三个字的分量胜却无数假爱之名的告白。
145年无法排解的爱，145年无法回避的想念，转变成了长达145年的折磨和煎熬，Damon的心被摧残成荒芜一片，干涸得就像沙漠，而Katherine则是这片沙漠上生长的唯一活物。毒花最美，毒酒最香。Damon含笑饮砒霜。
可惜Katherine是Damon的毒花，她带给他冒险、血腥、刺激、爱情、永生，还有黑暗、自卑和愤怒。她永远是他心口上碗大的疤。她永远令他感到挫败。她永远令他悲观、宿命。爱本来就令人谦卑。
而Damon的谦卑还混合着自卑。
他不知不觉的，下意识的，总在自卑，总在怀疑自己。他自信不起来。他快乐不起来。他心中充满恨意和痛楚。不管是他打猎觅食还是发泄痛苦，他的方式都是一种：找美丽的女人，施展魅力，引她们上钩，然后催眠她们，咬死她们，或占有她们。
因为Katherine，Damon心里永远存有一个疑问，“Stefan比我更好吗？” 所以他必须反复证明自己的魅力是存在的，超级的，无可比拟的。可是。
需要证实的自信，似乎就还没有“那么”自信。他内心中的自卑令他开始一场造神运动。父亲更爱Stefan。Katherine更爱Stefan。Elena更爱Stefan。
∵这些他重视的人都更爱Stefan，∴他必然是不如Stefan的。
不管他外表有多么浪荡不羁玩世不恭，在他心里，已经把Stefan看成了无法超越的，神一般的对手了。
虽然他一直用各种方式打击Stefan，他取笑Stefan不喝人血的生活方式，他看不惯Stefan的自我约束和自我审判，Damon对他说话从来都是夹枪带棒……但他内心深处，其实比谁都更认可Stefan。
即使他被狼人咬想自杀，已经出现幻觉了，他都认为Stefan是“超人……又要扮英雄找神药了。” 一个生为哥哥的人，却一直在强大弟弟的阴影之下过日子，该是怎样痛苦的感受？ 但是，Damon的感受并不等同于真正的事实，实际上Stefan更苦逼。
S01，Damon对Stefan说，“我恨你，不是因为你害Katherine被抓，也不是因为你引诱我喝人血，而是因为本来应该只有我一个的，只有我一个！” 为爱而生，为爱而死，情之至。
和Katherine一起变吸血鬼在Damon看来大抵是有殉情意味的浪漫。
活着的时候，他们是三角恋，他不愿和亲爱的弟弟撕破脸；但是死亡足矣让Stefan却步了吧，死神可以把Stefan和Katherine分开。
毕竟吸血鬼是人类的天敌，人鬼殊途。
那时，Katherine身边应该只剩下他一个人才对。谁知Stefan也变成了吸血鬼。
就因为Stefan，就连死，Damon都没有如愿，都没有和Katherine成双成对。对Damon而言，Stefan太值得挑战了。
或许，连Damon自己都没意识到，他下意识的想报复Stefan，想偷走他的女人。Stefan想重新开始，再来一次，难道Damon就不可以？ 男未婚女未嫁，当然可以。事实上，Damon真的这么做了。
我们必须承认，无论Damon怎么声泪俱下，可他从来就没有真正放弃过对Elena的追求，或者说，勾引。其实，他一直都很勤奋的勾引着Elena，他在她闺房出出入入，他在她梦中进进出出，他每次都像跳辣身舞一样，无限贴近Elena，用他完美无匹的俊脸，热辣销魂的放电之眼，挑逗狂放的肢体动作，暧昧宠溺的话语呢喃，他一切一切的欲擒故纵，欲拒还迎，欲语还休……请问，如果这都不叫勾引，那什么才叫勾引？ Elena扛得住放电的Damon？才怪！
世上没有一个女子可以抵挡Damon的轻轻一笑。何况，这个放电的Damon是真心的，他是真的爱Elena。
Stefan驻守小镇时，还能当Elena身旁的隔热绝缘布，用自己的深情厚意把Elena的注意力拉回。当Stefan跟Klaus离开小镇后，少了Stefan这块绝缘布，Damon的魅力瞬间排山倒海、势不可挡、所向披靡、万夫难敌……十七岁的、可怜的、稚嫩的Elena只能举白旗投降。Damon大军昂首阔步，成功进驻Elena的心。
Elena不是物品，她没有在额头上铭刻Stefan的专属标记。
Elena一天没有嫁人，她就有权利接受任何人的追求，可以是Stefan，也可以是Damon，甚至Matt、Taylor…… Damon真是循序渐进偷香窃玉的一把好手：
过去，Damon只是站在Elena床前抚摸她的脸颊，而Elena毫不知情的熟睡； 慢慢的，Damon可以坐在她床上看她在房间里忙来忙去；
Stefan离开小镇后，Damon则直接躺在Elena床上，她拖床单，拖不动就直接在Damon身边睡了。再后来，Damon可以拉开她抽屉翻她的内衣，Elena惊慌羞赧，但没翻脸。
既然这样没有被反对，那么或许可以更进一步……Damon大军逐步进犯，到最后，美人在抱，Kiss Kiss。其实Stefan早就预测到这个发展，Damon对女人的诱惑力，他不是不清楚，从离开小镇时，他就必须放手了。由不得他不放手。
这是Stefan欠Damon的。是命运欠Damon的。是Katherine欠Damon的。
Damon有点蝴蝶特质，终生徜徉于缤纷绚丽的花丛中，但蝴蝶本身却只能识别蓝色。我总认为：Stefan爱Elena是因为她长得像Katherine。
而Damon爱Elena则是因为Elena这个人本身。最开始，Damon对Elena是有点鄙视的，他把她当成盗/版的Katherine，有点瞧不起。
在第一次正式和Elena见面时，Damon谈到Katherine，并把她称为Stefan的女朋友，其实那时的他是想给Stefan制造点小麻烦。他完全排除了自己。
仿佛Stefan和Katherine才是真正的天经地义的一对，而他是多出来的那一位。Elena走进Damon心灵的就是那句话吧。
S01E03，在Elena家，Damon谈起Katherine被烧死时，Elena很真诚的安慰Damon，“很抱歉，你也失去了她，不是吗。” Damon愣了。
145年来，第一次，有人照顾到他的感受。终于，Stefan不是唯一的失去爱人的受害者。Damon也是。
他的委屈，在最防不胜防的时刻被人道破，并给予抚慰。有人安慰的委屈便不那么委屈。
就是这个瞬间，Damon紧闭的心门对Elena敞开了一条缝吧。她就是Damon的蓝色。
Damon的内心一直嗷嗷待哺，他是精神上的饿：缺爱。他快要饿死了。
他想要得到一份他爱的那个女人反馈给他的的完完全全的爱。不需要分享，不需要竞争。只有全心全意。
Stefan成全了他，在知道Damon和Elena接吻后，Stefan狠狠地在Damon脸上揍了一拳。一拳，结账。
S、E、D三人的恩恩怨怨，用这一拳来清帐。一拳之后结清旧账，Damon才可以继续和Elena走下去。Damon最受不了的一件事就是：不做自己。
实际上，Katherine在这一点上很了解真正的Damon。如果说，Stefan的内心更趋于暗黑的话，那么Damon的本质则更倾向于光明。
可是当他没有得到他想要得到的爱时，他拼命地和周围人对着干，他想伤害每个人，想令每个人失望，想让他们感受他的痛苦。
这么做已经一百多年了，连他自己都信以为真的以为自己是坏人了。他以为英雄永远不是自己，他做了好事以后连自己都不敢相信。在S01E22，Damon在Elena门口遇到了Katherine。
他把Katherine当做了Elena。他说：“我想做一点善事，却失败了。”
“我来这个镇上是想摧毁它，谁知到最后却发现自己想保护它。我不是英雄，我不做善事，Elena，这不是我的本性。” Katherine很肯定的说，“或许就是。”
Damon说，“不，善良的那个是我弟弟、你、还有Bonnie。即使Bonnie恨我入骨，她还是帮你救了我。” Katherine问，“你为什么如此吃惊？”
Damon说，“Bonnie救我是因为你。这是不是说明在你内心深处还是认为我是值得获救的？所以我想谢谢你，为你所做的一切。”
说着，试探性的在Katherine脸颊上礼貌的一吻，见她没有反抗，立即Kiss。
Elena救他，令Damon感到温暖，她激发了他重新生活的勇气，她给了他重新敞开怀抱相信爱情的机会。就像Stefan说的，“在经过了这么多事以后，你还能爱，这真的很好。”
这就是绝望的缺爱者Damon，只要有爱情发生的机会，哪怕是一点点，他都会死死抓住，绝不放手。他是绝望的缺爱者，也是爱情上的勇者。他不怕失败，他敢于直面那些不堪和错误。
Stefan曾经给Damon洗脑，Stefan说，“我们是被Katherine催眠的，我们对她的感觉不是真的。” Damon反驳道；“不，她没有催眠我，她没有瞒过我，我什么都知道，从头到尾都是我自己愿意的。” 在S02E22中，他被狼人咬伤后，气若游丝，产生幻觉，不停回忆起和Katherine的点点滴滴。
他对Elena说，“我罪有应得。是我一系列错误的选择造成了今天这样的后果…………但是我不犯错的话，就遇不到你了。”
或许Katherine对Damon的意义就在于让他可以通过这一场惊天动地的错爱而碰到属于他的那个女人：Elena。Damon值得得到一份他想要的爱。
S01时，我曾那么希望他能和Caroline在一起，那时我觉得Caroline身上的所有特质都可以治愈Damon受伤的心。Caroline毫无心机、长相甜美、性格单纯可爱、脾气又好，她对Damon的忠实程度简直堪比小狗，她对他的喜爱也是从一见钟情到疯狂执迷……
而且她和Damon不是不相像的，两个人都那么渴望爱与被爱。偏偏Damon对Caroline最残酷。因为，那不是他想要的爱。Damon是蝴蝶。蝴蝶永不凑合； 蝴蝶永不将就； 蝴蝶只认蓝色。
Caroline是粉红色，记者Andy是金黄色，Rose是淡紫色……她们都在用行动告诉他，这个世上不是没有人关心他，她们都关心他，她们都在乎他，她们都爱他。
可是，爱情的高贵之处就在于“弱水三千，只取一瓢来饮。” Damon心里想要的爱不是来自她们。“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。” 粉色金色紫色都很美丽，可蝴蝶只认蓝色。Damon以为别人要他尊重生命，不杀戮，不喝人血……只是希望得到另一个版本的Stefan。所以一出现这种情况时他就气得暴跳如雷、大开杀戒。
他讨厌的不是说教，而是觉得别人在以Stefan为楷模而改造他。其实Damon很不了解自己。Stefan比他暗黑得多。Stefan好起来或许比他好得多；
但Stefan坏起来却也比Damon坏得多。Damon内心深处就不喜欢人血。S01，Damon说他其实更喜欢当人。
哪怕他最坏的那一面，也比Stefan温和得多，也正常得多。
他最最暴力时也就是咬死人和扭断脖子，而Stefan则会自创很多花招来展开虐杀。
Damon杀人，更多的是一种情绪上的宣泄，发泄伤心发泄痛苦，或发泄怒火与不满。就其当时，他是痛苦的、受煎熬的。
而Stefan杀人，却非常享受那个过程，这就牛逼了，这就是大BOSS素质。杀完人后，Stefan却又开始受良心的谴责，所以Damon嘲弄地说Stefan，“你又陷入那永恒的挣扎了。”
这就是Stefan有趣和迷人的地方，(^o^)/~，他的敌人永远都那么复杂，他的首要敌人永远都是他自己，他永远都在正义和邪恶之间徘徊。Stefan要费尽力气才能做好人。而Damon，就算再坏也是有限。
或许就因为看到Damon内心的光明面，Katherine才没有主动把Damon变成吸血鬼。为什么要把属于光明的人拖到无尽的黑暗里？
Stefan，总是被他表面上强烈抗拒的东西吸引得神魂颠倒，表面上他抗拒Katherine，其实骨子里根本藕断丝连放不下她；
Stefan抗拒变吸血鬼，可他变成吸血鬼后却非常乐在其中，欣喜之极； 他抗拒吸人血，可是他杀的人可能比谁都多；
他抗拒暴力，可他却非常沉迷于力量，唆使Klaus组建Hybirds军队的就是他。
Stefan在精粉的道路上越走越远，某一天他变成终极BOSS我也不会觉得奇怪，他比Damon狠，也比Katherine狠，或许他才是真的做到“不会让爱情挡了我的道”的人，至少，他表面上可以放得下很多东西。而Damon，天生情种，至情至性，要他假装都装不出来。
一旦某一天，Stefan诚实的面对自己，不再为正义和道德而挣扎，只跟随自己的本性本能和原始感官的话，他很有希望成为终极暗黑大BOSS。这样的BOSS，或许只有Katherine才能把他拉回来，也或许，连Katherine都会成为BOSS Stefan的牺牲品。
而Damon，只要感情上被满足，他就可以温驯可爱如小绵羊。Damon其实没怎么变过，一直都是沐浴在阳光下的雪孩儿。
Damon &Elena？Stefan &Elena？
S02E20，Elena成为Klaus的新祭品，必死无疑。Damon选择了最极端的方式，强行给Elena灌自己的血，想把她转化成吸血鬼来逃避死亡。
这一幕才是Damon最感动我的一幕。
Damon爱得像个亡命徒，他再一次的，不要退路。他宁愿Elena恨他怪他怨他一辈子，也不愿意失去她一分钟。他的心，伤不起了，他无法再失去一次心爱的人。而Stefan则选择尊重Elena自己的意见。
表面上看，Stefan不愿意越俎代庖帮Elena选择是在尊重她的个人意愿，但往深层次说：Stefan是爱得太有保留，太理智了。
我们是人，我们不是神，我们的人性就是不想失去心爱的人。这个的D/E/S，可以和145年前的Katherine的做法对应起来。
Katherine爱Stefan爱得撒不了手，所以硬逼Stefan喝血，把他变成了吸血鬼。
Katherine又是怎样对Damon的呢？她没有硬逼他喝血，她用发簪划破自己的脖子，让Damon自己选择。Katherine替Stefan做出了变吸血鬼的选择，她将永生永世承受Stefan的怨恨，“都是你的错，都是你把我变成了吸血鬼”。
而Katherine让Damon自己选，这也就意味着Katherine撇清了责任，潜台词就是：“Damon，这是你自己选择，将来有什么后果都由你自己负责，与我无关。” 这就是爱得有没有保留的区别。
世上最痛苦的不是你爱的人不爱你，而是你爱的人永生永世的怨你憎你，Stefan不愿意承担这份风险，而Damon愿意，Katherine愿意。哪怕你恨我一辈子，我也不能让你在我眼前死去，我要活着的你。
Elena她其实就是最标准的女主，世界的中心，她和所有人的互动、她做的所有事都可以衬托出她身上某种品行的美好（诸如善良、聪明、坚强、有毅力等等），即使她把事儿办砸了，她的用心和出发点也必然是美好的。
对着这样一个完美的人物，我着实无法讨厌，但也确实喜欢不起来。
在吸血鬼这样魔幻题材的电视剧中讨论真实好像有点可笑，但我始终还是觉得，哪怕在怪力乱神的世界里，人性伦常的运转还是要符合一些基本逻辑的。
很多人厌恶Elena在感情上的摇摆，而我却排斥她的过于强大。
E有时强大得简直像个Bug了，先说她的接受力和适应力，男朋友和情人都是吸血鬼，好朋友是女巫，同学是狼人，老妈自*焚死，老爸可以复活，这些人还动辄牵扯上血案以及命案……这些“连环杀手”一般的人物占了她生活的很大比重，但她可以接受并适应得很好，她若无其事的继续上学，继续生活。她可以只看到她想看的，而忽视那些背后的东西。这颗强大的心脏太不像个十七岁的小女孩了。
并不是说遇事非要咋咋呼呼、鸡毛子喊叫才算正常，但E未免也太超脱、太精明、太冷静了。
我觉得她的灵魂和心智像四十几岁，甚至更老，老过了S、D、K。
再说E强大到非人般的决断能力。
两点之间直线最短。
E几乎没有做出过错误的抉策，来恨我； 也不要死去的你，来爱我。
和Elijah谈条件，几次三番惹毛Elijah，她都还可以鼓起勇气去找Elijah继续谈判并达到目的，如此脸皮与精明，像十七岁小女孩吗？
Damon两人都劝她不要相信Elijah，但E就是有眼光认定Elijah是崇高、值得信赖的君子。
当E知道自己是Klaus祭品迟早会**掉，而S、D兄弟都还摸不着方向时，E就已经去古墓找Katherine套取了第一手资料。狡诈的老江湖Katherine也被E轻松搞定，E付出的不过只是小半杯血罢了。
就在万般无奈时，E决定牺牲自己，她的这个决定也还是最明智的。反抗Kluas的结果是：亲友先被Kluas杀光，之后E再当祭品，下场还是死；既然如此，那还不如自动自觉的去当祭品，这样一来，能把伤害减到最低，最起码还能保住亲友。
当觉悟Kluas和Rebecca之间深厚的兄妹情是无法用外人的道义来割断之后，E果断的在Rebecca身后捅刀子；当发现弟弟和鬼魂安娜接吻后，E不吵不闹不哭，一箭命中红心，直接呵斥安娜“死鬼不应拖活人后腿”，安娜立即屈服，E成功的破坏了弟弟的人鬼恋。
和Lexi鬼魂捆住Stefan帮他戒除血瘾时，E也一点没心软，冷静的学习，淡定的旁观，该放弃的时候也走得干脆之极；看到现在（第三季第十集），E就没有错过，她的所有选择在当时来说都是最正确的选择。
不用预知也知道，Katherine不是E的对手，假如有EK之战的话，K必定炮灰。
有网友憎恶E的“水性杨花”，对于这一点，我倒是相当理解，实际上，不管是Katherine或Elena，我都很理解她们在爱情上的摇摆。
和D都那样深情不悔的爱着她，他们不断的为她牺牲付出，想尽办法讨其欢心，人心都是肉长的，E在两兄弟之间没一点动摇才叫奇怪吧。
我对E的结语就是：★过于精明、强悍、强大，简直是开了金手指的，Bug似的存在。★
■Stefan & Katherine=变数■ 我是真的很喜欢Stefan这个人物，因为他性格太复杂，复杂得这个角色十分不确定，因为Stefan这个人物身上蕴含太多变数和可能性，随时可以转化成新的可能，并由此带动剧情发展到新的方向。
Damon我也很喜欢，虽然Damon是万人迷，但客观的说，Damon这个角色基本上也就定型了，可变数不大了，可挖掘的无非是感情归宿和最后剧终时的生死悬疑。Stefan不同，他还是个谜。
Katherine也是如此一个谜，我真的觉得Katherine是全剧人物中设计得最有趣、最成功的一个角色。
有趣之处在于这个角色设计得很灵活：Katherine可以不重要，也可以很重要，可以是好人，也可以是坏人，既可以打酱油，又可以扭转乾坤，既可以左，也可以右。
Stefan这个角色的成功之处也在于此，“Stefan之不确定”：往好了发展，他能回复到从前那样，跟个好好先生苦行僧一样；往坏了发展，直接摇身一变成为终极BOSS，灭掉Klaus简直是分分钟的事。Stefan先生的变化，只在于他一念之间，连环杀手or好好先生。比如：
★当Damon知道Katherine放弃了自由而选择救他的命，他们会否旧情复燃？
可以是：否，继续DE，也可以是：是，变成DK；
还可以是：是，但Katherine还是最爱Stefan，于是三人又变回SDK。Elena伤心打酱油。
★Katherine能否拉回Stefan的人性？
可以是：否，Katherine悲剧，成BOSS Stefan的牺牲品； 也可以是：是，SK和好如初，永浴爱河。
还可以是：是，但Stefan还爱着Elena。Katherine伤心打酱油。Damon也跟着伤心打酱油。
★Katherine最终选择的阵营？（假如有和BOSS对决的话）
可以是：为了活命，选Klaus，背叛Stefan。但本着坏人没有好下场的电视剧理念，Katherine最后被临死前的Klaus杀掉陪葬。
也可以是：选Stefan，但成为炮灰娘，悲惨死去。还可以是：和Stefan抱着一起死。
★Katherine最爱是谁？
可以是：Damon，明显Katherine为Damon付出最多。也可以是：Stefan，她嘴上总说最爱Stefan。
还可以是：坚决拥护3P后宫，不然就一个人伤心打酱油。
★Katherine结局展望。
可以是：因为失去了Stefan和Damon的爱，彻底暗黑成为大BOSS，佛挡杀佛，神挡杀神。也可是：为Stefan而死。还可以是：为Damon而死。
更可以是：失去了Damon和Stefan的爱，Katherine“小舟从此逝，江湖寄余生”。甚至是：剧组资金缩水，直接把这个角色砍掉了。
终于把《吸血鬼日记》看完了，真的好喜欢里面的主人公啊，不只是因为他长的帅气，从另一个角度上说，我更喜欢他在电影里面所折射出的人格魅力，那是一种人性和本性的斗争，那是善良和邪恶的斗争，试想如果我们处在那样的境地，是否能够战胜自己的欲望，是否能够压抑心中的邪恶和本性设身处地的为别人着想，他的一生是悲剧的，同时他的一生也是幸福的，因为他遇到了一个真正爱他的人，一个不管他怎么都不会放弃他的好女孩，而不是那个将他变成吸血鬼后狠心抛弃他的女人。
有的时候我觉得我根本比不上他，因为他可以拒绝诱惑，可以战胜自己，可是大多数的时候我都很难做到这一点，我总是矛盾，不知道什么才是我真正要的，拒绝不了那些看似华丽的诱惑，也许这只是部电视剧，可是它给我带来的思索又何止是电视剧这么简单!!!
1吸血鬼文学的影响
吸血鬼文学是文学中的一种特殊类型, 其受神话影响是最为明显的。多数吸血鬼均流露出生来具有的贵族气息, 如浪漫主义诗歌中的吸血鬼便是优雅而尊贵的。在塞缪尔·泰勒·柯勒律治的代表作《克里斯德蓓》中, 作者所描写的主人公杰尔拉丁就给人一种难以捉摸的神秘感, 与约翰·济慈的代表作《无情的妖女》中所塑造的女性吸血鬼形象一样都携带了浓厚的浪漫气息。除了诗歌以外, 还有许多文学作品也为吸血鬼的流行作了不可磨灭的铺垫。吸血鬼最初的文学形象通常被认为是源自布拉姆·斯托克的小说《吸血鬼伯爵德古拉》, 不为大众周知的乔瑟夫·雪利登·拉·芬努的代表作《女吸血鬼卡密拉》中也成功刻画了美丽而充满诱惑性的女吸血鬼卡恩司坦伯爵夫人这一主角形象。这两部分别发表在1819年和1872年的小说便可以说是吸血鬼文学的先驱了, 而布拉姆·斯托克的小说也被认为是读者开始关注吸血鬼文学并给予读者各种启示的最重要的因素之一。由此看来, 吸血鬼作品已慢慢受到更多人的关注, 引起了更多人的兴趣。
1.1哥特文学的推动作用
哥特 (Gothic) , 又译为歌德, 最早是在文艺复兴时期用以区分中世纪时期 (5—15世纪) 的艺术风格。正如哥特式以黑暗、恐惧、绝望等艺术主题为主, 哥特式文学也结合了恐怖色彩和浪漫主义。哥特文学通常被设置在一个荒芜的城堡或者是毁坏的墓地、洞穴、修道院、教堂或者阴森的家庭中等。由于这种文学尤其强调相对宏大的气氛并且要为情节的不详发展暗藏伏笔, 因此很多文笔都花在描述黑暗的森林、壮丽的山峦、狂烈的暴风雨或者远离社会文明的背景上, 神秘、浪漫、欲望和恐惧也就成为这一类型小说的基本元素。在18世纪中后期, 哥特文学的小说体裁逐渐定型, 其最典型的象征就是吸血鬼, 如哥特式文学的鼻祖——贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》以及加入了吸血鬼图像的布拉姆·斯托克的经典作品《吸血鬼伯爵德古拉》, 可谓19世纪哥特式文学以吸血鬼为题材的代表。
1.2现代吸血鬼小说的促进作用
19世纪的小说所塑造的吸血鬼形象大部分都有浪漫主义的烙印, 小说并未在任何人性的需求和欲望上对这一感性阴暗的形象加以束缚, 更未用封建的道德和社会规则加以约束。然而在20世纪, 他们不再单单是恐怖而邪恶, 强烈的吸引力和致命的诱惑也成为吸血鬼的特征之一。而现在, 吸血鬼仍然是最流行、最神秘、最耸人听闻、最富有想象力的超自然生物。继布拉姆·斯托克的小说《吸血鬼伯爵德古拉》出版之后, 安妮·赖斯的小说《夜访吸血鬼》可以说成了当下最让人爱不释手的吸血鬼小说, 而斯蒂芬妮·梅尔的杰作《暮光之城》系列小说则达到了一个吸血鬼文学的巅峰。随后, L.J.史密斯的畅销小说《吸血鬼日记》更是彻底席卷了整个美国。
2 吸血鬼电影和电视题材的盛行
近年来, 吸血鬼已经成了一个热门话题, 尤其是好莱坞荧幕上频频出现的吸血鬼角色更推动了这一热潮。改编自安妮·赖斯小说《吸血鬼编年史》的第一部《夜访吸血鬼》, 由尼尔·乔丹执导, 汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、斯蒂芬·瑞等人主演的电影《夜访吸血鬼》便是现代荧幕吸血鬼形象的经典之作, 其火热程度几乎让每家影院都不约而同地张贴了《夜访吸血鬼》的海报。斯蒂芬·梅尔的《暮光之城》改编为电影更是在青年群体中产生了新的浪潮。电视剧《真爱如雪》《吸血鬼日记》以及Home Box Office (HBO) 剧的流行不仅吸引了数百万观众的注意力, 也使更多的大众对吸血鬼文化产生了浓厚的兴趣。吸血鬼电影和电视自此占据了好莱坞的主导地位。
2.1《暮光之城》的风靡
与其他的吸血鬼电影不同, 《暮光之城》最大的突破, 也可以说是创新, 就是素食主义的吸血鬼。这部影片不再是围绕阴暗的场景和神秘的气氛, 充斥其中的反而是更多的爱与情感。影片中的库伦一家都是素食主义吸血鬼, 他们不再饮人血, 而用动物的血液代替。除此之外, 他们努力融入人类的生活, 与人类和平共处, 库伦家族的主心骨库伦·卡莱尔甚至成为了一名优秀的外科医生。这部电影最大的亮点就是爱德华和贝拉的爱情。片中17岁的贝拉是一个甜美且身上散发着薰衣草香味的女孩, 让人看了为之陶醉, 而爱德华是一个肌肤冰冷、没有獠牙且暴露在阳光下也不会被晒伤的吸血鬼。贝拉因为母亲再婚, 回到了福克斯小镇, 在这里她结识了神秘俊朗的爱德华。当神秘而又迷人的爱德华出现后, 她便被深深地吸引了, 而爱德华也被贝拉的薰衣草味所吸引, 同时素有读心术的爱德华发现自己竟不能读到贝拉的想法, 这更让他对这个女孩着迷, 然而, 为了不让贝拉发现自己是吸血鬼, 他辛苦压抑着对贝拉的爱, 因为他深知吸血鬼和人类是不可能正常在一起的。但爱情来了, 谁也躲不了, 爱德华强忍着内心吸血的欲望, 与贝拉倾心相爱, 在爱情与危险之间共同度过每一天, 爱情的甜蜜给终日阴雨的福克斯注入了一丝明媚的阳光。《暮光之城》的成功并非是一个巧合, 它摆脱了哥特式小说的束缚, 塑造了新的符合现代审美偏好的吸血鬼形象。
2.2《吸血鬼日记》的风行
几乎一夜之间, 一大批新的吸血鬼电影和电视剧悄悄进入大众的视野。而《吸血鬼日记》对吸血鬼的美化更达到一个新的高度。这个故事发生在Mystic Falls——一个虚拟的小镇, 主要讲述一对吸血鬼兄弟的爱情, 穿越了生死和百年, 在无限纠结的等待与追逐中找寻生命或是生活的意义。《吸血鬼日记》可以说是隐蔽在现实生活中的人文反思, 剧中让人大饱眼福的角色以及激发观众思考生命意义的情节, 或许就是促使其成功的原因。
3 结论
吸血鬼已经成为了当下流行文化的主流, 这一形象不再阴暗、邪恶, 反而与人类建立了友好、浪漫的关系。总的来说, 吸血鬼文化的流行一方面归功于哥特文学的发展和信仰的转变;另一方面, 吸血鬼文化的流行很大程度上是在于其已经融入了许多多元化因素, 例如人类学、社会学和美学等与现实生活密切相关的元素, 这样一来, 读者和观众在现实生活中难以实现的梦幻般的愿望便更容易借助这一方式得到实现了。
参考文献
[1]Annie Shepherd.The Evolution of the Vampire in Fiction andPopular Culture[D].Chicago University, 2012.
[2]胡可欣, 董晓庆.从电影《暮光之城》浅析吸血鬼文化内涵[J].影视天地, 2012 (4) .
[3]鲍勃·库仁.吸血鬼全书[M].吴鸿斌, 译.新星出版社, 2007:147-163.
[4]肖学龙, 李慧慧.以《夜访吸血鬼》为例分析欧美电影中的吸血鬼文化[J].电影文学, 2011 (22) .
[5]Rice, Anne.The Queen of the Damned[M].New York:Ballan-tine Books, 1989:87-94.
Sorry， Elena， but it looks like Damon is already moving on on The Vampire Diaries...with the guy responsible for your current[现在的] Sleeping Beauty status： Kai！
At a Comic-Con[动漫展览]， Ian Somerhalder and Chris Wood surprised and delighted fans in the best way possible： by recreating Damon and Elena’s （Nina Dobrev） epic[史诗般的] kiss in the rain.
“Promise me this is forever，” Kai said， just before Damon caresses[轻抚] his face and said，“I promise.” And then they kissed. While it was raining. And it was amazing.
Sure， we know he’s really super evil and all[的确]， but we’re kind of into this Kai and Damon connection[关系]. Kaimon forever！
In all seriousness[严肃地] though， how will Damon move on now that he’s had to say goodbye to the love of his life？ Well， prepare to see a different kind of Damon this season， Julie Plec teased[逗乐] that fans will see “a lot of naughty Damon trying not to be naughty，” with Somerhalder chiming in[插话]， calling it “the old Damon.” So yeah， that means expect Damon to be “sexy， volatile[反复无常的]， fun，” and “dangerous”in season seven， Somerhalder promised （or warned？）.
Plec previewed[预告]， “The challenge for Damon is that Elena said to him， ‘Please live your life and be who you are.’ But we know who Damon is. So for him， it’s ‘Who am I without this girl right by my side？’ ”
But that doesn’t mean there won’t be any romance on TVD注1 now that Delena is done（for now）， as Plec said， “there are a lot of very unexpected twists and turns[迂回曲折] ahead[在前面] for Stefan （Paul Wesley） and Caroline （Candice Accola）. The fun of this couple is that they’re just getting cemented[粘合的] in their romantic status.”
The Vampire Diaries returns Thursday， Oct 8 on the CW注2.
抱歉了，艾琳娜，不过达蒙似乎已经准备好在《吸血鬼日记》里继续前进、重新开始啦……和让你变成如今睡美人的那位坏小伙凯伊在一起！
在一个动漫展上，伊恩·萨默海尔德和克里斯·伍德用一种最好的方式带给粉丝惊喜：他们重现了剧中达蒙和艾琳娜（妮娜·杜波拉夫饰）那足以载入史册的雨中之吻！
“答应我这会是永恒，”凯伊说道，然后达蒙轻抚着他的脸庞说：“我保证。”紧接着，他们就接吻了。那时候正在下雨，而这一幕实在是太令人惊艳了！
当然啦，虽说我们知道凯伊的确是非常邪恶，但我们都有些喜欢上凯伊和达蒙的这种关系了。“凯蒙”永恒啊！
说回正经的，既然达蒙必须和他一生的挚爱道别，那他又是怎么重新开始的呢？好吧，大家可要准备好在最新一季里看到不一样的达蒙哦。编剧朱妈逗趣地说粉丝们将会看到许多“努力想要变成好人却还是坏坏的达蒙，”这时萨默海尔德插了一句，称他为“过去的达蒙”。是啊，那便意味着我们可以期待达蒙在第七季里变得更加“性感撩人、反复无常、风趣幽默”以及“危险”了。萨默海尔德是这么承诺的（或者说是警告？）。
朱妈剧透说：“达蒙要面对的挑战是，艾琳娜曾和他说过‘请好好地活下去，做你自己就好。’但我们都知道达蒙是个怎么样的人。所以对他来说，便是‘没有你在我身边，我到底是谁？’”
不过那并不表示“达琳娜”结束了（眼下），《吸血鬼日记》就再没有爱情线了。因为朱妈曾说：“会有很多非常难以预料的迂回曲折的故事在前方等待着斯特凡（保罗·韦斯利饰）和卡罗琳（坎迪丝·阿科拉饰）。有趣的是，这一对情侣正逐渐进入一种难舍难分的爱情状态。”
《吸血鬼日记》将在10月8日的周四再度回归CW电视台。
注1：The Vampire Diaries 的缩写，即《吸血鬼日记》。
注2：CW电视网是美国一家电视公共网，于2006年开播，由哥伦比亚广播公司（CBS）及华纳兄弟共同出资。
奥逊·威尔斯是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影家，集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参演了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，美国电影学会授予威尔斯终身成就奖。
Orson Welles： a Potted History
Orson Welles was born on the 6th of May，1915， in Wisconsin， far smaller than the 6’1” overweight man he would one day become. His parents were both successful in two very different careers： his father Richard Welles was an inventor and his mother Beatrice Welles was an accomplished concert pianist. However， their relationship did not mimic[模仿] this success and when he was just six， Orson’s parents separated. If not distressing[使痛苦的] enough to a child so young， Orson lost his mother to hepatitis[肝炎] when he was just nine. Then only three years later， at twelve， his father also died after taking Orson on a trip around the world.
His love for the arts became apparent[明显的] at The Todd School and he had the opportunity to write and perform his own plays. It was also the place were he produced his first film， a four minute short. This was a big turnaround[转机] for Welles who up until now， like most children， had disliked school. However， he did not choose to continue in education and after graduating he declined[拒绝] offers[提供的工作] from colleges to chase a career in the theatre[影院]. Unfortunately he had a hard time getting a break[时来运转]， but finally did in 1934 through connections. Welles made his stage debut[初次登台] in New York playing Tybalt in Romeo and Juliet. This role tells of his passion for Shakespeare as he went on to play the title roles[剧名角色] in film versions of Macbeth （1948）， Othello （1952）， and King Lear（1953）. Welles was after all first and foremost[最重要的] an actor， playing close to a hundred roles in his onscreen[银幕上的] career compared to the 16 films he directed （two of which， Don Quixote and The Other Side of the World were never completed）.
Welles is best known however for the film Citizen Kane （1941）， still today quoted as the “best film ever made” in which he proved his brilliance[才华] behind the camera as well as in front of it. Taking on the job of writing， producing， directing and starring in the film certainly paid off[获得回报] for Welles in what was only his third film to direct. Following the story of a newspaper business tycoon[大亨]， supposedly based on the life of William Randolph Hearst， Welle’s treatment[处理] of the script[剧本] built tension[张力] and an involving narrative[叙述]， his visuals were pioneering in their variation[变化]， moving from crane shots[升降镜头] to deep focus close ups. Even the make-up[化妆] that aged Kane was impressively pulled off. Perhaps one of the most subtle parts of the film that marks its brilliance is that the whole premise[铺垫] is to discover what the meaning of his dying words “Rosebud[玫瑰花蕾]” meant. But watch closely， who in the film actually hears his last words？ The nurse only comes running after hearing the snowscene smash[破碎]. The words are in fact only heard by the audience， bringing the viewer subtly in and setting them onto the adventure of discovery. In reality， Welles actually chose to depict[描述] Rosebud as something quite different to what was supposedly Hearst’s reference to his sweetheart’s clitoris[阴蒂].
This one body of work led to Welles being considered an auteur[电影导演] as Truffaut， a founder of the auteur theory， gave testement[证明] to， calling Welles： “a capricious[任性的] genius[天才]”. He certainly wanted control over all aspects of his films， taking on roles of producer， director， editor and cinematographer[电影摄影师]. Despite being a critical[关键性的] success， Citizen Kane failed at the box office[票房] losing over $150，000. And his successive projects followed in a similar vein[同样的]： The Magnificent Ambersons （1942） was his next directorial role after Citizen Kane， telling the tale of a dysfunctional[不正常的] family. Again it was a critical success， but disappointed chiefs[领导] at RKO注1 with it’s poor showings at the box office. Welles’ A Touch of Evil （1958）， and its film noir[具有悲观色彩的影片] style， were seen as an influence on Hitchcock’s Psycho released two years later， but again it failed to bring audiences in. However， Welles was comical[戏谑的] about his success， as he put it：” I started at the top and worked my way down.”
Welles always had a steady flow of[源源不断的] acting jobs taking good roles such as Mr. Rochester in Jane Eyre （1944） which saw him through the difficult periods. He also took on a number of narrative roles including Battle for Survival （1947）， but turned down[拒绝] the offer to voice Darth Vader in Star Wars： A New Hope. His voice was even heard a year after his death in Transformers the Movie， playing the role of Unicron[宇宙大帝]. Welles received many impressive awards throughout his career including an Oscar （for Citizen Kane in 1941）， Best Actor（Compulsion 1959） and a Lifetime Achievement Award at Cannes[戛纳] （1984）， as well as an AFI注2 Lifetime Achievement award and nominations[提名] at the Berlin Festival.
Throughout his career， and still today， Welles has inspired directors and actors alike. When Welles died in 1985 from a heart attack， it was at his typewriter. He left behind a daughter， three failed marriages （including one to Rita Hayworth） and a legacy[遗产] of film work that will live on for years to come.
1915年5月6日，奥逊·威尔斯出生于美国威斯康星州。与日后身高达到6英尺1英寸（相当于1.86米）的重量级人物相比，当时的他还只是一个小小的婴儿。威尔斯的父母从事着迥然不同的事业，但都很成功。他的父亲理查德·威尔斯是一位发明家，母亲比阿特丽斯·威尔斯则是一位才华横溢的钢琴演奏家。然而他们之间的关系却不像其事业那样成功。在威尔斯只有六岁的时候，他的父母就分开了。对一个如此年幼的孩子而言，更令他痛心的打击是他在九岁时就失去了被肝炎夺走生命的母亲。而三年后，在他年仅十二岁时，他的父亲也在带他周游世界后去世了。
在托德学校读书时，有机会撰写和表演自己剧本的威尔斯逐渐表现出对艺术的热爱。他也是在这里拍出了他的第一部电影，一部四分钟的短片。对于像大多数孩子一样不喜欢学校的威尔斯来说，这是一个很大的转机。不过他并没有选择继续深造，同时在毕业后也拒绝了几家学院提供的工作机会，去追逐电影事业。不幸的是他一直时运不济，直到1934年，才终于通过关系得到了崭露头角的机会。威尔斯在纽约上演了他的舞台处女作，在《罗密欧与朱丽叶》中扮演提伯尔特，这个角色体现了他对莎士比亚的热爱。此后他又在电影《麦克白》（1948年）、《奥赛罗》（1952年）和《李尔王》（1953年）中扮演了与作品同名的剧名角色。威尔斯毕竟首先是一名演员，在他的银幕生涯里，他总共扮演过近百个角色，相比之下，他仅仅执导过16部电影（其中《堂吉诃德》和《世界另一边》两部作品仍未完成）。
威尔斯最为人熟知的作品是电影《公民凯恩》（1941年）。这部电影至今仍被称为“有史以来最好的电影”，它证明了威尔斯站在摄像机后执导以及站在镜头前表演的杰出能力。这部电影仅仅是他执导的第三部作品，他在其中兼任编剧、制作、导演及主演，必定受益匪浅。此片据说是以威廉·伦道夫·赫斯特的故事为蓝本，讲述了一位报界大亨的故事。威尔斯对剧本的处理层层推进，叙述手法有张力且扣人心弦。他运用了升降镜头和深焦特写，多元化的视觉效果极富开创性。就连让凯恩变老的妆容也十分令人难忘。最能标志这部电影卓越之处的，也许是前面的一切铺垫都是为了揭示他的遗言“玫瑰花蕾”的深意。但再仔细看，片中到底有谁听到了他最后的遗言呢？护士是在听到那个雪景玻璃球破碎的声音之后才跑到凯恩病榻前的，所以这句话其实只有观众听到了。于是观众被悄悄带入并由此开启了一段探索之旅。据说，赫斯特提到的“玫瑰花蕾”是指他心上人的阴蒂，而实际上威尔斯却选择把它描绘成完全不同的东西。
这一作品使威尔斯成为人们眼中像特吕福（“电影创作论”创始人之一）所称的那种“电影导演”。他称威尔斯为“一个任性的天才”。威尔斯显然想一手掌控电影的各个方面，从制片人、导演、剪辑到摄影师等各种角色，都由他亲自操刀。尽管《公民凯恩》好评如潮，但电影的票房却极为惨淡，亏本逾15万美元。他接下来的其他影片也是如此。《伟大的安巴逊》（1942年）是他继《公民凯恩》之后导演的下一部电影，影片讲述了一个失常家庭的故事。这部电影再次广受好评，但它惨淡的票房却令雷电华电影公司的老板们大失所望。据称威尔斯的《历劫佳人》（1958年）及其黑色电影风格对两年后上映的希区柯克的《惊魂记》有所影响，但这部电影同样未能吸引观众。不过，威尔斯对自己的成功也是抱着一种戏谑的态度，正如他所说：“我是从山顶起步，然后一步步往下走的。”
威尔斯源源不断地接演了一些不错的角色，如《简·爱》（1944年）里的罗切斯特先生，这一角色见证了他如何熬过困难时期。他也接过一些配音角色，如《生存之战》（1947年），但他拒绝给《星球大战：新希望》里的黑武士配音。在他逝世一年后，还能在电影《变形金刚》里听到他给宇宙大帝配音的声音。威尔斯在其整个职业生涯中获得了多个让人印象深刻的奖项，包括奥斯卡金像奖（1941年的《公民凯恩》）、最佳男演员奖（1959年的《朱门孽种》），以及戛纳电影节终身成就奖（1984年）、美国电影学院终身成就奖，并在柏林电影节获得过数次提名。
贯穿其整个职业生涯，直到今天，威尔斯一直都激励着众多导演和演员们。1985年，威尔斯因心脏病发作去世，当时他正坐在打字机旁。他留下了一个女儿、三段失败的婚姻（其中一任妻子是丽塔·海华斯）以及流芳百世的电影遗产。
注1： Radio Keith Orpheum，即雷电华影业股份有限公司。
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